Nacque a Parigi nel 1733. All'età di diciannove anni iniziò a frequentare la bottega dello scultore Slodtz, che instillò in lui l'amore per l'antichità. Tre anni dopo, Robert arrivò a Roma come pensionato in soprannumero dell'Accademia di Francia e iniziò a lavorare sotto Panini, uno dei principali maestri del panorama architettonico in Italia. Ma ha ascoltato con particolare attenzione i consigli dell'eccezionale maestro D.B. Piranesi, che ha lavorato a Roma. Fu sotto la sua influenza che il giovane artista si sviluppò gradualmente come "pittore di rovine".
"Roma, anche se distrutta, insegna", ha scritto su uno dei disegni. Robert ha espresso ammirazione per l'antichità nel dipinto "Artisti". Tra i frammenti di colonne giganti e statue, si distinguono appena due figure di pittori che disegnano le rovine. È interessante notare che sono raffigurati con i tratti del ritratto dello stesso Robert e di Piranesi. Qui ha trovato espressione il tema principale del lavoro dell'artista: l'antichità in connessione con la modernità. Non c'è da stupirsi che Robert sia rimasto colpito dai contrasti di Roma, dalla combinazione di maestose rovine con la vita moderna della città. Mercato dei cavoli, allestito attorno ad un'antica colonna, mucche al pascolo nel Foro, operai che trasportano un'antica statua appena staccata da terra. Queste scene quotidiane hanno attirato la sua attenzione.
Con ogni cosa acquista la fermezza della sua mano. Nella composizione "Villa Madama presso Roma" degli anni Sessanta del Settecento, il pittore ricorre a una tecnica ardita: l'intero primo piano è occupato da un muro, che si abbassa gradualmente da destra a sinistra. L'autore dirige la percezione dello spettatore, costringendolo a "leggere" l'immagine in quest'ordine. E nell'angolo sinistro della tela crescono le rovine del palazzo, illuminate dal sole al tramonto, che gradualmente scompaiono nel verde cespuglio di pini giganti. Grazie a questa tecnica, la composizione acquista tensione e dinamica. L'arte del maestro non è estranea alla convenzionalità. Così, in nome della verità artistica, allarga gli archi del muro per renderlo ancora più tozzo. E viceversa, accosta le aperture degli edifici del palazzo per sottolinearne la grandiosità.
In Italia, Robert per la prima volta inizia a scrivere all'aria aperta. Disegna con entusiasmo ville, parchi, edifici cittadini, case di villaggio. Giunto alla villa di Mattei, immerso nel lavoro, sfuggì accidentalmente al pericolo di essere schiacciato da un muro crollato. Robert ha realizzato un numero enorme di disegni in Italia, principalmente sanguigni. In futuro, da questi album trarrà temi per tele di grandi dimensioni. È interessante notare che queste opere grafiche non sono solo una fissazione di ciò che hanno visto. Contengono "grani" di dipinti futuri.
Nel 1765 terminò il periodo di pensionamento di Robert. Tornò a Parigi come artista riconosciuto. Gli viene conferito il titolo di accademico. Ciò ha dato il diritto di partecipare alle cosiddette mostre Salons, che si sono tenute al Louvre.
In una recensione del Salon del 1767, il filosofo enciclopedico e critico d'arte Denis Diderot scriveva: “Robert è un giovane artista che espone per la prima volta i suoi quadri. È tornato dall'Italia, da dove ha portato la leggerezza del pennello e un colore particolare. Ha esposto molte cose, tra le quali ci sono eccellenti ... ”Il critico ha dedicato più di trenta pagine di recensioni entusiastiche all'analisi delle sue opere. Così, ad esempio, riguardo al dipinto “La grande galleria illuminata dal profondo”, ha scritto: “O belle e maestose rovine! Che fermezza e allo stesso tempo che leggerezza, sicurezza, facilità di pennello! Che effetto! Che grandezza! Che nobiltà! Fammi dire a chi appartengono queste rovine, così posso rubarle: questo è l'unico modo per acquisire, a disposizione dei poveri.
D'ora in poi, ogni esibizione di Robert nei Salons è stata accompagnata da un costante successo. Questo trionfo non fu semplicemente il risultato del riconoscimento del suo talento. In molti modi, è stato spiegato dalla situazione in Francia. Negli anni '60 del XVIII secolo lo stile rococò, lontano dalla vita, iniziò a perdere popolarità. Iniziò un periodo di entusiasmo per l'antichità, che portò a una nuova fioritura del classicismo. Un ruolo importante in questo è stato svolto dalle opere del famoso teorico e conoscitore dell'arte antica I. Winkelman, il rumoroso successo degli scavi archeologici a Roma e Pompei. Le opere di Robert rispondevano all'interesse della società "per le rovine classiche". Ad esempio, nel Salon del 1769, espose contemporaneamente 15 dipinti.
Già nei suoi primi lavori era significativamente diverso dai suoi maestri contemporanei del paesaggio architettonico. Questi ultimi hanno visto il loro compito nella riproduzione accurata dei dettagli architettonici, mentre Robert ha cercato di trasmettere l'armonia della natura e delle rovine in base al colore e al tono. Così, nel grande pannello “Rovine”, la cornice in pietra del palazzo, raffigurata a destra, è bilanciata da un pittoresco pino dalla chioma fumosa e da un tronco possente e sinuoso. Il colonnato, visibile nelle profondità dell'immagine, è percepito in modo particolarmente poetico sullo sfondo di alberi tentacolari che annegano in una foschia bluastra.
La fantasia ha avuto un ruolo enorme nel lavoro del maestro. Un esempio di ciò è il dipinto "Rovine". Davanti a noi c'è la fondazione di un tempio romano, circondato da un porticato, nelle profondità di una piramide. Al centro dell'immagine, la guida di Cicerone sta mostrando qualcosa al viaggiatore. A destra, vicino al porticato vero e proprio, si trova la colonna di Traiano. Ovviamente gli edifici sono di epoche diverse: una piramide, un tempio antico, ma questo non sembra affatto insolito. L'intera scena è percepita in modo abbastanza convincente. Robert ottiene questo risultato principalmente attraverso la composizione. La tela è piena di una massa di dettagli, ma qui, come da nessun'altra parte, si sente lo spazio. Il posto principale nella composizione, secondo il suo progetto, dovrebbe essere occupato da un gruppo scultoreo, di dimensioni inferiori al tempio, e ancor di più alle colonne di Traiano. Gli edifici, a quanto pare, dovrebbero "sopprimerlo". Ma ciò non accade. La tela è disposta in modo tale che la colonna di Traiano sia arretrata e ridotta di dimensioni. Robert estrae la massima espressività dalla posizione del gruppo scultoreo, conferendogli la forma di una sagoma scura contro il cielo.
Nel 1775, Robert ricevette il titolo di "cassetto dei giardini reali". Ora nelle sue tele appare un paesaggio di parco. Tra questi dipinti c'è "Paesaggio con un obelisco". Qui è un grande decoratore. La tela è scritta liberamente e ampiamente. Viene eseguito tenendo conto dell'impressione che il dipinto produrrà a notevole distanza dallo spettatore, tra tutte le decorazioni interne. Per l'artista le figure facevano parte del paesaggio. Del resto non è un caso che nel “Paesaggio con obelisco” la figura di un mendicante sia dipinta con solo due o tre pennellate energiche. La macchia rossa del suo mantello ravvivava il quadro, dipinto in toni calmi, verde-argento. Anche in un grande pannello decorativo, Robert è riuscito a trasmettere la ricchezza delle sfumature di verde, che ha deliziato i suoi contemporanei. Del resto le sue tele erano destinate anche ai palazzi di campagna, attraverso le cui finestre facevano capolino alberi degli stessi parchi, che servivano da gentile per il maestro.
Entro la fine del XVIII secolo, Robert diventa uno degli artisti più alla moda. La sua pittura è popolare non solo tra i mecenati francesi. I nobili russi Stroganov, Shuvalov, Yusupov cercano di decorare i palazzi con i suoi dipinti. Caterina II acquista tele per Tsarskoye Selo e nel 1782 l'imperatore Paolo ordina quattro pannelli decorativi per il Palazzo Gatchina. Particolarmente impressionante è uno di loro "Rovine". Tutto qui è soggetto a un impulso verticale, a partire dall'arco con raffigurata la figura di un genio volante, un gruppo scultoreo equestre, alti abeti, le cui cime sono inclinate verso il rudere architettonico, rafforzando l'aspirazione verso l'alto.
L'estro del decoratore non cambia Robert quando scrive cose di piccole dimensioni. Così, nel dipinto "Scala con colonne", la luce dorata che si riversa da qualche parte sopra e avvolge l'interno di un antico edificio, figure umane, oggetti per la casa sono dipinti con un pennello tremante. A proposito, Diderot ha consigliato al pittore di rimuovere i tre quarti delle figure dalla tela, assicurando che una persona che vaga tra le rovine con le braccia incrociate sul petto avrebbe fatto un'impressione più forte.
Le persone nei dipinti di Robert si sentono benissimo tra gli edifici antichi, l'antichità è vicina, "sistemata" da loro. Senza l'uomo, l'architettura antica sembrerebbe fredda, scomoda. Il pathos che afferma la vita delle sue opere, il senso dell'insieme, il notevole talento coloristico fanno di Hubert Robert una delle figure di spicco nella storia della pittura e dell'arte decorativa.
Uberto Roberto(1733-1808) - Pittore paesaggista francese, che ha guadagnato fama europea per le sue tele dimensionali con immagini romantiche di antiche rovine circondate da una natura idealizzata.
Hubert Robert nacque a Parigi il 22 maggio 1733 da una famiglia di servitori di una casata nobiliare.
Inizialmente ha ricevuto un'educazione spirituale, con l'intenzione di diventare sacerdote. Tuttavia, l'attrazione per l'arte lo ha portato ai laboratori dell'Accademia delle Arti, dove ha studiato con C. J. Natoire. Come pensionato dell'Accademia, visse in Italia nel 1754-1765, principalmente a Roma, viaggiò per il paese con Fragonard. incontrato Piranesi; è stato influenzato da quest'ultimo, così come da J.P. Pannini. La poetica delle rovine, la fragilità storica si forma già nei suoi disegni a sanguigna, realizzati a Villa d'Este presso Roma (Louvre). Tornato in patria, visse principalmente a Parigi, nel 1785-1787 disegnò le antichità della Provenza; viaggiò anche in Normandia per lavoro.
I suoi dipinti, esposti nei Salons ("Porto di Roma", 1766, Museo della Scuola di Belle Arti, Parigi, ecc.) Guadagnarono rapidamente popolarità. Diderot lo ha elogiato per le sue "belle e maestose rovine". Ha sviluppato attivamente un tema alla moda, creando sia opere a pezzo che cicli progettati per decorare grandi interni ("Interno del tempio di Diana a Nimes", "Tempio di Giove a Roma", 1760, Louvre; ecc.). Ha combinato organicamente il sogno elegiaco delle immagini, i sottili effetti di luce e prospettiva con dettagli di genere quotidiani. Nel corso degli anni, rivolgendosi sempre più alla realtà che lo circonda, divenne anche uno dei migliori maestri del "paesaggio degli eventi" - raffigurante un incidente pubblico significativo come un cantiere o un disastro ("Incendio all'Opera", 1781 , “Museo Carnavalet”, Parigi). Partecipò alla ricostruzione del parco di Versailles (1775). Dal 1784 fu curatore della galleria d'arte del Louvre.
Hubert Robert ha catturato una serie di episodi della Rivoluzione francese (la distruzione della Bastiglia, le lapidi reali a Saint-Denis, ecc.). Sospettato di slealtà verso il nuovo regime, fu arrestato e imprigionato. Tuttavia, ha continuato a lavorare durante la sua prigionia (1793-1794), lasciando una serie di immagini pittoresche della vita carceraria. Ben presto fu reintegrato come curatore del Louvre, che a quel tempo si stava trasformando da palazzo reale in museo.
Successivamente, ha variato i vecchi motivi, ma nelle cose nuove ha combinato sempre più vedute autentiche con dettagli inventati ("Distruzione del ponte di Notre Dame", 1786-1788, Museo Carnavalet, Parigi; ecc.); a volte tendeva alla fantasia romantica, presentando edifici completamente intatti (compreso il Louvre) come rovine. Nel 1790 dipinse una serie di vedute della Grande Galleria del Louvre. I suoi dipinti adornavano molti palazzi, e poi musei in Europa, anche in Russia, dove le sue cose venivano acquisite volentieri, a partire dall'era di Caterina II. Nella vecchiaia era quasi dimenticato, ma le sue immagini, con il loro sottile senso dell'interazione contrastante di diverse epoche storiche, hanno avuto una grande influenza sullo sviluppo del romanticismo.
Hubert Robert morì a Parigi il 15 aprile 1808.
Secondo i materiali: Wikipedia, Encyclopedia of World Art - Vilnius, UAB "Bestiary", 2008, Great Illustrated Encyclopedia "Masters of World Painting" San Pietroburgo, OOO "SZKEO", 2011, Portale informativo Art Planet Small Bay - Museum of Art and History, Encyclopedic Dizionario di Brockhaus ed Efron (1890-1907), 82 voll. e 4 aggiuntivi tt. - M .: Terra, 2001. - 40.726 pagine, Great Illustrated Encyclopedia of Painting (a cura di E.V. Ivanova, N.Yu. Nikolaev) "OLMA Media Group", Mosca 2011, World Art (500 maestri della pittura), OOO SZKEO Kristall , 2006
Ai sensi dell'articolo 1282 del codice civile della Federazione Russa, le opere di questo autore sono diventate di pubblico dominio
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Hubert Robert (fr. Uberto Roberto, 22 maggio 1733, Parigi - 15 aprile 1808, ibid.) - Pittore paesaggista francese, che acquisì fama europea con tele complessive con immagini romantiche di antiche rovine circondate da una natura idealizzata.Nacque a Parigi il 22 maggio 1733 a una famiglia di servitori di una nobile casata. Inizialmente ha ricevuto un'educazione spirituale, con l'intenzione di diventare sacerdote. Tuttavia, l'attrazione per l'arte lo ha portato ai laboratori dell'Accademia delle Arti, dove ha studiato con C. J. Natoire. Pensionato dell'accademia, visse in Italia, principalmente a Roma, dal 1754 al 1765. Il suo soprannome era "Roberto delle rovine" ( Roberto delle Rovine). Nel 1745-1751 studiò con i gesuiti al Paris College de France, nel 1754 andò a Roma con l'ambasciatore francese Etienne Francois Choiseul (il padre di Robert prestò servizio con suo padre). Trascorse lì 11 anni, conobbe Piranesi, che ebbe una grande influenza su di lui, Fragonard, altri artisti, collezionisti d'arte. Nel 1760 si recò con Fragonard a Napoli, visitò le rovine di Pompei.Nel 1765 tornò a Parigi, nel 1766 fu ammesso alla Royal Academy of Painting and Sculpture. Divenne il progettista dei giardini reali, il curatore del museo reale, il cancelliere dell'Accademia, ecc., Fu impegnato nella decorazione delle residenze del re, della regina e degli alti cortigiani (palazzi di Trianon, Méreville, Ermenonville ).Durante la Rivoluzione francese, nell'ottobre 1793 fu arrestato con l'accusa di slealtà, imprigionato nel carcere di Saint-Pelagie, poi nel carcere di Saint-Lazare. Rilasciato nel 1794 dopo la caduta di Robespierre.Noto per le fantasie pittoriche, il cui motivo principale sono i parchi e le "maestose rovine" reali, e più spesso immaginarie (nelle parole di Diderot), molti schizzi per i quali ha realizzato durante il suo soggiorno in Italia.Capriccio Robert era molto apprezzato dai suoi contemporanei, Jacques Delisle scrisse di lui nel poema "Immaginazione" (1806), Voltaire lo scelse per decorare il suo castello a Ferney. I suoi dipinti sono presentati al Louvre, al Museo del Carnevale, all'Ermitage di San Pietroburgo e in altri palazzi e tenute in Russia, in molti importanti musei in Europa, Stati Uniti, Canada e Australia.Un film documentario di Alexander Sokurov “Robert. Vita felice "(1996).L'artista era solito lasciare i segni della sua firma sulle tele. In ogni immagine, tra le iscrizioni sul muro della rovina, sul monumento, frammenti di pietra, persino sul marchio di una mucca, ecc., si può trovare il nome: "Hubert Robert", "H. Robert" o il iniziali "H.R." In alcuni dipinti, tra le persone raffigurate, l'artista ha lasciato il suo autoritratto (un uomo di mezza età dai capelli grigi), in seguito ha variato i motivi precedenti, ma in cose nuove ha sempre più combinato vedute autentiche con dettagli inventati ("Distruzione del ponte di Notre Dame”, 1786-1788, Museo Carnavalet, Parigi; ecc.); a volte tendeva alla fantasia romantica, presentando edifici completamente intatti (compreso il Louvre) come rovine. Nel 1790 dipinse una serie di vedute della Grande Galleria del Louvre. I suoi dipinti adornavano molti palazzi, e poi musei in Europa, anche in Russia, dove le sue cose venivano acquisite volentieri, a partire dall'era di Caterina II. Nella vecchiaia fu quasi dimenticato, ma le sue immagini, con il loro sottile senso di interazione contrastante di diverse epoche storiche, ebbero una grande influenza sullo sviluppo del romanticismo.Hubert Robert morì a Parigi il 15 aprile 1808 da apoplessia.
Padiglione con cascata.
Rovine romane.
Rovine
"Come la tomba senza nome di un inquilino a lungo dimenticato, giacciono nel deserto silenzioso le rovine del vecchio palazzo. La mano dei secoli ha ricoperto di spessa polvere le pietre dei muri e scritte fantastiche vi ha disegnato figure. Un motivo di giallo il muschio, uniformemente screziato, ha coperto le colonne spezzate, come un meraviglioso tappeto intessuto. Di chi è questa antica dimora, la triste bellezza del deserto? Sopra di essa, il cielo è così luminoso... è più triste di un cimitero! Dove sono queste persone con le loro passioni e le loro fatiche dimenticate?Dov'è la vecchia collina senza nome Sopra le loro ossa marcite? si meravigliò delle sue dolci canzoni in estasi, e insieme si riempirono i calici intorno a lui in onore dei gloriosi nonni, ora tutto tace ... non c'è traccia della vita passata, il cielo è limpido, come negli anni passati, La terra in fiore è bella ... E le persone? .. Questa brezza, Un residente del deserto solitario, Forse, lontano Con le loro ceneri, sabbia mista! .. "
1852
Vsevolod Rozhdestvensky. Preferiti.
Parco italiano.
Ponte Vecchio.
Vicolo nel parco. 1799
Paesaggio con cascata.
Paesaggio con obelisco.
Muro verde.
Fuga.
Fuoco.
Paesaggio all'obelisco.
Uno dei simboli di Roma - Colosseo, tuttavia, in realtà, non sembra così meraviglioso e attraente come siamo abituati a vederlo sulle cartoline e nei film. Colosseo si trova vicino alla “Casa d'oro” di Nerone, che fu costruita dopo l'incendio romano del 64 d.C. Una volta bella Colosseo ora fatiscente, e per immaginare quanto fosse spettacolare nei tempi antichi, potrebbe ora richiedere una discreta dose di immaginazione. Nonostante questo, Colosseo resta uno dei simboli di Roma. Colosseo- il più famoso, il più grande e il più magnifico degli anfiteatri dell'antica Roma. La costruzione di questo colossale monumento storico iniziò sotto l'imperatore Vespasiano e terminò otto anni dopo sotto l'imperatore Tito nell'80 d.C. Il nome "Colosseo" compare nel XIII secolo, ed è dovuto al fatto che nelle vicinanze si trovava il leggendario Colosso di Nerone, che raggiungeva i 37 metri di altezza. Sotto Vespasiano, il Colosso fu ribattezzato la statua del dio del sole Helios. Allo stesso tempo, è stata aggiunta la corrispondente corona solare. Colosseo- il più famoso, il più grande e il più magnifico degli anfiteatri dell'antica Roma. La costruzione di questo colossale monumento storico iniziò sotto l'imperatore Vespasiano e terminò otto anni dopo sotto l'imperatore Tito nell'80 d.C. Il nome "Colosseo" compare nel XIII secolo, ed è dovuto al fatto che nelle vicinanze si trovava il leggendario Colosso di Nerone, che raggiungeva i 37 metri di altezza. Sotto Vespasiano, il Colosso fu ribattezzato la statua del dio del sole Helios. Contemporaneamente gli fu aggiunta una corrispondente corona solare durante gli scavi archeologici sul territorio colosseo riuscì a trovare molti edifici che un tempo si trovavano nei pressi dell'anfiteatro. Si sa che furono confiscati e distrutti dopo il 64 dC, quando Nerone decise di costruire qui la sua residenza. Comprendeva uno stagno, molti edifici domestici e giardini. Colosseo, che era chiamato Anfiteatro Flavio o Anfiteatro di Cesare, fu costruito dagli imperatori della dinastia dei Flavi come dono ai cittadini di Roma. La costruzione dell'anfiteatro durò otto anni. In un primo momento, secondo fonti antiche, qui si tenevano vari tipi di giochi, tra cui battaglie con animali (venationes), uccisione di prigionieri da parte di animali e altre esecuzioni (noxia), battaglie acquatiche (naumachia) - per questo l'arena era inondata di acqua - e battaglie di gladiatori (munera). Si ritiene che durante queste esibizioni siano morte circa 500mila persone durante l'inaugurazione colosseo nell'80 d.C i giochi si sono svolti per 1.000 giorni consecutivi. Durante questo periodo furono uccisi più di 5.000 animali, tra cui elefanti, tigri, leoni, alci, iene, ippopotami e giraffe. Colosseoè stato utilizzato attivamente per quasi 5 secoli e in quel momento è stato costantemente ricostruito e riparato. Arena colosseo- questo è il luogo in cui si sono svolti spettacoli, tra cui combattimenti di gladiatori e combattimenti con animali. Anche molti secoli dopo i romani Colosseoè ancora considerato il monumento più prezioso dell'antichità del pianeta.
Colosseo.
"Ricoperta di muschio, frangiata di edera,
Si ergono i ruderi di un antico edificio
Niente ricorderà loro i vivi,
Parlano di morte ad ogni passo.
Guardando involontariamente severamente la rovina
E penso che tu sia proprio come lei.
Un pezzo caduto ha scavato una rapida lì,
Lì, la colonna di Shiro era appoggiata al muro,
Il tempo ha tagliato di rughe la sommità del capo,
E il vento impudente li trapanò attraverso,
Il cornicione è crollato come un fardello in più,
La bufera di neve ha spalancato le porte.
Parti graziose di una pila misteriosa
Sono generalmente occhi confusi,
Tutto è distrutto da un capriccio secolare!
Ma - gloria all'arte e alle menti antiche! -
Ci ricorda ancora e ogni pezzo
Capaci del loro gigantesco lavoro,
E oggi il vero discendente si vergognerà
Osa ridere della sua nudità.
Gli occhi non getteranno un'enorme rovina,
E all'una un timido cervo non galopperà;
In ogni cosa, come il residuo di una grande immagine,
Conserva un'ombra della sua antica grandezza.
Edificio sporco! sono passati secoli
Mentre hai fatto un passo verso la distruzione;
Sei una grande lettera su una tavoletta scura
secoli passati; tu sei il loro sarcofago.
Il tuo lotto è meraviglioso sogni involontari
Accendi la mia anima ispirata;
Dimmi come hai combattuto i secoli
Raccontami il tuo destino passato.
- Con una grande mente, sono stato concepito,
E un pensiero profondo a più mani
Trasformato in materialità con duro lavoro,
Improvvisamente mi alzai in maestosa bellezza.
Mi avrebbero guardato da ogni parte,
Il mio aspetto era bello, solenne e nuovo,
Il mondo intero si meravigliò del miracolo creato dall'uomo.
Al centro delle sette maestose colline
Ero una roccaforte formidabile e forte,
E Roma, promettendomi un destino immortale,
Io, accecato dall'orgoglio ribelle,
Meril chiamò il suo essere:
"Finché sarai vivo e io non scomparirò, -
Sognava - allora solo, come la fine del mondo,
Insieme cadremo nel caos dell'abisso".
La mia corona ardeva di solenne gloria...
L'arrogante sognatore è punito per l'orgoglio,
Ho avuto molte esperienze con esso;
Anche se il tempo, le persone e il castigatore
Da allora hanno cospirato per distruggermi.
Il destino mi ha mostrato la via della distruzione:
All'inizio, da vecchio, gli andai tranquillamente incontro,
Poi, come un giovane, corse veloce,
Ed era già vecchio e dai capelli grigi.
Quel giorno, ho conosciuto nuove perdite:
Tutte le persone mi consideravano per loro
E fatti a pezzi come animali affamati,
Ignorante, il mio corpo aggraziato.
E da tutto ciò che ha affascinato, stupito,
Immensamente orgoglioso di ciò che l'intera nazione,
L'antica grandezza della tomba rimane,
Ora sono uno scheletro, un brutto mostro.
Ammira il mostro con tristezza ribelle,
Guarda e piangi per me su di me,
Considera il mio destino con un pensiero diligente:
Involontariamente, i tuoi occhi brilleranno di lacrime.
Triste è il mio destino, terribile declino! ..
Ma no, non dispiacerti per me, giovane cantante
Il mio vero destino è oscuro, ma dolce,
Ero oppresso dalla gloria della corona passata.
Ho assistito a scene terribili.
Il primo giorno della mia vita che cambia
Lo spettacolo sanguinoso confuse i miei occhi:
Tra le mura delle mie bestie persone tormentate.
Al tempo della persecuzione dei figli del cristianesimo
Furiosamente la rabbia in loro si aggirava di nuovo,
Il bene soffrì, la tirannia gioì,
Scorrono fiumi di sangue cristiano.
E ho rabbrividito dalle risate della folla,
La vergogna della gente si rifletteva su di me.
Oh, sarebbe meglio se l'oblio con milioni di spine
Poi il mio sguardo triste è stato gettato da parte!
Dovremmo rimpiangere il passato con una gloria disastrosa?!
No, viandante, cerco di dimenticarlo.
Guarda: sopra di me ora maestosamente
La croce si eleva, santo trionfo della fede.
La preghiera scorre lì, dove il mondo terribile
Il discorso della malizia turbinava come una tempesta selvaggia;
Là l'ambra grigia dell'incenso sale nell'etere,
Dove fumava il sangue dei cristiani.
Oh, ringrazio il saggio Dio!
Lascia che il velo della bellezza sia strappato dai miei lombi,
Lascia che, indicando la strada per la caduta,
Sono stato sfigurato dalla verga del tempo -
Ma i miei giorni bui non sono inquietanti,
Non sono stato schizzato di sangue per molto tempo ...
No, no, l'immutabile roccia mi è pietosa,
È un estraneo da rimproverare per il mio destino ...
Chu! campanello che suona! vai in mezzo
Triste rovine, all'eterno nel tempio,
E non cantare lì un lamentoso inno al destino, -
Il mio inno di ringraziamento canta al cielo ... "
(1839) Nikolaj Nekrasov"Colosseo"
Scena ai piedi di Villa Farnese, Roma. 1765
Ponte pedonale . 1775
"Roma, anche se distrutta, insegna" - questa iscrizione di Robert su uno dei disegni divenne il motto del suo lavoro, colorato dall'amore poetico per l'Italia. Non è un caso che in molte tele del periodo italiano si possa vedere spesso la figura di un artista dipinto da Robert, che lavora nella natura.
Fontana sulla terrazza del palazzo.
Rovine abitate .1790
La Bivre
Paesaggio architettonico con un canale. 1783
Ricerca del tesoro. 1773
Una vista immaginaria della Grande Galleria del Louvre in rovina. 1796
Veduta della Grande Galleria del Louvre. 1796
Veduta della Grande Galleria del Louvre.(dettaglio) 1796
Veduta della Grande Galleria d'Arte del Louvre.1789
Veduta della Grande Pinacoteca del Louvre (particolare).1789
Grande galleria. 1795
Grande galleria (particolare).
Rovine a Nimes.
"Perché hai perso la grandezza dei giorni passati?
Perché, Roma sovrana, gli dei ti hanno dimenticato?
Splendida città, dove sono le tue sale?
Dove sono le tue forze, o patria degli uomini?
Un potente genio ti ha tradito?
Sei al bivio del tempo
Ti trovi in disgrazia delle tribù,
Come un magnifico sarcofago di generazioni perdute?"
Evgeny Baratynsky
Distruzione della casa sul Pont Notre Dame nel 1786
Ponte Solario 1775
Pont du Gard. 1787
Arco di Trionfo e anfiteatro di Orange 1787
Uso di antiche rovine come bagno pubblico 1798
Rovine del Capriccio. 1786
Nato a Parigi nel 1733, Hubert Robert era un paesaggista e artista grafico la cui prima formazione fu sponsorizzata dai membri della famiglia Choiseul, i datori di lavoro regolari dei suoi genitori.
Nel 1754 si recò a Roma, dove lavorò sotto gli auspici del nuovo ambasciatore francese presso la corte pontificia, Etienne François, conte de Stunville, futuro duca di Choisoul (1719-1785), alleato politico della marchesa Pompadour (1721- 1764). Come privilegio speciale, risiedette all'Accademia di Francia, dove studiò sotto il maestro veditore Giovanni Paolo Panini (1691-1765) e chiese consiglio allo scriba e disegnatore Giovanni Battista Piranesi (1720-1788). Da loro ha imparato a sperimentare complesse architetture antiche romane e moderne italiane, ha imparato ad accostare e contestualizzare arbitrariamente le rovine, trasferendole in composizioni che ha riempito di dotti riferimenti al lontano passato.
Stringe amicizia con il connazionale Jean-Honoré Fragonard (1732-1806), con il quale dipinge paesaggi a Roma e dintorni. Robert rimase in Italia per un decennio e tornò a Parigi nel 1765. Successivamente, ha utilizzato spesso i suoi schizzi realizzati durante il suo soggiorno in Italia.
La topografia in sé e l'osservazione diretta della natura non interessavano Robert. Si è specializzato in capricci, paesaggi idealizzati e fantasie architettoniche. Come artista di straordinaria versatilità e virtuosismo tecnico, ha dipinto scene che vanno dal frivolo al sublime. Poteva dipingere su quasi tutte le scale, dai murales colossali alle miniature. Ha sviluppato una tecnica alla prima in cui i dettagli sono stati sacrificati per l'effetto complessivo. Durante gli ultimi decenni dell'Ancien Régime, l'instancabile Robert è stato ampiamente riconosciuto non solo come uno dei preminenti paesaggisti francesi, ma anche come un abile e pieno di risorse progettista di giardini e paesaggi. La sua clientela comprendeva la nobiltà reale, l'aristocrazia e i segmenti più ricchi della classe media, nonché dignitari stranieri.
Durante la Rivoluzione francese fu arrestato con accuse politiche e trascorse un po' di tempo in prigione.
In conformità con la direttiva, Hubert Robert fu riportato alla sua posizione ufficiale di curatore del Louvre, prestando servizio prima come membro del Conservatorio e fino alla fine del 1802 nel consiglio di amministrazione del Museo centrale d'arte. Ha contribuito a organizzare mostre temporanee al museo fino alla sua apertura ufficiale nel 1801. L'energia dell'artista non resta mai indietro. Espone regolarmente al Salon fino al 1798.
Hubert Robert morì nel suo studio ad Auteil a seguito di un attacco di apoplessia il 15 aprile 1808, all'età di settantacinque anni. Durante la sua vita ha creato diverse migliaia di dipinti, disegni e stampe.
ROBERTO, HUBERT (HUBERT)(Robert, Hubert) (1733-1808), artista francese, maestro del classico paesaggio di rovine.
Nato a Parigi il 22 maggio 1733 in una famiglia di servitori di una casata nobiliare. Inizialmente ha ricevuto un'educazione spirituale, con l'intenzione di diventare sacerdote. Tuttavia, l'attrazione per l'arte lo ha portato ai laboratori dell'Accademia delle Arti, dove ha studiato con Sh.Zh.Natuar. Come pensionato dell'Accademia visse nel 1754-1765 in Italia, principalmente a Roma, viaggiò nel paese con J.O. Fragonard. Incontrato con J. Piranesi; è stato influenzato da quest'ultimo, così come da J.P. Pannini. La poetica delle rovine, la fragilità storica si forma già nei suoi disegni a sanguigna, realizzati a Villa d'Este presso Roma (Louvre). Tornato in patria, visse principalmente a Parigi, nel 1785-1787 disegnò le antichità della Provenza; viaggiò anche in Normandia per lavoro.
I suoi dipinti esposti nei Salons ( porto romano, 1766, Museo della Scuola di Belle Arti, Parigi; ecc.) guadagnò rapidamente popolarità. D. Diderot lo ha elogiato per "rovine belle e maestose". Ha sviluppato attivamente un tema alla moda, creando sia opere a pezzo che cicli progettati per decorare grandi interni ( Interno del Tempio di Diana a Nimes, Tempio di Giove a Roma, 1760, Louvre; e così via.). Ha combinato organicamente il sogno elegiaco delle immagini, i sottili effetti di luce e prospettiva con dettagli di genere quotidiani. Nel corso degli anni, rivolgendosi sempre più alla realtà che lo circonda, è diventato anche uno dei migliori maestri del "paesaggio degli eventi" - raffigurando un evento pubblico significativo come un cantiere o un disastro ( Incendio all'Opera, 1781, Museo Carnavalet, Parigi). Partecipò alla ricostruzione del parco di Versailles (1775). Dal 1784 fu curatore della galleria d'arte del Louvre.
Ha catturato una serie di episodi della Rivoluzione francese (distruzione della Bastiglia, lapidi reali a Saint-Denis, ecc.). Sospettato di slealtà verso il nuovo regime, fu arrestato e imprigionato. Tuttavia, ha continuato a lavorare durante la sua prigionia (1793-1794), lasciando una serie di immagini pittoresche della vita carceraria. Ben presto fu reintegrato come curatore del Louvre, che a quel tempo si stava trasformando da palazzo reale in museo.
Successivamente, ha variato i vecchi motivi, ma nelle cose nuove ha combinato sempre più visioni autentiche con dettagli inventati ( Distruzione del ponte di Notre Dame, 1786–1788, Museo Carnavalet, Parigi; e così via.); a volte tendeva alla fantasia romantica, presentando edifici completamente intatti (compreso il Louvre) come rovine. Nel 1790 dipinse una serie di vedute della Grande Galleria del Louvre. I suoi dipinti adornavano molti palazzi, e poi musei in Europa, anche in Russia, dove le sue cose venivano acquisite volentieri, a partire dall'era di Caterina II. Nella vecchiaia era quasi dimenticato, ma le sue immagini, con il loro sottile senso dell'interazione contrastante di diverse epoche storiche, hanno avuto una grande influenza sullo sviluppo del romanticismo.