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Giuseppe Fortunino Francesco Verdi nasce il 10 ottobre 1813 a Roncola, paese in provincia di Parma, allora parte dell'Impero napoleonico. Suo padre gestiva una cantina e un negozio di alimentari. Nel 1823 Giuseppe, che ricevette le prime conoscenze da un parroco del paese, fu mandato in una scuola del vicino comune di Busseto. Ha già mostrato abilità musicale e all'età di 11 anni iniziò a svolgere le funzioni di organista a Roncol. Il ricco commerciante A. Barezzi di Busseto, che riforniva la bottega del padre di Verdi e aveva un vivo interesse per la musica, attirò l'attenzione sul ragazzo. Verdi deve a quest'uomo la sua educazione musicale. Barezzi portò il ragazzo a casa sua, lo assunse il miglior insegnante e pagato per la sua ulteriore istruzione a Milano.

Nel 1832 Verdi non fu ammesso al Conservatorio di Milano perché maggiorenne. Inizia a studiare privatamente con V. Lavigne, che gli insegna le basi della tecnica compositiva. Verdi ha compreso in pratica l'orchestrazione e la scrittura dell'opera, visitando i teatri d'opera di Milano. La Società Filarmonica gli commissionò l'opera Oberto, Conte di San Bonifacio (Oberto, conte di san Bonifacio), che però non fu poi messa in scena.

Verdi tornò a Busseto, sperando di assumere l'incarico di organista di chiesa, ma a causa di intrighi interni alla chiesa fu rifiutato. La locale società musicale gli assegna una borsa di studio triennale (300 lire); in questo periodo compose un certo numero di marce e un'ouverture (sinfonie) per la banda di ottoni della città, e scrisse anche musica da chiesa. Nel 1836 Verdi sposò la figlia della sua benefattrice Margherita Barezzi. Andò di nuovo a Milano, dove il 17 novembre 1839 Oberto fu rappresentato alla Scala con abbastanza successo da assicurarsi una nuova commissione, questa volta per un'opera buffa. L'opera comica The King for a Day (Un giorno di regno) fallisce, spietatamente fischiata dal pubblico. Verdi, sconvolto dal fallimento dell'opera, giurò che non avrebbe più composto opere e chiese al direttore della Scala di rescindere il contratto stipulato con lui. (Solo molti anni dopo Verdi perdonò i milanesi.) Ma il regista Merelli credette nel talento del compositore e, lasciandolo guarire, consegnò a Nabucco il libretto basato su storia biblica sul re Nabucodonosor. Durante la lettura, l'attenzione di Verdi fu attratta da un coro di ebrei in cattività babilonese e la sua immaginazione iniziò a funzionare. La prima riuscita di Nabucco (1842) ripristinò la reputazione del compositore.

Nabucco fu seguito dai Lombardi (I Lombardi, 1843), opera che diede sfogo anche a vessati sentimenti patriottici, e poi da Ernani (Ernani, 1844) dramma romantico V. Hugo è un'opera grazie alla quale la fama di Verdi è andata oltre l'Italia. Negli anni successivi, il compositore, secondo lui parole proprie, ha lavorato come un detenuto. L'opera seguì l'opera - Due Foscari (I due Foscari, 1844), Giovanna d'Arco (Giovanna d'Arco, 1845), Alzira (Alzira, 1845), Attila (Attila, 1846), Ladri (I masnadieri, 1847), Corsaro (Il corsaro, 1848), Battaglia di Legnano (La battaglia di Legnano, 1849), Stiffelio (Stiffelio, 1850). In queste composizioni a libretti deboli si aggiunge musica artigianale superficiale e talvolta leggera. Tra le opere di questo periodo spicca Macbeth (Macbeth, 1847) - il primo frutto dell'entusiastica riverenza del compositore per Shakespeare, così come Louisa Miller (Luisa Miller, 1849) - un'opera eccezionale di uno stile più da camera.

Dal 1847 al 1849 Verdi fu principalmente a Parigi, dove realizzò una nuova edizione francese dei Lombardi, chiamata Gerusalemme (Jeruslem). Qui il compositore conobbe Giuseppina Strepponi, cantante che aveva preso parte alle produzioni milanesi di Nabucco e dei Lombardi ed era già diventata amica di Verdi. Alla fine, dieci anni dopo, si sono ancora sposati.

Il periodo 1851-1853 rappresenta tre capolavori verdiani maturi: Rigoletto (Rigoletto, 1851), Trovatore (Il trovatore, 1853) e La traviata (La traviata, 1853). Ognuno di loro riflette un lato speciale del talento del compositore. Rigoletto tratto dal dramma di V. Hugo Il Re si diverte a dimostrare, oltre alla capacità di creare melodie vivaci ed emozionanti, una nuova forma operistica per il compositore - più connessa, con meno contrasti tra il recitativo, che assume il carattere di un melodioso arioso, e l'aria, che non obbedisce in tutto agli schemi stabiliti. Lo sviluppo dell'azione è facilitato dalla scrittura in forma libera duetti e altri ensemble, tra cui il famoso quartetto in ultimo atto- un eccezionale esempio della capacità di Verdi di riflettere in una forma d'insieme il conflitto di personaggi e sentimenti dei suoi personaggi.

The Troubadour, basato su un melodramma romantico spagnolo, contiene ottimi esempi di musica forte ed eroica, mentre La Traviata, basata sul "dramma familiare" di Dumas, il figlio della Camelia, affascina con il pathos dei sentimenti.

Il successo di queste tre opere ha aperto nuove possibilità per Verdi. Nel 1855 fu incaricato di comporre per l'Opera di Parigi nel tipico stile Meyerbeer, i Vespri Siciliani (Les vpres siciliennes). Per lo stesso teatro realizzò una nuova edizione del Macbeth (1865) e compose anche Don Carlos (1867); per il Teatro Mariinsky di San Pietroburgo creò La forza del destino (La forza del destino, 1862). Parallelamente all'implementazione di questi progetti grandiosi Verdi ha lavorato su opere più modeste nel gusto italiano - Simon Boccanegra (Simon Boccanegra, 1857) e Un ballo in maschera (1859). Tutte queste opere sono melodrammi romantici basato su più o meno affidabile eventi storici. Sebbene nessuna delle opere elencate sia drammaticamente perfetta (il che è ostacolato dalla tendenza di Verdi a saltare senza una buona ragione da una spettacolare situazione della trama all'altra), tutte dimostrano una crescente padronanza della caratterizzazione musicale e della drammaturgia orchestrale (questo è particolarmente evidente in Simone Boccanegra e Don Carlo).

Verdi aveva chiaramente bisogno di un collaboratore letterario, e lo trovò nella persona di A. Ghislanzoni, dalla collaborazione con il quale nacque il libretto di Aida (Aida, 1871) - un capolavoro nello stile dei francesi " grande opera”, ordinato al compositore dal governo egiziano per l'esecuzione all'apertura del Canale di Suez. Ancora più fruttuoso lavoro di squadra Verdi in essa anni dopo con Arrigo Boito (1842-1918), autore dell'opera Mefistofele ed eminente poeta. Boito rielaborò per primo l'insoddisfacente libretto di Simon Boccanegra (1881). Ha poi trasformato la tragedia di Shakespeare Otello in un libretto; questo capolavoro verdiano andò in scena alla Scala nel 1887, quando il compositore aveva già 74 anni. Otello fu seguito nel 1893 da Falstaff: a 80 anni Verdi scrisse una commedia musicale che lo ricompensò per il fallimento del suo primo commedia musicale Re per un'ora. Otello e Falstaff hanno coronato il desiderio di Verdi di creare un vero dramma musicale.

Oltre alle opere, il patrimonio verdiano comprende il Requiem in memoria di A. Manzoni (1874), lo Stabat Mater (1898) e il Te Deum (1898), oltre a composizioni corali, romanze e un quartetto d'archi in mi minore (1873).

Biografia

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi è un compositore italiano il cui lavoro è uno dei più grandi successi del mondo arte operistica e il culmine dello sviluppo Opera italiana XIX secolo.

Il compositore ha creato 26 opere e un requiem. Le migliori opere del compositore: Un ballo in maschera, Rigoletto, Il trovatore, La traviata. L'apice della creatività sono le ultime opere: Aida, Otello, Falstaff.

Primo periodo

Verdi nacque nella famiglia di Carlo Giuseppe Verdi e Luigi Uttini a Le Roncol, un paese vicino a Busseto nel dipartimento del Taro, che in quel momento faceva parte del Primo Impero francese dopo l'annessione dei principati di Parma e Piacenza. È successo così che Verdi è nato ufficialmente in Francia.

Verdi nacque nel 1813 (lo stesso anno di Richard Wagner, in futuro suo principale rivale e compositore di punta della scuola lirica tedesca) a Le Roncol, non lontano da Busseto (ducato di Parma). Il padre del compositore, Carlo Verdi, gestiva una locanda di paese, e sua madre, Luigia Uttini, era una filatrice. La famiglia viveva in povertà e l'infanzia di Giuseppe fu difficile. Nella chiesa del villaggio aiutava a celebrare la messa. Alfabetizzazione musicale e imparò a suonare l'organo con Pietro Baistrocchi. Notando la voglia di musica del figlio, i genitori regalarono a Giuseppe una spinetta. Il compositore ha conservato questo strumento molto imperfetto fino alla fine della sua vita.

Il ragazzo musicalmente dotato fu notato da Antonio Barezzi, un ricco mercante e amante della musica di città vicina Busseto. Credeva che Verdi sarebbe diventato non un locandiere e non un organista di paese, ma un grande compositore. Su consiglio di Barezzi, Verdi, dieci anni, si trasferì a studiare a Busseto. Iniziò così un nuovo periodo della vita ancora più difficile: gli anni dell'adolescenza e della giovinezza. Di domeniche Giuseppe andava alle Roncole, dove suonava l'organo durante la messa. Verdi ebbe anche un maestro di composizione, Fernando Provezi, direttore della Società Filarmonica di Busseto. Provezi era impegnato non solo nel contrappunto, ma risvegliò in Verdi il desiderio di una lettura seria. L'attenzione di Giuseppe è attratta dai classici della letteratura mondiale: Shakespeare, Dante, Goethe, Schiller. Una delle sue opere preferite è il romanzo "Promessi sposi" del grande Scrittore italiano Alessandro Manzoni.

A Milano, dove Verdi si recò all'età di diciotto anni per proseguire gli studi, non fu ammesso al Conservatorio (oggi intitolato a Verdi) “a causa del basso livello pianistico; inoltre, c'erano limiti di età al conservatorio. Verdi iniziò a prendere lezioni private di contrappunto, assistendo contemporaneamente a spettacoli d'opera, oltre che a soli concerti. La comunicazione con il beau monde milanese lo convinse a pensare seriamente alla carriera di compositore teatrale.

Tornato a Busseto, con l'appoggio di Antonio Barezzi (Antonio Barezzi è un commerciante locale e amante della musica che sostiene le ambizioni musicali di Verdi), Verdi ha dato il suo primo discorso pubblico in casa Barezzi nel 1830.

Ammaliato dono musicale Verdi, Barezzi lo invita a diventare insegnante di musica per sua figlia Margherita. Ben presto i giovani si innamorarono appassionatamente l'uno dell'altro e il 4 maggio 1836 Verdi sposò Margherita Barezzi. Margherita diede ben presto alla luce due figli: Virginia Maria Luisa (26 marzo 1837 - 12 agosto 1838) e Icilio Romano (11 luglio 1838 - 22 ottobre 1839). Mentre Verdi stava lavorando alla sua prima opera, entrambi i bambini muoiono in tenera età. Qualche tempo dopo (18 giugno 1840), all'età di 26 anni, la moglie del compositore Margarita muore di encefalite.

Riconoscimento iniziale

La prima produzione dell'opera di Verdi (Oberto, conte Bonifacio) (Oberto) alla Scala di Milano è stata acclamata dalla critica, dopo di che l'impresario teatrale, Bartolomeo Merelli, ha offerto a Verdi un contratto per scrivere due opere. Erano "Re per un'ora" (Un giorno di regno) e "Nabucco" ("Nebuchadnezzar"). La moglie ei due figli di Verdi morirono mentre stava lavorando alla prima di queste due opere. Dopo il suo fallimento, il compositore voleva smettere di scrivere musica d'opera. Tuttavia, la prima del Nabucco il 9 marzo 1842 alla Scala fu accompagnata da grande successo e stabilì la reputazione di Verdi come compositore d'opera. Nel corso dell'anno successivo, l'opera è stata rappresentata 65 volte in Europa e da allora ha occupato un posto di rilievo nel repertorio dei principali teatri d'opera del mondo. Nabucco è stato seguito da diverse opere, tra cui I Longobardi in crociata"(I Lombardi alla prima crociata) e" Ernani "(Ernani), che andarono in scena e ebbero successo in Italia.

Nel 1847, l'opera Le Lombards, riscritta e ribattezzata Gerusalemme (Jérusalem), fu messa in scena dall'Opera di Parigi il 26 novembre 1847, diventando la prima opera di Verdi nello stile della grande opera. Per fare ciò, il compositore ha dovuto rielaborare in qualche modo quest'opera e sostituire i caratteri italiani con quelli francesi.

Maestro

All'età di trentotto anni, Verdi ebbe una relazione con Giuseppina Strepponi, una cantante (soprano) che in quel periodo stava terminando la sua carriera (si sposarono solo undici anni dopo, e la loro convivenza prima del matrimonio fu considerata scandalosa in molti dei luoghi dove dovevano vivere). Giuseppina smise presto di esibirsi e Verdi, seguendo l'esempio di Gioacchino Rossini, decise di concludere la sua carriera con la moglie. Era ricco, famoso e innamorato. Forse fu Giuseppina a convincerlo a continuare a scrivere opere. La primissima opera scritta da Verdi dopo il suo "ritiro" divenne il suo primo capolavoro: "Rigoletto". Il libretto dell'opera, basato sull'opera teatrale di Victor Hugo The King Amuses stesso, ha subito modifiche significative per motivi di censura e il compositore intendeva abbandonare l'opera più volte fino a quando l'opera non fosse stata finalmente completata. La prima produzione ebbe luogo a Venezia nel 1851 e fu un enorme successo.

"Rigoletto" è forse uno dei le migliori opere nella storia del teatro musicale. La generosità artistica di Verdi è presentata in esso in piena forza. Belle melodie sono sparse in tutta la partitura, arie e ensemble, che sono diventati parte integrante del repertorio operistico classico, si susseguono e il comico e il tragico si fondono insieme.

Segue "La traviata". grande opera Verdi, è stato composto e messo in scena due anni dopo Rigoletto. Il libretto è scritto sulla base dell'opera teatrale di Alexandre Dumas figlio "La signora delle camelie".

Questa fu seguita da molte altre opere, tra cui - la cena siciliana (Les vêpres siciliennes, costantemente rappresentata oggi; scritta per ordine Opera di Parigi), Il Trovatore, Ballo in maschera, La forza del destino (La forza del destino; 1862, commissione dell'Imperial Bolshoi Stone Theatre di San Pietroburgo), la seconda edizione dell'opera "Macbeth" ( Macbeth).

Nel 1869 Verdi compose "Libera Me" per il Requiem in memoria di Gioacchino Rossini (il resto delle parti furono scritte da compositori italiani ormai poco conosciuti). Nel 1874 Verdi scrisse il suo Requiem alla morte dello scrittore che venerava, Alessandro Manzoni, includendo una versione riveduta del Libera Me precedentemente scritto.

Una delle ultime grandi opere di Verdi, Aida, fu commissionata dal governo egiziano per celebrare l'apertura del Canale di Suez. In un primo momento Verdi rifiutò. Mentre era a Parigi, ha ricevuto una seconda proposta tramite du Locle. Questa volta Verdi ha conosciuto la sceneggiatura dell'opera, che gli è piaciuta, e ha accettato di scrivere l'opera.

Verdi e Wagner, ciascuno - il leader della loro scuola d'opera nazionale - si sono sempre detestati l'un l'altro. Non si sono mai incontrati in tutta la loro vita. I commenti superstiti di Verdi su Wagner e la sua musica sono pochi e ostili ("Sceglie sempre, del tutto invano, un sentiero inesplorato, cercando di volare dove persona normale basta andare a piedi, raggiungendo molto migliori risultati"). Tuttavia, venendo a conoscenza della morte di Wagner, Verdi disse: “Che tristezza! Questo nome ha lasciato un segno enorme nella storia dell'arte. Si conosce solo un'affermazione di Wagner relativa alla musica di Verdi. Dopo aver ascoltato il Requiem, il grande tedesco, sempre eloquente, sempre prodigo di commenti (poco lusinghieri) verso tanti altri compositori, ha detto: "Meglio non dire niente".

L'Aida andò in scena al Cairo nel 1871 con grande successo.

Ultimi anni e morte

L'opera Otello, basata su un'opera teatrale di William Shakespeare, andò in scena a Milano nel 1887. La musica di quest'opera è "continua", non contiene la divisione in arie e recitativi tradizionali per l'opera italiana - questa innovazione è stata introdotta sotto l'influenza riforma dell'opera Richard Wagner (dopo la morte di quest'ultimo). Inoltre, sotto l'influenza della stessa riforma wagneriana, il tardo stile verdiano acquisì un maggior grado di recitatività, che conferiva all'opera un effetto più realistico, sebbene spaventasse alcuni fan dell'opera tradizionale italiana.

L'ultima opera di Verdi, Falstaff, il cui libretto Arrigo Boito, librettista e compositore, scrisse sulla base delle Allegre comari di Windsor di Shakespeare, tradotto in francese, realizzato da Victor Hugo, ha sviluppato il modo di "attraverso lo sviluppo". La colonna sonora brillantemente scritta di questa commedia è quindi molto più vicina ai Die Meistersingers di Wagner che alle opere comiche di Rossini e Mozart. L'inafferrabilità e lo scintillio delle melodie consente di non ritardare lo sviluppo della trama e crea un effetto unico di confusione, quindi congeniale questa commedia shakespeariana. L'opera si conclude con una fuga a sette voci, in cui Verdi dimostra pienamente la sua brillante padronanza del contrappunto.

Il 21 gennaio 1901, mentre soggiornava al Grand Et De Milan Hotel (Milano, Italia), Verdi ebbe un ictus. Colpito dalla paralisi, poteva orecchio interno leggeva le partiture della Boheme e della Tosca di Puccini, dei Pagliacci di Leoncavallo, della Dama di picche di Čajkovskij, ma cosa pensasse di queste opere, scritte dai suoi immediati e degni eredi, rimaneva sconosciuto. Verdi diventava ogni giorno più debole e sei giorni dopo, la mattina presto del 27 gennaio 1901, morì.

Inizialmente, Verdi fu sepolto nel Cimitero Monumentale di Milano. Un mese dopo, il suo corpo fu trasferito alla Casa Di Riposo in Musicisti, una casa di villeggiatura per musicisti in pensione che Verdi aveva creato.

Era un agnostico. La sua seconda moglie, Giuseppina Strepponi, lo ha descritto come "un uomo di poca fede".

Stile

I predecessori di Verdi che hanno influenzato il suo lavoro sono Rossini, Bellini, Meyerbeer e, soprattutto, Donizetti. In due ultime opere, Otello e Falstaff, l'influenza di Richard Wagner è notevole. Pur rispettando Gounod, che i suoi contemporanei consideravano il più grande compositore dell'epoca, Verdi tuttavia non prese in prestito nulla dal grande francese. Alcuni passaggi di "Aida" indicano la familiarità del compositore con le opere di Mikhail Glinka, che Franz Liszt rese popolare in Europa occidentale al ritorno da un tour in Russia.

Durante la sua carriera, Verdi ha rifiutato di usare il Do acuto nelle parti di tenore, adducendo il fatto che l'opportunità di cantare questa particolare nota davanti a un pubblico pieno distrae gli esecutori prima, dopo e durante l'esecuzione della nota.

Nonostante a volte l'orchestrazione di Verdi sia magistrale, il compositore si è affidato principalmente al suo dono melodico per esprimere le emozioni dei personaggi e il dramma dell'azione. In effetti, molto spesso nelle opere di Verdi, specialmente durante i brani vocali solisti, l'armonia è volutamente ascetica e l'intera orchestra suona come uno strumento di accompagnamento (a Verdi sono attribuite le parole: "L'orchestra è una grande chitarra!" Alcuni critici sostengono che Verdi ha prestato particolare attenzione all'aspetto tecnico della partitura, poiché mancava di istruzione e raffinatezza. Verdi stesso una volta disse: "Di tutti i compositori, sono il meno esperto". per "conoscenza" non intendo affatto la conoscenza della musica".

Tuttavia, sarebbe errato affermare che Verdi abbia sottovalutato la forza espressiva dell'orchestra e non abbia saputo utilizzarla fino in fondo quando ne aveva bisogno. Inoltre, l'innovazione orchestrale e contrappuntistica (ad esempio, gli archi che volano in alto scala cromatica nella scena di Monterone in "Rigoletto", per sottolineare la drammaticità della situazione, o, anche in "Rigoletto", il coro che muggisce note vicine dietro le quinte, raffigurando, molto efficacemente, la tempesta che si avvicina) - caratteristica dell'opera verdiana lavoro - così caratteristico che altri compositori non osarono prendere in prestito alcune delle sue mosse audaci a causa della loro immediata riconoscibilità.

Verdi è stato il primo compositore che ha cercato specificamente una tale trama per il libretto che meglio si adattasse alle caratteristiche del suo talento compositivo. Lavorare a stretto contatto con i librettisti e sapere cos'è l'espressione drammatica forza principale il suo talento, ha cercato di eliminare dalla trama dettagli "non necessari" e personaggi "superflui", lasciando solo personaggi in cui ribollono le passioni e scene ricche di drammaticità.

Opere di Giuseppe Verdi

La forza del destino (La forza del destino) - 1862. Basato sull'opera teatrale "Don Alvaro, o la forza del destino" di Angel de Saavedra, duca di Rivas. La prima ha avuto luogo al Teatro Bolshoi (Stone) di San Pietroburgo

Don Carlos - 1867. Basato sull'omonima commedia di Schiller
Aida (Aida) - 1871. La prima ha avuto luogo a Teatro dell'opera Khedive al Cairo, in Egitto
Otello (Otello) - 1887. Basato sull'omonima commedia di Shakespeare
Falstaff - 1893. Basato su Le allegre comari di Windsor di Shakespeare

Altri scritti

Letteratura

Il lungometraggio "Il Novecento" (dir. Bernardo Bertolucci) inizia il giorno della morte di Giuseppe Verdi, quando nascono i due protagonisti.

Giuseppe FortuninoFrancesco Verdi(Italiano Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, 10 ottobre 1813, nel villaggio italiano di Le Roncole, situato nella parte settentrionale della Lombardia, sull'affluente inferiore del fiume Po, vicino alla città di Busseto, Impero francese - 27 gennaio 1901 , Milano, Italia) - Compositore italiano , il cui lavoro è uno dei più grandi successi dell'arte operistica mondiale e il culmine dello sviluppo dell'opera italiana nel XIX secolo.

Il compositore ha creato 26 opere e un requiem. Le migliori opere del compositore: Un ballo in maschera, Rigoletto, Il trovatore, La traviata. L'apice della creatività sono le ultime opere: Aida, Otello, Falstaff.

Primo periodo

Verdi nacque nella famiglia di Carlo Giuseppe Verdi e Luigi Uttini a Le Roncol, un paese vicino a Busseto nel dipartimento del Taro, che in quel momento faceva parte del Primo Impero francese dopo l'annessione dei principati di Parma e Piacenza. Così, il futuro grande compositore italiano è nato ufficialmente in Francia.

Verdi nacque nel 1813 (lo stesso anno di Riccardo Wagner, in futuro suo principale rivale e principale compositore della scuola lirica tedesca) a Le Roncol, presso Busseto (Ducato di Parma). Il padre del compositore, Carlo Verdi, gestiva una locanda di paese, e sua madre, Luigia Uttini, era una filatrice. La famiglia viveva in povertà e l'infanzia di Giuseppe fu difficile. Nella chiesa del villaggio aiutava a celebrare la messa. Ha studiato alfabetizzazione musicale e suonare l'organo con Pietro Baistrocchi. Notando la voglia di musica del figlio, i genitori regalarono a Giuseppe una spinetta. Il compositore ha conservato questo strumento molto imperfetto fino alla fine della sua vita.

Il ragazzo musicalmente dotato fu notato da Antonio Barezzi, un ricco commerciante e amante della musica della vicina città di Busseto. Credeva che Verdi sarebbe diventato non un locandiere e non un organista di paese, ma un grande compositore. Su consiglio di Barezzi, Verdi, dieci anni, si trasferì a studiare a Busseto. Iniziò così un nuovo periodo della vita ancora più difficile: gli anni dell'adolescenza e della giovinezza. La domenica Giuseppe andava alle Roncole, dove suonava l'organo durante la messa. Verdi ebbe anche un maestro di composizione, Fernando Provezi, direttore della Società Filarmonica di Busseto. Provezi era impegnato non solo nel contrappunto, ma risvegliò in Verdi il desiderio di una lettura seria. L'attenzione di Giuseppe è attratta dai classici della letteratura mondiale: Shakespeare, Dante, Goethe, Schiller. Una delle sue opere preferite è il romanzo I promessi sposi del grande scrittore italiano Alessandro Manzoni.

A Milano, dove Verdi si recò all'età di diciotto anni per proseguire gli studi, non fu ammesso al Conservatorio (oggi intitolato a Verdi) “a causa del basso livello pianistico; inoltre, c'erano limiti di età al conservatorio. Verdi iniziò a prendere lezioni private di contrappunto, assistendo contemporaneamente a spettacoli d'opera, oltre che a soli concerti. La comunicazione con il beau monde milanese lo convinse a pensare seriamente alla carriera di compositore teatrale.

Tornato a Busseto, con l'appoggio di Antonio Barezzi (Antonio Barezzi - commerciante locale e amante della musica che sostenne le ambizioni musicali di Verdi), Verdi diede la sua prima rappresentazione pubblica a casa Barezzi nel 1830.

Affascinato dal dono musicale di Verdi, Barezzi lo invita a diventare insegnante di musica per sua figlia Margherita. Ben presto i giovani si innamorarono appassionatamente l'uno dell'altro e il 4 maggio 1836 Verdi sposò Margherita Barezzi. Margherita diede ben presto alla luce due figli: Virginia Maria Luisa (26 marzo 1837 - 12 agosto 1838) e Icilio Romano (11 luglio 1838 - 22 ottobre 1839). Mentre Verdi stava lavorando alla sua prima opera, entrambi i bambini muoiono in tenera età. Qualche tempo dopo (18 giugno 1840), all'età di 26 anni, la moglie del compositore Margarita muore di encefalite.

Riconoscimento iniziale

Prima produzione dell'opera di Verdi (Oberto, conte Bonifacio) ( Oberto) alla Scala di Milano fu acclamato dalla critica, dopodiché l'impresario del teatro, Bartolomeo Merelli, offrì a Verdi un contratto per scrivere due opere. Sono diventati "Re per un'ora" ( Un giorno di regno) e "Nabucco" ("Nabucodonosor"). La moglie ei due figli di Verdi morirono mentre stava lavorando alla prima di queste due opere. Dopo il suo fallimento, il compositore voleva smettere di scrivere musica d'opera. Tuttavia, la prima del Nabucco il 9 marzo 1842 alla Scala fu un grande successo e stabilì la reputazione di Verdi come compositore operistico. Nel corso dell'anno successivo, l'opera è stata rappresentata 65 volte in Europa e da allora ha occupato un posto di rilievo nel repertorio dei principali teatri d'opera del mondo. Nabucco fu seguito da diverse opere contemporaneamente, tra cui Longobardi in crociata ( I Lombardi alla prima crociata) e "Ernani" ( Ernani), che andarono in scena e ebbero successo in Italia.

Nel 1847 l'opera I Longobardi, riscritta e ribattezzata Gerusalemme ( Gerusalemme), fu messo in scena dall'Opera di Parigi il 26 novembre 1847, diventando la prima opera di Verdi nello stile grande opera. Per fare ciò, il compositore ha dovuto rielaborare in qualche modo quest'opera e sostituire i caratteri italiani con quelli francesi.

Maestro

All'età di trentotto anni, Verdi ebbe una relazione con Giuseppina Strepponi, una cantante (soprano) che in quel periodo stava terminando la sua carriera (si sposarono solo undici anni dopo, e la loro convivenza prima del matrimonio fu considerata scandalosa in molti dei luoghi dove dovevano vivere). Giuseppina smise presto di esibirsi e Verdi, seguendo l'esempio di Gioacchino Rossini, decise di concludere la sua carriera con la moglie. Era ricco, famoso e innamorato. Forse fu Giuseppina a convincerlo a continuare a scrivere opere. La primissima opera scritta da Verdi dopo il suo "ritiro" divenne il suo primo capolavoro: "Rigoletto". Il libretto dell'opera, basato sull'opera teatrale di Victor Hugo The King Amuses stesso, ha subito modifiche significative per motivi di censura e il compositore intendeva abbandonare l'opera più volte fino a quando l'opera non fosse stata finalmente completata. La prima produzione ebbe luogo a Venezia nel 1851 e fu un enorme successo.

Rigoletto è senza dubbio una delle opere più belle della storia del teatro musicale. La generosità artistica di Verdi è presentata in tutta la sua forza. Belle melodie sono sparse in tutta la partitura, arie e ensemble, che sono diventati parte integrante del repertorio operistico classico, si susseguono e il comico e il tragico si fondono insieme.

La traviata, la successiva grande opera di Verdi, fu composta e messa in scena due anni dopo Rigoletto. Il libretto è scritto sulla base dell'opera teatrale di Alexandre Dumas figlio "La signora delle camelie".

Questa fu seguita da molte altre opere, tra cui la Cena Siciliana, che viene costantemente rappresentata oggi ( Les vêpres sicilianennes; commissionato dall'Opera di Parigi), Il trovatore ( Il Trovatore), "Ballo in maschera" ( Un ballo in maschera), "Forza del destino" ( La forza del destino; 1862, commissionata dal Teatro Imperiale Bolshoi Kamenny di San Pietroburgo), la seconda edizione dell'opera "Macbeth" ( Macbeth).

Nel 1869 Verdi compose "Libera Me" per il Requiem in memoria di Gioacchino Rossini (il resto delle parti furono scritte da compositori italiani ormai poco conosciuti). Nel 1874 Verdi scrisse il suo Requiem alla morte dello scrittore che venerava, Alessandro Manzoni, includendo una versione riveduta del Libera Me precedentemente scritto.

Una delle ultime grandi opere di Verdi, Aida, fu commissionata dal governo egiziano per celebrare l'apertura del Canale di Suez. In un primo momento Verdi rifiutò. Mentre era a Parigi, ha ricevuto una seconda proposta tramite du Locle. Questa volta Verdi ha conosciuto la sceneggiatura dell'opera, che gli è piaciuta, e ha accettato di scrivere l'opera.

Verdi e Wagner, ciascuno - il leader della loro scuola d'opera nazionale - si sono sempre detestati l'un l'altro. Non si sono mai incontrati in tutta la loro vita. I commenti superstiti di Verdi su Wagner e la sua musica sono pochi e poco amichevoli ("Sceglie sempre, del tutto invano, il sentiero non battuto, cercando di volare dove una persona normale andrebbe semplicemente a piedi, ottenendo risultati molto migliori"). Tuttavia, venendo a conoscenza della morte di Wagner, Verdi disse: “Che tristezza! Questo nome ha lasciato un segno enorme nella storia dell'arte. Si conosce solo un'affermazione di Wagner relativa alla musica di Verdi. Dopo aver ascoltato il Requiem, il grande tedesco, sempre eloquente, sempre prodigo di commenti (poco lusinghieri) verso tanti altri compositori, ha detto: "Meglio non dire niente".

L'Aida andò in scena al Cairo nel 1871 con grande successo.

Ultimi anni e morte

Per i successivi dodici anni, Verdi ha lavorato molto poco, modificando lentamente alcuni dei suoi primi lavori.

Opera "Otello" ( Otello), tratto da un'opera teatrale di William Shakespeare, andò in scena a Milano nel 1887. La musica di quest'opera è "continua", non contiene la divisione in arie e recitativi tradizionali per l'opera italiana - questa innovazione fu introdotta sotto l'influenza della riforma dell'opera di Richard Wagner (dopo la morte di quest'ultimo). Inoltre, sotto l'influenza della stessa riforma wagneriana, il tardo stile verdiano acquisì un maggior grado di recitatività, che conferiva all'opera un effetto più realistico, sebbene spaventasse alcuni fan dell'opera tradizionale italiana.

L'ultima opera di Verdi, Falstaff Falstaff), il cui libretto è stato scritto da Arrigo Boito, librettista e compositore, basato sull'opera di Shakespeare Le allegre comari di Windsor ( Allegre comari di Windsor) nella sua traduzione in francese, fatta da Victor Hugo, ha sviluppato il modo di "attraverso lo sviluppo". La colonna sonora brillantemente scritta di questa commedia è quindi molto più vicina ai Die Meistersingers di Wagner che alle opere comiche di Rossini e Mozart. L'inafferrabilità e lo scintillio delle melodie consente di non ritardare lo sviluppo della trama e crea un effetto di confusione unico, così vicino allo spirito di questa commedia shakespeariana. L'opera si conclude con una fuga a sette voci, in cui Verdi dimostra pienamente la sua brillante padronanza del contrappunto.

Il 21 gennaio 1901, mentre soggiornava al Grand Et De Milan Hotel (Milano, Italia), Verdi ebbe un ictus. Colpito dalla paralisi, poteva leggere con l'orecchio interno gli spartiti delle opere La bohème e Tosca di Puccini, Pagliacci di Leoncavallo, La dama di picche di Čajkovskij, ma cosa pensava di queste opere, scritte dai suoi immediati e degni eredi , rimasto sconosciuto. . Verdi diventava ogni giorno più debole e sei giorni dopo, la mattina presto del 27 gennaio 1901, morì.

Inizialmente, Verdi fu sepolto nel Cimitero Monumentale di Milano. Un mese dopo, la sua salma fu trasferita alla Casa Di Riposo in Musicisti, sempre a Milano, una casa di villeggiatura per musicisti in pensione che Verdi aveva creato.

Era un agnostico. La sua seconda moglie, Giuseppina Strepponi, lo ha descritto come "un uomo di poca fede".

Stile

I predecessori di Verdi che hanno influenzato il suo lavoro sono Rossini, Bellini, Meyerbeer e, soprattutto, Donizetti. Nelle ultime due opere, Otello e Falstaff, si nota l'influenza di Richard Wagner. Pur rispettando Gounod, che i suoi contemporanei consideravano il più grande compositore dell'epoca, Verdi tuttavia non prese in prestito nulla dal grande francese. Alcuni passaggi dell'Aida indicano la familiarità del compositore con le opere di Mikhail Glinka, che Franz Liszt rese popolare nell'Europa occidentale al ritorno da una tournée in Russia.

Durante la sua carriera, Verdi ha rifiutato di usare il Do acuto nelle parti di tenore, adducendo il fatto che l'opportunità di cantare questa particolare nota davanti a un pubblico pieno distrae gli esecutori prima, dopo e durante l'esecuzione della nota.

Nonostante a volte l'orchestrazione di Verdi sia magistrale, il compositore si è affidato principalmente al suo dono melodico per esprimere le emozioni dei personaggi e il dramma dell'azione. In effetti, molto spesso nelle opere di Verdi, specialmente durante i brani vocali solisti, l'armonia è volutamente ascetica e l'intera orchestra suona come uno strumento di accompagnamento (a Verdi sono attribuite le parole: "L'orchestra è una grande chitarra!" Alcuni critici sostengono che Verdi ha prestato particolare attenzione all'aspetto tecnico della partitura, poiché mancava di istruzione e raffinatezza. Verdi stesso una volta disse: "Di tutti i compositori, sono il meno esperto". per "conoscenza" non intendo affatto la conoscenza della musica".

Tuttavia, sarebbe errato affermare che Verdi abbia sottovalutato la forza espressiva dell'orchestra e non abbia saputo utilizzarla fino in fondo quando ne aveva bisogno. Inoltre, le innovazioni orchestrali e contrappuntistiche (ad esempio, gli archi che si librano lungo la scala cromatica nella scena di Monterone in Rigoletto per sottolineare la drammaticità della situazione, o, sempre in Rigoletto, il coro che muggisce note vicine fuori scena, raffigurando, molto efficacemente, tempesta che si avvicina) - caratteristica del lavoro di Verdi - così caratteristica che altri compositori non osarono prendere in prestito alcune delle sue audaci tecniche a causa del loro immediato riconoscimento.

Verdi è stato il primo compositore che ha cercato specificamente una tale trama per il libretto che meglio si adattasse alle caratteristiche del suo talento compositivo. Lavorando a stretto contatto con i librettisti e sapendo che proprio l'espressione drammatica era il principale punto di forza del suo talento, cercò di eliminare dalla trama dettagli “superflui” e personaggi “superflui”, lasciando solo personaggi in cui ribollivano le passioni e scene ricche di dramma.

Opere di Giuseppe Verdi

Fiera della vanità, 1879

• Oberto, Conte di San Bonifacio (Oberto, Conte di San Bonifacio) - 1839
• Re per un'ora (Un Giorno di Regno) - 1840
• Nabucco, o Nabucodonosor (Nabucco) - 1842
• Longobardi nella prima crociata (I Lombardi) - 1843
• Ernani- 1844. Basato sull'omonima commedia di Victor Hugo
• Due Foscari (I due Foscari)- 1844. Basato sull'opera teatrale di Lord Byron
• Giovanna d'Arco (Giovanna d'Arco)- 1845. Basato sull'opera teatrale "The Maid of Orleans" di Schiller
• Alzira (Alzira)- 1845. Basato sull'omonima commedia di Voltaire
• Attila- 1846. Basato sull'opera teatrale "Attila, capo degli Unni" di Zacharius Werner
• Macbeth- 1847. Basato sull'omonima commedia di Shakespeare
• Ladri (I masnadieri)- 1847. Basato sull'omonima commedia di Schiller
• Gerusalemme (Gerusalemme)- 1847 (versione Longobardi)
• Corsaro (Il corsaro)- 1848. Basato sull'omonima poesia di Lord Byron
• Battaglia di Legnano- 1849. Basato sull'opera teatrale "La battaglia di Tolosa" di Joseph Meri
• Luisa Miller- 1849. Basato sull'opera teatrale "Astuzia e amore" di Schiller
• Stiffelio (Stiffelio)- 1850. Basato sull'opera teatrale "Il Santo Padre, o il Vangelo e il cuore", di Emile Souvestre ed Eugene Bourgeois.
• Rigoletto- 1851. Basato sull'opera teatrale "The King Amuses" di Victor Hugo
• Trovatore (Il Trovatore)- 1853. Basato sull'omonima commedia di Antonio Garcia Gutierrez
• La Traviata- 1853. Basato sull'opera teatrale "La signora delle camelie" di A. Dumas figlio
• Vespri siciliani (Les vêpres siciliennes)- 1855. Basato sull'opera teatrale "Il duca d'Alba" di Eugene Scribe e Charles Deverier
• Giovanna de Guzman(Versione dei "Vespri Siciliani").
• Simone Boccanegra- 1857. Basato sull'omonima commedia di Antonio Garcia Gutierrez.
• Aroldo (Aroldo)- 1857 (Versione "Stiffelio")
• Ballo in maschera (Un ballo in maschera)- 1859. Basato sul vero assassinio di Gustavo III, che ha costituito la base dell'opera teatrale di Eugene Scribe
• La forza del destino- 1862. Basato sull'opera teatrale "Don Alvaro, o la forza del destino" di Angel de Saavedra, duca di Rivas. La prima ha avuto luogo al Teatro Bolshoi (Stone) di San Pietroburgo
• macbeth ( Macbeth) - 1865. La seconda edizione dell'opera commissionata dal parigino Opera Grande
• Don Carlo- 1867. Basato sull'omonima commedia di Schiller
• Aide- 1871. Debuttato al Khedive Opera House del Cairo, in Egitto
• Otello- 1887. Basato sull'omonima commedia di Shakespeare
• Falstaff- 1893. Basato su Le allegre comari di Windsor e due parti dell'Enrico IV di Shakespeare

Altri scritti

• Quartetto d'archi E-moll - 1873
• Requiem - 1874
• Quattro Pezzi Sacri (Quattro Pezzi Sacri) - 1892

Letteratura

• Bushen A., La nascita dell'opera lirica. (Giovane Verdi). Romano, M., 1958.
• Gal G. Brahms. Wagner. Verdi. Tre maestri - tre mondi. M., 1986.
• Le opere di Ordzhonikidze G. Verdi basate sulle trame di Shakespeare, M., 1967.
• Solovtsova LAJ Verdi. M., Giuseppe Verdi. Vita e modo creativo, M. 1986.
• Tarozzi Giuseppe Verdi. M., 1984.
• Ese Laszlo. Se Verdi tenesse un diario... - Budapest, 1966.

Film e serie sulla vita e l'opera del compositore

• "Giuseppe Verdi" (in russo noto come "La storia di una vita"; 1938, Italia). Regia di Carmine Gallone. IN ruolo di primo piano-Fosco Giachetti.
• "Giuseppe Verdi" (1953, Italia). Regia di Raffaello Matarazzo. Con Pierre Cressois.
• "La vita di Giuseppe Verdi (Verdi)" (1982, Italia - Francia - Germania - Gran Bretagna - Svezia). Regia di Renato Castellani. Con Ronald Pickup.

Giuseppe Verdi - (nome completo Giuseppe Fortunato Francesco) - compositore italiano. Maestro del genere operistico, che ha creato alti esempi di dramma musicale psicologico.

Opere: Rigoletto (1851), Il trovatore, La traviata (entrambe del 1853), Un ballo in maschera (1859), La forza del destino (per il Teatro di San Pietroburgo, 1861), Don Carlos (1867), Aida (1870), Otello (1886), Falstaff (1892), Requiem (1874).

Giuseppe Verdi nacque il 10 ottobre 1813 a Le Roncole, presso Busseto, Ducato di Parma. Morì il 27 gennaio 1901 a Milano. Libra.

Nell'arte, come nell'amore, bisogna prima di tutto essere franchi.

VerdiGiuseppe

L'infanzia di Giuseppe

Giuseppe Verdi è nato nel remoto villaggio italiano di Le Roncole, nel nord della Lombardia famiglia contadina. Uno straordinario talento musicale e un appassionato desiderio di fare musica sono apparsi molto presto nel bambino. Fino all'età di 10 anni Giuseppe ha studiato nel paese natale, poi nella città di Busseto. Una conoscenza con un commerciante e amante della musica Barezzi ha contribuito a ottenere una borsa di studio cittadina per continuare educazione musicale a Milano.

Lo shock degli anni Trenta

Tuttavia, Giuseppe Verdi non fu ammesso al conservatorio. Ha studiato musica privatamente con il maestro Lavigne, grazie al quale ha assistito gratuitamente agli spettacoli della Scala. Nel 1836 sposò l'amata Margherita Barezzi, figlia del suo mecenate, dalla quale ebbe una figlia e un figlio.

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VerdiGiuseppe

Una felice occasione aiutò a ottenere un ordine per l'opera Lord Hamilton, o Rochester, che fu messa in scena con successo nel 1838 alla Scala con il titolo Oberto, conte Bonifacio. Nello stesso anno vengono pubblicate 3 composizioni vocali di Verdi. Ma il primo successo creativo coincise con una serie di tragici eventi della sua vita personale: in meno di due anni (1838-1840) morirono la figlia, il figlio e la moglie. D. Verdi rimane solo e l'opera comica Il re per un'ora, o l'immaginario Stanislav, composta in quel momento per ordine, fallisce. Sconvolto dalla tragedia, Verdi scrive: "Io ... ho deciso di non comporre mai più".

Via d'uscita dalla crisi. Primo trionfo

Giuseppe Verdi fu tirato fuori da una grave crisi spirituale lavorando all'opera Nabucodonosor ( nome italiano"Nabucco").

L'opera, andata in scena nel 1842, ebbe un enorme successo, favorita da ottimi interpreti (uno dei ruoli principali fu cantato da Giuseppina Strepponi, poi moglie di Verdi). Il successo ha ispirato il compositore, ogni anno ha portato nuove composizioni. Negli anni Quaranta dell'Ottocento creò 13 opere, tra cui Hernani, Macbeth, Louise Miller (basato sul dramma di F. Schiller "L'inganno e l'amore"), ecc. E se l'opera Nabucco rese popolare Giuseppe Verdi in Italia, allora già "Ernani" portò lui fama europea. Molte delle composizioni scritte allora sono ancora messe in scena sui palcoscenici operistici del mondo di oggi.

Le opere degli anni Quaranta dell'Ottocento appartengono al genere storico-eroico. Si distinguono per impressionanti scene di massa, cori eroici, permeati di coraggiosi ritmi di marcia. Le caratteristiche dei personaggi sono dominate dall'espressione non tanto del temperamento quanto delle emozioni. Qui Verdi sviluppa in modo creativo le conquiste dei suoi predecessori Rossini, Bellini, Donizetti. Ma nelle singole opere ("Macbeth", "Louise Miller"), maturano le caratteristiche dello stile unico e unico del compositore, un eccezionale riformatore dell'opera.

Nel 1847 Giuseppe Verdi fece il suo primo viaggio all'estero. A Parigi si avvicina a J. Strepponi. La sua idea di vivere in campagna, fare arte in seno alla natura, l'ha portata, al suo ritorno in Italia, all'acquisto di un appezzamento di terreno e alla creazione della tenuta di Sant'Agata.

"Tristella". "Don Carlo"

Nel 1851 apparve Rigoletto (basato sul dramma di Victor Hugo The King Amuses stesso), e nel 1853, Il trovatore e La Traviata (basato sull'opera teatrale di A. Dumas La signora delle camelie), che costituirono il famoso tri-celebrità del compositore. In queste opere Verdi parte da temi e immagini eroiche, le persone comuni diventano i suoi eroi: un giullare, una zingara, una donna penombra. Giuseppe cerca non solo di mostrare i sentimenti, ma anche di rivelare i caratteri dei personaggi. Il linguaggio melodico è segnato da legami organici con il canto popolare italiano.

Nelle opere degli anni 1850 e '60. Giuseppe Verdi si rivolge al genere storico-eroico. In questo periodo furono create le opere Vespri siciliani (andate in scena a Parigi nel 1854), Simon Boccanegra (1875), Un ballo in maschera (1859), La forza del destino, che fu scritta per ordine del Teatro Mariinsky; in connessione con la sua produzione, Verdi visitò la Russia due volte nel 1861 e nel 1862. Per ordine dell'Opera di Parigi, fu scritto Don Carlos (1867).

Nuovo aumento

Nel 1868 il governo egiziano si avvicinò al compositore con la proposta di scrivere un'opera per l'apertura di un nuovo teatro al Cairo. D. Verdi ha rifiutato. I negoziati sono continuati per due anni e solo lo scenario dell'egittologo Mariett Bey, basato su un'antica leggenda egizia, ha cambiato la decisione del compositore. L'opera "Aida" divenne una delle sue creazioni innovative più perfette. È caratterizzato dalla brillantezza della maestria drammatica, dalla ricchezza melodica, dalla maestria dell'orchestra.

La morte dello scrittore e patriota d'Italia Alessandro Manzoni ha causato la creazione di "Requiem" - una magnifica creazione del maestro sessantenne (1873-1874).

Per otto anni (1879-1887) il compositore lavorò all'opera Otello. La prima, tenutasi nel febbraio 1887, si concluse con una celebrazione nazionale. Nell'anno del suo ottantesimo compleanno, Giuseppe Verdi crea un'altra brillante creazione: "Falstaff" (1893, basato sull'opera teatrale di W. Shakespeare "Le allegre comari di Windsor"), in cui ha riformato l'opera comica italiana basata sui principi di dramma musicale. "Falstaff" si distingue per la novità della drammaturgia, costruita su scene dettagliate, inventiva melodica, armonie audaci e raffinate.

Negli ultimi anni della sua vita, Giuseppe Verdi scrisse opere per coro e orchestra, che unì nel 1897 nel ciclo dei Quattro pezzi sacri. Nel gennaio 1901 rimase paralizzato e una settimana dopo, il 27 gennaio, morì. La base del patrimonio creativo di Verdi erano 26 opere, molte delle quali sono incluse nel tesoro musicale mondiale.

Giuseppe Verdi scrisse anche due cori, un quartetto d'archi, opere di musica vocale da chiesa e da camera. Dal 1961 si tiene a Busseto il concorso vocale "Verdi Voices".

Giuseppe Verdi - citazioni

Non c'è bisogno di esitare, non c'è bisogno di cedere quando si tratta di arte.

Nell'arte, come nell'amore, bisogna prima di tutto essere franchi.

Nella musica, come in amore, bisogna prima di tutto essere sinceri.