architettura monumentale. Edifici monumentali del Terzo Reich Tecnologia di produzione della scultura monumentale

29.06.2019

La storia non conosce il congiuntivo, ma forse se Adolf Hitler fosse entrato all'Accademia d'Arte di Vienna, la storia dell'Europa e del mondo sarebbe andata in uno scenario completamente diverso. Molti esperti notano che aveva talento artistico e poteva diventare un architetto eccezionale. Durante quel breve periodo di dominio del nazionalsocialismo, in Germania si verificarono cambiamenti fondamentali, anche nel settore dell’edilizia. Nella nostra recensione presenteremo gli edifici più maestosi del Terzo Reich, quelli che sono stati realizzati, nonché alcuni progetti su larga scala non realizzati.

* Questo materiale non promuove il nazismo e gli accessori del Terzo Reich.

Fuhrerbau. Monaco

I primi progetti per la costruzione di una casa sulla Königsplatz apparvero già nel 1931, ma quando i nazisti salirono al potere, nel 1933 approvarono il piano di costruzione della Casa del Fuhrer, sviluppato dall'architetto tedesco Paul Ludwig Troost vicino a Hitler.

Hitler trattava Monaco con particolare rispetto, e quindi l'architettura di questa città avrebbe dovuto ricordare la grandezza e il potere del Terzo Reich. Nel 1936 furono completati i lavori di costruzione del Fuhrerbau e per 9 anni l'edificio divenne la residenza del Fuhrer.

Nel 1938 nella sua sala fu firmato l'Accordo di Monaco, che, di fatto, segnò l'inizio della Seconda Guerra Mondiale, e oggi è la Scuola Superiore di Musica e Teatro della Città.

Sulla Königsplatz di Monaco nel 1935, creando una composizione architettonica speciale, furono eretti i Templi d'Onore. Eretti in memoria delle persone uccise durante il colpo di stato della birra del 1923 da uno degli architetti preferiti di Hitler, Paul Troost, erano anche chiamati Templi dell'Onore.

Nel novembre 1935, le ceneri dei compagni d'armi di Hitler nel colpo di stato della birra furono sepolte in Templi d'Onore appositamente costruiti. I templi meridionale e settentrionale costituivano il completamento della composizione architettonica della piazza di Monaco e si inseriscono armoniosamente nel complesso dell'edificio amministrativo dell'NSDAP e della Casa del Fuhrer.

I templi d'onore furono fatti saltare in aria nel 1947, e ora al loro posto ci sono solo scantinati, densamente ricoperti di edera.

Ministero dell'Aviazione del Reich. Berlino

Nelle forze armate della Germania nazista, all'aeronautica fu assegnato un ruolo speciale, quindi alla Luftwaffe, creata nel 1933, fu data particolare attenzione.

All'inizio del 1935, l'architetto tedesco Ernst Zagiebel, che aveva un conto speciale con Hitler, presentò un progetto per la costruzione del Ministero dell'Aviazione Imperiale. Nello stesso anno iniziò la costruzione su larga scala in Wilhelmstrasse e un anno dopo i capi dell'aeronautica tedesca si trasferirono nei suoi uffici.

Ora in questo edificio si trova il Ministero delle finanze tedesco e davanti all'edificio stesso è stato eretto un memoriale in memoria della rivolta del 1953.

La costruzione della nuova Cancelleria del Reich. Berlino

Nello sviluppare la progettazione e la costruzione del nuovo edificio della Cancelleria del Reich, Hitler fornì al suo architetto preferito Albert Speer possibilità e mezzi illimitati.

Avendo dimostrato talento come organizzatore, Speer completò la costruzione della nuova Cancelleria del Reich un anno dopo, e nel 1939 Hitler e il suo entourage si trasferirono negli spaziosi uffici di un enorme edificio, la cui lunghezza della facciata era di 441 m.

Nel 1943, l'aviazione della coalizione anti-Hitler iniziò a bombardare sempre più Berlino e sotto l'edificio degli uffici fu costruito un enorme bunker, che passò alla storia come "Fuhrerbunker".

Casa dell'arte tedesca. Monaco

Nel 1937, su progetto di Paul Ludwig Tros, fu costruito un edificio espositivo in stile neoclassico con colonne antiche sulla facciata. Hitler supervisionò personalmente la costruzione dell'impianto lungo la Prinzenregentenstrasse, perché, come altre strutture monumentali, avrebbe dovuto testimoniare la grandezza della nazione tedesca.

Ogni anno nella Casa si tenevano mostre sulla cultura tedesca, durante le quali Adolf Hitler si rivolgeva alla nazione con discorsi infuocati. Come previsto, la Casa doveva diventare un tempio della cultura tedesca, ma non poteva fare a meno del commercio.

Nei locali furono collocati punti di ristorazione, caffè e, dopo la guerra, gli americani lo usarono come mensa per gli ufficiali.

Vogelsang. Schleiden

Naturalmente, i nazionalsocialisti attribuivano grande importanza all'istruzione e alla formazione dei giovani e iniziò la costruzione di istituzioni educative per i giovani in tutto il paese.

Alla periferia di Schleiden nel 1938-1939 fu allestito un campo di addestramento su una superficie di 50.000 m² e l'edificio stesso colpiva per le sue dimensioni. Nel 1940 iniziò la costruzione della grande biblioteca "Casa della Conoscenza", ma i lavori furono rinviati fino alla fine delle ostilità.

Tra le mura della "Casa della Conoscenza" e sul suo territorio, i membri della Gioventù Hitleriana studiarono e si addestrarono e, dopo la guerra, il suo territorio fu utilizzato come campo di addestramento dall'esercito belga e britannico.

Tribuna Zeppelin. Norimberga

Uno dei pochi edifici monumentali dell'epoca della dominazione nazionalsocialista, che riuscì a essere completato completamente. Il capo architetto di Berlino e il Fuhrer eressero personalmente un enorme podio a Norimberga.

Unico nel design e di dimensioni enormi, lo stand, alto 20 metri e largo 360 metri, ricordava nella sua forma il famoso altare di Pergamo dei tempi antichi.

Il maestoso edificio fu utilizzato per sfilate e raduni, e nel 1938, quando parlò Hitler, sulla piazza antistante il podio si radunarono 300mila persone, che all'epoca costituiva un record assoluto nel mondo.

Piano per la ricostruzione di Berlino. Progetti non realizzati

In conclusione, presentiamo diversi grandiosi progetti dei nazionalsocialisti per la ristrutturazione di Berlino, che non si sono mai concretizzati.

Nel progetto realizzato da Speer su indicazione personale di Adolf Hitler, questo maestoso edificio veniva chiamato anche Hall of Fame, o Sala Grande.

Nel 1939 apparve la planimetria della Sala del Popolo, che può essere vista nella foto presentata. La sala principale avrebbe dovuto ospitare fino a 150mila persone e i nazisti progettarono di organizzare qui gli eventi e le festività più significativi.

Un edificio monumentale alto 290 metri, che terminerebbe con un'enorme cupola, avrebbe dovuto ergersi sopra la piazza centrale di Berlino e, soprattutto, mostrare al mondo intero il potere del Terzo Reich e la sua grandezza.

Secondo il piano di Hitler e del suo architetto "di corte" Speer, era dalla stazione ferroviaria sud che doveva iniziare l'asse principale di Berlino, sul quale si trovavano i principali edifici e monumenti della capitale tedesca.

Questa stazione avrebbe dovuto dare vita al vecchio sogno di Hitler: uno scartamento di tre metri per grandi locomotive. Anche nel progetto, l'edificio della stazione colpisce per le sue dimensioni, e l'interno dei corridoi interni è stato decorato con colonne e composizioni scultoree.

Davanti alla stazione si prevedeva di progettare un'enorme piazza per sfilate e cerimonie solenni. Di fronte alla Stazione Sud, dall'altra parte di questa piazza, era prevista la costruzione dell'Arco di Trionfo.

Oggi questa stazione è una delle...

L'elemento principale della parte centrale di Berlino, che avrebbe dovuto apparire come risultato della ricostruzione della capitale tedesca. Naturalmente l'arco nazista doveva essere il più grande del mondo.

Secondo il progetto di Speer, la sua altezza era di 120 metri. È interessante notare che i primi schizzi di un simile arco furono disegnati dallo stesso Hitler al momento della stesura del Mein Kampf a metà degli anni '20.

Il terreno nella parte di Berlino dove volevano costruirlo era così fragile che i nazisti ne rinforzarono la superficie con la costruzione dello Schwerbelastungskörper, che letteralmente in tedesco significa "Oggetto per creare un carico pesante". Può ancora essere osservato nel centro di Berlino, poiché non hanno osato far saltare in aria un oggetto unico.

Nuovo municipio di Berlino

Il Fuhrer sognava di fare di Berlino la nuova capitale del mondo, seguendo l'esempio di Babilonia, Roma, Ninive. Per fare questo la città aveva bisogno di edifici maestosi che non si trovano in altre capitali del mondo.

Il Nuovo Municipio doveva essere situato immediatamente dietro l'Arco di Trionfo e diventare un unico complesso dell'asse architettonico della parte centrale di Berlino.

Secondo il progetto, era significativamente più alto dell'Arco di Trionfo, ma non più alto della Sala del Popolo. Sebbene, secondo la tradizione della costruzione delle città europee, fosse il municipio l'edificio cittadino più alto.

Riassumere

Come puoi vedere, tutti questi edifici monumentali dell'epoca del dominio dei nazionalsocialisti, guidati da Adolf Hitler, erano centri di culto dell'ideologia nazista.

L'architettura del Terzo Reich divenne una vivida manifestazione dell'architettura del periodo totalitario e influenzò la costruzione del dopoguerra già nella Germania smilitarizzata. Molti maestosi edifici dell'era complessa e tragica del nazionalsocialismo servono ancora oggi il popolo tedesco, essendo una sorta di ricordo di quel periodo della storia tedesca.

- (lat. monumentalis, da monumentoum monumento). 1) relativo al monumento; duraturo. 2) glorioso, famoso, lasciato dopo la morte di una persona, come monumento alla sua attività, genio. Dizionario delle parole straniere incluse nella lingua russa. Ciudinov... Dizionario delle parole straniere della lingua russa

MONUMENTALE, monumentale, monumentale; monumentale, monumentale, monumentale (libro). 1. Grandiosamente maestoso; potenza impressionante (sulle strutture architettoniche). Edificio monumentale. 2. trad. Solido in... ... Dizionario esplicativo di Ushakov

Dizionario dei sinonimi russi ampio, maestoso, completo, grandioso, solido, potente, profondo. monumentale vedi maestoso 2 Dizionario dei sinonimi della lingua russa. Guida pratica. M.: Rus... Dizionario dei sinonimi

MONUMENTALE, oh, oh; lino, lino. 1. pieno Sull'arte: attinente alla creazione di monumenti, monumenti, alla progettazione di strutture architettoniche. arte monumentale. scultura monumentale. Pittura monumentale (pittura murale). 2.… … Dizionario esplicativo di Ozhegov

monumentale- Oh, oh; lino, lino 1) Pieno di grandiosità, impressionante per le sue proporzioni e significato (su monumenti architettonici, strutture edilizie, opere d'arte, ecc.). Colonnato monumentale. Edificio monumentale. ... ... Dizionario popolare della lingua russa

App. 1. rapporto con sostantivo. monumento che gli ho associato 2. Impressionante per dimensioni, potenza; grandioso, maestoso. 3. trad. Sostanziale, profondo nei contenuti. Dizionario esplicativo di Efremova. T. F. Efremova. 2000... Dizionario esplicativo moderno della lingua russa Efremova

Monumentale, monumentale, monumentale, monumentale, monumentale, monumentale, monumentale, monumentale, monumentale, monumentale, monumentale, monumentale, monumentale, monumentale, monumentale, ... ... Forme di parole

monumentale- monumentale; brevemente forma di lino, lino... Dizionario ortografico russo

monumentale- kr.f. monumento / lino, monumento / lino, lino, lino; monumento/altro… Dizionario ortografico della lingua russa

Sì, oh; lino, lino, lino. [lat. monumentalis] 1. Potenza impressionante, dimensione; grandioso, maestoso. Il mio edificio, struttura. 2. Grande, solido (su una persona, sul suo aspetto, ecc.). M. uomo. La mia figura. La mia posa… … Dizionario enciclopedico

monumentale- maestoso... Dizionario di parole straniere a cura di I. Mostitsky

Libri

Storia di Pietro il Grande, A. Brikner, L'opera monumentale del famoso scienziato russo professor A. G. Brikner è dedicata all'era più interessante della storia russa: il periodo del regno di Pietro il Grande. Infanzia e giovinezza del russo... Categoria: Russia XVII-inizi XVIII secolo Editore: AST, Astrel, OGIZ,
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arte monumentale

arte monumentale(lat. monumento, da moneo: ricorda) - una delle belle arti spaziali plastiche e non belle; questo tipo di essi comprende opere di grande formato, create in conformità con l'ambiente architettonico o naturale, unità compositiva e interazione con la quale esse stesse acquisiscono completezza ideologica e figurativa, e comunicano la stessa all'ambiente. Le opere d'arte monumentali sono create da maestri di diverse professioni creative e con tecniche diverse. L'arte monumentale comprende monumenti e composizioni scultoree commemorative, dipinti e pannelli a mosaico, decorazioni decorative di edifici, vetrate colorate, nonché opere realizzate con altre tecniche, comprese molte nuove formazioni tecnologiche (alcuni ricercatori riferiscono anche le opere di architettura all'arte monumentale) .

Monumentalità

La monumentalità nella storia dell'arte, nell'estetica e nella filosofia si riferisce generalmente a quella proprietà di un'immagine artistica, che, nelle sue caratteristiche, è legata alla categoria del “sublime”. Il dizionario di Vladimir Dahl dà questa definizione alla parola monumentale- "glorioso, famoso, persistente sotto forma di monumento". Le opere dotate di tratti di monumentalità si distinguono per un contenuto ideologico, socialmente significativo o politico, incarnato in una forma plastica maestosa (o maestosa) espressiva su larga scala. La monumentalità è presente in vari tipi e generi di belle arti, ma le sue qualità sono considerate indispensabili per le opere d'arte monumentale vera e propria, in cui è il substrato dell'abilità artistica, l'impatto psicologico dominante sullo spettatore. Allo stesso tempo, non si dovrebbe equiparare il concetto di monumentalità alle opere d'arte monumentali stesse, poiché non tutto ciò che è stato creato entro i limiti nominali di questo tipo di rappresentazione e decoratività ha caratteristiche e qualità di genuina monumentalità. Un esempio di ciò sono le sculture, composizioni e strutture create in tempi diversi, che hanno le caratteristiche della gigantomania, ma non portano la carica di vero monumentalismo e nemmeno di pathos immaginario. Succede che l'ipertrofia, la discrepanza tra le loro dimensioni e i compiti significativi, per un motivo o per l'altro, ci fa percepire tali oggetti in modo comico. Da cui possiamo concludere: il formato dell'opera è lungi dall'essere l'unico fattore determinante nella corrispondenza tra l'impatto di un'opera monumentale e i compiti della sua espressività interna. La storia dell'arte ha abbastanza esempi in cui l'artigianato e l'integrità plastica consentono di ottenere effetti impressionanti, forza di impatto e drammaticità solo grazie a caratteristiche compositive, consonanza di forme e pensieri trasmessi, idee in opere di dimensioni tutt'altro che grandi (“Cittadini di Calais” di Auguste Rodin superano leggermente la natura). Spesso la mancanza di monumentalità informa le opere di incoerenza estetica, di mancanza di vera corrispondenza con ideali e interessi pubblici, quando queste creazioni sono percepite come nient'altro che pompose e prive di merito artistico.

Compiti e principi dell'arte monumentale

Le opere d'arte monumentale, entrando in sintesi con l'architettura e il paesaggio, diventano un'importante dominante plastica o semantica dell'insieme e dell'area. Gli elementi figurativi e tematici di facciate e interni, monumenti o composizioni spaziali sono tradizionalmente dedicati o, per le loro caratteristiche stilistiche, riflettono le tendenze ideologiche e sociali moderne, incarnano concetti filosofici. Di solito, le opere d'arte monumentali hanno lo scopo di perpetuare figure di spicco, eventi storici significativi, ma i loro temi e l'orientamento stilistico sono direttamente correlati al clima sociale generale e all'atmosfera prevalente nella vita pubblica.

Il desiderio di una rappresentazione simbolica di fenomeni e idee sublimi e universalmente significativi determina e detta la maestosità e il significato delle forme delle opere, le corrispondenti tecniche compositive e i principi di generalizzazione dei dettagli o la misura della sua espressività. Le singole opere svolgono un ruolo ausiliario rispetto alle strutture architettoniche, essendo un accompagnamento, esaltando l'espressività della loro struttura generale e delle caratteristiche compositive. Una certa dipendenza funzionale di una serie di tipi consolidati di arte monumentale, il loro ruolo ausiliario, espresso nella risoluzione dei problemi di organizzazione decorativa delle pareti, di vari elementi architettonici, facciate e soffitti, insiemi di giardinaggio paesaggistico o del paesaggio stesso, quando le opere erano destinate per questo sono dotati di qualità architettoniche e ornamentali o di proprietà di estetizzazione predisposta, risente della loro assegnazione a arte monumentale e decorativa. Tuttavia, tra queste varietà di arte monumentale non esiste una linea netta che le separi l'una dall'altra. Una delle caratteristiche principali dell'arte monumentale, che ha le qualità nominate, forme rigorose e generalizzate o dinamiche commisurate al contenuto. è che, nella maggior parte dei casi, sono realizzati con materiali durevoli.

L'arte monumentale acquisisce un significato speciale nei periodi di trasformazioni socio-politiche globali, in tempi di impennata sociale, fioritura intellettuale e culturale, a seconda della stabilità dello sviluppo nazionale, quando la creatività è chiamata ad esprimere le idee più rilevanti. Numerosi esempi di ciò sono forniti sia dall'arte primitiva, rupestre, rituale (strutture megalitiche e totem), dall'arte del mondo antico nel suo insieme, sia dagli esempi più espressivi dell'arte monumentale dell'antica India, dell'antico Egitto e dell'antichità, opere delle tradizioni culturali del Nuovo Mondo. Cambiando gli atteggiamenti religiosi, le trasformazioni sociali apportano i propri adattamenti alle tendenze che sono vividamente visualizzate nell'arte monumentale. Ciò è ben dimostrato dalla storia dell’arte del Medioevo e del Rinascimento. In Russia, come in altri stati, è stata osservata anche una dipendenza ciclica simile, rappresentata da opere monumentali del Medioevo: cattedrali di antiche città russe che hanno conservato affreschi, mosaici, iconostasi e decorazioni scultoree, sculture dall'era petrina a il periodo di trasformazioni politiche iniziato nel primo quarto del XX secolo, quando il monumentalismo cominciò ad essere utilizzato per scopi ideologici e propagandistici. Il grado di giustificazione del dramma, l'adeguatezza della motivazione del pathos o del pathos dogmatico, l '"assortimento" tematico, alla fine, sono inevitabilmente impressi anche nelle opere d'arte monumentali.

I periodi di disordini sono accompagnati da argomenti meschini che toccano non solo il genere tematicamente universale scultura di giardinaggio paesaggistico, dove è ammessa la presenza di un inizio "letterario", ma anche sulla plastica in un ambiente urbano rigoroso, stilisticamente coerente, che distrugge l'unità organica di quest'ultimo riempiendo il suo ambiente di mestieri decorativi eclettici, trame sentimentali, moltiplicando esempi del genere animale provinciale, strutturalmente vicino alla piccola plastica, dubbioso non solo in termini di gusto, ma anche in termini di prestazione professionale; una reazione naturale a tali manifestazioni è un ritorno al tradizionalismo formale, la necessità di "rianimare" l'eroe culturale e rivolgersi a un nuovo tema pseudo-epico. che è ostacolato dall'assenza di segni dell '"ordine sociale" dell'era formativa ... L'arte monumentale, per suo scopo, non può essere guidata dai gusti del pubblico, volendo accontentarlo, è progettata per coltivare una comprensione di armonia e di alta bellezza; allo stesso tempo, il muralista deve essere in grado di resistere alle richieste della minoranza sociale "elitaria". Il vuoto "decorativismo" e gli esempi indistinti, poco convincenti sotto ogni aspetto dell'arte figurativa, tranne lo sconforto, non portano nulla in nessun ambiente. Ecco un esempio molto indicativo di Art Nouveau, uno stile formalmente e ideologicamente controindicato dall'esperienza nella presenza nell'arte monumentale (a meno, in alcuni casi, di una composizione generale puramente “moderna”). e ora - come accentuazione stilistica all'interno del concetto di progetto speciale o "scenario", opportunità ricostruttiva. I periodi intermedi di ricerca dello stile sono periodi di eclettismo e ricostruttivo pseudo e pseudo-classico, "pseudo-gotico", "pseudo-russo", pomposo "borghese" e mercantile "a motivi". L'assenza di una determinazione rigorosa e, di conseguenza, di una delimitazione categorica dell'arte monumentale e monumentale-decorativa dipende direttamente dalla loro evidente influenza e compenetrazione reciproca.

Allo stesso tempo, ci sono, ad esempio, direzioni abbastanza produttive arte cinetica monumentale, le cui opere sono ugualmente rilevanti sia nel paesaggio che nell'ambiente dell'architettura moderna, quando è giustificata una deviazione dalle richieste statuarie dell'insieme della città vecchia, costringendo l'artista a lasciarsi guidare non solo dal tatto e da un atteggiamento premuroso verso la competenza dell'installazione nello spazio esistente compositivamente completato, ma anche di obbedire alla costante del volume. Ma composizioni di vari gradi di arte convenzionale, dotate di segni reali di contenuto plastico e persuasività, ricevono e addirittura vincono il diritto di esistere in quasi tutti gli ensemble. Anche un prodotto della controcultura, e anche sotto forma di antitesi, può entrare attivamente e persino invadere l'ambiente di qualsiasi stile realizzato e completato nel tempo, esaurito nel suo sviluppo, ma solo se è davvero un'opera, e davvero monumentale. arte. L’arte anticipa il cambiamento delle epoche.

Le esigenze dell'arte monumentale sviluppatesi nel corso dei secoli si presentano alle caratteristiche plastiche generali in armonia con la componente contenutistica. I criteri per comprendere la valutazione retrospettiva dell'oggetto in tutti i suoi aspetti obbligano non solo a seguire un'adeguata comprensione del futuro dell'opera, ma anche a trovare forme praticabili equivalenti.

Comprenderlo è estremamente difficile anche per gli specialisti. Nell’arte la domanda “come?” è legittima, ci sono principi, proporzioni e tecniche, ma la domanda “cosa?” non ha diritto di esistere. (con una sola eccezione: l'ordine morale), non esistono standard rigidi per questa parte. La preferenza non è sempre ovvia e la “soluzione unica” attualmente apparentemente accettabile non è sempre giustificata. Non sempre è possibile rispondere inequivocabilmente alla domanda sul destino futuro di un'opera, e la sua presenza in un particolare ambiente non può essere un'alternativa solo a una specifica corrispondenza semantica o stilizzazione. Ogni affermazione può essere contrastata con argomenti sufficientemente convincenti, ogni tentativo di classificazione può essere carico di contraddizioni e avere eccezioni. L'esperienza storica mostra che il meno efficace e irto di stagnazione è il percorso protettivo e restrittivo dell'ingerenza ideologica in questioni di appartenenza puramente professionale. E l'arte monumentale, a causa del potere di influenza e dell'accessibilità generale, tuttavia, come ogni arte, dovrebbe essere esente da questa qualificazione. Ma qui l'ideale è stato proclamato, e finché esisteranno lo stato e il denaro, ci saranno ideologia e ordine: l'arte monumentale dipende direttamente da essi.

scultura monumentale

Questo tipo di arte non è il più antico, ma le opere di scultura monumentale sono la sua forma più comune. Il primo sopravvissuto. e ancora una delle più grandi immagini scultoree create nell'antico Egitto. Un esempio lampante è la Sfinge di Menfi, che fa parte del complesso piramidale di Giza.

dipinto monumentale

Le prime incisioni rupestri del periodo preistorico realizzate utilizzando il colore sono anche i primi esempi di arte monumentale. A seconda della loro “età”, solo le immagini create utilizzando la tecnologia possono competere con loro.

Pittura monumentale e decorativa

Sgraffito

Affrescare

Mosaico

vetro colorato

Arazzo

Sintesi delle arti

Appunti

Letteratura

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Fondazione Wikimedia. 2010 .

Monumentale Isidro Romero Carbo
Monrale

Scopri cos'è "Arte Monumentale" in altri dizionari:

arte monumentale- una sorta di arte plastica; comprende opere realizzate per l'ambiente architettonico (raramente naturale), nell'interazione con il quale acquisiscono la completezza ideologica e figurativa finale. L'arte monumentale comprende ... ... Enciclopedia dell'arte

ARTE MONUMENTALE Enciclopedia moderna

ARTE MONUMENTALE- una sorta di belle arti, le cui opere, create, di regola, per uno specifico ambiente architettonico, si distinguono per il significato del contenuto ideologico, per la generalizzazione delle forme e per la larga scala. L'arte monumentale comprende ... ... Grande dizionario enciclopedico

arte monumentale- una sorta di arte figurativa, le cui opere si distinguono per un contenuto ideologico significativo, generalizzazione delle forme, su larga scala. L'arte monumentale comprende monumenti e monumenti, composizioni scultoree, pittoriche, musive ... ... Enciclopedia degli studi culturali

arte monumentale- ARTE MONUMENTALE, una sorta di belle arti, le cui opere sono create, di regola, per uno specifico ambiente architettonico, si distinguono per il significato del contenuto ideologico, la generalizzazione delle forme e la larga scala. Al monumentale... ... Dizionario enciclopedico illustrato

arte monumentale- un tipo di arte plastica (Vedi Arti Plastiche); copre una vasta gamma di opere create per uno specifico ambiente architettonico e corrispondenti ad esso con le loro qualità ideologiche, nonché visivamente architettoniche e cromatiche ... ... Grande Enciclopedia Sovietica

arte monumentale- una sorta di belle arti, le cui opere, create, di regola, per uno specifico ambiente architettonico, si distinguono per il significato del contenuto, la generalizzazione delle forme e la larga scala. L'arte monumentale comprende monumenti e ... ... Dizionario enciclopedico

ARTE MONUMENTALE- rappresenterà il genere. arte, le opere a corno vengono solitamente create per un architetto specifico. ambiente e corrispondere ad esso ideologicamente e plasticamente. M.i. comprende la pittura (affresco, mosaico, pannello, vetrate, ecc.) e la scultura (monumenti, complessi scultorei, ecc.) Grande dizionario politecnico enciclopedico

Horia Matei ::: Maya

La civiltà Maya - che, secondo le testimonianze documentarie, attraversò due fasi corrispondenti ai periodi storici dell'Antico e del Nuovo Regno - trovò nell'architettura e nelle belle arti la sua espressione più caratteristica. Le nostre idee sull'architettura monumentale classica sono in gran parte associate alle immagini dell'Acropoli di Atene e delle piramidi di Giza. I templi Maya sono in qualche modo simili all'acropoli ateniese, e le loro piramidi ricordano quelle dell'Egitto, ma allo stesso tempo sono costruite secondo un piano completamente originale, sono originali, a differenza di qualsiasi altro edificio famoso del Vecchio Mondo.

Innanzitutto va sottolineato che le città Maya non erano città nel senso convenzionale del termine. Si trattava di centri di culto e di commercio in cui le persone si riunivano per prendere parte a riti religiosi, svolgere le proprie funzioni civiche e scambiare i prodotti del proprio lavoro con altri. Gli edifici in pietra, talvolta di dimensioni molto impressionanti, non erano affatto adatti all'abitazione permanente: non avevano focolari, né finestre, e talvolta nemmeno prese d'aria (è significativo che nella moderna lingua dello Yucatan tali edifici, ora in rovina, siano chiamato actun, una parola che significa una grotta tra gli Yucatan). Il crepuscolo regnava all'interno di palazzi e templi, e solo in una certa ora del giorno, calcolata in modo molto preciso, quando il sole penetrava attraverso speciali fessure, una strana luce illuminava i templi.

Naturalmente, tali edifici potevano essere abitati solo da... dei, ai quali erano dedicati. All'interno dei templi furono eretti altari, piattaforme, grandi piattaforme, che avevano un certo scopo durante le cerimonie. I sacerdoti, i loro assistenti e discepoli vivevano per qualche tempo nei templi solo alla vigilia dei festeggiamenti, quando digiunavano e si preparavano per lo svolgimento dei rituali.

Tutte queste circostanze, così come le conoscenze relativamente avanzate nel campo dei calcoli matematici, in particolare geometrici, la disponibilità di materiale da costruzione adatto (pietra) e un concetto originale sviluppato nel processo di sviluppo storico del popolo, hanno permesso agli architetti Maya di erigere edifici di proporzioni monumentali, in conformità con le idee estetiche dell'élite sacerdotale che governa le città, contraddistinti da un'architettura completamente originale e originale, messi al servizio di un culto - la forma di ideologia dominante nell'antica società Maya.

Gli europei, che per primi entrarono in contatto con l'architettura monumentale dell'America Centrale, rimasero colpiti dalla potenza e dal design audace degli edifici, dalla strana combinazione di luci e ombre in essi, dalla massiccia del materiale da costruzione e dall'originalità dei motivi decorativi.

“Ovunque è un delirio di luce”, scrive Jean Babelon nel libro “La vita dei Maya” (“La vie des mayas”, Parigi, ed. Gallimard, 1934), “che gli architetti usano con ardita e crudele calma per realizzare un effetto decorativo: trabeazione con affilate sporgenze orizzontali, congelate in una severità inflessibile, spalliere di pietra sospese tra piccole colonne come reticoli o rami di salice, fregi di triangoli interconnessi in intagli di pizzo, gradini semicircolari, motivi a zigzag o schemi di angoli retti, una combinazione meravigliosamente ordinata che ispira soggezione, come sistema di dominio e oppressione. Non una sola verticale addolcisce l'impressione di oppressione creata da questa architettura piatta e sonnolenta, eretta su terrapieni artificiali, non a sostegno di un esaltato atto di preghiera, ma per aumentare ulteriormente il carico profetico della sua potenza.

Le rovine degli edifici eretti dagli architetti maya sono oggi i siti turistici più frequentati dell'America Centrale, in tutto il territorio tra El Salvador e il Messico. Di questi, i più interessanti sono i seguenti:

Copan, dove la monumentale scalinata geroglifica - così chiamata perché glifi profondamente scolpiti ricoprono la facciata verticale di ogni gradino - innalza maestosamente i suoi 63 gradini a 26 metri sopra il livello della piazza, evocando uno strano senso di grandiosità e vertigine in tutti coloro che ne hanno la curiosità. (e coraggio) per arrampicarsi accanto a lei.

Quirigua, situata lungo la linea ferroviaria tra le città di Puerto Barrios e il Guatemala, sorge su una fertile pianura, ai margini della valle della Motagua, dove un tempo c'erano foreste, ora si estendono piantagioni di banane. Non ci sono alte piramidi qui e gli edifici in pietra sono modesti, ma il luogo è il più famoso di tutti i siti archeologici degli insediamenti Maya, grazie all'armonia e alla grazia delle stele di pietra fatte di arenaria scolpita e dei bizzarri altari - enormi pietre blocchi sotto forma di fantastici mostri del cielo che abitavano la mitologia Maya, in cui l'intera massa del materiale da costruzione è armoniosamente combinata con la sottile complessità dei dettagli.

Lubaantun, nel sud dell'Honduras britannico, non ha stele o edifici, ma la sua particolarità emerge dalle sue spettacolari piramidi, fatte di blocchi quadrati di pietra calcarea trasparente, che ha alcune delle proprietà del marmo ed è molto simile ad esso.

A Chichen Itza, oltre agli edifici già citati sopra, l'architettura della “Casa delle Monache” (Casa de las Monjas), così chiamata in onore delle conquiste dei conquistadores, è molto particolare, apparentemente nell'erroneo presupposto che l'edificio fosse occupato da una specie di vestali maya (i soldati coraggiosi erano più attratti dalla teoria della castità che dalla sua pratica). Questo edificio poggia su un poderoso basamento in pietra, al di sopra del quale si elevano due piani di ambienti decorati con mascheroni scultorei; i sorrisi disgustosi di queste maschere creano un'atmosfera speciale che domina tutta questa strana struttura.

San José, nell'Honduras britannico centrale, era uno dei centri di culto più piccoli. Nonostante la sua posizione alla periferia del trapezio Maya, era ancora una città commerciale piuttosto importante, come testimoniano numerosi reperti: vasi di ceramica dipinta dello Yucatan, figurine di argilla di Veracruz, decorazioni di conchiglie tipiche della costa del Pacifico, oggetti di ossidiana, probabilmente , da Zacapa, situato nella parte nord-orientale degli altopiani guatemaltechi, figurine di giada di origine sconosciuta, utensili e ornamenti in rame, apparentemente provenienti dal Messico centrale, ornamenti di corallo provenienti dalle rive del Mar dei Caraibi, vasi di marmo tipici di alcune regioni dell'Honduras, come oltre a un gran numero di ceramiche dipinte provenienti da una varietà di luoghi. Gli abitanti di San José non scolpivano sculture, ma decoravano i loro edifici con disegni su intonaco.

Alcuni edifici incompiuti di Tikal, dove lavorarono famosi architetti, ci permettono di indovinare come avvenne la costruzione milleduecento anni fa: alcuni costruttori portarono pietre e terra per il centro della piramide, altri segarono tronchi per la costruzione con strumenti primitivi e preparavano legna da ardere per riscaldare le fornaci e altri ancora tagliavano pietre da costruzione. All'inaugurazione dei monumenti probabilmente furono sacrificati alcuni operai; alla base delle pareti, sotto le lastre dei templi e delle scale, giacciono vasi di ceramica del cranio. In una grande piazza cerimoniale e su piattaforme di fronte alle piramidi si trovano una varietà di stele di pietra calcarea, adornate con sculture e dipinti raffiguranti divinità e testi geroglifici, che ci ricordano che il passare inesorabile del tempo continuava a essere una questione importante per gli antichi Maya . Ogni 5-10 o 20 anni veniva eretta una nuova stele, che testimoniava la penetrazione durante questi intervalli nei segreti del tempo e nel movimento dei corpi celesti.

Con un po' di fantasia possiamo immaginare come i sacerdoti-astronomi, passando da una stele all'altra, mettono alla prova le loro teorie sulla durata dell'anno solare o dell'anno di Venere.

Chiamiamo infine Washactun (nella regione del Petén, in Guatemala). Qui, nella foresta, sotto uno strato di terra e una rigogliosa vegetazione tropicale, è stata scoperta la più antica piramide Maya (328 d.C.). Quando fu scoperta nel 1916, era coperta da un'altra piramide, molto più grande e alta; poiché la piramide superiore era molto distrutta, fu smantellata e sotto di essa ne fu aperta una più antica, conservata nello stato quasi originale. Si tratta di una piramide quadrata, alta più di otto metri, con quattro scalinate che conducono alle due terrazze superiori. Le piattaforme sono circondate da diciotto maschere grottesche, alte 1,8 metri e larghe 2,4 metri: fantasiose nel disegno, queste maschere ispirano però serenità serena, contrastando stranamente con il nervosismo dell'intera massa piramidale. Zanne ricurve agli angoli della bocca, sopracciglia ispide, naso appiattito e lingua che sporge per metà sopra il labbro superiore, non c'è dubbio che questa sia un'immagine del dio Giaguaro. Le maschere della parte inferiore della piramide, ancora più stilizzate (un critico d'arte del nostro tempo le affermò che appartengono al movimento “paleoimpressionista”), danno l'impressione che lo spettatore si trovi di fronte a volti di animali fantastici che uniscono il caratteristiche di serpenti e giaguari. Quindi, dalla fondazione alle piattaforme superiori, la piramide di Vashaktun forma un tutt'uno con decorazioni, forse insolite e bizzarre, ma che danno un'impressione molto forte e trasmettono la potenza dell'intero insieme.

Gli edifici Maya, siano essi templi, palazzi o piramidi, non sono paragonabili a nessun edificio conosciuto del Vecchio Mondo. Le piramidi maya e azteca hanno una serie di caratteristiche comuni, ma entrambe sono decisamente diverse da quelle egiziane, che sono un tempio, un santuario o una tomba. La piramide americana è solo un gigantesco piedistallo - naturale o artificiale, che funge da piattaforma per un edificio di culto, elevandolo (letteralmente e figurativamente) agli occhi dei credenti e utilizzando scale ripide, a volte molto audaci, vertiginose per questo scopo. Quindi, questa piramide non nasconde nel suo grembo alcun segreto accessibile solo ai sacerdoti, come le piramidi egiziane, ma espone il santuario alla luce intensa del sole tropicale, elevandolo su una piattaforma dove solo gli eletti potevano salire.

Gli architetti Maya non conoscevano archi e volte; furono sostituiti dal cosiddetto "falso arco", per cui i loro edifici erano piuttosto stretti e lunghi, e con muri spessi erano possibili solo finestre molto piccole. D'altronde la superficie adatta alle decorazioni era sufficientemente ampia, il che può in parte spiegare la grande abbondanza di affreschi e bassorilievi nei centri di culto.

L'architettura urbana, il cui sviluppo non può reggere alcun confronto con l'architettura messa al servizio del culto, fiorì soprattutto nell'epoca del Nuovo Regno. In alcune città situate in regioni aride, sono stati predisposti serbatoi a fondo piatto in pietra o cemento. Gli archeologi hanno portato alla luce un complesso sistema fognario per trasportare l'acqua fuori dai cortili e dalle stanze. Il fiume che attraversava la città di Palenque veniva deviato nella direzione opposta, verso un acquedotto sotterraneo; nei luoghi dove non è crollato, cinque persone possono camminare fianco a fianco. I canali che partivano dai templi e dai palazzi portavano qui l'acqua che scorreva dai tetti e dai cortili. A valle, già dietro un canale artificiale, è stato gettato sul fiume un ponte curvo, che gli archeologi, amanti delle associazioni, hanno paragonato ai ponti dell'antica Venezia. Non è giunto fino a noi un solo nome di quegli artisti e scultori che scolpirono figure bizzarre e allo stesso tempo sorprendentemente potenti, non conosciamo i nomi degli architetti, creatori dei maestosi templi e palazzi dell'antico Yucatan e creatori di le piramidi, anche se una di queste - quella di Cholula - è più alta della famosa piramide di Cheope di Giza (considerata, tra l'altro, una delle sette meraviglie del mondo). Del resto, i linguisti dei nostri giorni cercherebbero invano la parola "arte" nelle numerose lingue amerindiane. Questo concetto non esisteva nell'antica America. Il bassorilievo era chiamato semplicemente il dio della pioggia o il dio del mais, la stele era il conteggio degli anni e la piramide era il luogo del sacrificio o della costruzione in onore del sole.

Lo storico dell’arte Ferdinand Anton nella sua opera “Il Messico antico e la sua arte” (Alt Mexico und seine Kunst, Lipsia, 1965) nota giustamente che “un artista senza nome che creò decorazioni in ceramica per il culto dei morti, uno scultore sconosciuto che scolpì immagini di pietra di divinità o un architetto senza nome che eresse templi e palazzi di culto: tutti avevano una visione del mondo completamente diversa rispetto alle persone del nostro tempo, cercando di spiegare a se stessi questo mondo morto. Riguardo allo scopo dell'antica arte messicana con le sue forme straordinarie e originali, dice: “Ceramiche policrome nelle sepolture, ornamenti di giada sul collo dei sacerdoti, maschere di ossidiana per i morti di alto rango, sculture di pietra alla base delle piramidi, edifici che stupire con i loro affreschi e i cuori portati al sacrificio dei prigionieri, tutto ciò che costituiva l'arte, come un culto, era destinato a una cosa: all'adorazione delle divinità, alla conservazione dell'ordine cosmico.

Se l'architettura Maya morì contemporaneamente al Nuovo Regno, la loro arte sopravvive ancora oggi; muratori-artisti, ceramisti e tessitori provenienti da piccoli insediamenti continuarono la loro opera sia durante le guerre fratriane che durante il periodo della colonizzazione spagnola, conservando le tradizioni millenarie della loro gente.

Nelle scuole moderne, agli studenti delle scuole superiori viene insegnata una materia molto importante e necessaria chiamata "Cultura artistica mondiale". Il corso MHK racconta agli scolari i capolavori dell'architettura e delle belle arti dall'antichità ai giorni nostri. Il programma comprende anche una sezione come l'arte monumentale. Adesso lo conosceremo meglio.

Cos'è l'arte monumentale?

Si tratta di una sezione speciale che si distingue per il carico plastico o semantico di un'opera architettonica, nonché per l'importanza e il significato del contenuto ideologico. La parola "monumentale" deriva dal latino moneo, che significa "ricordare". E non c'è da stupirsi, perché questo tipo di arte è uno dei più antichi della terra.

Storia dell'arte monumentale

Le radici di questo tipo di architettura e pittura risalgono alla società primitiva. Gli antichi allora imparavano solo a disegnare, tenevano goffamente il carbone tra le dita, ma le loro opere di pittura monumentale sulle pareti delle caverne erano già sorprendenti. Certo, erano disegnati in modo goffo, non c'era abbondanza di colori, ma aveva un senso. Consisteva nella rappresentazione degli antichi sulle forze della natura, sulla propria vita e su varie abilità. Pertanto, le pareti delle grotte erano decorate con varie scene della vita di un uomo primitivo: preda di mammut, la donna più bella della grotta, danze rituali attorno al fuoco e molti, molti altri.

La società primitiva fu sostituita dal mondo antico e lì trovò posto anche la creatività monumentale. Nell'antico Egitto quest'arte era molto rispettata e amata. Questo è ciò che ci dicono le sfingi e le piramidi egiziane sopravvissute fino ai giorni nostri. Durante il Rinascimento vi fu un fiorire dell'architettura monumentale. Sono nati capolavori come il dipinto "La Creazione di Adamo" e la Cappella Sistina. Tutte queste opere furono realizzate dal genio del suo tempo: Michelangelo Buonarroti.

Tra la fine del XIX e l’inizio del XX secolo l’arte prese una nuova strada. Lo stile "moderno" più popolare dell'epoca si rifletteva in quest'opera, motivo per cui la maggior parte delle opere monumentali furono realizzate in questa direzione. Ciò ha influenzato particolarmente la pittura e si è riflesso nelle opere di artisti come M. Vrubel, M. Denis e altri. Ma anche l'architettura non fu dimenticata, a quel tempo lavoravano scultori come E. Bourdelle e A. Maillol. La maggior parte delle opere del genere che ammiriamo e ammiriamo fino ad oggi sono state create dalle loro mani.

Questo tipo di arte ha ricevuto il massimo sviluppo e riconoscimento nell'URSS. La Terra dei Soviet si poneva davanti a sé e imponenti monumenti e piedistalli riflettevano le sue idee nel miglior modo possibile. Statue imponenti, alte e svettanti riflettono il coraggio e la forza d'animo degli operai di quel tempo.

Esempi di questa forma d'arte

Ciò include sia l'architettura che la pittura. L'arte monumentale comprende mosaici, affreschi, monumenti e busti, varie composizioni scultoree e decorative, vetrate e persino ... fontane. Ora puoi vedere quanta arte è inclusa qui. Non c'è da meravigliarsi che in tutto il mondo siano stati creati migliaia di musei, dove pannelli, busti e sculture di varie epoche e generazioni sono esposti all'ammirazione generale.

Varietà di opere

Ciò include due tipi di creatività: scultura e belle arti. di solito rappresenta vari pannelli, murali sulle pareti, bassorilievi, ecc. Servono come decorazione per l'ambiente e fanno necessariamente parte di qualsiasi insieme, essendone la parte importante. Nella pittura monumentale si distinguono diverse tecniche: affresco, vetrate, mosaico, ecc. Va notato che il dipinto monumentale si trova su una struttura appositamente creata per esso o su una base architettonica immobile.

L'era dell'URSS e questo tipo di creatività

L'arte monumentale era molto apprezzata nell'URSS. Contribuisce allo sviluppo del gusto artistico, all'educazione alla moralità e ai sentimenti patriottici per la propria patria. Arricchisce emotivamente, regalando ricordi indimenticabili guardandolo, che rimangono per sempre nell'anima e nel cuore di grandi e piccini. L'arte monumentale sovietica è caratterizzata da umanesimo e organizzazione artistica. Opere di pittura e architettura, realizzate nello stile appropriato, si potevano trovare ovunque: vicino a scuole e asili, fabbriche e parchi. Sono riusciti a costruire monumenti anche nei luoghi più insoliti.

Questo tipo di creatività si diffuse dopo la Rivoluzione d'Ottobre, quando si stava costruendo un nuovo paese con nuove leggi, ordini e socialismo. Fu allora che le opere d'arte monumentali ricevettero un riconoscimento speciale tra la gente. Tutti i pittori, scultori, architetti sono stati colti dall'impulso di creare un capolavoro di arte monumentale per dimostrare che i tempi sono cambiati, è arrivata una nuova vita, un nuovo modo di vivere, nuove scoperte nella scienza e un nuovo tipo di arte.

Opera immortale

Una delle creazioni più memorabili di quei tempi fu la magnifica scultura monumentale di Vera Mukhina "Operaia e contadina collettiva", che personificava il duro lavoro e l'impresa del popolo sovietico. La storia del monumento è molto interessante e istruttiva. Nel 1936 fu completata la costruzione del Palazzo dei Soviet, in cima al quale avrebbe dovuto esserci un monumento "Operaia e contadina collettiva". Per creare una struttura scultorea, sono stati selezionati i migliori artigiani, tra cui Vera Mukhina. Sono stati concessi due mesi di lavoro e è stato detto che la statua avrebbe dovuto personificare due figure: un lavoratore e un contadino collettivo. Quattro scultori hanno realizzato la stessa idea in modi completamente diversi. Per alcuni, le figure stavano calme e serene, per altri, al contrario, si precipitavano violentemente in avanti, come se cercassero di sorpassare qualcuno. E solo Mukhina Vera Ignatievna ha catturato nel suo lavoro un momento meraviglioso del movimento iniziato, ma non completato. È stato il suo lavoro ad essere approvato dalla commissione. Ora il monumento "Operaia e contadina collettiva" è in restauro.

Pittura monumentale: esempi

Come accennato in precedenza, le belle arti di questo tipo affondano le loro radici in tempi antichi. Anche allora furono creati magnifici disegni sulle pareti delle grotte, raffiguranti il processo di caccia, antichi rituali, ecc.

La pittura monumentale e decorativa è divisa in diversi tipi:

Affrescare. Questa immagine è creata su intonaco bagnato con diversi tipi di vernici, ottenute da un pigmento sotto forma di polvere. Quando tale vernice si asciuga, si forma una pellicola che protegge l'opera dalle influenze esterne.
Mosaico. Il disegno è steso sulla superficie con piccoli pezzi di vetro o pietre multicolori.
Tempera. Opere di questo tipo sono realizzate con vernici a base di pigmento di origine vegetale, diluito in un uovo o olio. Come un affresco, viene applicato su intonaco bagnato.
vetro colorato. Simile a un mosaico, è anch'esso composto da pezzi di vetro multicolore. La differenza è che i pezzi vengono uniti tra loro tramite adesioni, e l'opera finita viene posta nell'apertura di una finestra.

Le opere più famose della pittura monumentale sono gli affreschi di Teofane il Greco, ad esempio l'icona bifacciale "Nostra Signora del Don", sull'altro lato della quale è raffigurata "L'Assunzione della Vergine". Inoltre, tra le opere d'arte figurano la “Madonna Sistina” di Raffaello Santi, “L'Ultima Cena” di Leonardo da Vinci e altri dipinti.

Architettura monumentale: capolavori dell'arte mondiale

I bravi scultori valgono sempre oro. Pertanto, il mondo si è arricchito di opere come l'Arco di Trionfo, situato a Mosca, il monumento a Pietro 1 "Il Cavaliere di Bronzo", la scultura del David, realizzata da Michelangelo e situata al Louvre, la statua della bellissima Venere , le cui mani furono tagliate, e molti altri. Tali tipi di arte monumentale e decorativa affascinano e attirano gli occhi di milioni di persone, vuoi ammirarli ancora e ancora.

Esistono diversi tipi di architettura di questo tipo:

Monumento. Di solito si tratta di una scultura di una o più persone ferme o congelate in una posa. Realizzato in pietra, granito, marmo.
Monumento. Perpetua nella pietra qualsiasi evento della storia, come la Guerra Patriottica, o una grande personalità.
Stele. Questo tipo di architettura è una lastra di pietra, granito o marmo, eretta e con qualche tipo di iscrizione o disegno.
un pilastro costituito da quattro spigoli rivolti verso l'alto.

Conclusione

L’arte monumentale è una cosa complessa e ambigua. Per tutte le persone evoca sentimenti diversi, per qualcuno è orgoglio per i maestri che le mani dell'uomo siano state in grado di produrre un capolavoro. Qualcuno si sente sconcertato: come potrebbe un lavoro del genere essere svolto da una persona comune, perché contiene così tanti piccoli dettagli? Un altro spettatore si fermerà semplicemente ad ammirare i monumenti della pittura e dell'architettura, sia antichi che moderni. Ma gli oggetti d'arte monumentale non lasceranno nessuno indifferente. Questo perché tutti i maestri che hanno fatto qualcosa in questo stile hanno un enorme, notevole, vero talento, pazienza e amore sconfinato per il proprio lavoro.