Quali titoli sono tipici delle opere di Ostrovsky. Le opere di Ostrovsky: un elenco dei migliori. La prima opera di Ostrovsky. Caratteristiche generali della creatività e temi delle opere di Ostrovsky

L'opera di Alexander Nikolayevich Ostrovsky è meritatamente l'apice del dramma russo della metà del XIX secolo. Ci è familiare da anni scolastici. E nonostante il fatto che le opere di Ostrovsky, il cui elenco è molto lungo, siano state scritte nel secolo scorso, rimangono rilevanti anche adesso. Qual è allora il merito? famoso drammaturgo E come si è manifestata l'innovazione del suo lavoro?

breve biografia

Alexander Ostrovsky nacque a Mosca il 31 marzo 1823. L'infanzia del futuro drammaturgo trascorse a Zamoskvorechye, un quartiere mercantile di Mosca. Il padre del drammaturgo, Nikolai Fedorovich, prestava servizio come avvocato di corte e voleva che suo figlio seguisse le sue orme. Pertanto, Ostrovsky studiò legge per diversi anni e successivamente, per volere di suo padre, entrò a corte come scriba. Ma anche allora Ostrovsky iniziò a creare le sue prime opere teatrali. Dal 1853, le opere del drammaturgo sono state messe in scena a San Pietroburgo e Mosca. Alexander Ostrovsky aveva due mogli e sei figli.

Caratteristiche generali della creatività e temi delle opere di Ostrovsky

Nel corso degli anni del suo lavoro, il drammaturgo ha creato 47 opere teatrali. "Povera sposa", "Foresta", "Dowry", "Snow Maiden", "La povertà non è un vizio" - tutte queste sono le commedie di Ostrovsky. L’elenco può continuare per molto tempo. La maggior parte opere teatrali - commedie. Non senza ragione Ostrovsky è rimasto nella storia come un grande comico: anche nei suoi drammi c'è un inizio divertente.

Il grande merito di Ostrovsky sta nel fatto che è stato lui a stabilire i principi del realismo nella drammaturgia russa. Il suo lavoro riflette la vita stessa delle persone in tutta la sua diversità e naturalezza, gli eroi delle opere di Ostrovsky sono i più persone diverse: commercianti, artigiani, insegnanti, funzionari. Forse le opere di Alexander Nikolayevich ci sono ancora vicine proprio perché i suoi personaggi sono così realistici, veritieri e così simili a noi. Analizziamolo per esempi concreti diverse commedie.

I primi lavori di Nikolai Ostrovsky. "Possedere la gente - andiamo d'accordo"

Una delle opere d'esordio che ha dato a Ostrovsky una celebrità universale è stata la commedia "La propria gente - facciamolo bene". La sua trama è basata su eventi reali della pratica legale del drammaturgo.

La commedia descrive l'inganno del mercante Bolshov, che si dichiarò fallito per non dover pagare i suoi debiti, e la reciproca truffa della figlia e del genero, che si rifiutarono di aiutarlo. Qui Ostrovsky descrive le tradizioni di vita patriarcali, i personaggi e i vizi dei mercanti di Mosca. In questa commedia, il drammaturgo ha toccato nettamente un tema che attraversava in linee rosse tutta la sua opera: questo è il tema della graduale distruzione dello stile di vita patriarcale, della trasformazione e relazioni umane.

Analisi dell'opera di Ostrovsky "Temporale"

La commedia "Temporale" è diventata un punto di svolta e una delle migliori opere nelle opere di Ostrovsky. Mostra anche il contrasto tra il vecchio mondo patriarcale e uno stile di vita fondamentalmente nuovo. L'azione dell'opera si svolge sulle rive del Volga cittadina di provincia Kalinov.

personaggio principale Katerina Kabanova vive nella casa di suo marito e di sua madre, la moglie del commerciante Kabanikhi. Soffre di continue pressioni e oppressioni da parte della suocera, una brillante rappresentante mondo patriarcale. Katerina è combattuta tra il senso del dovere verso la sua famiglia e un sentimento travolgente per un altro. È confusa perché ama suo marito a modo suo, ma non riesce a controllarsi e accetta di uscire con Boris. Dopo che l'eroina si è pentita, il suo desiderio di libertà e felicità si scontra con i principi morali stabiliti. Katerina, incapace di ingannare, confessa il suo atto a suo marito e a Kabanikh.

Non può più vivere in una società dove regnano menzogna e tirannia e le persone non sono in grado di percepire la bellezza del mondo. Il marito dell'eroina ama Katerina, ma, come lei, non può ribellarsi all'oppressione di sua madre: è troppo debole per questo. Anche l'amato Boris non può cambiare nulla, poiché lui stesso non può liberarsi dal potere del mondo patriarcale. E Katerina si suicida, una protesta contro il vecchio modo di vivere, condannato alla distruzione.

Per quanto riguarda questa commedia di Ostrovsky, l'elenco degli eroi può essere diviso in due parti. I primi saranno rappresentanti del vecchio mondo: Kabanikha, Wild, Tikhon. Nel secondo - eroi che simboleggiano un nuovo inizio: Katerina, Boris.

Eroi di Ostrovsky

Alexander Ostrovsky ha creato un'intera galleria con un'ampia varietà di personaggi. Qui funzionari e mercanti, contadini e nobili, insegnanti e artisti sono molteplici, come la vita stessa. Una caratteristica notevole del dramma di Ostrovsky è il discorso dei suoi personaggi: ogni personaggio parla la propria lingua, corrispondente alla sua professione e al suo carattere. Vale la pena notare l'uso abile da parte del drammaturgo arte popolare: proverbi, detti, canzoni. Ad esempio, si può citare almeno il titolo delle opere di Ostrovsky: "La povertà non è un vizio", "La nostra gente - andremo d'accordo" e altri.

Il significato della drammaturgia di Ostrovsky per la letteratura russa

La drammaturgia di Alexander Ostrovsky è stata una tappa significativa nella formazione del teatro nazionale russo: è stato lui a crearlo nella sua forma attuale, e questa è l'indubbia innovazione del suo lavoro. Le commedie di Ostrovsky, il cui elenco è stato brevemente fornito all'inizio dell'articolo, hanno confermato il trionfo del realismo nel dramma russo, e lui stesso è passato alla storia come un maestro della parola unico, originale e brillante.

Qual è il significato del titolo dell'opera "Temporale"? Rispondendo a questa domanda, è necessario innanzitutto ricordare il momento della sua creazione. È il 1859, il periodo immediatamente precedente ai cambiamenti cardinali nella vita della Russia. Uno dei cambiamenti principali è l'abolizione della servitù della gleba, che era il risultato della mentalità della società di quel periodo. Senza comprenderne l'essenza, sarà difficile spiegare il significato del titolo dell'opera di Ostrovsky "Temporale". Pertanto, toccheremo brevemente questo lato della questione.

Riflessione degli stati d'animo nelle province russe della metà del XIX secolo

Immediatamente prima di scrivere l'opera, l'autore ha viaggiato attraverso piccole città lungo il Volga. Pertanto, riflette la vita e i costumi dei residenti della provincia. Sebbene il tema della servitù della gleba non sia affrontato direttamente in The Thunderstorm, trasmette l'atmosfera acuta conflitto pubblico- il conflitto tra il "regno oscuro" (la Russia proprietaria dei servi) e le persone di un nuovo tipo.

Lo scrittore ha associato questo stato d'animo allo stato di natura che si verifica prima di un temporale. È caratterizzato da una copertura nuvolosa addensata luce del sole, aria pesante e umida e vicinanza. È qui che inizia la comprensione del significato del nome dell'opera "Temporale". La sua azione si svolge in un immaginario piccola città Kalinov, che sottolinea l'idea di Ostrovsky secondo cui l'atmosfera "pre-temporale" era caratteristica di tutta la Russia.

Situazione familiare

Per la famiglia guidata da Marfa Ignatievna Kabanova, così come per molti altri famiglie di mercanti, l'atmosfera di una rigida costruzione abitativa era caratteristica. Avendo sposato il figlio di Kabanikhi Tikhon, Katerina (la protagonista), precedentemente circondata dall'amore di sua madre, cadde "dal fuoco nella padella".

È estranea a una vita forzata in un'atmosfera di oppressione dell'individuo, tirannia e pressione costante sulla sua natura amante della libertà. Tutti sanno che A. N. Dobrolyubov ha descritto Katerina come un raggio di luce che guarda dentro regno oscuro, che evoca anche un'associazione con i raggi del sole, che illuminano il cielo dopo un temporale. Questa visione dell'immagine del personaggio principale aiuta anche a capire qual è il significato del titolo dell'opera "Temporale".

L'immagine di un temporale nella natura e nell'anima dei personaggi

Tra le vittime della costruzione della casa - Katerina, il suo amato Boris, il marito Tikhon, sua sorella Varvara e i rappresentanti del "regno oscuro" - Marfa Kabanova e Wild, si sta preparando un conflitto, che è centrale nell'opera. Lo sviluppo di questo conflitto Ostrovsky mostra artisticamente la descrizione parallela dei cambiamenti che avvengono nella natura e nella vita delle persone.

Innanzitutto viene disegnata una natura bella e serena, contro la quale si svolge la vita insopportabile degli eroi dell'opera sotto il giogo dei mercanti tiranni. Katerina non sopporta le sue difficoltà. Umiliazione dignità umana contrariamente al suo carattere. A testimone di questi tormenti spirituali, l'autore, per così dire, fa appello alla natura stessa, in cui si avverte chiaramente l'avvicinarsi di un temporale. I colori si stanno addensando, i cieli si stanno oscurando: eventi terribili si stanno avvicinando nella vita degli eroi. E questo sente ancora una volta il significato del titolo dell'opera "Temporale" di Ostrovsky.

Temporale nel discorso degli eroi dell'opera

La prima volta che la parola "temporale" nella commedia viene pronunciata da Tikhon quando esce di casa. Dice che per due settimane intere non ci sarà alcun temporale su di lui. Tikhon si sforza con tutto il cuore di sfuggire al giogo di sua madre, di inspirare aria fresca dopo la soffocante atmosfera domestica. Vuole fare una passeggiata per tutto il prossimo e, come sempre doloroso, anno.

Per Tikhon, un temporale è il potere illimitato di Kabanikh su di lui, la paura della sua natura formidabile, così come la paura della responsabilità per i suoi peccati.

Il mercante Dikoy racconta al meccanico autodidatta Kuligin che un temporale viene inviato alle persone come punizione per il loro libero pensiero e la disobbedienza. E la paura della punizione è inerente a tutti i personaggi, inclusa Katerina.

È estremamente religiosa, considera il suo amore per Boris un grande peccato, combatte con esso come può, ma senza successo e attende la punizione. Qui vediamo un altro aspetto di quale sia il significato del titolo dell'opera "Temporale". Questa è una tecnica che riflette l'idea dell'autore secondo cui le persone, non essendo libere, si sentono allo stesso tempo in colpa e hanno paura di una nuova vita.

Ciò che il meccanico Kuligin vede in un temporale

Continuando a comprendere la questione su quale sia il significato del nome dell'opera "Temporale", non si può fare a meno di considerare l'atteggiamento di Kuligin nei confronti del temporale. È uno di tutti gli eroi che non hanno paura di lei. Tenta di contrastare questo potente fenomeno naturale costruendo un parafulmine. In un temporale, il meccanico non vede una terribile forza punitiva, ma uno spettacolo meraviglioso e maestoso, una forza potente e purificatrice.

Lui, come un bambino, si rallegra dei cambiamenti della natura, invitando a non aver paura di un temporale, ma ad ammirarlo. Dice che ogni filo d'erba e fiore accoglie un temporale, e la gente si nasconde da esso, come dalla sfortuna, ne fa uno spaventapasseri. Qual è il significato del titolo dell'opera "Temporale", se lo giudichiamo in base all'atteggiamento di Kuligin nei confronti di questo fenomeno?

Si ritiene che l'inventore Ivan Kulibin fosse il suo prototipo, il che rende possibile giudicare Kuligin come portatore di visioni nuove e progressiste, pronto a migliorare la vita intorno a lui, ad affrontare le difficoltà e a non averne paura. Non aver paura dell'inizio di un temporale, ma percepiscilo come l'arrivo di un nuovo, luminoso, vita libera. Questa visione contrasta con le opinioni del resto dei personaggi.

Temporale come simbolo dell'amore di Katerina e Boris

Studiando il significato del titolo dell'opera "Temporale", è necessario toccare il rapporto tra Katerina e Boris, il nipote di Diky. La tempesta simboleggia questo lato della vita dell'eroina. Nell'amore dei giovani si avverte la presenza di un elemento tempestoso, di cui hanno tanta paura.

Il loro sentimento è forte, appassionato, ma non porta gioia o felicità nelle loro anime, non aiuta a unirsi nella lotta contro la realtà. Essendo sposata, Katerina è tormentata dal fatto di non amare Tikhon, anche se ha cercato di amare. Ma non era in grado di capire sua moglie, né di proteggerla dall'arbitrarietà della suocera.

La sete di amore, il tumulto del cuore, che ha portato all'emergere di sentimenti di affetto per Boris, evocano anche associazioni con lo stato della natura prima della tempesta. Tuttavia, Boris non capiva le aspirazioni di Katerina alla felicità personale, si rivelò non essere la persona di cui aveva bisogno. Quindi, lo sviluppo linea d'amoreè una dimostrazione di un conflitto crescente, cioè un simbolo di un temporale emergente.

Conclusione

Il nome dell'opera è strettamente connesso al suo contenuto, alle immagini di molti personaggi. Puoi anche dire che il temporale è indipendente attore gioca. È presente nelle descrizioni della natura, essendo un presagio del conflitto tra le persone e della sua risoluzione.

Katerina non può vivere come prima, brama la libertà, brama l'amore, le normali relazioni umane. Arriva una tempesta nella sua vita, scoppia un temporale. Prima si precipita nell'amore, come nell'abisso, e poi, non trovando la forza per combattere, nel Volga.

Alla fine dello spettacolo, sullo sfondo dei tuoni, appare una giovane donna pazza, che predice la morte imminente di Katerina. Qui l'immagine di un temporale funge da impulso all'esito del conflitto. Nonostante la tragica fine, Ostrovsky ha dimostrato che il personaggio principale non ha accettato l'odiata realtà e si è opposto ad essa.

Alexander Nikolayevich Ostrovsky è un famoso scrittore e drammaturgo russo che ha avuto un impatto significativo sullo sviluppo del teatro nazionale. Si è formato nuova scuola gioco realistico e ha scritto molte opere meravigliose. Questo articolo delineerà le fasi principali del lavoro di Ostrovsky. Così come i momenti più significativi della sua biografia.

Infanzia

Alexander Nikolaevich Ostrovsky, la cui foto è presentata in questo articolo, è nato a Mosca, nella zona, il 31 marzo 1823. Suo padre, Nikolai Fedorovich, è cresciuto in una famiglia di preti, si è laureato lui stesso all'Accademia teologica di Mosca, ma non ha prestato servizio nella chiesa. Divenne avvocato giudiziario, impegnato in attività commerciale e casi giudiziari. Nikolai Fedorovich riuscì a salire al grado di consigliere titolare e in seguito (nel 1839) a ricevere la nobiltà. La madre del futuro drammaturgo, Savvina Lyubov Ivanovna, era la figlia di un sagrestano. Morì quando Alexander aveva solo sette anni. Sei figli sono cresciuti nella famiglia Ostrovsky. Nikolai Fedorovich ha fatto di tutto per garantire che i bambini crescessero nella prosperità e ricevessero un'istruzione dignitosa. Alcuni anni dopo la morte di Lyubov Ivanovna, si sposò una seconda volta. Sua moglie era Emilia Andreevna von Tessin, baronessa, figlia di un nobile svedese. I bambini sono stati molto fortunati con la matrigna: è riuscita ad avvicinarsi a loro e ha continuato a educarli.

Gioventù

Alexander Nikolayevich Ostrovsky trascorse la sua infanzia proprio nel centro di Zamoskvorechye. Suo padre aveva una vita molto buona biblioteca, grazie alla quale il ragazzo conobbe presto la letteratura degli scrittori russi e sentì un debole per la scrittura. Tuttavia, il padre vedeva nel ragazzo solo un avvocato. Pertanto, nel 1835, Alessandro fu inviato al Primo Ginnasio di Mosca, dopo aver studiato in cui divenne studente all'Università di Mosca. Tuttavia, Ostrovsky non è riuscito a ottenere una laurea in giurisprudenza. Ha litigato con l'insegnante e ha lasciato l'università. Su consiglio di suo padre, Alexander Nikolaevich andò a lavorare a corte come scriba e lavorò in questa posizione per diversi anni.

Tentativo di scrittura

Tuttavia, Alexander Nikolayevich non ha lasciato i tentativi di mettersi alla prova campo letterario. Nelle sue prime opere teatrali, ha aderito a una direzione accusatoria, "morale-sociale". I primi furono stampati in una nuova edizione, Mosca City Listk, nel 1847. Questi erano schizzi per la commedia "Failed Debtor" e il saggio "Note di un residente di Zamoskvoretsky". Sotto la pubblicazione c'erano le lettere "A. DI." e "D. G." Il fatto è che un certo Dmitry Gorev ha offerto al giovane drammaturgo la collaborazione. Non andò oltre la stesura di una delle scene, ma in seguito divenne fonte di grandi problemi per Ostrovsky. Alcuni detrattori in seguito accusarono il drammaturgo di plagio. In futuro, dalla penna di Alexander Nikolaevich usciranno molte magnifiche opere e nessuno oserà dubitare del suo talento. Verrà inoltre dettagliata la tabella presentata di seguito, che consentirà di sistematizzare le informazioni ricevute.

Primo successo

Quando è successo? Il lavoro di Ostrovsky ottenne grande popolarità dopo la pubblicazione nel 1850 della commedia "La nostra gente - accontentiamoci!". Questo lavoro ha ricevuto recensioni positive da circoli letterari. I. A. Goncharov e N. V. Gogol hanno dato allo spettacolo una valutazione positiva. Tuttavia, in questo barile di miele cadde anche un impressionante neo. Rappresentanti influenti dei mercanti di Mosca, offesi dalla tenuta, si lamentarono con le massime autorità dell'impudente drammaturgo. L'opera è stata immediatamente vietata per la messa in scena, l'autore è stato espulso dal servizio e posto sotto la più stretta sorveglianza della polizia. Inoltre, ciò accadde per ordine personale dello stesso imperatore Nicola I. La supervisione fu abolita solo dopo che l'imperatore Alessandro II salì al trono. E il pubblico teatrale vide la commedia solo nel 1861, dopo che fu revocato il divieto sulla sua produzione.

Le prime commedie

I primi lavori di A. N. Ostrovsky non passarono inosservati, i suoi lavori furono pubblicati principalmente sulla rivista Moskvityanin. Il drammaturgo collaborò attivamente a questa pubblicazione sia come critico che come redattore nel 1850-1851. Sotto l'influenza dei “giovani redattori” della rivista e del principale ideologo di questo circolo, Alexander Nikolayevich ha composto le opere teatrali “La povertà non è un vizio”, “Non salire sulla tua slitta”, “Non vivere come te Volere". I temi del lavoro di Ostrovsky durante questo periodo sono l'idealizzazione del patriarcato, russo antiche usanze e tradizioni. Questi stati d'animo hanno leggermente attutito il pathos accusatorio del lavoro dello scrittore. Tuttavia, nelle opere di questo ciclo, l'abilità drammatica di Alexander Nikolayevich è cresciuta. Le sue opere sono diventate famose e richieste.

Collaborazione con Sovremennik

A partire dal 1853, per trent'anni, le opere di Alexander Nikolayevich furono rappresentate ogni stagione sui palcoscenici dei teatri Maly (a Mosca) e Alexandrinsky (a San Pietroburgo). Dal 1856, il lavoro di Ostrovsky è stato regolarmente trattato nella rivista Sovremennik (i lavori vengono pubblicati). Durante l'impennata sociale nel paese (prima dell'abolizione della servitù della gleba nel 1861), le opere dello scrittore acquisirono nuovamente acutezza accusatoria. Nella commedia "Una notte da leoni ad una strana festa", lo scrittore ha creato un'immagine impressionante di Bruskov Tit Titych, in cui incarnava il rude e forza oscura autonomia domestica. Qui, per la prima volta, si udì la parola "tiranno", che in seguito divenne fissa per un'intera galleria di personaggi di Ostrovsky. Nella commedia "Profitable Place" la corruzione dei funzionari, diventata la norma, è stata ridicolizzata. Il dramma "The Pupil" era una protesta vivente contro la violenza contro la persona. Altre fasi del lavoro di Ostrovsky saranno descritte di seguito. Ma l'apice del raggiungimento di questo suo periodo attività letteraria era il dramma socio-psicologico "Temporale".

"Tempesta"

In questa commedia, "bytovik" Ostrovsky ha dipinto un'atmosfera noiosa cittadina di provincia con la sua ipocrisia, maleducazione, l'indiscutibile autorità degli "anziani" e dei ricchi. In opposizione al mondo imperfetto delle persone, Alexander Nikolayevich dipinge immagini mozzafiato della natura del Volga. L'immagine di Katerina è ricoperta di tragica bellezza e fascino cupo. Il temporale simboleggia la confusione spirituale dell'eroina e allo stesso tempo personifica il peso della paura sotto il quale vivono costantemente. gente semplice. Il regno dell'obbedienza cieca è minato, secondo Ostrovsky, da due forze: il buon senso, che Kuligin predica nella commedia, e l'anima pura di Katerina. Nel suo "Raggio di luce nel regno oscuro", il critico Dobrolyubov ha interpretato l'immagine del personaggio principale come un simbolo di profonda protesta, che sta gradualmente maturando nel paese.

Grazie a questa commedia, il lavoro di Ostrovsky è salito a un'altezza irraggiungibile. "Temporale" ha reso Alexander Nikolaevich il drammaturgo russo più famoso e venerato.

Motivi storici

Nella seconda metà degli anni '60 dell'Ottocento, Alexander Nikolayevich iniziò a studiare la storia del Tempo dei Torbidi. Cominciò a corrispondere famoso storico e Nikolai Ivanovich Kostomarov. Sulla base dello studio di fonti serie, il drammaturgo ha creato un intero ciclo opere storiche: "Dmitry il pretendente e Vasily Shuisky", "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Tushino". I problemi storia nazionale sono stati interpretati da Ostrovsky con talento e autenticità.

Altre commedie

Alexander Nikolaevich è rimasto fedele al suo argomento preferito. Negli anni '60 dell'Ottocento scrisse molti drammi e opere teatrali "quotidiane". Tra questi: "Hard days", "Abyss", "Jokers". Queste opere consolidarono i motivi già riscontrati dallo scrittore. Dalla fine degli anni '60 dell'Ottocento, il lavoro di Ostrovsky ha attraversato un periodo di sviluppo attivo. Nella sua drammaturgia compaiono immagini e temi della “nuova” Russia sopravvissuta alla riforma: uomini d’affari, acquirenti, ricchi borsisti patriarcali degenerati e mercanti “europeizzati”. Alexander Nikolaevich ha creato un ciclo brillante commedie satiriche, sfatando le illusioni post-riforma dei cittadini: "Mad Money", "Hot Heart", "Wolves and Sheep", "Forest". ideale morale il drammaturgo lo è anima pura, persone nobili: Parasha da "Hot Heart", Aksyusha da "Forest". Le idee di Ostrovsky sul significato della vita, della felicità e del dovere sono state incarnate nella commedia "Labour Bread". Quasi tutte le opere di Alexander Nikolayevich scritte negli anni '70 dell'Ottocento furono pubblicate su Otechestvennye Zapiski.

"Vergine delle Nevi"

L'apparizione di questa opera poetica è stata del tutto casuale. Il Teatro Maly fu chiuso per riparazioni nel 1873. I suoi artisti si trasferirono nell'edificio Teatro Bolshoi. A questo proposito, la commissione per la gestione dei teatri imperiali di Mosca ha deciso di creare uno spettacolo in cui saranno coinvolte tre compagnie: opera, balletto e teatro. Alexander Nikolaevich Ostrovsky si è impegnato a scrivere un'opera simile. La fanciulla di neve è stata scritta dal drammaturgo in brevissimo tempo. Come base, l'autore ha preso una trama dal russo racconto popolare. Mentre lavorava all'opera, selezionò attentamente le dimensioni dei versi, si consultò con archeologi, storici e intenditori dell'antichità. La musica per lo spettacolo è stata composta dal giovane P. I. Tchaikovsky. La prima dell'opera ebbe luogo nel 1873, l'11 maggio, sul palco del Teatro Bolshoi. K. S. Stanislavskij ha parlato della Fanciulla di neve come di una fiaba, un sogno raccontato in versi sonori e magnifici. Ha detto che il realista e bytovik Ostrovsky ha scritto questa commedia come se prima non fosse stato interessato a nulla, tranne che al puro romanticismo e alla poesia.

Lavoro negli ultimi anni

Durante questo periodo, Ostrovsky compose importanti commedie e drammi socio-psicologici. Ne parlano destini tragici Donne sensibili e dotate in un mondo cinico e avido: "Talenti e ammiratori", "Dote". Qui il drammaturgo ha sviluppato nuove tecniche di espressione scenica, anticipando il lavoro di Anton Cechov. Preservando le peculiarità della sua drammaturgia, Alexander Nikolaevich ha cercato di incarnare la "lotta interna" dei personaggi in una "commedia intelligente e raffinata".

Attività sociale

Nel 1866, Alexander Nikolaevich fondò il famoso Circolo Artistico. Successivamente ha regalato al palcoscenico di Mosca molte figure di talento. Ostrovsky è stato visitato da D. V. Grigorovich, I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, P. M. Sadovsky, A. F. Pisemsky, G. N. Fedotova, M. E. Ermolova, P. I. Tchaikovsky , L. N. Tolstoy, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. E. Turchaninov.

Nel 1874, la Società degli scrittori drammatici russi e compositori d'opera. Alexander Nikolaevich Ostrovsky è stato scelto come presidente dell'associazione. Foto dei famosi figura pubblica erano noti a tutti gli amanti delle arti dello spettacolo in Russia. Il riformatore fece molti sforzi per garantire che la legislazione sulla gestione del teatro fosse rivista a favore degli artisti, migliorando così significativamente la loro situazione finanziaria e sociale.

Nel 1885, Alexander Nikolayevich fu nominato capo del repertorio e divenne il capo della scuola di teatro.

Teatro Ostrovskij

Il lavoro di Alexander Ostrovsky è indissolubilmente legato alla formazione di un vero teatro russo nel suo senso moderno. Il drammaturgo e scrittore è riuscito a crearne uno proprio scuola di teatro e uno speciale concetto olistico di messa in scena di spettacoli teatrali.

Le caratteristiche del lavoro di Ostrovsky in teatro sono la mancanza di opposizione alla natura recitativa e alle situazioni estreme nell'azione dello spettacolo. Nelle opere di Alexander Nikolaevich, eventi ordinari si verificano con persone comuni.

Le idee principali della riforma:

• il teatro dovrebbe essere costruito sulle convenzioni (c'è una “quarta parete” invisibile che separa il pubblico dagli attori);
• quando si mette in scena uno spettacolo, la scommessa deve essere piazzata su più di uno attore famoso, ma su un team di artisti che si capiscono bene;
• l’immutabilità dell’atteggiamento degli attori nei confronti del linguaggio: caratteristiche del discorso dovrebbe esprimere quasi tutto dei personaggi rappresentati nell'opera;
• le persone vengono a teatro per vedere gli attori recitare e non per conoscere lo spettacolo: possono leggerlo a casa.

Le idee inventate dallo scrittore Ostrovsky Alexander Nikolayevich furono successivamente finalizzate da M. A. Bulgakov e K. S. Stanislavsky.

Vita privata

La vita personale del drammaturgo non era meno interessante della sua opera letteraria. IN matrimonio civile Ostrovsky Alexander Nikolaevich ha vissuto con un semplice borghese per quasi vent'anni. Fatti interessanti e i dettagli del rapporto coniugale dello scrittore e della sua prima moglie preoccupano ancora i ricercatori.

Nel 1847, in Nikolo-Vorobinovsky Lane, vicino alla casa dove viveva Ostrovsky, una giovane ragazza, Agafya Ivanovna, si stabilì con la sorella tredicenne. Non aveva parenti né amici. Nessuno sa quando ha incontrato Alexander Nikolayevich. Tuttavia, nel 1848, i giovani ebbero un figlio, Alessio. Non c'erano condizioni per crescere un bambino, quindi il ragazzo è stato temporaneamente collocato in un orfanotrofio. Il padre di Ostrovsky era terribilmente arrabbiato per il fatto che suo figlio non solo avesse abbandonato una prestigiosa università, ma fosse anche entrato in contatto con una semplice donna borghese che viveva nella porta accanto.

Tuttavia, Alexander Nikolaevich mostrò fermezza e, quando suo padre, insieme alla matrigna, partì per la tenuta Shchelykovo recentemente acquistata nella provincia di Kostroma, si stabilì con Agafya Ivanovna nella sua casa di legno.

Lo scrittore ed etnografo S.V. Maksimov chiamò scherzosamente la prima moglie di Ostrovsky "Marfa Posadnitsa", perché era accanto allo scrittore in tempi di grave bisogno e gravi difficoltà. Gli amici di Ostrovsky caratterizzano Agafya Ivanovna come una persona molto intelligente e cordiale per natura. Conosceva notevolmente gli usi e i costumi della vita mercantile e aveva un'influenza incondizionata sul lavoro di Ostrovsky. Alexander Nikolaevich la consultava spesso sulla creazione delle sue opere. Inoltre, Agafya Ivanovna è stata meravigliosa e padrona di casa ospitale. Ma Ostrovsky non ha registrato un matrimonio ufficiale con lei nemmeno dopo la morte di suo padre. Tutti i bambini nati in questa unione morirono molto giovani, solo il maggiore, Alexei, sopravvisse brevemente a sua madre.

Nel corso del tempo, Ostrovsky ha avuto altri hobby. Era appassionatamente innamorato di Lyubov Pavlovna Kositskaya-Nikulina, che interpretava Katerina alla premiere di The Thunderstorm nel 1859. Tuttavia, presto si verificò una rottura personale: l'attrice lasciò il drammaturgo per il bene di un ricco mercante.

Quindi Alexander Nikolaevich ebbe una connessione con la giovane artista Vasilyeva-Bakhmetyeva. Agafya Ivanovna lo sapeva, ma portò con fermezza la sua croce e riuscì a mantenere il rispetto di Ostrovsky per se stessa. La donna morì nel 1867, il 6 marzo, dopo una grave malattia. Alexander Nikolaevich non si alzò dal letto fino alla fine. Il luogo di sepoltura della prima moglie di Ostrovsky è sconosciuto.

Due anni dopo, il drammaturgo sposò Vasilyeva-Bakhmetyeva, che gli diede due figlie e quattro figli. Alexander Nikolaevich ha vissuto con questa donna fino alla fine dei suoi giorni.

La morte dello scrittore

Pubblico teso e non poteva che incidere sulla salute dello scrittore. Inoltre, nonostante i buoni compensi per la messa in scena di spettacoli teatrali e una pensione annua di 3mila rubli, Soldi Alexander Nikolayevich mancava sempre. Esausto dalle continue preoccupazioni, il corpo dello scrittore alla fine cedette. Nel 1886, il 2 giugno, lo scrittore morì nella sua tenuta di Shchelykovo vicino a Kostroma. L'imperatore concesse 3.000 rubli per la sepoltura del drammaturgo. Inoltre, assegnò una pensione di 3.000 rubli alla vedova dello scrittore e altri 2.400 rubli all'anno per l'educazione dei figli di Ostrovsky.

Tabella cronologica

La vita e l'opera di Ostrovsky possono essere brevemente visualizzate in una tabella cronologica.

La vita e l'opera di Ostrovsky furono piene di tali eventi. La tabella, che riporta i principali eventi della vita dello scrittore, aiuterà a studiare meglio la sua biografia. La drammatica eredità di Alexander Nikolaevich è difficile da sopravvalutare. Anche durante la vita del grande artista, il Teatro Maly era chiamato “la casa di Ostrovsky”, e questo la dice lunga. Creatività Ostrovsky, breve descrizione presentato in questo articolo, vale la pena studiarlo più in dettaglio.

"Colombo di Zamoskvorechye", l'autore di opere teatrali che trasformarono il dramma russo in letteratura "vera", è A. N. Ostrovsky, le cui opere della metà del XIX secolo divennero le principali nel repertorio del Teatro Maly di Mosca. Tutto ciò che ha scritto non è stato fatto per la lettura, ma per la messa in scena sul palco. Il risultato di 40 anni sono state le opere teatrali originali (circa 50), scritte in collaborazione, riviste e tradotte.

Fonti di ispirazione"

Tutte le opere di Ostrovsky si basano su costanti osservazioni della vita di varie classi, principalmente mercanti e nobiltà locale.

L'infanzia e la giovinezza del drammaturgo furono trascorse a Zamoskvorechye, il vecchio quartiere di Mosca, abitato principalmente da cittadini. Pertanto, Ostrovsky conosceva bene il loro modo di vivere e le peculiarità dell'intrafamiglia e metà del diciannovesimo secolo, qui compaiono sempre più cosiddetti "commercianti": entreranno nella nuova classe mercantile.

Molto utile fu il lavoro nell'ufficio di Mosca dove Alexander Nikolayevich entrò nel 1843. 8 anni di osservazione di numerose cause legali e litigi tra commercianti e parenti hanno permesso di accumulare materiale prezioso, sulla base del quale le migliori opere Ostrovskij.

Nell'opera del drammaturgo è consuetudine distinguere 4 periodi principali. Ognuno era caratterizzato da un approccio speciale alla rappresentazione della realtà e all'apparizione di opere vivide.

1847-1851 anni. Prime esperienze

Saggi scritti nello spirito di " scuola naturale"E secondo le tradizioni stabilite da Gogol, hanno portato allo scrittore alle prime armi il titolo di" Columbus Zamoskvorechye ". Ma ben presto furono sostituiti da opere teatrali che soppiantarono completamente i generi epici.

La prima opera di Ostrovsky - " Foto di famiglia”, letto per la prima volta dall'autore durante la serata a S. Shevyrev. Tuttavia, la fama porta "Bankrut", in seguito ribattezzato "La nostra gente - accontentiamoci!" La risposta allo spettacolo è stata immediata. La censura lo bandì immediatamente (fu scritto nel 1849, venne messo in scena solo nel 1861), e V. Odoevskij lo mise alla pari con "Il sottobosco", "Guai dallo spirito" e "L'ispettore generale". Per diversi anni, l'opera è stata letta con successo negli ambienti e oltre serate letterarie, fornendo al giovane autore un riconoscimento universale.

1852-1855 anni. Periodo "Mosca".

Questo è il periodo in cui Ostrovsky si unì al "giovane comitato editoriale" della rivista, che predicava le idee del pochvenismo e si interessava alla classe mercantile. Rappresentanti classe sociale, non associato alla servitù della gleba e non tagliato fuori dal popolo, potrebbe diventare, secondo A. Grigoriev, una nuova forza capace di influenzare lo sviluppo della Russia. A questo periodo appartengono solo 3 opere di Ostrovsky, una delle quali è “La povertà non è un vizio”.

La trama è basata sull'immagine delle relazioni nella famiglia del mercante Tortsov. Il padre prepotente e dispotico, Gordey, progetta di far sposare sua figlia, innamorata di un povero impiegato, con l'intelligente e ricco Korshunov. una nuova generazione che non mancherà mai della propria. Lyubim riesce a convincere il suo fratello tiranno, incline all'ubriachezza, che non accumula fortuna, ma segue in tutto le leggi morali. Di conseguenza, la questione viene risolta con successo per Lyuba e il drammaturgo afferma la vittoria del russo e delle tradizioni su quelle europee.

1856-1860 anni. Riavvicinamento con Sovremennik

Le opere di questo periodo: "Luogo redditizio", "Postumi di una sbornia nella festa di qualcun altro" e, naturalmente, "Temporale" - furono il risultato di un ripensamento del ruolo dei mercanti patriarcali nella vita del paese. Non attirò più il drammaturgo, ma acquisì sempre più i tratti della tirannia e cercò disperatamente di resistere a tutto ciò che era nuovo e democratico (il risultato dell'influenza dei raznochintsy di Sovremennik). Questo "regno oscuro" è stato mostrato più chiaramente nell'unica tragedia del drammaturgo, The Thunderstorm. Qui ci sono giovani che non vogliono sopportare le leggi sull'edilizia.

Analizzando le opere realizzate negli anni '40 e '50, chiamò veramente A. N. Ostrovsky " poeta popolare”, che enfatizzava la scala dei dipinti da lui raffigurati.

1861-1886 anni. Creatività matura

Oltre 25 anni post-riforma attività scritte dal drammaturgo opere luminose vario per genere e argomento. Possono essere combinati in più gruppi.

1. Una commedia sulla vita dei mercanti: “La verità è buona, ma la felicità è migliore”, “Non tutto è Carnevale per un gatto”.
2. Satira: "Lupi e pecore", "Mad Money", "Foresta", ecc.
3. "Immagini della vita di Mosca" e "prezzi dall'entroterra" sulle "piccole" persone: "Giorni duri", " vecchio amico meglio di due nuovi”, ecc.
4. Cronache avanti tema storico: "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", ecc.
5. Dramma psicologico: " Ultima vittima"," Dote.

La fiaba "La fanciulla di neve" si distingue.

Opere d'arte ultimi decenni acquisire caratteristiche tragiche, filosofiche e psicologiche e si distinguono per la perfezione artistica e un approccio realistico all'immagine.

Fondatore del Teatro Nazionale

Passano i secoli, ma le opere di Ostrovsky Alexander Nikolayevich raccolgono ancora il tutto esaurito sui palcoscenici più importanti del paese, confermando la frase di I. Goncharov: “... dopo di te, noi ... possiamo dire con orgoglio: abbiamo il nostro russo teatro nazionale". "Povera sposa" e "Non salire sulla tua slitta", "Il matrimonio di Balzaminov" e "Il cuore non è una pietra", "Non c'era un soldo, ma all'improvviso Altyn" e "Basta semplicità per ogni uomo saggio" .. Questo elenco è noto a tutti gli spettatori del teatro I titoli delle opere di Ostrovsky possono essere continuati per molto tempo. Grazie all'abilità del drammaturgo, sul palco ha preso vita un mondo speciale, pieno di problemi che preoccuperanno sempre l'umanità.

1. Brevi informazioni biografiche.
2. La maggior parte commedie famose Ostrovskij; personaggi e conflitti.
3. Il valore del lavoro di Ostrovsky.

Il futuro drammaturgo A. N. Ostrovsky nacque nel 1823. Suo padre prestò servizio nel tribunale cittadino. Ostrovsky ha perso sua madre all'età di otto anni. Il padre si sposò una seconda volta. Lasciato a se stesso, il ragazzo si interessò alla lettura. Dopo essersi diplomato in palestra, A. N. Ostrovsky ha studiato per diversi anni presso scuola di legge Università di Mosca, poi prestò servizio nella magistratura. Va notato che l'esperienza professionale acquisita ha giocato un ruolo importante nel successivo creatività letteraria Ostrovskij. La profonda conoscenza della vita popolare, che troviamo nelle opere di Ostrovsky, è collegata alle impressioni dell'infanzia; a quanto pare, il drammaturgo deve molto alla moglie non sposata, Agafya Ivanovna, con la quale divenne amico a metà degli anni Cinquanta, con l'espansione delle idee sulla vita dei moscoviti. Dopo la sua morte, Ostrovsky si risposò (1869).

Ostrovsky durante la sua vita raggiunse non solo la fama, ma anche ricchezza materiale. Nel 1884 fu nominato capo del repertorio dei teatri di Mosca. A. N. Ostrovsky morì nel 1886 nella sua tenuta Shchelykovo. Tuttavia, l'interesse per le opere di Ostrovsky non è svanito dopo la sua morte. E fino ad ora, molte delle sue opere vengono rappresentate con successo sui palcoscenici dei teatri russi.

Qual è il segreto della popolarità delle opere di Ostrovsky? Probabilmente, nel fatto che i personaggi dei suoi eroi, nonostante il colore di una certa epoca, rimangono sempre moderni nella loro base, nella loro essenza più profonda. Diamo un'occhiata a questo con degli esempi.

Una delle prime opere teatrali che hanno portato ampia popolarità a Ostrovsky è stata l'opera "Our People - Let's Settle", originariamente chiamata "Bankrupt". Come già accennato, Ostrovsky un tempo prestò servizio in tribunale. La trama di "Bankrut" è sviluppata sulla base di casi reali da pratica giudiziaria: la frode del mercante Bolshov, che si è dichiarato insolvente per non pagare i suoi debiti, e la truffa reciproca del genero e della figlia, che si sono rifiutati di riscattare la "tyatenko" dal buco dei debiti. Ostrovsky in questa commedia mostra chiaramente la vita patriarcale e i costumi dei mercanti di Mosca: “La mamma ha sette venerdì a settimana; La zia, se non è ubriaca, è così silenziosa, ma se è ubriaco lo picchierà, guarda. Il drammaturgo rivela una profonda conoscenza della psicologia umana: i ritratti del meschino tiranno Bolshov, del ladro Podkhalyuzin, Lipochka, che si immagina "una giovane donna istruita", e di altri personaggi sono molto realistici e convincenti.

È importante notare che nella commedia "Il nostro popolo - Sistemiamoci" Ostrovsky ha sollevato un tema che è diventato trasversale per tutta la sua opera: questo è il tema della distruzione del tradizionale stile di vita patriarcale, un cambiamento nella l'essenza delle relazioni umane, un cambiamento nelle priorità di valore. Interessato a vita popolareè apparso anche in numerose commedie di Ostrovsky: "Non sederti sulla tua slitta", "La povertà non è un vizio", "Non vivere come vuoi".

Va notato che non tutte le opere di Ostrovsky hanno un finale plausibile e realistico. Una felice risoluzione del conflitto a volte sembra deliberata, non del tutto corrispondente ai caratteri dei personaggi, come, ad esempio, nelle commedie "La povertà non è un vizio", "Mele sfuse". Tuttavia, tali "lieto fine" utopici non riducono l'alto livello artistico delle opere di Ostrovsky. Tuttavia, uno di opere famose Ostrovsky era il dramma "Temporale", che può essere definito una tragedia. In effetti, questa commedia è profondamente tragica, non solo a causa della morte del personaggio principale nel finale, ma a causa dell'insolubilità del conflitto mostrata da Ostrovsky in The Thunderstorm. Si può anche dire che in The Thunderstorm non ci sono uno, ma due conflitti: l'antagonismo di Katerina e sua suocera Marfa Ignatievna (Kabanikha), così come il conflitto interno di Katerina. Di solito, i critici letterari, seguendo N. A. Dobrolyubov, chiamano Katerina "un raggio di luce nel regno oscuro", contrastandola con Kabanikha e altri eroi dell'opera. Indubbiamente, ci sono qualità degne nel personaggio di Katerina. Tuttavia, queste qualità lo sono Conflitto interno Le eroine di Ostrovsky. Katerina non è in grado di rassegnarsi al suo destino, aspettando pazientemente il momento in cui potrà diventare la seconda Kabanikha e dare libero sfogo al suo carattere, o godersi incontri segreti con la sua amata, mostrando esteriormente un modello di obbedienza a suo marito e sua madre. -legalmente. L'eroina principale di "Temporale" si arrende ai suoi sentimenti; tuttavia, in cuor suo lo considera un peccato ed è tormentata dal rimorso. Katerina non ha la forza di astenersi da un passo che lei stessa considera peccaminoso, ma la sua confessione volontaria del suo misfatto agli occhi della suocera non riduce affatto la sua colpa.

Ma i personaggi di Katerina e di sua suocera sono così diversi? Kabanikha, ovviamente, è una specie di tiranno completo che, nonostante l'ostentata pietà, riconosce solo la propria volontà. Tuttavia, si può dire di Katerina che nelle sue azioni non tiene conto di nulla, né della decenza, né della prudenza, e nemmeno delle leggi della religione. “Oh, Varya, non conosci il mio carattere! Naturalmente, Dio non voglia che ciò accada! E se mi stufo qui, non mi tratterranno con nessuna forza ", ammette sinceramente alla sorella di suo marito. La differenza principale tra Katerina è che non vuole nascondere le sue azioni. “Sei un po’ complicato, Dio ti benedica! Ma secondo me: fai quello che vuoi, se solo fosse cucito e rivestito ”, è sorpresa Varvara. Ma è improbabile che sia stata la ragazza stessa a inventarlo. Ovviamente, ha colto questa "saggezza" mondana nell'atmosfera ipocrita della casa di sua madre. Il tema del crollo dello stile di vita tradizionale in The Thunderstorm suona particolarmente acuto - sia nei minacciosi presentimenti di Katerina, sia nei malinconici sospiri di Kabanikh, dedicati ai "vecchi tempi" in uscita, sia nelle formidabili profezie del signora pazza, e nelle storie cupe del vagabondo Feklusha sull'avvicinarsi della fine del mondo. Il suicidio di Katerina è anche una manifestazione del crollo dei valori patriarcali che ha tradito.

Il tema del crollo dei valori dei "vecchi tempi" in molte opere di Ostrovsky si rifrange nel tema del carrierismo e dell'avidità. L'eroe dell'opera teatrale "Basta stupidità per ogni uomo saggio", l'astuto cinico Glumov, è persino affascinante a modo suo. Inoltre, non si può non riconoscere la sua intelligenza e ingegnosità, che, ovviamente, lo aiuteranno a districarsi dalla spiacevole situazione che si è sviluppata a seguito della scoperta delle sue macchinazioni. Immagini di uomini d'affari prudenti si trovano più di una volta nelle commedie di Ostrovsky. Questo è Vasilkov di " soldi pazzi", e Berkutov di Lupi e pecore.

Nella commedia "La foresta" risuona di nuovo il tema del declino, ma non lo stile di vita mercantile patriarcale, ma la graduale distruzione delle basi della vita dei nobili. Vediamo il nobile Gurmyzhsky nell'immagine del tragico provinciale Neschastlivtsev, e sua zia, invece di prendersi cura del destino di suo nipote e sua nipote, spende sconsideratamente soldi sull'argomento del suo defunto interesse amoroso.

Va notato le opere di Ostrovsky, che possono essere giustamente chiamate drammi psicologici, ad esempio "Dowry", "Talents and Admirers", "Guilty Without Guilt". I personaggi di queste opere sono personalità ambigue e sfaccettate. Ad esempio, Paratov di "Dowry" è un gentiluomo brillante, un uomo laico che può facilmente far girare la testa a una giovane donna romantica, l '"ideale di un uomo" agli occhi di Larisa Ogudalova, ma allo stesso tempo è un uomo d'affari prudente e cinico per il quale nulla è sacro: per me, Moky Parmenych, non c'è nulla di caro; Troverò un profitto, quindi venderò tutto, qualsiasi cosa. Karandyshev, il fidanzato di Larisa non è solo un piccolo funzionario " piccolo uomo”, “Una cannuccia”, che Larisa ha cercato di afferrare disperata, ma anche una persona con un orgoglio dolorosamente ferito. E riguardo alla stessa Larisa, possiamo dire che è una natura sottile e dotata, ma non sa come valutare con sobrietà le persone e trattarle con calma, pragmatismo.

Infine, va notato che Ostrovsky è entrato saldamente nella letteratura e nell'arte scenica come scrittore che ha stabilito tradizioni realistiche nel teatro russo, un maestro della vita quotidiana e psicologica prosa XIX secolo. Le commedie di Columbus Zamoskvorechye, come veniva chiamato Ostrovsky dalla critica, sono diventate a lungo dei classici della letteratura e del teatro russo.