Il 12 settembre inaugura la mostra di Rafael Santi al Museo statale di belle arti Pushkin. Lo riferisce la TASS con riferimento alla direttrice del museo Marina Loshak.
Museo statale di belle arti intitolato ad A.S. Pushkin presenta la prima mostra in Russia delle opere di Raffaello Santi: pittore, disegnatore, architetto del Rinascimento, uno dei più grandi geni della storia dell'arte mondiale. Il lavoro di questo maestro ha influenzato molti artisti delle generazioni successive, anche in Russia.
Il costo dei biglietti per visitare la mostra permanente del museo e la mostra “Raffaello. Poesia dell'immagine. Opere dalle Gallerie degli Uffizi e da altre collezioni in Italia":
dalle 11:00 alle 13:59: 400 rubli, preferenziale - 200 rubli,
dalle 14:00 fino alla chiusura del museo: 500 rubli, prezzo ridotto - 250 rubli.
Categorie libere - gratuite.
I biglietti vengono venduti per una sessione specifica, dove l'orario della sessione è l'orario di ingresso alla mostra. Un totale di 12 sessioni ogni giorno e 13 sessioni il giovedì. L'ingresso al Museo è fino alle 19:00, giovedì - fino alle 20:00.
Orari di spettacolo dei biglietti al botteghino:
11:00 - 11:45
11:45 -- 12:30
12:30 - 13:15
13:15 - 14:00
14:00 - 14:45
14:45 - 15:30
15:30 - 16:15
16:15 - 17:00
17:00 - 17:45
17:45 - 18:30
18:30 - 19:15
19:15 - 20:00
*20:00 - 21:00 - sessione aggiuntiva giovedì.
C'è un limite al numero totale di biglietti d'ingresso per una sessione: 150 pezzi. La vendita dei biglietti al botteghino sarà aperta dal 13 settembre.
Il biglietto d'ingresso alla mostra è disponibile per ordine elettronico dal 6 agosto al prezzo massimo di 500 rubli, comprende l'ingresso a tutte le mostre e mostre dell'Edificio Principale, ed è valido solo per la data e la sessione indicate sul biglietto. Sarà necessario ottenere un biglietto elettronico. al botteghino speciale dedicato nella Galleria d'arte (Volkhonka, 14)- solo lì, e poi con un biglietto puoi senza coda passare dall'ingresso di servizio n. 5. Il numero di biglietti d'ingresso disponibili per la ordinazione elettronica è limitato: 70 pezzi per sessione. Sarà possibile scambiare il modulo d'ordine elettronico con i biglietti presso la biglietteria del museo non prima del primo giorno di mostra.
L'ordinazione elettronica dei biglietti viene effettuata per una sessione specifica, dove l'orario della sessione è l'orario di ingresso alla mostra. 6 sessioni in totale. L'ingresso al Museo è fino alle 19:00, giovedì - fino alle 20:00.
Calendario delle sessioni di ordinazione dei biglietti elettronici:
11:00 - 12:30
12:30 - 14:00
14:00 - 15:30
15:30 - 17:00
17:00 - 18:30
18:30 - 20:00
I biglietti d'ingresso ridotti e gratuiti, nonché i biglietti a costo ridotto per le sessioni mattutine e pomeridiane, potranno essere acquistati direttamente al botteghino del Museo (se disponibili per la vendita) il giorno della visita, a partire dal 13 settembre.
I biglietti completi non danno diritto all'accesso alla mostra.
La mostra presenterà dipinti e opere grafiche. In precedenza, alcune delle opere dell’artista erano esposte al Museo Pushkin. COME. Pushkin nell'ambito di varie mostre, in particolare, nel 1989, alla mostra di un dipinto, "Donna Velata" della Galleria Palatina (Palazzo Pitti, Firenze), e nel 2011, "Lady with a Unicorn" del Borghese Galleria di Roma.
Il Rinascimento fu di grande importanza nella storia culturale dell'Europa, ma, prima di tutto, questa volta fu caratterizzato da una fioritura senza precedenti di vari tipi di arte. Raffaello, chiamato “divino” durante la sua vita, è uno dei titani dell’epoca, il suo nome divenne sinonimo di Rinascimento e l’arte del maestro incarnava l’ideale di bellezza e perfezione armoniosa.
Particolare attenzione in mostra sarà riservata alla ritrattistica di Raffaello. L'artista ha creato un nuovo tipo di ritratto rinascimentale, in cui la persona raffigurata, dotata di tutte le qualità di una persona concreta e vivente, appare anche come un'immagine generalizzata della personalità del suo tempo. Raffaello riuscì a ripensare in modo creativo le conquiste di Leonardo da Vinci, soprattutto nella sua ritrattistica. Allo stesso tempo, contrappose al famoso “sfumato” di Leonard (sottili transizioni di luce e ombra) una tavolozza colorata costruita su una gradazione di toni chiari puri.
Nel 2020 si celebrerà ampiamente in tutto il mondo il 500° anniversario della morte di Raffaello Santi. Mostra al Museo Pushkin. COME. Pushkin sarà il primo di una serie di eventi significativi dedicati a questa data.
Curatore della mostra:
Dottore in storia dell'arte, ricercatore capo del Museo di belle arti Pushkin. COME. Pushkin, curatrice della pittura italiana Victoria Emmanuilovna Markova.
La mostra si svolge sotto il patronato del Presidente della Federazione Russa e del Presidente della Repubblica Italiana. La mostra è stata realizzata su iniziativa e con il pieno sostegno dell'Ambasciata d'Italia a Mosca.
StatoMuseoBelle Arti intitolate ad A.S.Puškin
Auto ritratto. 1505.
Legno (pioppo), olio.
Firenze. Gallerie degli Uffizi, Galleria delle statue e dei dipinti.
Otto dipinti e tre opere grafiche sono arrivati al Museo Pushkin dall'Italia. Tra questi figurano l'“Autoritratto” (1506), conservato nella Galleria delle Statue e delle Pitture (Gallerie degli Uffizi), i ritratti accoppiati di Agnolo Doni e della moglie Maddalena (1506), e la “Madonna Granduca” (1505) della Galleria Palatina. , anch'esso recentemente entrato a far parte delle Gallerie degli Uffizi.
In precedenza, alcune delle opere dell’artista erano esposte al Museo Pushkin. COME. Pushkin nell'ambito di mostre temporanee, in particolare, nel 1989, “Donna Velata” della Galleria Palatina (Galleria degli Uffizi) è stata esposta in una mostra di un dipinto e nel 2011 “La Dama con l'unicorno” della Galleria Borghese a Roma . Nel 1955, nell'ambito della “Mostra di pittura della Galleria di Dresda”, fu esposta a Mosca la famosa “Madonna Sistina”.
Ritratto di donna (muto). Intorno al 1507.
Legno, olio.
Urbino, Galleria Nazionale delle Marche.
Anche durante la vita di Raffaello, i contemporanei gli attribuirono l'epiteto “divino”, e nell'epitaffio scritto dal suo amico cardinale Bembo sulla tomba dell'artista nel Pantheon romano, sono incise le parole: “Qui giace Raffaello, durante la cui vita la madre di tutte le cose, la Natura, avevano paura di essere sconfitte e, dopo la sua morte, le sembrava di morire con lui. L'opera di Raffaello come pittore, disegnatore, architetto e poeta incarnava l'ideale più alto del Rinascimento. Avendo sintetizzato i risultati dei suoi predecessori, determinò in gran parte l'ulteriore sviluppo dell'arte dell'Europa occidentale.
Raffaello è riuscito a dare tangibilità visiva alle idee degli umanisti del Rinascimento, grazie alla quale esiste una profonda parentela interna tra l'opera poetica dei suoi contemporanei e le immagini dei ritratti da lui creati, che si riflette nel concetto della mostra e nel suo titolo - “Raffaello. Poesia dell'immagine."
Particolare attenzione nella mostra è riservata alla ritrattistica di Raffaello. L'artista ha creato un nuovo tipo di ritratto rinascimentale, in cui il volto raffigurato, dotato di tratti riconoscibili di una persona specifica, appare anche come un'immagine generalizzata del suo tempo. Le intenzioni del maestro, incarnate nei ritratti, si rivelano in confronto con esempi di poesia contemporanea a Raffaello - presentati nel contesto della mostra dai testi di Baltasare Castiglione, Antonio Tebaldeo, Lodovico Dolce, così come nell'opera poetica di Raffaello lui stesso.
Immagine a busto di una giovane donna di profilo. Intorno al 1505.
Carta, matita nera, penna, inchiostro, biacca, tracce di uno spillo metallico.
Firenze, Gallerie degli Uffizi, Gabinetto dei Disegni e delle Incisioni.
Le intersezioni con la letteratura proposte dai curatori della mostra toccano anche il tema della percezione dell’opera di Raffaello nella cultura russa. Molti poeti russi hanno espresso la loro ammirazione per l'artista in poesia, tra cui G.R. Derzhavin e A.S. Pushkin, che si rivolse a Raffaello più di una volta, iniziando con la sua prima poesia "Il Monaco" e finendo con le sue opere successive. La connessione che nasce tra le poesie di Pushkin e i dipinti di Raffaello è stata notata da V.G. Belinsky, che scrisse della Madonna Sistina: “Che nobiltà, che grazia del pennello! Non puoi smettere di guardarlo! Ho ricordato involontariamente Pushkin: la stessa nobiltà, la stessa grazia di espressione, con la stessa fedeltà e severità di contorno! Non per niente Puskin amava Raffaello: è imparentato con lui per natura”.
Nell'Autoritratto dalla Galleria degli Uffizi (1506) in mostra, i lineamenti regolari del volto giovanile di Raffaello sono in armonia con la raffinata eleganza dei suoi abiti, creando un'immagine attraente che ha ispirato gli artisti dei secoli successivi a creare le proprie interpretazioni.
Il percorso prosegue con i ritratti accoppiati di Agnolo e Maddalena Doni (1505-1506), commissionati a Raffaello dallo stesso Agnolo Doni, celebre collezionista di gemme e antichità e conoscitore d'arte. I ritratti degli sposi divennero espressione del loro status sociale e nell’opera di Raffaello aprirono una nuova fase legata al trasferimento a Firenze.
Anche la ritrattistica di Raffaello di questo periodo sarà presentata in mostra con il “Ritratto di Eleonora Gonzaga” dalle Gallerie degli Uffizi e il “Ritratto di dama” della Galleria Nazionale delle Marche (Urbino).
Ritratto di Maddalena Doni. 1504-1507.
Legno (tiglio), olio.
Firenze, Gallerie degli Uffizi, Galleria Palatina.
Uno dei capolavori dell'artista, “Madonna Granduca”, prende il nome perché apparteneva al Granduca Ferdinando III di Lorena. La composizione di questo dipinto, divenuto una sorta di standard per l'immagine della Madre di Dio nell'opera di Raffaello, riflette l'influenza di Leonardo da Vinci: la Madonna col Bambino sporge dallo sfondo scuro del dipinto; sono collegati da un sentimento di tenero amore, espresso nel gesto del Bambino: abbraccia la Madre con la mano, mentre il suo sguardo è rivolto allo spettatore. In mostra sarà presente anche un disegno preparatorio, che rivelerà una delle fasi del lavoro di Raffaello sull’opera.
L'ultima e più grande delle opere presentate in mostra sarà la pala “L'Estasi di Santa Cecilia con i Santi Paolo, Giovanni Evangelista, Agostino e Maria Maddalena” proveniente dalla Pinacoteca Nazionale di Bologna, eseguita in epoca romana ed è uno dei le opere classiche del maestro. Tra coloro che hanno meritatamente ammirato questo capolavoro ci sono il poeta tedesco Wolfgang Goethe e l'artista russo Alexander Ivanov.
L'opera di Raffaello, in piena conformità con lo spirito del Rinascimento, ha aggiornato le conquiste dell'antichità classica, rimane una delle conquiste più alte della cultura europea e continua ad essere rilevante oggi. Nel 2020 si celebrerà ampiamente in tutto il mondo il 500° anniversario della morte di Raffaello Santi. Mostra al Museo Pushkin. COME. Pushkina sarà il primo di una serie di eventi significativi dedicati a questa data.
Indirizzo: st. Volkhonka, 12, stazione della metropolitana Kropotkinskaya, stazione della metropolitana Borovitskaya, stazione della metropolitana Biblioteka im. Lenin.
Ore lavorative: Mar, Mer, Ven, Sab, Dom dalle 11:00 alle 20:00; biglietteria (ingresso) dalle 11:00 alle 19:00;
giovedì dalle 11:00 alle 21:00; biglietteria (ingresso) dalle 11:00 alle 20:00.
Il giorno libero è lunedì.
Prezzo del biglietto: dalle 11:00 alle 13:59: 400 rubli, preferenziale - 200 rubli,
dalle 14:00 fino alla chiusura del museo: 500 rubli, prezzo ridotto - 250 rubli.
Le categorie libere sono gratuite.
I biglietti vengono venduti per una sessione specifica, dove l'orario della sessione è l'orario di ingresso alla mostra. Un totale di 12 sessioni ogni giorno e 13 sessioni il giovedì. L'ingresso al Museo è fino alle 19:00, giovedì - fino alle 20:00.
Maggiori informazioni sul programma delle sessioni e delle conferenze, nonché informazioni sull'acquisto di biglietti elettronici sono disponibili.
Sostieni gli autori - Aggiungi come amico!
Post da questo diario del tag "Museo statale di belle arti Pushkin".
Mostra "Anatomia del Cubismo".Al Museo Pushkin dal nome. COME. Pushkin inaugura la mostra-installazione “Anatomia del cubismo”. Per la prima volta offrirà al grande pubblico l'opportunità...
Mostra "Scultori e livre d'artiste" al Museo statale di belle arti Pushkin.
Museo statale di belle arti intitolato ad A.S. Pushkin presenta una mostra di opere dei principali scultori del mondo in pubblicazioni livre...
-
Al Museo Pushkin dal nome. COME. Pushkin ospita la mostra "Gustav Klimt. Egon Schiele. Disegni dal Museo Albertina (Vienna)". Ma oggi vogliamo raccontare...
Vacanze di novembre al Museo Pushkin. COME. Puškin
Nel lungo weekend di novembre, il Museo Pushkin. COME. Pushkin ti invita a visitare. Puoi iniziare venerdì sera - come parte di "Venerdì...
Mostra "La scienza della bellezza".
Nel Museo d'Arte Educativo intitolato. IV. Tsvetaev, filiale del Museo Pushkin da cui prende il nome. COME. Pushkin ha aperto la mostra "La scienza della bellezza. Insegnare la storia...
Al Museo delle Belle Arti. Pushkin il 13 settembre apre una mostra di dipinti e grafica di Raffaello. Questa è la prima volta che le opere di questo artista vengono portate a Mosca in tale quantità. Nonostante Raffaello occupi un posto speciale nella coscienza russa, il suo nome è stato storicamente pronunciato come sinonimo del concetto di arte in quanto tale.
I classici russi lo adoravano: copie dei dipinti di Raffaello erano appese negli uffici di Dostoevskij e Tolstoj, lo trattavano persino con riverenza - l'affresco vaticano “Trasfigurazione” è stato riprodotto nella decorazione di diverse chiese ortodosse, in particolare una così significativa come la Trasfigurazione Cattedrale di Uglich.
Rapporto fotografico: Raffaello è stato portato a Mosca
Is_photorep_included10189721: 1
La Madonna Sistina occupa un posto speciale nella storia della pittura raffaelliana russa. Secondo gli esperti, in Russia questo dipinto è molto più popolare che in Italia, dove è stato dipinto, e in Germania, dove è conservato nella Galleria di Dresda. Per qualche motivo, i copisti russi dell'inizio del XIX secolo amavano dipingerlo per sale da pranzo e soggiorni. E come sapete, Pushkin si è lamentato di non poter acquistare una copia del genere perché costava 40mila rubli.
Finalmente, nel 1955, in una mostra nello stesso Museo Pushkin, tra i trofei della Galleria di Dresda, la videro quasi un milione e mezzo di connazionali.
Il dipinto fu dipinto per la cappella della famiglia Dal Olio nella chiesa di San Giovanni in Monte a Bologna. Secondo gli ultimi dati risale al 1515-1516. Giorgio Vasari, nelle sue famose Vite di pittori, scultori e architetti, scrive che “quest'opera portò a Raffaello riconoscimenti e accrebbe la sua fama; molte poesie latine e italiane furono composte in suo onore. Per esempio:
“Altri col pennello non potevano che mostrare l'aspetto di Cecilia,
E Raffaello ci ha mostrato anche la sua anima”.
Santa Cecilia è una pagana romana che credette in Cristo e convertì 500 pagani al cristianesimo. Ad esso è associata una storia molto bella e molto intricata di lavoro missionario, che Raffaello ha incarnato con una facilità unica. La sua trama estremamente complicata appare del tutto trasparente e accessibile.
Madonna col Bambino (Madonna Granduca). Firenze. Galleria degli Uffizi. Galleria Palatina
Il nome si spiega semplicemente: il dipinto era di proprietà di Ferdinando III di Lorena. La storia della creazione dell'oggetto è sconosciuta. La paternità fu messa in discussione a lungo, finché a metà del XIX secolo si affermò nella mente dei critici d'arte. Si differenzia dalla maggior parte delle Madonne di Raffaello per il suo sfondo nero opaco; di solito le sue figure appaiono sullo sfondo di un paesaggio. Recenti studi ai raggi X, tuttavia, indicano che il paesaggio esisteva. Perché e chi l'ha dipinto è un mistero. Apparentemente, l'immagine originariamente doveva essere racchiusa in un ovale. Il secondo mistero riguarda il motivo per cui ciò non è avvenuto. Nella mostra attuale, tra l'altro, c'è un disegno che ricorda molto la composizione del dipinto, è realizzato sotto forma di tondo.
Ritratto di donna (muto). Urbino. Palazzo Ducale. Galleria Nazionale delle Marche
L'origine del ritratto è sconosciuta. Uno dei ritratti del periodo fiorentino, dipinto sotto l'influenza di. I ricercatori hanno visto qui anche una sorta di polemica con Leonardo. La figura è data senza alcuna affettazione, decisamente organica e naturale. Questo non è un ritratto formale o un tentativo di adulare in qualche modo il modello.
Auto ritratto. Firenze. Galleria degli Uffizi. Galleria di statue e dipinti
Un pezzo da manuale per un artista. Riprodotto sulle copertine di quasi tutte le monografie e cataloghi dedicati all'opera di Raffaello (il catalogo della mostra di Mosca non ha fatto eccezione). La paternità fu definitivamente confermata solo nel 1983. Nello stesso periodo, il dibattito sulla questione se questa immagine fosse un autoritratto fu messo a tacere. È difficile dire cosa abbia permesso esattamente a tutte le parti interessate di essere d'accordo: sì, questo è un autoritratto. Si tratta di documenti di cui sono state studiate molte centinaia, oppure si tratta di una sorta di consenso di ordine diverso? Comunque sia, tutto ciò che sappiamo di Raffaello e tutto ciò che abbiamo inventato su di lui corrisponde assolutamente all'aspetto di questo giovane un po' gentile, ma sublime, che vediamo nel ritratto. E questo è un caso frequente in cui la mitologia è più forte dei fatti.
Arte italiana per Museo Pushkin im. Puškinè una priorità. Il museo ha già esposto opere di Caravaggio, Tiziano e Lorenzo Lotto, e questo autunno mostrerà 11 opere del “titano” del Rinascimento: Raffaello. Totale Museo Puškin Hanno portato otto dipinti e tre disegni del maestro. E secondo l'ambasciatore italiano in Russia, Cesare Maria Ragaglini, il costo delle opere di questi artisti è stimato in 500 milioni di euro e sono tutte fornite dai musei italiani, compreso quello fiorentino. Galleria degli Uffizi.
Esattamente da Uffizi il famoso venne a Mosca "Auto ritratto" Raffaello. L'artista lo dipinse all'età di 22 anni. I lineamenti regolari del volto giovanile di Raffaello sono in armonia con l'eleganza delle sue vesti. Questa immagine ha ripetutamente ispirato gli artisti dei secoli successivi a creare le proprie interpretazioni. Alla mostra di Museo Puškin l’attenzione generale è rivolta specificamente alla ritrattistica di Raffaello. L'artista ha creato un nuovo tipo di ritratto rinascimentale: il suo eroe, dotato dei tratti riconoscibili di una persona specifica, appare anche come un'immagine generalizzata del suo tempo.
Alla fine del 1504, dopo l'arrivo di Raffaello a Firenze, la sua popolarità cominciò a crescere. Ha ricevuto molti ordini per immagini di santi. L'artista ha realizzato circa 20 immagini di Madonne. Lo mostreranno a Mosca "Madonna Granduca", scritto nel 1505. La composizione della tela, che è diventata una sorta di standard per l'immagine della Madre di Dio nell'opera di Raffaello, riflette l'influenza di Leonardo da Vinci. I due grandi artisti si incontrarono a Firenze. E Raffaello studiò attentamente la tecnica di Leonardo. Alla mostra di Museo Pushkin im. Puškin sarà inoltre esposto un disegno preparatorio che rivela una delle fasi del lavoro di Raffaello "Madonna Granduca".
La mostra delle opere di Raffaello durerà fino ai primi di dicembre. E anche prima dell'apertura della mostra, il regista Museo Pushkin im. Puškin Marina Loshak le aveva previsto le code. “Ci siamo preparati e ci sono i biglietti online. Ma ci saranno ancora code, credo nei nostri spettatori. Resterà in fila proprio come noi quando veniamo da qualche parte per vedere qualcosa di importante per noi stessi", ha osservato Loshak. Il museo ha inoltre introdotto limitazioni orarie per la visita alla mostra. Le sessioni dureranno 45 minuti.
Raffaello, insieme a Leonardo da Vinci e Michelangelo, è definito uno dei “titani” del Rinascimento. Durante la sua vita, i suoi contemporanei gli diedero l'epiteto “divino”, e nell'epitaffio scritto dal suo amico cardinale Bembo sulla tomba del Pantheon romano è scritto: “Qui giace Raffaello, durante la cui vita la madre di tutte le cose - La natura aveva paura di essere sconfitta e dopo la sua morte le sembrava di morire con lui. Secondo la curatrice della mostra Victoria Markova, Raffaello è “assolutamente associato all’epoca, e l’epoca è associata a Raffaello”.
MOSCA. Otto dipinti e tre disegni del genio rinascimentale Raffaello Santi (Raffaello Sanzio da Urbino, 1483-1520) saranno esposti al Museo statale di belle arti Pushkin. Il costo totale dei capolavori è stimato in quasi 500 milioni di euro. La mostra è stata organizzata con il sostegno del Presidente della Russia e del Presidente della Repubblica Italiana. I dipinti portati a Mosca appartengono a musei e gallerie in Italia, tra cui la Galleria degli Uffizi, famosa in tutto il mondo, a Firenze e la Pinacoteca Nazionale di Bologna. Mostra “Raffaello. Poesia dell'immagine" si svolgerà dal 13 settembre all'11 dicembre di quest'anno.
Rafael Santi - Autoritratto
L'organizzazione della mostra è stata irta di molte difficoltà: è stato necessario convincere diversi direttori dei più grandi musei del mondo a fornire capolavori delle loro collezioni e trovare una compagnia assicurativa. La direttrice del Museo Pushkin Marina Loshak è sicura che senza il sostegno di Rosneft la mostra non avrebbe potuto aver luogo. È d'accordo con lei l'ambasciatore italiano in Russia, Cesare Maria Ragaglini: “Nei prossimi cinque anni sarà molto difficile organizzare una mostra simile. Il 2020 segna il 500esimo anniversario della morte di Raffaello e nessun museo potrà ottenere queste opere per le proprie mostre”.
Al centro della mostra c'è una delle opere principali dell'artista: il famoso "Autoritratto" (Autoritratto, 1504-1506) della collezione degli Uffizi. Secondo l'ambasciatore, l'arrivo di Raffaello a Mosca sarà uno degli eventi culturali più significativi mai organizzati dall'Ambasciata italiana, e la prima grande presentazione del geniale italiano in Russia.
Raffaello è uno degli artisti più famosi del Rinascimento. Realizzò una serie di opere eccezionali, tra cui l'affresco “Scuola di Atene” (1509-1511) dalla collezione dei Musei Vaticani, la Madonna Sistina (Madonna Sistina, 1513-1514) dalla Galleria degli Antichi Maestri di Dresda ( Gemäldegalerie Alte Meister), “Trasfigurazione” (Trasfigurazione, 1518-1520) dalla Pinacoteca Vaticana (Pinacoteca vaticana), “Madonna del Granduca” (Madonna del Granduca, 1504) dalla Galleria Palatina (Galleria Palatina) di Palazzo Pitti, Firenze, “ Madonna del Belvedere, 1506 dalla collezione del Kunsthistorisches Museum Wien), Lo Sposalizio della Vergine, 1504 dalla Pinacoteca di Brera, La Sacra Famiglia (Sacra Famiglia con san Giuseppe imberbe, 1506) da l'Ermitage di San Pietroburgo, ecc.
Il Rinascimento fu un periodo significativo per lo sviluppo della cultura europea, un periodo di fioritura dell'arte senza precedenti. Raffaello è uno dei titani di quel tempo. I contemporanei lo chiamavano “divino” e il suo nome divenne sinonimo di un’intera epoca. La sua arte incarnava gli ideali di bellezza e perfezione armoniosa. Il lavoro di Raffaello ha avuto un'influenza significativa non solo sull'arte europea, ma anche su quella russa, e questo aspetto è diventato uno dei principali leitmotiv della mostra.
Particolare attenzione all’interno della mostra è riservata alla ritrattistica di Raffaello. L'artista è spesso definito il creatore di un nuovo tipo di ritratto rinascimentale, eseguito con grande realismo. Nei ritratti di Raffaello vediamo non solo un’immagine armoniosa di una persona specifica, ma anche un’immagine generalizzata di un’intera epoca. Artista e architetto di talento, riuscì a ripetere una serie di risultati creativi di Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci, 1452-1519), soprattutto in termini di ritratti. In particolare, sotto l’influenza di Leonardo, fu scritta la “Madonna del Granduca”, che divenne lo standard per l’opera di Raffaello. Alla mostra al Museo Pushkin si può vedere anche un disegno preparatorio per questo dipinto, che rivela in parte il processo di lavoro dell’artista su di esso. La più grande tra quelle presentate è la pala d'altare “L'Estasi di Santa Cecilia” proveniente dalla Pinacoteca Nazionale di Bologna.
I biglietti per la mostra si possono acquistare online; i prezzi dei biglietti vanno da 200 (per le categorie preferenziali) a 500 rubli. La visita alla mostra è organizzata in sessioni, ciascuna sessione della durata di 45 minuti. La mostra ha suscitato grande scalpore tra i moscoviti, quindi è meglio occuparsi dell'acquisto dei biglietti in anticipo.