Obraz świata ujawniony przez Ostrowskiego wyróżnia się niesamowitą integralnością. Jedna przestrzeń życia obejmuje bohaterów, jakby „płynąc” od zabawy do zabawy. Z komnat królewskich i katedr kremlowskich (dramaty historyczne) akcja przenosi się do tętniącej życiem dysharmonii Parku Pietrowskiego („Szalone pieniądze”), Ogrodu Neskuchnego („Otchłań”) lub alei klubowej („ Ostatnia ofiara»); w głuchym i dzikim Zamoskvorechie; stamtąd na obrzeża Moskwy („Serce nie jest kamieniem”, „Nie było ani grosza…”) i dalej na przedmieścia pod Moskwą („Bogate narzeczone”).
Uciekając z Moskwy, akcja rozgrywa się na przestrzeniach Wołgi, wlewając się do środka miasto prowincjonalne Briachimow, żyjący według stołecznych wzorców („Przystojny mężczyzna”, „Posag”, „Talenty i wielbiciele”, „Winny bez winy”); na pustyni powiatowej spokojnego Czeremukhina („Nie w twoich saniach…”, „Bieda nie jest wadą”, „Grzech i kłopoty…”) lub powściągliwego Kalinowa („Burza z piorunami”, „Gorące serce”) ; do odległego dworku („Uczeń”, „Wilki i owce”, „Las”); do gospody przy głównej drodze („W ruchliwym miejscu”); w leśne zarośla, wąwozy i zarośla („Wojewoda”) - w same głębiny kosmosu, „rządzące rosyjską duszą”.
To „przepełnienie” scen wynika z faktu, że nawet geograficznie Ostrowski nie oddziela Moskwy od reszty Rosji. Miasta, miasteczka i osady przemysłowe, ciągnące się nieprzerwanym łańcuchem od placówek moskiewskich aż po Wołgę, stanowią dla niego kontynuację Moskwy. Artystyczny topos „sztuki życia” podyktowany jest przez dramatopisarza przekonaniem o jedności treści kulturowych rosyjskiego życia: mieszkańcy Moskwy, Kalinowki i Bryachimowa wyznają tę samą wiarę, te same uprzedzenia, tę samą moralność, zwyczaje, zwyczaje, mowa i gesty. Mamy przed sobą specyficzny historycznie „moskiewski” typ kultury rosyjskiej, odmienny od „kijowskiej” i „petersburskiej”.
Tę samą ideę jedności i integralności bytu narodowego potwierdza przedstawienie czasu artystycznego. Począwszy od wczesnych komedii, jest to jeden stabilny, zestalony i lepki charakter istnienia, zapisany w „przysłowiowych” nazwach. Pojemność figuratywna przysłów, powiedzeń i powiedzeń ludowych czyni je odpowiednimi na każdą epokę, podkreśla przynależność różnych zabaw do jednego kulturowego chronosa. W ten sposób różne „czasy” łączą się w jeden strumień czasu, w którym nie ma zasadniczej różnicy między wiekiem XVIII w „Żyj nie tak…” a wiekiem XIX w „Grzechu i kłopotach…”. Istnieje jednak wspólność atmosfery, figuratywnej kolorystyki, skutecznych motywów samowoly, duchowej udręki i smutku, co zbliża te ludowe dramaty do dramatu historycznego „Tushino”, którego czas nawiązuje do początek XVII wiek (era kłopotów, duchowego „chwiejności”, hulanek i rabunków).
Podkreślając pierwotność, wieczność i powtarzalność głównych zderzeń rosyjskiego życia, Ostrovsky poprzedza akcję szeregu sztuk uwagą „akcja rozgrywa się 30 lat temu”. Nie podaje w treści tych spektakli żadnych konkretnych, konkretnych znaków historycznych minionej epoki. Funkcja tej uwagi jest czysto estetyczna, ma na celu sztuczne „postarzanie” faktury akcji. Częściej dramatopisarz rezygnuje ze specjalnej uwagi, podając charakterystykę głębokich, glebowych osadów. życie narodowe w przemówieniach aktorzy.
Te same dramatyczne zderzenia łączą obecną nowoczesność z panowaniem Aleksieja Michajłowicza („Wojewoda”, „Komik XVII wieku”), z erą Czasu Kłopotów („Dmitrij Pretendent…”, „Tuszyno”, „Minin”), z czasami Iwana Groźnego („Vasilisa Melentyeva”) i udaj się w głąb mitopoetycznych królestw kraju Berendeyów („Śnieżna Dziewica”) i bajkowego króla Aggeusza („Iwan Carewicz”). Ten strumień czasu omija, oplata epokę Piotra Wielkiego, co nie ma odzwierciedlenia w żadnym spektaklu. Wypada „okres petersburski” w historii Rosji artystyczny wszechświat Ostrowski.
Już sam brak Petersburga jako miejsca akcji „przedstawień życia” ma znaczenie ekspresyjne i artystyczne. W tekście wskazywana jest jedynie jako swego rodzaju warunkowa, „obca” przestrzeń dla bohaterów, w której wszystko różni się od ich codziennego życia: „W Petersburgu jest zupełnie inny smak” (II, 415); „A ludzie nie są ci sami i porządek jest zupełnie inny” (II, 170). Zdaniem moskiewskich powiatów, Petersburg jest miejscem, skąd wszystko złe przychodzi na ziemię rosyjską i przynosi szkody narodowi rosyjskiemu, zawracając mu głowę modną infekcją, dezorientując go. Kłopoty spadają na głowy biednych prowincjonalnych kobiet z Petersburga na obrazach młodych szlachciców Leonida („Uczeń”) i Babajewa („Grzech i kłopoty…”). Berkutow przylatuje z Petersburga, żeby pokazać prowincjałom klasę i styl europejskiej intrygi („Wilki i owce”). Z Petersburga Gurmyzhskaya pisze dla siebie na lato młodego kochanka („Las”). Dulchin zamierza uciec do Petersburga przed długami Moskwy („Ostatnia ofiara”).
Współdziałanie i opozycja Petersburga i Moskwy jest stałym tematem odwiecznego sporu między ludźmi Zachodu a słowianofilami o historyczne losy Rosji. Dla mieszkańców Zachodu Petersburg miał szczególne znaczenie jako europejskie centrum kultury rosyjskiej. Dla słowianofilów Moskwa pozostała ośrodkiem kultury narodowej, przeznaczoną przez samą historię na skrzyżowanie Rosji i prawosławia. W dialogu tym ścierały się i nie znalazły porozumienia dwa rodzaje oświecenia: świecki (kojarzony z imieniem Piotra Wielkiego i ucieleśniony w stolicy jego imienia) i religijny (wywodzący się od Świętego Księcia Równego Apostołom Włodzimierza i zakonserwowany przez Moskwę).
W Petersburgu narodziła się kulturowa perspektywa Europy przepojona duchem sekularyzmu i emancypacji jednostki: era burzliwych przemian państwowych i biurokratycznych innowacji, czyny wielkich ludzi - od piskląt z gniazda Pietrowa po orły Katarzyny. Sen o Wielkiej Rosji z przewodnikiem ruch historyczny do przodu i w przyszłość. Za Moskwą rysowała się inna, duchowa perspektywa, zamieniona w na wpół legendarną przeszłość Świętej Rusi, pełną legend i apokryfów o wszystkich świętych, którzy zabłysnęli na ziemi rosyjskiej. Historiozoficzna idea Moskwy jako trzeciego Rzymu oświeciła i uświęciła życie wielkich władców, rozwiała ciemność jarzma tatarskiego, ciężkie czasy „niespokojnych” czasów.
Za Petersburgiem jest światło europejskiego oświecenia, pokonujące bagna Czukhon. Za Moskwą jest cała Ruś Prawosławna... bez Sankt Petersburga.
Estetycznie, żywotnie i duchowo Moskwa była bliższa Ostrowskiemu niż Petersburg: „Jest starożytna świątynia, tam zabytki koronowano tam rosyjskich carów i koronowano rosyjskich cesarzy<…>W Moskwie każdy odwiedzający, modląc się do rosyjskiego sanktuarium na Kremlu i oglądając zabytki, mimowolnie przesiąknął rosyjskim duchem. W Moskwie wszystko, co rosyjskie, staje się bardziej zrozumiałe i droższe” (X, 137). Pisarz nigdy nie zgodziłby się na przeprowadzkę do Petersburga, mimo namów brata: „Piotr to zimne miasto, a ludzie w nim są tacy sami, Bóg jest z nimi”.
Preferencja ta znalazła wyraz w szczególnej moskiewskiej kolorystyce jego dzieł: w doborze okoliczności czasu, miejsca i sposobu działania, w kontrastowym porównaniu typu moskiewskiego i petersburskiego, w starannym i wieloaspektowym rozwoju twórczości moskiewskiej rodzaj życia i ducha.
Jednak pomimo preferencji Moskwy, Ostrowski pozostał obcy „sporom ideologicznym” (V.N. Toporowa) słowianofilów i ludzi Zachodu wokół problemu dwóch stolic. Był równie daleki od atakującej ochrony niektórych, jak i od uporczywego głoszenia innych. Artystycznie pojmował życie Rosji z wysokości europejskiego doświadczenia kulturowego: „bez fotelowego westernizmu i bez dziecięcego słowianofilstwa” – jego zdaniem własne słowa(XI, 315). Jego ukryte duchowe jądro, jego historyczne perspektywy, wielki pisarz odsłonił bez żadnych spekulacyjnych konstrukcji, ze spokojną mądrością i artystycznym obiektywizmem.
W twórczości Ostrowskiego wraz z „przelewem” wątków, postaci, motywów figuratywnych widoczne są także ostre zmiany w samym kreowanym przez dramatopisarza obrazie świata. Pomimo dużej inercji rosyjskiego życia, widać w nim wyraźne ślady historycznego rozwoju, jego zmiany cechy charakteru, właściwości i cechy. Świat narodu rosyjskiego wyłania się z kart dzieł Ostrowskiego w ruchu, niejednoznaczności, niekompletności jego istnienia. Ma swój własny ruch wewnętrzny, własną artystyczną logikę rozmieszczenia: od czasów prehistorycznych królestwa Berendejewa do średniowieczne życie Rusi Moskiewskiej, a od niej do Rosji New Age. A jego niewidoczny, ale stały rozwój w „zagrach życia” wiąże się z motywem petersburskim.
Petersburg pojawia się w przemówieniach bohaterów jako uosobienie europejskiego stylu i sposobu życia. Glafira Alekseevna jest zakochana w Petersburgu Wyższe sfery, w życiu towarzyskim Petersburga: jazda wzdłuż Newskiego, Teatr francuski, pikniki, maskarady… („Wilki i owce”). Zakres i energia biznesowa Wasilkowa wymagają zorganizowania petersburskiego salonu prowadzonego przez piękną żonę: w Moskwie robi się ciasno („Szalone pieniądze”). Według Głumowa Moskwa to „rozszerzony warsztat rozmów”, a Petersburg to miejsce, w którym „robi się karierę i załatwia sprawy” (III, 9). A Krutitsky uważa, że „bardziej widoczne jest tam służenie” („Dla każdego mądrego człowieka…” - III, 55). Dlatego Pogulajew będzie współpracował z petersburskimi magazynami („Otchłań”), a Murow jako miejsce swojej kariery wybiera Petersburg („Winny bez winy”).
W całym i jednolitym teatralnym chronotopie Ostrowskiego pęknięcie jest początkowo ledwo zauważalne. Z biegiem czasu to „chronotopowe pęknięcie” rozszerza się, pogłębia, a rosyjski świat Ostrowskiego pojawia się w nowej odsłonie: wizyty towarzyskie, wieczory w klubie, wycieczki artyści zagraniczni, regularne podróże do Europy... Wasilkow w drodze z Anglii studiuje roboty ziemne i konstrukcje inżynieryjne na Przesmyku Sueskim („Szalone pieniądze” - III, 172); Paryż, Szwajcaria, Petersburg są w planach Glafiry Alekseevny, które Łynyaev z pewnością spełni („Wilki i owce” - IV, 205); za granicą, za radą lekarzy, Ksenia („Nie z tego świata” - V, 431) i żona generała Gniewyszewa („Bogate narzeczone” - IV, 225) poprawiają swoje zdrowie; Głumow zamierza udać się do Paryża z przeprowadzką na wody ze swoją powierniczką, zatrudnioną na czas un secretaire, czyli prościej zabraną przez nią na utrzymanie („Szalone pieniądze” - III, 241); Knurow i Wożewatow jadą na Wystawę Światową do Paryża w 1878 r. („Posag” – V, 12); Po ślubie Styrowowie „wyjechali do Petersburga, dwukrotnie pojechali do Paryża, byli we Włoszech, na Krymie, przebywali w Moskwie…” („Niewolnicy” - V, 151) - oto samotny Europejczyk przestrzeń życia, pochłaniająca kulturę ośrodków europejskich i prowincjonalnego Bryachimowa, a także obie stolice Rosji i ciepły Krym. Sprawy bohaterów tego kręgu dramaturgii toczą się już nie tylko za rzeką Moskwą, ale także za Renem i Tamizą. Ludzie o świeckiej kulturze, świeckiej świadomości wychodzą na pierwszy plan i stają się aktywnymi nosicielami akcji dramatycznej.
Przedstawiciele typu „Petersburg” to mocne charaktery. (Zauważmy w nawiasach, że mogą to być zarówno Moskale, jak i prowincjałowie: „miejsce rejestracji” nie jest tutaj ważne, najważniejsze jest orientacja osobowości, jej celowość.) Trzeźwi realiści i pragmatyści, robią karierę, odwracają się duże rzeczy czytając najnowsze broszury i najnowsze czasopisma. Spieszą się do życia, żeby mieć czas na zajęcie się – społecznie, ekonomicznie, osobiście. Posiadając zmysł biznesowy na miarę europejską, nie znają porażek i zawsze osiągają swoje cele. Cechuje ich bezpośredniość działań i szczerość wypowiedzi pozbawiona rozwodnionego i sentymentalnego polotu prowincjonalnego, racjonalność argumentacji, brak słodkiej prowincjonalnej szczerości – jako niepotrzebnej, nieprzyzwyczajonej do „duchowego” dialogu. Mają inne odliczanie, inny rytm życia. Sukces i sukces to dla nich słowa o tym samym rdzeniu.
Wasilkow musi szybko i pomyślnie ożenić się, gdyż w Petersburgu „ma kontakty z bardzo dużymi ludźmi” i takiej żony potrzebuje, „aby móc założyć salon, w którym nawet minister nie wstydzi się przyjąć” (III, 245). Berkutow nie ma czasu na sentymentalizm: „Może potem się tu całkowicie osiedlę; a teraz nie mam czasu: mam dużą firmę w Petersburgu. Przyszedłem tylko, żeby się ożenić” (III, 177). Ma inną, odmienną od prowincjonalnej aktywność życiową: „wyjdź za mąż jak najszybciej... trzeba się śpieszyć, żeby nie zdążyli uruchomić gospodarki” (III, 178). Z całego serca chętnie pomoże Kupawinie i wybawi ją ze szponów Murzawieckiej, jeśli... „jeśli tylko czas na to pozwoli” (III, 180). Dowiedziawszy się od kogoś, że tędy będzie przebiegać linia kolejowa, Berkutow natychmiast przyleciał, celując w majątek Kupaviny niczym orzeł przedni w kurę, a wilk w owcę. Swoją drogą, czy nie była to ta sama wiadomość, którą telegramem wysłano Wasilkowowi, po czym ten zmienił zdanie co do zastrzelenia się i oświadczył, że mniej niż milion nie zawrze pokoju (III, 239)?
Różnych przedstawicieli typu „petersburskiego” dramatopisarz obdarzył wspólną cechą: siłą i energią działania. Z pewnością wierzymy, że Velikatov dorobił się fortuny, wykazując się tą samą przenikliwością i ostrożnością, co w historii z Neginą; że najuczciwszy Wasilkow w końcu dorośnie do poziomu salonu petersburskiego; że Berkutow przejmie nie tylko majątek Kupaviny, ale całą prowincję i stanie się w niej głównym inicjatorem ruchu, podobnie jak Murow; że Paratow byłby doskonałym właścicielem kopalni złota; że z Wozhewatowa wyjdzie dobry kupiec, a po wejściu w lata stanie się tym samym idolem co Knurow. To, co Telyatew powiedział o Wasilkowie, można przypisać wszystkim przedstawicielom tego typu: „Boję się go, jakby zbliżała się do ciebie jakaś siła” (III, 177). Ta bezduszna siła osobowości jest powszechną metaforą jednoczącą biznesmenów najnowszej formacji w jedno typ artystyczny Rosyjski burżuazja.
Ostrovsky ukazuje ich jako ludzi o wygasłych możliwościach duchowych, ograniczonych wewnętrzną zależnością od biznesu, budżetu i kapitału. Człowiek Ostrowskiego, należący do tej serii, jest mocno zaplątany w złote łańcuchy, gęsto upakowany w mundurze charakterystycznego społecznie. Poprzez i poprzez „charakterystyczny” charakter żyje wyłącznie w czasie „historycznym”. Jego konkretno-historyczna i społeczna „fenomenalność” zdaje się pożerać jego duchowy uniwersalizm, niszcząc duchowy pion jego wewnętrzny świat. Według Velikatova „nieustannie obracasz się w sferze możliwego, osiągalnego; cóż, dusza jest coraz mniejsza, wzniosłe, szlachetne idee już nawet nie przychodzą jej do głowy” (V, 254).
Potrzeba odwrócenia uwagi od kart i klubowej pogawędki, zapomnienia o prozie przekupstwa, wzniesienia się ponad surową konieczność biznesu znanego tym bohaterom. Velikatov jest chory na pachondrię, biegając po jarmarku od tawerny do tawerny: „Jakoś nic nie wchodzi do duszy, zwłaszcza herbata; to jest jak jakaś tęsknota… to wszystko tak, jakbym nie był sobą ”(V, 254). Dla Pribytkowa interesujące jest słuchanie Kaduji, oglądanie gry niemieckiego tragika Rossiego: „ Dobry aktor. Jest to dla nas zupełnie niezrozumiałe, ale warto to zobaczyć, proszę pana” (IV, 337). W Murowie, który wiódł ponure życie, po spotkaniu z zaginioną Otradiną rozgorzała dawna pasja: „Dopiero wtedy zdałem sobie sprawę, jakie szczęście straciłem; to szczęście jest tak wielkie, że nie cofnę się przed żadnym poświęceniem, aby je odwdzięczyć” (V, 404). Potrafi dać się ponieść śpiewowi Larisy, muzyce jej duszy i zapomnieć o łańcuchach Paratowa: „Dlaczego uciekłem od ciebie! Po co cię zmienił?<…>Oczywiście, tchórzostwo.<…>Czekaj, czekaj, obwiniaj mnie! Nie stałem się jeszcze całkiem wulgarny, nie całkiem gruboskórny; nie ma we mnie wrodzonego targowania się; szlachetne uczucia wciąż krążą w mojej duszy. Jeszcze kilka takich minut, tak… jeszcze kilka takich minut…” (V, 62).
Ale duch burżuazyjny, który zawęził i uprościł człowieka, zbiera swoje żniwo. Rozważania praktyczne, materialne kalkulacje... Bohaterowie na naszych oczach trzeźwieją i zaczynają postępować rozsądnie, stanowczo, praktycznie, powracając do swojego zwykłego sposobu myślenia, do swojej zwykłej roli społecznej: „Ten stan ducha jest bardzo dobry, nie nie kłócę się z tobą; ale to jest krótkotrwałe. Szał namiętnego zauroczenia szybko mija, pozostają łańcuchy i zdrowy rozsądek, który mówi, że tych łańcuchów nie da się zerwać, że są nierozłączne ”(V, 75).
N.A. Bierdiajew argumentował, że „...burżuj różni się od nieburżua w samej głębi swego bytu lub niebytu, jest osobą o szczególnym duchu lub szczególnej bezduszności”. Uważał, że ten typ osobowości jest całkowicie beznadziejny, nie jest w stanie wznieść się ponad przeciętność, przebić się do ideału. Czegokolwiek dotknie duch burżuazyjny, stara się on wszystko ugruntować: prymitywizować i wykorzystywać, uczynić nawykowym, nadającym się do bezpośrednich, codziennych celów.
Dla Ostrowskiego władza burżuazji jest straszna, ponieważ „wulgaryzuje wszystko, czego dotknie<…>Przeciętność, głupota, wulgarność; a to wszystko zakryte, zamalowane pieniędzmi, dumą, nie do zdobycia, tak że z daleka wydaje się czymś wielkim, imponującym” (V, 157). Daleki jest jednak od filozoficznego pesymizmu i jest więcej niż przekonany, że „każdy chce myśleć i czuć się wzniośle” (X, 111), że „duszę filisterską, stęchłą w drobnych codziennych potrzebach i egoistycznych kalkulacjach, trzeba czasem objąć w ramionach wzniosłe, szlachetne uczucie” (X, 171). Dlatego obdarzą swoich producentów i przemysłowców głuchą tęsknotą za „innymi rzeczami”. Wierzy w ludzkie możliwości duszy i serca i nie przegapi okazji odkrycia pragnienia ideału u wielu postaci lat 70. i 80. XIX wieku. Czy nie dlatego rzuca Paratowowi okrzyk, który zabrzmiał dwukrotnie (!) na końcu dramatu: „Powiedz mi, żebym milczał!” (V, 81). Może wizja światłego pożegnania Larisy z życiem obudziła się w duszy genialnego pana, zmiażdżonego, ale nie wysuszonego człowieczeństwa?
W zimnym typie „petersburskim” dramaturg widzi „niezrealizowany nadmiar człowieczeństwa” (M.M. Bachtin) i wcale nie uważa bezwarunkowo słodkiej patriarchalnej prostoty Moskali pozytywna jakość. „Patriarchat jest cnotą ludów prymitywnych. W naszych czasach trzeba robić interesy, potrzebne są inne cnoty poza patriarchatem” – mówi całkiem odpowiedzialnie jedna z młodych postaci Otchłani (II, 594). Wydaje się, że dramatopisarz sformułował tu pielęgnowane przekonanie o konieczności samodzielnego i rozsądnego „robienia” własnej osobowości i losu. Ostrowskiemu szczerze współczuje Kisielnikowowi, którego pochłonęła „przepaść”, ale nadzieje na lepszą przyszłość wiąże nie z nim, ale ze swoim rozsądnym towarzyszem uniwersyteckim, który dokonał życiowego wyboru na korzyść „Petersburga” efektywności.
Jeśli rozważymy „wewnętrzną” fabułę „Wilków i owiec” w kontekście Moskwy-Petersburga, to zobaczymy, że Ostrowski z pewną ulgą powierza los uroczej Kupaviny-Moskwy niezawodnemu, choć strasznie prozaicznemu Berkutowowi -Petersburg (w innym scenariuszu po prostu zniknęłaby. A „Szalone pieniądze” w tym samym kontekście odczytywane są jako opowieść o przemianie moskiewskiego prostaka Wasilkowa w wytwornego i niezaprzeczalnie świeckiego petersburskiego biznesmena, który pod koniec spektaklu zatracił zarówno swoje nawyki Wahłackiego, jak i niemożliwy prowincjonalny dialekt. Wydaje się, że Ostrowski wcale nie był przeciwny wysyłaniu przesądnej, wietrznej, bezczynnej „duchowej” Moskwy na szkolenie do europejskiego, rzeczowego, energicznego „bezdusznego” Petersburga. Wierzył, że bliscy mu prowincjałowie moskiewscy będą w stanie pozbyć się nawyków popołudniowych drzemek, leżenia na kanapach, bezmyślnego wyrzucania pieniędzy w błoto i będą w stanie odwrócić sytuację i zrobić kariery nie gorsze niż rosyjscy Europejczycy. Szkoda tylko, że coś bezwarunkowo cennego i kosztownego, nieokreślonego ścisłymi sformułowaniami, zostaje bezpowrotnie i beznadziejnie utracone. I to nieokreślone rozstanie „przepraszam” nadaje szczególny emocjonalny akcent tematowi petersburskiemu w twórczości Ostrowskiego.
Nie mając statusu ontologicznego w „sztukach życia”, nieobecny jako scena akcji, pojawiający się jedynie w myślach i mowach bohaterów, Petersburg jest jednak obecny w świadomości artystycznej wielkiego dramaturga – jeśli nie jako zamieszkaną i ożywioną przestrzenią życia, to co najmniej jako rozsądną i zdrową przestrzeń działania.
Październik 2001
NOTATKI
1. Ostrovsky A.N. Pełny kol. cit.: W 12 t. W nawiasie cyfra rzymska oznacza tom, a cyfra arabska oznacza stronę.
2. Cytuję. autor: Kupchinsky I.A. Z pamięci Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego // A.N. Ostrowskiego we wspomnieniach współczesnych. M., 1966. S. 238.
3. Bierdiajew N.A. Na duchowej burżuazji // Ścieżka: organ rosyjskiej myśli religijnej. Książka. 1. Przedruk. wyd. M., 1992. S. 269.
NIEDOKOŃCZONY, niedokończony, niedokończony. Pozostało niedokończone, do zakończenia. Niedokończona symfonia Schuberta. Niedokończona rozmowa. Niedokończona powieść Nikołaja Ostrowskiego Urodzony przez burzę. Słownik Uszakow. D.N. Uszakow. 1935… … Słownik wyjaśniający Uszakowa
- „Powieść teatralna” („Notatki zmarłego”) niedokończona powieść Michaiła Afanasjewicza Bułhakowa. Napisana w pierwszej osobie na zlecenie pewnego pisarza Siergieja Leontiewicza Maksudowa powieść opowiada o kulisach teatralnych i świecie pisarstwa. ... ... Wikipedia
Wikipedia zawiera artykuły o innych osobach noszących to nazwisko, zobacz Jakowlew ... Wikipedia
Termin ten ma inne znaczenia, patrz Zamek. Zamek Das Schloß ... Wikipedia
First Man Le Premier homme Gatunek: Romans
Księżniczka Ligowska- niedokończona powieść w dziewięciu rozdziałach. Prace nad powieścią datowane są na rok 1835 i stanowią pierwszą próbę Lermontowa stworzenia typu, który znalazł pełny wyraz w Bohaterze naszych czasów. Powieść ma charakter autobiograficzny. Relacja… … Słownik typów literackich
Arap Piotra Wielkiego- niedokończona powieść w siedmiu rozdziałach. Pierwszy rozdział nosi datę 31 lipca 1827 r. Ostatni rozdział, siódmy, ma kilka linijek. Pomyślałem, żeby napisać powieść historyczna z epoki Piotrowej i wydobyć z niej swojego przodka, od dawna zajmuje Puszkina. O powieści na starym ... ... Słownik typów literackich
Rosyjski Pelam (Puszkin)- Niedokończona powieść (1835); zachował się pierwszy rozdział i pięć programów. Imię Pelham zostało zaczerpnięte ze słynnej powieści Bulwera Pelham. Porównanie obu prac dokonał S. I. Povarnin (Zbiór artykułów nauczycieli i studentów wydziału filologii historycznej. St. Petersburg ... ... Słownik typów literackich
Wikipedia zawiera artykuły o innych osobach o tym nazwisku, patrz Aksjonow. Nie mylić z pisarzem Wasilijem Iwanowiczem Aksionowem. Wasilij Aksyonow ... Wikipedia
LITERATURA WŁOSKA. Początek I. l. odnosi się do pierwszej tercji XIII w., kiedy to język włoski, oddzielony od łaciny już pod koniec X w., stał się na tyle samookreślony, że możliwe stało się jego leczenie odlewnicze. Już w XII wieku. I. lang. zaczyna się... ... Encyklopedia literacka
Książki
- Niedokończona powieść w listach. Wydawnictwo Konstantina Fiodorowicza Niekrasowa, 1911-1916, Vaganova Irina Veniaminovna. Konstantin Fiodorowicz Niekrasow (1873–1940), bratanek poety N. A. Niekrasowa, w historii literatury rosyjskiej przez wiele lat pozostawał w cieniu swojego pradziadka. Tymczasem Konstantin Niekrasow...
Nikołaj Aleksiejewicz Ostrowski – radziecki pisarz, autor powieści Jak hartowano stal. Jak główna powieść Ostrowskiego, przedstawiający formację rewolucjonisty i osobowość autora (który pisał pomimo poważna choroba, bezruch i ślepota) w Związku Radzieckim cieszyły się szczerą popularnością i szacunkiem wielu czytelników.
N. A. Ostrowski urodził się we wsi Wilia, obwód ostrożski, obwód wołyński (obecnie obwód ostrożski, obwód rówieński, Ukraina) w rodzinie pracownika gorzelni (według innych źródeł, właściciela karczmy i dwóch herbaciarni) Aleksieja Iwanowicza Ostrowski i kucharz. Do szkoły parafialnej został przyjęty przed terminem „ze względu na wybitne zdolności”; Szkołę ukończył w wieku 9 lat (1913) ze świadectwem zasług. Niedługo potem rodzina przeprowadziła się do Szepetówki. Tam Ostrowski od 1916 roku pracował najemnie: w kuchni restauracji dworcowej, jako kostkarz, pracownik magazynów materiałów, pomocnik palacza w elektrowni. Jednocześnie uczył się w dwuklasowej (1915-1917), a następnie wyższej szkole podstawowej (1917-1919). Związał się z miejscowymi bolszewikami, w czasie okupacji niemieckiej brał udział w działalności konspiracyjnej, od marca 1918 do lipca 1919. był oficerem łącznikowym Komitetu Rewolucyjnego Szepetowskiego.
20 lipca 1919 wstąpił do Komsomołu, 9 sierpnia jako ochotnik poszedł na front. Walczył w brygadzie kawalerii G.I. Kotowskiego oraz w 1. Armii Kawalerii. W sierpniu 1920 został ciężko ranny w plecy pod Lwowem (odłamkami) i zdemobilizowany. Brał udział w walce z ruchem powstańczym w oddziałach specjalnych (CHON). Według niektórych źródeł w latach 1920-1921. był pracownikiem Czeka w Iziasławiu. W 1921 pracował jako pomocnik elektryka w głównych warsztatach kijowskich, studiował w szkole elektrotechnicznej i jednocześnie był sekretarzem organizacji Komsomołu. W 1922 r. brał udział w budowie linii kolejowej dowożącej drewno opałowe do Kijowa, przeziębił się, a następnie zachorował na tyfus. Po wyzdrowieniu był komisarzem batalionu Wseobucza w Berezdowie (w obwodzie graniczącym z Polską), był sekretarzem komitetu okręgowego Komsomołu w Berezdowie i Izyasławie, następnie sekretarzem komitetu okręgowego Komsomołu w Szepetówce (1924). W tym samym roku wstąpił do KPZR (b).
Według oficjalnej wersji rana i trudne warunki pracy wpłynęły na stan zdrowia Ostrowskiego. Ostateczna diagnoza N. Ostrowskiego to „Postępujące zesztywniające zapalenie wielostawowe, stopniowe kostnienie stawów”.
Jesienią 1927 roku zaczął pisać powieść autobiograficzną „Opowieść o kotowcach”, jednak sześć miesięcy później rękopis zaginął podczas transportu. Od końca 1930 roku, wykorzystując wymyślony przez siebie szablon, zaczął pisać powieść Jak hartowano stal. Manuskrypt przesłany do pisma „Młoda Gwardia” spotkał się z druzgocącą recenzją: „wyprowadzone typy są nierealne”. Ostrowski zapewnił jednak drugą recenzję rękopisu. Następnie rękopis zredagowali Mark Kołosow, zastępca redaktora naczelnego Młodej Gwardii i Anna Karawajewa, redaktor naczelny. Ostrowski przyznał świetny udział Karavaeva w pracy z tekstem powieści; zauważył także udział Aleksandra Serafimowicza, który „dał mi całe dni odpoczynku”. W TsGALI znajdują się kserokopie rękopisu powieści, na których zarejestrowano charakter pisma 19 osób. Oficjalnie uważa się, że Ostrovsky podyktował tekst książki „ochotniczym sekretarzom”. Profesor V. V. Musatov twierdzi, że „sam proces tworzenia tekstu powieści miał właśnie charakter kolektywny”. Jednocześnie nawiązuje do zeznań M. K. Kupriny-Iordanskiej, która przekazała słowa krytyka literackiego Heinricha Lenoble (zm. 1964), który sam siebie nazywał jednym ze współautorów powieści. Według niej Lenoble powiedziała, że „powieść „Jak hartowano stal” została napisana przez siedem osób. Autorska wersja powieści była całkowicie nieczytelna. Kuprin-Iordanskaya zapytała Lenoble: „Dlaczego zdecydowałeś się na to oszustwo?”, Na co odpowiedział: „Nie ma znaczenia, czy to nie było dla mnie, zrobił to ktoś inny”. Przeciwny punkt widzenia potwierdza fakt, że N. Ostrovsky w swoich listach szczegółowo opisuje swoją pracę nad powieścią, istnieją wspomnienia współczesnych - świadków pracy pisarza nad książką. Studia tekstowe potwierdzają autorstwo N. Ostrowskiego.
W kwietniu 1932 r. w czasopiśmie Molodaya Gwardia zaczęto publikować powieść Ostrowskiego; w listopadzie tego samego roku ukazała się część pierwsza jako odrębna książka, następnie część druga. Powieść od razu zyskała dużą popularność.
W 1935 r. Ostrowski został odznaczony Orderem Lenina, otrzymał dom w Soczi i mieszkanie w Moskwie oraz otrzymał tytuł komisarza brygady; od kilku miesięcy mieszka na ulicy swojego imienia (dawniej Dead Lane), goszcząc u siebie czytelników i pisarzy. Podjął się pisania nowa powieść„Urodzony przez burzę” (pod tym samym tytułem co zaginiona wczesna powieść, ale na innej fabule) na trzy części i udało mu się napisać pierwszą część, ale powieść została uznana za słabszą od poprzedniej, w tym przez samego Ostrowskiego . Rękopis powieści przepisano na maszynie i wydrukowano w rekordowym czasie, a egzemplarze książki wręczono bliskim na pogrzebie pisarza. Odwiedzający Ostrowskiego Andre Gide wypowiadał się o nim z podziwem w swojej książce „Powrót z ZSRR”, która ogólnie utrzymywała się w krytycznym tonie w stosunku do ZSRR.
Nikołaj Aleksiejewicz Ostrowski
„Gdy hartowano stal”
Rosyjski pisarz, który w wieku 15 lat wstąpił do Armii Czerwonej, walczył w brygadzie kawalerii G. Kotowskiego i 1. Armii Kawalerii S. Budionnego, w wieku 23 lat stał się inwalidą w wyniku ciężkiej rany, wstrząśnienia mózgu i duru brzusznego , Nikołaj Aleksiejewicz Ostrowski jest znany na całym świecie jako autor powieść autobiograficzna„Jak hartowano stal”. Książka ta stała się „nową ewangelią” wszystkich romantyków rewolucji, a jej główny bohater, Paweł Korczagin, wyraził ducha całego pokolenia członków Komsomołu lat dwudziestych XX wieku. Od trzech ćwierćwieczy jest to jedno z najchętniej czytanych dzieł na świecie. Druga powieść Ostrowskiego, „Urodzona przez burzę”, pozostała niedokończona.
Powieść pisana była przez ponad trzy lata przez ciężko chorą osobę. W 1929 r. Nikołaj Aleksiejewicz był całkowicie niewidomy, zrobiono mu specjalny transparator (tekturę tekturową ze szczelinami), aby mógł kontynuować pracę. Ale wkrótce pisarz odmówił prawa ręka. Następnie Ostrovsky zaczął dyktować dobrowolnym asystentom. W rezultacie stworzył dzieło, którego odpowiednika świat jeszcze nie znał.
Pomnik Pawki Korczagina w Piatigorsku
Magazyn „Młoda Gwardia” początkowo odrzucił powieść jako „nierealną”, ale mimo to ją opublikował – w 1932 r. (pierwsza część) i w 1933 r. (druga część). Rękopis redagowali A. Karawajew, A. Serafimowicz, M. Kołosow. W 1934 roku ukazało się jako odrębna książka „Jak hartowano stal”. Za życia pisarza ukazało się 41 razy. Krytyka, myląc powieść z innym rzemiosłem świeżo upieczonego proletariackiego grafomana, powitała go milczeniem. I dopiero po ukazaniu się w marcu 1935 roku w gazecie „Prawda” eseju M. Kolcowa „Odwaga”, gdy wszyscy dowiedzieli się o losach pisarza, jego książkę przeczytał cały zszokowany kraj.
Bohater powieści Paweł Korczagin z woli losu okazał się uczestnikiem wielkich wydarzeń historycznych. Jak stalowy magnes przyciągał ludzi do siebie i niósł ich do celu, który widział lepiej niż inni. Nie bez powodu wielu krytyków przypisuje Korchaginowi specjalne kultowe obrazy, które zostały określone jako „człowiek-ludzie”. Niewiele jest takich osób w literaturze światowej, przede wszystkim Til Ulenspiegel, Cola Breugnon, Wasilij Terkin.
Ponieważ mówimy o powieści biograficznej, wiele jej bohaterów ma prototypy. I tak na przykład los Korczagina odzwierciedlał życie samego autora, prototypem Żuchraja był marynarz Peredreychuk, Artem był bratem pisarza Dmitrija itp. Ale jednocześnie Ostrowski uważał swoją powieść nie tylko za powieść „dokument autobiograficzny”, ale także grafika, w którym skorzystał ze swojego prawa do twórczej „fikcji”.
Za to, że Pawka wlał machrę do ciasta wielkanocnego dla księdza, został wydalony ze szkoły. Chłopiec wcześnie rozpoczął życie zawodowe, którego „mistrzowie” aż do bufetu stołówki na stacji znęcali się nad nim co godzinę. To właśnie wtedy Pavka nauczył się walczyć.
Dowiedziawszy się, ile wart jest funt, chłopiec zapragnął uwolnić wszystkich robotników spod ucisku społecznego. Bardzo młody poznał Korchagina w lutym i Rewolucja Październikowa, okupacja niemiecka, gangi Petlury – wydarzenia skompresowały czas, uczyniły Pavkę dorosłym ponad swój wiek, ukształtowały i hartowały jego charakter.
Korczagin skontaktował się z bolszewikami. Żeglarz Żuchraj, przyjaciel jego brata Artema, upominał młodego człowieka: „Teraz na całej ziemi wybuchł pożar. Niewolnicy powstali i stare życie musi zostać rzucone na dno.” Jego słowa padły na podatny grunt. Znając na pamięć Stary i Nowy Testament, Korchagin wierzył w Prawdę i Sprawiedliwość. Zhukhrai właśnie zadziałał na entuzjastycznego Pavkę ” okrutna prawdażycie." Nauczył go także „technik boksu angielskiego”, które przydały się facetowi w rosyjskich realiach.
Korczagin był porywczy, porywczy, czasem trudno było oddzielić odwagę i ryzyko od desperackiego chuligaństwa: pobił syna mieszczanina, odebrał napotkanemu nastolatkowi karabin, który ukrył na belkach pod dachem stodoły, ukradł niemieckiemu oficerowi rewolwer, uratował Żuchraja spod eskorty… Pawka na podstawie donosu, petliuryści go schwytali i tylko przypadek uratował go od śmierci. Młody mężczyzna z duże ryzyko dla siebie i wszystkich swoich arystokratycznych krewnych ukrywał się jego znajomy Tonya Tumanova, w którym był zakochany; ze względu na młodego mężczyznę zerwała z bogatym Leshchinskim.
W szeregach 1. Armii Kawalerii w swojej jednostce Korchagin zorganizował „młodą gwardię” - komórkę bojowników frontu ideologicznego, prowadzącą wśród kolegów pracę polityczną. Walcząc z wrogami, początkowo odczuwał kolektywizm jako świadomą konieczność. Po przeczytaniu powieści „Bąk” Paweł wybrał dla siebie idola, którego czcił przez całe życie, i przyjął słowa żołnierza Armii Czerwonej Androszczeka: „Nawet musisz umrzeć cierpliwie, jeśli czujesz, że kryje się za tobą prawda „, potraktował to jako wskazówkę do działania. Reszta życia Korczagina stała się jego umieraniem, które on mocą swojej woli i mocą ducha danego mu z góry stworzył „nowe” życie, a on sam stał się świętym, ale nie męczennikiem, ale bohater.
Po ciężkiej ranie i wstrząśnieniu mózgu Korchagin trafił do szpitala. Lekarze, którzy uważali jego sytuację za beznadziejną, byli zaskoczeni, jak „wydrapał się do życia”, zadziwiając otaczających go ludzi swoją bezgraniczną cierpliwością.
Paweł wrócił do miasta, stał się aktywnym członkiem Komsomołu. Zaciskając zęby, zerwał z Tonyą, która nie podzielała jego sposobu życia i pomysłów. „Będę należeć najpierw do partii, a potem do ciebie i innych krewnych”.
Po tym, jak na czele prowincjonalnej Czeka stał Żuchraj, Paweł przez pewien czas służył jako czekista. Ale rana i kontuzja coraz bardziej dawały o sobie znać. Po przeprowadzce do Kijowa Korczagin dostał pracę w Wydziale Specjalnym, po czym został mianowany asystentem i ochroniarzem organizatorki młodzieżowej Rity Ustinowicz. Rita zaczęła uczyć Pawła umiejętności politycznych. Korczagin zakochał się w niej, ale po tym, jak był nieuzasadniony zazdrosny o Ritę o jej brata, Pawka zdał sobie sprawę, że nie ma prawa kochać kobiety, jeśli ta miłość tak łatwo zrzuca go z siodła i pozbawia zamierzonej siły tylko dla rewolucji.
Zimą Korczagin brał udział w budowie kolei wąskotorowej pod Kijowem. Żyli z dnia na dzień, bez odpowiedniego ubrania i obuwia, pracowali bez wytchnienia, walcząc z bandytami. Paweł działał jako inicjator „konkurencji” pracy, spełnił normy przed terminem, zmusił go do rewizji racjonowania pracy w kierunku zaostrzenia. Inżynierowie byli zakłopotani: „Co to za ludzie? Co to za dziwna moc?
Przez przypadek Pavka spotkał ubraną w futra Tonyę Tumanovą, która z trudem rozpoznała „Korchagina w szmatławcu”. „Czy naprawdę nie zasłużyliście u władzy na nic lepszego niż szperanie w ziemi? Myślałam, że jesteś już komisarzem czy kimś w tym rodzaju – zapytała z rozczarowaniem. „Nie ma się czym martwić o moje życie, wszystko jest w porządku” – Korchagin zapewnił dziewczynę, szczerze żałując jej niedokończonego życia. W zasadzie nie mogła zrozumieć, co porusza Korchagina w „jego” życiu.
Wyczerpanie fizyczne i bohaterskie ratowanie wyciętego lasu z lodowatej wody zakończyło się dla Pawła zapaleniem płuc i tyfusem. Przechodząc przez płomień wojna domowa I Lodowata woda spokojna konstrukcja, Korchagin nadał swojemu życiu tytuł powieści. Nic dziwnego, że Ostrovsky powiedział kiedyś, że „stal hartuje się pod wpływem wysokiej temperatury i silnego chłodzenia. Wtedy staje się silna i nie boi się niczego.
Żuchraj i Ustinowicz, nie mając żadnych informacji o Pawle, myśleli, że zmarł. Ale Korchagin pokonał chorobę i wrócił do warsztatów, gdzie pracował jak cholera, zmuszając członków Komsomołu do przywrócenia porządku w warsztacie.
Korchagin przeszedł przez życie wyłącznie zwycięsko, znajdując siłę i odwagę, aby pokonać ból i rozpacz nawet w przypadku miażdżącej porażki. Paweł zbudował własne przeznaczenie niczym bóg. Wrogowie i kłopoty mogą złamać każdego obrońcę pomysł polityczny, ale tylko nie jego - rycerz Opatrzności, przywracający na niesprawiedliwej ziemi i w pozbawionym skrupułów świecie Najwyższą sprawiedliwość i życie według Sumienia. W pobliżu masowego grobu Korczagin rozmyślał o sensie swojego życia i wysłał nam wszystkim swój testament: „Najcenniejszą rzeczą dla człowieka jest życie. Jest mu dane raz i trzeba je przeżyć tak, aby nie było to potwornie bolesne dla bezcelowo przeżytych lat, aby nie palił się wstyd za błahą i małostkową przeszłość, i aby umierając , mógł powiedzieć: całe życie, cała siła została oddana najpiękniejszej rzeczy na świecie - walce o wyzwolenie ludzkości. I musimy się spieszyć, żeby żyć.
Następnie Korchagin pracował jako propagandysta, brał udział w pokonaniu „opozycji robotniczej”, krytykował trockistów… Ciężko chory Paweł został wysłany do sanatorium KC. Po badaniu okazało się, że jest skazany na całkowity bezruch. Sanatoria i szpitale nie mogły uratować człowieka, na którego miejscu każdy inny człowiek już dawno oddałby duszę Bogu. Nieludzkie cierpienie i niemożność pracy na rzecz ludzi i kraju doprowadziły Korchagina do pomysłu samobójstwa. Jest to kulminacyjny moment duchowego dramatu Pawła. „Czy dobrze przeżył swoje dwadzieścia cztery lata, czyż nie przeżył dobrze? Przeglądając swoją pamięć rok po roku, Paweł niczym bezstronny sędzia sprawdzał swoje życie i z głęboką satysfakcją stwierdził, że nie przeżył swojego życia aż tak źle... Najważniejsze, że nie przespał upalnych dni, odnalazł swoje miejsce w żelazie walka o władzę, a na szkarłatnym sztandarze rewolucja i kilka jego kropel krwi”.
Paweł znalazł siłę, by odrzucić chwilową słabość i „papierowy romantyzm” usprawiedliwiania śmierci jako „najbardziej tchórzliwego i najłatwiejszego wyjścia” oraz w ludziach, których był cząstką, którzy znosili niesamowite trudy niewolniczej pracy i krwawych bitew , znalazł wsparcie. Zaprogramowawszy się na kolejne zwycięstwo, z myślą, że „trzeba pozostać w szeregach”, Korchagin postanowił dalej żyć „na przekór wszystkiemu”. Pozbawiony wzroku i ruchu Paweł mógł jedynie „wskrzesić” siebie literacki sposób i zaczął pisać opowieść o swoich współczesnych, którzy walczyli o szczęście wszystkich ludzi i budowali nowe życie.
Ostrowski myślał, że w przyszłości zacznie pisać powieść „Szczęście Korchagina”. Niestety los nie dał mu takiej możliwości. Nie ma sensu wymieniać wszystkich epitetów, jakie nadano powieści w XX wieku, i gatunków, do których została przypisana - nazwano ją (całkiem zasłużenie) zarówno egzystencjalną, jak i powieścią o miłości, a także powieścią najbardziej konfesyjną wszystkich literatur i narodów.
Co zaskakujące, 30 lat po opublikowaniu powieści Ostrovsky znalazł wielu „współautorów”. Tak więc, zdaniem M. Kupriny-Iordanskiej, krytyk literacki G. Lenoble tak nazywał siebie i sześć innych osób. Najwyraźniej ta „siódemka wspaniałych” nie widziała różnicy między współpisaniem a montażem, podobnie jak między śpiewaniem a wąchaniem. Jeszcze poważniejsze rozwiązania zastosowano w latach 90. XX wieku. kampania zniesławiająca Ostrowskiego i dyskredytująca wizerunek Korczagina, która, nawiasem mówiąc, zbiegła się z falą aktów wandalizmu, która przetoczyła się przez kraj - pomniki i nagrobki bohaterów wojny domowej zostały rozbite na cmentarzach.
Według Muzeum Państwowe – ośrodek humanitarny„Pokonanie” ich. NA. Ostrowskiego w Moskwie do 1 stycznia 1991 r. „Jak hartowano stal” został opublikowany w 75 językach narodów ZSRR 773 razy w łącznym nakładzie 53 milionów 854 tysięcy egzemplarzy. Po 1991 roku książka praktycznie przestała się ukazywać w naszym kraju.
„Jak hartowano stal” był kręcony w ZSRR trzykrotnie: w 1942 r. przez reżysera M. Donskoja, w 1956 r. przez A. Alovsa W. Naumowa („Paweł Korczagin”) i w 1973 r. w serialu telewizyjnym N. Maszczenko.
W 1993 roku przeprowadzono w Chinach specjalną ankietę: jakie dzieła literackie ze światowej klasyki chcieliby oglądać ludzie na ekranach telewizorów. 73% Chińczyków głosowało za Jak hartowano stal. (W ciągu następnych 17 lat książka ta była wznawiana w Chinach ponad 20 razy). W 2000 roku chińscy reżyserzy Khangan i Sakhat wraz z ukraińskimi filmowcami nakręcili na Ukrainie 20-odcinkowy film telewizyjny. W Pekinie ruch na ulicach ustał, gdy w telewizji wyemitowano kolejny odcinek. Obraz otrzymał siedem „Złotych Wróżek” (chiński „Oskar”) i został uznany za najlepszy film telewizyjny dekady. Opinia rosyjskiego montażysty filmowego E. Kosniczuka na jej temat jest dość niezwykła: „Bardzo chciałbym, aby nasi widzowie obejrzeli ten prawdziwy film, zmieszani tendencyjnym podejściem do losów Pawła Korczagina, które odbijało się jak w kropli woda, losy całego kraju, z jednej strony fałszowanie historii, którym grzeszy współczesne kino.”
Z książki Pisarz i przywódca. Korespondencja Szołochowa z I.V. Stalina. 1931-1950 autor Szołochow Michaił Aleksandrowicz2. Szołochow – do IV Stalina, 29 października 1932 r. do Stalina Podczas siewu kołchoźnicy plądrują ogromne ilości ziarna siewnego. Zwykle okradają siewników, ponieważ siewca ma wszelkie możliwości, aby „zaoszczędzić” pół pudów i pudę nasion na hektar, przenosząc
Z książki Wpisy do pamiętnika autor Charms Daniel Z książki Największe i najbardziej zrównoważone państwa świata autor Sołowjow AleksanderFotografia i życie George Eastman, 1854-1932 Lokalizacja: USA Zainteresowania: produkcja filmowa, założyciel Eastman Kodak Uczynił fotografię zajęciem masowym, sprzyjał rozwojowi kina.Zawsze i wszystko, co ten człowiek robił konsekwentnie, dokładnie i
Z książki Niemiecki korpus oficerski w społeczeństwie i państwie. 1650–1945 autorka Demeter KarlZałącznik 3 Informacje o odsetku szlachty wśród oficerów Reichswehry w latach 1920-1932
Z książki Bandyci Zachodu autor Razzakow FedorDługie polowanie (1932–1934) Na początku lat trzydziestych XX wieku w Stanach Zjednoczonych najpowszechniejszym rodzajem przestępstwa było porwanie, po którym następowało żądanie okupu za ich uwolnienie. Pierwsza tragedia wydarzyła się 1 marca 1932 roku w miejscowości Hopewell, położonej w słabo zaludnionych górach.
Z książki Mariny Cwietajewej. Życie i sztuka autor Saakyants Anna AleksandrownaWrogowie Narodu (1932-1935) W latach 1924-1936 Stany Zjednoczone Ameryki doświadczyły bezprecedensowego wzrostu przestępczości, jakiego nie znało wcześniej żadne państwo Starego i Nowego Świata. Zdaniem badaczy było to spowodowane kilkoma przyczynami, z których główną była
Z książki Z historii chóru kozackiego Kuban: materiały i eseje autor Zacharczenko Wiktor Gawrilowicz Z książki 100 świetnych powieści autor Łomow Wiorel MichajłowiczStepan EREMENKO. Chór Kubań w czasach sowieckich Kuban – chór śpiewający Morza Czarnego i wokal męski Kubań
Z książki Gorzki dym ognisk autor Królowa Lew IzrailewiczIwan Aleksiejewicz Bunin (1870-1953) „Życie Arseniewa” (1927-1929,1933) Rosyjski pisarz, honorowy akademik petersburskiej Akademii Nauk, Iwan Aleksiejewicz Bunin (1870-1953) zasłynął jako autor wielu zbiory wierszy, wierszy, opowiadań i opowiadań („Opadanie liści”, „Sucha Dolina”, „Mr.
Z książki Stepana Bandery w poszukiwaniu Bogdana Wielkiego autor Andriejew Aleksander RadiewiczWiaczesław Jakowlew Sziszkow (1873-1945) „Gloom River” (1918-1932, wydanie 1928, 1933) Hydrobudowniczy, badacz Syberii, szef wypraw badawczych na kilkunastu syberyjskich rzekach, kierownik projektu stworzenia słynnego przewodu Chuya , posiadacz zamówień
Z książki Piłka nożna, Dniepropietrowsk i nie tylko ... autor Władysław RybakowErich Maria Remarque (1898-1970) „Trzej towarzysze” (1932-1936) Niemiecki pisarz Erich Maria Remarque (1898-1970) odniósł niespotykany sukces na całym świecie jako jeden z przedstawicieli tzw. " stracone pokolenie»pisarze Starego i Nowego Świata, którzy tworzyli po I wojnie światowej (E.
Z książki Puszkin w życiu. Satelity Puszkina (kolekcja) autor Wieresajew Wikenty WikentiewiczUmberto Eco (ur. 1932) „Imię róży” (1980) Światowej sławy semiotyk (nauka o znakach i systemy znakowe jako środek przekazu), filozof, specjalista w zakresie estetyki średniowiecznej, sekretarz generalny Międzynarodowe Stowarzyszenie Badań Semiotycznych, profesor semiotyki
Z książki autoraJak hartowano stal Podobnie jak Iwan Iwanowicz Friesen, Michaił Asselborn urodził się i wychował daleko od Ałtaju, a jego ojczyzna leży nad Wołgą, a właściwie nad rzeką Karaman, lewym dopływem wielkiej rosyjskiej rzeki. Tam, w dużej chłopskiej rodzinie niemieckiej, liczącej tylko dzieci
Z książki autora1928–1932 „Wy, pan-Polacy, twierdzicie, że podrzędni Ukraińcy nie mogą stworzyć własnego państwa i dlatego zmuszeni są żyć w waszym? Poczekaj na zasłużone ciosy losu.”
Z książki autora„Dynamo” czy „Stal”?! Nie, w końcu „Stal”! Ale jest też Spartak.Niemal przez cały pierwszy powojenny 1945 rok w Dniepropietrowsku próbował wskrzesić niegdyś błyskotliwą drużynę Dynamo, która w przedwojennym 1940 roku zdobyła Puchar Ukrainy. I chłopcy z regionu górskiego
Z książki autoraNikołaj Aleksiejewicz Polewoj (1796–1846) Wybitny dziennikarz rosyjski. Syn kupca, urodził się w Irkucku. Wcześnie nauczył się czytać. Nie uczył się w szkole, ale chętnie czytał wszystko, co wpadło mu w ręce. Od dziesiątego roku życia pisał wiersze, dramaty, wydawał rękopiśmienne czasopisma. W 1811 roku jego ojciec
Aleksander Nikołajewicz Ostrowski* (1823-1886)
... dopiero po Was my, Rosjanie, możemy z dumą powiedzieć: mamy swoje Rosyjski teatr narodowy. Trzeba go uczciwie nazwać „teatrem Ostrowskiego”. I.A. Gonczarow*Uwaga! W literaturze rosyjskiej dwóch pisarzy o imieniu Ostrovsky: Aleksander Nikołajewicz, rosyjski dramaturg XIX wieku i Nikołaj Aleksiejewicz, radziecki prozaik lat 20. i 30. XX w., autor powieści Jak hartowano stal. Nie mylić, proszę!
| Odtwarza A.N. Ostrowski |
|
Wyjątkowość talentu Ostrowskiego polegała na tym, że łączył talent pisarza i umiejętność postać teatralna. Po raz pierwszy w historii kultury rosyjskiej pojawił się człowiek, któremu udało się nie tylko powiedzieć nowe słowo w dramaturgii, ale także położyć podwaliny pod rosyjski teatr narodowy. Do połowy XIX wieku rosyjską dramaturgię reprezentowało zaledwie kilka dzieł, wśród których można wyróżnić 2 komedie Fonvizina, 1 komedię Gribojedowa, 5 tragedii Puszkina, 3 komedie Gogola. JAKIŚ. Ostrowski natomiast napisał 52 sztuki (w tym 47 oryginalnych), samodzielnie tworząc repertuar teatru rosyjskiego.
Dzieciństwo Ostrowskiego urodził się 12 kwietnia 1823 w Moskwie na ul. Malaja Ordynka nie wróżył mu wspaniałej przyszłości. Rodzina Ostrowskich należała do duchowieństwa. Dziadek przyszłego pisarza był arcykapłanem, a następnie intrygantem klasztoru Dońskiego w Moskwie. Ojciec, Nikołaj Fiodorowicz po ukończeniu seminarium w Kostromie i Moskiewskiej Akademii Teologicznej wolał służyć w sektorze cywilnym i osiedlił się w Zamoskoreche. Matka, Ljubow Iwanowna Savina, do czasu ślubu z ojcem przyszłego dramaturga była wdową po kościelnym. Pod koniec lat trzydziestych XIX wieku ojciec Ostrowskiego służył w swoich szeregach, otrzymał tytuł szlachecki i dorobił się przyzwoitej fortuny. Jego matka zmarła w 1831 roku, a pięć lat później jego ojciec poślubił córkę szwedzkiego szlachcica. Emilia Andreevna von Tessin. Według różnych źródeł rodzina liczyła od 4 do 10 dzieci, a ojciec przykładał szczególną wagę do ich wychowania i edukacji.
Dzieciństwo i młodość Ostrowskiego spędził w Zamoskvorechye. Opis obyczajów i sposobu życia tego dawnego regionu moskiewskiego sprawi, że Ostrowski będzie nazywany „Kolumbem z Zamoskorechy”.
Panorama Zamoskvorechie w XIX wieku z Kremla (źródło: Wikipedia). Wskazano nazwy głównych świątyń Zamoskvorechye
Po otrzymaniu edukacji domowej i gimnazjum (1835–1840) Ostrowski zainteresował się literaturą i teatrem, ale pod naciskiem ojca, który marzył o mianowaniu syna urzędnikiem, został zmuszony do zapisania się do szkoły Wydział Prawa. Nie czując zainteresowania narzuconym zawodem, opuszcza drugi rok i rozpoczyna służbę na dworze moskiewskim, gdzie będzie służył przez 8 lat (w tym czasie pensja młodego urzędnika wzrośnie z 4 do 16 rubli). Jak się później okazało, przyszły dramaturg nie tyle zajmował się sprawami służby, ile zbierał materiał do swoich niepisanych jeszcze sztuk.
Jednocześnie Ostrovsky jest stałym widzem Teatru Małego, z którym wkrótce połączy go dramaturgia. Wrażenia z występów wzmocniły wrażenia z pracy w sądzie, gdzie Ostrovsky musiał radzić sobie z codziennością relacje międzyludzkie. To nie przypadek, że później dzieło pisarza Ostrowski porówna z pracą sędziego: pisarz tworzy własny osąd życia. Wybór na rzecz dramaturgii wynikał z faktu, że teatr w porównaniu z zwykła literatura bliżej ludzi.
Do połowy lat czterdziestych XIX w. Ostrovsky określa swoje literackie credo, w związku z czym nazywa się pierwszy okres jego twórczości „oskarżyciel moralny”. Mając już doświadczenie w gatunku eseju fizjologicznego („Notatki mieszkańca Zamoskworeckiego”), rozpoczyna pracę nad dwoma pierwszymi komediami. Pierwszy to tzw "Rodzinne zdjęcie" , nazwa drugiego została dwukrotnie zmieniona: najpierw „Dłużnik niewypłacalny”, następnie „Upadły”, wreszcie „Własni ludzie – liczmy” . Obie komedie zostały przeczytane wieczory literackie w M.P. Pogodin: pierwszy - w 1847 r., drugi - w 1849 r.
Komedia „Własni ludzie – osiedlajmy się” odbiera pozytywne opinie N.V. Gogola i ogólnie był postrzegany jako nowe słowo w rosyjskiej dramaturgii. Komedia wywrze duże wrażenie na dekabryście, przyjacielu Puszkina V.F. Raevsky'ego, który „Własnych ludzi - liczmy” postawi na równi z „Zaroślami”, „Biada dowcipu” i „Generalnym Inspektorem”. Komedia została opublikowana w niepopularnym czasopiśmie „Moskwitianin”, ale zakazano jej wystawiania: „Na próżno ją drukuje, gra jest zabroniona” – taka była uchwała Mikołaja Pierwszego. Spektakl obalił mit o patriarchalnej moralności rosyjskiej klasy kupieckiej, ukazując świat, w którym człowiek jest dla człowieka wilkiem, a relacje buduje się na pragnieniu zysku.
W 1853 roku Ostrovsky przyznaje, że jego pogląd na rzeczywistość był zbyt surowy. Tak rozpoczyna się drugi okres jego twórczości, tzw Słowianofil. W tym czasie wraz z Apollonem Grigoriewem i Lwem Meiem Ostrovsky redagował sekcję literacko-artystyczną magazynu słowianofilskiego Moskvityanin i publikował tam swoje sztuki. „Nie wchodź na swoje sanie” (1852) – to pierwsza sztuka Ostrowskiego, która trafia na scenę, a nawet do głównego teatru dramatycznego w kraju – Aleksandryjskiego, „Ubóstwo nie jest wadą” (1853), „Nie żyj tak, jak chcesz” (1854). Wszystkie te sztuki odzwierciedlały koncepcję Apolla Grigoriewa o patriarchacie i duchowości klasy średniej, w której „gwarantuje przyszłość Rosji”. A jeśli w pierwszej sztuce Ostrowskiego „Własni ludzie - osiedlimy się” gadżety nie było wówczas w sztukach lat 50. źli chłopcy cudownie „poprawione”.
W 1856 r. Magazyn Moskwitianin przestał istnieć. Współpraca z Sovremennikiem to trzeci okres twórczości Ostrowskiego - rewolucyjny demokratyczny. Tematyka sztuk dramaturga poszerza się, konflikty stają się coraz ostrzejsze i głębsze. Wśród sztuk z początku tego okresu na uwagę zasługuje komedia "Śliwka" (1856) i pierwsza sztuka z trylogii o Balzaminovie „Wakacyjna drzemka przed obiadem” (1857). W sumie Niekrasow opublikuje 30 swoich sztuk: 8 w Sovremenniku i 22 w Otechestvennye Zapiski. Z biegiem lat rozwinęła się nawet tradycja: pierwszy numer roku zawsze rozpoczynał się sztuką Ostrowskiego.
W kwietniu i sierpniu 1856 r. oraz w maju i sierpniu 1857 r. Ostrowski podróżował wzdłuż Wołgi. Stało się to dzięki wyprawie „dla utalentowanych pisarzy” zorganizowanej przez wielkiego księcia Konstantego Nikołajewicza. To z obserwacji i wrażeń Wołgi narodzą się najsłynniejsze dramaty Ostrowskiego - „Burza z piorunami” i „Posag”.
W 1859 r. Opublikowano dwutomowe zbiory dzieł Ostrowskiego, w związku z którymi krytyk Nikołaj Dobrolyubow poświęca twórczości Ostrowskiego artykuł „Mroczne królestwo”, w którym nazywa dramatopisarza „obiektywnym talentem”, który odzwierciedlał kluczowe wady naszego czasu. W artykule zadano także pytanie: „Kto rzuci promień światła w brzydkie ciemności ciemnego królestwa?”, Na które dramaturg odpowiedział w 1860 roku swoją najsłynniejszą sztuką "Burza", które się stało pierwsze (oprócz „Maskarady” Lermontowa) w literaturze rosyjskiej dzieło z gatunku dramatu.
Brzeg Wołgi. Szkic scenografii do spektaklu na podstawie sztuki „Burza z piorunami”
Dramat „Burza z piorunami”. Sztuka powstała w lipcu 1859 r., a w styczniu 1860 r. została opublikowana w czasopiśmie „Biblioteka do czytania”. W centrum spektaklu znajduje się życie prowincjonalnego miasteczka Kalinow, w którym panuje „okrutna moralność” i kwitnie obskurantyzm, wspierany przez najbogatszych i najbardziej wpływowych mieszkańców (kupiec Dikaya i wdowa Kabanikh). Niektórzy Kalinowici dostosowują się do istniejącego porządku (jak na przykład córka Kabanikha Varvary), innych cechuje brak kręgosłupa i brak kręgosłupa (Tichon i Borys). Kuligin mógł pochwalić się wykształceniem i światopoglądem, ale brakuje mu woli, aby przeciwstawić się brutalnej sile Dziczy.
Wśród wszystkich postaci spektaklu autor wyróżnia Katerinę Kabanową, żonę Tichona i synową Kabanikha. Jest szczera, nie żyje w strachu, jak inni, ale na rozkaz serca. Wie, że powinna kochać swojego męża, ale nie może zmusić się do poczucia czegoś, czego nie ma. Ponadto Tichon nie ma odwagi pokazać swojej matki przed matką. czułe uczucia do swojej żony. Początkiem konfliktu jest wyjazd Tichona do Moskwy i wyznanie przez Katerinę sekretnej miłości do Borysa. To miłość prowokuje Katerinę do otwartego przeciwstawienia się tyranii Kabanik. Podstawą spektaklu jest z jednej strony moralne rzucenie bohaterki, a z drugiej otwarta konfrontacja z władczą teściową. Dramat Duszy Katerina symbolicznie splata się z żywiołami burzy, zapowiadając tragiczne rozwiązanie. Obraz burzy przykrywa wszystko, co dzieje się w Kalinowie, i urasta do złożonego symbolu dramatycznego: bohaterowie sztuki uważają burzę za karę Bożą, karę za grzechy, ale miłość i walka Kateriny są dla Kalinowa burzą. świat patriarchalny. Błyskawica podczas burzy oświetla pogrążone w ciemności miasto.
Prototypem wizerunku Kateriny Kabanowej była kochanka Ostrowskiego, aktorka Lyubov Pavlovna Kositskaya (Nikulina). Kositskaya została także pierwszą wykonawczynią swojej roli. Oboje mieli rodziny: Kositskaya była żoną aktora I. Nikulina i Ostrowskiego od 1848 do 1867 roku. żył w niezarejestrowanym małżeństwie z osobą z plebanii Agafia Iwanowna. Wszystkie ich nieślubne dzieci zginęły młodym wieku. W 1869 roku pisarz ożenił się Maria Wasiliewna Bachmetewa. która zostanie matką sześciorga dzieci Ostrowskiego.
Innowacja Ostrowskiego objawiła się w powiązanie konfliktu społecznego, rodzinnego z konfliktem wewnętrznym bohaterki oraz połączenie dramaturgii pejzażu z dramaturgią relacji międzyludzkich. Ogólnie rzecz biorąc, konflikt dramatu składa się z kilku elementów:
1) tyrania bogatych: „okrutna moralność” miasta wiąże się z nieograniczoną władzą tyrana Sawiela Prokofiewicza Dzikiego, ciemnego, niewykształconego, niegrzecznego, ale zamożnego człowieka; nikt nie może mu się oprzeć: ani najbardziej wykształcona osoba w mieście Kuligin, ani policjant;
2) tyrania rodzinna: konflikt Kateriny z teściową Marfą Ignatievną Kabanovą, która „w domu jadła całkowicie”;
3) konflikt przeszłości i teraźniejszości w umyśle Kateriny, sprzeczność między dawnym wolnym życiem Kateriny w dom rodziców i obecne życie „z niewoli” w domu teściowej;
4) wewnętrzny konflikt bohaterki wynikający z niemożności połączenia uczucia miłości i relacji małżeńskich z Tichonem;
5) konflikt związany z poczuciem własnej bezużyteczności przez Katerinę zarówno dla męża, jak i dla ukochanego Borysa.
Spektakl wywołał wielkie oburzenie opinii publicznej i kontrowersje w krytyce.
Nikołaj Dobrolubow
w artykule „Promień światła w ciemnym królestwie” najczęściej nazywany „Grozą”. zdecydowana praca Ostrowskiego, w którym „postać Kateriny wywiera zachęcające i odświeżające wrażenie”. Krytyk uważa samobójstwo bohaterki za przejaw zdecydowania jej charakteru i wyzwanie rzucone „siły tyrana”.Z artykułu Dobrolyubova
Rzecz w tym, że postać Katarzyny ukazana w Burzy stanowi krok naprzód nie tylko w twórczości dramatycznej Ostrowskiego, ale w całej naszej literaturze.
Zdecydowany, integralny charakter rosyjski, działający wśród Dikichów i Kabanowów, pojawia się u Ostrowskiego w typie kobiecym, i to nie bez poważnego znaczenia.
Kiedy wyszła za Tichona Kabanowa, również go nie kochała; nie rozumiała jeszcze tego uczucia; powiedzieli jej, że każda dziewczyna powinna wyjść za mąż, pokazali Tichona jako swojego przyszłego męża, a ona poszła za nim, pozostając całkowicie obojętna na ten krok. I tutaj także ujawnia się osobliwość charakteru: zgodnie z naszymi zwykłymi koncepcjami należy się jej przeciwstawić, jeśli ma charakter zdecydowany; ale nie myśli o oporze, bo nie ma do tego wystarczających podstaw. Nie ma szczególnej chęci do zawarcia związku małżeńskiego, ale nie ma też niechęci do małżeństwa; nie ma w niej miłości do Tichona, ale nie ma też miłości do nikogo innego. Nie widać w tym ani impotencji, ani apatii, ale można doszukać się jedynie braku doświadczenia… Ale kiedy zrozumie, czego potrzebuje i będzie chciała coś osiągnąć, za wszelką cenę osiągnie swój cel: wtedy całkiem siła charakteru, a nie marnować go na drobne wybryki.
Katerina… nie tylko nie przyjmuje bohaterskich póz i nie wypowiada powiedzeń świadczących o sile jej charakteru, ale wręcz przeciwnie, pojawia się w formie słaba kobieta, która nie potrafi oprzeć się swoim pragnieniom i stara się usprawiedliwić heroizm przejawiający się w jej działaniach. Na nikogo nie narzeka, nikogo nie obwinia i nic takiego nawet nie przychodzi jej do głowy. Nie ma w tym złośliwości, pogardy, niczego, co zwykle pyszniłoby się rozczarowanymi bohaterami, samowolnie opuszczającymi świat.
... W ostatniej chwili szczególnie żywo w jej wyobraźni błyskają wszystkie domowe horrory. Krzyczy: „Złapią mnie i siłą zabiorą do domu!… Szybko, szybko…” I sprawa się skończyła: nie będzie już ofiarą bezdusznej teściowej, będzie nie marudzić już zamknięta ze swoim pozbawionym kręgosłupa i obrzydliwym mężem. Została zwolniona!
Smutne, gorzkie jest takie wyzwolenie; Ale co zrobić, gdy nie ma innego wyjścia. Dobrze, że biedna kobieta znalazła determinację przynajmniej na to straszne wyjście. W tym właśnie tkwi siła jej charakteru, dlatego Burza z piorunami robi na nas orzeźwiające wrażenie.
Powiedzieliśmy już, że ten cel wydaje nam się satysfakcjonujący; łatwo zrozumieć dlaczego: rzucone jest w nim straszne wyzwanie dla siły tyrańskiej, mówi jej, że nie można już iść dalej, nie można już żyć z jej brutalnymi, ogłuszającymi zasadami. W Katerinie widzimy protest przeciwko Kabanowskim pojmowaniom moralności, protest doprowadzony do końca, wygłoszony zarówno podczas domowych tortur, jak i nad otchłanią, w którą rzuciła się biedna kobieta.
Inny krytyk, Dmitrij Pisarev, opublikował artykuł w 1864 roku „Motywy rosyjskiego dramatu” , gdzie dał ogólnie negatywny opis Kateriny, której życie „składa się z nieustannych wewnętrzne sprzeczności".
Z artykułu Pisareva
„... tam, gdzie Dobrolubow uległ impulsowi uczuć estetycznych, spróbujemy spokojnie rozumować i dopilnujemy, aby nasz patriarchat rodzinny tłumił wszelki zdrowy rozwój. artykuł krytyczny zatytułowany „Promień światła w mrocznym królestwie”. Artykuł ten był błędem Dobrolubowa; dał się ponieść współczuciu dla postaci Kateriny i wziął jej osobowość za jasne zjawisko.
[Borys] patrzy na Katerinę. Katerina zakochuje się w nim, ale chce zachować swoją cnotę nienaruszoną. Jaki rodzaj miłości rodzi się z wymiany kilku spojrzeń? Co to za surowa cnota, która poddaje się przy pierwszej okazji? Wreszcie, jakiego rodzaju samobójstwo spowodowane takimi drobnymi problemami, które są tolerowane całkiem bezpiecznie przez wszystkich członków wszystkich rosyjskich rodzin?
W każdym działaniu Kateriny można znaleźć jakąś atrakcyjną cechę; Dobrolyubov znalazł te strony, złożył je w całość, wymyślił doskonały obraz, zobaczył w rezultacie „promień światła w ciemne królestwo”, radował się tym promieniem czystą i świętą radością obywatela i poety. Gdyby spokojnie i uważnie patrzył na swoje cenne znalezisko, natychmiast pojawiłoby się w jego umyśle najprostsze pytanie, które doprowadziłoby do zniszczenia atrakcyjnej iluzji. Dobrolyubov zadałby sobie pytanie: jak mógł powstać tak jasny obraz? widziałby, że wychowanie i życie nie mogły dać Katerinie ani silnego charakteru, ani rozwiniętego umysłu.
Każde zewnętrzne wrażenie wstrząsa całym jej organizmem; najdrobniejsze wydarzenie, najbardziej pusta rozmowa powoduje całe zamieszanie w jej myślach, uczuciach i działaniach. Dzik narzeka, Katerina marnieje z tego powodu; Borys Grigoriewicz rzuca czułe spojrzenia, Katerina zakochuje się; Varvara mimochodem mówi kilka słów o Borysie, Katerina z góry uważa się za kobietę zagubioną. Varvara daje Katerinie klucz do bramy, Katerina, trzymając ten klucz przez pięć minut, postanawia, że z pewnością zobaczy Borysa, i kończy swój monolog słowami: „Och, gdyby tylko noc nadeszła wcześniej!” Tymczasem już na początku swojego monologu stwierdziła nawet, że klucz parzy ją w dłonie i że zdecydowanie powinna go wyrzucić. Podczas spotkania z Borysem oczywiście powtarza się ta sama historia; najpierw „odejdź, przeklęty człowieku!”, a potem rzuca się na szyję. Podczas gdy daty wciąż trwają, Katerina myśli tylko o tym, że „pójdziemy na spacer”; gdy tylko Tichon przybywa, zaczynają go dręczyć wyrzuty sumienia i osiąga półszaleństwo w tym kierunku. Uderzył piorun – Katerina straciła resztki umysłu. Ostateczna katastrofa, samobójstwo, po prostu dzieje się zaimprowizowana. Katerina ucieka z domu z niejasną nadzieją, że zobaczy swojego Borysa; nie myśli o samobójstwie; żałuje, że wcześniej zabijali, ale teraz nie zabijają; uważa za niewygodne, że śmierci nie ma; jest Borys; Kiedy Katerina zostaje sama, zadaje sobie pytanie: „Dokąd teraz? idź do domu?" i odpowiada: „Nie, wszystko mi jedno, czy w domu, czy w grobie”. Wtedy prowadzi ją słowo „grób”. nowy rząd myśli i zaczyna patrzeć na grób z czysto estetycznego punktu widzenia, z którego ludzie do tej pory udawali się patrzeć tylko na cudze groby. Jednocześnie całkowicie traci z oczu ognistą Gehennę, a mimo to ta ostatnia myśl wcale jej nie pozostaje obojętna.
Całe życie Kateriny składa się z ciągłych wewnętrznych sprzeczności; w każdej minucie wpada z jednej skrajności w drugą; dziś żałuje tego, co zrobiła wczoraj, nie wie, co będzie robić jutro; na każdym kroku myli życie swoje z życiem innych ludzi; wreszcie, pomieszawszy wszystko, co było na wyciągnięcie ręki, przecina zaciśnięte węzły najgłupszym sposobem, samobójstwem, a nawet takim samobójstwem, które jest dla niej zupełnie nieoczekiwane.
Wśród dzieła satyryczne Ostrowskiego w latach sześćdziesiątych XIX wieku komedia trzymająca w napięciu „Wystarczająca prostota dla każdego mądrego człowieka” , którego fabuła jest ponownym przemyśleniem fabuły komedii Gribojedowa „Biada dowcipu”. Jego główny bohater Jegor Głumow jest inny, podobnie jak Chatsky, bystry umysł, wnikliwość, umiejętność nadawania ludziom dokładnych cech. Jednak w przeciwieństwie do Czatskiego, Głumow nie walczy otwarcie z głupotą i wulgarnością otaczających go osób, ale wykorzystuje ich słabości, dzięki czemu otrzymuje zarówno dochodową pozycję, jak i obiecującą narzeczoną. Wszystkie swoje prawdziwe myśli powierza jedynie dziennikowi, który nazywa „Napisanymi przez siebie notatkami łajdaka”.
Głumow z łatwością zdobywa przychylność swojego bogatego krewnego Mamajewa, który uwielbia udzielać rad i wskazówek; prace literackie na temat traktatu Krutitsky'ego „O szkodliwości reform w ogóle”; pisze „przemowę” do ważnego pana Gorodulina; na prośbę samego Mamajewa opiekuje się swoją żoną Kleopatrą Lwowną. Bohater jest przekonany, że należy wykorzystać czyjąś obrzydliwość i okazuje się, że jest to słuszne: nawet po zdemaskowaniu okazuje się potrzebny tym „mistrzom”, których zjadliwie wyśmiewał w swoim dzienniku.
Lata 70. XIX wieku uważane są za okres rozkwitu twórczości Ostrowskiego. Tworzy swoje najlepsze sztuki teatralne: „Las”, „Snow Maiden”, „Wilki i owce”, „Posag”.
Bajkowa zabawa” Królowa Śniegu „narodził się z fabuły opisanej w jego twórczości rosyjskiego folklorysty A.N. Afanasjewa” Poetyckie poglądy Słowianie do natury”: chłopi Iwan i Marya kochali się, ale nie mieli dzieci, a potem zrobili ze śniegu śnieżną dziewicę (nazywali ją Śnieżną Dziewicą), a ona ożyła, ale rozpłynęła się na wiosnę W sztuce Ostrowskiego Śnieżna Dziewica to piętnastoletnia córka Mróz (Ojciec Mróz) i Wiosna-Czerwona.Słońce Yarilo rozpali ogień miłości w sercu Śnieżnej Dziewicy, a wcześniej ziemia pogrąży się w mrozie i długiej zimie. Mizgir, narzeczony Kupawy, zakochuje się w Śnieżnej Dziewicy. Po chwili w zimnym sercu Śnieżnej Dziewicy rozpala się ogień miłości. Umiera, ale dzięki jej matka Vesna-Krasna za to, że poznała uczucie miłości.Bajka będzie na tyle nieoczekiwana (realista-satyryk Ostrovsky jest przyzwyczajony do widoku autora komedii i dramatów), że czytelnicy z początku jej nie zaakceptują, a Niekrasow odmówić opublikowania jej w „Notatkach ojczyzny” jako bezsensownej i fantastycznej. Dopiero w 1881 roku, dzięki operze Rimskiego-Korsakowa „Dziewica Śnieżna”, zasłuży na uznanie.
Jako tradycyjne postacie noworoczne, Ded Moroz i Snegurochka (obecnie z jakiegoś powodu w statusie wnuczki) po raz pierwszy pojawią się w Moskiewskiej Izbie Związków na spotkaniu noworocznym w 1937 roku. Ponadto Veliky Ustyug uważany jest za miejsce narodzin Świętego Mikołaja, a Kostroma uważana jest za miejsce narodzin Śnieżnej Dziewicy. Tradycje noworoczne nie są jednak bezpośrednio związane z treścią baśni Ostrowskiego.
Dramat "Posag".
Czytałem moją sztukę w Moskwie już pięć razy, wśród słuchaczy znajdowały się osoby do mnie wrogo nastawione i wszyscy zgodnie uznali Posag za najlepsze ze wszystkich moich dzieł.
JAKIŚ. Ostrowski
Najważniejszy dramat psychologiczny XIX wieku powstał w ciągu czterech lat i został ukończony jesienią 1878 roku. Źródłem spisku była sprawa Iwana Konowałowa, który z zazdrości zabił swoją młodą żonę, mieszkańca miasta Kineshma w Wołdze, gdzie Ostrowski pełnił funkcję honorowego sędziego pokoju. Dramat odniósł sukces wśród czytelników, ale premierowe pokazy w teatrach Maly i Alexandrinsky nie powiodły się, co spowodowało szereg negatywnych recenzji krytycznych. W rzeczywistości jednak spektakl wymagał nowego podejścia do gry aktorskiej i w tym sensie antycypował, jak zauważył krytyk Aleksander Skabiczewski, poetykę dramaturgii Czechowa.
W dramacie „Posag”, podobnie jak w „Burzy z piorunami”, pokazano życie prowincjonalnego miasta Wołgi Bryakhimow. To tak, jakby patriarchat i nakazy budowania domów odeszły w przeszłość, a kupcy stali się wykształconymi mistrzami życia, którzy nie komunikują się z rodakami, ale jadą do Paryża, aby „porozmawiać”. Jednak ustanowione przez nich prawa, według których wszystko się kupuje i sprzedaje, prowadzą do tragedii dla utalentowanego i piękna dziewczyna Larisa Ogudalova, która staje się przedmiotem targów wpływowych ludzi, rzecz w rękach zamożnych kupców Knurowa i Wozhewatowa z jednej strony oraz biednego, ale dumnego urzędnika Karandyszewa, z których każdy stara się wykorzystać Larisę do zaspokojenia własnych ambicji.
W istocie nikt tak naprawdę nie kocha Larisy, która „szukała miłości i jej nie znalazła”. Jej przyjaciel Wozhewatow spokojnie dostrzega swoją stratę z Knurowem, który powinien teraz „dorwać” Larisę. Knurow z kolei ostrożnie czeka, aż Paratow odegra swoją rolę: „genialny mistrz” zabierze ją spod nosa narzeczonego Karandyszewa, uwiedzie i opuści, a nawet wtedy załamana Larisa Knurow jest gotowa przyjąć do Paryża jako jego utrzymywana kochanka. Wydawać by się mogło, że drobny urzędnik Karandyszew jest równie biedny jak Łarysa i w porównaniu z bogatymi kupcami wygląda jak „mały człowiek”, na razie bezkarnie obrażany i poniżany przez „dużych” ludzi miasto Bryachimow. Jednak Karandyshev nie jest ofiarą, ale tą samą częścią „okrutnego świata”, co Paratow, Knurow i Wozhewatow: dla niego zbliżające się małżeństwo z Larisą jest powodem do wyrównania rachunków ze swoimi przestępcami, próbą wykazania jego „moralności” wyższość". W tym sensie Juliusz Kapitonych Karandyszew jest bardzo daleki od „małych ludzi” Puszkina, Gogola i wczesnego Dostojewskiego.
W ostatnich latach Ostrovsky pisze sztuki teatralne. „Talenty i wielbiciele”, „Przystojny mężczyzna”, „Winny bez winy”. W tym czasie Ostrovsky jest najbardziej szanowanym rosyjskim pisarzem. W 1883 roku cesarz Aleksander III nadał dramatopisarzowi, który był wówczas prezesem Towarzystwa Pisarzy Dramatycznych i kompozytorów operowych, roczna emerytura w wysokości 3000 rubli. Po śmierć dramatopisarza 14 czerwca 1886 r we wsi Szczełykowo w obwodzie kostromskim cesarz przeznaczył znaczne sumy na pochówek, aby wesprzeć wdowę po pisarce Marii Bachmetiejewej i ich czwórkę dzieci.