Fitzgeralda działa. Francis Scott Fitzgerald - biografia, informacje, życie osobiste. Wzruszająca opowieść o moralnej degradacji

21.02.2019

F.S. Fitzgeralda. Człowiek. Pisarz. Los

Dzieło Francisa Scotta Fitzgeralda jest jedną z najjaśniejszych i najbardziej imponujących stron w literatura amerykańska XX wiek. To właśnie twórczość Fitzgeralda otworzyła swój drugi (pierwszy związany jest z twórczością amerykańskich romantyków) złoty okres, przypadający na dwadzieścia lat między dwiema wojnami światowymi, kiedy to według wszelkich przekazów osiągnął swój szczyt.

Oczywiście nie chodzi tylko o chronologię. Fitzgerald był nie tylko pierwszym w galaktyce amerykańskich powieściopisarzy, która wyłoniła się w dwudziestoleciu międzywojennym, i był reprezentowany przez takie nazwiska jak E. Hemingway, W. Faulkner, T. Wolf, obok których nadal pracowało starsze pokolenie pisarzy - T. Dreiser, S. Lewis, S. Anderson. Niezwykle subtelny i wrażliwy artysta, Fitzgerald jako pierwszy uchwycił w życiu współczesnej Ameryki i ucieleśnił w nieblaknących obrazach pełnych rzadkiego poetyckiego uroku wiele zjawisk, które zdeterminowały oblicze kraju w nowym świecie. historyczny kamień milowy. Pierwszy w literaturę domową przemawiał w imieniu pokolenia, które weszło w życie po I wojnie światowej, wyrażając jego aspiracje, rozczarowania, postawy.

Formacja duchowa tego pokolenia miała miejsce właśnie w latach wojny, choć w Ameryce tylko nieliczni zetknęli się z nią. Stany Zjednoczone, oddzielone od pól bitew niekończącymi się przestrzeniami oceanów, zostały szczęśliwie oszczędzone przed katastrofami i trudnościami. Jednak wojna miała głęboki wpływ na świadomość publiczna Państwa. Z czasem nadejdzie gorzka świadomość jej tragicznych przeżyć, najpełniej wyrażona w powieściach Hemingwaya i Dos Passos. Początkowo wojna w dalekiej Europie tylko podsycała atmosferę szowinistyczną propagandą, oczekiwaniem rychłej przemiany Ameryki w najsilniejsze mocarstwo na świecie. Niezwykle trafnie definiując zmiany historyczne, Fitzgerald napisał w My Generation: „Urodziliśmy się dla władzy i płonącego nacjonalizmu”.

Jednocześnie ta odległa wojna przypomniała młodszemu pokoleniu o nieskończonej wartości życia. W Ameryce zareagowało to gwałtownym wybuchem hedonizmu. Młodsze pokolenie zapragnęło – i to natychmiast – zasmakować wszystkich radości życia, zasmakować wszystkich dostępnych mu przyjemności. Pod jego naciskiem fundamenty starej, szanowanej Ameryki z jej żałosną filisterską moralnością pękały w szwach. Rozpoczęty Nowa epoka— Wiek jazzu. W rzeczywistości jest to nazwa, która mocno przeszła do historii. amerykańska kultura i dał go Fitzgeraldowi.

Ale Fitzgerald posiadał nie tylko szczęśliwy, naprawdę nieoceniony dar dla pisarza, jeden trafne słowo wyrazić istotę kompleksu zjawisko historyczne. Sam ten dar opierał się na głębokiej, bezstronnej analizie rzeczywistości, której przykładem był znakomity esej „Echoes of the Jazz Age” (1931), w którym dokonał błyskotliwej analizy „najdroższej orgii w historii”, jak Fitzgerald nazwał dekadę, która zakończyła się wielkim kryzysem 1929 r.

Analitycyzm jest także jedną z cech wyróżniających Fitzgeralda, artystę, choć oczywiście jego prace naznaczone są nim w różne stopnie. W gruncie rzeczy ostre społeczno-krytyczne tendencje rozwinęły się z tego w prace Fitzgeralda, jego odrzucenie współczesnej cywilizacji amerykańskiej, która zdradziła duchową i ideały moralne ze względu na rażące gromadzenie, bezwarunkowe przestrzeganie etyki biznesu i sukcesu.

W jego powieściach z początku lat 20. (Po tej stronie raju, 1920; Piękni, ale skazani, 1922) i zbiorach opowiadań (Uwodziciele i filozofowie, 1920; Historie epoki jazzu, 1922) krytyczny stosunek do rzeczywistości jest wciąż ledwie dostrzegalny. Występuje raczej w lekkim ironicznym nastroju opowieści, w której centrum znajdują się młode piękności, playboye i awanturnicy, drwiąco depczący zrujnowane normy drobnomieszczańskich cnót.

Ta nuta ironii, która czasem niepostrzeżenie mogła przerodzić się w autoironię pisarza, już wtedy mówiła o istnieniu przepaści między Fitzgeraldem a pokoleniem młodych buntowników, spragnionych przyjemności za wszelką cenę. Ale były w tym czasie inne, poważniejsze dowody rozbieżności między pisarzem a jego bohaterami. Taka historia jak „Pierwszy maja” (1920) jest interesująca ze względu na możliwość panoramicznego przedstawiania rzeczywistości, która jest wyjątkowa w całej twórczości Fitzgeralda, kiedy zwykli bohaterowie Fitzgeralda bezpośrednio napotykają hałaśliwy i budzący grozę nowojorski tłum, zostają wciągnięci w burzliwy wir ulicznego życia w brzemiennej w skutki godzinie represji wobec socjalistów. W „A Diamond the Size of the Ritz Hotel” (1922, znany również w rosyjskim tłumaczeniu jako „Diamentowa góra”) bogactwo jest bezwzględnie obalane jako najwyższa wartość życia. W przyszłości motyw ten został głęboko rozwinięty w twórczości Fitzgeralda, doprowadzając już w połowie lat 20. zbiór Wszyscy smutni młodzieńcy (1926).

„Jednostka interesuje mnie tylko w jej relacjach ze społeczeństwem” – napisał kiedyś Fitzgerald. Te słowa nie były pustymi, bezsensownymi deklaracjami. Znaczenie jego osiągnięć jako artysty w The Great Gatsby i The Young Rich Man jest w pełni wynikiem najdoskonalszego splotu w nich tego, co osobiste i społeczne. Jednocześnie Fitzgeraldowskie rozumienie tego, co społeczne, nie jest ograniczone przez bezpośredni wpływ na osobowość otaczającego świata, przez to, co zwykle nazywa się presją okoliczności. Jest niezwykle rozbudowana i obejmuje całą historię narodu, jego ideały publiczne I wartości moralne zarówno głoszone z platformy politycznej, jak i wysuwane przez cały bieg rozwoju społecznego.

Konstruowanie tak złożonej i dalekosiężnej perspektywy nieuchronnie skłoniło Fitzgeralda do rozważenia zjawiska „amerykańskiego snu”, jednego z kardynalnych pojęć całej amerykańskiej historii. Na obrazie bohatera powieści, Jaya Gatsby'ego, pisarzowi udało się osiągnąć niesamowitą harmonię w przekazywaniu zarówno niekończącego się uroku snu, jak i nieuchronności jego upadku. Wgląd w zgubę snu, którą Fitzgerald słusznie tłumaczy wrodzoną sobie dwoistością, wydawał się być jednym z najważniejszych odkrycia artystyczne pisarz, który dał wiele dla rozwoju całej literatury amerykańskiej, zwłaszcza po drugiej wojnie światowej. W twórczości samego Fitzgeralda doprowadziło to do wzrostu tragedii, która uzyskała najpełniejsze wcielenie w powieści Tender is the Night (1934).

Jednak współcześni pisarzowi bynajmniej nie byli skłonni podzielać jego tragicznego postrzegania amerykańskiej rzeczywistości. Począwszy od jego pierwszych, bardzo niedoskonałych dzieł, czytelnicy chcieli widzieć w nim jedynie śpiewaka „epoki jazzu”, zwiastuna prawd głoszonych przez młodsze pokolenie, stawiających młodość, przyjemność i zabawę ponad wszelkie wartości. Nie chciała zauważyć coraz bardziej krytycznego ukierunkowania prac Fitzgeralda, coraz ostrzej zaznaczającej się dwuznaczności jego ocen, wskazujących na charakterystyczną dla otaczającego świata destrukcyjną przepaść między ideałem a rzeczywistością, otwartego odrzucania etyki mieszczańskiej . W samym Fitzgeraldzie szukała ucieleśnienia własne ideały, w pełni identyfikujące osobowość pisarza i jego bohaterów.

Nieporozumienie ze strony czytelników potęgowała obojętność krytyki, która nie była w stanie nie tylko zrozumieć i docenić twórczości Fitzgeralda, ale nawet go wysłuchać. Rezultatem jest być może jedna z najtragiczniejszych sytuacji w literaturze amerykańskiej naszego stulecia. Pisarz, który był u szczytu swego talentu, znalazł się właściwie w całkowitej izolacji, a przepaść dzieląca go od współczesnych mu z roku na rok pogłębiała się.

„Był ucieleśnieniem amerykańskiego snu – młodości, urody, bogactwa, wczesnego sukcesu – i wierzył w te cechy tak żarliwie, że nadał im pewną wielkość” – pisze Andrew Turnbull w biografii Fitzgeralda. Trafnie uchwycił i wyraził istotę stosunku do pisarza, jaki dominował wśród współczesnych mu pisarzy.

Żywy człowiek stał się abstrakcją, symbolem, a masowa świadomość domagała się niezmienności ich pełnej tożsamości. Im bardziej odległy jest pisarz w trakcie swojej twórczości twórczy rozwój z obrazu stworzonego przez wyobraźnię współczesnych w czasie jego pierwszego sukces literacki, im bardziej uparcie trzymali się tego symbolu „spełnienia marzeń”, tym bardziej zaciekle narzucali go Fitzgeraldowi, twierdząc, że nie może być nikim innym, karząc go obojętnością i zapomnieniem za „odstępstwo” od drogiego mu ideału ich serca.

Trzeba uczciwie powiedzieć, że ten obraz-symbol, stworzony przez wyobraźnię, miał jednocześnie w w pewnym sensie, jakieś obiektywne powody. Po części wraca do wizerunków bohaterów interpretowanych z nieuzasadnioną ekspansywnością. wczesne prace pisarz. Do takiej interpretacji w pewnym stopniu przyczynił się sam Fitzgerald, którego ekstrawagancki styl życia budził mimowolne skojarzenia z beztroskimi dziećmi „ery jazzu”.

Najbardziej, być może, najpoważniejszy powód tego tragiczne konsekwencje złudzeniem była jednak oryginalność metoda artystyczna pisarz. Fitzgerald był pionierem nie tylko w dziedzinie wizji i problematyki społecznej, ale także w dziedzinie poetyki. Wśród głównych pisarzy amerykańskich XX wieku jako pierwszy rozwinął w swojej twórczości zasadę prozy lirycznej. W ten sposób Fitzgerald stał się inicjatorem jednego z najbardziej owocnie rozwijających się gatunków prozy naszych czasów. Niestety za życia pisarza znaczenie jego odkryć artystycznych, sama ich natura, nie była tak jasna jak obecnie. wyszukiwanie kreatywne Fitzgerald w tej dziedzinie przyczynił się bardzo do ukształtowania wielu wybitnych amerykańskich powieściopisarzy jako mistrzów prozy lirycznej. Wśród nich przede wszystkim należy wymienić Hemingwaya i Thomasa Wolfe'a. Z biegiem lat jego znaczenie doświadczenie artystyczne dla literatury amerykańskiej stale rośnie.

Liryczny charakter talentu Fitzgeralda ujawnił się w oryginalności podejścia do materiału. W jednym z jego listów jest takie wyznanie: „Muszę zacząć od wzruszenia – bliskiego mi, które jestem w stanie zrozumieć”. Ta emocjonalna bliskość autora do opisywanego obiektu, sytuacji, postaci została przekazana także czytelnikowi, urzekając go poczuciem niemal namacalnej autentyczności świata stworzonego przez Fitzgeralda, jego własnego bezpośredniego udziału w przedstawionych wydarzeniach.

Ta cecha stylu pisania Fitzgeralda jest zauważana przez wielu współczesnych badaczy jego twórczości. Tak więc A. Meizener uważa to za jedną z „najbardziej niezwykłych właściwości” pisarza, który w swoich słowach łączył „naiwność całkowitego rozpuszczenia emocjonalnego z bezstronnością niemal naukowej obserwacji, tak że niemal niezmiennie pisał o tym, co osobiście głęboko i niemal niezmiennie przeżywał, jakby był to ważny cel osobiste doświadczenie miał służyć jako ilustracja wspólnych wartości.”

Takie podejście wymagało od czytelnika jeśli nie umiejętności, to przynajmniej świadomości konieczności wyraźnego rozróżnienia tego, co subiektywne, od tego, co obiektywne w dziele. Niezwykle silnie oddziałujący na emocje, odwoływał się przede wszystkim do intelektu czytelnika. W krytyce amerykańskiej tę zdolność Fitzgeralda nazwano „podwójnym widzeniem”, ale stało się to wiele lat później, po śmierci pisarza. Współcześni mu, nawet ci najbardziej wnikliwi, okazali się pod tym względem wybitnie nieprzychylni, co, jak już wspomniano, miało dla pisarza tragiczne konsekwencje.

Nadzieje, jakie Fitzgerald wiązał z wydaniem nowych utworów, do których sam traktował z niezwykłą surowością, upadały jedna po drugiej. Otoczony murem niezrozumienia, coraz bardziej powątpiewał w słuszność obranej drogi. Wątpliwości osłabiły jego siłę twórczą, doprowadzając w połowie lat 30. do trudnego kryzys duchowy, które Fitzgerald uchwycił w serii autobiograficznych szkiców nacechowanych niesamowitą głębią introspekcji pod ogólnym tytułem „The Crash” (1936).

Fitzgeraldowi było szczególnie ciężko, że jego poszukiwania nie spotykały się ze zrozumieniem w środowisku pisarskim. Boleśnie zraniły go swobody, na jakie pozwolił sobie Hemingway, poświęcając cały fragment Śniegów Kilimandżaro „biednemu Scottowi”, który jest zachwycony bogactwem. Fitzgerald był głęboko zraniony nie tylko nietaktem, ale także niesprawiedliwością tego wyroku. W „The Crash”, gdzie Scott wielokrotnie poruszał kwestię swojego stosunku do bogatych i bogactwa, mówił, że nienawidzi bogatych głuchą nienawiścią chłopa.

Ten odcinek oznaczał koniec długiej przyjaźni, która rozpoczęła się od Fitzgeralda, który pomógł Hemingwayowi w opublikowaniu jego pracy. Ogólnie rzecz biorąc, stosunek Fitzgeralda do początkujących pisarzy odznaczał się wielką delikatnością i szlachetnością, żaden z nich nie zawdzięcza sukcesu literackiego jego wsparciu.

Utrata popularności znacznie skomplikowała relacje Fitzgeralda z wydawcami. Teraz dołączanie jego kosztowało go coraz więcej wysiłku Nowa historia. Opłaty spadły. W 1935 roku ukazała się ostatnia duża publikacja Fitzgeralda, zbiór opowiadań Budząc się o świcie. Jednak mimo wszystkich trudności, jakich doświadczał pisarz, nawet ostatnie lata jego życia nie były, jak powszechnie sądzono, twórczo bezowocne. W ciągu następnych pięciu lat stworzył około 50 opowiadań, z których część ukazała się w czasopismach, inne pozostały w rękopisie i zostały opublikowane pośmiertnie. pozostał w rękopisie i niedokończona powieść„The Last Tycoon”, prace nad którym przerwała śmierć pisarza.

Zainteresowanie twórczością Fitzgeralda odżyło dopiero na przełomie lat 40. i 50. XX wieku. Następnie ponownie opublikowano jego największe dzieła, ale ludzie je czytali, m.in najlepszy przypadek który znał pisarza tylko ze słyszenia. Rozpoczęto prace nad gromadzeniem i publikowaniem spuścizny rękopiśmiennej pisarza oraz prac rozproszonych w różnych periodykach. Efektem tego było wydanie kilku tomów opowiadań Fitzgeralda, które zakończyło się w 1979 roku publikacją jednego tomu, zawierającego 50 praktycznie nieznanych opowiadań.

Jednocześnie praca Fitzgeralda przyciągnęła uwagę badaczy. W stale rosnącym strumieniu poświęconych mu książek i artykułów, pierwszy pełna biografia pisarz, napisany przez E. Turnbulla. Niemal równocześnie z nim, w 1963 roku, Turnbull opublikował obszerny tom przygotowanych przez siebie listów Fitzgeralda, który zawierał znaczną część jego dziedzictwo epistolarne. Prace nad tymi książkami w każdym razie, przynajmniej częściowo, prowadzono równolegle. Znajomość listów pisarza prawdopodobnie w dużej mierze przesądziła o kierunku i charakterze badań biograficznych. Turnbull nie opiera się na sądach apriorycznych na temat pisarza, ale na dowodach z dokumentów, z powodzeniem pozyskując korespondencję, aby scharakteryzować wewnętrzny świat Fitzgeralda, jego poglądy na społeczeństwo, człowieka, literaturę, jego rozumienie roli artysty. Wszystko to rzuca światło zarówno na osobowość pisarza, twórczą i ludzką, jak i na jego działalność literacką.

Ale źródła wykorzystane w książce nie ograniczają się wyłącznie do korespondencji. Autor przestudiował także pamiętniki i zeszyty Fitzgeralda, które są szczególnie ważne dla zrozumienia proces twórczy co doprowadziło pisarza do powstania pewnych dzieł. Powszechnie wykorzystuje się również pisemne i ustne zeznania osób, które osobiście znały pisarza. Solidny fundament dokumentalny nadaje perswazji własnemu rozumowaniu autora, budzi zaufanie do autentyczności przedstawionych w książce faktów biograficznych, pozwala wielostronnie odsłonić oblicze kontrowersyjnego pisarza.

Książka Turnbulla ma szczególne znaczenie ze względu na fakt, że autor opracowania biograficznego osobiście znał Fitzgeralda. To prawda, że \u200b\u200bw latach, w których ta znajomość spada, był zaledwie nastolatkiem i nie mógł w pełni zrozumieć tego, co działo się na jego oczach, nie mógł zrozumieć tragedii, która spotkała pisarza. Ale już wtedy doświadczył ogromnego uroku osobowości Fitzgeralda, której odbicia nadają jego książce szczególnego ciepła.

Pięknie odtworzone w książce Turnbull jest środowisko, w którym minęło dzieciństwo pisarza, lata studiów w Princeton, jego miłość do Zeldy, pierwsze lata ich małżeństwa, tragedia związana z jej chorobą psychiczną, ich romantyczny bunt, który przewrócił czasu w ekscentryczne wybryki, które z początku wydawały się nieszkodliwą zabawą, a potem stały się jeśli nie przyczyną, to narzędziem zniszczenia jego twórcza osobowość. Ekspresyjnie zarysowane są ostatnie lata życia pisarza, w których połączyły się skrajna rozpacz i odwaga, samotność i szlachetność, straszny dyskomfort i nieugiętość woli artysty. Lata spędzone przez Fitzgeralda za granicą i wpływ pobytu tam na jego twórczość są nieco bledsze.

Jeśli spróbujesz określić wewnętrzny rdzeń tej biografii, to jest to badanie psychologii pracy Fitzgeralda. Autor przede wszystkim stara się wniknąć wewnętrzny świat artysty, aby uchwycić motywy, nastroje, które skłoniły go do stworzenia określonych obrazów lub dzieł. Turnbull jest bardziej zainteresowany identyfikacją psychologicznych bodźców i niuansów niż interpretacją i oceną efektu końcowego. W centrum uwagi, jak przystało w biografii, jest osobowość artysty. Jednak w ujęciu Turnbulla niewystarczająco podkreśla się związek jednostki z konkretnym kontekstem historycznym, jej zależność od niego, która okazała się fatalna w losach Fitzgeralda. Czasami mimowolnie odnosi się wrażenie, że dla autora ostateczne wyjaśnienia losów pisarza zależą od jego osobowości, że przyczyna tragedii jego pisarza tkwi w nim. W dużej mierze pomija się tę stronę relacji Fitzgeralda z jego epoką, która jest związana ze współczesnym społeczeństwem.

Jak nikt inny, Fitzgerald dotkliwie odczuwał presję atmosfery wojowniczego braku duchowości, wrogości wobec sztuki i prawdziwego piękna tkwiącego w amerykańskim społeczeństwie. Wymowną charakterystykę tego ostatniego znajdujemy w przemówieniu Sinclaira Lewisa, wygłoszonym po przekazaniu mu nagroda Nobla. Jej tytuł mówi sam za siebie - Strach Amerykanów przed literaturą (1930). Opis sytuacji amerykański artysta, S. Lewis powiedział: „… dźwiga brzemię cięższe niż bieda: świadomość bezużyteczności jego dzieł, świadomość, że czytelnicy chcą widzieć w nim tylko pocieszyciela lub błazna, lub że jest z zadowoleniem uważany za nieszkodliwy zrzęda, który najprawdopodobniej nie chce nikogo skrzywdzić i który zresztą nic nie znaczy w kraju, w którym buduje się osiemdziesięciopiętrowe budynki, produkuje się miliony samochodów i miliardy buszli zboża.

Fitzgerald artysta i pełne morze doświadczyli surowości świadomości własnej bezużyteczności. Jako osobę został złamany przez wyczerpującą walkę z Ameryką biznesu i handlu, która starała się sprowadzić go pod ich standard. Jako artysta wyszedł z tej walki zwycięsko. Dlatego dziś czytelnicy zarówno w Ameryce, jak i za granicą, w tym w naszym kraju, coraz częściej zwracają się do bogatych dziedzictwo artystyczne Fitzgeralda.

M. Koreneva

Z książki Wspomnienia Ilyi Erenburga autor Erenburg Ilja Grigoriewicz

Aleksiej Surkow Pisarz, człowiek, obywatel Los Erenburga od ponad pół wieku jest nierozerwalnie związany z rosyjską literaturą i dziennikarstwem. Skomplikowany, trudny, pod wieloma względami sprzeczny los.Od najmłodszych lat do ostatnie dni swojego życia, Erenburg był synem swoich czasów,

Od Scotta Fitzgeralda przez Andrew Turnbulla

F.S. Fitzgeralda. Człowiek. Pisarz. Los Dzieło Francisa Scotta Fitzgeralda to jedna z najjaśniejszych i najbardziej imponujących kart literatury amerykańskiej XX wieku. To właśnie prace Fitzgeralda otworzyły jej drugą (pierwsza związana jest z twórczością American

Z książki Michaił Szołochow we wspomnieniach, pamiętnikach, listach i artykułach jego współczesnych. Księga 1. 1905–1941 autor Petelin Wiktor Wasiljewicz

Na okaziciela zlecenia pisarza Ostrovsky i pisarz M. Szołochow zapisali się na Soczi po 5000 rubli. 2. (AKTA). Pisarz, dyspozytor Nikołaj Aleksiejewicz Ostrowski, powiedział korespondentowi ACHTASS: „Z zadowoleniem przyjmuję decyzję rządu o udzieleniu nowej pożyczki.

Z książki Michaił Szołochow we wspomnieniach, pamiętnikach, listach i artykułach jego współczesnych. Księga 2. 1941–1984 autor Petelin Wiktor Wasiljewicz

S. Bondarczuk1 „Los człowieka to los ludu” Reżyser Siergiej Bondarczuk wyreżyserował trzy filmy – „Los człowieka”, czteroodcinkowy „Wojna i pokój” oraz „Waterloo”, który wyświetlany jest na ekranie dla dwóch i pół godziny. Każdy z nich stał się wydarzeniem w sztuce, zebrano ich dziesiątki

Z książki 50 znanych kochanków autor Wasiljewa Elena Konstantinowna

Martti Larni Wielki pisarz, wspaniały człowiek Michaił Aleksandrowicz Szołochow spędził kilka dni w Finlandii, wyjeżdżając na wakacje do zaprzyjaźnionego kraju. Spotkał się ze słynnym fińskim pisarzem Marttim Larnim, zadzwonił korespondent Ogonyok G. Turkow

Z książki Zabójczy gambit. Kto zabija idoli? autor Bail Christian

Fitzgerald Francis Scott (ur. 1896 - zm. 1940) amerykański pisarz, w którego losach miłość odegrała dramatyczną rolę. „Ona jest jedynym bogiem, jaki mi pozostał…” – tak o swojej narzeczonej powiedział słynny amerykański pisarz Francis Scott Fitzgerald

Z książki Koniec świata: pierwsze wyniki autor Begbeder Frederick

Rozdział 4. John Fitzgerald Kennedy Prawdziwy mężczyzna. A kto nie grzeszy? Anonimowy. Pięć minut przed wojną. Czy zabójca prezydenta był Rosjaninem? Ze względu na swoją niesamowitą elokwencję nazywano go „plotką Kennedy'ego”. Wcale nie wstydził się tego, że był stale zaangażowany w retorykę i

Z księgi 50 znanych pacjentów autor Kochemirovskaya Elena

Numer 10. Francis Scott Fitzgerald. Crash (1936) Niewiele jest na świecie książek, które chciałbyś czytać ponownie co roku, poświęcając na to dwadzieścia minut, a potem przyciskając głośność do serca, ryzykując, że je zmiażdżysz. Jednym z nich jest „Kraj”. Właściwie to trzy

FITZGERALD FRANCIS SCOTT (ur. 1896 - zm. 1940) Pisarz, scenarzysta. Powieści Po tej stronie raju, Piękna, ale skazana na zagładę, Wielki Gatsby, Czuła jest noc, Ostatni magnat (niedokończone); autobiograficzna książka „Upadek” Francisa Scotta Fitzgeralda

Z książki 100 opowiadań Wielka miłość autor Kostina-Cassanelli Natalia Nikołajewna

FRANCIS SCOTT FITZGERALD „Pijany w wieku 20 lat, wrak w wieku 30 lat, martwy w wieku 40 lat” — napisał kiedyś Francis Scott Fitzgerald w zeszycie, w Jeszcze raz próbuję streścić moją biografię. Nie był daleki od prawdy. Zmarł w wieku czterdziestu czterech lat i spędził wiele lat w

Z książki Notatki pechowego mieszkańca, czyli Błędny ognik autor Ljubimow Michaił Pietrowicz

Francis Scott Fitzgerald i Zelda Sayre Ich historia życia była „powieścią w powieści”. Francis Fitzgerald pisał powieści o miłości, sławie i fortunie i jego własne życie z ukochaną żoną Zeldą też, jakby napisał to dla nich jakiś utalentowany

FS FitzGERALD. JAK NAPISANA POWIEŚĆ „NOC JEST CZUŁA” „Uroki pijaka” Ogólny plan O tym opowiada powieść. Bohater jest z natury idealistą, pop-cutem rózne powody daje się ponieść ideałom haute burżuazji i wspinając się po drabinie społecznej, trwoni swój idealizm, swój talent,

4. Książka, którą przeczytał bohater innej książki lub filmu za 40 lat

Trudno szczegółowo komentować książkę, której istota sprowadza się, powiedzmy, do nazywania stołu po prostu stołem. I uzupełnienie tego stwierdzenia kilkoma suchymi faktami, takimi jak kto i kiedy zrobił stół oraz gdzie i dlaczego stał.

To tylko historia, która mówi, że jeśli chcesz tylko pić, spędzać czas i rozmawiać, możesz się upić, zubożyć i utonąć. Krótko mówiąc, żadnych rewelacji i zaskakujących zwrotów akcji. Dlaczego się ich spodziewałem? Ale kto tak głupio przetłumaczył nazwę? Piękne, widzisz, cholera... Po prostu piękne dupki. I to wszystko.

Po prostu opowieść o tym, jak jeden przystojny dupek siedział i czekał na spadek po dziadku, rozjaśniając oczekiwanie alkoholem i aroganckimi wypowiedziami, które wylewał z wysokości stosu pijanych butelek na głowy własnych kumpli od kielicha. Po prostu opowieść o tym, jak jego ścieżka przypadkowo skrzyżowała się z tą samą bezsensownie piękną skorupą przeciwnej płci. Beznamiętna i nieosądzająca relacja z tego, co wyszło z takiego związku.

Podejrzewam, że ten kawałek dobrze by pasował temat szkoły„dodatkowi ludzie” obok Czackiego, Pieczorina i Obłomowa. Szczerze mówiąc, tylko Anthony i Gloria są bardziej nudni. Ci dwaj (i pewnie nie tylko oni, ale cała warstwa im podobnych) żyli tak nieświadomie, że nawet pierwsza wojna światowa przeszła dla nich praktycznie niezauważona. Oczywiste jest, że wojna nie zdeptała Nowego Jorku swoim ciężkim bieżnikiem, ale Anthony poszedł na front jako szeregowiec! A jednak tak naprawdę nic to nie zmieniło. Nie poruszyło to nawet mętnej wody ich pijanych dusz.

Być może istnieje wyjaśnienie tego, co się z nimi stało. Czasy się zmieniają, są jakieś odłamki szlachty, a nie inaczej. Potrzebują pokojówek i „angielskich lokajów”, przyjęć w wyższych sferach, szczęśliwe życie. Tylko tutaj są - kto ich potrzebuje i po co? A w zmienionej epoce nie ma miejsca na tak piękne bibeloty. A przynajmniej nie dawne miejsce. Należy podjąć wysiłki w celu znalezienia nowych schronień, ale jak mogą to zrobić? Nie mają chęci do pracy, a jeśli takie pytanie się pojawia, to tylko w kontekście tego, że alkohol drożeje, a spadek nie przyjdzie na czas. Nie wiedzą, jak ozdobić wesołe towarzystwo wygląd i spryt. Ale z biegiem czasu wygląd zanika, a umysł staje się tępy, zwłaszcza jeśli ten ostatni zamiast ostrzenia jest zalewany alkoholem. Trudności życia, nic do powiedzenia.

Jednak ich dawni towarzysze picia – czy to gorsi, czy lepsi – ale ruszyli, podnieśli głowy i przynajmniej coś zrobili. A Anthony i Gloria… stoją „za piecem” jak niemodne gipsowe figurki z wyszczerbionymi noskami i łuszczącymi się złoceniami.

Po przeczytaniu tej suchej kroniki dwojga dodatkowe osoby Wzruszyłem tylko ramionami. „Cóż, tak, wszystko jest naturalne, czego innego można było się spodziewać?”. Nasi zbędni „rosyjscy literaci” mają jakoś więcej udręki i lekkomyślności. Te są dość nudne. Nie, Ameryka lat dwudziestych nie mogła pić. Przynajmniej te same lata sześćdziesiąte zerwały z żarliwymi dziwactwami, będąc „pod wpływem”.

Dlaczego w ogóle powstała ta książka? Może powiedzieć, że jeśli żyjesz bez odzyskania przytomności, to życie nie będzie działać. Być może, aby przekazać masom całe niebezpieczeństwo kultywowania „złotej młodzieży” - niebezpieczeństwo przede wszystkim dla samej młodzieży, bez względu na to, co myślą o sobie troskliwi bogaci rodzice. A może Fitzgerald po prostu użył tego słowa jak aparatu: widzę, strzelam, tak dla historii…

Może wszystko, ale w tych postaciach nie ma nic pięknego. Ponieważ w rzeczywistości nie brałem pod uwagę żadnej pieczęci klątwy na nich. Tak, zwykli frajerzy.

Wszystko, co wyszło z pióra Fitzgeralda, sprzedawało się natychmiast, zarabiał więcej niż jakikolwiek inny z jego współczesnych pisarzy. Ale mało pisał. A wszystko dlatego, że mógł pracować tylko na trzeźwo, a zdarzało się to bardzo rzadko. Niemniej jednak udało mu się napisać co najmniej trzy pomysłowa powieść, które nadal determinują życie literackie Ameryka i cała literatura anglojęzyczna: „Tender is the Night”, „The Great Gatsby” i „The Last Tycoon”. Fitzgerald ukuł wyrażenie „wiek jazzu”, które stało się nazwa przenośna epoka 1910-1930. Być może dlatego Scott pił tak, jakby grał jazz: słynny, wirtuozowski, z wariacjami. Fitzgerald był znany jako najbardziej elegancki i nieodpowiedzialny biesiadnik swoich czasów, był tym rzadkim Amerykaninem, który najwyraźniej nie skorzystał na realizacji wielkiego amerykańskiego snu.

Wszystko jest w rodzinie, jak mawiają Amerykanie: ojciec Scotta był pijakiem, jego matka była miejską wariatką, a jego żona Zelda była alkoholiczką schizofreniczką. Samego Scotta od okresu dojrzewania najbardziej pociągała możliwość zabawy na wielką skalę. Aby to zrobić, konieczne było przynajmniej wzbogacenie się. Nie trwało to długo: pierwsza powieść, This Side of Paradise, przyniosła Scottowi 18 000 dolarów (prawie milion według dzisiejszych standardów). W wieku 24 lat nieznany prowincjał nagle stał się bogatym człowiekiem i kupił własną rezydencję na Long Island. Spełnienie amerykańskiego snu!

W epoce jazzu alkoholizm był narodowym występkiem Ameryki, podobnie jak marihuana i LSD w latach 60. Jak każdy szanujący się pisarz, Fitzgerald gorliwie odzwierciedlał trendy swojej epoki. Sid i Nancy swoich czasów – Scott i Zelda rzucali pieniędzmi na lewo i prawo, żerując bez końca żółta prasa nowe historie: „Scott rozebrał się prawie do naga na spektaklu „Skandale”, „Zelda kąpała się w fontannie”, „Scott powalił policjanta”. Kiedy urodziła się ich córka Scotty, Zelda powiedziała: „Myślę, że jestem pijana… Ale co z dzieckiem? Mam nadzieję, że jest piękna i głupia..."

Wkrótce szalona para uciekła do Paryża, gdzie kontynuowali swoje pijackie zniewagi. Cały Paryż wiedział, ile i co dokładnie Scott wypił dzień wcześniej w hotelu Ritz, jak rozpętał pijacką bójkę na komisariacie w Cannes itp. Zeszyty Fitzgeralda, pisane w trzeciej osobie, to prawdziwe kroniki nurkowego pisarza: „Okres wytrzeźwienia trwał sześć miesięcy i zdecydowanie nie mógł znieść wszystkich, których lubił, kiedy pił”, „Ginu już nie ma”, powiedział, i dodał z entuzjazmem: - Napijemy się bromu?

Fitzgerald pił w taki sposób, że nawet pijany przyjaciel Hemingway nie wytrzymał tego rytmu: „Scott po raz pierwszy pił wino prosto z karku, a więc przeżywał radosne podniecenie – jak człowiek, który zapoznaje się z życiem w burdelach, czy jak dziewczyna, która po raz pierwszy zdecydowała się pływać bez kostiumu kąpielowego. Rzadko widywałem Fitzgeralda trzeźwego, ale kiedy był trzeźwy, zawsze był słodki, żartował i nabijał się z siebie. Ale kiedy był pijany, lubił przychodzić do mnie i przeszkadzać mi w pracy z niemal taką samą przyjemnością, jakiej doświadczała Zelda, kiedy przeszkadzała jemu. Hemingway nie lubił żony Scotta, wierząc, że celowo go przylutowała, będąc zazdrosnym o jej pracę.

U Zeldy ostatecznie zdiagnozowano schizofrenię i musiała zostać przyjęta do szpitala. Scott, namiętnie zakochany w swojej żonie alkoholiczce, pił poważnie i ponuro. Musiał dostać pracę jako scenarzysta w Hollywood. Producenci powiedzieli mu tak: „Bierzemy cię za twoją indywidualność, ale na czas trwania naszej umowy z tobą lepiej o tym zapomnij”. A Scott chętnie o niej zapomniał, popijając whisky. Dziecko i codzienny pisarz swojej epoki, w szalonych latach dwudziestych stwierdził: „Epoka się skończyła; Myślę, że z nią skończyłem”. Całkowicie rozczarowany amerykański sen Scott zmarł w Hollywood, a Zelda zginęła osiem lat później w pożarze, który ogarnął jej azyl. Największy i najbardziej pijany poeta przedwojennej Ameryki postanowił odejść wraz z epoką, która go zrodziła.

To zabawne, ale to Hollywood, które doprowadziło Fitzgeralda do grobu, okazało się głównym motorem pośmiertnego odrodzenia sławy pisarza. Najpierw w 1949 roku z powodzeniem sfilmowano Gatsby'ego, a następnie wszystkie inne powieści Scotta. W 2008 roku ukazała się najdroższa filmowa adaptacja Fitzgeralda – film oparty na jego opowiadaniu „Benjamin Button” z Bradem Pittem i Cate Blanchett w rolach głównych (reżyseria: twórca „Fight Club” David Fincher). Hollywoodzki frajer Fitzgerald nie mógł marzyć o czymś takim nawet w najśmielszych snach.

Geniusz przeciwko piciu

1913-1917 Fitzgerald wstępuje na Uniwersytet Princeton – jak twierdził, wyłącznie ze względu na członkostwo w klubie teatralnym „Trójkąt”. Picie i opuszczanie zajęć. Po sześciu miesiącach nauki opuszcza studia, rzekomo z powodu choroby. Idzie do wojska, gdzie otrzymuje stopień podporucznika i podejmuje pracę nad powieścią Po tej stronie raju.

1918-1923 Poznaj Zeldę Sayre. Po wyjściu z wojska pracuje w agencji reklamowej w Nowym Jorku i wysyła swoje opowiadania do magazynów. Scribner publikuje This Side of Paradise; powieść staje się bestsellerem. Po otrzymaniu honorarium żeni się z Zeldą. Pisze drugą powieść – „Piękną, ale skazaną na zagładę”, która również staje się hitem. Dzięki permanentnemu publicznemu pijaństwu Fitz i Zelda stają się bohaterami kroniki gazetowej. Przyjaciółka rodziny, Elizabeth Beckwith McKee: „Fitzgerald zachowywał się jak klaun. Kiedy się upił, lubił szokować społeczeństwo. Stał się podły i wulgarny, zupełnie niepodobny do łagodnego, trzeźwego Scotta”. Pewnego sobotniego wieczoru Fitzgeraldowie opuścili swoją rezydencję na Long Island i udali się na Manhattan, ale nie pojawili się w niedzielę, poniedziałek ani wtorek. Znaleziono je dopiero w czwartek rano w obskurnym hotelu w New Jersey. Kilku alkoholików nie pamiętało, jak spędzili te cztery dni, ile wypili i jak znaleźli się w New Jersey. Kilka dni później Scott i jego żona wracali z imprezy iz jakiegoś powodu zepchnęli swoją limuzynę do oceanu z 30-metrowego klifu.

1924-1939 Małżonkowie wyjeżdżają do Francji i natychmiast stają się tematem rozmów w mieście i tam: turyści udają się do kawiarni na Saint-Germain-des-Pres, aby przyjrzeć się słynnemu alkoholikowi. Po wypiciu Scott, stojąc na parapecie, obiecał Jamesowi Joyce'owi, że rzuci się w dół, ponieważ Joyce napisał „Ulissesa”, uznanego przez współczesnych największa powieść. Pisze swoje arcydzieło – „Wielki Gatsby”. Powieść nie sprzedaje się dobrze. Z wesołego biesiadnika Scott stopniowo zmienia się w depresyjnego pijaka i awanturnika. U Zeldy zdiagnozowano schizofrenię, a Scott zaczyna świadomie popadać w alkoholizm.

1934-1939 Publikuje powieść Tender is the Night, przeprowadza się do Kalifornii i pisze scenariusze dla Hollywood. Spotyka dziennikarkę Sheilę Graham, która próbuje pomóc Scottowi poradzić sobie z uzależnieniem od alkoholu. Nie udaje jej się. Praca w Hollywood nie idzie dobrze. Scott nie jest w stanie połączyć dwóch słów, a producenci muszą zatrudniać ludzi do przepisywania jego tekstów.

1940 Fitzgerald pije, pisze powieść o kulisach filmowego życia, The Last Tycoon, cierpi na dwa zawały serca i umiera na drugi. Kiedy gazety doniosły o jego śmierci, opinia publiczna zastanawiała się: „Co, czy on jeszcze żyje?” Pieniądze, które pozostały po śmierci, wystarczały tylko na zakład pogrzebowy i transport zwłok do ojczyzny. The Last Tycoon pozostało niedokończone.

towarzysze picia

HAROLD STEROWNIK
Amerykański dziennikarz, który zasłynął dzięki Fieście Hemingwaya, w której ukazany jest nie tylko jako barwna postać. Steers uprawiał hazard, pił i ciągle pożyczał pieniądze, których nigdy nie spłacał. Pewnego dnia Fitzgerald spotkał Steersa w kawiarni, zlitował się nad nim i zaproponował sposób na zarobienie pieniędzy. Napisali żałosny list w imieniu Steers, zatytułowany „Dlaczego zawsze jestem biedny w Paryżu” i „wysłali” do Fitzgeralda. Fitz następnie sprzedał list swojemu agentowi za 100 dolarów i przekazał pieniądze przyjacielowi. Wypili razem opłatę.

ŻONA ZELDA
Z kroniki prasowej: „Dziś wieczorem pan Fitzgerald i jego żona odbyli niezwykłą wycieczkę po Manhattanie. Przywoławszy taksówkę na rogu Broadwayu i 42 ulicy, wsiedli do salonu. W rejonie Piątej Alei wydawało im się, że taka jazda jest niewygodna i zażądali, aby kierowca się zatrzymał: pan Fitzgerald wspiął się na dach samochodu, a pani Fitzgerald na maskę. Potem kazali iść dalej ... ”

PIERŚCIEŃ
Amerykański humorysta z początku XX wieku. Pił szybciej niż Fitzgerald (zm. 1933). Fitz nazwał Lardnera „moim alkoholikiem”, widząc w nim żywy przykład tego, co może mu się przydarzyć w przyszłości. w 1923 roku angielski pisarz Joseph Conrad odwiedził Amerykę. Fitzgerald i Lardner, ustąpiwszy mocno, postanowili zatańczyć dla niego na trawniku na powitanie pisarza - myśląc, że widząc to, pisarz nie będzie się opierał i będzie chciał ich poznać. Oczywiście pijaka po prostu wyrzucono z parku i nigdy nie spotkali Conrada.

ERNEST HEMINGWAY
Pewnego razu, po wypiciu kilku karafek wina, Scott przyznał: „Nigdy nie spałem z nikim poza Zeldą. Zelda powiedziała, że jestem tak skomplikowany, że nie potrafię uszczęśliwić żadnej kobiety. Nie mogę znaleźć dla siebie miejsca i chcę poznać prawdę. Ham zabrał swojego towarzysza do toalety i zbadał: „Jesteś normalnie zbudowany. Nie ma się o co martwić. Po prostu kiedy patrzysz z góry, wszystko się kurczy. Idź do Luwru i obejrzyj posągi, a potem wróć do domu i spójrz na siebie w lustrze”. Towarzysze wypili więcej, a potem poszli do Luwru obejrzeć posągi.

(oceny: 1 , przeciętny: 5,00 z 5)

Francis Scott Fitzgerald urodził się 24 września 1896 roku w Saint Paul jako syn biednego oficera Edwarda Fitzgeralda. To bieda, przez którą musiała przejść rodzina Fitzgeraldów, stała się później impulsem do rozpoczęcia bujnego, bogatego i frywolnego życia młodego pisarza.

Mimo biedy matka młodym wieku zaczął inspirować Franciszka myślą o jego ekskluzywności. Zawsze przypominała chłopcu, że jego dziadek był autorem hymnu amerykańskiego i że spadkobierca powinien z dumą nosić imię swojego przodka. Być może to dzięki staraniom matki Franciszek zdał sobie jednak sprawę, że tylko on jeden z całej rodziny może odnieść życiowy sukces.

Dzięki pieniądzom odziedziczonym po dziadku młody Franciszek mógł studiować na prestiżowej uczelni Szkoła prywatna Nowego człowieka. Tu podejmuje się komponowania i wystawiania spektakli, a jego próby uwieńczone są sukcesem – za sztukę „Tchórz” Fitzgerald otrzymał aż 150 dolarów – kwotę jak na tamte czasy imponującą. Ponadto w szkolnym czasopiśmie publikowane były pierwsze prace Franciszka.

Scott już w młodości był popularny zarówno wśród dzieci, jak i dorosłych. Będąc niezwykle ambitnym i czarującym, śmiało kłócił się nawet ze swoimi mentorami. Ważną rolę w życiu pisarza odegrała również miłość do sportu: Fitzgerald chciał studiować na Uniwersytecie Princeton tylko dlatego, że jego zdaniem najlepsza drużyna rugbyści. Tak, i wszedł tam za trzecim podejściem, przy czym, jak głosi legenda, namówił członków komisja rekrutacyjna zapisać go, bo data egzaminu zbiegła się z jego urodzinami.

Franciszek nie starał się studiować: pociągał go raczej sam status studenta słynnego uniwersytetu. skaczący bardzo klas, Scottowi udało się zdrzemnąć na tyłach klasy, kiedy pojawił się w alma mater. Wszystko czas wolny poświęcił pisarz działalność literacka, brał udział w konkursach tematycznych, a raz nawet wygrał jeden z nich. Jego prace zostały opublikowane w czasopiśmie Triangle.

Znajomość z Zeldą Sayre stała się fatalna dla Fitzgeralda. Jeśli do tego czasu Scott miał cały zbiór odmów wydawców - ponad sto - i powieść „Romantyczny egoista”, to dwa lata później, w wyniku zerwania z dowcipną i odważną kochanką, publikuje „Ta strona of Paradise” i zyskuje długo oczekiwaną sławę. W 1920 roku Zelda i Francis pobrali się, ale ich życie nigdy nie stało się rodziną - oddawali się szalonym nocnym awanturom, popartym mocnymi dawkami alkoholu.

W 1925 roku, po obejrzeniu świata, Scott ostatecznie żegna się z romantycznymi złudzeniami dotyczącymi kultu młodości, sukcesu i przyjemności. Jego życie zaczyna się sypać: sam Fitzgerald stopniowo zamienia się w alkoholika, a jego ukochana Zelda trafia do kliniki psychiatrycznej z rozpoznaniem schizofrenii.

W rzeczywistości, po stracie żony, Franciszek również nie mógł pochwalić się szczególnie ciepłym stosunkiem ze swoją córką Scotty. Poza tym prawie się nie widywali - córka mieszkała i uczyła się w zamkniętej szkole z internatem. Próbując uchronić Scotty'ego przed własnymi błędami, pisarz pisze do niej listy, demaskując mit, w który sam wierzył w młodości – „amerykański sen”.

Z czasem sława Fitzgeralda przygasa, a on sam staje się coraz słabszym zakładnikiem alkoholizmu. W nieudanej próbie popełnienia samobójstwa Scott zmarł po drugim zawale serca. Opuścił świat 21 grudnia 1940 roku, pokazując na własne oczy upadek ideałów epoki jazzu.

Jak żył i pracował Francis Scott Fitzgerald? Książki pisarza mają wiele wspólnego z jego biografią, a błyskotliwy rozkwit i tragiczne zakończenie naprawdę upodabnia go do bohatera jednej z powieści epoki jazzu.

Dzieciństwo i młodość

Francis Scott Fitzgerald urodził się w 1896 roku w Saint Paul w stanie Minnesota. Jego rodzice byli nieudanymi biznesmenami z Maryland i córką bogatego imigranta. Rodzina istniała w dużej mierze kosztem funduszy pochodzących od zamożnych rodziców matki. Przyszły pisarz studiował w akademii rodzinne miasto, następnie w prywatnej szkole katolickiej w New Jersey i na Uniwersytecie Princeton.

Francis Scott Fitzgerald nie był zainteresowany sukcesem akademickim. Na uniwersytecie jego uwagę przyciągało przede wszystkim dobro drużyna piłki nożnej oraz klub „Trójkąt”, w którym spotykali się studenci pasjonaci teatru.

Ze względu na słabą wydajność przyszły pisarz nie uczył się nawet przez semestr. Wyszedł instytucja edukacyjna, podając się za chorego, a później zgłosił się na ochotnika do wojska. Jako adiutant generała J. A. Ryana, Francis wykonał dobrą robotę Kariera wojskowa, ale w 1919 został zdemobilizowany.

Pierwszy sukces

Jakim człowiekiem był Scott Fitzgerald? Biografia pisarza staje się szczególnie interesująca, gdy zapoznaje się ze swoją przyszła żona Zelda Sayre. Dziewczyna pochodziła z wpływowej i zamożnej rodziny i była godną pozazdroszczenia panną młodą. Jednak jej rodzice sprzeciwiali się małżeństwu córki z byłym wojskowym. Aby ślub się odbył młody człowiek Musiałem stanąć na nogi i zdobyć stałe źródło dochodu.

Po wyjściu z wojska Scott Fitzgerald wyjechał do Nowego Jorku i rozpoczął pracę w agencji reklamowej. Nie rezygnuje z marzeń o zarabianiu na życie pisarstwem i aktywnie rozsyła rękopisy do różnych wydawnictw, ale po odrzuceniu zostaje odrzucony. Dogłębnie przeżywając serię niepowodzeń, pisarz powraca do dom rodzinny i przystępuje do przerobienia powieści, która została napisana podczas służby w wojsku.

Ta powieść Romantyczny egoista została odrzucona przez wydawcę nie z ostateczną odmową, ale z propozycją zmian. W 1920 roku ukazała się pierwsza książka Fitzgeralda, This Side of Paradise, będąca poprawioną wersją The Romantic Egoist. Powieść zyskuje ogromną popularność, a przed młodym pisarzem otwierają się drzwi wszystkich wydawnictw. Sukces finansowy pozwala jej poślubić Zeldę.

Powstanie chwały

Włamał się Scott Fitzgerald świat literacki jak huragan. Piękni i przeklęci, jego druga powieść, wydana w 1922 roku, była sensacją i bestsellerem. Zbiory opowiadań Libertines and Philosophers (1920) oraz Tales of the Jazz Age (1922) pomogły mu utrzymać się na szczycie. Pisarz zarobił na pisaniu artykułów dla magazyn modowy i gazet i był jednym z najlepiej opłacanych autorów tamtych czasów.

Franciszka i Zeldy

„Age of Jazz” – tak nazwano lata dwudzieste lekka ręka pisarz. A Francis i Zelda zostali królem i królową tej epoki. Pieniądze i sława po prostu spadły na nich w jednej chwili, a młodzi ludzie szybko stali się stałymi bohaterami rubryki plotkarskiej.

Para nieustannie szokowała opinię publiczną swoim ekscentrycznym zachowaniem. W ich biografii jest wystarczająco dużo działań, które przez długi czas nie opuszczały stron gazet i były energicznie dyskutowane. Będąc w restauracji, Zelda narysowała piwonie na serwetkach i wykonała ponad trzysta rysunków. Wydarzenie to przez długi czas stało się tematem rozmów towarzyskich. Ale były ważniejsze powody. Na przykład para przejechała przez Manhattan na dachu taksówki.

szeroko dyskutowane i tajemnicze zniknięcie małżonkowie przez 4 dni. Znaleziono ich pijanych w tanim motelu i żadne z nich nie pamiętało, jak się tam dostało. Na premierze Skandali Francis rozebrał się do naga. Zelda kąpała się publicznie w fontannie.

Pijany Scott Fitzgerald zagroził, że rzuci się z okna, ponieważ największa książka już napisane - "Ulisses" Jamesa Joyce'a. Zelda publicznie rzuciła się na schody w restauracji, zazdrosna o męża.Z powodu takich wybryków rodzina była w centrum uwagi, byli potępiani, podziwiani.

Europa

Przy takim stylu życia Fitzgerald nie mógł w pełni pracować. Para sprzedała swój dwór i w 1924 roku przeniosła się do Francji, gdzie mieszkała do 1930 roku. Na Riwierze w 1925 roku Francis kończy swoją najdoskonalszą powieść Wielki Gatsby, która dziś uważana jest za jedno z arcydzieł Amerykańskie klasyki. W 1926 roku ukazał się zbiór opowiadań „Wszyscy ci smutni młodzi ludzie”.

Od 1925 r. Rozpoczyna się upadek życia pisarza. Coraz częściej nadużywa alkoholu, skandali i popada w depresję. Zachowanie Zeldy staje się coraz dziwniejsze, ma mętlik w głowie. Od 1930 roku leczyła się na schizofrenię w różnych poradniach, jednak nie przynosiło to rezultatów.

Hollywoodzkie

W 1934 roku Scott Fitzgerald publikuje powieść Tender is the Night, ale nie przynosi ona sukcesu. Następnie pisarz jedzie do Hollywood. Jest zdezorientowany i niezadowolony z siebie, że zmarnował młodość i talent. Pisarz pracuje jako zwykły scenarzysta i stara się zarobić wystarczająco dużo pieniędzy, aby utrzymać córkę i leczyć żonę. W 1939 zaczął pisać swoje ostatnia powieść o życiu Hollywood, którego nie uda się już skończyć.

W 1940 roku, w wieku 44 lat, umiera Franciszek zawał serca. Jego oszczędności ledwo wystarczają na repatriację i pogrzeby. Zelda umiera w szpitalu psychiatrycznym dziewięć lat później w pożarze.

Po śmierci pisarza opublikowano jego ostatnią niedokończoną powieść, a wcześniejsze prace zostały ponownie przemyślane. Fitzgerald został okrzyknięty klasykiem literatury, który doskonale opisał swój czas, epokę jazzu.

powieści

This Side of Paradise to książka o odnajdywaniu siebie. Bohater przechodzi przez ścieżkę, która powtarza życie samego Fitzgeralda, krótka edukacja w Princeton, służba wojskowa, spotkanie z dziewczyną, której nie może poślubić z powodu biedy.

Książka „Piękni i potępieni” opowiada o życiu małżonkowie, i znowu pisarz zwraca się do swojego doświadczenie życiowe. « Stracone pokolenie”- o dzieciach z zamożnych rodzin, które nie mogą znaleźć siebie i jakiegoś celu i prowadzą bezczynny tryb życia.

Wielki Gatsby nie stał się popularny za życia pisarza, ta powieść została doceniona dopiero w latach pięćdziesiątych. Książka opowiada o synu biednego rolnika, który jest zakochany w dziewczynie z Wyższe sfery. Aby zdobyć serce piękności, Gatsby zarabia dużo pieniędzy i osiedla się w sąsiedztwie ze swoim kochankiem i mężem, by wejść w ich krąg, urządza szykowne przyjęcia. Książka szczegółowo opisuje życie bogatych w „szalonych latach dwudziestych” i upadek moralności. W takim społeczeństwie poruszał się Francis Scott Fitzgerald. Recenzje krytyków uznały tę książkę za drugą najlepszą powieść anglojęzyczną XX wieku.

Podobnie jak inne powieści, Czuła jest noc, choć się nie powtarza, silnie odbija się echem w życiu pisarza. Główny bohater, psychiatra, żeni się ze swoją pacjentką z zamożnej rodziny. Mieszkają nad brzegiem Riwiery, gdzie mężczyzna musi łączyć rolę męża z rolą lekarza prowadzącego.

„The Last Tycoon” opowiada o świecie amerykańskiego kina. Książka nie została ukończona.