Kluczowym kierunkiem sztuki średniowiecza był gotyk.
Obejmował kulturę, która rozwinęła się w większości regionów Europy Zachodniej, Środkowej i Wschodniej.
Gotyk powstał w północnych regionach Francji w XII wieku, aw następnym stuleciu pojawił się w Anglii i Niemczech, a następnie w Austrii, Czechach i Hiszpanii. Później styl gotycki dotarł do Włoch. Po intensywnych przemianach ukształtował się „gotyk włoski”, a pod koniec XIV wieku – międzynarodowy. Artyści wschodnioeuropejscy poznali kierunek gotycki później, w ich ojczyźnie trwał on nieco dłużej - prawie do XVI wieku.
W okresie renesansu ta definicja pejoratywnie określała całą uznaną sztukę średniowiecza "barbarzyński". Ale na początku XIX wieku dla rzemiosła 10-12 wieków. wykorzystał koncepcję stylu romańskiego i odpowiednio ograniczył ramy chronologiczne stylu gotyckiego. Wyróżniono w niej fazy: wczesną, dojrzałą i późną.
W krajach europejskich rządził Kościół katolicki, więc ideologia gotycka zachowała fundamenty feudalno-kościelne. Z założenia gotyk był głównie kultowy i tematycznie religijny. Porównywano ją do wieczności i „wyższych” mocy.
Cechował go symboliczno-alegoryczny sposób myślenia i konwencjonalny język obrazkowy.
Ten styl zastąpił romański, a później całkowicie go zastąpił. Pojęcie tego kierunku jest zwykle stosowane do obiektów architektonicznych. Obejmował także malarstwo, ornamentykę, miniatury książkowe, rzeźbę i tak dalej.
Warto zauważyć, że jego geneza w architekturze, zwłaszcza w słynnych katedrach, zbiegła się z triumfalną erą malarstwa romańskiego, czyli fresku.
Z czasem kluczową rolę w dekoracji świątyń przejęły inne rodzaje sztuki zdobniczej, w wyniku czego malarstwo zostało przesunięte na inny poziom. Zastąpienie solidnych ścian w gotyckich katedrach dużymi oknami spowodowało całkowity zanik gatunku malarstwa monumentalnego, który zajmował szczególne miejsce w stylu romańskim. Fresk został zastąpiony witrażem, unikalnym rodzajem malarstwa, w którym obrazy składają się z kawałków malowanego szkła, spiętych cienkimi ołowianymi listwami i oprawionych w żelazne okucia.
Artyści sztuki gotyckiej
Cechy gotyckie w sztuce pojawiły się kilkadziesiąt lat później niż w architekturze. Należy zauważyć, że we Francji i Anglii nastąpiło przejście z kierunku romańskiego do gotyckiego w XIII wieku, w Niemczech - w latach dwudziestych XIII wieku, a we Włoszech - mniej więcej w XIII wieku.
Cechą sztuki gotyckiej są wydłużone postacie.
Malarstwo podlegało ścisłym kanonom. Mistrzowie pędzla dość rzadko w swoich obrazach przedstawiali trójwymiarowość przestrzeni. Taka perspektywa była przypadkowa i wysoce wątpliwa.
Pod koniec XIV wieku istniało pragnienie eleganckiego i wyrafinowanego pisania w sztuce, a także zainteresowanie przedmiotami z życia codziennego. Najdrobniejsze szczegóły flory i fauny stały się stałym elementem malarstwa.
Pojawił się międzynarodowy gotyk - to kierunek późnego średniowiecza, który zjednoczył malarstwo wielu krajów.
Sztuka rozkwitła we Francji w XIII i XIV wieku miniaturka książki. Miał świecki początek. Na przykład literatura świecka poszerzyła zakres ilustrowanych rękopisów. Zaczęli tworzyć bogato malowane psałterze i księgi godzin do użytku domowego.
Rękopis z czasów gotyckich zmienił wygląd stron. W ten sposób ilustracja została wypełniona dźwięcznymi, czystymi kolorami, zawierała elementy realistyczne, łączyła ornamentykę roślinną, sceny biblijne i codzienne. Cechą charakterystyczną rękopisów z XIII wieku była bordiura obramowująca margines strony.
Artyści umieszczali na kartach zawijasy ornamentu zdobiącego pola, linie obramowujące figurki, sceny komiczne lub rodzajowe. Treść rękopisów nie zawsze miała z nimi związek. To były fantazje miniaturystów. Nazywano je „droleri” – czyli zabawa. W późnogotyckich miniaturach tendencje realistyczne wyrażały się ze szczególną doraźnością, odnotowywano pierwsze sukcesy w przekazywaniu codziennych obrazów i pejzaży. Wkrótce artyści rzucili się do rzetelnego i szczegółowego przedstawienia natury.
Najbardziej znanymi przedstawicielami miniatury książkowej epoki gotyku byli bracia Limburgowie.
Chrystus w chwale, Limburg Brothers 
Miniatura hrabiego Westmorland z dwunastoma dziećmi, braćmi Limburg 
Madonna z Dzieciątkiem, Bracia Limburg
Ten obraz jest mało znany w Rosji, ale na całym świecie uważany jest za klasykę sztuki amerykańskiej.
Autorem zdjęcia jest Grant Wood. Artysta urodził się i wychował w Iowa, gdzie później uczył malarstwa i rysunku. Wszystkie jego prace wykonane są z niesamowitą dokładnością w najmniejszym szczególe. Ale jego najsłynniejszy obraz, American Gothic, stał się prawdziwie narodowym punktem orientacyjnym.
Historia obrazu zaczęła się w 1930 roku od tego, że autor przypadkowo zobaczył neogotycki dom w małym miasteczku w stanie Iowa. Później sportretował rodzinę, która jego zdaniem mogłaby zamieszkać w tym domu. Warto zauważyć, że przedstawione postacie nie mają nic wspólnego z tym domem ani ze sobą. Kobieta jest siostrą artysty. Mężczyzna jest jego dentystą. Portrety malowane na drewnie od nich osobno.
Dlaczego gotyk? Zwróć uwagę na okno na poddaszu. W tamtych czasach wśród stolarzy wiejskich popularne było wplatanie różnych motywów gotyckich w konstrukcje budynków mieszkalnych.
Być może jest to najbardziej powielany obraz, tylko leniwi nie wymyślili parodii tego obrazu. Jednak kiedyś obraz był postrzegany inaczej. Po opublikowaniu reprodukcji tego zdjęcia w jednej z lokalnych gazet na redakcję spadł deszcz gniewnych listów. Mieszkańcom Iowa nie podobał się sposób, w jaki artysta ich przedstawił. Oskarżyli go o szydzenie z ludności wiejskiej. Pomimo wszystkich ataków popularność obrazu szybko rosła. A w latach Wielkiego Kryzysu obraz ten stał się właściwie wyrazem ducha narodowego.
W Chicago wzniesiono pomnik obrazu. Przedsiębiorczy rzeźbiarze wypuścili bohaterów do wielkiego miasta, zabierając ze sobą walizkę.
Obraz spopularyzował małe miasteczko Aldan w stanie Iowa, liczące prawie 1000 mieszkańców. Dom nadal stoi w tym samym miejscu, przyciągając turystów z całego świata.
Parodie obrazu „Amerykański gotyk”.
Amerykański gotyk - Grant Wood. 1930. Olej na płótnie. 74 x 62 cm
Bez przesady można powiedzieć, że obraz „American Gothic” jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych na świecie, porównywalnym z lub. Arcydzieło przez lata swojego istnienia stało się ofiarą wielu parodii i memów. Istnieje nawet bardzo złowroga interpretacja fabuły. Ale jakie znaczenie nadał sam autor swojemu „American Gothic”?
Obraz powstał w 1930 roku podczas Wielkiego Kryzysu. W mieście Eldon Grant Wood zauważył zadbany dom, stworzony w stylu gotyku stolarskiego. Artysta chciał przedstawić dom i jego potencjalnych mieszkańców - ojca i córkę, starą pannę (według innych źródeł jest to żona i mąż). Modelkami były siostra malarza i jego osobisty dentysta. Niezwykła ekspozycja obrazu to nic innego jak imitacja fotografii z tamtych lat.
Postacie są przedstawione bardzo wyraźnie i wyraźnie. Mężczyzna patrzy na widza, w dłoniach mocno zaciska widły. Kobieta z surowym kokiem z tyłu głowy odwraca wzrok, ma na sobie fartuch w staroświecki wzór. Autor pozwolił tylko jednej grupie wyrwać się z lakonicznej fryzury dziewczyny. W surowych twarzach bohaterów i ich zaciśniętych ustach wielu historyków sztuki znajduje wrogość i jawną brzydotę. Inni bardzo autorytatywni badacze domyślili się w pracy satyry na nadmierną izolację i ograniczoność mieszkańców małych miasteczek.
Tymczasem sam Wood skarżył się, że opinia publiczna źle zinterpretowała jego pracę - widział dokładnie to w mieszkańcach wsi, skuteczną siłę, która byłaby w stanie stawić czoła problemom ekonomicznym, które spowodowały Wielki Kryzys. Ci mieszkańcy miast i wsi są pełni determinacji i odwagi w walce z problemami. Artysta powiedział, że bohaterowie jego pracy to zbiorowy obraz, który kojarzy mu się z całą Ameryką. Mieszkańcy miasteczka Elton nie słuchali jednak wyjaśnień autora, byli oburzeni i wściekli na sposób, w jaki Wood przedstawił je w swoim dziele.
Czy to córka czy żona? Odpowiedź na to pytanie jest również bardzo interesująca. Widz jest skłonny „odczytać” tę bohaterkę jako żonę, ale siostra Wooda, która była modelką, upierała się, że jest córką. Po prostu chciała zobaczyć się w słynnej pracy młodszej, ponieważ w momencie pozowania miała zaledwie 30 lat.
Widły to centralny element obrazu. Surowe, proste linie zębów tego narzędzia rolniczego są również odczytywane w innych szczegółach płótna. Szwy męskiej koszuli niemal idealnie dopasowują się do konturów wideł. Wydaje się, że cała praca polega na odwoływaniu się do prostych pionowych linii - zewnętrznej części domu, iglicy, wydłużonych okien i twarzy samych postaci. Dentysta Byron McKeeby, którego widzimy jako ojca-męża, wspominał, że artysta zauważył kiedyś, że lubi swoją twarz, ponieważ składa się ona wyłącznie z prostych linii.
Publiczność z zainteresowaniem zareagowała na twórczość Grant Wood, gdy tylko pojawiła się na wystawie w Art Institute of Chicago. To niesamowite, ale nie wszyscy zgodzili się z autorską interpretacją dzieła, chociaż uznali, że malarzowi udało się bardzo dokładnie „chwycić” amerykańskiego ducha narodowego. Po tym, jak Wielki Kryzys ustąpił miejsca zwykłemu stabilnemu życiu, widz mógł wreszcie zobaczyć obraz oczami twórcy, zobaczyć nie surowych, ale niewzruszonych Amerykanów, którzy są gotowi nie walczyć, ale oprzeć się wszystkim kłopotom.
W Rosji obraz „American Gothic” jest praktycznie nieznany, ale tymczasem w Ameryce jest naprawdę narodowym punktem orientacyjnym. Napisany w 1930 roku przez artystę Granta Wooda, wciąż podnieca umysły i jest przedmiotem licznych parodii. Wszystko zaczęło się od małego domku i niezwykłego okna w stylu gotyckim…
Amerykański artysta Grant Wood urodził się i wychował w Iowa, malował realistyczne, momentami przesadzone portrety i pejzaże dedykowane zwykłym Amerykanom, wiejskim mieszkańcom Środkowego Zachodu, wykonane z niesamowitą dokładnością w najmniejszym szczególe.
Wszystko zaczęło się od małego białego wiejskiego domu z dwuspadowym dachem i gotyckim oknem, w którym podobno mieszkała rodzina biednych rolników.
Ten prosty dom w mieście Eldon w południowym stanie Iowa wywarł na artyście tak duże wrażenie i przypomniał mu dzieciństwo, że postanowił go narysować, a jednocześnie tych Amerykanów, którzy jego zdaniem mogliby w nim mieszkać.
Obraz „Amerykański gotyk”
Sam obraz jest całkowicie nieskomplikowany. Na pierwszym planie, na tle domu, przedstawiony jest starszy rolnik z widłami i jego córka w surowej purytańskiej sukience; artysta wybrał znanego 62-letniego dentystę Byrona McKeeby'ego i jego 30-letnią córkę Nan jako modele. Dla Wooda ten obraz był wspomnieniem jego dzieciństwa, również spędzonego na farmie, dlatego celowo przedstawił niektóre przedmioty osobiste swoich bohaterów (okulary, fartuch i broszkę) jako staroświeckie, takie, jakie pamiętał z dzieciństwa.
Dość nieoczekiwanie dla autora obraz wygrał konkurs w Chicago, a po opublikowaniu go w gazetach Grant Wood od razu stał się sławny, ale nie w dobrym tego słowa znaczeniu, ale odwrotnie. Jego zdjęcie nie pozostawiło obojętnym żadnej osoby, która je zobaczyła, a reakcja wszystkich była wyjątkowo negatywna i oburzona. Powodem tego byli główni bohaterowie obrazu, uosabiający według artysty zwykłych wiejskich mieszkańców amerykańskiego zaplecza. Zbyt niegrzeczny i nieatrakcyjny wyglądał groźnie wyglądający rolnik o twardym spojrzeniu i jego córka, pełna urazy i oburzenia.
« Radzę powiesić ten portret w jednej z naszych dobrych fabryk sera w Iowa., - ironicznie żona jednego z rolników w liście do gazety. - Wyraz twarzy tej kobiety na pewno kwaśnieje.».
Ten obraz naprawdę przeraził dzieci, bały się okropnego dziadka z okropnymi widłami, wierząc, że ukrył zwłoki na strychu swojego domu.
Wood wielokrotnie powtarzał, że na jego obrazie nie ma kpiny, satyry, złowrogich podtekstów, a widły po prostu symbolizują ciężką pracę na roli. Dlaczego on, który wychował się na wiejskim odludziu, kochający jego przyrodę i ludzi, śmiał się z jego mieszkańców?
Ale pomimo niekończącej się krytyki i negatywnego nastawienia, obraz Wooda stawał się coraz bardziej popularny. A w latach Wielkiego Kryzysu zaczęła nawet symbolizować narodowego niewzruszonego ducha i męskość.
A dom przedstawiony na zdjęciu rozsławił małe miasteczko Eldon, w którym mieszka tylko około tysiąca osób. Turyści z całego świata przyjeżdżają, aby obejrzeć i zrobić sobie zdjęcia w jego pobliżu.
Pod koniec XX - na początku XXI wieku zainteresowanie tym obrazem ponownie gwałtownie wzrosło, powodując ogromną liczbę parodii na nim. Tutaj i wyśmiewanie za pomocą czarnego humoru i parodie znanych postaci z zamianą głównych bohaterów obrazu, ich ubrania lub tła, na którym są przedstawiani.
Oto tylko kilka z nich:
Malarstwo Granta Devolsona Wooda (1891 - 1942)
"Amerykański gotyk"
2. Źródłem inspiracji dla artystki były wspomnienia z dzieciństwa spędzonego na wiejskim odludziu, a także rodzinne albumy z fotografiami utrzymanymi w duchu wiktoriańskim. Okulary mężczyzny, fartuch i broszka kobiety przedstawione na obrazie były staromodne. Artysta namalował je na wzór tych noszonych przez jego rodziców, którzy podobnie jak inni mieszkańcy amerykańskich prowincji byli spadkobiercami purytańskich pionierów.
3. Modelami do obrazu byli 62-letni artysta dentysta Byron McKeebee i jego 30-letnia córka Nan Wood Graham, choć wielu uważa, że byli mężem i żoną. Dentysta zgodził się pozować przez przypadek i tylko pod warunkiem, że nikt go nie rozpozna. „Lubię twoją twarz” – powiedział mu kiedyś artysta. „To wszystko jest jak długie proste linie”, ale w końcu Wood nie dotrzymał obietnicy.
4. Scena przedstawiona na obrazie nigdy nie istniała w rzeczywistości. Artysta malował szkice z modeli oddzielnie.
5. Zdjęcie nie tylko wygrało konkurs, ale także wywołało wielkie oburzenie opinii publicznej, gdy kilka gazet opublikowało je jednocześnie. Do gazet napływało wiele listów i odpowiedzi, często negatywnych. „Radzę ci powiesić ten portret w jednej z naszych dobrych fabryk sera w stanie Iowa”, ironicznie pani Earl Robinson, żona rolnika, w liście do gazety Des Moines Register. „Wyraz twarzy tej kobiety na pewno kwaśnieje”. „Chciałbym, żeby ta zazdrosna pani (autorka listu) przesłała mi swoje zdjęcie”, Nan Wood Graham nie pozostała w długach. "Już wiem, gdzie go postawię..." Mieszkańcy Iowa byli niezadowoleni ze sposobu, w jaki zostali przedstawieni.
6. Widoczny na zdjęciu gotycki dom stolarza został zbudowany w Eldon w stanie Iowa w latach 1881-1882. Ten styl został nazwany gotyckim ze względu na wykorzystanie neogotyckich motywów wiktoriańskich. Czerwona stodoła nigdy nie istniała w rzeczywistości, artysta przedstawił ją jako wspomnienie z dzieciństwa, taką stodołę namalował na szafce wykonanej przez ojca artysty.
7. Na zdjęciu wielokrotnie - na kombinezonie i koszuli męskiej, na framugach okiennych, na roślinie w tle powtarza się rysunek willi.
8. Grant Wood studiował malarstwo północnego renesansu w Monachium, co miało duży wpływ na jego twórczość.
9. Kobieta na zdjęciu ma wybity jeden lok. W jednym ze swoich listów artysta napisał: „Pozwoliłem wyrwać się jednemu z wątków, aby mimo wszystko ukazało się człowieczeństwo postaci”.
10. Wood, syn robotników wiejskich na Środkowym Zachodzie, powiedział, że nie umieścił w swoim planie ani złowrogiego podtekstu, ani satyry na mieszkańców prowincji, co krytycy i opinia publiczna widzieli w pracy: „Nie napisałem satyry”, Wood wyjaśnił, zaskoczony interpretacjami. „Próbowałem przedstawić tych ludzi takimi, jakimi byli dla mnie w życiu, które znałem”. Ale bez względu na to, jak obraz był interpretowany, stał się symbolem typowego amerykańskiego stylu życia tamtych czasów.