Sono giustamente definiti i più grandi compositori del XIX secolo. Ma più spesso si sente la frase del periodo di Schumann, questo nome è dato all'era del romanticismo nel mondo della musica.
Infanzia e gioventù
Il compositore e critico musicale tedesco Robert Schumann nacque l'8 giugno 1810 in Sassonia (Germania) da una coppia di innamorati Friedrich August e Johann Christiana. A causa del suo amore per Johanna, i cui genitori si opposero al matrimonio con Friedrich a causa della povertà, il padre del futuro musicista, per un anno di lavoro come commesso in una libreria, guadagnò i soldi per un matrimonio con una ragazza e per avviare una propria attività. Attività commerciale.
Robert Schumann è cresciuto in una famiglia con cinque figli. Il ragazzo crebbe birichino e allegro, come la madre, ed era molto diverso dal padre, una persona riservata e silenziosa.
Robert Schumann iniziò la scuola all'età di sei anni, si distinse per qualità di leadership e creatività. Un anno dopo, i genitori se ne accorsero talento musicale bambino e mandato a imparare a suonare il pianoforte. Ben presto sviluppò la capacità di comporre musica orchestrale.
Il giovane non riuscì a decidere per molto tempo futura professione- dedicarsi alla musica o dedicarsi alla letteratura, come mio padre voleva e insisteva. Ma il concerto del pianista e direttore d'orchestra Moscheles, al quale partecipò Robert Schumann, non lasciò scampo alla letteratura. La madre del compositore aveva intenzione di fare di suo figlio un avvocato, ma nel 1830 ricevette comunque la benedizione dei suoi genitori per dedicare la sua vita alla musica.
Musica
Dopo essersi trasferito a Lipsia, Robert Schumann iniziò a frequentare le lezioni di pianoforte di Friedrich Wieck, che gli prometteva una carriera come famoso pianista. Ma la vita apporta i suoi aggiustamenti. Schumann sviluppò la paralisi mano destra- Il problema costrinse il giovane ad abbandonare il suo sogno di diventare pianista e si unì ai ranghi dei compositori.
Esistono due versioni molto strane dei motivi per cui il compositore iniziò a sviluppare la malattia. Uno di questi è un simulatore realizzato dal musicista stesso per scaldarsi le dita, la seconda storia è ancora più misteriosa. Si diceva che il compositore avesse cercato di rimuovere i tendini dalla mano per ottenere virtuosismo al pianoforte.
Ma nessuna delle versioni è stata provata, sono confutate nei diari di sua moglie Clara, che Robert Schumann conosceva, per così dire, fin dall'infanzia. Con il sostegno di un mentore, Robert Schumann fondò la Nuova Gazzetta Musicale nel 1834. Pubblicato sul giornale, criticava e ridicolizzava l'indifferenza alla creatività e all'arte sotto nomi fittizi.
Il compositore sfidò la Germania depressa e miserabile dell'epoca, inserendo nelle sue opere armonia, colori e romanticismo. Ad esempio, in uno dei cicli pianistici più famosi "Carnevale" ci sono contemporaneamente immagini femminili, scene colorate, Maschere di carnevale. Parallelamente, il compositore ha sviluppato nella creatività vocale, il genere della canzone lirica.
La storia della creazione e dell'opera stessa "Album for Youth" merita un'attenzione particolare. Il giorno in cui figlia più grande Robert Schumann ha compiuto 7 anni, la ragazza ha ricevuto in regalo un quaderno con il titolo "Album for Youth". Il taccuino conteneva opere di famosi compositori e 8 di essi sono stati scritti da Robert Schumann.
Il compositore attribuiva importanza a quest'opera non perché amasse i suoi figli e volesse accontentarli, era disgustato dal livello artistico dell'educazione musicale: canzoni e musica che i bambini studiavano a scuola. L'album include le opere teatrali "Spring Song", "Santa Claus", "Merry Peasant", "Winter", che, secondo l'autore, sono facili e comprensibili per la percezione dei bambini.
Durante il periodo di impennata creativa, il compositore scrisse 4 sinfonie. La parte principale delle opere per pianoforte è costituita da cicli con un'atmosfera lirica, collegati da una trama.
Durante la sua vita, la musica scritta da Robert Schumann non fu percepita dai suoi contemporanei. Corde sottili romantiche, sofisticate, armoniose, toccanti anima umana. Sembrerebbe che l'Europa, avvolta in una serie di cambiamenti e rivoluzioni, non abbia saputo apprezzare lo stile di un compositore al passo con i tempi, che ha lottato tutta la vita per affrontare il nuovo senza paura.
Anche i colleghi "nel negozio" non hanno percepito un contemporaneo: si è rifiutato di comprendere la musica di un ribelle e un ribelle, Franz Liszt, essendo sensibile e romantico, incluso in programma del concerto solo l'opera "Carnevale". Accompagna la musica di Robert Schumann cinema moderno: "Doctor House", "Nonno prostituta Il curioso caso di Benjamin Button.
Vita privata
CON futura moglie Il compositore Clara Josephine Wieck si incontrò in giovane età nella casa di un insegnante di pianoforte: la ragazza si rivelò essere la figlia di Friedrich Wieck. Nel 1840 ebbe luogo il matrimonio dei giovani. Quest'anno è considerato il più fruttuoso per il musicista: sono state scritte 140 canzoni e l'anno è degno di nota anche per il conseguimento del dottorato di ricerca presso l'Università di Lipsia.
Clara era famosa per essere una famosa pianista, viaggiava per concerti in cui suo marito accompagnava la sua amata. La coppia ha avuto 8 figli, i primi anni vita insieme erano come una storia d'amore a lieto fine. Dopo 4 anni, Robert Schumann inizia a manifestare attacchi acuti di esaurimento nervoso. I critici suggeriscono che la ragione di ciò sia la moglie del compositore.
Prima del matrimonio, il musicista ha combattuto per il diritto di diventare il marito del famoso pianista, soprattutto con il padre della ragazza, che disapprovava categoricamente le intenzioni di Schumann. Nonostante gli ostacoli creati dal futuro suocero (si arrivò al contenzioso), Robert Schumann si sposò per amore.
Dopo il matrimonio ho dovuto fare i conti con la popolarità e il riconoscimento di mia moglie. E sebbene Robert Schumann fosse un compositore riconosciuto e famoso, la sensazione che il musicista si nascondesse all'ombra della fama di Clara non se ne andò. Come risultato di esperienze emotive, Robert Schumann prende una pausa di due anni nel suo lavoro.
La storia d'amore sulla relazione romantica della coppia creativa Clara e Robert Schumann è incarnata nel film Love Song, uscito in America nel 1947.
Morte
Nel 1853 famoso compositore e il pianista partì per un viaggio in Olanda, dove la coppia fu accolta con lode, ma dopo un po 'i sintomi della malattia peggiorarono bruscamente. Il compositore tentò il suicidio gettandosi nel fiume Reno, ma il musicista si salvò.
Dopo questo incidente, fu ricoverato in una clinica psichiatrica vicino a Bonn, raramente furono consentiti incontri con sua moglie. 29 luglio 1856 all'età di 46 anni grande compositore morto. Secondo i risultati dell'autopsia, la causa della malattia e della morte in tenera età sono i vasi sanguigni traboccanti di sangue e danni al cervello.
Opere d'arte
- 1831 - "Farfalle"
- 1834 - "Carnevale"
- 1837 - "Frammenti fantastici"
- 1838 - "Scene per bambini"
- 1840 - "L'amore di un poeta"
- 1848 - "Album per la gioventù"
Far luce nel profondo del cuore umano: questa è la vocazione dell'artista.
R. Schumann
P. Ciajkovskij credeva che le generazioni future avrebbero chiamato il XIX secolo. Il periodo di Schumann nella storia della musica. In effetti, la musica di Schumann ha catturato la cosa principale nell'arte del suo tempo: il suo contenuto erano i "processi misteriosamente profondi della vita spirituale" di una persona, il suo scopo: la penetrazione nelle "profondità del cuore umano".
R. Schumann nacque nella città provinciale sassone di Zwickau, nella famiglia dell'editore e libraio August Schumann, morto prematuramente (1826), ma riuscì a trasmettere a suo figlio un atteggiamento riverente nei confronti dell'arte e lo incoraggiò a studiare musica con l'organista locale I. Kuntsch. CON nei primi anni Schumann amava improvvisare al pianoforte, all'età di 13 anni scrisse un Salmo per coro e orchestra, ma fu proprio la musica ad attirarlo verso la letteratura, nello studio della quale fece grande successo durante gli anni del liceo. Il giovane dalle inclinazioni romantiche non era affatto interessato alla giurisprudenza, che studiò alle università di Lipsia e Heidelberg (1828-30).
Le lezioni con il famoso insegnante di pianoforte F. Wieck, la partecipazione a concerti a Lipsia, la conoscenza delle opere di F. Schubert hanno contribuito alla decisione di dedicarsi alla musica. Con difficoltà a superare la resistenza dei suoi parenti, Schumann iniziò lezioni intensive di pianoforte, ma una malattia alla mano destra (dovuta all'allenamento meccanico delle dita) chiuse per lui la carriera di pianista. Con tanto maggiore entusiasmo, Schumann si dedica alla composizione musicale, prende lezioni di composizione da G. Dorn, studia l'opera di J. S. Bach e L. Beethoven. Già le prime opere per pianoforte pubblicate (Variazioni su un tema di Abegg, "Farfalle", 1830-31) mostravano l'indipendenza del giovane autore.
Dal 1834 Schumann divenne redattore e poi editore del Nuovo rivista musicale", che si poneva come obiettivo la lotta contro le opere superficiali dei compositori virtuosi che in quel momento erano inondate palco del concerto, con imitazione artigianale dei classici, per un'arte nuova, profonda, illuminata da ispirazione poetica. Nei suoi articoli, scritti in una forma artistica originale - spesso sotto forma di scene, dialoghi, aforismi, ecc. - Schumann presenta al lettore l'ideale della vera arte, che vede nelle opere di F. Schubert e F. Mendelssohn , F. Chopin e G Berlioz, in musica Classici viennesi, interpretato da N. Paganini e dalla giovane pianista Clara Wieck, figlia del loro insegnante. Schumann è riuscito a raccogliere attorno a sé persone che la pensano allo stesso modo, che sono apparse sulle pagine della rivista come Davidsbündlers - membri della "Fratellanza David" ("Davidsbund"), una sorta di unione spirituale di veri musicisti. Lo stesso Schumann firmava spesso le sue recensioni con i nomi fittizi di Davidsbündlers Florestan ed Eusebius. Florestano è incline ai violenti alti e bassi della fantasia, ai paradossi, i giudizi del sognante Eusebio sono più morbidi. Nella suite di opere caratteristiche "Carnevale" (1834-35), Schumann crea ritratti musicali dei Davidsbündler: Chopin, Paganini, Clara (sotto il nome di Chiarina), Eusebio, Florestan.
La massima tensione della forza mentale e i massimi livelli del genio creativo ("Drammi fantastici", "Danze dei Davidsbündler", Fantasia in do maggiore, "Kreisleriana", "Novelettes", "Humoresque", "Carnevale viennese") hanno portato Schumann la seconda metà degli anni '30, che passò sotto il segno della lotta per il diritto di unirsi a Clara Wieck (F. Wieck impedì in ogni modo questo matrimonio). Nel tentativo di trovare un'arena più ampia per le sue attività musicali e giornalistiche, Schumann trascorre la stagione 1838-39. a Vienna, ma l'amministrazione Metternich e la censura impedirono che la rivista vi fosse pubblicata. A Vienna Schumann scoprì il manoscritto della "grande" sinfonia in do maggiore di Schubert, uno dei vertici del sinfonismo romantico.
Il 1840, l'anno della tanto attesa unione con Clara, divenne per Schumann l'anno delle canzoni. Una straordinaria sensibilità alla poesia, una profonda conoscenza del lavoro dei contemporanei ha contribuito alla realizzazione in numerosi cicli di canzoni e singole canzoni di una vera unione con la poesia, l'esatta incarnazione nella musica dell'intonazione poetica individuale di H. Heine ("Circle of Songs" op. 24, “L'amore del poeta”), I. Eichendorff (“Il cerchio dei canti”, op. 39), A. Chamisso (“L'amore e la vita di una donna”), R. Burns, F. Rückert, J. Byron, G. X. Andersen e altri. E successivamente, il campo della creatività vocale ha continuato a coltivare opere meravigliose ("Sei poesie di N. Lenau" e Requiem - 1850, "Canzoni da" Wilhelm Meister "di I. V. Goethe" - 1849, ecc. ).
La vita e l'opera di Schumann negli anni '40 e '50. scorreva in un'alternanza di alti e bassi, in gran parte associati a attacchi di malattie mentali, i cui primi segni apparvero già nel 1833. Le impennate di energia creativa segnarono l'inizio degli anni '40, la fine del periodo di Dresda (gli Schumann vivevano a la capitale della Sassonia nel 1845-50.), in coincidenza con gli eventi rivoluzionari in Europa, e l'inizio della vita a Düsseldorf (1850). Schumann compone molto, insegna al Conservatorio di Lipsia, aperto nel 1843, e dallo stesso anno inizia ad esibirsi come direttore d'orchestra. A Dresda e Düsseldorf dirige anche il coro, dedicandosi a questo lavoro con entusiasmo. Dei pochi tour effettuati con Clara, il più lungo e impressionante fu un viaggio in Russia (1844). Dagli anni '60-'70. La musica di Schumann divenne molto rapidamente parte integrante della cultura musicale russa. Era amata da M. Balakirev e M. Mussorgsky, A. Borodin e soprattutto Čajkovskij, che considerava Schumann il più eccezionale compositore contemporaneo. Esecutore brillante opere per pianoforte Schumann era A. Rubinstein.
Creatività degli anni 40-50. segnato da una significativa espansione della gamma dei generi. Schumann scrive sinfonie (Prima - "Primavera", 1841, Seconda, 1845-46; Terza - "Reno", 1850; Quarta, 1841-1a edizione, 1851 - 2a edizione), complessi da camera (3 quartetto d'archi- 1842; 3 trii; quartetto e quintetto con pianoforte; ensemble con la partecipazione del clarinetto - tra cui "Fairytale Narratives" per clarinetto, viola e pianoforte; 2 sonate per violino e pianoforte, ecc.); concerti per pianoforte 1841-45), violoncello (1850), violino (1853); ouverture di concerti in programma (“La Sposa di Messina” di Schiller, 1851; “Hermann e Dorothea” di Goethe e “Giulio Cesare” di Shakespeare - 1851), dimostrando maestria nella gestione forme classiche. Il Concerto per pianoforte e la Quarta Sinfonia si distinguono per l'audacia nel rinnovamento, il Quintetto in mi bemolle maggiore per l'eccezionale armonia dell'incarnazione e l'ispirazione dei pensieri musicali. Uno dei culmini dell'intera opera del compositore fu la musica per il poema drammatico di Byron Manfred (1848) - pietra miliare nello sviluppo del sinfonismo romantico sulla strada da Beethoven a Liszt, Čajkovskij, Brahms. Schumann non tradisce nemmeno il suo amato pianoforte (Scene della foresta, 1848-49 e altri brani): è il suo suono che conferisce ai suoi ensemble da camera e ai testi vocali un'espressività speciale. La ricerca del compositore nel campo della musica vocale e drammatica fu instancabile (l'oratorio "Paradise and Peri" di T. Moore - 1843; Scene dal "Faust" di Goethe, 1844-53; ballate per solisti, coro e orchestra; opere di generi sacri, ecc.). La messa in scena a Lipsia dell'unica opera di Schumann Genoveva (1847-48) basata su F. Gobbel e L. Tieck, simile nella trama alle romantiche opere "cavalleresche" tedesche di K. M. Weber e R. Wagner, non gli portò successo.
Il grande evento degli ultimi anni di vita di Schumann fu l'incontro con il ventenne Brahms. Lo completava l'articolo "New Ways", in cui Schumann prediceva un grande futuro per il suo erede spirituale (trattava sempre i giovani compositori con straordinaria sensibilità). attività giornalistica. Nel febbraio 1854 un grave attacco di malattia portò a un tentativo di suicidio. Dopo aver trascorso 2 anni in un ospedale (Endenich, vicino a Bonn), Schumann morì. La maggior parte dei manoscritti e dei documenti sono conservati nella sua Casa-Museo a Zwickau (Germania), dove si tengono regolarmente concorsi di pianisti, cantanti ed ensemble da camera intitolati al compositore.
Il lavoro di Schumann ha segnato la fase matura del romanticismo musicale con la sua accresciuta attenzione all'incarnazione dei complessi processi psicologici della vita umana. pianoforte e cicli vocali Schumann, molti degli strumenti da camera, opere sinfoniche ne ha aperto uno nuovo mondo dell'arte, nuove forme espressione musicale. La musica di Schumann può essere immaginata come una serie di momenti musicali sorprendentemente capienti, che catturano gli stati mentali mutevoli e molto finemente differenziati di una persona. Questi possono anche essere ritratti musicali, che catturano accuratamente sia il carattere esterno che l'essenza interiore del raffigurato.
Schumann ha dato titoli programmatici a molte delle sue opere, progettati per eccitare l'immaginazione dell'ascoltatore e dell'esecutore. Il suo lavoro è strettamente connesso con la letteratura - con il lavoro di Jean Paul (I. P. Richter), T. A. Hoffmann, G. Heine e altri. Le miniature di Schumann possono essere paragonate a poesie liriche, opere teatrali più dettagliate - con poesie, racconti, affascinanti romantici storie, dove diverse trame, il reale si trasforma in fantastico, sorgono digressioni ecc. L'eroe di Hoffmann - il pazzo maestro di cappella Johannes Kreisler, che spaventa i cittadini con la sua fanatica devozione alla musica - ha dato il nome "Kreislerians" - una delle creazioni più ispirate di Schumann. In questo ciclo di brani fantasy per pianoforte, così come nel ciclo vocale sulle poesie di Heine "L'amore di un poeta", emerge l'immagine di un artista romantico, un vero poeta, capace di sentirsi infinitamente acuto, "forte, focoso e tenero ", a volte costretto a nascondere la sua vera essenza sotto una maschera di ironia e buffoneria, per poi rivelarla ancora più sinceramente e cordialmente o immergersi in pensieri profondi ... Il Manfred di Byron è dotato da Schumann di acutezza e forza di sentimento, la follia di un impulso ribelle, nella cui immagine ci sono anche tratti filosofici e tragici. Immagini liricamente animate della natura, sogni fantastici, antiche leggende e leggende, immagini dell'infanzia ("Scene per bambini" - 1838; pianoforte (1848) e vocale (1849) "Album per la gioventù") completano il mondo artistico del grande musicista, "un poeta per eccellenza", come lo chiamava V. Stasov lui.
E. Tsareva
Le parole di Schuman "illuminare le profondità del cuore umano - questo è lo scopo dell'artista" - un percorso diretto alla conoscenza della sua arte. Poche persone possono paragonarsi a Schumann nella penetrazione con cui trasmette i suoni sottili sfumature vita dell'anima umana. Il mondo dei sentimenti è una sorgente inesauribile delle sue immagini musicali e poetiche.
Non meno notevole è un’altra affermazione di Schumann: “Non bisogna immergersi troppo in se stessi, mentre è facile perdere lo sguardo acuto il mondo". E Schumann ha seguito il suo stesso consiglio. All'età di vent'anni iniziò la lotta contro l'inerzia e il filisteismo. (filisteo è una parola tedesca collettiva che personifica un commerciante, una persona con visioni filistee arretrate sulla vita, la politica, l'arte) nell'arte. Uno spirito combattivo, ribelle e appassionato, ha riempito le sue opere musicali e il suo coraggio, l'audacia articoli critici che ha aperto la strada a nuovi fenomeni progressisti dell'arte.
Inconciliabilità con la routine, volgarità che Schumann ha portato avanti per tutta la sua vita. Ma la malattia, ogni anno più forte, aggravava il nervosismo e la sensibilità romantica della sua natura, spesso ostacolando l'entusiasmo e l'energia con cui si dedicava alle attività musicali e sociali. Anche la complessità della situazione ideologica socio-politica in Germania in quel momento ebbe un effetto. Tuttavia, in condizioni semi-feudali reazionarie struttura statale Schumann è riuscito a mantenersi pulito ideali morali, mantenere incessantemente in sé e suscitare negli altri l'ardore creativo.
"Niente di reale viene creato nell'arte senza entusiasmo", queste meravigliose parole del compositore rivelano l'essenza delle sue aspirazioni creative. Artista sensibile e profondamente riflessivo, non poté fare a meno di rispondere alla chiamata dei tempi, di soccombere all'influenza ispiratrice dell'era delle rivoluzioni e delle guerre di liberazione nazionale che scossero l'Europa nella prima metà del XIX secolo.
Stranezza romantica immagini musicali e composizioni, la passione che Schumann portò in tutte le sue attività turbò la pace sonnolenta dei filistei tedeschi. Non è un caso che il lavoro di Schumann sia stato messo a tacere dalla stampa e per molto tempo non abbia trovato riconoscimento in patria. percorso di vita Schumann è stato difficile. Fin dall'inizio, la lotta per il diritto di diventare musicista ha determinato l'atmosfera tesa e talvolta nervosa della sua vita. Il crollo dei sogni veniva talvolta sostituito da un'improvvisa realizzazione di speranze, momenti di gioia acuta - profonda depressione. Tutto questo è rimasto impresso nelle pagine tremanti della musica di Schumann.
Ai contemporanei di Schumann la sua opera sembrava misteriosa e inaccessibile. Un linguaggio musicale peculiare, nuove immagini, nuove forme: tutto ciò richiedeva un ascolto e una tensione troppo profondi, insoliti per il pubblico delle sale da concerto.
L'esperienza di Liszt, che cercò di promuovere la musica di Schumann, finì piuttosto tristemente. In una lettera al biografo di Schumann, Liszt scrisse: "Molte volte ho avuto un tale fallimento con le opere di Schumann sia nelle case private che nei concerti pubblici che ho perso il coraggio di metterle sui miei manifesti".
Ma anche tra i musicisti l'arte di Schumann difficilmente è riuscita a farsi strada. Per non parlare di Mendelssohn, al quale lo spirito ribelle di Schumann era profondamente estraneo, lo stesso Liszt - uno degli artisti più perspicaci e sensibili - accettò Schumann solo parzialmente, concedendosi libertà come eseguire "Carnevale" con tagli.
Solo a partire dagli anni Cinquanta la musica di Schumann cominciò a radicarsi nella vita musicale e concertistica, per acquisire sempre più cerchi ampi aderenti ed estimatori. Tra le prime persone che ne notarono il vero valore furono i principali musicisti russi. Anton Grigoryevich Rubinstein ha interpretato Schumann molto e volentieri, ed è stato proprio con l'esecuzione di "Carnival" e "Symphonic Etudes" che ha fatto una grande impressione sul pubblico.
L'amore per Schumann è stato più volte testimoniato da Čajkovskij e dalle figure " possente manciata". Čajkovskij ha parlato di Schumann in modo particolarmente penetrante, notando l'eccitante modernità dell'opera di Schumann, la novità del contenuto, la novità del pensiero musicale compositore. “La musica di Schumann”, scrive Čajkovskij, “confinando organicamente con l'opera di Beethoven e allo stesso tempo separandosi nettamente da essa, ci apre un intero mondo di nuove forme musicali, tocca corde che non sono state ancora toccate dai suoi grandi predecessori. In esso troviamo un'eco di quei misteriosi processi spirituali della nostra vita spirituale, di quei dubbi, disperazioni e impulsi verso l'ideale che travolgono il cuore dell'uomo moderno.
Schumann appartiene alla seconda generazione di musicisti romantici che hanno sostituito Weber, Schubert. Schumann per molti aspetti è partito dal compianto Schubert, da quella linea del suo lavoro, in cui gli elementi lirico-drammatici e psicologici hanno giocato un ruolo decisivo.
Principale tema creativo Schuman – mondo stati interni persona, la sua vita psicologica. Ci sono caratteristiche nell'aspetto dell'eroe di Schumann che sono simili a quelle di Schubert, c'è anche molto di nuovo, inerente a un artista di una generazione diversa, con un sistema di pensieri e sentimenti complicato e contraddittorio. Nacquero nella mente immagini artistiche e poetiche di Schumann, più fragile e raffinato, percependo acutamente le sempre crescenti contraddizioni del tempo. È stata questa accresciuta acutezza di reazione ai fenomeni della vita a creare una straordinaria tensione e forza dell '"impatto dell'ardore dei sentimenti di Schumann" (Asafiev). Nessuno dei contemporanei dell'Europa occidentale di Schumann, ad eccezione di Chopin, ha una tale passione e una varietà di sfumature emotive.
Nella natura nervosamente ricettiva di Schumann, la sensazione di un divario sperimentato dai principali artisti dell'epoca tra una personalità pensante e profondamente sensibile e condizioni reali realtà circostante. Cerca di riempire l'incompletezza dell'esistenza con la propria immaginazione, di opporsi alla vita sgradevole mondo perfetto, il regno dei sogni e della finzione poetica. Alla fine, ciò ha portato al fatto che la molteplicità dei fenomeni della vita ha cominciato a ridursi ai limiti della sfera personale, della vita interiore. L'autoapprofondimento, l'attenzione ai propri sentimenti, le proprie esperienze hanno rafforzato la crescita del principio psicologico nell'opera di Schumann.
La natura, la vita quotidiana, l'intero mondo oggettivo, per così dire, dipendono dallo stato dato dell'artista, sono colorati nei toni del suo umore personale. La natura nell'opera di Schumann non esiste al di fuori delle sue esperienze; riflette sempre le sue stesse emozioni, assume un colore corrispondente ad esse. Lo stesso si può dire delle immagini favolose-fantastiche. Nell'opera di Schumann, rispetto all'opera di Weber o Mendelssohn, il legame con la favolosità generata dalle idee popolari si sta notevolmente indebolendo. La fantasia di Schumann è piuttosto una fantasia delle sue stesse visioni, a volte bizzarre e capricciose, causate dal gioco dell'immaginazione artistica.
Rafforzando la soggettività e le motivazioni psicologiche, spesso la natura autobiografica della creatività non toglie nulla all'eccezionalità valore universale La musica di Schumann, poiché questi fenomeni sono profondamente tipici dell'epoca di Schumann. Belinsky ha parlato in modo straordinario del significato del principio soggettivo nell'arte: “In un grande talento, l'eccesso di un elemento interiore soggettivo è un segno di umanità. Non abbiate paura di questa direzione: non vi ingannerà, non vi ingannerà. Il grande poeta, parlando di sé, dei suoi IO, parla del generale - dell'umanità, perché nella sua natura risiede tutto ciò di cui l'umanità vive. E quindi, nella sua tristezza, nella sua anima, ognuno riconosce il proprio e vede in lui non solo poeta, Ma umano, suo fratello nell'umanità. Riconoscendolo come un essere incomparabilmente superiore a lui, tutti allo stesso tempo riconoscono la sua parentela con lui.
SCHUMANN (Schumann) Roberto (1810-56), Compositore tedesco e critico musicale. Esponente dell'estetica del romanticismo tedesco. Fondatore ed editore del Neue Zeitshrift Fur Music (New Music Journal, 1834). Creatore di cicli di pianoforte software ("Butterflies", 1831; "Carnival", 1835; "Fantastic Pieces", 1837; "Kreisleriana", 1838), cicli vocali lirici e drammatici ("Poet's Love", "Circle of Songs", " L'amore e la vita di una donna", tutti 1840); contribuì allo sviluppo della sonata e delle variazioni romantiche per pianoforte ("Studi sinfonici", 2a edizione 1852). Opera "Genoveva" (1848), oratorio "Paradise and Peri" (1843), 4 sinfonie, concerto per pianoforte e orchestra (1845), composizioni da camera e corali, musica per il poema drammatico "Manfred" J. (1849).
SCHUMANN (Schumann) Roberto ( nome e cognome Robert Alexander) (8 giugno 1810, Zwickau - 29 luglio 1856, Endenich, sobborgo di Bonn), compositore tedesco.
L'amore per la musica ha vinto
Nato nella famiglia di un libraio ed editore. Presto scoprì l'abilità di pianista e compositore, nonché un dono letterario (fino all'età adulta conservò la sua passione giovanile per l'opera dello scrittore romantico tedesco Jean Paul, nella cui opera i testi sono intrecciati in modo intricato con il grottesco e l'ironia). Nel 1828 andò a Lipsia per studiare legge, ma dedicò gran parte del suo tempo attività letterarie e fare musica; prese lezioni di pianoforte dall'eminente insegnante Friedrich Wieck (1785-1873), scrisse diversi brani e canzoni per pianoforte. Da Lipsia Schumann si trasferì a Heidelberg, dove, invece della giurisprudenza, si concentrò principalmente sulla musica. Ben presto riuscì a convincere la famiglia che la carriera di pianista era più in linea con le sue inclinazioni, e nel 1830 tornò a Lipsia, dove si stabilì in casa di Wieck. Ben presto si ferì alla mano (probabilmente a causa dell'uso di un meccanismo improvvisato per allenare le dita) e fu costretto ad abbandonare la sua intenzione di diventare un pianista. Tuttavia, ha continuato a comporre musica per pianoforte; nel 1830 apparve la sua opera 1 - "Variazioni sul nome ABEGG" (il cognome dell'allora fidanzata del compositore era criptato nel tema di queste variazioni).
Fratellanza Davidica
Nel 1834 Schumann fondò a Lipsia il periodico Neue Zeitschrift fur Musik (New Music Journal) e fino al 1844 ne rimase il redattore capo e ne fu l'autore. Si è mostrato come un critico musicale brillante e perspicace, un aderente alle tendenze avanzate dell'arte, uno scopritore di giovani talenti. Schumann firmava spesso i suoi articoli con gli pseudonimi Euzebius e Florestan, il primo dei quali personificava il lato lirico-contemplativo, il secondo il lato impulsivo e ardente della sua personalità. Questi eroi, insieme a F., F. Liszt, N. Paganini e la futura moglie di Schumann, la pianista Clara Wieck, facevano parte della fantastica "Fratellanza David" (Davidsbund) inventata da Schumann, che si oppone alle visioni filistee sull'arte. Per incarnazione musicale la sua passione per la fantasia immagini letterarie il giovane Schumann scelse la forma ciclo pianistico, costituito da una varietà di stati d'animo e texture giochi di personaggi. Negli anni '30 dell'Ottocento furono pubblicati i cicli "Farfalle", "Carnevale" ("ritratti" musicali di membri della Fratellanza Davidica - i Davidsbündler), "Danze dei Davidsbündler", "Scene per bambini", "Kreislerian" (basato sulla prosa di E. T. . A. Hoffman), "Carnevale viennese", una raccolta di miniature "Drammi fantastici". Gli inizi "Florestan" ed "Eusebian" sono combinati in modo stravagante in molte parti lavori non programmati dello stesso periodo - tre sonate (la terza comprende le affascinanti "Variazioni su un tema di Clara Wieck"), una fantasia in tre parti su larga scala, "Studi sinfonici" (sotto forma di variazioni su un tema di F. Wieck), "Humoresque".
Amore
Gli affari di cuore hanno sempre giocato ruolo importante nella vita di Schumann, influenzando il suo lavoro. A metà degli anni Trenta dell'Ottocento Schumann iniziò una relazione con Clara, la figlia di Wieck, che cercò in ogni modo di impedire il loro matrimonio. L'opposizione di Vick fu superata solo da una decisione del tribunale, che nel 1840 riconobbe il diritto di Clara di sposarsi senza il consenso paterno. Il periodo della lotta per Clara e della separazione forzata da lei fu segnato nella vita del compositore da profonde depressioni. Il matrimonio di Schumann e Clara ebbe luogo nel settembre del 1840. I biografi del compositore chiamano spesso quest'anno "l'anno delle canzoni". In un unico impulso creativo, Schumann ha creato oltre 100 canzoni per voce e pianoforte, inclusi i cicli vocali "L'amore e la vita di una donna" (secondo le parole di A. Chamisso, in 8 parti) e "L'amore di un poeta" ( alle parole di G. Heine, in 16 parti). Le canzoni che compongono ciascuno dei cicli formano una trama integrale con un finale tragico; entrambi i cicli si concludono con grandi "epiloghi" pianistici, ricreando nostalgicamente l'atmosfera serena del brano di apertura (in "L'amore e la vita di una donna") o di una delle parti centrali (in "L'amore di un poeta"). Accompagnamento pianistico ricco di dettagli, ricco di sottotesti - caratteristica distintiva la maggior parte delle migliori miniature vocali di Schumann, tra cui dalla raccolta "Myrtle" (26 canzoni sulle parole di vari poeti) e quaderni sulle parole di Heine (op. 24) e J. von Eichendorff (op. 39).
Schumann maturo
Nel 1841 Schumann scrisse principalmente musica orchestrale. Dalla sua penna uscirono, in particolare, la I sinfonia, la prima edizione della IV sinfonia e la poetica Fantasia per pianoforte e orchestra destinata a Clara, divenuta poi la prima parte concerto per pianoforte in la minore (completato nel 1845). Nel 1842, mentre Clara era impegnata in una lunga tournée di concerti, Schumann, a cui non piaceva stare all'ombra propria moglie e quindi preferì restare a casa, scrisse diverse importanti opere strumentali da camera, tra cui il popolare Quintetto per pianoforte e archi. A questo punto, lo stile di Schumann, avendo in gran parte perso la sua precedente impulsività e spontaneità, divenne più equilibrato; forme tradizionali presentazione. L'anno successivo, 1843, fu segnato dalla creazione di una grande cantata sinfonica (essenzialmente un oratorio secolare) "Paradise and Peri" (basata sulla poesia di T. Moore) e dall'inizio del lavoro sulla musica per solisti, coro e orchestra per singole scene di "Faust I. V.; la musica per la scena finale della tragedia è stata scritta per prima - una delle creazioni più maestose e armoniose del compositore.
Anni difficili
Allo stesso tempo, Schumann assunse l'incarico di professore presso il Conservatorio di Lipsia di recente apertura, diretto dal suo amico F.. Ben presto divenne chiaro che Schumann era del tutto incapace di insegnare; anche i suoi tentativi di direzione portarono a risultati molto modesti. Nel 1844 Schumann si trasferì con la famiglia a Dresda, dove la depressione continuò a perseguitarlo, ostacolando seriamente le sue attività. Solo nel 1847-48 il compositore conobbe una relativa impennata creativa, componendo diverse opere da camera, una serie di canzoni e cori e l'opera Genoveva (la sua prima a Lipsia ebbe senza molto successo). Nel 1848 Schumann fondò e diresse la Società di Dresda canto corale, le cui forze nel 1849 furono eseguite per la prima volta estratti dalla sua musica per Faust.
Nel 1850 Schumann subentrò come direttore musicale della città di Düsseldorf. All'inizio si sentiva felice e sperimentava un'ondata di ispirazione, come testimoniano l'affascinante Concerto per violoncello e la 3a sinfonia, la cosiddetta "Rhenish" (una delle sue parti è ispirata alle impressioni del famoso Cattedrale di Colonia). Tuttavia, le possibilità di Schumann come direttore d'orchestra si rivelarono troppo limitate per lavorare come direttore musicale dell'insieme grande città; nel 1852-53 le sue condizioni fisiche e mentali peggiorarono, e si rese conto di non poter più adempiere ai suoi doveri. Le ultime grandi opere di Schumann (Fantasia per violino e orchestra, 3a Sonata per violino e pianoforte, Concerto per violino e orchestra) testimoniano il declino della sua ispirazione. Nel 1854 Schumann iniziò ad avere allucinazioni e il 27 febbraio tentò il suicidio, dopo di che fu messo in prigione manicomio dove morì due anni dopo. Apparentemente, la malattia mentale di Schumann era il risultato della sifilide, contratta in gioventù. Prima ultimo giorno Clara e il giovane I. Brahms si presero cura di lui.
Clara e Robert Schumann hanno avuto otto figli. Clara sopravvisse al marito di 40 anni. Fino al 1854 compose musica; le sue opere migliori (Piano Trio, alcune canzoni) sono caratterizzate da straordinaria fantasia e bravura. I contemporanei apprezzavano la pianista Schumann non solo per la sua brillante padronanza del repertorio più recente (Chopin, Schumann, Brahms), ma anche per cultura alta interpretazione e tono melodioso. Fino alla fine della sua vita mantenne uno stretto rapporto con Brahms.
Il famoso compositore tedesco Robert Schumann, un romantico, un sognatore dall'animo tenero e vulnerabile, ha portato nella tradizionale dimensione classica del mondo arte musicale progresso e innovazione. Combinando poetica, armonia e filosofia nel suo lavoro, si è assicurato che le sue opere non fossero solo melodiche e belle nel suono, ma fossero un riflesso esterno della visione interiore del mondo di una persona, del suo desiderio di esprimere il suo stato d'animo. Schuman può essere giustamente considerato un innovatore che ha lottato per il progresso in Europa musica classica 19esimo secolo.
Anni di vita
Schumann non visse a lungo lunga vita segnato dal sigillo e dalla sofferenza di una malattia grave e dolorosa. Nacque l'8 giugno 1810 e morì il 29 luglio 1856. La sua famiglia d'origine era completamente non musicale. È nato in una famiglia di librai, dove oltre a lui c'erano quattro figli più grandi. Dall'età di sette anni, il ragazzo iniziò a studiare musica con un organista locale e all'età di 12 anni cercò di creare il proprio brano musicale.
I genitori sognavano che il loro figlio diventasse avvocato e Robert trascorse diversi anni a studiare per accontentarli, ma si scoprì che la sua vocazione per la musica era molto più forte del desiderio accontenta i tuoi genitori e organizza un futuro prospero per te stesso. Studiare a Lipsia scuola di legge Ha dedicato tutto il suo tempo libero alla musica.
La sua conoscenza con Franz Schubert, un viaggio nella Mecca dell'arte italiana - Venezia, il piacere di assistere ai concerti di Paganini, hanno rafforzato in lui il desiderio di dedicarsi alla musica. Inizia a prendere lezioni di pianoforte da Friedrich Wieck, dove incontra la sua futura moglie Clara, che diventerà la sua fedele compagna e compagna per il resto della sua vita. L'odiata giurisprudenza viene lasciata da parte e Schumann si dedica interamente alla musica.
La sua ambizione di diventare pianista finì quasi tragicamente. Per aumentare la fluidità delle dita, che è molto importante per l'esecutore, Schumann si è sottoposto a un'operazione che non ha avuto successo e ha perso l'opportunità di intraprendere la carriera di musicista. Ma ora ha dedicato tutto il suo tempo alla composizione di opere musicali. Insieme ad altri giovani musicisti, Schumann inizia a pubblicare la rivista New Musical Newspaper. Per questa rivista scrive Schumann un gran numero di articoli critici sulla musica contemporanea.
Le opere di Robert Schumann, a partire dalle primissime opere, sono piene di romanticismo, sogno idilliaco e piene di echi dei propri sentimenti. Ma, nonostante il tocco di sentimentalismo così di moda per il suo tempo, sviluppò il desiderio di successo materiale. Ciò era particolarmente evidente quando Schumann decise di mettere su famiglia. La sua prescelta era Clara Wieck, sua figlia insegnante di musica e mentore. Clara era una pianista dotata e di grande successo, quindi l'unione di questi due musicalmente persone di talento era molto armonioso e felice.
Quasi ogni anno nella famiglia di Robert e Clara appariva un altro bambino, ce n'erano otto in totale. Ma ciò non ha impedito agli sposi di visitare con successo le città europee. Nel 1844 visitarono la Russia con concerti, dove furono accolti molto calorosamente. Sua moglie era una donna straordinaria! Lei stessa un'eccellente pianista, lei, rendendosi conto dello straordinario talento del marito, cercò di proteggerlo dalle difficoltà quotidiane e Schumann poté dedicarsi interamente alla scrittura.
Il destino ha regalato a Schumann sedici anni di matrimonio felice e solo una grave malattia mentale ha oscurato questa felice unione. Nel 1854 la malattia peggiorò e anche il trattamento volontario in una clinica avanzata non aiutò. Nel 1856 Schumann morì.
Il lavoro del compositore
Robert Schumann ha lasciato un enorme ricordo patrimonio musicale. A partire dalle prime opere stampate "Farfalle", "Davidsbündlers", "Drammi fantastici", "Kreislerian" miniature così ariose, delicate e trasparenti piene di aria e luce, per finire con le opere "Faust", "Manfred", sinfonie e oratori, rimase sempre fedele al suo ideale musicale.
Robert Schumann è senza dubbio un maestro sottile e di talento, trasmette brillantemente tutte le sfumature di sentimenti e stati d'animo, quindi i suoi famosi cicli lirici "Il cerchio delle canzoni", "L'amore del poeta", "L'amore e la vita di una donna" sono ancora estremamente popolari tra gli artisti e ascoltatori. . Molti, come i suoi contemporanei, considerano le sue opere difficili, difficili da comprendere, ma le opere di Schumann sono un esempio di spiritualità e nobiltà. natura umana, e non solo glitter e orpelli glamour.
- grande compositore persona famosa, la cui vita era piena di cose interessanti, e talvolta eventi tragici. Cosa sognava il musicista, è riuscito a realizzare i suoi piani, come è diventato un compositore? Fatto vita privata sul suo lavoro? Parleremo di questo e di altri fatti interessanti della vita del compositore.
L'8 giugno 1810, nella famiglia di un editore di libri, nacque Robert Alexander Schumann, che in seguito divenne un compositore e critico musicale di fama mondiale. La famiglia viveva nella città tedesca di Zwickau. Il padre del futuro musicista era un uomo abbastanza ricco e quindi voleva dare a suo figlio una buona educazione. All'inizio, il ragazzo ha studiato nella palestra locale. E fin da piccolo ha mostrato capacità e voglia di musica e creatività letteraria. All'età di sette anni inizia a studiare musica, suona il pianoforte.
Mentre studiava in palestra, compose le sue prime opere letterarie e divenne l'organizzatore di un circolo letterario. E la conoscenza del lavoro dello scrittore J. Paul spinse Schumann a scrivere il primo opera letteraria- romanzo. Tuttavia, la musica attirava di più il ragazzo e all'età di dieci anni Robert scrive il suo primo brano musicale, che alla fine determinò l'ulteriore destino musicale Schumann. Pertanto studia diligentemente musica, prende lezioni di pianoforte, scrive canzoni e bozzetti musicali.
Dopo il diploma di scuola superiore nel 1928. il giovane, su insistenza dei suoi genitori, frequenta l'Università di Lipsia. Qui studia per diventare avvocato. Ma le lezioni di musica attirano ancora il giovane. E continua a prendere lezioni, ma già con il nuovo insegnante F. Wick, il miglior insegnante di pianoforte dell'epoca. Nel 1829 Robert si è trasferito per studiare all'Università di Geldeiberg. Ma anche lì, invece di studiare legge, si dedica attivamente alla musica. Convince i suoi genitori che non avrà successo come avvocato, perché non è interessato a questo lavoro.
Nel 1830 ritorna di nuovo a Lipsia, dal suo insegnante F. Wik. E durante una delle sue diligenti lezioni di pianoforte, Schubert allunga il tendine. L'infortunio era grave, quindi la carriera di pianista era fuori discussione. Tutto ciò ha costretto il musicista a rivolgere la sua attenzione al percorso della critica musicale e del compositore, cosa che ha fatto con successo.
1834 nella vita di Schubert fu segnata dall'apertura del "Nuovo giornale musicale" a Lipsia. Il giovane musicista divenne l'editore della rivista, nonché il suo autore principale. Tutti i nuovi giovani musicisti hanno trovato sostegno in questa pubblicazione, poiché Schumann era anche un sostenitore delle nuove tendenze nella musica e sosteneva le tendenze innovative in ogni modo possibile. Fu in questo periodo che iniziò il periodo di massimo splendore della sua attività di compositore. Tutte le esperienze personali sulla carriera fallita del pianista si riflettevano nelle opere musicali del compositore. Ma il linguaggio delle sue opere era diverso dalla musica abituale dell'epoca. I suoi scritti possono essere tranquillamente definiti psicologici. Tuttavia, la fama del compositore, nonostante l'incomprensione di molte figure musicali, arrivò durante la sua vita.
Nel 1840 Robert Schumann sposò la figlia del suo insegnante di musica F. Wieck, Clara, che era una pianista di talento. Sotto l'influenza di questo evento significativo tali opere del compositore hanno visto la luce: "L'amore e la vita di una donna", "L'amore di un poeta", "Mirto". Schumann è noto anche come autore di opere sinfoniche. Tra questi ci sono sinfonie, l'oratorio "Paradiso e Peri", l'opera "Ganoveva", ecc. Ma la vita felice del compositore fu oscurata dal peggioramento dello stato di salute. Per due anni, il compositore è stato curato in una clinica psichiatrica. Il trattamento non portò molti risultati nel 1856. R. Schumann morì, lasciando dietro di sé una ricca eredità musicale.