Storia dello sviluppo della musica giapponeseè chiaramente suddiviso in più fasi, corrispondenti a periodi importanti dello sviluppo economico e culturale del Giappone. Durante gli scavi archeologici nelle isole giapponesi furono scoperti un'ocarina e un fischietto di pietra. Questi strumenti risalgono a quel periodo Jomon. Non è escluso l'uso di vasi di ceramica come strumenti a percussione. La società di quel tempo è caratterizzata come una società di pescatori, raccoglitori e cacciatori, la cui vita spirituale era dominata dalla magia. La musica, ovviamente, faceva parte dei rituali magici.
IN Periodo Choi la musica accompagnava i riti funebri e i riti agricoli. Il rafforzamento dei processi di unificazione etnica, assimilazione e integrazione ha portato alla formazione di Periodo confun(III-inizi V sec.) stato Istruzione Yamato, sistema mitologico Scintoista, così come i misteri del folklore kagura che ha sintetizzato vari canti e danze rituali.
La cultura musicale di palazzo degli stati medievali del continente rifletteva un diverso livello di pensiero musicale ed era strettamente connessa con le dottrine buddiste e confuciane.
Nella cultura urbana, insieme alla musica di palazzo, le canzoni in modo moderno, eseguite da cantanti e ballerini professionisti, scenette divertenti, spettacoli, erano popolari tra vari segmenti della popolazione. dengaku strettamente legato alle pratiche agricole. IN Periodo Ashigaka (1336-1573) varie tradizioni teatrali musicali cominciano a essere sintetizzate in una sorta di complesso culturale -. Gli spettacoli folcloristici venivano organizzati nei templi ed erano di natura illustrativa e narrativa. Dopo la caduta dello shogunato Tokugawaè diventato pubblico. A cavallo tra il XVI e il XVII secolo. teatro delle marionette.
Dopo la rivoluzione borghese Meiji iniziò un processo attivo di assimilazione della cultura musicale europea, per la quale inizialmente furono utilizzate in particolare le istituzioni tradizionali dipartimento di gagaku. Tuttavia, già nel 1872, nelle scuole fu introdotto il canto alla maniera europea, e nel 1887, un Scuola di musica di Tokio, dove l'insegnamento veniva svolto con l'ausilio di personalità della cultura invitate dall'Europa e dall'America. Inizia l'attività concertistica di numerosi artisti europei. Sono attivi dal XX secolo Compositori giapponesi.
Dopo la fine della prima guerra mondiale furono padroneggiati e utilizzati i principi artistici di vari movimenti europei elementi della musica tradizionale giapponese. È diventata la più grande organizzazione di musicisti giapponesi.
Dopo la fine della seconda guerra mondiale ci fu una rapida padronanza da parte dei musicisti giapponesi di vari tipi di tecniche esecutive e compositive. Nel 1946 fu restaurata Lega giapponese dei compositori contemporanei. Furono organizzate orchestre e compagnie d'opera, furono aperte nuove scuole e collegi di musica e sorsero tante piccole associazioni di compositori. Le composizioni sono state create nelle tradizioni della musica europea 19 - presto. 20 ° secolo e la tecnologia del dodecafono. Uno studio di musica elettronica è stato aperto nel 1955. Cominciarono a svolgersi festival di musica contemporanea.
Fonti di conoscenza sulla musica tradizionale giapponese
Tra le fonti della conoscenza sulla musica tradizionale giapponeseè necessario citare monumenti archeologici, cronache dinastiche cinesi, cronache della corte imperiale, documenti religiosi buddisti e shintoisti, monumenti letterari, opere drammatiche, codici legislativi. Indubbiamente, le notazioni musicali sono fonti preziose, il cui studio è di particolare interesse, se non altro perché sono completamente diverse dal sistema di notazione europeo. Fu solo alla fine del XIX secolo che la musica giapponese cominciò a essere scritta in notazione europea, e prima ancora veniva utilizzato un sistema preso in prestito dalla Cina di segni, linee e varie figure a destra o a sinistra del testo per indicare gli archi. , tablatura, ritmo, tempo e sfumature. Allo stesso tempo, poiché, a differenza del sistema europeo, non era indicata una nota specifica, ma una corda o la disposizione delle dita su un flauto, e il ritmo non era completamente prescritto, ma veniva dato solo uno schema ritmico, era impossibile suonare le note senza conoscere in anticipo la melodia. Inoltre, distintivi e figurine differivano non solo a seconda dello strumento musicale, ma anche della scuola all'interno dello stesso genere. Ecco perché Ricerca musicale giapponese sulla notazione musicale presenta dei limiti e richiede una conoscenza dettagliata di un particolare sistema di notazione. Inoltre, molte canzoni e opere di fiabe sono state tramandate di generazione in generazione a orecchio e non sono state registrate, quindi, sfortunatamente, una parte significativa della musica folcloristica è andata perduta.
Conoscenza della musica antica in Giappone basato quasi esclusivamente su prove archeologiche, ad esempio, figurine di argilla haniwa dare un'idea degli strumenti di allora: il flauto di bambù yamato-bue, liuto antico carrozza ferroviaria O yamato-goto e altri strumenti primitivi.
I primi riferimenti scritti compaiono nelle cronache cinesi. Quindi, negli annali del 3 ° secolo della dinastia cinese Wei Zhi, si parla di un viaggio in Giappone e di canti e danze di un rito rituale.
C'è una storia risalente al 3° secolo di musicisti coreani che istruivano i giapponesi a conservare il legname delle navi, poiché è ideale per costruire strumenti.
Inoltre, la musica è menzionata nelle cronache giapponesi "Kojiki" (712) e "Nihon shoki" (720). Pertanto, il Nihonshoki riporta che nel 454, 80 musicisti coreani furono inviati nella capitale giapponese per eseguire musica in occasione della morte dell'imperatore Ingyo.
Lo Shoku Nihongi, una cronaca storica dell'VIII secolo, tratta della musica per le iniziazioni rituali nei santuari buddisti e shintoisti.
I documenti religiosi sono una fonte importante, poiché la musica era invariabilmente associata a rituali e.
Manyoshu, la più grande antologia poetica dell'VIII secolo, contiene più di 4.000 poesie, molte delle quali sono considerate canzoni popolari riarrangiate in stile aristocratico. Il tema della musica appare anche nel Racconto di Genji e in altre opere letterarie successive.
I codici e gli atti legislativi riflettono le basi istituzionali dello sviluppo musicale: ad esempio, il codice di leggi di Taihoryo stabilisce la gestione.
La musica giapponese negli anni della guerra e del dopoguerra
Dal 1941 si è occupato principalmente dell'esecuzione di musica occidentale. Nel 1945 fu ribattezzato Orchestra Sinfonica Toho, La nuova orchestra sinfonica divenne l'orchestra NHK (Japan Broadcasting Corporation), e molte altre associazioni sinfoniche iniziarono a sorgere.
Esiste anche un movimento dei lavoratori del Roon per introdurre i lavoratori alla cultura musicale.
Compositori giapponesi di questo tempo, quando compongono opere, prendono come base le tradizioni buddiste.
Nel 1951 fu aperto uno studio di musica elettronica a NHK.
Vengono creati Associazione giapponese di musica contemporanea, che esisteva prima della guerra sotto altri nomi e organizzava festival ogni anno, Associazione dei Compositori Contemporanei (1946), Shinseikai (1946), Chijinkai(1948) e studio sperimentale Jikken Kobokai (1949).
Negli anni '60. Emersero i gruppi di improvvisazione Ongaku e New Direction, ma molti gruppi componevano musica per l'Orchestra Nipponiya, che consisteva di strumenti tradizionali.
I musicisti stranieri iniziarono di nuovo a visitare il Giappone a partire dalla metà degli anni '50 e iniziarono a guadagnare popolarità anche all'estero.
Al giorno d'oggi, la musica occidentale è fiorente in Giappone. Insegnamento, esibizione, letteratura musicale, costruzione di strumenti: tutto questo ora non è inferiore all'Europa. Ci sono sei orchestre sinfoniche in Giappone e in Giappone vengono eseguiti e composti tutti i tipi di musica occidentale, dalla musica rinascimentale e barocca al jazz, al rock e ad altri stili moderni. L’opposizione tra la musica occidentale e quella tradizionale persiste, ma non è così pronunciata come in passato.
La musica occidentale in Giappone
Storia della musica occidentale in Giappone inizia nel XVI secolo, quando un organo fu portato in Giappone dai gesuiti portoghesi. Anche prima iniziarono ad essere utilizzati gli antichi strumenti a corda occidentali viola e ribecca, sui quali venivano eseguite opere religiose e secolari. Rebec divenne il prototipo dello strumento giapponese kokyu.
Alla fine del XVI secolo il portoghese Aires Sanchez fondò una scuola di musica davanti alla quale si esibì nel 1591 un ensemble portoghese di clavicembalo, liuto, arpa e ribeca. Gli organi furono prodotti ad Arima dal 1606 al 1613.
Lo sviluppo della musica occidentale in questo periodo può essere fatto risalire, principalmente dagli archivi dei gesuiti, al momento in cui fu interrotto dalla persecuzione dei missionari cristiani e dalla chiusura del paese. L'influenza musicale degli insediamenti olandesi sull'isola di Dejima (un'isola creata artificialmente durante il periodo di chiusura del Giappone, utilizzata come porto commerciale con l'Olanda, l'unico luogo in cui i commercianti olandesi potevano vivere) divenne evidente solo nel 1830, quando lì è stato organizzato un ensemble di percussioni e fiati, secondo lo stile olandese.
Con l'inizio della Restaurazione Meiji, la musica occidentale iniziò a radicarsi attivamente nella cultura musicale del Giappone. Il primo insegnante di musica occidentale della Gran Bretagna insegnò a Yokohama e lì creò una banda di ottoni. Gli studenti giapponesi andarono in Europa per studiare musica e negli anni ottanta dell'Ottocento. uno di loro, Shuji Izawa, fondò la Tokyo School of Music, che ora è l'Università di Musica e Arte di Tokyo. La musica occidentale fu eseguita per la prima volta a corte nel 1881. Sia la musica occidentale che quella occidentale Musica tradizionale giapponese, ma la preferenza è stata data all'occidentale. Ci sono stati tentativi di combinare entrambe le direzioni: Yogaku- Musica europea e hogaku- Musica giapponese, come canzoni per bambini, canzoni di guerra gunka e musica shamisen. Tuttavia, non vi fu alcuna mescolanza completa e sarebbe più accurato dire che entrambe le direzioni si svilupparono in parallelo.
Dopo la fondazione della Scuola di Musica di Tokyo, furono fondate altre istituzioni musicali di orientamento occidentale: Associazione musicale Meiji, Associazione musicale imperiale e così via.
Tuttavia, prima dell’era Taishō (1912-1926), la maggior parte della popolazione non aveva accesso ai concerti di musicisti occidentali: la musica occidentale veniva eseguita principalmente da insegnanti di musica o dai loro studenti. Dopo la prima guerra mondiale e la rivoluzione russa la situazione cambiò. Molti rifugiati, compresi quelli russi, finirono in Giappone nel loro viaggio verso l'America, e tra loro c'erano musicisti che eseguivano la musica dei loro paesi. Dopo il 1917 iniziarono ad essere invitati artisti stranieri.
La prima e unica orchestra sinfonica fu Orchestra della Scuola di Musica di Tokyo, nel 1914 fu costituita Associazione musicale filarmonica di Tokyo, ma è rapidamente scomparso dalla scena. Inoltre, la musica classica veniva eseguita da molte bande militari. Nel 1922 fu creato Orchestra Sinfonica di Tokio, e nel 1925 - Associazione di musica sinfonica giapponese sotto la direzione di Yamada Kosaku, il fondatore della musica sinfonica moderna giapponese, il più famoso compositore e direttore d'orchestra. Nel 1927 fu creata la Nuova Orchestra Sinfonica.
La penetrazione della musica occidentale avvenne anche attraverso le trasmissioni radiofoniche: nel 1926 iniziarono le trasmissioni di concerti di musica classica. Il Giappone è diventato il mercato più grande del mondo per i dischi grammofonici: sono stati creati da filiali di società giapponesi provenienti da società straniere. Negli anni '20 e '30 l'interesse per l'opera occidentale aumentò e molti artisti giapponesi eccellevano in questo campo.
Durante il periodo Taishō, un genere chiamato Ryukok, o "canzoni popolari" - canzoni luminose e allegre degli anni prebellici, che assorbivano molti elementi della musica occidentale con l'accompagnamento. Inoltre, i motivi occidentali penetrano nella musica tradizionale, soprattutto nella musica per koto. © osin-music.ru
Naturalmente, ora servono per la maggior parte direzioni popolari e, sebbene molto spesso il loro lavoro abbia un sapore nazionale pronunciato, si concentrano ancora più sulla creazione di melodie in generi che appartengono al campo dell'intrattenimento che al campo della cultura tradizionale. Ciò non sorprende nell'era dell'alta tecnologia, dello sviluppo della televisione e di Internet. Un ruolo serio è svolto dalla creazione di musica per lungometraggi, vari programmi televisivi e, naturalmente,
Konichiwa!(dal giapponese こんにちは - Ciao!)
Sia la musica giapponese classica che quella moderna sono un mistero, uno spazio di suoni dove non devi solo ascoltare, ma ascoltare. I suoni della natura, i suoni del mondo, dove coesistiamo con la natura.
Assapora la musica giapponese di artisti contemporanei, sia il pianoforte classico che la musica strumentale giapponese nel genere elettronico. Perché ti consiglio questo, perché la natura e la musica del Giappone sono un mistero.
Musica strumentale giapponese di artisti contemporanei:
Un'affascinante ragazza giapponese con una voce piacevole, è anche compositrice e ingegnere del suono. La musica è prevalentemente strumentale con una leggera atmosfera di mistero e transizioni talvolta inaspettate.
Un giovane musicista giapponese di talento che utilizza un laptop e un'intera orchestra di strumenti tradizionali nella sua musica: pianoforte, chitarra, violino, violoncello, basso, sassofono, clarinetto.
Un tocco speciale nella sua musica strumentale è portato dalla batteria elettronica suonata dal vivo sulla tastiera di un laptop.
Un giovane compositore estremamente insolito. Ciò che fa questo ragazzo giapponese è indescrivibile.
Nella sua musica mescola molti strumenti dal suono, trasformando il suono degli strumenti dal vivo in suoni elettronici e rendendo l'elettronica viva e imprevedibile.
Madre! Latte! Questa è la musica più imprevedibile e insolita nella combinazione di soli due strumenti: fisarmonica e contrabbasso. Un duo formato dalla fisarmonicista Yuko Ikoma e dal contrabbassista Kosuke Shimizu, noto a molti frequentatori abituali di caffè, teatri e musei d'arte in Giappone. La loro musica è stata descritta da "Japanese New Exotica" come "cinema per le orecchie".
Musicista giapponese, scrive musica strumentale leggera piuttosto nel genere classico moderno/ambient, tuttavia, con un caratteristico mood giapponese. A volte si tratta di transizioni inaspettate da un'armonia all'altra, ma nel complesso sono piuttosto calme e sobrie, a differenza della musica di altri compositori giapponesi.
(dal duetto)
L'unicità della musica solista di Yuko Ikoma è che tutte le parti musicali vengono eseguite su un carillon. Il modo in cui questa musica giocattolo risuona nell'immaginazione infantile di una donna giapponese dotata è la sua piccola scatola con un segreto.
Musica sperimentale con suoni ambientali nel genere ambient. I suoni insoliti e pesantemente campionati vengono sostituiti da una melodia morbida con un'armonia prevedibile.
Prevedibilità: sembra che un minuto non passi, poiché l'intera struttura della melodia viene smontata in tracce separate, dove ogni suono appartiene a se stesso, e di nuovo, come con i Lego, la melodia viene assemblata.
(musica classica moderna del Giappone)
Due fratelli giapponesi eseguono musica classica moderna giapponese nello stile di Tsugaru-jamisen. La loro musica è un misto di performance dal ritmo serrato eseguite su strumenti tradizionali giapponesi.
Ha guadagnato popolarità grazie all'interpretazione della musica rock occidentale nel loro gioco.
Olga Viktorovna Tishchenko
MBOU DOD "Scuola di musica per bambini n. 4 di Khabarovsk"
Lezione-concerto di scenari
"Pezzi per pianoforte di compositori giapponesi contemporanei"
Questa lezione-concerto è pensata per il pubblico dei bambini di una scuola di musica o di una scuola d'arte. Lo scopo della lezione-concerto è un giro turistico del Giappone; e un compito più specifico è conoscere la musica per bambini di compositori giapponesi contemporanei scritta per pianoforte. I brani che suonano nel concerto sono eseguiti dagli studenti delle classi junior e medie del dipartimento di pianoforte.
Insegnante: “Irassai mase!” - “Benvenuto!” per la nostra lezione - un concerto dedicato alla musica giapponese. Guardati intorno. La nostra sala è decorata con grande amore con disegni e mestieri dei bambini, attributi della vita giapponese (bonsai, ventagli, ombrelli, kimono), nonché riproduzioni di dipinti di artisti giapponesi contemporanei: Kansike Morioka, Tahaki Tanaka e altri. E tutto questo è dedicato a un paese: il Giappone.
Prima di iniziare il concerto, lasciate che vi parli qualcosa di questo fantastico paese. Il Giappone è il nostro vicino più prossimo. L'arcipelago giapponese si estende ad arco per circa 4.000 km. ed è costituito da un gran numero di isole. Quattro di esse sono le principali: Honshu, Hakaido, Kyushu e Shikoku, e circa 4000 piccole isole. Il Giappone si trova in una zona temperata, che crea condizioni favorevoli per la crescita delle foreste e dell'abbondante vegetazione. Tuttavia solo un settimo dell'intero territorio è coltivabile, il resto si trova in montagna. Ci sono 77 vulcani nel paese e il più importante è il Monte Fuji-3776 m.
Il bizzarro paesaggio della terra del sol levante è caratterizzato da magnificenza e bellezza che catturano l'immaginazione: laghi di montagna alimentati dall'acqua di fusione, gole rocciose, fiumi tempestosi, cime e pittoresche cascate.
Il Giappone è uno dei paesi più sviluppati al mondo, con l'alta tecnologia, le ultime conquiste nel campo dell'elettronica, dei computer e di altri campi della scienza. Ma a noi interessa soprattutto la cultura.
Yamato è l'antico nome del paese. I simboli del Giappone sono il Monte Fuji e un ramo di fiori di ciliegio - sakura. Ci sono molte festività nazionali in questo paese, ad esempio:
1. Setsubun - il tradizionale inizio della primavera (21 marzo).
6. Giornata della salute e dello sport (10 ottobre) e altre festività.
Non sarebbe male prendere in prestito le migliori tradizioni giapponesi.
La cultura del paese è insolita e sfaccettata. Ecco "Tyanoyu" - una cerimonia del tè, che è un modo originale di preparare e trattare il "matcha" (tè verde tritato in polvere). La cerimonia del tè giapponese è la purificazione dell'anima attraverso l'unità con la natura. Nel paese furono costruite speciali case da tè per queste cerimonie. L'arte della cerimonia del tè ha avuto una grande influenza sullo sviluppo dell'architettura giapponese, del giardinaggio paesaggistico, dell'arte della ceramica e dell'ikebana. In generale, il ruolo della natura e delle sue manifestazioni gioca un ruolo enorme nella vita dei giapponesi. E la conferma di ciò è l'ikebana, l'arte di disporre mazzi di fiori e rami. La composizione si basa su 3 linee, che simboleggiano il cielo, la terra e l'uomo.
Un'altra direzione bansai è la coltivazione di alberi bonsai in vasi di fiori.
Ma il kabuki è il teatro classico nazionale del Giappone, dove tutti i ruoli sono interpretati da uomini.
Il Giappone è un paese esotico. E solo lei è caratterizzata da edifici leggeri ed eleganti a un piano con pareti divisorie pieghevoli (shoji) all'interno. In una casa del genere vedrai sicuramente il "tokonoma" - una nicchia per un vaso decorativo o un ikebana.
Il Giappone è un enorme e magnifico tempio con tetti di tegole piegati verso l'alto, questi sono grattacieli a specchio e un gruppo di piccole strade e strade intricate.
L'abito nazionale dei giapponesi: il kimano colpisce con eleganza e ricchezza di colori. E chi non conosce il judo e il karate, il sumo o l'aikido? Questi sport sono ormai praticati non solo in Giappone.
Puoi parlare molto di questo bellissimo paese per molto tempo, ma ti parlerò della cosa principale per la quale ci siamo riuniti oggi. Ti parlerò della musica giapponese.
Il nostro concerto è composto da brani di compositori giapponesi contemporanei scritti per bambini. Le rappresentazioni colpiscono per la loro melodia, semplicità di forma e presentazione e sono accessibili ai bambini. I nomi di molti di loro rivelano immediatamente all'esecutore il significato del contenuto dell'opera, ad esempio: "Dopo mezzogiorno in estate" o "In inverno in montagna", o "Vacanza giapponese". L'insolito sapore nazionale giapponese è dato alla musica da accenti improvvisi, un'interessante struttura armonica, originalità di tratti e dinamica. Per tutte le commedie sul suono oggi, io e gli studenti abbiamo raccolto una sorta di epigrafe haiku: poesie di tre strofe di cinque e sette sillabe.
Questo genere di poesia giapponese si basa sulla capacità di dire molto in poche parole. I cristalli Hokku riflettono il grande mondo circostante e brillano con tutti i suoi colori. Ogni haiku è una piccola poesia. Al centro dell'haiku c'è un'immagine specifica abilmente scelta. Osservazione accurata, arricchita di fantasia, pensiero profondo, sentimento sincero: ecco come nasce l'haiku. Il poeta sembra lasciare pieghe di rami su un sentiero di montagna (termine della poetica giapponese), non finisce di parlare, ma come se chiamasse a seguirlo. L'haiku classico raggiunse il suo apice nel XVII secolo. Un rappresentante di spicco dello stile è Matsuo Basho, il poeta preferito di molti giapponesi. Oggi verranno eseguiti gli haiku dei poeti: Matsuo Basho (1644-1694), Hattori Rancesu (1654-1707), Yosa Busona (1716-1783), Chiyo (1703-1775), Kobayashi Issa (1763-1827). Non è un caso che abbiamo deciso di prendere le opere di compositori moderni come epigrafi per haiku vecchi di 400 anni. È così che si realizza la connessione dei tempi, il valore imperituro dei capolavori poetici è ancora più chiaramente visibile e si forma una catena chiusa: musica come poesia e poesia come musica. Faremo questo collegamento come segue: prima di suonare un brano, ogni partecipante al nostro concerto legge l'haiku di un poeta classico giapponese appositamente selezionato per questo lavoro. E questo, penso, aiuterà i nostri ascoltatori a vedere l'immagine poetica con la loro visione interiore e a sentire come questa immagine si fonde con la musica. Lascia che ognuno pensi e senta per se stesso.
Quindi iniziamo:
IO. compositore Yasushi Yakutagawa “Piece” (re maggiore)
hokku basho
Di ramo in ramo
Esegui silenziosamente le gocce ...
Pioggia primaverile.
II. compositore Ryohei Nakagawa "Lullaby" (la maggiore)
hokku chiyo Falena addormentata!
Cosa ha visto nel suo sogno?
Sbatté le ali.
III. compositore Bin Kaneda “Summer Afternoon” (do maggiore)
hokku chiyo
Sopra l'onda del ruscello
Cattura, cattura una libellula
propria ombra
IV. compositore Kazuo Yamada “Bellissimo piccolo preludio” (la minore)
hokku basho
I fiori appassirono.
I semi cadono, cadono
Come lacrime...
V. compositore Bin Kaneda "Buona notte in autunno" (fa maggiore)
hokku ransetsu
luna d'autunno
Dipinto di pino con inchiostro
Nei cieli azzurri
VI. compositore Hiroko Asakawa “Eleganza” (la minore)
hokku basho
Petali di camelia...
Forse l'usignolo è caduto
Cappello a fiori?
VII. compositore Yoshinao Nakada “Che il tempo sia bello domani” (La minore)
hokku buson
È solo la luna?
E oggi combatto a causa della pioggia
Impossibile guardare.
VIII. compositore Bin Kaneda “In inverno in montagna” (fa maggiore)
hokku basho
Quanta neve è caduta!
Ma da qualche parte la gente va
Attraverso le montagne di Hakone...
IX. compositore Bin Kaneda “Voglio dormire in primavera” (Re minore)
hokku basho
La primavera se ne va.
Gli uccelli piangono. Gli occhi dei pesci
Pieno di lacrime.
X. compositore Hideko Oki “Vacanze d'autunno” (la minore)
haiku issa
Ecco che arriva la luna
E ogni piccolo cespuglio
Invitato alla festa.
XI. compositore Yoshinao Nakada “Una storia vista in un sogno” (Mi maggiore)
hokku buson
Sogno o realtà?
Il battito di una manciata
Farfalle…
XII. compositore Akihiro Tsukatani “Bagatelle” (do diesis minore)
hokku buson
La notte d'estate è breve!
Brillava sul bruco
Gocce di rugiada dell'alba.
XIII. compositore Koji Taku “Serenade” (mi minore)
haiku issa
Ah, non calpestare l'erba!
C'erano le lucciole
Ieri di notte!
XIV. compositore Bin Kaneda "Tanto tempo fa" (do maggiore)
hokku buson
Profumo triste!
Ramo di prugna in fiore
In una mano rugosa.
XV. compositore Hidehiko Hagihara “Storia” (fa maggiore)
hokku basho
Storia delle monache
Riguardo al precedente servizio in tribunale ...
Neve alta tutt'intorno.
XVI. compositore Yoshinao Nakada "Vacanza giapponese" (sol maggiore)
haiku issa
Nel mio paese natale
fiori di ciliegio
Ed erba selvatica!
XVII. Compositore Yoshinao Nakada “Quick Etude” (do maggiore)
Un'epigrafe dalla fiaba giapponese "Taro-couch potato"
Suonando dappertutto
Bagnato dalle lacrime non versate
Spruzzando tra i rami dei pruni in fiore.
O è pioggia primaverile?
Insegnante: Stiamo terminando la lezione-concerto. I partecipanti all'evento sperano che ti sia piaciuta l'esecuzione di musica così bella e gli haiku più poetici e che ti abbiano fatto riflettere sui valori della vita che non passano.
"Siawase" - Felicità a te!
“Oh isogashiy tokoro” - grazie per averci onorato della tua presenza, nonostante fossimo impegnati!
Bibliografia:
1. Pezzi per bambini di compositori giapponesi contemporanei (spartiti) per pianoforte. Casa editrice musicale, Leningrado, 1979, compilata da G. Mitchell.
2. “Sounds of the World” (note) numero 9, 1982, numero 12, 1985, numero 9, 1986, pezzi per pianoforte, M., compositore sovietico, compilatore A. Bakulov.
3. Tsvetov V. Ya “La quindicesima pietra di Ryoanji”, M., 1991.
4. Ovchinnikov V. In “Ramo di Sakura trent'anni dopo”, casa editrice AST Astrel, 2001.
5. "Rugiada su un fiore". Tre righe giapponesi. Casa editrice Phoenix Rostov n / Don 2000
6. Goreglyad V. N “Cultura classica del Giappone”. San Pietroburgo, Studi orientali di Pietroburgo, 2006.
Giovedì 22 marzo 2013 00:08 ()Preghiera infernale da "Inugami"
(Purtroppo non riesco ancora a ricevere l'intero spettacolo/concerto)
J.A.シーザー
Raccolta di appunti provenienti da vari luoghi, cronache e proprie. colloquio.
"La musica demoniaca di Cesare è come l'acqua sotterranea, profonda, non importa quanto ci provi, non puoi misurarla tutta, ma sia i suoi vecchi lavori che quelli nuovi: tutto inevitabilmente dà origine a una leggenda vivente."
“Se ci sono delle porte nel mio corpo, allora solo la musica di Cesare le ha create e vi ha rinchiuso la mia anima, e la chiave per accedervi è in essa. Aprili e ti chiamerò, ovviamente, con i tuoi demoni.
"Non direi che la sua musica sia spaventosa, ma è strana"
“Adoro Cesare, non vorrei essere amico di nessuno al mondo tranne lui. Solo nella sua musica si può sentire la follia ardente 熱狂 (nekkyō). Perché è così poco socievole...?"
"Cesare è come un dio per me... ma non si è visto da nessuna parte ultimamente, chissà se i suoi capelli sono cresciuti in questo periodo?"
“Ti prego, qualcuno mi dica qualcosa di più su di lui! Non lo sa nessuno?"
Hahaha… sì, i gemiti di quelle anime che ha rubato urlano quasi più forte dei suoi, non posso ignorarli. Un caso grave e misterioso, che viola letteralmente il biocampo della terra più vicino all'Oriente. Cesare non lascia andare il suo passato, trascinando con catene il mondo delle illusioni di Terayama, e tutti quelli che nascono più tardi e ascoltano la sua musica non possono lasciarlo andare e non vedono che è già un vecchio che indossa occhiali scuri anche al buio camere:
"Guardarti mentre intreccia i tuoi capelli grigi è più spaventoso che vivere..."
Adesso ha 65 anni, e sugli opuscoli sulle esibizioni del banyu inryoku, Cesare appare sempre come negli anni '70 ... e le iscrizioni dicono: "Di fronte a Shinjuku" (arena per arti marziali e concerti dal 1994), "mi sentiranno anche i monti":
Vampiro da cui il paletto di pioppo non aiuta x)
Si vocifera che ora sia uno dei "3/4 Re" di Shinjuku (distretto di Kabuki). È difficile dire se sia vero o no, ma a Shinjuku si muove davvero abbastanza liberamente quando vuole, può organizzare concerti di strada spaventosi di notte. Le persone all'inizio si disperdono, ma quando la sua "pipa" inizia a suonare, tutti i "serpenti strisciano fuori dai cestini".
Sin dai tempi antichi, il popolo giapponese è rimasto stupito dai suoi talenti, dalla sua bellezza e dalla sua misteriosa oscurità, e ha iniziato a chiamarla "l'arte della dannazione", "arte stregonesca" (nora jutsu), o 土と血の記憶 ("shi to chi no kyoku" - la memoria della Terra e del Sangue), "Respiro della Terra" 土地の息吹である ("tochi no ibuki de aru"), "Estasi infernale" 地獄の恍惚 (jigoku no koukotsu).
Non solo è un compositore e poeta, è un uomo-orchestra:
Suona l'organo/sintetizzatore/piano, la chitarra elettrica e semplice e il sitar (cetra indiana), tutti i tipi di basso e percussioni, strumenti musicali tradizionali - koto, shamisen, biwa e taiko/wadaiko (batteria giapponese).
Canta anche un po', anche se è per lo più timido (sì, è incredibile come riesca a mantenere un'immagine innocente e diabolica allo stesso tempo).
venerdì 1 marzo 2013 15:01 ()J.A.シーザー, alias "Caesar", alias Terahara Takaaki 寺原孝明 (nato il 6 ottobre 1948) è un compositore e paroliere, sceneggiatore e regista di talento che ha composto e composto musica psichedelica (psico-pompa), rock sperimentale e progressivo.
Faceva parte del suo teatro (il teatro qui e oltre, è come un'unione di critici d'arte in diversi ambiti) - "Tenjou Sajiki" (演劇実験室◎天井桟敷), con il suo gruppo rock "Devil's Abode" 悪魔の家 - si è formato lì, ha scritto musica per le danze butoh "ankoku no takazuka" 暗黒の宝塚, ha aiutato e aiuta il suo coro teatrale, che ha creato dopo la morte di Terayama (1983) - "Gravity" (Laboratorio sperimentale di teatro ◎Gravitazione universale (演劇実験室◎万有引力/ Engeki-Jikkenshitsu Ban "yū Inryoku -" Gravità ", che può essere inteso più letteralmente dai geroglifici come "10.000 possibilità esistenti").
Anche Ikuhara Kunihiko 幾原邦彦 ha contribuito a creare "Utena - un giovane rivoluzionario".
Un estratto da un'intervista americana a Kunihiko (che mente quasi sempre e a tutti tranne che in questo momento x):
"ANN: Hai detto che sei stato fortemente influenzato dal lavoro di Terayama Shuji da adolescente e hai invitato il suo collaboratore, J.A. Sizer, a comporre musica per Utena. Quali sono le tue impressioni?
Ikuhara: Il più meraviglioso. È stato il momento più felice del lavoro su Utena."
Cesare collaborò anche con il re Guro Suehiro Maruo.
In un modo strano, tutto è interconnesso…, anche Takemiya Keiko 竹宮惠子 (autore di La canzone del vento e degli alberi@) ha collaborato con il Teatro Gesshoku Kagekidan 月蝕歌劇団 (1985), con il quale hanno collaborato anche Ikuhara Kunihiko e Caesar con il suo Banyuu Inryoku, tutti seguivano gli insegnamenti di Terayama in termini di influenza sulla psiche attraverso immagini dipinte, azioni scioccanti, parole, danza e musica.
Adesso, anche in Giappone, poche persone conoscono il loro lavoro, e ancora meno capiscono, ecco perché sono obbligato almeno in qualche modo a "conservare la loro memoria per l'eternità", perché loro, con la loro follia, mi danno l'energia per svegliarmi ogni mattina .
Stavo traducendo le canzoni di Caesar proprio adesso, e lo farò ancora, perché, secondo me, la sua musica ha una caratteristica straordinaria: più ascolti, più ti piace e non ti annoi, come di solito accade. Molte delle sue melodie furono riprese per la revisione da altri gruppi sperimentali giapponesi.
Oltre a tutti i meriti, Cesare in gioventù era anche bello (o era un semi-indiano?). Peccato che siano sopravvissute poche foto... quindi ci saranno più frammenti dell'attività dei teatri e così via :
Cesare
Oggi Joe Hisaishi è uno dei compositori giapponesi più famosi al mondo. Inoltre, in realtà, il suo nome è Mamoru Fujisawa, ma lavora sotto uno pseudonimo, che a orecchio ricorda al suo proprietario il nome del compositore e musicista americano Quincy Jones - un idolo.
Ha iniziato a suonare molto presto. Dall'età di cinque anni suonava il violino. A diciannove anni entrò nel dipartimento di compositore del College of Music. E all'età di 32 anni ha pubblicato il suo primo album d'autore "Information", che includeva composizioni nel suo stile preferito: il minimalismo musicale.
Un anno dopo, il destino portò Joe Hisaishi dal regista del famoso fumetto giapponese Hayao Miyazaki, che suggerì al compositore di creare una serie audio per il manga Nausicaä dalla Valle del Vento. Joe accettò e dopo un po' stava già lavorando alla colonna sonora e all'accompagnamento musicale completo per il lungometraggio omonimo di Miyazaki. Ed è stato questo lavoro a glorificare Hisaishi in tutto il mondo!
Quindi il compositore ha creato più volte melodie per i film. Ha lavorato con un maestro della regia mondiale così riconosciuto come Takeshi Kitano (per i film "Sonatin", "Fireworks", Kikujiro, "Guys are back", "Brother Yakuza" e altri). Ed è stato premiato quattro volte dalla Japanese Film Academy.
A proposito di lirismo
Le sue melodie sono come rami che tremano al vento. Haiku e haiku della musica giapponese moderna. Una volta che li senti, vuoi ascoltarli ancora e ancora. C'è una pausa lì e il superamento è chiaramente sentito. I 15 album solisti di questo brillante compositore e pianista contengono tutto ciò che rende la vita degna di essere vissuta. La storia dell'uccello Fenice nell'interpretazione giapponese. Riuscirai a stare in piedi se avrai qualcosa su cui contare... Non c'è da stupirsi che siano state le melodie di Joe Hisaishi ad essere scelte nel 1998 come accompagnamento musicale per i Giochi Paralimpici di Nagano.
Nel 2004, questo talentuoso giapponese è diventato il direttore della World Dream Orchestra, nata nelle viscere della New Japan Philharmonic Orchestra. Hisaishi suona musica classica e contemporanea. Ed è assolutamente felice, anche se non gli piace parlarne molto.
Dopotutto, solo una persona felice può comporre musica così brillante, così positiva, satura di motivi nazionali. Guarda e ascolta uno straordinario duetto con un violoncellista: lo adorerai. Caricati di buon umore, guardando i volti ispirati del creatore e dell'esecutore.