Chagall è uno dei pochi artisti che hanno formato un'intera era nell'arte. È difficile nominare una persona che non abbia nemmeno sentito parlare di questo grande uomo con un'incredibile immaginazione e una visione unica del suo posto nella pittura. Fino ad ora Chagall è un fenomeno unico, almeno nessuno è riuscito ad avvicinarsi al cui livello.

Il futuro leader riconosciuto dell'avanguardia nacque alla periferia di Vitebsk, che era una delle cittadine della provincia russa, nel 1887. Fu un periodo di persecuzione di massa degli stranieri e di terribili pogrom ebraici, che provocarono un'emigrazione di massa della popolazione ebraica in altri paesi, con un atteggiamento più leale nei confronti dei rappresentanti della fede ebraica. Ma per il piccolo Movshe, tutto questo era avanti. Ha ricevuto un'istruzione tradizionale per bambini ebrei, avendo studiato la Torah, il Talmud e padroneggiando la lingua ebraica. Dopo essersi diplomato in quattro classi della scuola, Chagall ha studiato l'arte della pittura a Vitebsk presso la scuola di Yudel Pan.

Rendendosi conto che il suo talento non può essere sviluppato alla periferia, l'artista decide di trasferirsi a San Pietroburgo, l'allora centro del pensiero artistico. Il padre lo lascia andare a malincuore, stanziando una somma molto esigua e rifiutandosi di continuare ad aiutare economicamente il figlio. In città, Chagall studia alla scuola Roerich, e poi con Bakst. In questo momento, Mark incontra Bella Rosenfeld, che fino alla fine della sua vita rimane una musa e una donna amata, il cui volto è riconoscibile letteralmente in ogni immagine creata dal maestro.

Nel 1911 inizia la vita dell'artista, durante la quale viene costantemente gettato da una città e da un paese all'altro. Dopo aver cambiato il suo nome ebraico Movshe Khatskelevich in un Mark Zakharovich dal suono più europeo, parte con una borsa di studio per studiare, tornando a casa a Vitebsk nel 1914 e proprio all'inizio della prima guerra mondiale. L'anno successivo sposa Bella e un anno dopo hanno una figlia, Ida. Successivamente diventa biografa e ricercatrice del lavoro di suo padre. Alla fine della rivoluzione, Chagall divenne commissario per le arti nella provincia di Vitebsk e aprì la sua scuola d'arte.

Nel 1920 si trasferì a lavorare alla progettazione di spettacoli teatrali e nel 1922 andò in Lituania per la sua mostra con la sua famiglia. Quindi inizia il viaggio di Chagall in Occidente. Si è trasferito a, e poi a, dove ha ricevuto la cittadinanza nel 1937. Tuttavia, nel 1941, la famiglia dovette fuggire dall'imminente fascismo negli Stati Uniti, dove Bella morì nel 1944. Non è stata l'ultima donna nella vita dell'artista, ma fino al momento della sua morte è rimasta il suo amore e la sua musa eterna.

A partire dagli anni '60, Marc Chagall si interessa alle grandi forme e all'arte monumentale. I suoi interessi includevano dipinti, tra cui dipinti sul soffitto, arazzi e vetrate colorate. Nel corso degli anni, il maestro ha realizzato molte cose significative, tra cui la pittura del soffitto dell'Opera Garnier in Francia e pannelli per il Metropolitan Opera, mosaici per la Banca Nazionale negli Stati Uniti.

Mark Zakharovich Chagall ha vissuto una vita fantastica e ha lasciato un segno significativo nell'arte dell'avanguardia. Morì all'età di 98 anni, fino alla fine della sua vita, ricordando la sua origine e intrecciando motivi della vita della sua nativa Vitebsk nelle sue opere.

Lo stile di Marc Chagall è così insolito che è difficile classificarlo con qualsiasi corrente principale della pittura. Secondo lo stile dell'artista, l'opera ha un'atmosfera favolosa, i dettagli dell'ambiente dei personaggi sono disegnati con cura. Nel dipinto "Matrimonio" possiamo vedere […]

"The Clock" di Marc Chagall è una delle opere più misteriose e accattivanti del maestro. La tela provoca una leggera tristezza, ansia e un senso di tempo perduto. Quasi l'intero spazio dell'immagine è occupato dall'immagine di un massiccio orologio di legno. Orologio […]

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Nel 1920, Marc Chagall fu invitato da Efros al Jewish Chamber Theatre per creare scenografie. Era previsto che lo scenario sarebbe stato creato secondo le miniature delle opere di Sholom Aleichem. Durante l'ispezione dei locali del teatro, l'artista ha improvvisamente riferito […]

Marc Chagall, artista divenuto celebre e celebre per una serie di dipinti dedicati ai due. L'artista ha trascorso gran parte della sua vita fuori dalla Russia. Nonostante questo, si è sempre considerato un pittore russo, ogni […]

La Russia nel destino e nell'opera di Marc Chagall

La vita di Marc Chagall è la storia di un'intera epoca, che racchiude tutti i principali eventi della storia mondiale del XX secolo. Tutto ciò che è stato vissuto nel secolo scorso si è riflesso nella ricca opera di questo artista.

Tra le tante trame ce n'è una che accompagna tutto il lavoro di Chagall: questa è la città natale di Vitebsk. Case con tetti a due falde, la Chiesa della Trasfigurazione del Salvatore, visibile dalle finestre dei genitori, violinisti sui tetti, capre e mucche: tutte queste immagini dell'infanzia passano da un'immagine all'altra e insieme creano quello speciale mondo di Chagall su tela .

Il tema della Russia nell'opera di Chagall si riflette non solo nei motivi della trama, ma anche nello stile di vita speciale dell'inizio del XX secolo, ampiamente percepito da Chagall dai suoi insegnanti, artisti russi.

Istruzione in Russia

Il primo insegnante di Chagall fu l'artista Yuri Peng, che aprì uno studio d'arte privato a Vitebsk. Era originario dell'Accademia Imperiale delle Arti di San Pietroburgo, allievo di Pavel Chistyakov e sviluppò tradizioni realistiche nella pittura.

Nel suo libro autobiografico, Chagall afferma di aver studiato con Pan per due mesi, ma molti ricercatori concordano che in realtà il periodo della sua formazione sia stato di circa cinque anni (ha iniziato a frequentare lo studio a quattordici anni e vi ha lavorato fino all'età di diciannove anni). . Nonostante il fatto che lo stile di Chagall non si sia ancora formato, questo periodo è molto importante nello sviluppo di Mark come artista.

Yuri Peng ha attirato l'attenzione dei suoi studenti sui dettagli etnografici, li ha esortati a catturare il mondo che lo circonda in tutta la sua diversità: recinzioni traballanti di volta in volta, pieghe di racconti che coprono il volto rugoso di un vecchio ebreo, molte scene quotidiane - lui ha dimostrato, usando l'esempio delle sue stesse opere, che tali trame possono diventare un oggetto d'arte.

Yuri Pan. "Casa con una capra" (anni '20)

Tuttavia, Chagall non era soddisfatto dello stile accademico instillato da Pan. Il dipinto che voleva creare era diverso dal deliberato realismo ereditato dal suo maestro dagli Erranti. Pertanto, lascia la sua città natale e viene a San Pietroburgo.

Non iscrivendosi all'Accademia Stieglitz nel 1907, Chagall andò alla scuola della Society for the Encouragement of Arts, guidata da Nicholas Roerich. L'artista e membro della più famosa associazione artistica del suo tempo, il World of Arts, Roerich, ha realizzato una riforma globale del programma educativo dell'OPH.

Ha introdotto una materia come la storia dell'arte, ha organizzato regolarmente escursioni nei villaggi russi per presentare gli studenti agli artigiani, ha aperto laboratori di ceramica, scultura in legno, pittura su vetro colorato, nonché lezioni di musica e canto corale. Inoltre, Roerich in questo momento fu fortemente influenzato dall'arte di Gauguin (i cui dipinti vide per la prima volta a Parigi nel 1901). La luminosità del colore, i motivi decorativi e la scelta di un soggetto esotico: ecco cosa ha ispirato il pittore francese.

Nicola Roerich. "Ospiti d'oltremare". Serie "Inizio della Rus'. Slavi" (1901)

L'ammirazione dell'insegnante per il lavoro di Gauguin non è passata inosservata a Chagall. Lo si può giudicare da due opere che crea nel 1908: "Autoritratto con maschera rossa" e "Ritratto di una ragazza su un divano" (ora entrambe le opere sono nella collezione del Centro Georges Pompidou).

Nel ritratto in cui Mark si ritrae, c'è un dettaglio che non è immediatamente evidente: si tratta di barba e baffi, che Chagall non aveva in quel momento. E sull'autoritratto di Gauguin del 1889, che era nella collezione di Sergei Shchukin, ci sono proprio i segni della mascolinità che Chagall si attribuiva. Inoltre, in Gauguin, la pittura sulla tela è distribuita in modo non uniforme, attraverso lo strato di olio si può vedere la consistenza dura della tela ruvida. La stessa tecnica può essere vista nell'opera di Chagall.

Un altro dipinto di Chagall, La ragazza sul divano (il secondo nome è Ritratto di suor Maryaska), è vicino a Fiori di Francia di Gauguin, 1891. Ciò è evidenziato da composizioni simili: le figure sono raffigurate sullo sfondo di un muro piatto e si trovano sul lato sinistro della tela, di fronte c'è un vaso di fiori.

Raffigurando sua sorella con i capelli corti e un cappello, Chagall la paragona all'eroe del dipinto di Gauguin: un giovane con un taglio di capelli corto e un cappello di paglia.

Paolo Gauguin. "Fiori di Francia" (1892)

Abbastanza rapidamente, Chagall decide di lasciare la Society for the Encouragement of Arts. Nel libro "La mia vita" scrive: "Due anni sono passati invano". Questa conclusione può essere spiegata principalmente dal fatto che Chagall si sentiva scelto e che l'atteggiamento imparziale dell'insegnante nei confronti del lavoro del suo allievo gli causava delusione nel sistema educativo stesso.

Tuttavia, durante i suoi studi con Roerich, ha incontrato il suo futuro mecenate, l'influente deputato della Duma Maxim Vinaver. Grazie al suo sostegno finanziario, Chagall entra nella prestigiosa scuola d'arte. IT Zvantseva.

Marco Chagall. "Bouquet vicino alla finestra" (1959–anni '60)

Qui, il suo maestro e idolo era Lev Bakst, un noto artista teatrale diventato famoso per le sue scenografie per i balletti di Diaghilev. A quel tempo, Bakst ebbe l'impressione di un viaggio in Grecia, dove andò nel 1907 con Valentin Serov. L'arte dell'antica Grecia lo influenzò così tanto che decise di riconsiderare le sue opinioni sull'arte classica.

Nasce così il concetto di "arte del futuro", incentrato sul lavoro di artisti arcaici: il disegno deve essere libero, come nei bambini, ei colori devono essere accesi ed emozionanti. Bakst esaltava il significato simbolico delle forme d'arte, che secondo lui potevano elevare oggetti semplici, come si può vedere nei disegni dei bambini e nell'arte primitivista.

"I nuovi artisti devono essere arroganti, audaci e maleducati ... La nuova arte deve essere primitiva e maleducata, non può sopportare la raffinatezza e l'estetica", ha affermato Bakst. Tuttavia, il suo lavoro non assomigliava all'arte primitivista. Piuttosto, si distinguevano per una particolare raffinatezza ed eleganza delle linee.

Eppure fu in questo momento che Chagall scelse lo stile del primitivismo per il suo lavoro. Allo stesso tempo, concetti filosofici come "morte" e "nascita" diventano la trama dei suoi dipinti.

Marco Chagall. "Delusione" (1943)

Così, nel dipinto "The Dead Man", dove per la prima volta i colori di Chagall diventano simbolici, la scelta della trama è collegata contemporaneamente agli eventi a cui ha assistito durante l'infanzia, oltre che alle rappresentazioni teatrali, dove i personaggi muoiono per inchinarsi al pubblico che applaude.

Guardi la foto e vedi non l'orrore della morte, ma una vera performance con molti dettagli ironici: una donna con le mani alzate, un violinista sul tetto, un uomo che si tuffa in una capanna di legno e un custode indifferente che, nonostante tutto, continua a fare il suo lavoro quotidiano. Dietro il piano primitivista di questo dipinto, ci sono molti dettagli simbolici associati al folklore russo e immagini della memoria. La sintesi di queste componenti costituisce ulteriormente il linguaggio artistico di Marc Chagall. Come scrisse uno dei primi biografi Yakov Tugendhold, "Chagall in una piccola vita di provincia cattura ... un grande essere".

Il risultato del periodo pietroburghese può essere considerato il dipinto "Nascita". Qui c'è anche una rozza prosa quotidiana: l'artista mostra francamente i dettagli quotidiani della solenne nascita di una persona nel mondo e, allo stesso tempo, qui si legge facilmente un'allusione al motivo evangelico della Natività di Cristo. La canonica trama cristiana si svolge qui in una performance di genere parrocchiale. Allo stesso tempo, la nascita è presentata dall'artista come un atto di grande creazione di vita, che trasforma l'ambiente quotidiano.

Marco Chagall. Trittico "Resistenza. Resurrezione. Liberazione" (1937–1952)

Nascita a Parigi

Certo, quando la scuola annunciò l'imminente partenza di Bakst per Parigi (per la progettazione dei balletti di Diaghilev), Chagall si scoraggiò. L'insegnante preferito lascia la Russia: cosa rimane per il suo studente? La risposta a questa domanda era ovvia per lui, e quindi Chagall decide di seguire il suo idolo a Parigi.

I meriti artistici della capitale mondiale delle arti non erano in dubbio, Chagall non si sbagliava: Parigi divenne la sua "seconda Vitebsk". Ha trovato il suo stile, la tavolozza è diventata più luminosa e, cosa più importante, qui si è formata quella speciale cerchia di argomenti, che è strettamente connessa con la vita in Russia.

A Parigi Chagall riscopre la pittura. Prima di tutto va al Louvre. Guardando i dipinti di Chardin, Fouquet, Rembrandt, delinea un nuovo percorso per se stesso. Poco dopo ci fu una conoscenza delle opere dei contemporanei, rappresentanti della scuola parigina di quegli anni. E sei mesi dopo il trasloco, Chagall aveva nel suo studio diverse tele che riflettevano l'esperienza di padroneggiare il cubismo. Ma l'artista era estraneo alla scomposizione a sangue freddo del mondo circostante in forme geometriche, Chagall aveva bisogno del cubismo per trasmettere immagini insolite dalla memoria che si sovrapponessero l'una all'altra, creando la sensazione di visioni di una vita "passata" in Russia.

Così, nella sua opera programmatica del periodo parigino "I and the Village" del 1911, la composizione è costruita sui principi del cubismo. C'è una divisione in settori e traslucenza di una trama in un'altra. La testa dell'agnello diventa lo spazio per la scena della mungitura della mucca, a casa le persone sono capovolte, il volto del personaggio principale è dipinto di verde: tutti i dettagli di questa immagine sono creati dalla memoria e obbediscono alla realtà superiore che sta dietro il mondo visibile, dove i ricordi diventano simboli.

"Un giorno a Parigi, sono finalmente riuscito a esprimere una gioia simile al piacere di mangiare che a volte provavo in Russia: la gioia dei miei ricordi d'infanzia di Vitebsk", scrive Chagall.

Mostra "Chagall. Master of Modern" al Kunsthaus Museum di Zurigo, 2013

Nonostante Chagall viva a Parigi nei laboratori di La Ruche ("Alveare"), dove si riunivano artisti e scultori di tutto il mondo (qui hanno lavorato Modigliani, Chaim Soutine, Osip Zadkine e altri), il maestro di Vitebsk praticamente non lo fa comunicare con chiunque dai loro scandalosi vicini. Ma riduce abbastanza rapidamente la conoscenza dei poeti d'avanguardia. Cendrars Blaise, Guillaume Apollinaire diventano amici intimi dell'artista, lo aiutano a organizzare mostre e promuovono attivamente Chagall sui media locali.

In segno di gratitudine per il supporto fornito, Chagall crea il dipinto Dedicato ad Apollinaire. La base della composizione è un cerchio gigante diviso in segmenti, sullo sfondo è raffigurato un ermafrodito, il cui busto è diviso dall'alto in figure maschili e femminili. Il significato esoterico di questo lavoro ha dato una varietà di letture - questo riflette il desiderio di Chagall di studiare l'arte da una varietà di fonti culturali.

Come scrive di Chagall il poeta André Breton nel suo Genesi e prospettiva artistica del surrealismo: "L'esplosione lirica totale risale al 1911. Fu da quel momento che la metafora, solo con lui, segna il suo ingresso trionfante nella pittura moderna".

Marco Chagall. "Stanza gialla" (1911)

L'ondata di autoespressione artistica è legata non solo alla padronanza delle lezioni del fauvismo e del cubismo, ma anche, prima di tutto, alla definizione del proprio stile, che ha saputo resistere a tutte le prove teoriche e conservare la propria individualità. La particolarità del linguaggio di Chagall è la scelta di alcuni temi: i motivi della Russia, i ritratti di parenti ebrei, i paesaggi della sua città natale di Vitebsk. L'artista riempie ciascuna delle sue opere di una speciale spiritualità, simbolismo e misticismo, che contraddistingue la stessa cultura russa.

Nel 1914 Chagall tornò a Vitebsk. È di nuovo nella cerchia dei propri cari nella sua terra natale. Sposa Bella, che ha conosciuto prima della sua partenza per Parigi e che ha sognato in tutti questi anni di separazione. È a lei che è associato uno degli esempi più perfetti di testi d'amore del XX secolo.

Marc Chagall al cavalletto nel suo studio. Sua moglie Bella posa per l'artista, dietro al maestro c'è sua figlia Ida. Parigi, 1927

Bertha Rosenfeld (così suona il suo vero nome) era una donna straordinaria. Ha ricevuto un'istruzione eccellente, ha studiato recitazione nello studio di Konstantin Stanislavsky, ma non ha potuto continuare i suoi studi a causa di un infortunio alla schiena ed è stata costretta a tornare nella sua nativa Vitebsk, dove ha incontrato il suo futuro marito.

La sensazione di felicità personale è catturata da Chagall nei dipinti "Above the City", "Walk" e "Birthday".

Marco Chagall. "Sulla città" (1918)

Dopo la rivoluzione del 1917, gli ebrei hanno nuove opportunità e diritti: ricevono passaporti e possono partecipare alla vita politica della Russia. Sembra che ora la felicità diventerà universale.

Anatoly Lunacharsky, che Chagall ha incontrato a Parigi, è ora il commissario del popolo per l'istruzione, a cui è affidata l'attuazione del piano culturale leninista in Russia. Offre a Chagall l'incarico di commissario per le arti a Vitebsk. Chagall è d'accordo senza esitazione.

Lavora instancabilmente per creare il primo museo d'arte a Vitebsk e la prima scuola d'arte. Invita ad insegnare al suo primo insegnante Yuri Pan, El Lissitzky (anche uno studente di Yuri Pan), Kazimir Malevich. Con quest'ultimo si verifica un conflitto, che si conclude con la partenza di Chagall nel 1920 a Mosca. Tuttavia, analizzando il lavoro di due artisti, diventa chiaro che l'antagonismo era inevitabile.

A Mosca, Narkompros offre a Chagall l'opportunità di stabilirsi con la sua famiglia nel piccolo villaggio di Malakhovka vicino a Mosca, dove dal 1919 esisteva una colonia per orfani rimasti senza genitori dopo i pogrom ebraici in Ucraina nel 1919. Qui insegna disegno e contemporaneamente inizia a lavorare alla creazione di scenografie per il teatro ebraico da camera.

Marc Chagall a una lezione di disegno in una colonia per bambini senzatetto. Malachovka, 1921

I registi teatrali Alexei Granovsky e Abram Efros commissionarono a Chagall di dipingere l'interno del loro primo edificio. Gli fu concesso un mese e mezzo per completare l'opera, e in questo breve periodo creò il suo mondo, o, come dicevano i contemporanei, "la scatola di Chagall".

Il pannello principale era "Introduzione al teatro ebraico", di fronte ad esso - il fregio "Matrimonio", sotto di esso nei pilastri tra le finestre c'erano quattro dipinti verticali: "Musica", "Danza", "Teatro", "Letteratura" . A sinistra della porta d'ingresso c'è il pannello "Love on stage".

L'ensemble comprendeva anche un plafond e un sipario. Quando lo spettatore è entrato nella sala, si è trovato, per così dire, all'interno di un mondo magico diverso. Per Chagall, come l'eroe di Shakespeare, "il mondo intero è un teatro". Il suo universo danza, danza e si rallegra nell'essere semplice.

Pannello "Introduzione al teatro ebraico" (1920)

A quanto pare, anticipando la sua imminente partenza, Chagall mette tutto se stesso nella sua ultima opera in patria. Il pannello contiene storie della sua biografia personale, c'è anche lo stesso Chagall, che viene portato a teatro da Abram Efros, ci sono i ritratti della sua amata - Bella e figlia Ida, ci sono iscrizioni in yiddish - questi sono i nomi degli antenati di Chagall . Il mondo metaforico del teatro diventa un'allegoria della vita stessa dell'artista.

Sfortunatamente, né il regista né il pubblico hanno potuto apprezzare queste opere. Deluso dal nuovo regime e dal suo rifiuto dell'arte della magia e della stregoneria, Chagall lascia per sempre la Russia. Ora il legame con la madrepatria esisterà solo nelle pittoresche immagini dei suoi dipinti e nei ricordi personali.

Per capire Chagall Mark Zakharovich, una breve biografia potrebbe non essere sufficiente. Pertanto, ti presenterò non solo alle date, ma allo stile di vita, ai pensieri, alle esperienze, alla creatività. Sebbene non esista un catalogo completo delle opere e il numero di tutti i capolavori non sia noto con certezza, mostrerò le tele più famose che da più di un decennio entusiasmano le menti delle persone di tutto il mondo.

Biografia

Il vero nome di Marc Chagall è Moses Khatskelevich Chagall. L'artista è di origine ebraico-bielorussa, è nato a Vitebsk il 7 luglio 1887. Aveva la cittadinanza russa e francese, ha vissuto una parte significativa della sua vita nella sua città natale, San Pietroburgo, Mosca, gli piaceva anche la vita nella Provenza francese. Inoltre, ha lavorato negli Stati Uniti, in Israele e in molti paesi europei. L'aspetto di Vitebsk e dei villaggi vicini, la vita di provincia, il folklore: queste immagini, questi motivi hanno attraversato tutto il lavoro dell'artista, ovunque si trovasse.

Mark ha iniziato a dipingere da bambino. Così il suo primo insegnante - Yudel Pen - una figura di spicco nel "Rinascimento ebraico" nell'arte del primo Novecento. Inoltre, la sua educazione è continuata già a San Pietroburgo. Come ha scritto lo stesso artista: “... Io, un giovane rubicondo e dai capelli ricci, vado a San Pietroburgo con un amico. È deciso!" Dire che suo padre ha sostenuto la sua decisione non sarebbe vero, ma allo stesso tempo non lo ha trattenuto con la forza a Vitebsk. Ha dato 27 rubli e ha promesso che non avrebbe aiutato in futuro.

A San Pietroburgo, Marc Chagall ha studiato sotto la guida di Nicholas Roerich presso la Drawing School of the Society for the Encouragement of Arts. Poi c'era la scuola privata di Elizaveta Zvantseva, dove ha preso lezioni da Lev Bakst. L'insegnante ha riconosciuto il talento del giovane e ha pagato per la sua educazione artistica. Sebbene non si possa dire che non ci fossero disaccordi tra loro, quindi in risposta alle parole di Bakst secondo cui la linea di Chagall è storta e non diventerà presto un vero artista, Mark, uscendo, disse all'insegnante che era uno sciocco di talento, e Marc Chagall era un genio. Allo stesso tempo, Bakst pose immediatamente l'assedio a Chagall: il suo lavoro non attecchirà in Russia. Ma, fortunatamente, l'artista ebbe l'opportunità di scoprire quale impressione avrebbero fatto i suoi dipinti sul pubblico europeo già nel 1911. Fu allora che ricevette una borsa di studio da Maxim Vinaver e andò a Parigi. Mentre studiava all'Academie de la Palette, Chagall fu influenzato dal cubismo. Ma allo stesso tempo, i critici hanno notato che le opere dell'artista d'avanguardia differiscono dai dipinti "arroganti" dei cubisti.

Nel 1913, la prima mostra personale dell'artista a Parigi fu aperta all'Accademia Maria Vasilyeva. Nello stesso anno, le tele sono state esposte al Primo Salone d'autunno tedesco a Berlino.

Dopo una mostra in Germania, l'artista Marc Chagall torna a Vitebsk. Non sarebbe rimasto a lungo nella sua città natale, il suo obiettivo allora era sposarsi e portare con sé la sua amata in Europa. Ma i piani non si sono concretizzati. L'inizio della prima guerra mondiale, ha chiuso i confini russi. Dopo che il genio del suo tempo ha lavorato a teatro, il suo percorso è stato movimentato e imprevedibile. Gli anni della vita di Marc Chagall dipendevano spesso da una sorta di provvidenza, ma senza di essa non ci sarebbero stati dipinti così luminosi e significativi scritti da un genio. L'artista muore il 28 marzo 1985 in Provenza, in Francia, salendo nel suo studio.

Vita privata

Gli amici di Mark durante i suoi studi a San Pietroburgo sono giovani intellettuali appassionati di poesia e arte. In questi circoli, ha incontrato la sua prima moglie e, per quanto patetico possa sembrare, la musa ispiratrice della sua vita: Bella Rosenfeld. I contemporanei dell'artista lo caratterizzano come una persona eccessivamente affascinante con un sorriso che favoriva conversazioni da cuore a cuore. È solo una persona così aperta ed è apparsa davanti a Bella.

Tornato in Russia dopo aver vissuto in Francia, nel 1915 Mark sposò Bella. Un anno dopo, la coppia ebbe una figlia, che in seguito divenne una ricercatrice del lavoro di suo padre, il suo biografo. Successivamente, l'artista si è risposato. In totale, ha avuto tre mogli, di cui una civile, ma il suo cuore è sempre stato devoto a Bella.

L'opera di Marc Chagall

"The Gravity Breaker" è ciò che lo sceneggiatore e drammaturgo Dmitry Minchenko ha chiamato Marc Chagall, che ha studiato la vita e il lavoro dell'artista, conosceva la sua famiglia e i suoi amici.

Stranamente, ma gli artisti realisti hanno sempre sostenuto che Chagall non può scrivere. C'è molto irrazionale, metaforico, a volte persino espressivo nelle sue opere.

Psicoanaliticamente, Mark Zakharovich aveva un amore violento per il colore rosso. Le persone che hanno studiato il suo lavoro credono che ciò sia dovuto al fatto che l'artista è nato in un incendio. Non lontano dalla casa in cui sarebbe nato, gli edifici hanno preso fuoco. E così la partoriente fu portata via dal fuoco. In tale confusione è nato un genio. Un tempo Picasso, guardando i dipinti di Marc Chagall, disse: "Stai andando bene nella vita, ma il rosso è troppo ruvido". Come disse Chagall, lui stesso non si rese subito conto del significato del suo rosso "ruvido". Solo con il tempo ha spiegato che una tale tavolozza di colori è apparsa durante la sua vita, traboccante di esperienze, pensieri sulla vicinanza della morte.

Opere molto caratteristiche di Chagall durante la prima guerra mondiale, ma non si può dire che fossero “permeate dallo spirito di lotta” o qualcosa del genere. Nel 1915 Mark Zakharovich si sposò, quindi la maggior parte delle opere sono la conferma di un matrimonio felice. In questo momento apparvero i dipinti "Compleanno", "Doppio ritratto con un bicchiere di vino". Sebbene l'artista a volte abbia sollevato i problemi sociali della società nelle sue opere, sono stati tutti scritti allegoricamente.

A Marc Chagall piaceva rappresentare sulle sue tele riferimenti a proverbi e varie saggezze popolari, sottolineando così l'attaccamento alle persone, alla loro mente e, allo stesso tempo, come se stesse iniziando un gioco con lo spettatore. In questo caso, non sorprende che le immagini del pensiero siano ciò di cui le persone hanno bisogno per percepire i dipinti.

Se vuoi sapere cosa pensava lo stesso Marc Chagall di se stesso e di coloro che lo circondavano, del suo genio, ti consiglio di leggere il libro autobiografico "La mia vita". È pubblicamente disponibile su Internet.

Marc Chagall - dipinti con nomi

"Crocifisso bianco", 1938

Il dipinto è un'allegoria della persecuzione degli ebrei nell'Europa centrale e orientale. Quando Mark Zakharovich cadde in depressione, ebbe un rapporto difficile con la realtà, iniziò a scrivere un crocifisso. All'epoca in cui visse l'artista, un crocifisso dipinto da un ebreo valeva zero, nessuno lo comprò mai. E Vava (Valentina Brodskaya, la seconda moglie legale di Chagall) ha detto a suo marito che valeva la pena dipingere fiori, per i quali ci sarebbe stata sicuramente una richiesta.

"Passeggiata", 1917

L'immagine è stata scritta nei primi due anni di vita con sua moglie Bella Rosenfeld. La tela raffigura una sorta di volo lirico, in cui si trasmette il desiderio di spiccare il volo, lontano dalla quotidianità, la rivoluzione. Viene rivelato il tema eterno dell'amore. Chagall ha scritto nella sua autobiografia che "un artista a volte ha bisogno di indossare i pannolini" - per vedere tutto con gli occhi aperti di un bambino. Anche in questa foto viene battuto il proverbio “Meglio una cincia tra le mani che una gru in cielo”. Mark nella foto tiene un uccello nella mano destra abbassata, mentre nella sinistra ha afferrato la "gru" - Bella. L'artista probabilmente vuole dire che la scelta non deve sempre essere fatta.

"Bella in colletto bianco", 1917

Il dipinto raffigura Bella, che sovrasta tutto, compresa la vita dell'artista. Simboleggia l'onnipresenza dell'immagine dell'amato.

"Io e il villaggio", 1911

L'immagine è tessuta da vari frammenti-ricordi, che individualmente danno origine ad associazioni diverse, ma necessariamente associate a Vitebsk.

"Autoritratto con sette dita", 1913

Un eccentrico ritratto-interpretazione del proverbio ebraico sul tuttofare. L'immagine è uno scherzo sulla sua stessa abilità.

"Sulla città", 1918

Questa è la terza immagine del trittico dalle tele "Doppio ritratto con un bicchiere di vino", "Passeggiata" e in realtà "Amanti sopra la città". È l'epitome della metafora del "volare con la felicità". L'autore ha raffigurato nella foto tutte le cose più importanti in quel periodo della sua vita: il benessere familiare con Bella e città natale di Marc Chagall- Vitebsk.

"Nudo disteso", 1911

A Mark Zakharovich piaceva dipingere donne nude, un'immagine simile può essere trovata più di una volta sulle sue tele. Ammirava la perfezione e la bellezza assoluta. I parenti dell'artista hanno detto che a volte a lui stesso piaceva dipingere completamente nudo in studio, il che dava apertura alle idee, maggiore suscettibilità.

"Violinista", 1923-1924

La trama dell'immagine è caratterizzata dalla parola "troppo", aggiungendovi "saturo", "insolito", "colorato". Questo caratterizza una certa dinamica della tela, la sua energia interna.