Scultura sviluppata in stretta connessione con l'architettura. Le immagini principali erano le immagini dei faraoni regnanti. Sebbene le esigenze di un culto religioso richiedessero la creazione di immagini di numerosi dei, l'immagine di una divinità, spesso con teste di animali e uccelli, non divenne centrale nella Scultura egizia. Uno di questi dio è Anubis.
Ci sono molte statue diverse con la sua immagine. Il dio Anubi nella mitologia egizia è considerato il dio protettore dei morti. Era raffigurato come uno sciacallo nero sdraiato, un cane selvatico o come un uomo con la testa di sciacallo o di cane. Anubis era considerato il giudice degli dei. Il centro del culto di Anubi era la città del 17° nome di Kas - il greco Kinopolis, che in traduzione significa "la città del cane". Tuttavia, la sua venerazione si diffuse molto presto in tutto l'Egitto. Durante il periodo dell'Antico Regno, Anubis era considerato il dio dei morti, i suoi epiteti principali sono "Khentiamenti", cioè colui che precede il paese d'Occidente (il regno dei morti), "il signore di Rasetau" e "in piedi davanti alla sala degli dei". Secondo i Testi delle Piramidi, Anubi era il dio principale regno dei morti. Contava i cuori dei morti, mentre Osiride - il dio dei morti e della natura che resuscitava - impersonava principalmente il faraone defunto, che prese vita come un dio. Dalla fine del III millennio a.C. e. le funzioni di Anubi passano a Osiride, a cui sono stati assegnati i suoi epiteti, e Anubi entra nel cerchio degli dei associati ai misteri di Osiride.
Insieme a Thoth presente al processo di Osiride, una delle funzioni più importanti di Anubi era quella di preparare il corpo del defunto all'imbalsamazione e trasformarlo in mummia. Anubi è stato attribuito all'imposizione delle mani sulla mummia e alla trasformazione del defunto con l'aiuto della magia in ah ("illuminato", "beato"), che prende vita grazie a questo gesto. Anubi mise bambini intorno a Horus, che era morto nella camera funeraria, e diede a ciascuno un baldacchino con le viscere del defunto per la loro protezione. Anubi è strettamente associato alla necropoli di Tebe, il cui sigillo raffigura uno sciacallo che giace su nove prigionieri. Anubis era considerato il fratello del dio Bata. Secondo Plutarco, Anubi era figlio di Osiride e Nefti. Gli antichi greci identificavano Anubi con Hermes.
A regno antico sono sviluppati rigorosamente alcuni tipi statue:
- - in piedi con la gamba sinistra tesa e le braccia abbassate, schiacciate al corpo, come, ad esempio, la statua di Ranofer. È raffigurato mentre cammina con le braccia abbassate lungo il corpo e la testa sollevata; tutto in questa scultura è sostenuto entro la struttura del canone: posa, abbigliamento, colorito, muscoli sovrasviluppati di un corpo immobile, uno sguardo indifferente rivolto verso la distanza.
- - seduto, con le mani giunte davanti, come, ad esempio, una statua dello scriba reale Kai. Viso dai contorni sicuri con le caratteristiche labbra sottili e strettamente compresse di una grande bocca, zigomi sporgenti, naso leggermente piatto. Questo viso è ravvivato da occhi di vario materiale: in un guscio di bronzo, corrispondente per forma all'orbita e che nello stesso tempo forma i bordi delle palpebre, sono inseriti pezzi di alabastro per il bianco dell'occhio e cristallo di rocca per la pupilla inserito, e sotto il cristallo si pone un pezzettino di ebano levigato, grazie al quale si ottiene quella punta brillante, che dona particolare vivacità alla pupilla, e nello stesso tempo a tutto l'occhio. Tale metodo di raffigurazione degli occhi, generalmente caratteristico delle sculture dell'Antico Regno, dona vitalità al volto della statua. Gli occhi dello scriba Kai, per così dire, seguono lo spettatore inseparabilmente, indipendentemente da dove si trovi nella sala. Questa statua colpisce per la veridicità di allenare non solo il viso, ma anche l'intero corpo delle clavicole, i muscoli grassi e flaccidi del torace e dell'addome, così caratteristici di una persona che conduce uno stile di vita sedentario. Magnifica anche la modellazione di mani con dita lunghe, ginocchia, schiena.
Tutte le sculture sono caratterizzate da quanto segue tecniche artistiche: le figure sono costruite con rigorosa osservanza della frontalità e della simmetria; la testa è dritta e lo sguardo è rivolto in avanti; le figure sono indissolubilmente legate al blocco da cui sono scolpite, cosa sottolineata dalla conservazione di una parte di questo blocco come sfondo; le statue sono state dipinte: il corpo delle figure maschili - bruno-rossastro, femminile - giallo, vestiti - bianco, capelli - neri. Il personaggio principale è la monumentalità solenne e la tranquillità.
Durante il periodo Regno di Mezzo i maestri superano l'idea della fredda grandezza e acquisiscono i volti dei faraoni tratti della personalità. Nella rappresentazione della gente comune, viene superata l'influenza incatenata dei canoni, a seguito della quale le immagini diventano individuali. Oltre alla scultura rotonda, gli egiziani si rivolgevano volentieri al rilievo. Venne gradualmente creato un canone: l'“eroe” principale era raffigurato più grande degli altri, la sua figura era convogliata su un doppio piano: testa e gambe di profilo, spalle e petto davanti. Le figure erano solitamente dipinte. Ci sono opere che si caratterizzano per grazia e armonia. L'armonia delle linee delle braccia e delle gambe, la colorazione più fine degli abiti con motivi, la diminutività delle figure sono stilemi caratteristici delle opere del Medio Regno.
La forte autorità e la tensione dei lineamenti dei governanti si intensificarono. Ritratto la testa di Senusret III (XIX secolo a.C., New York, Metropolitan Museum of Art) con occhi infossati, arcate sopraccigliari acuminate e zigomi appuntiti, evidenziata dalla brillantezza dell'ossidiana scura levigata e levigata, testimonia la complicazione dell'immagine umana. I contrasti di luci e ombre sono più accentuati, pieghe amare corrono lungo i lati della bocca.
Testa ritratto di Senusret III
Si avvertono la stessa forza nella modellazione del viso e l'interesse a trasmettere il carattere di una persona ritratto testa di Amenemhat III (XIX secolo a.C., Il Cairo, Museo)
Gli egizi utilizzano nuove tecniche: il contrasto tra l'immobilità della posa e l'espressività vivace di un viso accuratamente progettato (occhi profondi, muscoli facciali tracciati e pieghe della pelle) e un acuto gioco di chiaroscuri (statue di Senusret III e Amenemhat III ). Le scene di genere sono popolari nella scultura popolare in legno: un contadino con tori, un distaccamento di guerrieri; si distinguono per spontaneità e veridicità.
La brama del colossale può essere rintracciata nella scultura nuovo regno. Davanti all'ingresso del tempio di Amenhotep III, alla periferia di Tebe, sono state installate enormi statue del faraone seduto da solidi blocchi di arenaria rossa, alte circa 20 m.L'arte assume forme e caratteristiche mai viste prima. Una caratteristica sorprendente di questi monumenti è la loro enorme scala, combinata con volumi monumentali. Ora la scultura ha acquisito una sfumatura di gigantomania. Appaiono i ritratti. Ad esempio Akhenaton - un viso stretto con occhi obliqui, una grande testa di forma irregolare, gambe corte e sottili. I suoi ritratti sono realizzati con una sorprendente autenticità psicologica. Spesso il faraone è raffigurato in un'atmosfera familiare e rilassata, sullo sfondo di paesaggi incantevoli.
Le opere più notevoli dell'arte egizia antica includono due ritratti scultorei della regina Nefertiti (XIV secolo aC). Particolarmente famoso è un busto in pietra calcarea dipinta, a grandezza naturale. La regina indossa un alto copricapo blu, una grande collana colorata. Il viso è dipinto di rosa, le labbra sono rosse, le sopracciglia sono nere. Nell'orbita destra è stato conservato un occhio di cristallo di rocca con pupilla d'ebano. Un lungo collo sottile sembra piegarsi sotto il peso del vestito. La testa è leggermente spinta in avanti, il che conferisce equilibrio all'intera scultura.
Basta guardare il volto della regina per capire che abbiamo davanti a noi l'opera di un geniale scultore. La sottigliezza con cui lo scultore ha trasmesso la forma delle guance, delle labbra, del mento e del collo è sorprendente.
Le palpebre larghe e pesanti chiudono leggermente gli occhi, conferendo al viso un'espressione di contemplazione concentrata e lieve affaticamento. Lo scultore è riuscito a trasmettere le tracce degli anni passati, le delusioni, alcune esperienze difficili. Forse il ritratto è stato creato dopo la morte di una delle figlie di Nefertiti, la principessa Maketaton.
Ritratto scultoreo di Nefertiti
Non meno bella è la testa, destinata a una piccola statua della regina. La sua altezza è di 19 cm, è realizzata in arenaria con una calda tonalità gialla, che ben trasmette il colore della pelle abbronzata. Per qualche ragione, lo scultore non ha terminato il lavoro: non ha finito le orecchie, non ha lucidato la superficie della pietra, non ha tagliato le orbite per gli occhi. Ma, nonostante l'incompletezza, la testa fa una grande impressione: dopo averla vista almeno una volta, è già impossibile dimenticarla, come il busto colorato sopra descritto. La regina è raffigurata ancora giovane. Le labbra sorridono un po ', il viso è pieno di fantasticherie premurose: questi sono i sogni della giovinezza sulla felicità futura, sulle gioie imminenti, sui successi, sui sogni che non sono più nel primo ritratto.
Ed ecco la stessa incredibile facilità nel trasferimento di forme, volume, la stessa selezione media di caratteristiche. Per apprezzare il genio dello scultore, bisogna girare lentamente la testa, e poi, sotto mutevoli luci, emergono nuovi dettagli appena accennati, che conferiscono al monumento quella vitalità che contraddistingue l'opera del maestro.
Per una felice coincidenza, conosciamo il suo nome: entrambi i ritratti di Nefertiti sono stati trovati durante gli scavi presso la bottega dello scultore Thutmes a El Amarna. Su uno degli oggetti di questa bottega è scritto che Thutmes fu lodato dal faraone e che era il capo dell'opera. Pertanto, possiamo concludere che Thutmes fu il principale scultore del suo tempo. E questo è senza dubbio confermato dalle sue opere.
Le pareti dei templi erano ricoperte di rilievi e dipinti. Il rilievo di Memphis "Weepers" è permeato da un ritmo inquieto, espresso nei movimenti flessibili delle mani, ora protese in avanti, poi sollevate.
Questo rilievo è stato creato nell'era della XIX dinastia a Menfi. Lungo il fregio si trovano le "piangenti", come ai vecchi tempi, ma non c'è un precedente parallelismo delle figure, l'uniformità degli intervalli. Ora non è una processione, ma una folla; le figure sono affollate, mescolate, il loro ritmo è diventato più complicato: alcuni sono piegati, altri cadono a terra, altri sono scagliati all'indietro. Non c'è più appiattimento: ogni figura ha una sola spalla. Cosa potrebbe esserci di più espressivo, più drammatico di queste braccia tese, contorte e flessibili sollevate verso il cielo? L'espressione si fa sentire nei movimenti stessi dello scalpello dell'artista, nervosi e impetuosi. Il rilievo non supera lo sfondo, è tagliato nella superficie e alcune linee sono molto profonde, enfatizzate, altre sono disegnate facilmente: è così che si ottiene un irrequieto gioco di ombre e la sensazione di complessità spaziale della composizione è potenziato.
Rilievo "Piangenti"
Cose simili erano ultima parola realismo egiziano. Questo monumento è insuperabile in termini di potere di trasmettere i sentimenti umani, dove l'intero gruppo di persone in lutto è unito da uno stato d'animo comune, espresso in posture, gesti ed espressioni facciali. Non una sola figura ne ripete un'altra: nel dolore, le mani o sono alzate al cielo, o stese a terra, o spezzate sopra la testa. L'artista realizza in questa scena un'enorme tensione drammatica. Va notato che maestri tebani hanno preso parte ai lavori su molte delle tombe di Menfi, che hanno portato alla convergenza dello stile di questi due centri.
In genere è utile dare un'occhiata più da vicino alle statue antiche. A volte hanno dettagli molto strani che evocano associazioni con dispositivi o dispositivi tecnici.
Per esempio, intera linea le statue dei faraoni nel Museo del Cairo sono accompagnate da immagini di lunghe sbarre di sezione approssimativamente quadrata, poste sul fianco del faraone. La loro dimensione è tale che li si può paragonare ai "trampoli". A volte la statua ha due "trampoli", a volte solo uno. A volte la parte superiore dei "trampoli" è decorata con immagini degli dei, a volte ne fa a meno. Alcuni "trampoli" hanno un "processo" quadrato corto aggiuntivo che si estende all'indietro. Di norma, c'è un testo geroglifico sui "trampoli".
È possibile, ovviamente, che i "trampoli" non avessero alcun vero prototipo, ma siano solo un'invenzione dello scultore che ha aggiunto questo dettaglio, ad esempio, per avere dove applicare testo importante. Tuttavia, danno l'impressione di un oggetto molto reale.
Riso. 98.Statua del faraone con "trampoli" nel cortile Museo del Cairo
Si potrebbero considerare i "trampoli" come una sorta di bastoni reali - simboli di potere. Ma per un personale, una sezione quadrata non è assolutamente tipica e scomoda. Inoltre, i "trampoli" sono troppo spessi - come un bastone, non puoi davvero avvolgerli. Forse è per questo che non c'è una sola statua in cui il faraone tenesse i "trampoli" con le dita. Stringe solo con forza la mano raddrizzata sul "trampolo" dall'esterno, come se fissasse il "trampolo", premendolo sul corpo. La posizione in cui tenere in verticale un certo "simbolo di potere" di queste dimensioni è generalmente semplicemente scomoda - del resto, se un tale "simbolo" fosse fatto anche di legno chiaro, peserebbe molto.
Si può presumere che i "trampoli" servissero da stampelle. I faraoni erano persone viventi e guidavano abbastanza immagine attiva vita - qualcuno potrebbe ferire se stesso e le sue gambe. Ma per una stampella, la lunghezza è ancora troppo grande. Inoltre, per i "trampoli" che hanno un ulteriore "germoglio" quadrato allungato all'indietro, su cui ci si potrebbe appoggiare, mettendoci sopra una mano, questo "germoglio" si trova non all'altezza dell'ascella, ma sopra la spalla della Faraone.
La posizione delle mani del faraone, la dimensione dei "trampoli" e le loro altre caratteristiche ci hanno causato una sola associazione. Potrebbe essere stato un tutore speciale che fissa il corpo in un veicolo in rapido movimento e impedisce che cada da questo veicolo. Il modo in cui gli amanti sono fissi brivido su alcune giostre pericolose, ad esempio le montagne russe.
L'associazione è piuttosto tesa, ovviamente. Ma non mi viene in mente altro.
Ci sono poche di queste statue, ma esistono. Poiché ci sono dubbi - raffigurano i faraoni? ..
Riso. 99.decorazione cobra
A volte sulle statue dei faraoni c'è l'immagine di una sorta di decorazione sotto forma di diversi cobra posizionati fianco a fianco con un cappuccio sciolto. Questi cobra si trovano appena sopra le ginocchia.
Questa decorazione ci ha ispirato l'idea di una sorta di telecomando con diversi pulsanti-tasti funzionali (cobra). È vero, sarebbe difficile usare questo telecomando quando si cammina: le mani quasi lo raggiungono, ma in posizione seduta le dita cadono solo sul telecomando.
È curioso che le immagini dei cobra siano molto comuni in Egitto, ma non ci sono così tante decorazioni simili sulle statue dei faraoni. Ma è su quelle statue che hanno anche i “trampoli”. Cos'è questa, una coincidenza?
La disposizione piuttosto insolita della decorazione a forma di cobra ha attirato la nostra attenzione su un tale dettaglio degli abiti degli antichi egizi come una gonna fortemente sporgente. Si ritiene che gli egiziani indossassero tali gonne per enfatizzare la loro mascolinità - dicono, dal lato sembrava che la gonna del proprietario si alzasse con un pene eretto.
Una tale spiegazione per l'aspetto di un dettaglio piuttosto strano nell'abito (che doveva ancora essere fornito in qualche modo) sembra piuttosto inverosimile. Ma una tale gonna consente, ad esempio, di posizionare su di essa una tastiera flessibile e sottile con una connessione wireless computer remoto, e usalo anche in movimento. Abbiamo già tastiere simili...
Riso. 100.Gonna in avanti
E, naturalmente, non si può ignorare un tale dettaglio dell'abbigliamento dei faraoni come ureus.
Urey è un accessorio dell'abito reale dei faraoni a forma di cobra in posizione di combattimento. Uraeus era indossato su un diadema e dall'epoca del Regno di Mezzo su una corona e si trovava sulla fronte.
Per molto tempo, l'ureo reale era noto agli egittologi solo da immagini e statue. Allo stesso tempo, si presumeva che dato carattere potere passato da faraone a faraone per eredità. Ma nel 1919, durante gli scavi a Saqqara, fu scoperto un ureo del faraone Senusret II, costituito da un unico lingotto d'oro con inserti di granito, corniola, turchese e lapislazzuli. Un altro autentico ureo reale fu trovato tre anni dopo nella tomba di Tutankhamon.
Riso. 101.Maschera di Tutankhamon con ureo sulla fronte
Si ritiene che l'ureo sia un'immagine stilizzata della dea cobra Wajit, protettrice del Basso Egitto. Accanto all'ureo veniva spesso collocata un'immagine della dea dell'aquilone Nekhbe, la patrona dell'Alto Egitto. Insieme simboleggiavano l'unità dello stato egiziano.
In effetti, nell'interpretazione degli egittologi, tutto si riduce solo al simbolismo.
Tuttavia, anche gli dei indossavano ureus. E non solo quelli che occupavano una posizione regnante. Ciò significa che il loro ureo non era ridotto solo a simbolo di potere, ma poteva benissimo avere una funzionalità ben precisa.
Nel romanzo dei fratelli Strugatsky "È difficile essere un dio" personaggio principale Don Rumata si è messo in testa un cerchio, sul quale era posizionata una apposita videocamera, che ha inviato un segnale alla stazione orbitale base. A causa del fatto che la telecamera risultava quindi essere sulla fronte di don Rumata, le persone alla stazione base potevano vedere tutto ciò che vedeva lo stesso protagonista.
L'ureo potrebbe avere la stessa funzione? Piuttosto. Ad esempio, il bagliore sull'obiettivo degli antichi egizi potrebbe benissimo essere scambiato per la brillantezza di alcune pietre preziose e in futuro, creando manichini di una tale videocamera, utilizzare vere pietre preziose per la loro fabbricazione. confondere lente con pietra preziosa non così difficile se non hai idea di cosa sia un obiettivo.
Poiché l'ureo era indossato da molti dei, potevano usarlo come mezzo di comunicazione tra loro.
Riso. 102. Confondere una lente per una gemma non è così difficile.
Tuttavia, le antiche leggende ci permettono di proporre una versione completamente diversa. Secondo queste leggende, l'uraeus era un serpente protettore da tutti i mali, che sputava fuoco ed era quindi chiamato anche l'occhio infuocato del dio del sole Ra. Quindi, per gli dei, avrebbe potuto essere qualcosa come un potente laser, che era facile mirare al bersaglio: bastava girare la testa nella giusta direzione. E con un addestramento minimo, assicurati l'efficacia del laser che colpisce il bersaglio.
Tuttavia, la funzione di mira potrebbe essere svolta anche da una telecamera aggiuntiva, quella che gli egittologi considerano l'immagine della dea dell'aquilone Nekhbe. Fortunatamente si trovava proprio accanto al "cobra"...
Statua del re Khasekhem
Intorno al 2720 a.C. (2a dinastia)
Altezza 62 cm, calcare
Da Hierakonpolis. Ora Oxford. Museo Ashmolean
Era nella tomba.
Le opere d'arte erano destinate esclusivamente a funzioni funerarie e nessuno le vide durante la loro vita. Alle immagini venivano attribuite proprietà magiche.
La silhouette è più liscia grazie alla natura del materiale.
Il re siede sul trono; sul suo capo è la corona dell'Alto Egitto. Sulla superficie frontale del trono è raffigurata una figura, legata e trafitta da una freccia, la personificazione del Basso Egitto. I nemici sconfitti sono raffigurati lungo il perimetro del trono (il loro numero è indicato - 47209!). La statua ha un doppio (in caso di danneggiamento).
Tomba del faraone Mena (unificatore dell'Egitto):
Viene ritagliato un frammento dell'assassinio di un nemico sconfitto da parte del faraone + un geroglifico che denota il palazzo. Le proporzioni della figura sono spezzate, ma il canone si sta già formando.
L'emergere del problema della ritrattistica.
Questo problema nasce dal culto funerario
Bassorilievo 1 delle principesse della I dinastia:
Un'immagine di una principessa + prodotti per la tomba.
I geroglifici sono coloratissimi.
Lo scultore ha prestato attenzione all'attento studio del viso: la nascita del ritratto.
12. Strutture funebri dell'epoca regno antico. (3° millennio aC) Complesso di Djoser. Piramidi a Meidum e Dashur.
L'antico regno è l'era della costruzione delle grandi piramidi. Il rafforzamento della centralizzazione del paese portò all'istituzione del pieno e illimitato potere del faraone despota, che aveva ormai raggiunto il suo apice. Tutto l'Egitto con la sua popolazione era considerato proprietà del faraone.
Mastaba - la tomba della nobiltà dell'antico regno, consisteva in una parte sotterranea, dove era collocata una bara con una mummia, e un massiccio edificio fuori terra. Sembrava una casa con due false porte e un cortile dove si facevano sacrifici. Era una collina fiancheggiata da mattoni di sabbia e frammenti di pietra. Quindi iniziarono ad allegare una cappella di mattoni con un altare. A poco a poco, la mastaba divenne più complicata; all'interno della parte fuori terra erano già allestite cappelle e stanze per la statua. Con lo sviluppo delle dimore della nobiltà, aumentò anche il numero delle stanze nella mastaba, dove alla fine dell'Antico Regno apparvero corridoi, sale e magazzini.
Per la storia Architettura egizia Grande importanza fece costruire tombe reali. Fu qui che furono applicate invenzioni tecniche, nuove idee di architetti. Va ricordato che le tombe reali erano anche luogo di culto del defunto faraone.
Complesso di Djoser
La fase più importante nello sviluppo delle tombe reali fu l'idea di aumentare verticalmente l'edificio.
La piramide del faraone della 3a dinastia di Djoser fu costruita intorno al 3 mila a.C. e. Architetto Imhotep. La Piramide di Djoser è il centro di un complesso complesso di cappelle e cortili.
L'ensemble si trova su una terrazza artificiale,
Area - 600 per 300
La terrazza era circondata da un muro di pietra
L'altezza della piramide - 60 m, consisteva in 7 mastabe, poste una sopra l'altra (quella inferiore è nascosta dalle sabbie).
Nelle cappelle, la pietra è ampiamente utilizzata come materiale principale.
Ricca e varia decorazione della tomba
Interessanti le forme di colonne e lesene: chiare, maestose nella loro semplicità, tronchi scanalati con lastre piatte di abaco al posto dei capitelli, o lesene realizzate per la prima volta in pietra a forma di papiro aperto e fiori di loto.
Le pareti delle sale sono rivestite con lastre di alabastro, nelle camere sotterranee - con piastrelle di maiolica verde brillante.
La Piramide di Djoser ha aperto la strada alla creazione di un tipo perfetto e completo di piramide. la cosa principale è stata eseguita: l'edificio ha iniziato a crescere verso l'alto e la pietra è stata identificata come il materiale principale dell'architettura monumentale egiziana.
Le tombe del re della IV dinastia Sneferu (circa 2900 a.C.)
1. 
in Medum - un quadrato alla base, gradini ripidi, la forma di una piramide regolare è delineata, non finita
2. in Dashur, romboidale - riproduce la forma di una pietra sacra (meteorite). La parte superiore era coronata da un pyramidion dorato
3. in Dashur "rosso" - ha forma corretta- il precursore delle famose piramidi di Giza
Appare il nuovo tipo edifici - templi solari. L'elemento più importante un tale tempio era un colossale obelisco di pietra, la cui sommità era ricoperta di rame e splendeva brillantemente al sole; si fermò su una pedana, davanti alla quale era allestito un grande altare. Come la piramide, il tempio solare era collegato da un passaggio coperto con una porta nella valle.
13.Complesso architettonico a Giza.
29°-28° secolo AVANTI CRISTO e.
Il predecessore è la piramide di Dashur.
Classificato tra le sette meraviglie del mondo.
Furono costruiti dai faraoni della V dinastia Khufu (i greci lo chiamavano Cheope), Khafra (Khefren), Menkaure (Mykerin).
La Piramide di Cheope.
Il più grandioso.
Probabilmente costruito dall'architetto Hemiun.
La più grande struttura in pietra del mondo.
La sua altezza è di 146,5 m, la lunghezza del lato della sua base è di 233 m, l'angolo di inclinazione delle facce è di 51 gradi.
Fu costruito con blocchi di calcare tagliati con precisione e ben aderenti, del peso di circa 2,5 tonnellate ciascuno; oltre 2.300.000 di questi blocchi sono andati alla piramide. C'erano blocchi e 30 tonnellate ciascuno.
Sul lato nord c'è un ingresso, che era collegato da lunghi corridoi con la camera funeraria situata al centro della piramide, dove sorgeva il sarcofago del re. La camera e parte del corridoio sono rivestite in granito, il resto dei corridoi in pietra calcarea. All'esterno, la piramide è rivestita di lastre di calcare.
La sua matrice si è distinta chiaramente cielo blu, è un'incarnazione monumentale dell'idea del riposo eterno indistruttibile ed espressione dell'enorme distanza sociale che separava il faraone dal popolo del suo paese.
Ogni piramide è circondata da un insieme architettonico; ma la pianta del complesso è più chiara ed equilibrata.
La piramide ora si trova da sola al centro del cortile, il cui muro sottolinea la particolare posizione della piramide e la separa dagli edifici circostanti. All'interno di questo cortile c'erano piccole piramidi di regine. Il tempio funerario reale confinava con il lato orientale della piramide, collegato da un passaggio coperto in pietra con una porta monumentale nella valle. Queste porte furono costruite dove arrivavano le acque delle inondazioni del Nilo, a est di esse - campi irrigati dal Nilo, a ovest - deserti, quindi la porta si trovava, per così dire, sull'orlo della vita e della morte. Intorno ad esso è chiaramente pianificato, si trovavano le mastaba dei cortigiani del faraone. L'idea più chiara dei templi funebri presso le piramidi di Giza è data dai resti del tempio presso la piramide di Chefren.
Piramide di Chefren. Si trova su un'altura a sud-est della piramide di suo padre Cheope.
Altezza 145, 5 m Era un edificio rettangolare, costruito con massicci blocchi di calcare. L'ingresso dell'intero complesso piramidale era il primo tempio funerario della valle, la sua facciata raggiungeva i 12 m di altezza e aveva due porte sorvegliate da sfingi poste ai lati - creature fantastiche a forma di leone con testa umana, che personificavano il potere del faraone. Altezza 15 m, lunghezza superiore a 20 m. All'interno, il tempio funerario inferiore aveva un'aula con colonne tetraedriche di granito, lungo le pareti delle quali erano collocate le statue del faraone, realizzate in varie razze calcolo. Edificio megalitico, ma a differenza dei templi primitivi - pietre splendidamente scolpite - granito rosa.
Piramide di Menkaure
La parte inferiore della piramide M e il suo tempio funerario erano rivestiti di granito, simbolo di eternità e inviolabilità nell'era di D Ts.
A differenza della festa di Cheope, qui i corridoi non portano in alto, ma in basso.
Una caratteristica distintiva dell'architettura delle piramidi di Giza è il pieno sviluppo del ruolo costruttivo della pietra e delle sue possibilità decorative. Nei templi piramidali, per la prima volta in Egitto, sono presenti colonne autoportanti, a volte con tronchi rotondi e semplici abachi, a volte a forma di pilastri tetraedrici. Gli architetti usano abilmente combinazioni di piani levigati di varie pietre.
14. Scultura dell'era dell'Antico Regno. Statua tonda e rilievo (materiali dell'antica scultura egizia).
La scultura è monumentale, subordinata all'architettura. Le rigide pose frontali delle statue funebri della nobiltà sono monotone, la colorazione di queste sculture è condizionale. Collocati nelle nicchie delle cappelle delle mastabe o in appositi piccoli spazi chiusi dietro le cappelle.
C'è un problema di ritrattistica. Le statue sembrano essere indissolubilmente legate al muro della cappella, e dietro le spalle di molte di esse si conserva come sfondo una parte del blocco da cui erano scolpite. Tutte le statue hanno teste dritte, braccia e gambe sono posizionate quasi allo stesso modo, gli stessi attributi. I corpi delle figure maschili sono dipinti di marrone mattone, le figure femminili sono gialle, i loro capelli sono tutti neri, i loro vestiti sono bianchi. La statua doveva trasmettere la somiglianza con la persona defunta, di cui sostituiva il corpo (da cui la prima apparizione del ritratto scultoreo egizio), mentre la solenne esultanza dell'immagine era provocata dal desiderio di sottolineare l'elevata posizione sociale del defunto . La monotonia delle posture delle statue è dovuta in parte alla loro dipendenza dall'architettura della tomba, ma principalmente al loro scopo rituale. Le statue dovevano rimanere le stesse di generazione in generazione.
Sk-ru in DTS iniziò a essere realizzato con materiali eterni: rocce dure di pietra: granito, diorite, basalto, absidiant.
Pose di una persona secondo il suo canone:
1. seduto sul trono
2. seduto nella posa di uno scriba con le gambe incrociate
3. in ginocchio
4. in piedi
5. fare un passo canonico.
Statua della Piramide di Djoser: il volto è ritratto, una parrucca massiccia, ricoperta da uno scafo in cima. La statua è rigorosamente frontale, si legge il collegamento con il blocco di pietra da cui è stata scolpita.
Statua del faraone Chefren.(168 cm). Lo sguardo del faraone è fisso sull'eternità. Tutte le sue statue si trovano lungo le pareti. Raffigurato seduto su un trono con segni reali. Il simbolo dell'unità è un papiro e un loto, il dio protettore Horus siede sulla schiena sulle sue spalle, che gli abbraccia la testa. Il canone vietava di ritrarre il faraone con i segni dell'età. Le figure sono elaborate da grandi aerei.
Triade di Menkaure. (95cm), bassorilievo rinvenuto nella tempia inferiore, ardesia grigia. La triade degli dei è al centro MYKERIN, e ai lati ci sono due dee (Hathor e la protettrice del nome). Un uomo idealmente costruito, il faraone domina, le dee sono dietro, sulla testa del faraone c'è la corona bianca dell'Egitto meridionale.
Statue del principe Rahotep e di sua moglie Nofret(calcare bianco). Dipinto con colori a tempera su base asciutta. La principessa è avvolta in un velo, le sue braccia sono incrociate sul petto. Il corpo di Rahotep è coperto vernice marrone. Capelli e sopracciglia neri. Il nofret è ricoperto di vernice gialla, ha un diadema sulla testa e una collana di petali di loto intorno al collo.
Il ritratto di Hemiun. Non c'è idealizzazione. Una delle persone di più alto rango nella società è un parente reale, il capo della costruzione della piramide di Cheope. Un volto chiaramente ritratto è interpretato in modo generalizzato e audace. Linee nette delineano il naso con una caratteristica gobba, palpebre perfettamente incastonate nelle orbite degli occhi, una bocca piccola, ma energica, dura. Mento leggermente sporgente, viso volitivo, forse anche duro. Anche il corpo di Hemiun è molto ben mostrato: la pienezza dei muscoli pieni di grasso, le pieghe della pelle trasmesse in modo veritiero sul petto, sullo stomaco, specialmente sulle dita dei piedi e sulle mani.
Ritratto dello scriba Kai. Una statua dello scriba reale Kai, che, tuttavia, incarnava l'immagine di una persona di carattere completamente diverso. Lo scultore ha magistralmente trasmesso l'immagine dello scriba reale, seduto a gambe incrociate davanti al suo maestro e annotando tutto ciò che il faraone gli detta. Davanti a noi c'è il volto di un uomo abituato a compiere silenziosamente, senza fare domande, la volontà del maestro. Le labbra sottili strettamente compresse di una grande bocca e uno sguardo attento sono un'espressione mista di moderazione, disponibilità a obbedire con l'astuzia di un entourage reale intelligente e intelligente. La veridicità dello studio dell'intero corpo delle clavicole Kai, dei muscoli flaccidi del torace e dell'addome è sorprendente. Magnifica anche la modellazione di mani con dita lunghe, ginocchia, schiena. Va notato la ricezione dell'immagine degli occhi, ravvivando così il viso di Kaya.
Statua del principe Kaaper.(122 cm legno 3 mila aC 25c) Fu sacerdote regio e scriba. La figura è stata ricoperta di terra e dipinta. È raffigurato con la gamba tesa. Occhi intarsiati (pietre semipreziose). L'antico regno è il periodo d'oro della scultura.
Gruppo scultoreo (la famiglia del nano Semnep con la moglie e i figli ai piedi). Nano di corte. Pieno di dignità, non provoca ridicolo, pietà - i principi umanistici della società egiziana.
Un posto eccezionale non solo tra tali sculture, ma in generale nell'arte egizia è occupato dal famoso Grande sfinge situato nel tempio funerario inferiore di Chefren. La base della Grande Sfinge è una roccia calcarea naturale. Le dimensioni della Sfinge sono enormi: la sua altezza è di 20 m, la lunghezza - 57 m Sulla testa della Sfinge c'è una sciarpa a strisce reale, un ureo è scolpito sulla fronte - un serpente sacro (protegge i faraoni e gli dei), sotto il mento - una barba artificiale indossata dai re e dalla nobiltà egiziana. La faccia della Sfinge era dipinta di rosso mattone, le strisce della sciarpa erano blu e rosse. Nonostante le sue dimensioni gigantesche, il volto della Sfinge trasmette ancora le principali caratteristiche del ritratto del faraone Chefren.
Ushepti- immagine di genere di servi - piccole figure in legno, argilla. L'artista può permettersi di rappresentare qualsiasi cosa.
Vasaio-13 cm - calcare dipinto.
Il sollievo si sviluppa.
1. Altorilievo
2. Bassorilievo
3. Controrilievo - incassato o inciso
Il rilievo è stato dipinto, il più vicino possibile alla pittura, la cosa principale è l'espressività delle linee, le macchie di colore.
Bassorilievo in legno raffigurante il principe Khesir(architetto di corte) - una figura a figura intera, il contorno è molto espressivo, il rilievo sottolinea il muro. Testa e gambe di profilo, busto davanti. 2 triangoli uno di fronte all'altro. Si crea un saldo equilibrio. Nelle mani di una bacchetta magica e un astuccio con nappe.
Bassorilievo dalla tomba di Ti(pastori guidano il gregge)
Le tombe dei faraoni, i locali dei templi, i palazzi reali erano riempiti di varie sculture, che costituivano una parte organica degli edifici.
Le immagini principali sviluppate dagli scultori erano le immagini dei faraoni regnanti. Sebbene le esigenze del culto richiedessero la creazione di immagini di numerose divinità, l'immagine di una divinità, realizzata secondo schemi rigidi, spesso con teste di animali e uccelli, non divenne centrale nella scultura egizia: nella maggior parte dei casi si trattava di un produzione di massa e inespressiva. Tanto maggior valore avevo sviluppo artistico tipo di sovrano terreno, i suoi nobili e nel tempo - persone normali. Dall'inizio del III millennio aC. e. c'era un certo canone nell'interpretazione del faraone: era raffigurato seduto sul trono in una posa di spassionata calma e grandezza, il maestro sottolineava la sua enorme forza fisica e dimensioni (braccia e gambe potenti, busto). Durante il Medio Regno, i maestri superano l'idea della fredda grandezza e i volti dei faraoni acquisiscono caratteristiche individuali. Ad esempio, la statua di Senusret III con occhi profondi e leggermente socchiusi, un naso grande, labbra carnose e zigomi sporgenti trasmette in modo abbastanza realistico un carattere diffidente, con un'espressione triste e persino tragica sul viso.I maestri si sentivano più liberi quando raffiguravano nobili e soprattutto gente comune. Qui l'influenza del canone è superata, l'immagine è sviluppata in modo più audace e realistico, è trasmessa in modo più completo. caratteristica psicologica. L'arte della ritrattistica individuale, il realismo profondo, il senso del movimento raggiunsero il loro apice nell'era del Nuovo Regno, soprattutto in breve periodo regno di Akhenaton (periodo di Amarna). Le immagini scultoree del faraone stesso, di sua moglie Nefertiti e dei membri della sua famiglia si distinguono per il loro abile trasferimento del mondo interiore, il profondo psicologismo e l'elevata abilità artistica.
Oltre alla scultura rotonda, gli egiziani si rivolgevano volentieri al rilievo. Molte pareti di tombe e templi, varie strutture sono ricoperte da magnifiche composizioni in rilievo, il più delle volte raffiguranti nobili nella cerchia delle loro famiglie, davanti all'altare di una divinità, tra i loro campi, ecc.
Un certo canone si sviluppò anche nei dipinti a rilievo: l'“eroe” principale era raffigurato più grande degli altri, la sua figura era convogliata su un doppio piano: testa e gambe di profilo, spalle e petto davanti. Tutte le figure erano solitamente dipinte.
Insieme ai rilievi, le pareti delle tombe erano ricoperte da pitture di contorno o pittoriche, il cui contenuto era più vario rispetto ai rilievi. Abbastanza spesso scene sono state riprodotte in questi dipinti. Vita di ogni giorno: artigiani al lavoro nella bottega, pescatori che pescano, contadini che arano, venditori ambulanti con le loro merci, contenzioso, ecc. Gli egizi hanno raggiunto una grande abilità nel rappresentare la fauna selvatica - paesaggi, animali, uccelli, dove si sentiva molto l'influenza restrittiva delle antiche tradizioni meno. Un ottimo esempio sono i dipinti delle tombe dei nomarchi, scoperti a Beni Hassan e risalenti all'epoca del Medio Regno.
Tutta l'arte egizia antica era soggetta a canoni di culto. Rilievo e scultura non facevano eccezione. I maestri hanno lasciato eccezionali monumenti scultorei ai loro discendenti: statue di divinità e persone, figure di animali.
L'uomo era scolpito in una posa statica ma maestosa, in piedi o seduto. Allo stesso tempo, la gamba sinistra è stata spinta in avanti e le braccia piegate sul petto o premute contro il corpo.
Alcuni scultori dovevano creare figure di lavoratori. Tuttavia, per l'immagine lezione particolare c'era un canone rigoroso: la scelta del momento caratteristica di questo particolare tipo di lavoro.
Presso gli antichi egizi le statue non potevano esistere separatamente dai luoghi di culto. Furono usati per la prima volta per decorare il seguito del faraone defunto e furono posti nella tomba situata nella piramide. Erano figure relativamente piccole. Quando i re iniziarono a essere sepolti vicino ai templi, le strade per questi luoghi furono fatte con molte statue enormi. Erano così grandi che nessuno prestava attenzione ai dettagli dell'immagine. Le statue furono collocate presso i tralicci, a cortili e aveva valore artistico.
Durante l'Antico Regno, nella scultura egizia fu stabilita una forma rotonda e apparvero i principali tipi di composizione. Ad esempio, raffigura la statua di Menkaure uomo in piedi, che avanzò la gamba sinistra e premette le mani sul corpo. Oppure la statua di Rahotep e sua moglie Nofret rappresenta una figura seduta con le mani sulle ginocchia.
Gli egizi consideravano la statua come il "corpo" di spiriti e persone. Secondo i testi egizi, il dio discese dal tempio a lui dedicato e si riunì alla sua immagine scultorea. E gli egiziani non veneravano la statua stessa, ma l'incarnazione di un dio invisibile in essa.
Alcune statue furono collocate nei templi in ricordo della 'partecipazione' a un certo rituale. Altri furono dati ai templi per fornire alla persona raffigurata il costante patrocinio della divinità. Associata alle preghiere e agli appelli ai defunti per il dono della prole è l'usanza di portare sulle tombe degli antenati delle figurine femminili, spesso con un bambino in braccio o accanto (ill. 49). Piccole figure di divinità, che di solito riproducevano l'aspetto della statua di culto principale del tempio, venivano donate dai credenti con preghiere per il benessere e la salute. L'immagine delle donne e degli antenati era un amuleto che promuoveva la nascita di bambini, perché si credeva che gli spiriti degli antenati potessero abitare le donne del clan e rinascere.
Le statue sono state fatte per ca deceduto. Perché ca bisognava 'riconoscere' esattamente il proprio corpo ed entrarvi, e la statua stessa 'sostituire' il corpo, ogni volto della statua era dotato di una certa individualità unica (con la comunanza delle regole indiscutibili della composizione). Quindi già nell'era dell'Antico Regno apparve una delle conquiste dell'antica arte egizia: un ritratto scultoreo. Ciò è stato facilitato dalla pratica di coprire i volti dei morti con uno strato di intonaco: la creazione di maschere mortuarie.
Già nell'epoca dell'Antico Regno fu costruita una stanza stretta e chiusa in mastabe accanto alla cappella ( serdab), in cui è stata collocata la statua del defunto. C'era una piccola finestra all'altezza degli occhi della statua, in modo che l'abitante della statua ca il defunto poteva partecipare ai riti funebri. Si ritiene che queste statue servissero a preservare la forma terrena del defunto, nonché in caso di smarrimento o morte della mummia.
Lo spirito del defunto ha dotato le statue di vitalità, dopo di che esse "hanno preso vita" per la vita eterna. Per questo motivo, non vediamo mai immagini di persone, ad esempio, in forma di morte o post mortem, al contrario, c'è una vitalità eccezionale. Le statue sono state realizzate a grandezza naturale e il defunto è stato ritratto esclusivamente come un giovane.
Nelle statue e nei rilievi una persona è sempre stata raffigurata come vedente, poiché era all'occhio che veniva associato il simbolismo della 'vista' del defunto e l'acquisizione di vitalità da parte sua. Inoltre, lo scultore ha reso gli occhi delle figure particolarmente grandi. Οʜᴎ erano sempre intarsiati con pietre colorate, perline blu, maioliche, cristallo di rocca (ill. 50). Perché l'occhio per gli egiziani è il ricettacolo dello spirito e ha un potente potere di influenzare i vivi e gli spiriti
Poiché la forza vivificante del loto, che simboleggiava il risveglio magico, veniva "inspirata" attraverso le narici, il naso di una persona era solitamente raffigurato con una fessura sottolineata delle narici.
Poiché le labbra della mummia erano dotate della capacità di pronunciare le parole della confessione dell'aldilà, le labbra stesse non furono mai astratte in un segno schematizzato.
Nella creazione del tipo di statue sedute (con le mani sulle ginocchia), le statue di faraoni, realizzate per la festa, hanno svolto un ruolo importante. eb-sed. Il suo obiettivo era quello di "risuscitare" un sovrano anziano o malato, perché fin dai primi tempi si credeva che la fertilità della terra fosse dovuta alla condizione fisica del re. Durante il rituale fu posta una statua del faraone ritualmente 'ucciso'', mentre lo stesso sovrano, 'ringiovanito'' di nuovo, eseguiva un rituale beᴦ davanti alla tenda. Quindi la statua fu sepolta e la cerimonia dell'incoronazione fu ripetuta. Successivamente, si credeva che si sedesse di nuovo sul trono pieno di energia signore.
Potrebbero esserci statue della stessa persona poste nelle tombe tipi diversi, perché sono stati visualizzati vari aspetti del culto funebre˸ un tipo trasmetteva i lineamenti individuali di una persona, senza parrucca, in abiti alla moda, l'altro aveva un'interpretazione più generalizzata del viso, indossava una cintura ufficiale e una magnifica parrucca.
Il desiderio di garantire lo svolgimento 'ʼʼʼʼ del culto funebre portò al fatto che nelle tombe iniziarono ad apparire statue di sacerdoti. Naturale anche la presenza di statuine di bambini, perché il loro compito indispensabile era quello di curare il culto funebre dei loro genitori.
Primo ushebti(sono stati discussi nella domanda n. 2) risalgono al 21° secolo. AVANTI CRISTO. Se non era possibile ottenere una somiglianza del ritratto con il defunto dall'ushebti, il nome e il titolo del proprietario, che ha sostituito, sono stati scritti su ogni statuetta. Strumenti e borse furono messi nelle mani degli ushebti, furono anche dipinti sulla schiena. Compaiono statuette di scribi, sorveglianti e barcaioli (ill. 51-a). Cestini, zappe, martelli, brocche, ecc. erano fatti di maiolica o bronzo per ushebti. Il numero di ushebti in una tomba potrebbe raggiungere diverse centinaia. C'era chi ha comprato 360 pezzi: un omino per ogni giorno dell'anno. I poveri compravano uno o due ushebti, ma con essi mettevano nella bara una lista di trecentosessanta di questi 'aiutanti'.
Durante le cerimonie individuali venivano utilizzate sculture di prigionieri legati. Οʜᴎ probabilmente sostituì i prigionieri viventi durante i rituali corrispondenti (diciamo, l'uccisione dei nemici sconfitti).
Gli egizi credevano che la presenza costante di immagini scultoree dei partecipanti a un rituale religioso nel tempio, per così dire, assicurasse l'eterno svolgimento di questo rituale. Ad esempio, è stata conservata una parte del gruppo scultoreo, dove gli dei Horus e Thoth hanno messo una corona sul capo di Ramses III: così è stata riprodotta la cerimonia dell'incoronazione, in cui i ruoli degli dei erano interpretati da sacerdoti in maschere adeguate. Installarlo nel tempio avrebbe dovuto contribuire al lungo regno del re.
trovato nelle tombe di legno le statue sono associate al rito funebre (il ripetuto innalzamento e abbassamento della statua del defunto come simbolo della vittoria di Osiride su Set).
Le statue dei faraoni furono collocate in santuari e templi per mettere il faraone sotto la protezione della divinità e allo stesso tempo glorificare il sovrano.
Le gigantesche statue-colossi dei faraoni incarnavano l'aspetto più sacro dell'essenza dei re: il loro ca.
Nell'era dell'Antico Regno, le figure canoniche del faraone apparivano in piedi con la gamba sinistra protesa in avanti, in una cintura corta e corona, seduto con una sciarpa reale sul capo (ill. 53, 53-a), inginocchiato, con due vasi in mano (ill. 54), a forma di sfinge, con gli dei, con la regina (ill. 55).
Agli occhi dell'uomo antico orientale, la salute fisica e mentale del re era intesa come condizione per il buon adempimento della sua funzione di intermediario tra il mondo degli uomini e il mondo degli dei. Poiché il faraone per gli egiziani fungeva da garanzia e incarnazione del benessere e della prosperità "collettiva" del paese, non solo non poteva avere difetti (che possono anche causare disastri), ma anche superare i comuni mortali in forza fisica. Ad eccezione del breve periodo di Amarna, i faraoni furono sempre ritratti come dotati di grande forza fisica.
Il requisito principale per lo scultore è creare l'immagine del faraone come figlio di un dio. Ciò ha determinato la scelta dei mezzi artistici. Con una ritrattistica costante, appariva una chiara idealizzazione dell'aspetto, invariabilmente c'era una muscolatura sviluppata, uno sguardo diretto in lontananza. La divinità del faraone è stata integrata con dettagli˸ per esempio, Chefren è custodito da un falco, l'uccello sacro del dio Horus
Il periodo di Amarna è caratterizzato da un approccio completamente nuovo nel trasmettere l'immagine di una persona in scultura e rilievo. Il desiderio del faraone di essere diverso dalle immagini dei suoi predecessori - dei o re - portava al fatto che nella scultura appariva, come si crede, senza alcun abbellimento su un collo magro e rugoso - un viso allungato, con la metà cadente -labbra aperte, naso lungo, occhi semichiusi, pancia gonfia, caviglie sottili con fianchi pieni
Statue di individui.
Gli egizi hanno sempre imitato la scultura ufficiale: immagini di faraoni e dei, forti, severi, calmi e maestosi. Le sculture non esprimono mai rabbia, sorpresa o sorrisi. La diffusione delle statue di privati fu facilitata dal fatto che i nobili iniziarono ad allestire le proprie tombe.
Le statue erano di diverse dimensioni: da pochi metri a figure molto piccole di pochi centimetri.
Anche gli scultori, scolpendo i privati, erano obbligati ad aderire al canone, anzitutto, frontalità e simmetria nella costruzione della figura (ill. 60, 61). Tutte le statue hanno la stessa testa dritta, quasi gli stessi attributi nelle loro mani.
Nell'era dell'Antico Regno appaiono statue scultoree coppie sposate con figli (ill. 62, 63), scribi seduti a gambe incrociate, con un rotolo di papiro aperto sulle ginocchia - all'inizio solo i figli reali erano raffigurati in questo modo
Tempio di Horus a Edfu
Materiale e lavorazione.
Già nell'Antico Regno esistevano sculture in granito rosso e nero, diorite e quarzite (ill. 68), alabastro, ardesia, calcare, arenaria. Gli egizi amavano le rocce dure.
Le immagini di divinità, faraoni, nobili erano realizzate principalmente in pietra (granito, calcare, quarzite). Vale la pena dire che per piccole figurine di persone e animali, venivano spesso usati osso e maiolica. Le figurine dei servitori erano fatte di legno. Gli Ushabti erano fatti di legno, pietra, maiolica smaltata, bronzo, argilla, cera. Sono note solo due antiche sculture in rame egiziane.
Gli occhi intarsiati con bordo palpebrale in rilievo sono tipici delle statue in pietra calcarea, metallo o legno.
Le sculture in pietra calcarea e legno erano originariamente dipinte.
Gli scultori del tardo Egitto iniziarono a preferire il granito e il basalto al calcare e all'arenaria. Ma il materiale preferito era il bronzo. Da esso sono state ricavate immagini di divinità e figurine di animali a loro dedicate. Alcuni sono costituiti da parti realizzate separatamente, quelle economiche sono state fuse in stampi di argilla o gesso. La maggior parte di queste figurine sono state realizzate con la tecnica della "cera persa" comune in Egitto. Lo scultore ha realizzato uno spazio vuoto dell'immagine futura dall'argilla, lo ha ricoperto con uno strato di cera, ha elaborato la forma concepita, lo ha ricoperto di argilla e ha messo in forno. La cera scorreva attraverso un foro appositamente lasciato e il metallo liquido veniva versato nel vuoto risultante. Quando il bronzo si è raffreddato, lo stampo di argilla è stato rotto e il prodotto è stato estratto, il ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ è stato accuratamente lavorato e quindi la sua superficie è stata lucidata. Per ogni prodotto è stata creata la sua forma e l'opera si è rivelata l'unica.
Gli oggetti in bronzo erano solitamente decorati con incisioni e intarsi. Per quest'ultimo sono stati utilizzati sottili fili d'oro e d'argento. Strisce dorate circondavano gli occhi di un ibis, collane di fili d'oro venivano portate al collo di gatti di bronzo.
Le famose statue dei colossi dell'antico Egitto sono interessanti per la complessità della lavorazione dei materiali duri.
Sulla riva occidentale del Nilo, di fronte a Luxor, si ergono due statue risalenti al Nuovo Regno, chiamate 'colossi di Memnon'. Secondo una versione degli egittologi, il nome greco Memnom deriva da uno dei nomi di Amenhotep III. Secondo un'altra versione, dopo il terremoto del 27 ᴦ. AVANTI CRISTO. una delle statue è stata notevolmente danneggiata e, probabilmente, a causa delle differenze di temperatura tra notte e giorno, la pietra spaccata ha cominciato a emettere suoni continui. Ciò iniziò ad attirare pellegrini, i quali credevano che in questo modo il re etiope Memnone, il personaggio dell'"Iliade" di Omero, accogliesse la dea dell'alba, Eos, sua madre.
Allo stesso tempo, ci sono spiegazioni intelligibili di come i colossi fatti di quarzite alti 20-21 metri, del peso di 750 tonnellate ciascuno, fossero posti su un piedistallo anch'esso di quarzite del peso di 500 tonnellate manualmente, non può essere trovato. Inoltre, era ancora necessario consegnare monoliti di pietra (o parti di essi?) per oltre 960 chilometri su lungo il Nilo.
Scultura del primo periodo dinastico viene principalmente da tre centri maggiori dove erano i templi - Lei, Abydos e Koptos. Le statue servivano come oggetto di culto, rituali e avevano uno scopo dedicatorio. Un folto gruppo di monumenti era associato al rito "heb-sed", il rituale di rinnovare il potere fisico del faraone. Questo tipo include tipi di figure sedute e ambulanti del re, eseguite in sculture e rilievi rotondi, nonché l'immagine della sua corsa rituale. L'elenco dei monumenti heb-sed include la statua del faraone Khasekhem, rappresentato seduto su un trono in abiti rituali. Questa scultura indica il miglioramento delle tecniche: la figura ha le proporzioni corrette ed è modellata in volume. Qui sono già state rivelate le caratteristiche principali dello stile: la monumentalità della forma, la frontalità della composizione. La posa della statua, che si inserisce nel blocco rettangolare del trono, è immobile; le linee rette predominano nei contorni della figura. Il volto di Khasekhem è un ritratto, sebbene i suoi lineamenti siano in gran parte idealizzati. L'impostazione degli occhi nell'orbita con un bulbo oculare convesso attira l'attenzione. Una simile tecnica di esecuzione si estese all'intero gruppo di monumenti dell'epoca, essendo uno stilemitico caratteristico dei ritratti del primo regno. Nello stesso periodo si stabilisce la canonicità dell'intero periodo predinastico e lascia il posto nella plastica del primo regno al corretto trasferimento delle proporzioni del corpo umano.
Scultura dell'Antico Regno
Cambiamenti significativi nella scultura si verificano proprio nel Regno di Mezzo, in gran parte dovuto alla presenza e alla rivalità creativa di molte scuole locali che hanno ottenuto l'indipendenza durante il periodo del crollo. Fin dalla XII dinastia, più ampiamente utilizzato (e, di conseguenza, made in grandi quantità) statue rituali: ora sono installate non solo nelle tombe, ma anche nei templi. Tra questi, dominano ancora le immagini associate al rito di heb-sed (il risveglio rituale della forza vitale del faraone). La prima fase del rito era simbolicamente associata all'assassinio dell'anziano sovrano e veniva eseguita sulla sua statua, che nella composizione ricordava le immagini canoniche e le sculture dei sarcofagi. Questo tipo include la statua heb-sed di Mentuhotep-Nebhepetr, raffigurante il faraone in una posa appuntita congelata con le braccia incrociate sul petto. Lo stile si distingue per un'ampia quota di convenzionalità e generalizzazione, che è generalmente tipica di monumenti scultorei inizio dell'era. In futuro, la scultura arriva a una modellazione più sottile dei volti ea una maggiore dissezione plastica: questo è più evidente nei ritratti femminili e nelle immagini di privati.
Nel tempo cambia anche l'iconografia dei re. Con la 12a dinastia, l'idea del potere divino del faraone lasciò il posto nelle raffigurazioni a un tentativo insistente di trasmettere l'individualità umana. La scultura con temi ufficiali fiorì durante il regno di Senusret III, raffigurato in tutte le età dall'infanzia all'età adulta. La migliore di queste immagini è considerata la testa di ossidiana di Senusret III e i ritratti scultorei di suo figlio Amenemhat III. Il ritrovamento originale dei maestri scuole locali può essere considerato un tipo di statua cubica - l'immagine di una figura racchiusa in un blocco di pietra monolitico.
L'arte del Regno di Mezzo è l'epoca d'oro delle arti plastiche su piccola scala, la maggior parte delle quali sono ancora legate al culto funebre e ai suoi riti (navigare su una barca, portare doni sacrificali, ecc.). Le figurine erano scolpite nel legno, ricoperte di terra e dipinte. Spesso intere composizioni a più figure venivano create in una scultura rotonda (simile a come era consuetudine nei rilievi dell'Antico Regno
Scultura del Nuovo Regno
Nell'arte del Nuovo Regno appare un ritratto di gruppo scultoreo, in particolare immagini di una coppia sposata.
L'arte del rilievo acquisisce nuove qualità. Per questo zona artistica alcuni generi letterari, che si sono diffusi nell'era del Nuovo Regno, hanno un'influenza notevole: inni, cronache militari, testi d'amore. Spesso i testi di questi generi sono combinati con composizioni in rilievo nei templi e nelle tombe. Nei rilievi dei templi tebani si nota un aumento della decoratività, una libera variazione nelle tecniche del bassorilievo e dell'altorilievo, abbinata a pitture colorate. Tale è il ritratto di Amenhotep III dalla tomba di Khaemkhet, che combina diverse altezze del rilievo e sotto questo aspetto è lavoro pionieristico. I rilievi sono ancora disposti in registri, consentendo di creare cicli narrativi di grande estensione spaziale.
Scultura in legno di una delle divinità egizie con testa di ariete
Scultura del Tardo Regno
Durante il periodo di Kush nel campo della scultura, le abilità dell'antico alto artigianato svaniscono in parte: ad esempio, le immagini dei ritratti su maschere e statue funebri vengono spesso sostituite da quelle convenzionalmente idealizzate. Allo stesso tempo, la capacità tecnica degli scultori sta migliorando, manifestandosi principalmente nel campo decorativo. Uno dei migliori ritratti è la testa della statua di Mentuemhet, realizzata in modo realistico e autentico.
Durante il regno di Sais, i contorni statici e condizionati dei volti, le pose canoniche e persino la parvenza di un "sorriso arcaico" caratteristico dell'arte del Primo e dell'Antico Regno tornano ad essere rilevanti nella scultura. Tuttavia, i maestri di Sais interpretano queste tecniche solo come argomento di stilizzazioni. Allo stesso tempo, l'arte di Saisi crea molti meravigliosi ritratti. In alcuni di essi, forme deliberatamente arcaiche, che imitano regole antiche, sono combinate con deviazioni piuttosto audaci dal canone. Quindi, nella statua del faraone approssimativo Psametikh I, si osserva il canone di un'immagine simmetrica di una figura seduta, ma, in violazione di esso, la gamba sinistra della persona seduta è posizionata verticalmente. Allo stesso modo, le forme canonico-statiche del corpo e lo stile moderno di raffigurazione dei volti sono liberamente combinate.
Nei pochi monumenti dell'era del dominio persiano predominano anche tratti di stile puramente egizio. Anche il re persiano Dario è raffigurato sul rilievo nelle vesti di un guerriero egiziano con doni sacrificali, e il suo nome è scritto in geroglifici.
La maggior parte delle sculture del periodo tolemaico sono anche realizzate secondo le tradizioni del canone egizio. Tuttavia, la cultura ellenistica influenzò la natura dell'interpretazione del volto, introducendo maggiore plasticità, morbidezza e lirismo.
Antico Egitto. testa maschile dalla collezione del sale. La prima metà del 3 mila aC.
Figurina del portiere Meir. Tomba di Niankhpepi. VI dinastia, regno di Peggy II (2235-2141 a.C.). Museo del Cairo
CONTADINO CON UNA ZAPPA. Per i lavori di sterro si utilizzava una zappa, che originariamente era di legno, poi apparve il metallo, composta da due parti: un'impugnatura e una leva.
Tre portatori di doni sacrificali. Legno, pittura; altezza 59 cm; lunghezza 56 cm; Meir, tomba di Niankhpepi il Nero; scavi del Servizio per le antichità egizie (1894); VI dinastia, regno di Pepi I (2289-2255 aC).
Quando esattamente è stato il massimo statua antica mondo - una scultura della Sfinge, gli scienziati non l'hanno ancora identificata: alcuni ritengono che questa grandiosa struttura sia stata vista dal mondo già nel trentesimo secolo aC. Ma la maggior parte dei ricercatori è ancora più attenta nelle proprie ipotesi e afferma che la Sfinge non ha più di quindicimila anni.
Ciò significa che già al momento della creazione del monumento più grandioso dell'umanità (l'altezza della Sfinge superava i venti metri e la lunghezza era più di settanta), l'arte era già ben sviluppata in Egitto, in particolare la scultura. Si scopre che la statua della Sfinge è in realtà molto più antica della cultura egizia, apparsa nel 4° millennio a.C.
La maggior parte dei ricercatori mette in dubbio questa versione e finora concorda sul fatto che il volto della Sfinge sia il volto del faraone Hevren, vissuto intorno al 2575-2465. AVANTI CRISTO e. - il che significa che indica che questa grandiosa struttura fu scavata da una roccia calcarea monolitica dagli egizi. E custodisce le piramidi dei faraoni a Giza.
Quasi tutti i ricercatori concordano sul fatto che il culto funerario degli abitanti dell'antico Egitto abbia svolto un ruolo importante nello sviluppo della scultura, se non altro perché erano convinti: anima umana potrebbe benissimo ritornare sulla terra al suo corpo, le mummie (fu a questo scopo che furono create enormi tombe, strutture in cui avrebbero dovuto trovarsi i corpi defunti di faraoni e nobili). Se la mummia non potesse essere conservata, potrebbe benissimo assumere le sue sembianze: una statua (ecco perché gli antichi egizi chiamavano lo scultore "creare la vita").
Hanno creato questa vita secondo canoni stabiliti una volta per tutte, dai quali non si sono discostati per diversi millenni (soprattutto per questo sono state fornite e sviluppate istruzioni e manuali speciali). Gli antichi maestri usavano modelli speciali, stampini e griglie con proporzioni e contorni canonicamente stabiliti di persone e animali.
Il lavoro dello scultore consisteva in più fasi:
- Prima di iniziare i lavori sulla statua, il maestro scelse pietra adatta, generalmente di forma rettangolare;
- Successivamente, usando uno stencil, vi ha applicato il motivo desiderato;
- Quindi ha rimosso la pietra in eccesso intagliando, dopodiché ha elaborato i dettagli, lucidato e lucidato la scultura.
Caratteristiche delle sculture egizie
Fondamentalmente, le statue dell'antico Egitto raffiguravano sovrani, nobili. Popolare era anche la figura di uno scriba al lavoro (di solito era raffigurato con un rotolo di papiro sulle ginocchia). Le sculture di divinità e sovrani venivano solitamente esposte al pubblico in spazi aperti.
La statua della Sfinge era particolarmente popolare: nonostante il fatto che strutture di dimensioni tali come a Giza non fossero mai state realizzate da nessun'altra parte, c'erano molti dei suoi duplicati ridotti. In quasi tutti i templi dell'antico Egitto si potevano vedere vicoli con le sue copie e altre bestie mistiche.
Considerando che gli egizi consideravano il faraone l'incarnazione di Dio sulla terra, gli scultori sottolineavano la grandezza e l'invincibilità dei loro sovrani con tecniche speciali: la disposizione di figure e scene, le loro dimensioni, posture e gesti (pose destinate a trasmettere qualsiasi momento o l'umore non erano ammessi).
Gli antichi egizi ritraevano gli dei solo secondo regole rigorosamente definite (ad esempio, Horus aveva la testa di falco, mentre il dio dei morti, Anubi, aveva uno sciacallo). Le pose delle statue umane (sia sedute che in piedi) erano piuttosto monotone e le stesse. Per tutte le figure sedute era caratteristica la posa del faraone Chefren seduto sul trono. La figura è maestosa e statica, il sovrano guarda il mondo senza alcuna emozione ed è ovvio a chiunque lo veda che nulla può scuotere il suo potere, e il carattere del faraone è imperioso e irremovibile.
Se la scultura raffigurante un uomo è in piedi, il suo piede sinistro fa sempre un passo in avanti, le sue mani o sono abbassate, oppure si appoggia a un bastone che tiene tra le mani. Dopo qualche tempo, fu aggiunta un'altra posa per gli uomini: lo "scriba", un uomo nella posizione del loto.
All'inizio, solo i figli dei faraoni erano raffigurati in questo modo. La donna sta dritta, le sue gambe sono chiuse, mano destra abbassato, a sinistra - in vita. È interessante notare che non ha il collo, la sua testa è semplicemente collegata alle sue spalle. Inoltre, gli artigiani non hanno quasi mai perforato gli spazi tra le sue braccia, il corpo e le gambe - di solito li hanno contrassegnati in bianco o nero.
I corpi delle statue del maestro erano solitamente resi potenti e ben sviluppati, conferendo alla scultura solennità e grandezza. Per quanto riguarda i volti, qui sono ovviamente presenti i tratti del ritratto. Nel lavoro sulla statua, gli scultori hanno scartato dettagli minori e hanno dato ai volti un'espressione impassibile.
Anche la colorazione delle statue dell'antico Egitto non differiva per una particolare varietà:
- le figure maschili erano dipinte di rosso-marrone,
- da donna - in giallo,
- capelli - in nero;
- vestiti - in bianco;
Gli egizi avevano un rapporto speciale con gli occhi delle sculture: credevano che i morti attraverso di loro potessero osservare bene vita terrena. Pertanto, i maestri solitamente inserivano negli occhi delle statue pietre preziose, semipreziose o altri materiali. Questa tecnica ha permesso loro di ottenere una maggiore espressività e persino di ravvivarli un po'.
Le statue egizie (che significano non strutture fondamentali, ma oggetti più piccoli) non sono state progettate per essere viste da tutti i lati: erano completamente frontali, molte di esse sembrano appoggiate a un blocco di pietra, che funge da sfondo per loro.
Le sculture egizie sono caratterizzate da una completa simmetria: la metà destra e sinistra del corpo sono assolutamente identiche. La geometricità si fa sentire in quasi tutte le statue dell'antico Egitto, molto probabilmente dovuto al fatto che erano fatte di pietra rettangolare.
L'evoluzione delle sculture egizie
Poiché la creatività non può che rispondere ai cambiamenti che stanno avvenendo nella vita della società, l'arte egizia non si è fermata e ha cambiato un po' nel tempo - e ha iniziato a essere destinata non solo ai riti funebri, ma anche ad altre strutture - templi, palazzi , eccetera.
Se all'inizio raffiguravano solo divinità (una grande statua dell'una o dell'altra divinità fatta di metalli preziosi si trovava nel tempio a lui dedicato, nell'altare), sfingi, sovrani e nobili, in seguito iniziarono a raffigurare i comuni egiziani. Queste figurine erano per lo più fatte di legno.
Molte piccole statuette in legno e alabastro sono sopravvissute fino ad oggi - e tra queste c'erano figure di animali, sfingi, schiavi e persino proprietà (molte di loro hanno successivamente accompagnato i morti nell'altro mondo).
Statue del primo regno (IV millennio a.C.)
La scultura in questo periodo si sviluppò principalmente nei tre più principali città Egitto - Lei, Kyptos e Abydos: era qui che c'erano templi con statue di divinità, sfingi, animali mistici, che erano venerati dagli egizi, installati in essi. La maggior parte delle sculture erano associate al rituale di rinnovamento della forza fisica del sovrano ("heb-sed"): si tratta, prima di tutto, di figure di faraoni seduti o ambulanti scolpite nel muro o rappresentate in una scultura rotonda.
Un esempio lampante di questo tipo di statua è la scultura del faraone Hasekhem seduto su un piedistallo, vestito con abiti rituali. Già qui puoi vedere le caratteristiche principali dell'antica cultura egizia: le proporzioni corrette, dominate da linee rette e monumentalità della forma. Nonostante il fatto che il suo viso abbia tratti individuali, sono eccessivamente idealizzati e i suoi occhi hanno un bulbo oculare convesso, tradizionale per tutte le sculture di quell'epoca.
In questo momento, canonicità e brevità sono stabilite nella forma dell'espressione: i segni secondari vengono scartati e l'attenzione si concentra sulla maestosità dell'immagine.
Statue dell'Antico Regno (XXX - XXIII secolo aC)
Tutte le statue di questo periodo continuano ad essere realizzate secondo canoni precedentemente stabiliti. Non si può dire che la preferenza sia data a una posa particolare (soprattutto per le figure maschili): sono popolari come statue a tutta altezza con la gamba sinistra protesa in avanti e seduti sul trono, seduti con le gambe incrociate a forma di loto, o inginocchiati.
Allo stesso tempo, negli occhi venivano inserite pietre preziose o semipreziose e veniva realizzato un eyeliner in rilievo. Inoltre, le statue iniziarono a essere decorate con gioielli, grazie ai quali iniziarono ad acquisire caratteristiche individuali (i ritratti scultorei dell'architetto Rahotep e di sua moglie Nofret possono servire come esempi di tali opere).
In questo momento, la scultura in legno è stata notevolmente migliorata (ad esempio, la figura nota come "Capo del villaggio") e nelle tombe di quei tempi si possono spesso vedere figurine che raffigurano lavoratori.
Statue del Medio Regno (XXI-XVII secoli aC)
Durante il Medio Regno in Egitto, ci sono un numero enorme di scuole diverse - di conseguenza, lo sviluppo della scultura sta subendo cambiamenti significativi. Cominciano a essere realizzati non solo per le tombe, ma anche per i templi. In questo momento apparve la cosiddetta statua cubica, che è una figura racchiusa in una pietra monolitica. Ancora popolare statue in legno, che gli artigiani, dopo essere stata ritagliata nel legno, ricopersero di terra e dipinsero.
Gli scultori stanno prestando sempre più attenzione caratteristiche individuali di una persona – con l'aiuto di elementi perfettamente progettati, nelle loro opere mostrano il carattere di una persona, la sua età e persino il suo stato d'animo (ad esempio, con un semplice sguardo alla testa del faraone Senusret III, diventa chiaro che egli un tempo era un sovrano volitivo, imperioso, ironico).
Statue del Nuovo Regno (XVI-XIV sec. aC)
Durante il periodo del Nuovo Regno, riceve uno sviluppo speciale scultura monumentale. Non solo va sempre più spesso oltre i limiti del culto funerario, ma in esso cominciano ad apparire anche tratti individuali, che non sono caratteristici non solo della scultura ufficiale, ma anche profana.
Sì, e la scultura profana, soprattutto quando si tratta di figura femminile, acquista morbidezza, plasticità, diventa più intima. Se in precedenza le donne-faraoni, secondo i canoni, erano spesso raffigurate in completo abbigliamento reale e persino con la barba, ora si liberano di queste caratteristiche e diventano eleganti, aggraziate, raffinate.
Periodo di Amarna (inizio del XIV secolo a.C.)
In questo momento, gli scultori iniziano ad abbandonare l'immagine sacra altamente idealizzata del faraone. Ad esempio, sull'esempio delle enormi statue di Amenhotep IV, si possono vedere non solo le tecniche tradizionali, ma anche un tentativo di trasmettere nel modo più accurato possibile l'aspetto del faraone (sia volto che figura).
Un'altra novità era la raffigurazione di figure di profilo (in precedenza il canone non lo permetteva). Durante questo periodo sorse anche la famosa testa di Nefertiti con una tiara blu, creata dagli scultori della bottega di Thutmes.
Statue del Tardo Regno (XI - 332 a.C.)
In questo momento, i maestri iniziano ad aderire sempre meno ai canoni, e gradualmente vengono a nulla e diventano condizionatamente idealizzati. Iniziano invece a perfezionare le proprie capacità tecniche, soprattutto nella parte decorativa (ad esempio, una delle migliori sculture dell'epoca è la testa della statua di Mentuemhet, realizzata in stile realistico).
Quando Sais fu al potere, i maestri tornarono nuovamente alla monumentalità, alle pose statiche e canoniche, ma la interpretano a modo loro e le loro statue si stilizzano maggiormente.
Dopo nel 332 aC. Alessandro Magno conquistò l'Egitto, questo paese perse la sua indipendenza e il patrimonio culturale dell'antico Egitto si fuse finalmente e irrevocabilmente con la cultura antica.