Mar Nero - Aivazovsky. 1881. Olio su tela. 149x208cm
Non tutti gli artisti hanno l'abilità di riprodurre elementi naturali: aria, fuoco, acqua. Ivan Konstantinovich era incommensurabilmente dotato della capacità di rappresentare il mare: forse nessuno dei suoi contemporanei poteva gestire dipinti di grandi dimensioni su un tema marino meglio di lui.
A prima vista, la tela colpisce per la sua spettacolare rappresentazione della violenza degli elementi. Guardandolo, diventa immediatamente chiaro il motivo per cui il Mar Nero ha preso il nome. Pacifico e gentile, verde-blu e calmo quando il tempo è bello, durante la tempesta questo mare si trasforma in una bestia selvaggia ruggente.
Nel suo abisso, molte navi trovarono la loro fine durante la lunga era della navigazione in questa zona del mondo. Un accenno a ciò è la minuscola immagine di una nave all'orizzonte, appena visibile dietro le onde tempestose dell'acqua. Non ci è chiaro se la nave sia in pericolo o se stia affrontando la ferocia degli elementi, poiché è molto lontana da noi, quasi al confine tra cielo e terra. Ma, conoscendo la natura aspra e imprevedibile del Mar Nero, si può solo simpatizzare con i marinai colti da una tempesta.
Il famoso dipinto mostra il momento in cui la tempesta è appena iniziata. C'è ancora molta strada da fare prima che le onde crescenti raggiungano l'altezza critica, ma l'acqua è già piena di una profonda tinta plumbea e le creste delle onde mostrano l'inizio di una tempesta. Anche una persona che guarda semplicemente la tela inizia a sentire letteralmente fisicamente questo rotolamento, perché il disegno delle onde è trasmesso con un'abilità al limite della magia.
La combinazione di colori del dipinto è scura, tenue, piuttosto satura e ricca, ma senza una sola tonalità brillante o “aperta”. L'intera composizione è costruita su mezzitoni, che dovrebbero far brillare le onde con i colori vivi dell'acqua in tempesta. Il cielo è dipinto come onde d'acciaio. È completamente coperto da nuvole pesanti e piene di piombo, che minacciano un acquazzone prolungato e un pericoloso temporale. Trovarsi con un tempo simile in mezzo al mare aperto è mortalmente pericoloso. E solo in lontananza, vicino all'orizzonte, l'artista ha dipinto una striscia chiara, sopra la quale turbinano nuvole bianche e sicure. Forse è lì, oltre l'orizzonte coperto dalle nuvole, che si trova l'ambita terra salvifica, dove una piccola nave, persa nelle terribili e formidabili acque del Mar Nero, sta lottando con tutte le sue forze.
L'impressione generale della tela è l'incredibile, schiacciante forza degli elementi, che finora è rimasta in agguato e non si è manifestata con tutta la sua forza. Ma presto, presto scoppierà un temporale...
Se ami il tema marino, ti suggeriamo di guardare i dipinti di Aivazovsky: le foto con i nomi (i più famosi) sono presentate di seguito.. Abbiamo intrecciato le pietre miliari della vita con la creatività e i migliori dipinti del pittore marino.
Mar Nero (1881)
Questa è un'opera matura, creata da lui all'età di 64 anni. Inizialmente, il pittore marino chiamò il dipinto “Una tempesta comincia a scatenarsi sul Mar Nero”, abbreviandolo poi in “Il Mar Nero”. Anche i critici e contemporanei più ardenti dell’opera di Aivazovsky hanno parlato molto bene di questo dipinto, credendo che il romanticismo fosse giunto alla fine.
Aivazovsky Ivan Konstantinovich (Gayvazovsky) è il figlio di un imprenditore armeno. Nato a Feodosia nel 1817, vi morì nel 1900. Studiò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo con M.N. Vorobyov e F. Tanner (pittore marino francese). Lavorò in Crimea come “pensionato” dell'Accademia (1830-1840), contemporaneamente visitò l'Inghilterra, la Francia e molti altri paesi.
Un altro dipinto dipinto durante gli anni migliori del lavoro di Aivazovsky. Gli storici dell’arte chiamano questo periodo “blu”. In una serie di opere dell’artista si può leggere un modo speciale di esecuzione, apparso nel pittore marino dopo il 1870.
Il romanticismo si fa sentire in ciascuna delle opere di Aivazovsky. Queste sono le tendenze di quel tempo: allontanarsi dall'ordinario e immergersi nel mondo oltre la grigia quotidianità. Aivazovsky era bravo nelle battaglie navali e nel rappresentare gli elementi. I critici d’arte dichiarano fermamente che i dipinti dell’artista sono i capolavori più emozionanti del XIX secolo.
Aivazovsky ha 81 anni. Si allontana dalle solite navi, piccole figure. Ora tutta la sua attenzione è occupata dal mare. Durante questi anni all'artista furono commissionate molte altre opere, ma questa particolare opera è considerata l'eredità principale di Aivazovsky. Lasciò una foto della sua amata Teodosia, dove si trova ancora.
L'artista ha viaggiato molto non solo in Russia, ma anche in Europa e ha visitato il Mediterraneo. Dal 1845 visse e lavorò principalmente a Feodosia. Negli anni Quaranta dell'Ottocento, grazie alla precisione e alla velocità del suo pennello, nonché al suo stato d'animo emotivo e all'attrazione per l'eroismo dei suoi dipinti, guadagnò fama mondiale. Divenne accademico nel 1845, professore nel 1847 e membro onorario dell'Accademia delle arti nel 1887.
Aivazovsky è nata e ha vissuto per periodi a Feodosia, motivo per cui le è stata prestata così tanta attenzione. Questa è una delle opere più tranquille dell'artista.
Non gli fu risparmiata l'influenza dei maestri francesi del paesaggio marino C. Vernet ed E. Lorrain. Col tempo, liberandosi dei contrasti netti e della composizione “dietro le quinte”, acquisisce la vera libertà pittorica. Ciò è particolarmente sentito nella sua rappresentazione della potenza sconfinata e violenta degli elementi del mare, nei suoi tramonti e nella luce della luna che prende vita sulle onde, nel coraggio delle persone che hanno combattuto con gli elementi del mare (“La Nona Onda”, di cui parleremo poco dopo).
Aivazovsky ha sempre creato rapidamente i suoi migliori capolavori: gli ci sono voluti al massimo 2 giorni. Soprattutto quando il lavoro veniva svolto per ispirazione e non per ordine, funzionava meglio. Il pittore marino ha iniziato con un rapido schizzo indicando gli elementi principali e le fonti di luce. E poi è andato in officina e ha restaurato ogni sfumatura dalla memoria. Esattamente così si presenta l'opera “Sea. Baia di Koktebel."
Le sue opere contengono una sorprendente combinazione di luminosità e unità tonale, sottili soluzioni di chiaroscuro e, naturalmente, acqua sempre viva e incantevole. Durante la sua vita, Aivazovsky dipinse poco più di 6.000 dipinti e molti altri acquerelli e disegni.
Uno dei migliori dipinti del periodo “blu”.
Divenuto pittore presso lo Stato Maggiore della Marina nel 1844, prese parte a compagnie marittime. Le sue tele: "Tempesta sul Mar Nero", "Monastero di San Giorgio", "Battaglia di Chesme", "Ingresso alla baia di Sebastopoli" - sono piene dello spirito di maestoso eroismo. Ivan Aivazovsky scrisse anche paesaggi, soprattutto caucasici e ucraini, e su temi religiosi, e dedicò molte delle sue opere alla storia dell'Armenia.
Dipinto di battaglia raffigurante una nave della flottiglia russa. Nonostante il dramma generale del punto della trama, Aivazovsky era orgoglioso dei marinai russi che riuscirono a vincere questa difficile battaglia. “La battaglia di Chesme” si riferisce al primo periodo dell’opera del pittore marino.
Essendo un uomo ricco, Aivazovsky è anche conosciuto come un filantropo che ha aiutato attivamente lo sviluppo urbano di Feodosia, dove puoi conoscere più a fondo il suo lavoro nella galleria d'arte che porta il suo nome.
Aivazovsky lasciò per un breve periodo la sua nativa Feodosia. Anche quando San Pietroburgo gli aprì tutte le porte con titoli, fama e denaro, il pittore marino con tutta l'anima si precipitò a casa, al mare.
Stabilitosi in una casa sulla costa, l'artista rimase per sempre devoto al mare. Divenne la sua musa ispiratrice e il personaggio principale dei suoi dipinti. Comunicando costantemente con i marinai, l'artista conosceva le superstizioni che vivevano nei loro ambienti. Sapeva della fatale nona ondata, che portò solo la morte alle navi.
Fin dai primi giorni di mostre, il dipinto si è trasformato in un capolavoro. Nello stesso anno lo stesso Nicola I lo acquistò per l'Ermitage, oggi "La nona onda" è di Aivazovsky. Questa è la sua opera migliore e più famosa.
Questo conclude il nostro studio dei dipinti di Aivazovsky. Aggiungi foto con nomi (quelli più famosi) ai tuoi segnalibri e condividi nei commenti quale delle opere ti è piaciuta di più.
Tra i famosi pittori marini di tutti i tempi e di tutti i popoli, è difficile trovare qualcuno che possa trasmettere la maestosa potenza e il fascino attraente del mare in modo più accurato di Aivazovsky. Questo più grande pittore del XIX secolo ci ha lasciato un'eredità unica di dipinti che possono instillare l'amore per la Crimea e la passione per i viaggi in chiunque non sia mai stato nemmeno sulle rive del mare. In molti modi, il segreto sta nella biografia di Aivazovsky; è nato e cresciuto in un ambiente indissolubilmente legato al mare.
La gioventù nella biografia di Aivazovsky
Descrivendo la biografia di Ivan Konstantinovich Aivazovsky, dobbiamo prima notare che nacque a Feodosia, il 17 luglio 1817, da una famiglia di mercanti di origine armena.
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| Padre - Gevork (nella versione russa Konstantin) Ayvazyan; I.K. Aivazovsky. Ritratto del padre |
Madre: Hripsime Ayvazyan. IK Aivazovsky. Ritratto di una madre | Aivazovsky si è ritratto come un ragazzo che dipingeva la sua città natale. 1825 |
Alla nascita, il ragazzo si chiamava Hovhannes (questa è la forma armena del nome maschile John), e il futuro artista famoso ottenne il suo cognome modificato grazie a suo padre, che, essendosi trasferito in gioventù dalla Galizia alla Moldavia, e poi a Feodosia, lo scrisse alla maniera polacca “Gayvazovsky”.
La casa in cui Aivazovsky trascorse la sua infanzia si trovava alla periferia della città, su una piccola collina, da dove si godeva un'ottima vista sul Mar Nero, sulle steppe della Crimea e sugli antichi tumuli situati su di essi. Fin da piccolo il ragazzo ha avuto la fortuna di vedere il mare nei suoi diversi caratteri (gentile e minaccioso), di osservare la pesca delle feluche e delle grandi navi. L'ambiente risvegliò la sua fantasia e ben presto il ragazzo scoprì le sue capacità artistiche. L'architetto locale Koch gli ha dato le sue prime matite, colori, carta e le sue prime lezioni. Questo incontro è diventato un punto di svolta nella biografia di Ivan Aivazovsky.
L'inizio della biografia di Aivazovsky come artista leggendario
Dal 1830, Aivazovsky studiò al ginnasio di Simferopoli e alla fine di agosto 1833 andò a San Pietroburgo, dove entrò nella più prestigiosa Accademia Imperiale delle Arti dell'epoca, e fino al 1839 studiò con successo direzione del paesaggio nella classe di Maxim Vorobyov.
La prima mostra nella biografia di Aivazovsky, l'artista che portò fama al giovane talento dell'epoca, ebbe luogo nel 1835. Lì sono state presentate due opere e una, "Studio dell'aria sul mare", è stata premiata con una medaglia d'argento.
Poi il pittore si dedicò sempre di più a nuove opere, e già nel 1837 il famoso dipinto “La calma” portò ad Aivazovsky una grande medaglia d’oro. Nei prossimi anni, la sua biografia e i suoi dipinti saranno esposti all'Accademia delle arti.
Aivazovsky: biografia agli albori della creatività
Dal 1840, il giovane artista è stato inviato in Italia, questo è uno dei periodi speciali nella biografia e nel lavoro di Aivazovsky: ha migliorato le sue capacità per diversi anni, studiando arte mondiale ed esponendo attivamente le sue opere in mostre locali ed europee. Dopo aver ricevuto una medaglia d'oro dal Consiglio delle Accademie di Parigi, tornò in patria, dove ricevette il titolo di "accademico" e fu inviato al quartier generale principale della marina con l'incarico di dipingere diversi dipinti con diverse vedute baltiche. La partecipazione alle operazioni di battaglia aiutò il già famoso artista a scrivere uno dei capolavori più famosi - "" nel 1848.
Due anni dopo apparve il dipinto “” - l'evento più sorprendente da non perdere, anche quando si descrive la biografia più breve di Aivazovsky.
Gli anni Cinquanta e Settanta del diciannovesimo secolo divennero i più luminosi e fruttuosi della carriera del pittore; Wikipedia descrive questo periodo della biografia di Aivazovsky in modo abbastanza ampio. Inoltre, durante la sua vita, Ivan Konstantinovich riuscì a farsi conoscere come filantropo impegnato in opere di beneficenza e diede un enorme contributo allo sviluppo della sua città natale.
Alla prima occasione, tornò a Feodosia, dove costruì una villa nello stile di un palazzo italiano ed espose le sue tele al pubblico.
Aivazovsky Feodosia
All’alba della sua vita creativa, Ivan Konstantinovich trascurò l’opportunità di essere vicino alla corte dello zar. All'Esposizione Mondiale di Parigi le sue opere furono premiate con una medaglia d'oro e in Olanda gli fu conferito il titolo di accademico. Ciò non passò inosservato in Russia: il ventenne Aivazovsky fu nominato artista dello stato maggiore della marina e ricevette un ordine dal governo per dipingere panorami delle fortezze baltiche.
Aivazovsky adempì l'ordine lusinghiero, ma dopo salutò San Pietroburgo e tornò a Feodosia. Tutti i funzionari e i pittori della capitale decisero che era un eccentrico. Ma Ivan Konstantinovich non avrebbe scambiato la sua libertà con un'uniforme e la giostra dei balli di San Pietroburgo. Aveva bisogno del mare, di una spiaggia assolata, di strade, aveva bisogno dell'aria di mare per la creatività.
Una delle attrazioni della città è la fontana Aivazovsky a Feodosia nel distretto di Kirovsky, alla quale è stata installata una fornitura d'acqua. La fontana fu costruita con i soldi dell’artista e secondo il suo progetto, e poi donata ai residenti.
Incapace di continuare a essere testimone del terribile disastro che la popolazione della mia città natale sperimenta di anno in anno per mancanza d'acqua, do loro come proprietà eterna 50.000 secchi al giorno di acqua pulita dalla fonte Subash che mi appartiene.
L'artista amava ferocemente Teodosia. E i cittadini gli hanno risposto con sentimenti gentili: hanno chiamato Ivan Konstantinovich "il padre della città". Dicono che il pittore amasse regalare disegni: dipinti di Aivazovsky a Feodosia, molti residenti finirono inaspettatamente nelle loro case come doni preziosi.
L'acqua della tenuta dell'artista arrivava a Feodosia percorrendo un percorso di 26 chilometri attraverso una conduttura costruita dalla città.
Ha aperto una galleria d'arte, una biblioteca e una scuola di disegno nella sua città natale. Divenne anche il padrino di metà dei bambini di Feodosia e assegnò a ciascuno una parte del suo sostanzioso reddito.
Nella vita di Ivan Konstantinovich c'erano molte contraddizioni che non complicarono la sua vita, ma la resero originale. Era turco di origine, armeno di educazione, e divenne un artista russo. Comunicava con Berillov e i suoi fratelli, ma lui stesso non andava mai alle loro feste e non capiva lo stile di vita bohémien. Amava regalare le sue opere e nella vita di tutti i giorni era conosciuto come una persona pragmatica.
Museo delle Antichità, costruito da Ivan Konstantinovich Aivazovsky
Museo Aivazovsky di Feodosia
La Galleria Aivazovsky a Feodosia è uno dei musei più antichi del paese. Situato nella casa in cui visse e lavorò l'eccezionale pittore marino. L'edificio fu progettato personalmente da Ivan Konstantinovich e costruito nel 1845. Trentacinque anni dopo, Aivazovsky creò una grande sala ad esso collegata. Questa sala è destinata ad esporre i suoi dipinti prima che i dipinti venissero inviati a mostre in altre città e all'estero. Il 1880 è considerato l'anno di fondazione ufficiale del museo. Indirizzo della Galleria Feodosia Aivazovsky: st. Golereynaya, 2.
Durante la guerra l'edificio fu distrutto dal proiettile di una nave.
All'epoca dell'artista il luogo era famoso anche all'estero ed era un centro culturale unico in città. Dopo la morte del pittore la galleria continuò ad operare. Per volontà dell'artista divenne proprietà della città, ma le autorità locali se ne preoccuparono poco. L'anno 1921 può essere a buon diritto considerato la seconda nascita della Galleria.
Nel XIX secolo, la Galleria d'arte Aivazovsky a Feodosia si distingueva tra le altre strutture architettoniche della zona. Il museo si trova proprio in riva al mare e ricorda una villa italiana. Questa impressione è ancora più forte quando si nota la vernice rosso scuro sulle pareti, le sculture di antiche divinità nelle campate e i pilastri in marmo grigio che corrono attorno alla facciata. Tali caratteristiche dell'edificio sono insolite per la Crimea.
La casa di Aivazovsky, che dopo la sua morte divenne una galleria d'arte
Durante la progettazione di una casa, l'artista ha pensato allo scopo di ogni stanza. Per questo motivo le sale di ricevimento non sono adiacenti alla zona giorno della casa, mentre la stanza e lo studio dell'artista erano collegati alla sala espositiva. I soffitti alti, i pavimenti in parquet al secondo piano e le baie di Feodosia visibili dalle finestre creano un'atmosfera di romanticismo.
Il mio sincero desiderio è che l'edificio della mia galleria d'arte nella città di Feodosia, con tutti i dipinti, le statue e le altre opere d'arte in questa galleria, siano di piena proprietà della città di Feodosia e, in memoria mia, Aivazovsky, Lascio in eredità la galleria alla città di Feodosia, la mia città natale.
Il centro della pinacoteca di Feodosia sono 49 tele lasciate dal pittore alla città. Nel 1922, quando il museo aprì le sue porte al popolo sovietico, nella collezione c'erano solo queste 49 tele. Nel 1923 la Galleria ricevette 523 dipinti dalla collezione del nipote dell’artista. Successivamente arrivarono le opere di L. Lagorio e A. Fessler.
Il leggendario pittore morì il 19 aprile (vecchio stile) 1900. Fu sepolto a Feodosia, nel cortile della chiesa armena medievale di Surb Sarkis (San Sarkis).
Quando parliamo di Aivazovsky, immaginiamo immediatamente i paesaggi marini.
Sembra che tu possa trovare nei dipinti di Aivazovsky? Un mare continuo con le navi. C'è un'opinione secondo cui è sufficiente guardare 5-7 dei suoi dipinti e conoscere l'intero Aivazovsky.
Dimostrerò che non è così. Quell'Aivazovsky non può essere definito un noioso paesaggista.
Era un artista romantico. I suoi dipinti rappresentano drammatici naufragi e battaglie navali. Le storie sono piuttosto interessanti da guardare.
Ci sono anche sentieri lunari, vulcani fumanti, alberi che raggiungono il cielo. Tutto ciò che stupisce con la sua bellezza.
Inoltre, Aivazovsky dipinse non solo paesaggi marini. Tra le sue opere troverai l'immagine di leoni che uccidono un cammello. Ritratto di una bella donna. E anche Puskin.
Aivazovsky era creativo. Non mi piaceva ripetermi. Il compito sembra impossibile. Considerando che in tutta la sua vita ha realizzato 6.000 opere!
Ecco solo 7 argomenti del suo ruolo. Che rivelano tutta la diversità della sua creatività.
Tutte le riproduzioni nell'articolo sono cliccabili.
1. Tempesta e naufragio
La nona ondata. 1850
Ivan Aivazovsky. La nona ondata. 1850, San Pietroburgo. Wikipedia.org 2. La grandezza della flotta russa
Lotta Chesme. 1848
Ivan Aivazovsky. Lotta Chesme. 1848 Galleria d'arte intitolata. I.K. Aivazovsky, Feodosia. Wikipedia.org "Chesme Battle" è uno dei dipinti più famosi del genere della battaglia.
Fuoco molto luminoso. È come se il dipinto fosse effettivamente in fiamme. Dall'esplosione volano trucioli di legno. I marinai stanno cercando di scappare in acqua.
Tutto è così vivo e credibile. Era come se l'artista fosse presente a questa battaglia.
Questa battaglia navale tra navi russe e turche ebbe luogo nel 1770. Quindi Aivazovsky non lo ha visto dal vivo. A quel tempo non era ancora nato. Ma questo non significa che non abbia visto affatto battaglie.
Proprio come l'ho visto. Dopotutto, era l'artista ufficiale della Marina. Aveva accesso a tutte le navi. Anche durante le operazioni militari reali.
Non aveva paura dei proiettili. Ha persino ignorato il rischio per la sua vita. Lasciò la linea di fuoco solo per ordine del comandante in capo.
Aivazovsky conosceva molto bene l'equipaggiamento delle navi. Anche se la nave è raffigurata molto lontano, ho comunque dipinto con cura i dettagli su di essa.
Ivan Aivazovsky. Revisione della flotta del Mar Nero nel 1849 1886 Museo navale centrale, San Pietroburgo 3. Mare notturno
Golfo di Napoli in una notte di luna. 1842
Ivan Aivazovsky. Golfo di Napoli in una notte di luna. 1842 Galleria d'arte Feodosia dal nome. I.K. Aivazovsky, Feodosia, Crimea I paesaggi notturni di Aivazovsky erano particolarmente belli. "Il golfo di Napoli in una notte di luna" è una delle prime opere del genere.
Una luna molto luminosa ma distante. Percorso lunare. Vesuvio fumante. Gli alberi ad alto fusto sono in primo piano. Monastero. Due monaci vestiti di bianco.
La luna era così luminosa che alcuni visitatori guardarono seriamente dietro il dipinto. Sperando di trovare una candela accesa lì. Che illumina l'immagine da dietro.
Il paesaggio è stato dipinto durante un lungo tour in Europa. All'inizio fu mandato lì dall'Accademia delle arti. I dipinti di Aivazovsky hanno venduto bene in ogni paese. Pertanto, poteva permettersi di prolungare il viaggio. Al suo ritorno in Russia, il suo passaporto conteneva 130 visti!
La luna appariva spesso nei dipinti di Aivazovsky. Ma poteva rappresentare un'incredibile luce notturna anche senza la luna. Come nel dipinto “Vista dalla Porta Baydar”.
Ivan Aivazovsky. Vista dalla Porta Baydar, Mar Nero. 19esimo secolo. Collezione privata L'immagine mostra la luce lunare riflessa. Vediamo quasi ogni ciottolo nelle montagne. Spettacolo fantastico. Raccontare gli scorci più belli della natura del nostro pianeta.
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4. Religione e mare
Caos o creazione del mondo. 1841
Ivan Aivazovsky. Caos. 1841 Musei Vaticani Il dipinto “Caos” è l’opera religiosa più famosa di Aivazovsky. Il percorso lunare si fa strada tra le onde oscure. Ma nel cielo non c'è solo la luna, ma la sagoma di Dio con le braccia tese. Molto impressionante.
Questo dipinto fu acquistato da Papa Gregorio XVI. Questo incidente ha glorificato Aivazovsky ancora di più.
Prima di concludere l'affare, la commissione vaticana studiò attentamente il dipinto. Ma non ho trovato nulla che potesse interferire con l'acquisto.
Nikolai Gogol si congratulò personalmente con Aivazovsky "...Vanja, sei venuta... a Roma e hai immediatamente causato il caos in Vaticano!"
Non so perché l’artista abbia chiamato il dipinto “Caos”. Tutto su di esso è armonioso e solenne. Aivazovsky ha dipinti molto più caotici.
Guarda un altro dipinto religioso, “Il Diluvio”. Figure di persone e animali morenti mescolate a onde e spruzzi. È qui che sta il vero caos. Anche se molto pomposo.
Inaspettato, vero? Prova a trovare l'elefante che sta annegando in questo caos (immagine cliccabile).
Ivan Aivazovsky. Alluvione globale. 1864 Museo statale russo, San Pietroburgo. biblia-zhivopis.ru 5. Il mare e Puskin
Pushkin in Crimea vicino alle rocce di Gurzuf. 1880
Ivan Aivazovsky. Pushkin in Crimea vicino alle rocce di Gurzuf. 1880 Museo d'arte di Odessa A volte Aivazovsky includeva una persona importante nei suoi paesaggi marini. Lo ha fatto circa una dozzina di volte con Pushkin.
È vero, nella maggior parte di essi la figura del poeta è piccola. I tratti del viso sono appena distinguibili. È riconoscibile solo dalle sue caratteristiche basette. Come, ad esempio, nel dipinto “Pushkin in Crimea...”
Aivazovsky era un artista romantico. Per i quali la natura è sempre più grande dell'uomo. Non importa quanto sia eccezionale questa persona. Da qui il “piccolo” Pushkin, Napoleone o Pietro I.
Ma c'è un'eccezione. Nel dipinto “Addio al mare di Pushkin”, la figura del poeta è più grande.
Ivan Aivazovsky (coautore con I. Repin). L'addio di Pushkin al mare. 1877 Museo tutto russo A.S. Pushkin, San Pietroburgo. Wikipedia.org Ma questa immagine difficilmente può essere definita un'eccezione. Perché Pushkin è stato scritto da... Ilya Repin.
Aivazovsky gli ha chiesto di questo. Il famoso pittore marino ha ammesso che Repin era molto più bravo nei ritratti. E non mi sono nemmeno offeso dalle sue critiche.
Una volta Repin notò che le figure di Aivazovsky erano illuminate dal sole su entrambi i lati. E che questo è contro natura. Al che Aivazovsky, per nulla offeso, rispose: "Oh, Ilya Efimovich, che pedante sei".
Chissà se avevano concordato in anticipo che l'opera sarebbe stata firmata solo con il nome di Aivazovsky? Penso che a Repin non importasse. A giudicare dalla modestia con cui ha valutato il suo lavoro: "Il mare meraviglioso è stato dipinto da Aivazovsky... E sono stato onorato di dipingere una figura lì".
6. Solo il mare.
Tra le onde. 1898
Ivan Aivazovsky. Tra le onde. 1898 Galleria d'arte Feodosia dal nome. I.K. Aivazovsky, Feodosia, Crimea. izi.travel “Among the Waves” è il dipinto più grande di Aivazovsky. 285 x 429 cm In quanto tempo pensi che l'artista l'abbia dipinto? Qualche anno? Lunghi mesi?
10 giorni! E questo a 80 anni! È vero, Aivazovsky ha quasi pagato questo lavoro con la sua salute.
Per dipingere la parte superiore è salito su una piattaforma di legno. Ma un giorno me ne sono dimenticato e ho cominciato a tornare indietro per valutare ciò che avevo scritto. Volò giù... Per fortuna un servitore riuscì a prenderlo. Altrimenti il danno sarebbe stato inevitabile.
"Among the Waves" è un'immagine molto realistica. Non c'è luna troppo luminosa qui. Solo un raggio ampio. Non ci sono navi inclinate in modo spettacolare... Anche se no... C'era ancora una barca.
Quando Aivazovsky mostrò la sua creazione ai suoi cari, uno dei suoi generi, un ingegnere navale, parlò. Era sorpreso di come questa fragile barca a conchiglia resistesse sulle onde.
Aivazovsky uscì arrabbiato. Il giorno successivo, la barca nella foto è scomparsa. L'artista lo ha dipinto senza pietà.
Ha un altro lavoro simile. Mar Nero. Solo onde scure. Piccola tempesta. C'è anche una barca a vela qui. Lo vedi? (L'immagine è cliccabile).
Ivan Aivazovsky. Mar Nero. 1881, Mosca. wikipedia.org 7. Aivazovsky inaspettato. 3 leoni e un ritratto
Ivan Aivazovsky. Leoni nel deserto. 1874 Collezione privata Tre leoni che uccidono un cammello. Non te lo aspettavi da un pittore marino? Sembrerebbe che questo non sia affatto come Aivazov. Ma dai un'occhiata più da vicino.
Non si trova in un elemento simile qui? Deserto infinito al posto del mare. Un cammello ucciso dai leoni. È come una nave affondata sotto la pressione di onde violente. Solo la combinazione di colori è diversa. Non blu, ma giallo.
Aivazovsky dipinse anche ritratti. È vero, non ci sono capolavori tra loro. Erano più come memorie. Il più famoso tra questi è il ritratto della seconda moglie.
Ivan Aivazovsky. Ritratto della moglie dell'artista. 1894 Galleria d'arte Feodosia, Feodosia, Crimea. wikipedia.org Questo ritratto è stato dipinto quando l'artista aveva più di 70 anni. La differenza di età con la sua seconda moglie era di 40 anni. Il loro matrimonio è durato 18 anni.
Una donna bella e modesta. Che, dopo la morte del marito, desiderava solo privacy. Trascorrerà altri 45 anni della sua vita completamente sola.
Una volta, durante i suoi primi anni di studio all'Accademia, Aivazovsky portò il suo disegno. Gli insegnanti erano stupiti.
Ivan Aivazovsky. Tradimento di Giuda. 1834 Galleria statale Tretyakov, Mosca. Erano sicuri che Aivazovsky non l'avesse disegnato lui stesso. E se lo ha fatto lui stesso, ha fatto una copia dal lavoro di qualche maestro.
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