Zazwyczaj są to postacie literackie fikcja autor. Ale niektóre z nich nadal mają prawdziwe prototypy, które żyły w czasach autora lub były znane postacie historyczne. Powiemy Ci, kim byli ci obcy szeroki zasięg czytelnicy figur.

1. Sherlock Holmes

Nawet sam autor przyznał, że Sherlock Holmes ma wiele wspólne cechy ze swoim mentorem Joe Bellem. Na kartach jego autobiografii można było przeczytać, że pisarz często wspominał swojego nauczyciela, opowiadał o jego orlim profilu, dociekliwym umyśle i niesamowitej intuicji. Według niego lekarz mógłby zamienić każdy biznes w dokładną, systematyczną dyscyplinę naukową.

Często dr Bell stosował dedukcyjne metody dociekań. Tylko przez jeden typ osoby mógł opowiedzieć o swoich nawykach, swojej biografii, a czasem nawet postawić diagnozę. Po wydaniu powieści Conan Doyle korespondował z „prototypem” Holmesa i powiedział mu, że być może tak potoczyłaby się jego kariera, gdyby wybrał inną drogę.

2. James Bond

Historia literatury James Bond zaczął od serii książek napisanych przez szpiega Iana Fleminga. Pierwsza książka z serii – „Casino Royale” – została opublikowana w 1953 roku, kilka lat po tym, jak Fleming został przydzielony do śledzenia księcia Bernarda, który uciekł ze służby niemieckiej do brytyjskiego wywiadu. Po długich wzajemnych podejrzeniach rozpoczęli się harcerze dobrzy przyjaciele. Bond przejął obowiązki księcia Bernarda i zamówił wódkę Martini, dodając jednocześnie legendarne hasło „Wstrząśnij, nie mieszaj”.

3. Ostap Bender

Człowiek, który w wieku 80 lat stał się prototypem wielkiego kombinatora z „12 krzeseł” Ilfa i Pietrowa, nadal pracował jako dyrygent kolej żelazna w pociągu z Moskwy do Taszkentu. Urodzony w Odessie Ostap Shor, z delikatnych paznokci, był skłonny do przygód. Prezentował się albo jako artysta, albo jako arcymistrz szachowy, a nawet występował jako członek jednej z partii antyradzieckich.

Tylko dzięki swojej niezwykłej wyobraźni Ostap Shorowi udało się wrócić z Moskwy do Odessy, gdzie służył w wydziale śledczym i walczył z miejscowym bandytyzmem. Zapewne stąd pełen szacunku stosunek Ostapa Bendera do kodeksu karnego.

4. Profesor Preobrażeński

Profesor Preobrażeński ze słynnej powieści Bułhakowa „ serce psa" był też prawdziwy prototyp- Francuski chirurg pochodzenia rosyjskiego Samuil Abramowicz Woronow. Ten człowiek na początku XX wieku zrobił furorę w Europie, przeszczepiając ludziom małpie gruczoły, aby odmłodzić organizm. Pierwsze operacje dały po prostu niesamowity efekt: u starszych pacjentów wznowiono aktywność seksualną, poprawa pamięci i wzroku, łatwość poruszania się, a upośledzone umysłowo dzieci zyskały czujność umysłową.

Tysiące ludzi przeszło leczenie w Woronowej, a sam lekarz otworzył własną szkółkę małp na Riwierze Francuskiej. Ale minęło niewiele czasu, pacjenci cudownego lekarza zaczęli czuć się gorzej. Krążyły pogłoski, że wynikiem leczenia była właśnie autohipnoza, a Woronow został nazwany szarlatanem.

5. Piotruś Pan

Chłopiec z piękną wróżką Dzwoneczek został przedstawiony światu i samemu Jamesowi Barry’emu, autorowi dzieła pisanego, przez małżeństwo Davisów (Arthur i Sylvia). Prototypem Piotrusia Pana był Michał, jeden z ich synów. bohater bajki otrzymał od prawdziwego chłopca nie tylko wiek i charakter, ale także koszmary. A sama powieść jest dedykacją dla brata autora, Davida, który zmarł dzień przed swoimi 14. urodzinami podczas jazdy na łyżwach.

6. Dorjan Gray

Irytujące, ale główny bohater powieść „Portret Doriana Graya” znacząco zepsuła reputację oryginału jego życia. John Gray, który w młodości był protegowanym i bliskim przyjacielem Oscara Wilde'a, był przystojny, solidny i wyglądał jak 15-letni chłopiec. Ale ich szczęśliwy związek dobiegł końca, gdy dziennikarze dowiedzieli się o ich związku. Wściekły Gray poszedł do sądu, otrzymał przeprosiny od redakcji gazety, ale potem zakończyła się jego przyjaźń z Wilde'em. Wkrótce John Gray poznał Andre Raffalowicza – poetę pochodzącego z Rosji. Przeszli na katolicyzm i po pewnym czasie Gray został księdzem w kościele św. Patryka w Edynburgu.

7. Alicja

Historia Alicji w Krainie Czarów rozpoczęła się w dniu spaceru Lewisa Carrolla z córkami proboszcza. Oxford University Henry Lidell, wśród którego była Alice Lidell. Carroll wymyślił historię w drodze na prośbę dzieci, ale następnym razem nie zapomniał o niej i zaczął komponować kontynuację. Dwa lata później autorka podarowała Alicji rękopis składający się z czterech rozdziałów, do którego dołączona została fotografia samej Alicji w wieku siedmiu lat. Nosił tytuł „Prezent bożonarodzeniowy dla drogiej dziewczynki na pamiątkę letniego dnia”.

8. Karabas-Barabas

Jak wiadomo, Aleksiej Tołstoj planował jedynie przedstawienie „Pinokia” Carla Collodia po rosyjsku, okazało się jednak, że napisał samodzielną opowieść, w której wyraźnie zarysowano analogie z postaciami kultury tamtych czasów. Ponieważ Tołstoj nie miał słabości do teatru Meyerholda i jego biomechaniki, to właśnie dyrektor tego teatru dostał rolę Karabasa-Barabasa. Parodię można domyślić się już w nazwie: Karabas to markiz Carabas z baśni Perro, a Barabas to od włoskiego słowa oznaczającego oszusta – baraba. Ale nie mniej rolę mówiącą sprzedawca pijawek Duremar trafił do asystenta Meyerholda, który pracował pod pseudonimem Voldemar Luscinius.

9. Lolita

Według wspomnień Briana Boyda, biografa Władimira Nabokowa, kiedy pisarz pracował nad swoją skandaliczny romans„Lolita” regularnie przeglądał rubryki gazet, w których publikowano doniesienia o morderstwach i przemocy. Jego uwagę przykuła sensacyjna historia Sally Horner i Franka LaSalle’a, która miała miejsce w 1948 roku: mężczyzna w średnim wieku porwał 12-letnią Sally Horner i przetrzymywał ją przez prawie 2 lata, aż policja znalazła ją w zwykłym kalifornijskim miasteczku. hotel. Lasalle, podobnie jak bohater Nabokowa, podał dziewczynę jako swoją córkę. Nabokov nawet mimochodem wspomina to wydarzenie w książce słowami Humberta: „Czy zrobiłem Dolly to, co Frank Lasalle, 50-letni mechanik, zrobił jedenastoletniej Sally Horner w 1948 roku?”

10. Carlsona

Historia powstania Carlsona jest zmitologizowana i niesamowita. Tak twierdzą krytycy literaccy możliwy prototyp Ten zabawny charakter był Hermann Goering. I choć krewni Astrid Lindgren obalają tę wersję, takie pogłoski wciąż istnieją.

Astrid Lindgren poznała Göringa w latach dwudziestych XX wieku, kiedy organizował pokazy lotnicze w Szwecji. W tamtym czasie Goering był „w szczytowej formie”, słynnym asem pilotów, człowiekiem o charyzmie i doskonałym apetycie. Silnik za plecami Carlsona jest interpretacją doświadczeń lotniczych Góringa.

Zwolennicy tej wersji zauważają, że przez pewien czas Astrid Lindgren była zagorzałą wielbicielką Szwedzkiej Partii Narodowo-Socjalistycznej. Książka o Carlsonie ukazała się w 1955 roku, więc nie mogło być mowy o bezpośredniej analogii. Niemniej jednak możliwe jest, że charyzmatyczny wizerunek młodego Góringa wpłynął na wygląd uroczego Carlsona.

11. Jednonogi John Silver

Robert Louis Stevenson w powieści „Wyspa skarbów” przedstawił swojego przyjaciela Williamsa Hansleya wcale nie jako krytyka i poetę, którym w rzeczywistości był, ale jako prawdziwego złoczyńcę. Jako dziecko William cierpiał na gruźlicę i amputowano mu nogę do kolana. Zanim książka trafiła na półki sklepowe, Stevenson powiedział znajomemu: „Muszę ci powiedzieć, że John Silver, wyglądający na złego, ale o dobrym sercu, był na Tobie wzorowany. Nie jesteś urażony, prawda?”

12. Niedźwiadek Kubuś Puchatek

Według jednej wersji, znanej całemu światu Miś otrzymał swoją nazwę na cześć ulubionej zabawki syna pisarza Milne Christophera Robina. Podobnie jak wszystkie inne postacie występujące w książce. Ale tak naprawdę nazwa ta pochodzi od pseudonimu Winnipeg – tak nazywał się niedźwiedź, który mieszkał w londyńskim zoo w latach 1915–1934. Ten miś miał wielu dziecięcych wielbicieli, w tym Christophera Robina.

13. Dean Moriarty i Sal Paradise

Pomimo tego, że główni bohaterowie książki nazywają się Sal i Dean, powieść Jacka Kerouaca W drodze ma charakter czysto autobiograficzny. Można się tylko domyślać, dlaczego Kerouac porzucił swoje nazwisko w słynna książka dla beatników.

14. Daisy Buchanan

W powieści Wielki Gatsby jej autor Francis Scott Fitzgerald głęboko i przenikliwie opisał Ginevrę King, swoją pierwszą miłość. Ich romans trwał od 1915 do 1917 roku. Ale z powodu innego statusy społeczne rozstali się, po czym Fitzgerald napisał, że „biedni chłopcy nie powinni nawet myśleć o poślubianiu bogatych dziewcząt”. To zdanie znalazło się nie tylko w książce, ale także w filmie o tym samym tytule. Ginevra King zainspirowała także Isabelle Borge w Beyond Paradise i Judy Jones w Winter Dreams.

Zwłaszcza dla tych, którzy lubią siedzieć i czytać. Jeśli wybierzesz te książki, na pewno się nie zawiedziesz.

Jest zbudowany według pewnych praw i zasad. O ile w dobie klasycyzmu były one dość rygorystyczne, o tyle inne pozwalały pisarzom na większą swobodę w twórczym locie, wyrażając swoje idee na różne sposoby. Jednak nawet najbardziej niestandardowe nurty w literaturze nakładają na dzieło pewne wymagania. Na przykład powieść powinna zawierać pewną ideę, a wiersz liryczny powinien nieść ładunek emocjonalny i estetyczny. Ważna rola w dziele zostaje oddany bohaterowi literackiemu.

Znaczenie terminu

Przyjrzyjmy się, kim on jest. W szerokim tego słowa znaczeniu jest to osoba przedstawiona w powieści, opowiadaniu lub opowiadaniu, w utworze dramatycznym. To postać, która żyje i działa na kartach książki i nie tylko. Jego literacki bohater był m.in stare rosyjskie eposy, tj. w gatunkach i typach przedpiśmiennych słowo artystyczne. Jako przykład można przypomnieć Ilyę Muromets, Nikitę Kozhemyakę, Mikułę Selyaninowicza. Nie są to oczywiście wizerunki konkretnych osób. Na tym polega specyfika tego terminu, że oznacza on całość, zbiorowość pewnej liczby osób, zjednoczonych pewnymi podobnymi cechami charakteru i cechami. Przetopione w autorskim laboratorium twórczym, stanowią jeden monolit, niepowtarzalny i rozpoznawalny. Więc jeśli zwyczajna osoba zapytają, jaki powinien być bohater literacki narodu rosyjskiego bajka w swoich opisach będzie się opierał na wizerunkach Wasylisy i Baby Jagi, Koszeja i Iwana Carewicza. A bajka społeczna oczywiście nie może obejść się bez Iwanuszki Błazna. Te same ugruntowane typy istnieją w folklorze każdego narodu. W mitologii Starożytna Grecja to są bogowie, Herkules, Prometeusz. Skandynawscy gawędziarze mają Odina itp. W konsekwencji koncepcja „bohatera literackiego” ma charakter międzynarodowy, międzykulturowy i ponadczasowy. Istnieje w każdym proces twórczy kojarzony ze słowem artystycznym.

Bohater i charakter aktor

Następne pytanie, które naturalnie się nasuwa, brzmi: „Czy charakter dzieła, jego bohater, zawsze był uważany za bohatera literackiego?” Krytycy, badacze odpowiadają na to negatywnie. Aby ten lub inny obraz stworzony przez autora stał się bohaterem, musi on spełnić szereg wymagań. Przede wszystkim obecność własnych, wyróżniających się cech i cech osobowości, dzięki którym nie zagubi się wśród swojego gatunku. Na przykład słynny bohater literacki Munchausen (autor Raspe) jest dowcipnym wynalazcą, który sam wierzy w swoje historie fantasy. Nie można go pomylić z żadną inną postacią. Albo Faust Goethego, uosobienie wiecznego poszukiwania prawdy, umysłu spragnionego nowej, wyższej wiedzy. Zwykle tacy bohaterowie literaccy są jednocześnie głównymi bohaterami.

W kwestii klasyfikacji

Przyjrzyjmy się teraz typologii interesujących nas obrazów. Kim są bohaterowie literaccy? Konwencjonalnie dzieli się je na pozytywne i negatywne, główne i wtórne, liryczne, epickie, dramatyczne. Często są też nośnikami głównej idei dzieła. Im obraz poważniejszy, im bardziej znaczący, im większy, tym trudniej poddać go jednoznacznej ocenie. I tak Pugaczow w „Puszkinie” Córka kapitana„- złoczyńca, brutalny zabójca, ale także obrońca ludzi, uczciwy, nie pozbawiony swego kodeksu honorowego i szlacheckiego.

Zatem bohater w literaturze jest zjawiskiem całościowym, znaczącym, kompletnym.

Postać

Postać jest rodzajem obrazu artystycznego, podmiotem działania. Termin ten w pewnym kontekście można zastąpić pojęciami „aktor” czy „bohater literacki”, jednak w sensie ściśle teoretycznym są to pojęcia różne. Tę wymienność tłumaczy się faktem, że w tłumaczeniu z łaciny (osoba- maska) słowo „postać” oznacza aktora odgrywającego rolę w masce wyrażającej się pewien typ postać, zatem dosłownie postać. Dlatego określenie „charakter” należy przypisać elementom formalnym tekstu. Dopuszczalne jest użycie tego terminu w analizie systemu obrazów-postaci, cech kompozycji. Postać literacka jest nośnikiem konstruktywnej roli w dziele, autonomiczna i uosobiona w reprezentacji wyobraźni (może to być osoba, ale także zwierzę, roślina, krajobraz, naczynia, istota fantastyczna, koncepcja), zaangażowana w akcja (bohater) lub tylko epizodycznie wskazana (np. osobowość ważna dla charakterystyki otoczenia). Biorąc pod uwagę rolę bohaterów literackich w integralności dzieła, można je podzielić na główne (pierwszy plan), drugorzędne (drugi plan) i epizodyczne, a pod względem ich udziału w rozwoju wydarzeń - na przychodzące (aktywne). ) i pasywne.

Pojęcie „charakteru” ma zastosowanie do dzieł epickich i dramatycznych, w mniejszym stopniu do dzieł lirycznych, choć teoretycy liryki jako rodzaju literatury dopuszczają użycie tego terminu. Na przykład G. Pospelov nazywa jeden z typów znaków tekstowych: „Postacie… to osobowości przedstawione w epickich i dzieła dramatyczne. Zawsze ucieleśniają pewne cechy życia społecznego i dlatego mają pewne cechy. cechy charakteru, odbierać Nazwy własne i tworzą swoimi działaniami, rozgrywającymi się w pewnych warunkach miejsca i czasu, fabułę takich utworów. „W utworach lirycznych bohater nie tworzy fabuły, w odróżnieniu od epickich i dramatycznych osobowość nie działa bezpośrednio w dzieło, ale jest przedstawiane jako obraz artystyczny.

L. Ya Ginzburg zauważył, że pojęcia „podmiotu lirycznego” i „ bohater liryczny" Jak specjalne formularze ucieleśnienie osobowości poety.

Bohater

Termin „bohater literacki” odnosi się do holistycznego obrazu człowieka – sumarycznego jego wyglądu, sposobu myślenia, zachowania i świata duchowego; termin „charakter”, który ma bliskie znaczenie, jeśli brać go w wąskim, a nie szerokim znaczeniu, oznacza wewnętrzny psychologiczny aspekt osobowości, jej właściwości naturalne, Natura.

Bohaterami dzieł mogą być nie tylko ludzie, ale także zwierzęta, fantastyczne obrazy a nawet przedmioty. W każdym razie wszystkie są obrazy artystyczne odzwierciedlenie rzeczywistości w załamanej świadomości autora.

Bohater jest jednym z centralne postacie V Praca literacka, aktywny w incydentach, głównych dla rozwoju akcji, skupiający uwagę czytelnika na sobie.

Główny bohater - charakter literacki, najbardziej zaangażowany w akcję, jego losy znajdują się w centrum uwagi autora i czytelnika.

Bohater literacki- obraz człowieka w literaturze. Zdecydowanie w przypadku bohatera literackiego często używa się pojęć „aktor” i „postać”. Czasami się je wyróżnia: bohaterów literackich nazywa się aktorami (postaciami) narysowanymi w sposób bardziej wieloaspektowy i ważniejszy dla idei dzieła. Czasami pojęcie „bohatera literackiego” odnosi się jedynie do aktorów bliskich ideałowi osoby autora (tzw. Bohater pozytywny) lub ucieleśniających zasadę bohaterstwa (na przykład bohaterowie eposów, epopei, tragedii). Warto jednak zaznaczyć, że w krytyka literacka pojęcia te, wraz z pojęciami „charakter”, „typ” i „wizerunek”, są wymienne.

Z punktu widzenia struktury figuratywnej bohater literacki łączy postać jako wewnętrzną treść postaci, a jego zachowanie, działania jako coś zewnętrznego. Postać pozwala uznać działania przedstawianej osoby za naturalne, wznoszące się do niektórych istotny powód; jest to treść i prawo (motywacja) zachowania.

Postać w zwykłym tego słowa znaczeniu jest tym samym, co bohater literacki. W krytyce literackiej terminu „charakter” używa się w węższym, choć nie zawsze tym samym znaczeniu. Najczęściej postać jest rozumiana jako bohater. Ale i tutaj różnią się dwie interpretacje: osoba przedstawiona i scharakteryzowana w działaniu, a nie w opisach: wówczas pojęcie „charakteru” odpowiada przede wszystkim bohaterom dramaturgii, obrazom-rolom. Dowolny aktor, podmiot akcji w ogóle. W takiej interpretacji bohater przeciwstawia się jedynie „czystemu” podmiotowi doświadczenia, działającemu w tekście, dlatego określenie „charakter” nie ma zastosowania do tzw. bohatera lirycznego: nie można powiedzieć „ charakter liryczny".

Postać jest czasami rozumiana jedynie jako osoba drugorzędna. W tym rozumieniu termin „postać” odpowiada zawężonemu znaczeniu terminu „bohater” – centralna osoba lub jedna z głównych postaci dzieła. Na tej podstawie rozwinęło się określenie „postać epizodyczna” (a nie „bohater epizodyczny”).

Konkurs praw autorskich -K2
Słowo „bohater” („bohater” – greckie) oznacza półboga lub osobę deifikowaną.
Wśród starożytnych Greków bohaterami byli albo mieszańce (jeden z rodziców jest bogiem, drugi jest mężczyzną), albo wybitni ludzie, którzy zasłynęli swoimi czynami, na przykład wyczynami wojskowymi lub podróżami. Ale według nikogo tytuł bohatera dał człowiekowi wiele korzyści. Czczono go, komponowano wiersze i inne pieśni na jego cześć. Stopniowo, stopniowo, pojęcie „bohatera” migrowało do literatury, gdzie utkwiło do dziś.
Bohaterem, w naszym rozumieniu, może być zarówno „człowiek szlachetny”, jak i „człowiek zły”, jeśli działa w ramach dzieła sztuki.

Termin „postać” sąsiaduje z terminem „bohater” i często pojęcia te są postrzegane jako synonimy.
osoba w Starożytny Rzym nazwał maskę, którą aktor założył przed spektaklem – tragiczną lub komiczną.

Bohater i charakter to nie to samo.

BOHATER LITERACKI jest wykładnikiem akcji fabularnej, która ujawnia treść dzieła.

POSTAĆ to dowolna postać w dziele.

Charakterystyczne jest to, że słowo „charakter” nie niesie ze sobą żadnych dodatkowych znaczeń.
Weźmy na przykład termin „aktor”. Od razu widać, że trzeba działać = wykonywać akcje, a wtedy cała gromada bohaterów nie pasuje do tej definicji. Począwszy od Papy Pippi Pończoszanka, mitycznego kapitana morskiego, a kończąc na ludziach w Borysie Godunowie, który jak zawsze „milczy”.
Emocjonalno-oceniająca kolorystyka terminu „bohater” implikuje wyłącznie pozytywne cechy = bohaterstwo \ bohaterstwo. A wtedy nie będzie to jeszcze objęte tą definicją więcej ludzi. No cóż, jak, powiedzmy, nazwać Cziczikowa lub Gobska bohaterem?
A teraz krytycy literaccy walczą z filologami - kogo nazwać „bohaterem”, a kogo „postacią”?
Kto zwycięży, czas pokaże. Na razie pozostanie to proste.

Bohater jest postacią ważną dla wyrażenia idei dzieła. A bohaterowie to cała reszta.

Nieco później porozmawiamy o systemie znaków w dzieło sztuki, odbędzie się przemówienie o głównych (bohaterach) i drugorzędnych (bohaterach).

Przyjrzyjmy się jeszcze kilku definicjom.

BOHATER LIRYCZNY
Pojęcie bohatera lirycznego zostało po raz pierwszy sformułowane przez Yu.N. Tynyanova w 1921 r. w związku z twórczością A.A. Blok.
Bohater liryczny – wizerunek bohatera w twórczość liryczna, doświadczeń, uczuć, których przemyślenia odzwierciedlają światopogląd autora.
Bohater liryczny nie jest autobiograficznym obrazem autora.
Nie można powiedzieć „postać liryczna” - tylko „bohater liryczny”.

WIZERUNEK BOHATERA jest artystycznym uogólnieniem właściwości ludzkie, cechy charakteru w indywidualnym wyglądzie bohatera.

TYP LITERACKI to uogólniony obraz indywidualności człowieka, najbardziej charakterystyczny dla określonego środowiska społecznego w określonym czasie. Łączy w sobie dwie strony – indywidualną (pojedynczą) i ogólną.
Typowy nie znaczy przeciętny. Typ skupia w sobie wszystko, co najbardziej uderzające, charakterystyczne cała grupa ludzie - społeczne, narodowe, wiekowe itp. Na przykład typ dziewczyny Turgieniewa lub kobiety w wieku Balzaca.

CHARAKTER I CHARAKTER

W współczesna krytyka literacka charakter to wyjątkowa osobowość bohatera, jego wygląd wewnętrzny, czyli to, co odróżnia go od innych ludzi.

Charakter składa się z różnorodnych cech i cech, które nie są losowo łączone. W każdej postaci jest główna, dominująca cecha.

Charakter może być prosty lub złożony.
Prosty charakter wyróżnia się integralnością i statyką. Bohater jest albo pozytywny, albo negatywny.
Proste postacie są tradycyjnie łączone w pary, najczęściej na zasadzie opozycji „zły” – „dobry”. Sprzeciw wyostrza cnoty gadżety i bagatelizuje zasługi bohaterów negatywnych. Przykład - Shvabrin i Grinev w Córce Kapitana
Złożona postać to ciągłe poszukiwanie samego bohatera, duchowa ewolucja bohatera itp.
Złożony charakter jest bardzo trudny do określenia jako „pozytywny” lub „negatywny”. Zawiera sprzeczności i paradoksy. Jak u kapitana Żeglowa, który omal nie wsadził biednego Gruzdewa do więzienia, ale łatwo dał kartki żywnościowe sąsiadowi Szarapowa.

STRUKTURA BOHATERA LITERACKIEGO

Bohater literacki to osoba złożona i wieloaspektowa. Ma dwie formy - zewnętrzną i wewnętrzną.

O stworzeniu wygląd praca bohatera:

PORTRET. Ta twarz, figura, cechy charakterystyczne budowa ciała (na przykład garb Quasimoda lub uszy Karenina).

UBRANIE, które może także odzwierciedlać pewne cechy charakteru bohatera.

MOWA, której cechy charakteryzują bohatera nie mniej niż jego wygląd.

WIEK, który określa potencjał do określonych działań.

ZAWÓD, który pokazuje stopień socjalizacji bohatera, określa jego pozycję w społeczeństwie.

HISTORIA ŻYCIA. Informacje o pochodzeniu bohatera, jego rodzicach/bliskich, kraju i miejscu, w którym żyje, nadają bohaterowi zmysłowo namacalny realizm, historyczną konkretność.

Na wygląd wewnętrzny bohatera składają się:

POGLĄD NA ŚWIAT I PRZEKONANIA ETYCZNE, którymi obdarza się bohatera orientacje wartości nadać sens jego istnieniu.

MYŚLI I POSTAWY, które zarysowują różnorodne życie duszy bohatera.

WIARA (lub jej brak), która decyduje o obecności bohatera w sferze duchowej, o jego postawie wobec Boga i Kościoła.

OŚWIADCZENIA I DZIAŁANIA, które oznaczają wyniki interakcji duszy i ducha bohatera.
Bohater potrafi nie tylko rozumować, kochać, ale także być świadomym emocji, analizować własne działania tj. odzwierciedlać. Refleksja artystyczna pozwala autorowi odsłonić osobistą samoocenę bohatera, scharakteryzować jego stosunek do samego siebie.

ROZWÓJ CHARAKTERU

Zatem postać to fikcyjna animowana osoba o określonej postaci i unikalnych danych zewnętrznych. Autor musi wymyślić te dane i przekonująco przekazać je czytelnikowi.
Jeśli autor tego nie zrobi, czytelnik postrzega postać jako karton i nie jest wpisany w jego doświadczenie.

Rozwój postaci jest procesem dość czasochłonnym i wymagającym umiejętności.
Bardzo efektywny sposób jest wypisanie na osobnej kartce wszystkich cech osobowości swojej postaci, które chcesz zaprezentować czytelnikowi. Od razu do rzeczy.
Pierwszym punktem jest wygląd bohatera (gruby, chudy, blondyn, brunetka itp.). Drugą kwestią jest wiek. Trzeci to edukacja i zawód.
Pamiętaj, aby odpowiedzieć (przede wszystkim sobie) na następujące pytania:
Jak postać odnosi się do innych ludzi? (towarzyski / wycofany, wrażliwy / bezduszny, pełen szacunku / niegrzeczny)
- Co postać sądzi o swojej pracy? (pracowity/leniwy, skłonny do kreatywności/rutynowy, odpowiedzialny/nieodpowiedzialny, inicjatywny/bierny)
Co postać czuje sama ze sobą? (ma szacunek do samego siebie, jest samokrytyczny, dumny, skromny, bezczelny, zarozumiały, arogancki, drażliwy, nieśmiały, samolubny)
- Co postać myśli o swoich rzeczach? (porządny/niechlujny, ostrożny w sprawach/niechlujny)
Wybór pytań nie jest przypadkowy. Odpowiedzi na nie dadzą PEŁNY obraz osobowości postaci.
Lepiej spisać odpowiedzi i trzymać je przed oczami przez całą pracę nad pracą.
Co to da? Nawet jeśli w pracy nie wspomnisz o WSZYSTKICH CECHY osoby (dla drugorzędnych i postacie epizodyczne nie jest to racjonalne), to jednak PEŁNE zrozumienie autora jego bohaterów zostanie przekazane czytelnikowi i sprawi, że ich obrazy będą obszerne.

SZCZEGÓŁY ARTYSTYCZNE odgrywają ogromną rolę w tworzeniu/ujawnianiu obrazów postaci.

Detal artystyczny to detal, któremu autor nadał znaczny ładunek semantyczny i emocjonalny.
Jasny detal zastępuje całe fragmenty opisowe, odcina niepotrzebne detale przesłaniające istotę sprawy.
Wyrazisty, dobrze odnaleziony szczegół świadczy o kunszcie autora.

Szczególnie chciałbym zwrócić uwagę na taki moment, jak WYBÓR IMIĘ POSTACI.

Według Pawła Florenskiego „imiona są istotą kategorii poznania osobowości”. Imiona są nie tylko nazywane, ale w rzeczywistości określają duchową i fizyczną esencję osoby. Tworzą specjalne modele osobistej egzystencji, które stają się wspólne dla każdego nosiciela określonego imienia. Imiona z góry ustalone cechy duchowe, czyny, a nawet los człowieka.

Istnienie postaci w dziele sztuki zaczyna się od wyboru jego imienia. Bardzo ważne jest, jak nazwiesz swojego bohatera.
Porównaj warianty imienia Anna - Anna, Anka, Anka, Nyura, Nyurka, Nyusha, Nyushka, Nyusya, Nyuska.
Każda z opcji krystalizuje pewne cechy osobowości, daje klucz do charakteru.
Kiedy już zdecydujesz się na imię postaci, nie zmieniaj go (niepotrzebnie) w miarę upływu czasu, ponieważ może to zmylić percepcję czytelnika.
Jeśli w życiu masz tendencję do nazywania przyjaciół i znajomych zdrobnieniem, czule, lekceważąco (Svetka, Mashulya, Lenusik, Dimon), kontroluj swoją pasję w pisaniu. W dziele sztuki użycie takich nazw musi być uzasadnione. Liczne Vovki i Tanki wyglądają okropnie.

SYSTEM CHARAKTERÓW

Bohater literacki jest osobą wyraźnie indywidualną, a jednocześnie wyraźnie zbiorową, to znaczy się rodzi środowisko publiczne i relacje międzyludzkie.

Jest mało prawdopodobne, aby w twojej pracy działał tylko jeden bohater (chociaż tak się stało). W większości przypadków postać znajduje się w miejscu przecięcia trzech promieni.
Pierwsza to przyjaciele, współpracownicy (przyjazne relacje).
Drugi to wrogowie, nieżyczliwi (wrogie stosunki).
Po trzecie – inni nieznajomi (neutralne relacje)
Te trzy promienie (i znajdujący się w nich ludzie) tworzą ścisłą hierarchiczną strukturę czyli SYSTEM CHARAKTERÓW.
Postacie dzieli się ze względu na stopień uwagi autora (lub częstotliwość występowania obrazu w dziele), cel i funkcje, jakie pełnią.

Tradycyjnie wyróżnia się postacie główne, drugoplanowe i epizodyczne.

GŁÓWNA CHARAKTER(Y) jest zawsze w centrum pracy.
Bohater aktywnie opanowuje i przekształca rzeczywistość artystyczna. Jej charakter (patrz wyżej) determinuje wydarzenia.

Aksjomat - główny bohater musi być bystry, to znaczy jego struktura musi być dokładnie przeliterowana, nie są dozwolone żadne luki.

POSTACIE DRUGIE są wprawdzie obok głównego bohatera, ale nieco z tyłu, niejako w tle, na płaszczyźnie obrazu artystycznego.
Postacie i portrety postaci drugoplanowych rzadko są szczegółowe, częściej wydają się kropkowane. Ci bohaterowie pomagają głównemu otworzyć się i zapewnić rozwój akcji.

Aksjomat - postać drugoplanowa nie może być jaśniejszy od głównego.
W przeciwnym razie naciągnie koc na siebie. Przykład z pokrewnej dziedziny. Film „Siedemnaście chwil wiosny”. Pamiętacie dziewczynę, która molestowała Stirlitza w jednym z najnowsze odcinki? („Matematycy mówią o nas, że jesteśmy strasznymi krakersami… Ale w miłości jestem Einsteinem…”).
W pierwszej edycji filmu odcinek z nią był znacznie dłuższy. Aktorka Inna Ulyanova była tak dobra, że ​​zwróciła na siebie całą uwagę i zniekształciła scenę. Przypomnę, że tam Stirlitz miał otrzymać z centrum ważne szyfrowanie. Jednak nikt już nie pamiętał szyfrowania, wszyscy rozkoszowali się jaskrawym klaunowaniem postaci EPISODYCZNEJ (całkowicie przemijającej). Uljanowowi oczywiście przykro, ale reżyser Lioznova całkowicie się zgodził dobra decyzja i wytnij tę scenę. Jednak przykład do refleksji!

BOHATEROWIE EPIZODYJNI znajdują się na peryferiach świata dzieła. Mogą nie mieć żadnego charakteru, pełnić rolę biernych wykonawców woli autora. Ich funkcje są czysto oficjalne.

POZYTYWNI i NEGATYWNI BOHATEROWIE zwykle dzielą system postaci w dziele na dwie walczące grupy („czerwoni” - „biali”, „nasi” - „faszyści”).

Ciekawa jest teoria dzielenia postaci WEDŁUG ARCHETYPÓW.

Archetyp to pierwotna idea wyrażona w symbolach i obrazach, leżąca u podstaw wszystkiego.
Oznacza to, że każda postać w dziele powinna służyć jako symbol czegoś.

Według klasyków w literaturze istnieje siedem archetypów.
Zatem głównym bohaterem może być:
- Bohater – ten, który „przyspiesza akcję”, prawdziwy Bohater.
- Antagonista - całkowicie przeciwieństwo Bohatera. Mam na myśli złoczyńcę.
- Strażnik, Mędrzec, Mentor i Asystent - ci, którzy pomagają Protagoniście

Postacie drugoplanowe to:
- Serdeczny przyjaciel - symbolizuje wsparcie i wiarę w głównego bohatera.
- Sceptyk - kwestionuje wszystko, co się dzieje
- Rozsądny – podejmuje decyzje w oparciu wyłącznie o logikę.
- Emocjonalny - reaguje wyłącznie emocjami.

Na przykład powieści Rowling o Harrym Potterze.
Głównym bohaterem jest niewątpliwie sam Harry Potter. Przeciwstawia mu się Złoczyńca – Voldemort. Profesor Dumbledore = Sage pojawia się okresowo.
A przyjaciółmi Harry'ego są rozsądna Hermiona i emocjonalny Ron.

Podsumowując, chcę porozmawiać o liczbie znaków.
Kiedy jest ich dużo, jest to złe, ponieważ zaczną się powielać (jest tylko siedem archetypów!). Rywalizacja między postaciami spowoduje brak koordynacji w umysłach czytelników.
Najrozsądniej jest głupio sprawdzać swoich bohaterów po archetypach.
Na przykład w swojej powieści masz trzy starsze kobiety. Pierwsza jest wesoła, druga mądra, a trzecia to po prostu samotna babcia z pierwszego piętra. Zadaj sobie pytanie – co ucieleśniają? I zrozumiesz, że samotna starsza kobieta jest zbędna. Jej frazy (jeśli w ogóle takie istnieją) można przekazać drugiemu lub pierwszemu (starym kobietom). W ten sposób pozbędziesz się niepotrzebnego szumu werbalnego, skoncentrujesz się na idei.

Przecież „Pomysł jest tyranem dzieła” (c) Egri.

© Prawa autorskie: Konkurs praw autorskich -K2, 2013
Certyfikat publikacji nr 213010300586
Opinie