Sto dicendo...
Mia moglie ed io abbiamo acquistato in anticipo via Internet i biglietti per il 25 novembre, ingresso alle 11:30. Siamo arrivati circa 10 minuti prima, siamo rimasti un po' con gli stessi “titolari del biglietto” e siamo entrati tutti insieme in orario. Poi vagò per i corridoi quanto necessario. Gli altri cittadini al mattino facevano una lunghissima fila, dalla quale facevano entrare 10 persone ogni mezz'ora.
La mostra è organizzata molto bene. I quadri sono appesi correttamente, su buon sottofondo. Le firme meritano un elogio speciale: sono scritte a grandi lettere, quindi è molto conveniente per le persone con problemi di vista: possono leggere tutto senza occhiali.
La mostra occupa tre sale, e in una di esse - la terza - sono esposte solo otto opere di un maestro finora sconosciuto: Donato Creti. Ve ne parlerò alla fine.
Quindi la parte principale e più interessante della mostra si trovava in due sale molto piccole. E questo è un bene: non è stancante. Il pubblico era composto principalmente da persone di mezza età e anziane, molte con bastoni e stampelle... Questa è la mia amatissima intellighenzia sovietica, alla quale io stesso appartengo e per la quale nutro i sentimenti più cordiali e rispettosi. Sono i guardiani e custodi della cultura, della tradizione, delle norme morali e della vita in generale. Quella feccia che, come ho letto, tiene o ha recentemente tenuto una congrega chiamata "Congresso dell'intellighenzia russa" non viene qui. Per loro, il governo che viene odiato e insultato, ma che li serve e li serve, organizza spettacoli separati “chiusi” con biglietti d’invito. Ma - Dio sia con loro! La loro fine è disgustosa e non lontana... (A questo punto ritengo il mio fervore politico del tutto esaurito: andiamo alla mostra!)
La fotografia è vietata ed è attentamente monitorata. Ma molto è già stato pubblicato su Internet, di cui ho approfittato.
Nella prima sala sono esposte 16 opere. La mostra si apre con Cristo benedicente, XII secolo.
È ovvio che si tratta di una lettera bizantina, di una scuola bizantina, ecc. Attribuita come "Scuola Romana". Ma sappiamo da dove provenivano tutte queste scuole nel XII secolo...
La seconda opera più antica è “San Francesco” (Margaritone d’Arezzo).
Quindi - cinque opere dei secoli XIV-XV di diversi maestri.
Guardiamoli "da vicino".
"Gesù davanti a Pilato" (Pietro Lorenzetti):
"Natale" (Mariotto di Nardo):
“Natale e la Buona Novella ai pastori” (Giovanni di Paolo) - affascinante nella sua favolosità:
“San Nicola calma la tempesta e salva la nave” (Gentile da Fabriano):
“Le scene della vita di San Nicola Taumaturgo (Beato Angelico) attirano l'attenzione con un colore inaspettatamente gioioso e luminoso (che, tuttavia, questa fotografia non trasmette):
Nel film “Compianto” di Carlo Crivelli, con mia totale sorpresa, ho visto quasi tutto tecniche pittoriche, che furono così efficacemente adottati dai Preraffaelliti. Sarà interessante sapere se questo è successo anche ad altri?
Il posto centrale nella prima sala è giustamente occupato dal Compianto di Cristo di Giovanni Bellini. Questo è, ovviamente, un capolavoro:
Noto che nell'intera mostra non ci sono così tante opere che ho considerato incondizionatamente “veri capolavori”. Nonostante, a volte, i grandi nomi...
Inoltre - se continui a guardarti intorno nella prima stanza “al sole”, è appesa una lunga opera di Ercole de Roberti “I miracoli di San Vincenzo Ferrara”, che si distingue per la vivacità della trama con molti attori e alta decoratività in generale.
Eccone un frammento ingrandito.
Poi (e in effetti è questa la prima cosa che salta all'occhio entrando) ci guarderanno gli angeli di Melozzo da Forlì: due suonano il liuto, uno suona la viola:
Questi angeli non sono affatto incorporei. Sì, e anche l'asessuale è difficile. Molto vivaci, riverenti, emotivi, diciamocelo: volti, labbra, occhi emozionanti... Non è un caso che questi angeli siano replicati in centinaia di oggetti artigianali (cartoline, calamite, ecc.) per i turisti in visita a Roma.
Il percorso espositivo della prima sala si conclude con due piccole opere del Perugino, una delle quali classifico incondizionatamente come capolavoro coloristico: “Santa Giustina” (fino a poco tempo fa considerata “Santa Flavia”). Ancora una volta dirò che la foto non trasmette la pienezza delle ombre. Tuttavia, questa frase si applica a tutte le illustrazioni:
La seconda opera del Perugino: "San Placido":
Passiamo alla seconda stanza. Contiene una dozzina e mezza di opere in più.
E anche tra questi ci sono autentici capolavori. Un po', ma c'è. (Senza classificare nulla come un “vero capolavoro”, non sono solo soggettivo: sono anche soggetto all’influenza degli stati d’animo momentanei, ai capricci del tempo, alle fluttuazioni dei prezzi dei metalli rari, alle notizie politiche, ai visitatori che si trovano nelle vicinanze ... In generale, non dovresti prendere sul serio le mie annotazioni.)
Elencherò comunque tutte le opere, nell'ordine in cui appaiono camminando per la sala da sinistra a destra.
"Trinità con Cristo Morto" (Lodovico Carracci):
“Giuditta e l’ancella con la testa di Oloferne” (Orazio Genileschi):
"La negazione di San Pietro" (Pensionante del Saracene?):
Nelle vicinanze c'è uno dei tele centrali esposizione: “Deposizione” (Caravaggio):
Segue “San Sebastiano guarito da Sant’Irene” attribuito a Trophimus Bigot:
Alla sua destra si trova il celebre dipinto “San Matteo e l’Angelo” di Guido Reni (indubbio capolavoro):
Nelle vicinanze è appesa un'altra opera di Guido Reni e della sua bottega: "La fortuna con la borsa". Buono, ma "non un capolavoro":
Al centro della seconda sala si trova una teca di vetro, poco illuminata per motivi di conservazione delle opere, con piccole opere quasi monocrome di Raffaello: “Fede” e “Carità”:
Alla sua sinistra c'è “Cristo in gloria” del Correggio:
A destra della vetrina con la “Visione di Sant’Elena” di Raffaello del Veronese:
Seguono nel cerchio “La Maddalena penitente” e “L'incredulità di San Tommaso” del Guercino:
E poi - un'enorme tela di Poussin “Il martirio di Sant'Erasmo”, in cui allo sfortunato Erasmo viene squarciato lo stomaco e strappati gli intestini...
La mostra alla Galleria Tretyakov si intitola “Roma Aeterna. Capolavori della Pinacoteca Vaticana. Bellini, Raffaello, Caravaggio." Lo dice il suo curatore Arkady Ippolitov idea principale La mostra si riflette nel suo stesso nome: Roma Aeterna, la “città eterna” Roma, associata alla storia della ricerca spirituale dell'Europa dal XII secolo all'Illuminismo, quintessenza dello spirito europeo. I Musei Vaticani sono famosi per le loro collezioni di antichità romane, quindi la continuità è chiaramente visibile Cultura europea dall'antichità al Rinascimento.
Apostoli benevoli
Nel 1480, l'artista Melozzo, originario del piccolo villaggio di Forlì, ricevette un'importante commissione: dipingere la Basilica dei Santi Apostoli a Roma (Tempio dei Dodici Apostoli). Concepì un grande affresco fino a 17 metri di diametro, in cui l'artista racconta la storia dell'Ascensione. Melozzo da Forlì, come fu chiamato in seguito, fu il primo a utilizzare in modo audace e rivoluzionario in questo dipinto angoli inaspettati delle figure dei santi, verso i quali il pubblico dovrebbe alzare lo sguardo. Dopo la scoperta delle leggi della prospettiva, sorsero problemi nel rappresentare gli oggetti nelle proporzioni corrette in modo che gli spettatori dal basso potessero vederli in forme naturali (questo problema fu successivamente risolto con successo da Raffaello). Secondo il progetto dell'artista, angeli-musicisti dai capelli dorati guardavano dal cielo azzurro, le figure degli apostoli situate lungo il perimetro guardavano benevolmente i parrocchiani, e al centro c'era la maestosa figura di Gesù.
Il curatore della mostra Arkady Ippolitov spiega che l'idea della mostra si basa sulla tesi dell'unità dell'umanità
L’affresco risultò meraviglioso e il lavoro dell’artista fu pagato dal cardinale Giuliano della Rovere, il futuro papa Giulio II. Melozzo fu amato anche da papa Sisto IV, ma tuttavia non ricevette un'offerta per dipingere cappella Sistina. Il direttore dei Musei Vaticani, Antonio Paolucci, suggerisce che Ghirlandaio, Perugino e Botticelli (gli artisti più famosi e attivi di quest'epoca) abbiano cospirato per impedire a Melozzo di lavorare. Inoltre Melozzo, che lavorò per diversi anni nella Città Eterna, era considerato “troppo romano”, e in quel periodo c'era una moda per gli artisti toscani. Oggi su questo artista eccezionale mi ricorda poco. Nel 1714 la Basilica dei Santi Apostoli fu ricostruita e gli affreschi di Melozzo furono distrutti. Solo quattordici dei suoi frammenti furono salvati. Sono divisi tra il Palazzo del Quirinale (“Cristo in gloria”) e la Pinacoteca Vaticana (le figure di angeli e apostoli che l'artista amava dipingere decorano una stanza separata della Pinacoteca).
Furono i frammenti con immagini di angeli dai capelli dorati che suonavano, che divennero simboli di Roma, ad essere portati a Mosca.
Tesori della Pinacoteca
La Pinacoteca Vaticana racchiude sette secoli di storia dello Stato Pontificio. L'istituzione del papato, fondata dall'apostolo Pietro nel I secolo, collega la civiltà europea con il mondo antico. Questa è una delle poche connessioni sopravvissute fino ad oggi.
La storia dei Musei Vaticani risale al 14 gennaio 1506, quando durante gli scavi fu ritrovato l'antico gruppo scultoreo “Laocoonte e i suoi figli”, noto dalle descrizioni dello storico romano Plinio il Vecchio. Papa Giulio II, essendo un mecenate, acquistò questo reperto e affidò il lavoro di restauro a Michelangelo. Un mese dopo, la composizione in marmo fu esposta al pubblico. Questi furono i primissimi esempi di pittura di artisti Grecia antica. Pinakes maestri famosi erano esposti in ricche collezioni private e venivano aperti raramente. Quando il Vaticano iniziò a raccogliere una collezione di dipinti, seguendo l'esempio dell'antica Grecia, le fu dato il nome Pinakothek. Il suo fondatore fu Papa Pio VI, la collezione si trasferì in diverse sale fino a quando nel 1932 fu costruito un nuovo edificio, dove è attualmente ospitata.
Un mondo
Arkady Ippolitov, commentando la mostra alla Galleria Tretyakov, spiega che l'idea della mostra si basa sulla tesi dell'unità dell'umanità. Pertanto, la mostra inizia con l'icona romana del XII secolo “Cristo benedicente”, che personifica l'Universo. Ma allo stesso tempo parla di unità Idea cristiana. Questo è il punto di partenza in cui si è unito il cristianesimo, in cui è evidente la vicinanza delle culture italiana e russa. Il concetto di Roma è stato molto importante per la cultura russa per secoli. Per seicento anni la Russia ha vissuto con l’idea che Mosca fosse la Terza Roma. Questa idea è presentata anche nella mostra attuale attraverso opere selezionate - 42 opere su argomenti religiosi.
Per seicento anni la Russia ha vissuto con l’idea che Mosca fosse la Terza Roma. Anche la mostra attuale presenta questa idea attraverso opere selezionate.
Al Cristo benedicente segue l'opera di Margaritone d'Arezzo (XIII secolo): si ritiene che questa sia la prima immagine di San Francesco d'Assisi. È stato il suo nome a essere scelto dall'attuale papa, che è diventato il primo Francesco nella storia del Vaticano. Portato a Mosca un'immagine molto interessante“Gesù davanti a Pilato” di Pietro Lorenzetti, echeggiante famoso dipinto Nikolai Ge "Cos'è la verità?" da Galleria Tretyakov(quasi tutti gli artisti russi dei secoli XVIII-XIX che si diplomarono con lode all'Accademia di pittura ricevettero una borsa di studio per studiare in Europa dopo la laurea, il più delle volte in Italia). Seguono poi due immagini della vita di San Nicola Taumaturgo. Uno di questi appartiene al pennello di Gentile da Fabriano, il secondo - Fra Beato Angelico, monaco benedettino di Firenze, che divenne il più grande artista Primo Rinascimento... Ecco due Lamentazioni di Cristo di Carlo Crivelli e Giovanni Bellini - molto importanti nell'opera di questi artisti rinascimentali veneziani.
Roma è come un libro
La mostra comprende diverse opere che attraggono per la loro incredibile potenza visiva e originalità. Questo è il grande dipinto di Caravaggio “Deposizione”, e la pala d'altare di Nicolas Poussin “Il Martirio di Sant'Erasmo”, il più ottimo lavoro dell’artista, scritto appositamente per la Basilica di San Pietro, e che completa la mostra “Osservazioni Astronomiche” di Donato Creti - otto dipinti in una cornice, dedicati ai pianeti allora conosciuti sistema solare. La tela fu dipinta per convincere papa Clemente XI a finanziare la costruzione di un osservatorio astronomico: pochi anni dopo l'osservatorio fu costruito a Bologna. La mostra attuale si legge come un libro: se non sei pigro e prova a iniziare a leggere questo libro. Dopotutto, Roma è una città-libro, dove l'antichità si intreccia con il presente. Nikolai Gogol ha scritto: “L'ho letto, letto... e ancora non riesco ad arrivare alla fine; La mia lettura è infinita."
* Pinakothek (tradotto dal greco - deposito di dipinti) - tra gli antichi greci, una stanza in cui venivano conservate immagini pittoresche. Presso i romani la “pinacoteca” era una stanza della casa posta all'ingresso dell'atrio, decorata con dipinti, oltre a statue e altri oggetti artistici, che il proprietario ha particolarmente apprezzato. Al giorno d'oggi questa parola è spesso usata per significare "galleria d'arte".
Foto: “Musei Vaticani” e foto musei vaticani/foto Musei Vaticani
Mosca. 31 gennaio. sito web - La Galleria Tretyakov ha prolungato la mostra dei dipinti della Pinacoteca Vaticana fino al 1 marzo, ha detto martedì a Interfax la direttrice della galleria Zelfira Tregulova.
"Rendendoci conto che la mostra della Collezione Vaticana è di grande interesse per i visitatori, abbiamo contattato la Direzione dei Musei Vaticani chiedendo di valutare la possibilità di prolungare questa mostra per almeno dieci giorni. Perché queste opere, prelevate dalle pareti di della Pinacoteca, sono molto richiesti da chi viene a Roma e viene al museo. La loro assenza per 3 mesi e mezzo è un problema per i nostri colleghi. Mi fa piacere che nuovo direttore dei Musei Vaticani, la signora Barbara Yatta ha accettato di prolungare la mostra dal 20 febbraio al 1 marzo compreso”, ha detto Tregulova a Interfax.
Secondo il direttore, dato l'afflusso di visitatori, il museo ha deciso di lavorare sette giorni su sette: entrambi i lunedì, 20 e 27 febbraio, la galleria sarà aperta fino alle 21:00.
"Questa mostra non è un record di presenze. Per essa abbiamo scelto di più migliori sale nell'edificio di ingegneria, dove forniamo le condizioni necessarie sicurezza e il rigoroso rispetto delle condizioni di temperatura e umidità", ha osservato il direttore. Anche per questo, ha spiegato il direttore, non possono visitare la mostra più di 2mila persone al giorno.
Vendita biglietti
Un nuovo lotto di biglietti arriverà al botteghino di Krymsky Val il 10 febbraio. Saranno aperte cinque biglietterie; in questo giorno la mostra permanente del palazzo resterà chiusa. "Venderemo i biglietti in base all'ordine di arrivo e cercheremo di attirare il più possibile le persone nella hall in modo che non congelino dal freddo", ha detto Tregulova.
Le vendite online inizieranno il 17 febbraio dalle ore 12:00. La Galleria sta lavorando per garantire che il sito web, i sistemi di biglietteria e il servizio di posta non vadano in crash a causa di decine di migliaia di persone che li visitano contemporaneamente, come è successo all'inizio di gennaio.
Attualmente tutti i biglietti per la mostra "Roma Aeterna. Capolavori della Pinacoteca Vaticana" sono completamente esauriti fino al 19 febbraio.
La lotta ai rivenditori
Per combattere i rivenditori, la Galleria Statale Tretyakov ha introdotto per la prima volta la pratica dei biglietti personalizzati. Adesso, al momento dell'acquisto dei biglietti al botteghino e sul sito del museo, i visitatori devono indicare i nominativi di coloro per i quali li acquistano. Il pubblico sarà tenuto a munirsi di documento di identità al momento dell'ingresso nel museo.
Inoltre, dal 15 dicembre, l'ingresso al museo è possibile solo con i biglietti preacquistati: la fila “live” al botteghino per i biglietti per il prossimo spettacolo in galleria è stata cancellata.
La mostra "Roma Aeterna. Capolavori della Pinacoteca Vaticana" in Lavrushinsky Lane presenta 42 dipinti secoli XII-XVIII. Tra questi ci sono opere di Giovanni Bellini, Melozzo da Forlì, Perugino, Raffaello, Caravaggio, Guido Reni, Guercino, Nicolas Poussin. Più primi lavori- l'immagine del “Cristo benedicente” del XII secolo, che non è mai stata esposta in mostre temporanee e non ha mai lasciato il Vaticano.
La Galleria Tretyakov in Lavrushinsky Lane presenta progetto unico: per la prima volta i Musei Vaticani vengono esposti in Russia la parte migliore la sua collezione comprende capolavori dei secoli XII-XVIII, tra cui opere di Giovanni Bellini, Melozzo da Forlì, Perugino, Raffaello, Caravaggio, Guido Reni, Guercino e Nicolas Poussin.
Alla mostra, curata da Arkady Ippolitov ( Museo statale dell'Ermitage), vengono presentati 42 dipinti. Mai prima d'ora i Musei Vaticani, che sono tra le dieci collezioni più grandi al mondo, avevano prelevato un numero così significativo di opere eccezionali da mostra permanente, quindi la mostra è diventata un evento non solo per la Russia e l'Europa, ma anche per il mondo intero.
“Roma Aeterna...” fa parte di un grande progetto: nel 2017 si terrà una mostra reciproca in Vaticano, una parte significativa delle sue mostre saranno opere di pittura russa su soggetti evangelici dalla collezione della Galleria Tretyakov.
Lo scopo della mostra è presentare sia la collezione della Pinacoteca, sezione dei Musei Vaticani, sia lo spirito di Roma, la grande città. La collezione della Pinacoteca è stata creata come collezione dello Stato, il cui capo è sacerdote, che si riflette nella sua composizione: questa è la collezione più grande pittura religiosa. La religione è una forma di consapevolezza del mondo, quindi arte religiosa non è limitato a un insieme di testi biblici o storie del Vangelo, e la collezione della Pinacoteca Vaticana ci dice proprio questo. È tanto diversificata quanto la cultura di Roma, motivo per cui il titolo della mostra lo include Espressione latina Roma Aeterna, "Roma eterna".
Con questo si intende il grande unità culturale, ciò che Roma è diventata nella storia dell'umanità, una città allo stesso tempo antica e moderna, che unisce tanto in un unico insieme epoche diverse come l'Antichità, il Medioevo, il Rinascimento e il Barocco. Roma è il centro dell'impero, il centro della religione e il centro dell'arte: possiamo dire che il concetto di Roma Aeterna è uno dei le idee più importanti cultura mondiale. È a questa idea che è dedicata la mostra alla Galleria Tretyakov.
Ogni opera presentata alla mostra è esclusiva. Si inizia con un raro esempio di scuola romana del XII secolo, l'immagine di Cristo Benedicente, mai prima esposta in mostre temporanee o uscita dal Vaticano. A questa immagine, che conserva la memoria dell’unità della cristianità prima dello scisma, segue l’opera di Margaritone d’Arezzo “San Francesco d’Assisi” (XIII secolo).
È presente in tutti i libri di testo di storia dell'arte ed è preziosa perché è una delle prime immagini del santo che interpretava ruolo importante nella storia della Chiesa occidentale. È stato il suo nome a essere scelto dall'attuale papa, che è diventato il primo Francesco nella storia del Vaticano. Vengono presentate anche opere di maestri gotici, estremamente rare nelle collezioni russe. Tra questi c'è “Gesù davanti a Pilato” di Pietro Lorenzetti, che riecheggia in modo unico il famoso dipinto di Nikolai Ge.
Due predelle, che raccontano storie della vita di San Nicola Taumaturgo, arcivescovo di Myra in Licia, venerato ugualmente dalle chiese ortodosse e cattoliche, si ergono al confine tra gotico e rinascimento. Uno di questi appartiene al pennello di Gentile da Fabriano, che completò l'era del gotico internazionale in Italia, le cui opere non solo sono assenti nelle collezioni russe, ma non furono affatto esposte in Russia, il secondo è del pennello di Fra Beato Angelico, il grande fiorentino Primo Rinascimento.
Al periodo d'oro del Rinascimento risalgono due dipinti: “I miracoli di San Vincenzo Ferrer” di Ercole de Roberti, uno dei più opere interessanti il più grande maestro della scuola ferrarese, e il “Compianto” del veneziano Giovanni Bellini. Non ci sono opere di entrambi in Russia.
Il successo più grande è che la mostra ospiterà gli affreschi di angeli di Melozzo da Forlì, che la Pinacoteca mette a disposizione in rare occasioni per l'esposizione in altri musei. I dipinti di questo artista, considerato uno dei più grandi pittori del Quattrocento, furono rimossi dalla cupola dell'abside durante la ricostruzione della Chiesa dei Santi Apostoli a Roma e ora decorano una sala speciale della Pinacoteca.
Le opere di Melozzo da Forlì sono così rare che si avvicinano in valore le creazioni più famose Sandro Botticelli e Piero della Francesca. Essere riprodotto in un numero enorme SU souvenir vari, divennero i suoi angeli biglietto da visita Roma. Alto Rinascimento, cioè il XVI secolo, è rappresentato dai capolavori del Perugino, Raffaello, Correggio e Paolo Veronese.
La Roma papale raggiunse la sua massima potenza nel XVII secolo, in epoca barocca, e le collezioni papali rappresentano la pittura di questo particolare secolo nel modo più completo e brillante. Il capolavoro di questo periodo in mostra è “La Deposizione” di Caravaggio. La pala d'altare di Nicolas Poussin "Il martirio di Sant'Erasmo", l'opera più grande dell'artista, è stata dipinta appositamente per la Basilica di San Pietro. Questo lavoro è stato uno dei più dipinti famosi Cattedrale e fu ammirata da molti artisti russi che vissero a Roma.
L'epoca barocca comprende anche opere di caravaggisti e artisti della scuola bolognese (Lodovico Carracci, Guido Reni, Guercino), splendidamente rappresentate nelle collezioni papali. Il percorso espositivo si conclude con una serie di dipinti essenzialmente settecenteschi l'ultimo secolo quando giocava il papato ruolo dello Stato. Questa serie del bolognese Donato Creti è dedicata alle osservazioni astronomiche e completa logicamente la storia de Lo Stato Pontificio, lo Stato Pontificio che presto cessò di esistere e si trasformò in Vaticano, Lo Stato della Città del Vaticano.
Una delle mostre principali di quest'anno si aprirà il 25 novembre nell'edificio dell'ingegneria della Galleria Tretyakov. DI progetto comune I Musei Vaticani e la Galleria Tretyakov "Roma Aeterna. Capolavori della Pinacoteca Vaticana" racconta la direttrice della Galleria Tretyakov Zelfira Tregulova.
Un mese prima di Natale inaugura la mostra "Roma Aeterna. Capolavori della Pinacoteca Vaticana". Per te, come direttore della Galleria Tretyakov, quale aspetto di questa mostra è più importante: politico, religioso, culturale?
Zelfira Tregulova: Naturalmente artistico. Non posso che confermare le parole del direttore dei Musei Vaticani, Antonio Paolucci: mai dalle collezioni della Pinacoteca Vaticana sono stati inviati in una mostra 42 capolavori di questo livello contemporaneamente. Naturalmente si tratta di un gesto senza precedenti, che testimonia il rapporto di fiducia che si è sviluppato tra la Russia e il Vaticano, i Musei Vaticani e la Galleria Tretyakov in un momento molto difficile per il mondo intero.
Del resto, infatti, ciascuna delle opere, a partire da “Gli angeli più popolari di Roma” di Melozzo da Forlì fino al “Compianto” di Giovanni Bellini e alla “Deposizione” di Caravaggio, è significativa per la collezione della Pinacoteca. Si tratta di opere da manuale, che vengono riprodotte su cartoline, manifesti, in tanti cataloghi... Ma vederle con i propri occhi è tutta un'altra cosa. Sergei Tchoban ha costruito un'architettura come questa salone centrale esposizione in modo che segua il contorno della famosa piazza antistante la Basilica di San Pietro con il colonnato del Bernini. E al posto della facciata del duomo c'è una vetrina con due prime grisaille di Raffaello, realizzate per l'altare della chiesa di Perugia. Lo spettatore si trova quindi al centro del semicerchio, nel punto da cui si svelano gli spazi dei dipinti di Raffaello, Correggio, Paolo Veronese, Caravaggio, Poussin, Guercino, Guido Reni...
Antonio Paolucci ha detto che la Galleria Tretyakov ha ricevuto quasi tutte le opere richieste.
Zelfira Tregulova: Assolutamente giusto. Nel dicembre 2015 abbiamo avuto ultimo incontro in Vaticano nell'ambito della mostra. Dovevamo ricevere una risposta su quali elementi del nostro elenco erano disposti a fornire e quali non potevano fornire. Ci siamo seduti in un ufficio relativamente piccolo e abbiamo ascoltato con il fiato sospeso mentre il signor Corignani, capo del dipartimento mostre, esaminava l'elenco dei lavori in corso. ordine cronologico, ha detto "Si" o "No". Quando raggiunse la Sepoltura di Caravaggio, fece una lunga pausa drammatica. E prima ancora c'era già "Si" sul dipinto "Compianto di Cristo" di Giovanni Bellini. E Arkady Ippolitov, il curatore della mostra, e io siamo letteralmente rimasti bloccati: da un lato, è improbabile che ci sia di nuovo un "Sì", ma dall'altro, una pausa del genere non viene fatta prima del "No". E dice: "Sì". E iniziamo a urlare di felicità.
Mai prima d'ora erano stati inviati contemporaneamente in mostra 42 capolavori di tale livello provenienti dalle collezioni della Pinacoteca Vaticana
Il nome del progetto Roma Aeterna, cioè "Roma eterna", si riferisce all'antichità. Uno di gli argomenti più importanti che nasce in relazione a Roma è, naturalmente, un dialogo molto produttivo tra l'antichità e Arte cristiana. Era importante per te?
Zelfira Tregulova: Certamente. Questo è uno dei temi principali della mostra.
Ma non è in lavorazione. La prima opera esposta è un'icona di scuola romana del XII secolo raffigurante Cristo benedicente. Nel frattempo, i Musei Vaticani hanno una magnifica collezione arte antica. Desideri richiedere alcune opere per la mostra?
Zelfira Tregulova: Ci abbiamo pensato, ma poi abbiamo deciso che ci saremmo concentrati sulla pittura. Quanto al legame con l'antichità, non è un caso che Dante, come sappiamo, accompagnò il dopo vita sceglie il grande Virgilio. A proposito, questa è l'idea nella sua Eneide Roma eterna ha ricevuto la sua giustificazione poetica. Le opere di Virgilio furono copiate nei monasteri medievali d'Europa. Il cristianesimo emerse come erede cultura antica, opponendosi ai barbari che annientavano gli “idoli”. Per non parlare del fatto che Michelangelo si definiva “allievo del Torso del Belvedere”.
Ma in mostra questo argomento è diventato “sottotesto”?
Zelfira Tregulova: Se consideriamo come “sottotesto” la brillante panoramica sulla storia delle collezioni dei Musei Vaticani, scritta per il catalogo da Arkady Ippolitov, allora sì. Non ci siamo confrontati direttamente monumenti antichi, che si trovano ai Musei Vaticani, con successivo capolavori pittoreschi. Ma lo spettatore curioso troverà tracce della fascinazione per l'antichità, così come bizzarre reminiscenze arte gotica anche nelle opere di artisti dei secoli XIV-XV. Inoltre, l’idea della “Roma eterna” è stata presa in prestito dalla Roma cristiana...
Un altro argomento ovvio è il rapporto tra la tradizione bizantina e quella cristiana occidentale nell'arte europea...
Zelfira Tregulova: Non è un caso che iniziamo il percorso espositivo con un'icona del XII secolo di scuola romana, in cui proprio questo Tradizione bizantina palpabile. Ma allo stesso tempo, non sottolineiamo le caratteristiche dell'iconografia o dell'interpretazione di questo o quel soggetto religioso nei dipinti dei maestri europei, perché, secondo me, progetti di questo tipo non riguardano ciò che ci divide, ma ciò che unisce. noi.
Abbiamo portato opere più grandi creato da artisti della tradizione romana Chiesa cattolica, ma parlando un linguaggio comprensibile a tutta l’umanità. Per questo motivo, insieme all'Ambasciata vaticana a Mosca, invitiamo all'inaugurazione anche capi e rappresentanti di diverse fedi. Perché la mostra è rivolta a tutti.
Sì, quasi tutte le opere sono state realizzate per monasteri, cattedrali... Ad esempio, gli angeli di Melozzo da Forlì decoravano un tempo la cupola di una delle chiese romane. Eppure gli artisti non solo hanno risolto i problemi posti dal cliente, ma hanno anche posto domande che li preoccupavano. La "Deposizione" di Caravaggio è anche un'immagine di incredibile potenza tragica. E il “Compianto” di Carlo Crivelli è uno dei dipinti più estatici del primo Rinascimento italiano...
Il titolo enfatizza il tema dell'eternità, ma lo presenta come una trama che si svolge nel tempo...
Zelfira Tregulova: Ecco perché costruiamo l'esposizione tradizionalmente - in cronologia, iniziando con le opere del XII secolo e finendo con il XVIII secolo. A proposito, la seconda opera più attuale della mostra è un'icona raffigurante Francesco d'Assisi, scritta poco dopo la sua canonizzazione nel 1228, cioè mezzo secolo dopo la sua morte. Si tratta di una sorta di omaggio a Papa Francesco I, che fu il primo tra i Papi a prendere il nome di questo santo. Se non fosse stato per l'incontro tra Francesco I e Vladimir Vladimirovich Putin, durante il quale è nata l'idea di scambiare mostre, l'incredibile opportunità di vedere i tesori della Pinacoteca di Mosca non sarebbe nata. Ma noi siamo pronti a non essere meno generosi, inviando la nostra colletta al Vaticano.
Sono stati delineati i contorni del progetto di risposta che la Galleria Tretyakov presenterà alla Pinacoteca nel 2017?
Zelfira Tregulova:È chiaro che parleremo dell'interpretazione dei soggetti biblici ed evangelici nell'arte russa. Inizialmente, avevamo pianificato di mostrare il lavoro artisti del 19- inizio del 20° secolo. In questo momento le storie Sacra Scritturaè diventato il tema del dipinto da cavalletto, un motivo per pensare a quello più importante problemi umanistici. Prima di tutto stiamo parlando sui dipinti di Alexander Ivanov, “Calvario” di Nikolai Ge, la tela “Cristo nel deserto” di Ivan Kramskoy.
È prevista l'esposizione delle opere di Natalia Goncharova alla Pinacoteca?
Zelfira Tregulova: Si certo. E gli “Evangelisti”, e le immagini della Madre di Dio, arcangeli della nostra collezione. Prevediamo di portare principalmente opere dalla Galleria Tretyakov, oltre ad alcune opere dalla collezione del Museo Russo e forse dai musei regionali.
Ci sarà un'iconografia?
Zelfira Tregulova: Più probabilmente. Arkady Ippolitov si è offerto molto argomento interessante come parte di questa mostra. Può essere designato come “La Trasfigurazione di Alexander Ivanov e Raffaello”. Adesso stiamo pensando a come inserire l’iconografia in questo contesto.
Papa Francesco che amo arte Moderna, sono previsti scambi di mostre d'arte contemporanea?
Zelfira Tregulova: Non ancora.
Come arrivare alla mostra e quanto dura la sessione?
Quando ho provato a ordinare i biglietti sul sito web della Galleria Tretyakov per la mostra Roma Aeterna almeno per il 31 gennaio, è apparsa la risposta: "Nessun biglietto". C'è ancora speranza in un “biglietto extra” al triplo del prezzo?
Zelfira Tregulova: Abbiamo annunciato la vendita dei biglietti il 25 ottobre. In tre giorni sono stati venduti tutti i biglietti fino al 31 dicembre, dopodiché abbiamo sospeso la vendita dei biglietti su Internet. I biglietti per gennaio e febbraio saranno venduti online da metà dicembre. Come per la mostra Aivazovsky, venderemo alcuni biglietti al botteghino dell'Engineering Building il giorno dello spettacolo. Limiteremo il numero di biglietti per sessione. A questa mostra non possiamo ricevere tanti visitatori come alle mostre di Serov o Aivazovsky. L'ultimo è stato visto da circa 600mila persone.
Quanti biglietti ci saranno per lo spettacolo?
Zelfira Tregulova: Penso che non più di 100 biglietti per una sessione. Considerando 30-40 biglietti venduti su Internet per ogni spettacolo al botteghino... Vediamo quale sarà il numero di spettatori ottimale. La mostra richiede concentrazione e silenzio. Abbiamo acquistato un'attrezzatura speciale per le guide, che permette di parlare a bassa voce nel microfono e gli ascoltatori avranno le cuffie.
Dopo 45 minuti tutti i visitatori dovranno lasciare la sala?
Zelfira Tregulova: No perchè? Innanzitutto, la sessione non dura 45 minuti. Facciamo entrare tutti ogni mezz'ora con l'aspettativa che gli spettatori entrati prima andassero nella sala successiva. Non buttiamo fuori nessuno. Penso che per vedere questa mostra sia sufficiente un'ora di visione molto concentrata e attenta.
È previsto un programma educativo?
Zelfira Tregulova: Ci saranno una serie di conferenze e due cicli di proiezioni di film: ci saranno film che non sono stati proiettati in Russia.
Aiuto "RG"
Cosa hanno portato dal Vaticano?
Rappresentano 42 rarità arrivate dal Vaticano arte italiana sette secoli, dal XII al XVIII secolo compresi.
La mostra presenta opere degli ultimi anni Stile romanico, come, ad esempio, l'icona "San Francesco d'Assisi" del XIII secolo.
Tra le opere di epoca gotica c'è una meravigliosa opera di Pietro Lorenzetti, uno dei maestri senesi del XIV secolo, e, ad esempio, parte della pala d'altare, con scene della vita di San Nicola Taumaturgo di Gentile da Fabriano. Oppure con scene della vita di San Nicola, dipinte da Fra Beato Angelico, il grande fiorentino del primo Rinascimento.
L'esposizione presenta opere di artisti ferraresi, veneziani (Carlo Crivelli e Giovanni Bellini), romagnoli (angeli di Melozzo da Forlì), perugini...
Grisaglia di Raffaello 1507 apre la mostra alto Rinascimento e barocco. Tra i capolavori del XVI secolo si trovano dipinti di Antoni Correggio e Paolo Veronese.
Il XVII secolo è rappresentato dalla "Deposizione" di Caravaggio (1604), dalle opere degli artisti dell'Accademia Carracci e dal dipinto di Nicolas Poussin "Il martirio di Sant'Erasmo" (1629). Il passaggio ad un nuovo tempo segna la serie delle "Osservazioni Astronomiche" (1711) dell'artista bolognese Donato Cresti.