Cosa significa l'unità di un brano musicale? Mappa tecnologica della lezione "L'unità di un'opera musicale". Quali sono le opere musicali della musica non programmata

18.06.2019

Unità di un'opera musicale

Quali sono le manifestazioni di tradizione e innovazione in un brano musicale.
Mezzi di espressione musicale, il loro ruolo nella creazione di un'opera musicale (sull'esempio dell'Intervallo dell'Atto III dall'opera "Lohengrin" di R. Wagner).

Materiale musicale:

R. Wagner. Intervallo all'Atto III. Dall'opera "Lohengrin" (udito);
P. Čajkovskij. Introduzione al balletto La Bella Addormentata (ascolto);
Y. Dubravin, testi di V. Suslov. “La musica vive ovunque” (canto).

Caratteristiche delle attività:

Comprendere l'importanza dei mezzi di espressione artistica nella realizzazione di un'opera musicale.
Possedere termini musicali speciali separati che riflettono la conoscenza dei mezzi di espressione musicale.

“Non abbiate paura delle parole teoria, armonia, polifonia, ecc.
Sii amichevole con loro e ti sorrideranno."

R. Schumann

Immagina di essere venuto a teatro. Presto il pesante sipario si aprirà e lo spettacolo avrà inizio. Gli eroi della vecchia fiaba non sono ancora apparsi sul palco, ma la musica sta già suonando e ne sei catturato.

L'orchestra suona l'introduzione ( introduzione - una parola di origine latina, che significa "introduzione" - una breve introduzione a un'opera o a un balletto) al balletto La bella addormentata di Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Di cosa parla questa musica? ... All'improvviso, il suono potente e aspro di un'enorme orchestra cade su di te. "Prickly", linee melodiche spezzate, suono acuto di dissonante ( dissonanza: una combinazione di due o più suoni che formano una consonanza tesa e acuta. La parola "dissonanza" deriva dal latino dissonantia, che significa "suono discordante".) accordi, formidabili richiami di strumenti a fiato creano un ritratto musicale della fata malvagia Carabosse.

Ma poi la leggera brezza del passaggio dell'arpa ci trasporta nel magico mondo della Bontà e della Bellezza: una bellissima melodia appare sullo sfondo dell'accompagnamento più delicato. Questo è il tema della Fata Lilla. Vola con calma, illuminata dai colori chiari della consonante ( consonanza: combinazione armoniosa di due o più suoni. Tradotto dal latino, consonantia significa "suono consonante") accordi. La musica sembra fragile, indifesa. Come può una fata del genere resistere all'assalto del malvagio Carabosse?

Seguiamo come si svilupperà il tema della Fata dei Lillà. Inizialmente solo due strumenti suonano la melodia: il flauto e il corno inglese. Poi i violini lo guidano, e finalmente da esso nasce un nuovo tema: suona solennemente e trionfante sugli ottoni. Come risultato dello sviluppo, la melodia lirica si è trasformata in una melodia eroica.

Cosa ha causato una tale trasformazione?

Sin dai tempi antichi, solenni cerimonie di incontri, sfilate, saluti si aprivano con festosi segnali di fanfara. Questi strumenti a fiato suonavano melodie utilizzando i suoni delle triadi maggiori. In futuro, tali melodie iniziarono a essere chiamate fanfara. Sono sempre associati all'espressione di gioia. E se vengono eseguiti anche da strumenti a fiato in ottone, acquisiscono un carattere eroico e solenne. Pertanto, ascoltando l'introduzione, crediamo che la Fata dei Lilla sconfiggerà Carabosse, il bene vincerà il male.

Non sono necessarie parole per descriverlo. La musica raccontava la storia con il suo linguaggio, più forte ed espressivo.

Ma come comprendere il linguaggio musicale? In cosa differisce dal parlato?

Il linguaggio musicale è ricco e vario, perché il suo vocabolario non contiene solo suoni, ma melodia, modo, ritmo, armonia, timbro, dinamica, tempo, tratti, fraseggio...

I compositori utilizzano tutti questi elementi del linguaggio musicale nelle loro varie combinazioni quando creano musica.

Il materiale musicale, cioè melodia, armonia e ritmo, è certamente inesauribile.
Passeranno milioni di anni, e se la musica nel senso nostro esiste ancora,allora gli stessi sette toni fondamentali della nostra scala, nelle loro combinazioni melodiche e armoniche, animate dal ritmo, serviranno ancora come fonte di nuovi pensieri musicali.

P. Čajkovskij

Di solito percepiamo un brano musicale nel suo insieme, nell'unità di tutto ciò in cui consiste. È difficile, a volte semplicemente impossibile, individuare una cosa nel suo suono: melodia, ritmo o timbri. Ogni compositore nel suo lavoro si sforza di creare la propria unità. Il punto non è che inventa nuovi mezzi di espressione, ma che ogni volta li subordina al suo piano, alle sue idee sul mondo, sulla vita, sulle persone.

Proprio come le persone sono uniche, lo sono anche le loro azioni. Prendi qualsiasi cosa semplice: due persone diverse lo faranno in modi completamente diversi! Ciò è tanto più vero per le cose complesse, che contengono non solo abilità, ma anche energia spirituale: dopo tutto, nella loro creazione sono coinvolte educazione, esperienza, gusti, abitudini, educazione e molto, molto altro. Pertanto, non ci sorprende che due compositori che vivono nello stesso periodo e nello stesso paese siano talvolta tanto diversi tra loro quanto lo sono due opere diverse di uno stesso compositore o due violini diversi dello stesso maestro.

Per comprendere un brano musicale, di solito ci rivolgiamo a due lati: la tradizione (tradizione - ciò che è ereditato dalle generazioni precedenti), in cui è nato, e la "calligrafia" unica del suo autore.

Perché è necessaria la tradizione?

Poiché tutto nel mondo nasce gradualmente, nulla viene dal nulla. Ogni fiume sgorga dalla sua sorgente e sfocia nel proprio mare; l'apprendistato precede la maestria, la giovinezza precede la maturità... Dalle caratteristiche cantarie del suo tempo nasce un canto nuovo, da quelli ritmati un ritmo nuovo, da quelli timbrici un timbro nuovo. Qualsiasi fenomeno, preso isolatamente dalle radici che lo hanno originato, sembra ridicolo, come un alieno venuto dal nulla.

Perché cerchiamo ancora e ancora nell'arte la sua unicità (unico - unico nel suo genere), originalità?

Perché in ogni opera significativa, per quanto fortemente si esprima la tradizione, c'è necessariamente qualcosa che non è stato ancora e non sarà mai, perché il momento della creatività, come ogni momento, è unico.

L'unità del vecchio e del nuovo, che forma ogni brano musicale, solleva una domanda naturale: come si manifesta? Nella biografia del compositore? Nei titoli delle sue opere? In parte sì.

Sia la vita del compositore che i titoli delle sue opere: tutto ciò ci aiuta a capire molto nel suo lavoro.

Ma per capire la musica bisogna imparare dalla musica stessa, nella quale fantasia, ispirazione, comprensione del mondo hanno trovato la loro massima espressione.

E sebbene la musica agisca in modo olistico, è ancora molto diversa: in alcuni casi, il ritmo assolo in tale integrità, e in altri - la melodia, in alcuni casi ci immergiamo nel magico mondo dell'armonia, in altri - nel multi- regno timbrico colorato. Questo è naturale: dopotutto, in ogni opera, il piano generale detta la scelta dei mezzi espressivi necessari.

Sarebbe strano se, ad esempio, le immagini del mondo delle fiabe fossero improvvisamente incarnate in ritmi spigolosi e taglienti e non in un'armonia e un'orchestrazione colorate. Sarebbe anche strano se le danze spagnole suonassero con la morbidezza delle linee slava, ecc.

Fortunatamente, questo non accade mai. I racconti musicali sono ancora, come sempre, tranquilli e colorati, e le danze spagnole sono veloci e ritmate.

Ogni stato d'animo, ogni sentimento, esperienza e carattere ha i suoi "rappresentanti" musicali. Qualcosa si esprime nella melodia, qualcosa nell'armonia e qualcosa in speciali mezzi dinamici.

Ecco perché la comprensione della musica richiede il ricorso a quelli che vengono chiamati i mezzi di espressione musicale. Questi mezzi sono formati da aspetti della musica come ritmo, melodia, armonia, polifonia, struttura, timbri e dinamica. Naturalmente, la serie di cui sopra può essere continuata. Ogni musicista sa quanto siano importanti i vari colpi compresi nel concetto di articolazione, accelerazione e decelerazione del tempo, che formano l'area dell'agogia musicale, quanto insolitamente espressivo sia il ruolo del pedale.

Ascolta la musica e prova a pensare non solo al fatto che la musica è composta da diversi lati del suo suono, ma anche a cosa esprime esattamente ciascun lato. E allora, dalla fluidità e diversità che sempre sottende alle opere musicali, potrete individuare tratti peculiari che appaiono sia nell'armonia, sia nei timbri o nei ritmi e costituiscono quell'unicità del “volto” che da sempre contraddistingue le grandi opere di arte musicale.

Domande e compiti:

Qual è l'unità di un brano musicale?
Cosa, oltre alla conoscenza della tradizione e dell'innovazione, ci aiuta a conoscere meglio un brano musicale?
Ascolta l'Intervallo dell'Atto III dell'opera Lohengrin di R. Wagner. È possibile concordare sul fatto che la forza d'influenza di questa musica è collegata all'unità di tutti i suoi mezzi espressivi? Per rispondere a questa domanda, prova a caratterizzare le caratteristiche di ritmo, modalità, melodia, timbro, dinamica. (Descrizione del lavoro nella lezione)

Presentazione

Incluso:
1. Presentazione, ppsx;
2. Suoni della musica:
Wagner. Introduzione al terzo atto dall'opera "Lohengrin", mp3;
Čajkovskij. Tema Carabosse dal balletto "La bella addormentata", mp3;
Čajkovskij. Tema della fata lilla dal balletto "La bella addormentata", mp3;
3. Articolo di accompagnamento, docx.

Comprensione approfondita e ampia della forma musicale

La forma di un'opera musicale in senso stretto è intesa come il tipo della sua struttura, cioè il piano compositivo generale: il numero e l'ordine delle parti del tutto e la natura del rapporto tra loro.

Nel corso dell'evoluzione del linguaggio musicale sono emersi vari modi di organizzazione strutturale della musica. Quelli che si sono rivelati i più stabili e radicati nella tradizione, hanno acquisito lo status di piani compositivi tipici. Questi includono tutte le forme, a partire dal periodo.

Prima di caratterizzare una comprensione ampia della forma musicale, vediamo perché è necessaria. Il fatto è che lo stesso tipo compositivo può includere composizioni completamente simili per stile, genere, struttura figurativa e intero sistema di espressività dei mezzi. Quindi, in una complessa forma in tre parti, una marcia funebre e uno scherzo umoristico, un valzer lirico o un notturno e uno studio di bravura, si possono scrivere opere teatrali o parti di cicli di natura elegiaca e grottesca, idilliaca e tragica.

Di conseguenza, la forma musicale in senso stretto non copre tutti i parametri dell'organizzazione dell'opera. Da qui la necessità di un'ampia comprensione della forma, che abbracci tutti, senza eccezione, i mezzi linguistici coinvolti nell'opera nel loro rapporto individualmente unico: melodico, modale, ritmico, armonico, timbrico, dinamico, strutturale, ecc. in senso lato è un'organizzazione olistica di tutti i mezzi espressivi, volta a incarnare il contenuto e trasmetterlo all'ascoltatore. Una forma olistica è sempre unica, così come unico è il contenuto dell'opera che in essa si realizza.

Due "dimensioni" della forma musicale sono organicamente interconnesse: la forma come tipo di composizione è uno dei componenti stabilizzanti più importanti di una forma olistica.

Nella scienza domestica della musica, la posizione sull'unità di contenuto e forma in un'opera musicale, in primo luogo, e sul ruolo guida in questa unità di contenuto, in secondo luogo, è stata saldamente stabilita. Ma in realtà questa proposizione indiscutibile, si potrebbe addirittura dire la legge universale del pensiero artistico, viene spesso intesa in modo così semplificato e diretto da perdere il suo vero significato e ridursi al livello di una dichiarazione evirata.

Uno dei motivi principali di ciò è l’approccio al contenuto musicale da posizioni esterne alla musica stessa, la sopravvalutazione dell’importanza dei fattori extramusicali (cosa “racconta” la musica, cosa “riflette”, cosa “ raffigura”, “riproduce”, ecc.) e sottovalutazione di quelli musicali attuali. Questa inclinazione è particolarmente pronunciata nell'interpretazione della musica associata alla parola, all'azione scenica, al programma letterario: qui si tratta della franca sostituzione del contenuto musicale con contenuto non musicale, della loro completa identificazione.

Naturalmente, nell'aura del contenuto musicale c'è sempre qualcosa di trascendente rispetto alla musica stessa, se non altro perché è l'impronta delle relazioni personali. È indiscutibile che la musica può sia “raccontare”, sia “riflettere”, “imitare” e “raffigurare”. Inoltre, sa come farlo con la massima certezza, come se evidenziasse intenzionalmente (o addirittura deliberatamente) lo strato esterno del suo contenuto, che è abbastanza facile da leggere verbalmente e figurativamente, e quindi è considerato il contenuto principale e unico. ("La prima cosa a cui si crede solitamente è che un'idea possa essere espressa solo verbalmente", si lamentò Asafiev).

Il fatto è che anche il contenuto extramusicale manifestato in modo estremamente "visibile" non è affatto equivalente al contenuto della musica. Inoltre, possono essere molto diversi tra loro. Quanti, ad esempio, capolavori musicali sono scritti su testi artisticamente indifesi! Un esempio del fatto che il contenuto musicale vive nell'intonazione e solo dopo aver attraversato il crogiolo della rifusione intonazionale, il contenuto non musicale si reincarna in una delle componenti dell'immagine musicale e artistica. In quanto dimensione ideale di un'opera, in quanto suo contenuto olistico, in quanto significato spirituale più alto, l'immagine musicale e artistica, nella sua franca essenza, è al di là del concetto, cioè non può essere raccontata a parole. E "perché vorresti una "traduzione" in parole di pensieri aperti all'intonazione", ha chiesto polemicamente Asafiev. Dopotutto, il pensiero musicale è "pensare con la musica", ha insistito lo scienziato.

L'assolutizzazione del lato out- (o pre-)intonazionale del contenuto musicale con una logica inesorabile porta a un'idea fondamentalmente secondaria, “che nella musica c'è un contenuto in sé, o gli elementi che compongono la musica, in sé. Da essi, sulla base di regole e indicazioni tecniche sconosciute, si formano “certe forme” (e, per essere più precisi: in queste certe forme prestabilite si inseriscono melodia, armonia, ritmo) e nelle forme viene introdotto il contenuto.

L'assimilazione di una forma artistica a un certo ricettacolo che esiste prima e indipendentemente dal contenuto, priva la formulazione stessa della questione della loro unità e del ruolo guida del contenuto. Perché la forma così intesa può essere riempita con qualsiasi contenuto (come un bicchiere con qualsiasi bevanda), senza reagire in alcun modo e senza entrare in alcuna interazione con esso. Il ruolo determinante del contenuto in tale accettazione puramente “formale” della sua forma può risiedere solo nella libertà di scegliere l’una o l’altra delle costruzioni standard già pronte.

L'evidente assurdità di tali idee, qui deliberatamente enfatizzata, non interferisce con la loro vitalità – anche se non in estensioni così franche.

Una vera comprensione del rapporto tra contenuto e forma nella musica deve provenire dalla sua natura, corrispondere ad essa. Se la musica è l'arte dell'intonazione, allora l'intonazione deve permeare l'intera opera e la forma, in quanto principale fattore organizzativo, non può fare eccezione. È nell'essenza dell'intonazione del contenuto musicale e della forma musicale che è radicata la loro unità. E poiché l'intonazione è il principale portatore di contenuto, la forma, in quanto fenomeno intonazionale, è significativa. L'unità di contenuto e forma nella musica è raggiunta dal grado di mutua dissoluzione e mutua identificazione: la forma non solo corrisponde al contenuto, ma lo diventa.

Il fattore creativo di questa unità è il contenuto di quel significato più alto e globale di questo concetto, che si chiama significato e che equivale al concetto di un'idea artistica, di una convenzione artistica. È il concetto artistico che determina tutti i processi intramusicali, a partire dalla più importante: la selezione intonazionale.

Instradamento

Argomento: "L'unità di un'opera musicale".

"L'unità di un'opera musicale".

Scopo dell'argomento

CON

Il contenuto principale dell'argomento.

Conoscere l'unità dei lati di un'opera musicale.

Introdurre il concetto di tradizione in musica.

Generalizzare la conoscenza sui mezzi di espressività musicale: melodia, armonia, ritmo, dinamica, articolazione.

Risultato pianificato

1. Formare la capacità di ascoltare e ascoltare un brano musicale.

2. Essere in grado di analizzare materiale musicale, applicando le conoscenze e abilità teoriche acquisite.

3. Essere in grado di creare composizioni ritmiche per un brano musicale.

soggetto

cognitivo

Normativa

Comunicativo

Personale

1. Conoscere la struttura di un brano musicale.

2. Essere in grado di ascoltare e analizzare la musica di diversi compositori.

3. Essere in grado di distinguere tra i mezzi di espressione musicale nelle diverse musiche.

Educazione generale:

1. Formulare in modo indipendente lo scopo della lezione.

2. Cerca le informazioni essenziali (dai materiali del libro di testo e dalla storia dell'insegnante).

3. Stabilire una relazione tra l'oggetto della conoscenza acquisita, le attività di ricerca.

4. Strutturare la conoscenza.

Autoregolamentazione volontaria

Controllare le attività di apprendimento in gruppi, coppie (comunicazione come cooperazione)

Formare un senso di bellezza.

Organizzazione dello spazio

1. Libro di testo;

2. Strumenti musicali rumorosi;

3. Sintetizzatore;

4. Registratore;

5. Calcolatore.

IO palcoscenico. Motivazione all'attività

Domanda problematica all'inizio della lezione, alla fine della lezione: "Come viene creato un brano musicale?"

II fase Attività educativa e cognitiva

Sotto sequenza

studi

Compiti di apprendimento

Attività di apprendimento universale

Diagnostico

compiti

cognitivo

Normativa

Comunicativo

Personale

Argomento della lezione

Bersaglio

CON creazione di condizioni per determinare l'integrità di un'opera musicale.

Compito numero 1

Cosa costituisce l’unità di un’opera musicale?

Autoregolamentazione volontaria.

Atteggiamento positivo verso l'attività cognitiva, migliorare le abilità.

Risposte orali, esecuzione di compiti creativi.

Compito numero 2

Cosa, oltre alla conoscenza della tradizione e dell'innovazione, ci aiuta a conoscere meglio un brano musicale?

Eseguire azioni educative e cognitive in una forma mentale materializzata.

Autoregolamentazione volontaria.

Crea un senso di bellezza.

Domande per chiarire le informazioni. Risposte orali.

Compito numero 3

Quali sono i principali mezzi di espressione musicale?

Stabilire relazioni di causa-effetto, trarre conclusioni generalizzate.

Riconosci l'insufficienza delle tue azioni.

Valutare adeguatamente i propri risultati, essere consapevoli delle difficoltà che si presentano.

Mostrare la capacità di auto-apprendere le proprie azioni.

Adempimento di compiti creativi.

Compito numero 4

Ascolta l'intervalloIIIazione dall'opera Lohengrin di R. Wagner. Domanda: è possibile concordare sul fatto che la forza d'influenza di questa musica è collegata all'unità di tutti i suoi mezzi espressivi? Inventare ed eseguire il ritmo di un brano musicale.

Svolgere operazioni di analisi, sintesi, confronto per risolvere problemi.

struttura.

Controllo.

Correzione.

Valutazione.

Autoregolamentazione volontaria.

Sii motivato a studiare.

Eseguire l'analisi uditiva di un brano musicale.

Bersaglio: come gli studenti comprendono il significato del concetto di unità di un'opera musicale

Indipendente

Lavoro

Risultati del soggetto

UUD

cognitivo

Normativa

Comunicativo

Personale

Domande. M È possibile individuare la cosa principale dai mezzi di espressione musicale? È possibile determinare qual è il primo e quale l'ultimo? Come si crea un brano musicale?

Impara a trovare i principali mezzi espressivi della musica nelle diverse opere.

Isolamento e comprensione di singole parole, termini musicali, concetti.

Naviga nel tuo sistema di conoscenze: per distinguere il nuovo dal già conosciuto con l'aiuto di un insegnante.

Partecipare al dialogo di classe.

formazione di un algoritmo della sua azione, traduzione
discorso esterno al piano interno.

III palcoscenico. Attività intellettuale e trasformativa

Parte orientata alla motivazione.

Domanda: cos'è un brano musicale?

Risposte: opera musicale - una composizione composta da suoni con o senza testo, eseguita dalla voce o con l'ausilio di strumenti.

Insegnante : un brano musicale è un tutto unico, come ogni opera d'arte.

Scoperta di nuove conoscenze.

Domanda: AQuali mezzi utilizza il compositore quando crea un brano musicale?

Bambini: melodia, armonia, ritmo, modo, timbro.

Lavoro di gruppo.

Riproduttivo:

Il gruppo 1 - libro di testo alle pagine 35,36 - risponderà alla domanda:

Qual è l'unità di un brano musicale?

Il gruppo 2 - libro di testo alle pagine 37, 38 - risponderà alla domanda:

Ciò che, oltre alla conoscenza della tradizione e dell'innovazione, ci aiuta a conoscere meglio

composizione musicale?

Compito euristico Gruppo 3 - scrivi nel testo delle carte i termini che

caratterizzano i principali mezzi di espressione musicale.

(al gruppo vengono offerte 5 carte e separatamente 5 nomi di termini musicali)

1. Melodia - Quando ascolti la musica, presti involontariamente attenzione alla voce principale, al tema musicale principale. Sembra…. Parola greca... è costituito da due radici: melos e ode, che significa "cantare una canzone" ..... - questo è il contenuto dell'opera, il suo nucleo. Trasmette le principali immagini artistiche.

2. Armonia. – Anche questa parola ci è venuta dalla Grecia e nella traduzione significa “armonia”, “consonanza”, “coerenza”. Tra la melodia e... il legame inestricabile... ha 2 significati: a) una piacevole coerenza di suoni per l'orecchio, "armoniosità";

3. Ritmo. Non può esistere una sola melodia o immagine al di fuori... nella musica, l'alternanza e il rapporto delle varie durate musicali si chiama... - anche una parola greca e viene tradotta come "flusso misurato".... ha un grande potenziale. Questo è un mezzo espressivo brillante che determina la natura della musica.

Creativo:

Gruppo 4 - tra i tanti termini musicali proposti, dovranno scegliere quelli che si riferiscono alla musica di R. Wagner "Lohengrin" - un mezzo di espressione musicale. (i concetti chiave sono ritmo, melodia, armonia, accompagnamento, dinamica, modo, tempo, struttura, registro).

Compito di improvvisazione

Inventa e prohlovat ritmo con strumenti acustici un pezzo "allegretto» il compositore Vanhal con varie sfumature di velocità.

Auto-organizzazione nell'attività

Preparati per l'incarico svolgendo, presentando e valutando il tuo lavoro.

Piano d'azione :

1. Inventa e scrivi un ritmo.

2. Battere le mani sul pattern ritmico

3. Eseguire il lavoro.

IV palcoscenico. Monitoraggio e valutazione delle prestazioni

Autovalutazione dell'insegnante / riflessione sulle sue attività nello studio di questo argomento

Esegui l'attività in base all'algoritmo fornito:

1. Rispondi alle domande del libro di testo.

2. Creare una partitura ritmica

3. Esegui con strumenti musicali rumorosi, il ritmo di un brano musicale.

Riflessione

1. Quali conoscenze hai scoperto durante la lezione?

2. Quali elementi della lezione ti sono piaciuti?

3. Gruppi per valutare il proprio lavoro.

6a elementare
Tema: Unità di un'opera musicale

Un brano musicale è una composizione composta da suoni con o senza testo, eseguiti dalla voce o con l'ausilio di strumenti.

Un'opera musicale è un tutto unico, come ogni opera d'arte.
In cosa consiste tutto questo? Quali mezzi utilizza il compositore quando crea un brano musicale?

I mezzi più importanti e sorprendenti di espressione musicale sono la melodia, l'armonia, il ritmo, il modo, il timbro. Supportandosi e arricchendosi a vicenda, svolgono un unico compito creativo: creano un'immagine musicale e influenzano la nostra immaginazione.

Diamo un'occhiata a questi nomi.

1. Melodia
Quando ascolti la musica, presti involontariamente attenzione alla voce principale, al tema musicale principale. Sembra una melodia. La parola greca melodia è composta da due radici: melos e ode, che significa "cantare una canzone". La melodia è il contenuto dell'opera, il suo nucleo. Trasmette le principali immagini artistiche.

2. Armonia.
Questa parola ci è venuta anche dalla Grecia e nella traduzione significa "magrezza", "consonanza", "coerenza". L'armonia completa la melodia con nuovi colori emotivi, la satura, la “colora”, crea uno sfondo. C'è sempre un legame inestricabile tra melodia e armonia. L'armonia ha 2 significati:
a) piacevole all'orecchio coerenza dei suoni, "armoniosità";
b) combinare i suoni in consonanze e la loro sequenza regolare.

3. Ritmo
Nessuna melodia o immagine può esistere senza ritmo. Il ritmo nella musica è l'alternanza e il rapporto di diverse durate musicali.
Anche ritmo è una parola greca e si traduce come “flusso misurato”.
Il ritmo ha un grande potenziale. Questo è un mezzo espressivo brillante che determina la natura della musica. Il ritmo distingue una marcia da un valzer, una mazurka da una polka e così via. Il ritmo esiste non solo nella musica, ma anche nella natura, nella vita di tutti i giorni. Lo sentiamo sempre, perché è la base della nostra vita. Il cuore umano batte ritmicamente, l'orologio batte ritmicamente, il giorno e la notte, le stagioni cambiano ritmicamente. Camminiamo ritmicamente, respiriamo ritmicamente.

4. Non preoccuparti
L'atmosfera nella musica crea un'atmosfera. Può essere gioioso, luminoso o, al contrario, premuroso, triste. Lad è una parola slava e viene tradotta come “pace”, “ordine”, “consenso”. Nella musica, la modalità indica l'interconnessione e la coerenza dei suoni che differiscono nell'altezza. Le combinazioni di suoni vengono percepite in modo diverso. Alcuni sono stabili, puoi fermarti su di essi o addirittura terminare il movimento. Altri sono instabili e devono andare avanti. Il suono più stabile del tasto è chiamato tonica. I modi più comuni sono maggiore e minore.

5. Timbro
Timbre in francese significa "colore del tono". Il timbro è il segno distintivo di ogni strumento musicale o voce umana. Percepiamo qualsiasi melodia in una certa colorazione sonora. Anche la voce umana ha un proprio timbro. Nella musica vocale si distinguono due voci femminili (soprano, contralto) e due voci maschili (tenori, bassi).
Ogni strumento musicale ha anche un proprio timbro, dal quale lo riconosciamo.

Tutti questi componenti di un'opera musicale ne creano l'integrità, ogni compositore li usa a modo suo.
La musica ci parla in un vivido linguaggio espressivo. E ha bisogno di essere conosciuto e compreso. Allora l'arte ci diventerà vicina e accessibile. E noi, ascoltando le opere musicali, potremo ammirare il virtuosismo di mostrare i singoli mezzi espressivi dell'opera: pieno di sentimento, sentire l'emotività del maggiore o del minore, ammirare la bellezza delle armonie, la tavolozza multicolore dei timbri, l'unicità varietà di schemi ritmici.
Nelle prossime lezioni parleremo in dettaglio di ogni componente delle opere musicali, e oggi ascolteremo l'opera teatrale di G. Sviridov "Troika" dalle illustrazioni musicali per la storia di A.S. Pushkin "La tempesta di neve".

Sviridov Georgy Vasilievich. 1915-1998.

Debuttò nel 1935 con un ciclo di romanzi su parole di A.S. Pushkin, che ha rivelato i tratti caratteristici dello stile individuale di Sviridov: metodismo brillante, freschezza armonica, semplicità della trama.
In una serie di opere degli anni Quaranta si manifestò una forte influenza del lavoro di Shostakovich. La poesia vocale "Il paese dei padri" (1950) e un ciclo di canzoni sulle parole di R. Burns (1955) sono le prime opere del periodo maturo dell'opera di Sviridov.
Il posto centrale nell'opera di Sviridov è occupato dalla musica vocale, basata sulla parola poetica. Le intonazioni delle canzoni popolari da lui usate arricchivano la melodia.

Che immagine ci dipinge la musica?
- Cavalli "Uccello - tre".
Insegnante: è questo un simbolo poetico di cosa e perché i cavalli?
è un simbolo della Russia, libera e indipendente, roccaforte dell'Ortodossia. Il cavallo incoronava il tetto della capanna russa: un simbolo di forza, ma buono, perché la Rus' non attaccava i nemici, ma si difendeva.
Insegnante: quanti temi musicali principali che caratterizzano le immagini hai sentito? Descrivi la prima sigla e cantala.
- invocativo, impetuoso, fanfara
Insegnante: Descrivi il secondo tema musicale e cantalo.
canzone, persistente, versante

Vasily Andreevich Zhukovsky:

I cavalli corrono lungo i tumuli,
Calpestare la neve alta
Qui, a parte il tempio di Dio
Visto da solo.

All'improvviso c'è una bufera di neve intorno;
La neve cade a ciuffi;
Corvo Nero, fischiando l'ala,
In bilico sopra la slitta;
Un gemito profetico dice tristezza!
I cavalli hanno fretta
Guarda con sensibilità nella lontananza oscura,
Criniere edificanti

Intestazione 115ўcR15 Stile applicazione Segno Stile applicazione MarinaTC:\Documents and Settings\Marina\Desktop\Unit Music Work.docMarinaQC:\DOCUME~1\85B6~1\LOCALS~1\Temp\Autocopy Unity Music Work.asdMarinaQC:\DOCUME~1 \85B6 ~1\LOCALS~1\Temp\Autocopy Unity Music.asdMarinaQC:\DOCUME~1\85B6~1\LOCALS~1\Temp\Autocopy Unity Music.asdMarinaQC:\DOCUME~1\85B6~1\LOCALS~1 \Temp\Autocopia Unity of Music.asd
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6a elementare
Tema: Unità di un'opera musicale

Un brano musicale è una composizione composta da suoni con o senza testo, eseguiti dalla voce o con l'ausilio di strumenti.

Un'opera musicale è un tutto unico, come ogni opera d'arte.
In cosa consiste tutto questo? Quali mezzi utilizza il compositore quando crea un brano musicale?

Diamo un'occhiata a questi nomi.

5. Timbro
Timbre in francese significa "colore del tono". Il timbro è il segno distintivo di ogni strumento musicale o voce umana. Percepiamo qualsiasi melodia in un certo suono
la colorazione. Anche la voce umana ha un proprio timbro. Nella musica vocale si distinguono due voci femminili (soprano, contralto) e due voci maschili (tenori, bassi).
Ogni strumento musicale ha anche un proprio timbro, dal quale lo riconosciamo.

Sviridov Georgy Vasilievich. 1915-1998.

Vasily Andreevich Zhukovsky:

I cavalli corrono lungo i tumuli,
Calpestare la neve alta
Qui, a parte il tempio di Dio
Visto da solo.

Rubrica 115

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