Resto di un fauno. Balletto in un atto "Il pomeriggio di un fauno" di C. Debussy. Riposo pomeridiano di un fauno. Preludio Debussy

13.02.2019

Voglio ballare, disegnare, suonare il piano, scrivere poesie.
Voglio amare tutti: questo è lo scopo della mia vita. Io amo tutti.
Non voglio guerre né confini. La mia casa è ovunque esista il mondo.
Voglio amare, amare. Sono un uomo, Dio è in me
e io sono in Lui. Lo chiamo, lo cerco. Sono un ricercatore perché sento Dio.
Dio mi sta cercando e così ci troveremo.

Vaslav Nijinsky

Vaslav Nijinsky è un eccezionale ballerino e coreografo di origine polacca, che ha glorificato il balletto russo dell'inizio del XX secolo. e attirando l'attenzione con la sua abilità ambiente culturale A danza maschile. È stato il primo a osare individualizzare gli uomini feste di balletto, perché prima i ballerini di danza classica non venivano chiamati altro che "stampelle" per sostenere ca. La coreografia innovativa della sua modesta eredità di balletto suscitò polemiche militanti tra i critici teatrali, e il suo controllo del corpo, la plasticità e, soprattutto, i salti inimitabili in altezza e lunghezza, grazie ai quali Nijinsky fu chiamato un uomo uccello, gli portarono la fama come ballerino con dati fisici e talento fenomenali, che non avevano eguali. Vaslav Nijinsky era un idolo in tutta Europa: era ammirato da Auguste Rodin, Fyodor Chaliapin, Isadora Duncan, Charlie Chaplin e altri suoi contemporanei. Biografia creativa Vaclav è piccolo: è riuscito a creare solo quattro produzioni, e la sua ultimo ballo ballava a meno di trent'anni, essendo già una persona gravemente malata.

La malattia mentale ha diviso la sua vita in quasi due parti uguali: trent'anni fama scenica e trent'anni di oblio trascorsi in varie cliniche psichiatriche d'Europa.

Vatslav Fomich Nijinsky (1889-1950) è nato a Kiev, nella famiglia dei ballerini polacchi in tournée Tomasz Nijinsky ed Eleonora Bereda. Due figli su tre famiglia creativa hanno seguito le orme dei loro genitori - Vatslav e sua sorella Bronislava, e il maggiore, Stanislav, fin dall'infanzia non ha potuto ballare a causa di problemi con salute mentale. Secondo una leggenda familiare creata da Eleonora, Stanislav cadde da una finestra all'età di sei anni, dopodiché il suo sviluppo mentale fu disturbato. Della vita del fratello Nijinsky non si sa quasi nulla, tranne che fino al 1918 fu detenuto in una delle case di Pietroburgo ospedali psichiatrici probabilmente diagnosticato come schizofrenico. Quando ebbe luogo la rivoluzione in Russia, lui, insieme ad altri pazienti, finì per strada, dopo di che si persero le sue tracce (secondo alcuni rapporti si suicidò). Oltre al fatto che fratello Nijinsky soffriva di schizofrenia fin dall'infanzia, si sa che sua nonna linea materna soffriva di depressione cronica, che la portò al rifiuto del cibo, a seguito della quale morì.

Quando Vatslav aveva 9 anni, il padre di famiglia partì per una giovane amante, ed Eleonora si trasferì a San Pietroburgo con i suoi figli in cerca di opportunità per guadagnare denaro per la cura del figlio maggiore e l'educazione dei suoi figli più piccoli a la Scuola Imperiale di Ballo.

Vaclav, da bambino, mostrava tratti di carattere schizoide. Era chiuso, silenzioso. I bambini a scuola lo prendevano in giro con un "giapponese" per gli occhi leggermente a mandorla, lui si offendeva ed evitava di comunicare con loro, credendo che fossero semplicemente gelosi di lui. Ha studiato male, mostrando interesse selettivo solo per la danza. In classe sedeva con un'espressione distratta e la bocca semiaperta, e sua sorella faceva i compiti per lui. La scarsa capacità di apprendimento, tuttavia, non impedì un inizio di carriera di successo: nel 1907, subito dopo la laurea, Nijinsky fu accettato nella compagnia Teatro Mariinskij, dove diventa quasi subito primo ministro. Vaslav ha ballato con prime ballerine del balletto russo come Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Tamara Krasavina. Tuttavia, già nel 1911, Nijinsky fu licenziato dal teatro a causa di incidente spiacevole, accaduto durante l'esecuzione del balletto "Giselle" - non è salito sul palco non con i pantaloni familiari agli occhi del pubblico di allora, ma con un body attillato disegnato da Benois. Alcuni dei rappresentanti famiglia reale, che era presente nella sala, l'abito sembrava troppo franco e la ballerina fu accusata di comportamento depravato. Più tardi, quando Nijinsky interpretò il ruolo del Fauno in una performance messa in scena da lui stesso, tali accuse ricadranno di nuovo su di lui: erotizzate, sembreranno al pubblico e ai critici il suo movimento nella scena in cui cade con entusiasmo, simile al processo di masturbazione. sul promontorio lasciato dalla Ninfa sulla riva del fiume. Forse in anticipo sui tempi, in cui regnavano gli echi dell'era vittoriana, sembravano essere le produzioni di Vaslav Nijinsky. Tuttavia, va riconosciuto che il tema della sessualità ha avuto un ruolo importante nella formazione e nel quadro clinico del disturbo mentale dell'artista.

Non è un segreto che Vaslav Nijinsky avesse rapporti intimi con uomini. La prima relazione omosessuale con un noto amante dell'arte negli ambienti secolari, il principe Pavel Lvov, avvenne con la piena approvazione e incoraggiamento della madre del giovane ballerino, la quale credeva che tali legami lo avrebbero aiutato a rafforzare la sua ambiente bohémien. Il principe Lvov era un uomo ricco e non solo introdusse Nijinsky nei circoli teatrali, ma sostenne anche praticamente Vaclav, facendogli regali costosi e assecondando i suoi capricci. Parallelamente alle relazioni omosessuali, Nijinsky mantenne i contatti con le donne, visitandole periodicamente bordelli. È probabile che fosse proprio dalla sua bisessualità, in parte impostagli da sua madre e ambiente creativo, Nijinsky "fuggì nella malattia", e la duplice identità di ruolo sessuale del ballerino può essere considerata una scissione, uno "scisma".

Subito dopo il suo licenziamento dal teatro, Vatslav si unì alla troupe di Sergei Pavlovich Diaghilev, un famoso impresario che fece saltare in aria il pubblico con le esibizioni della sua squadra, che girò l'Europa con le Stagioni russe. breve periodo interazione con le "stagioni russe" - la più fruttuosa sviluppo creativo ballerino. Lo stesso Diaghilev ebbe un'enorme influenza sullo sviluppo di Nijinsky come ballerino, ma i rapporti con lui erano ambivalenti: Vatslav aveva libertà creativa e sostegno finanziario, ma dipendeva quasi completamente da lui, anche sessualmente. Diaghilev difese il suo protetto dagli attacchi della critica, pagò i suoi acquisti, praticamente vestì e nutrì Nijinsky, che era del tutto inadatto a vivere in maniera indipendente nella società, proprio come nell'infanzia, impressionando gli altri con la sua asocialità, isolamento e un'emotività non sempre adeguata (ad esempio, poteva guardare indietro alla solita chiamata del suo partner con uno sguardo o un sorriso inaspettatamente feroce quando gli veniva comunicata una notizia triste ). Diaghilev lo portò nei musei e esibizione artistica, conoscere rappresentanti famosi intellighenzia moderna e il mondo dell'arte, hanno plasmato il suo gusto artistico. Tuttavia, proibì a Nijinsky di incontrare donne, era prepotente e geloso, cercava di controllare tutte le sue azioni.

Vaslav Nijinsky era un coreografo molto meno fiducioso di un ballerino: ha pensato ai movimenti per un tempo lungo e doloroso, ha costantemente chiesto il sostegno di Diaghilev, chiedendo esitante la sua approvazione per quasi ogni passo, ha provato per molto tempo.

Le caratteristiche della personalità e la malattia emergente non potevano che influenzare la natura del lavoro di Nijinsky. La sua produzione solista più famosa è " riposo pomeridiano Fauno" sulla musica di Debussy, messa in scena da Vaclav nel 1912.

Nei movimenti insolitamente spigolosi, "cubici" del Fauno, le pose del profilo in dissolvenza, prese in prestito dai soggetti degli antichi vasi greci, si può vedere il simbolismo del congelamento catatonico. Nel balletto era presente solo un salto: la famosa ascesa di Nijinsky, che personificava il risveglio di un sentimento erotico giovane creazione, metà animale e metà uomo.

La seconda produzione moderna di Nijinsky - la pagana "La sagra della primavera", sulla musica di Stravinsky, con schizzi di costumi e scene disegnate da Roerich, fu accettata in modo ambiguo dal pubblico. Una coreografia volutamente ruvida e radicata, con danze selvagge, salti imprudenti e atterraggi pesanti, somigliava di per sé a una psicosi scenica, a una tempesta di istinti che si scatenava.

Nijinsky era consapevole della sua dipendenza da Diaghilev, lo appesantiva. Non sorprende che prima o poi seguì una rivolta. Andare in tournée a Sud America insieme alla sua troupe, ma senza un mentore che si rifiutava di viaggiare perché aveva paura di viaggiare sull'acqua, Vaclav prende la decisione inaspettata di sposarsi. La sua prescelta era una ballerina ungherese poco professionale Romola Pulski. Romola ha fatto del suo meglio per attirare l'attenzione dell'attore ed è stato per questo che ha fatto ogni sforzo per ottenere un lavoro nella compagnia Diaghilev. Alla fine Vaclav si arrese. Dopo aver appreso del matrimonio del protetto, il mentore offeso ha immediatamente risposto con una lettera in cui scriveva brevemente che la troupe non aveva più bisogno dei servizi di Nijinsky.

Così, del tutto ignaro di una vita indipendente, Vaclav, all'età di 24 anni, ha dovuto affrontare la necessità quotidiana di cercare lavoro e mantenere la sua famiglia. Nijinsky ha rifiutato tutte le offerte di collaborazione e ha deciso di creare la propria squadra e il proprio repertorio. Ma il talentuoso ballerino, privo della vena commerciale del pragmatico Sergei Diaghilev, si rivelò un manager mediocre e la sua troupe subì un fallimento finanziario.

A breve il primo Guerra mondiale, che impedì a Nijinsky e alla sua famiglia di tornare in Russia - a quel tempo erano in Ungheria, dove Vaclav, in quanto suddito di uno stato ostile, fu internato, infatti, come prigioniero di guerra. Nello stesso 1914, Romola diede alla luce la prima figlia di Vatslav, Kira (la seconda figlia, Tamara, nacque nel 1920). Cambiamenti così significativi, tra cui l'incapacità di ballare, la necessità di vivere con i genitori di sua moglie, che vivevano a Budapest e non erano troppo favorevoli alla scelta della figlia, si rivelarono troppo stressanti per il ballerino. Solo nel 1916, grazie alla petizione degli amici, Nijinsky e la sua famiglia furono autorizzati a lasciare il Paese. Si trasferirono in Francia, dove Diaghilev, dopo essersi ripreso dagli insulti, suggerì all'artista di andare in tournée in America.

In generale, trasferimenti nel modo migliore influenzò il benessere psicologico di Vaclav: anche in tournée in Germania nel 1911, gli sembrava che tutti i tedeschi fossero agenti segreti sotto mentite spoglie che lo stavano osservando. E durante l’anno trascorso nel continente americano, i cambiamenti stato mentale Nijinsky. Sotto l'influenza di alcuni artisti della troupe, si interessò alle idee del tolstoyanismo, divenne vegetariano, chiese a sua moglie di rinunciare alla carne, sognava di trasferirsi in un remoto villaggio siberiano e condurre uno stile di vita "giusto", parlando sulla peccaminosità della professione di attore.

Nel 1917 lui ultima voltaè andato a palcoscenico teatrale. Dopo la fine del tour, lui e Romola si trasferirono nella piccola località montana di St. Moritz in Svizzera. Nijinsky smise di ballare, lavorò costantemente a progetti per i suoi futuri balletti, segretamente dalla moglie iniziò a tenere un diario in cui scriveva pensieri incoerenti, versi stereotipati senza rima, descriveva esperienze allucinatorie, realizzava schizzi, tra cui, oltre alle scene del balletto , c'erano mandala sferici e volti umani contorti dall'orrore. Trascorreva molto tempo da solo, recandosi periodicamente in montagna e camminando tra rocce e dirupi, rischiando di perdersi o di cadere nel baratro. Si mise sopra i vestiti una croce di legno grande quanto un palmo e camminò per St. Moritz in questa forma, dicendo ai passanti che era Cristo.

Nel 1919, Nijinsky decide di esibirsi per gli ospiti di un albergo locale, dicendo alla moglie che la sua danza sarà "un matrimonio con Dio". Quando gli invitati si riunirono, Vaclav per molto tempo rimase immobile, poi, infine, dispiegò la materia bianca e quella nera sul pavimento, sovrapponendole l'una all'altra, creando una croce simbolica. La sua danza selvaggia e frenetica, piuttosto, ha spaventato il pubblico. Dopo il discorso di Nijinsky in breve discorso ha spiegato che ha ritratto la guerra. Lo scrittore Maurice Sandoz, che era presente nella sala, ha descritto lo spettacolo come segue: “E abbiamo visto Nijinsky, al suono di una marcia funebre, con una faccia contorta dall'orrore, attraversare il campo di battaglia, scavalcando un cadavere in decomposizione, schivare un proiettile, proteggere ogni centimetro di terra, coperto di sangue, conficcato nei piedi; attaccare il nemico; scappare da un carro in corsa; tornare indietro. E ora è ferito e morente, strappandosi con le mani i vestiti sul petto, trasformati in stracci. Nijinsky, appena coperto dai brandelli della tunica, gracchiò e ansimò; un sentimento opprimente si impossessò della sala, crebbe, la riempì, un po' di più - e gli ospiti avrebbero gridato: "Basta!". Il corpo, che sembrava crivellato di proiettili, si contrasse per l'ultima volta e Grande Guerra c'è un altro morto." Questo è stato il suo ultimo ballo. Nijinsky ha concluso la serata con le parole: "Il cavallo è stanco".

Vaslav Nijinsky era parzialmente consapevole della sua malattia - tra le righe paralogiche del suo diario, in una annotazione datata 27 febbraio 1919, si legge: “Non voglio che la gente pensi che io grande scrittore o quello che io grande artista e anche quello io grande persona. Sono una persona semplice che ha sofferto molto. Credo di aver sofferto più di Cristo. Amo la vita e voglio vivere, piangere, ma non posso - sento un tale dolore nell'anima - un dolore che mi spaventa. La mia anima è malata. La mia anima, non il mio cervello. I medici non capiscono la mia malattia. So di cosa ho bisogno per guarire. La mia malattia è troppo grave per essere curata rapidamente. Sono incurabile. Tutti coloro che leggeranno queste righe soffriranno: capiranno i miei sentimenti. So di cosa ho bisogno. Sono forte, non debole. Il mio corpo è sano, la mia anima è malata. Sto soffrendo, sto soffrendo. Tutti sentiranno e capiranno. Sono un uomo, non un animale. Amo tutti, ho dei difetti, sono un uomo, non Dio. Voglio essere Dio e quindi cerco di migliorarmi. Voglio ballare, disegnare, suonare il piano, scrivere poesie, voglio amare tutti. Questo è lo scopo della mia vita."

Nijinsky soffre di insonnia, condivide idee di persecuzione con la moglie, dopo di che, finalmente, nel marzo 1919, Romola si reca con Vaclav a Zurigo, dove consulta psichiatri, tra cui Bleuler, che confermano la diagnosi di schizofrenia, e decide di mandare suo marito per il trattamento presso la Clinica Bellevue. Dopo un soggiorno di sei mesi in un sanatorio, le allucinazioni di Nijinsky peggiorarono improvvisamente, divenne aggressivo, si rifiutò di mangiare, in seguito i sintomi di deficit iniziarono ad aumentare - Nijinsky smise di interessarsi a qualsiasi cosa e maggior parte tempo sedeva con un'espressione vuota sul viso. Vaclav trascorse i restanti anni della sua vita in varie cliniche in Europa. Nel 1938 fu sottoposto a terapia d'urto insulinica, poi a un nuovo trattamento. SU poco tempo il suo comportamento divenne più ordinato, riuscì a portare avanti una conversazione, ma presto ritornò l'apatia.

IN circoli teatrali ricordato e onorato Nijinsky. Lo stesso Diaghilev nel 1928 portò Vaslav a Opera di Parigi al balletto "Petrushka", in cui l'artista una volta ha ballato una delle sue parti migliori. Nijinsky in offerta ex mentore rientrando nella troupe ha risposto sensibilmente: "Non posso ballare, sono pazzo". Il conte Kessler, nelle sue memorie, condivide l'impressione che Nijinsky gli fece quella sera: “Il suo volto, rimasto nella memoria di migliaia di spettatori splendente come quello di un giovane dio, era ora grigio, cadente, ... solo occasionalmente su di esso aleggiava un barlume di sorriso senza senso... Diaghilev lo sostenne per un braccio, aiutandolo a superare le tre rampe di scale che scendevano... Colui che una volta sembrava capace di volare con noncuranza sui tetti delle case, ora a malapena passavo da un gradino all'altro di una normale scala. Lo sguardo con cui mi rispose era insignificante, ma infinitamente toccante, come quello di un animale malato.

Dopo la morte di Diaghilev, Romola ripeté il tentativo di riportare Nijinsky alla danza (che nel caso di un ballerino equivaleva al concetto di “riportare in vita”). Nel 1939 invitò Serge Lifar, il famoso connazionale di Nijinsky, anche lui nato a Kiev, a ballare davanti a suo marito. Vaclav non ha reagito in alcun modo alla danza, ma alla fine dello spettacolo all'improvviso, inaspettatamente per tutti i presenti, è volato in aria con un salto, e poi è diventato di nuovo indifferente a tutto. L'ultimo salto del grande ballerino è stato catturato dal fotografo Jean Manzon.

Vatslav Fomich Nijinsky morì l'8 aprile 1950 a Londra. Tre anni dopo la sua morte, le sue ceneri furono trasportate a Parigi e sepolte nel cimitero di Montmartre.

Considerando la patogenesi della malattia di Vaslav Nijinsky, vale la pena notare la lunga premorbosa - almeno dal età scolastica possiamo parlare della persistente predominanza dei tratti schizoidi nella struttura caratteriale e della crescente schizoidizzazione fino all'impossibilità di creare un'identità olistica - sia personale, in generale, sia di genere, che è la ragione della bisessualità del ballerino, della dissociazione dell'io tra il sé maschile e quello femminile. L'inizio del periodo iniziale può essere considerato il 1911. I diretti "precursori" della malattia furono le idee di persecuzione che sorsero durante una tournée a Berlino, quando a Vatslav cominciò a sembrare che i tedeschi avessero disposto che fosse seguito (precursore delirio), ed erotizzazione priva di critica con rude de-estetizzazione nelle sue produzioni "Il pomeriggio di un fauno" (1912), e "La sagra della primavera" (1913). Indotte dai membri della cerchia dei tolstoiani della compagnia Diaghilev, idee frammentarie e deliranti si cristallizzarono e furono finalmente sistematizzate nel 1917, quando Nijinsky era in tournée in America. E solo dopo essersi trasferito in Svizzera possiamo parlare della comparsa di sintomi pronunciati di psicosi nel 28enne Vaclav - delirio, allucinazioni uditive, disturbi strutturali del pensiero - il diario del ballerino, dove descrive le sue esperienze dolorose, è la prova di tutto immagine della malattia. Dopo tre anni dalla fase attiva della malattia, dopo il 1920, si assiste ad una graduale regressione del delirio ed un aumento dei sintomi carenti fino al livello della demenza schizofrenica.

Secondo la forma, la malattia di Vaslav Nijinsky può essere definita come schizofrenia paranoide con un decorso continuamente progressivo e un difetto crescente. In tema di delirio, il quadro della malattia è dominato da deliri di contenuto religioso, con idee separate di grandezza, peccaminosità, atteggiamento, persecuzione incluse in esso.

Nel 1952 S. Lifar, artista famoso e coreografo della Grand Opera, acquistato nel cimitero di Montmartre nel Parigi posto nel 22° dipartimento, dove riposano figure eminenti cultura francese. Mezzo secolo dopo la morte del grande ballerino, sulla sua tomba, dove prima c'era solo una modesta lapide con un'iscrizione sulla targa “A Vaslav Nijinsky - Serge Lifar”, ora è stato eretto un magnifico monumento. Il genio della danza è catturato nell'immagine di Petrushka dal balletto omonimo di I. Stravinsky.

IN Parigi nomi di russi famosi persone creative molti luoghi portarono il nome: Piazza Stravinsky, Giardino Rachmaninoff, vie Prokofiev e Čajkovskij, Piazza Diaghilev. Tra questi ci sono anche i vicoli Rimsky-Korsakov e Nijinsky.

Olga Ustimenko

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Pomeriggio di un Fauno
Leon Bakst. Costume per il balletto "Il pomeriggio di un fauno"
Compositore	Claude Debussy
Coreografo	Vaslav Nijinsky
Conduttore	Pierre Monteux
Scenografia	Leon Bakst
Prima produzione
Luogo della prima rappresentazione	Teatro Châtelet, Parigi

"Pomeriggio di un Fauno"- un atto balletto, presentato in anteprima 29 maggio1912 V Teatro Chatelet V Parigi all'interno delle proiezioni Balletti russi Diaghilev. Coreografo e interprete principale Vaslav Nijinsky, scene e costumi realizzati Leon Bakst. Utilizzato come accompagnamento musicale poema sinfonicoClaude Debussy« Preludio al pomeriggio di un fauno". La musica e il balletto sono basati su eglogaStefano Mallarmé« Pomeriggio di un Fauno».

Storia della creazione

Nijinsky è stato probabilmente ispirato a creare un balletto su un tema antico Diaghilev. Durante un viaggio a Grecia V 1910è rimasto colpito dalle immagini sull'antiquariato anfore e infettò Nijinsky con il suo entusiasmo. La scelta della musica si è concentrata sul preludio di "Pomeriggio di un Fauno" Claude Debussy. Nijinsky all'inizio trovò la musica troppo morbida e non abbastanza tagliente per la coreografia che presentava, ma cedette alle sollecitazioni di Diaghilev. Durante la visita Louvre Con Leon Bakst, Nijinsky si è ispirato alle ceramiche greche realizzate con questa tecnica pittura vascolare a figure rosse. Ne fu particolarmente colpito Atticocrateri raffigurante satiri ninfe inquietanti e scene da " Iliade". Ha realizzato alcuni schizzi che potessero dare spunti per la coreografia. Alla fine 1910 V San Pietroburgo Nijinsky con sorella sperimentato con gli schizzi . Lavoro preparatorio continuato dentro Parigi Prima 1911. Le prime prove si sono svolte nel Berlino a gennaio 1912.

Georges Barbier,Nijinsky come un fauno 1913

La trama del balletto non è un adattamento dell'egloga di Mallarmé, ma una scena che precede gli eventi in essa descritti. Fauno si sveglia, ammira l'uva, suona il flauto... All'improvviso appare un gruppo ninfe, poi il secondo che accompagna la ninfa principale. Balla tenendo tra le mani una lunga sciarpa. Il fauno, attratto dalle danze delle ninfe, si precipita verso di loro, ma queste si disperdono spaventate. Solo la ninfa principale esita, dopo il duetto fugge lasciando cadere la sciarpa ai piedi del fauno. Lo raccoglie, lo trasporta nella sua tana su una roccia e, seduto su un tessuto leggero, si abbandona al languore amoroso.

Coreografia

Una caratteristica della coreografia di Nijinsky era una rottura con la tradizione classica. Propone una nuova visione della danza, costruita su pose frontali e di profilo, prese in prestito dalle figure dell'antica pittura vascolare greca. Nijinsky nel balletto ha eseguito un solo salto, che simboleggiava l'attraversamento del ruscello dove si bagnano le ninfe. I personaggi nei costumi di Bakst si allineavano sul palco in modo tale che sembrava che fosse un greco antico fregio. Le ninfe, vestite con lunghe tuniche di mussola bianca, danzavano a piedi nudi, con le punte tinte di rosso. Ha ballato la parte della ninfa principale Lidia Nelidova. Per quanto riguarda Nijinsky, il costume e il trucco hanno cambiato completamente il ballerino. L'artista ha enfatizzato l'inclinazione dei suoi occhi, ha reso la bocca più pesante per mostrare la natura animale del fauno. Esso aveva collant color crema con macchie sparse marrone scuro. Per la prima volta un uomo è apparso sul palco così apertamente nudo: niente caftani, canottiere o pantaloni. I collant erano completati solo da una piccola coda di cavallo, una vite avvolta intorno alla vita e un berretto di vimini di capelli dorati con due corna dorate.

Luogo della prima rappresentazione

"Pomeriggio di un Fauno"è un balletto in un atto che ha debuttato il 29 maggio 1912 al Teatro Châtelet di Parigi nell'ambito delle proiezioni dei Ballets Russes di Diaghilev. Il coreografo e interprete principale era Vaslav Nijinsky, e le scene e i costumi sono stati disegnati da Leon Bakst. COME accompagnamento musicaleÈ stato utilizzato il poema sinfonico di Claude Debussy "Preludio al pomeriggio di un fauno". La musica e il balletto sono basati sull'egloga Il pomeriggio di un fauno di Stéphane Mallarmé.

Storia della creazione

Il balletto di Nijinsky su un tema antico è stato probabilmente ispirato da Diaghilev. Durante un viaggio in Grecia nel 1910, rimase colpito dalle immagini sulle anfore antiche e contagiò Nijinsky con il suo entusiasmo. La scelta della musica è caduta sul preludio a Il pomeriggio di un fauno di Claude Debussy. Nijinsky all'inizio trovò la musica troppo morbida e non abbastanza tagliente per la coreografia che presentava, ma cedette alle sollecitazioni di Diaghilev. Durante la visita al Louvre con Léon Bakst, Nijinsky si ispirò alle ceramiche greche realizzate con la tecnica della pittura vascolare a figure rosse. In particolare lo colpirono i crateri attico raffiguranti satiri che inseguono le ninfe e scene dell'Iliade. Ha realizzato alcuni schizzi che potessero dare spunti per la coreografia. Alla fine del 1910, a San Pietroburgo, Nijinsky e sua sorella sperimentarono gli schizzi. I lavori preparatori continuarono a Parigi fino al 1911. Le prime prove ebbero luogo a Berlino nel gennaio 1912.

Complotto

La trama del balletto non è un adattamento dell'egloga di Mallarmé, ma una scena che precede gli eventi in essa descritti. Il fauno si sveglia, ammira l'uva, suona il flauto... All'improvviso appare un gruppo di ninfe, poi la seconda, che accompagna la ninfa principale. Balla con una lunga sciarpa tra le mani. Il fauno, attratto dalle danze delle ninfe, si precipita verso di loro, ma queste si disperdono spaventate. Solo la ninfa principale esita. Dopo il duetto, scappa, lasciando cadere la sciarpa ai piedi del fauno. Lo raccoglie, lo trasporta nella sua tana su una roccia e, seduto su un tessuto leggero, si abbandona al languore amoroso.

Coreografia

Una caratteristica della coreografia di Nijinsky era una rottura con la tradizione classica. Propone una nuova visione della danza, costruita su pose frontali e di profilo, prese in prestito dalle figure dell'antica pittura vascolare greca. Nijinsky nel balletto ha eseguito un solo salto, che simboleggiava l'attraversamento di un ruscello dove si bagnano le ninfe. I personaggi nei costumi di Bakst si allineavano sul palco in modo tale da dare l'impressione che si trattasse di un antico fregio greco. Ninfe vestite con lunghe tuniche di mussola bianca danzavano a piedi nudi, con le dita dei piedi tinte di rosso. La parte della ninfa principale è stata ballata da Lidia Nelidova. Per quanto riguarda Nijinsky, il costume e il trucco hanno cambiato completamente il ballerino. L'artista ha enfatizzato l'inclinazione dei suoi occhi, ha reso la bocca più pesante per mostrare la natura animale del fauno. Indossava collant color crema con sparse macchie marrone scuro. Per la prima volta un uomo è apparso sul palco così apertamente nudo: niente caftani, canottiere o pantaloni. I body erano completati solo da una piccola coda di cavallo, vite, che cinge la vita, e un berretto di vimini di capelli dorati con due corna d'oro.

Reazione di pubblico e critica

Il primo lavoro di Nijinsky ha impressionato il pubblico, che non era abituato a coreografie basate su pose di profilo e movimenti angolari. Molti hanno rimproverato il balletto di oscenità. Così Gaston Calmette, redattore e proprietario del quotidiano Le Figaro, rimosse dalla scena un articolo di un critico che simpatizzava per il balletto russo e lo sostituì con un suo testo, dove condannava aspramente il Fauno:

Tuttavia, gli ambienti artistici parigini percepivano il balletto sotto una luce completamente diversa. Il quotidiano Le Matin ha pubblicato un articolo di Auguste Rodin, presente sia alla prova generale che alla prima, elogiando il talento di Nijinsky:

Non ci sono più danze, né salti, nient'altro che posture e gesti dell'animalità semicosciente: si allarga, si appoggia sulla schiena, cammina accucciato, si raddrizza, avanza, indietreggia con movimenti ora lenti, ora bruschi, nervosi, angolare; lo sguardo segue, le braccia si tendono, la mano si allarga, le dita si stringono l'una contro l'altra, la testa si gira, con desiderio di una misurata goffaggine che può considerarsi unica. Il coordinamento tra mimica facciale e plasticità è perfetto, tutto il corpo esprime ciò che la mente richiede: ha la bellezza di un affresco e statua antica; è il modello perfetto con cui dipingere e scolpire.

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Appunti

Letteratura

Barone Adolf de Meyer, Jennifer Dunning. L "Après-midi d" un faune: Vaslav Nijinsky, 1912. - Dance Books, 1983. - ISBN 0903102781.

Collegamenti

(Inglese)

Un estratto che caratterizza il Pomeriggio di un Fauno

E inoltre più sentimento pietà, tenerezza e amore colsero Pierre. Sentì le lacrime scorrere sotto gli occhiali e sperò che non venissero notate.
"Non parliamo più, amico mio", disse Pierre.
All'improvviso per Natasha sembrò così strana questa voce mite, gentile e sincera.
- Non parliamo, amico mio, gli dirò tutto; ma ti chiedo una cosa: considerami tuo amico, e se hai bisogno di aiuto, di consigli, devi solo riversare la tua anima a qualcuno - non ora, ma quando sarà chiaro nella tua anima - ricordati di me. Lui le prese e le baciò la mano. "Sarò felice se potrò ..." Pierre era imbarazzato.
Non parlarmi così, non ne valgo la pena! Natasha urlò e voleva lasciare la stanza, ma Pierre la teneva per mano. Sapeva che aveva bisogno di qualcos'altro da dirle. Ma quando lo disse, rimase sorpreso dalle sue stesse parole.
"Fermati, fermati, tutta la tua vita è davanti a te", le disse.
- Per me? NO! Tutto è finito per me”, ha detto con vergogna e umiliazione.
- Tutto è perduto? ripeté. - Se non fossi io, ma il più bello, il più intelligente e persona migliore nel mondo, e se fossi libero, in questo momento, in ginocchio, chiederei la tua mano e il tuo amore.
Natasha, per la prima volta dopo molti giorni, pianse con lacrime di gratitudine e di tenerezza, e guardando Pierre lasciò la stanza.
Anche Pierre, dietro di lei, quasi corse nell'anticamera, trattenendo le lacrime di commozione e di felicità che gli schiacciavano la gola, indossò una pelliccia senza cadere nelle maniche e salì sulla slitta.
"Adesso dove stai andando?" chiese il cocchiere.
"Dove? si chiese Pierre. Dove puoi andare adesso? Davvero in un club o ospiti? Tutte le persone sembravano così patetiche, così povere rispetto al sentimento di tenerezza e amore che provava; in confronto a quello sguardo addolcito e grato con cui lo guardò l'ultima volta tra le lacrime.
"A casa", disse Pierre, nonostante dieci gradi di gelo, aprendo un cappotto di pelle d'orso sull'ampio petto che respirava con gioia.
Era freddo e sereno. Sopra le strade sporche e semibuie, sopra i tetti neri c'era un cielo scuro e stellato. Pierre, guardando solo il cielo, non sentiva l'offensiva bassezza di tutto ciò che è terreno rispetto all'altezza alla quale si trovava la sua anima. All'ingresso a Piazza dell'Arbat, una vasta distesa di cielo scuro e stellato si aprì agli occhi di Pierre. Quasi nel mezzo di questo cielo sopra Prechistensky Boulevard, circondato, cosparso di stelle su tutti i lati, ma diverso da tutti in prossimità della terra, luce bianca e una lunga coda sollevata, c'era un'enorme cometa luminosa del 1812, la stessa cometa che prefigurava, come si diceva, ogni sorta di orrori e la fine del mondo. Ma in Pierre, questa stella luminosa con una lunga coda radiosa non ha suscitato alcun sentimento terribile. Di fronte, Pierre con gioia, con gli occhi bagnati di lacrime, guardò questa stella luminosa, che, come se, dopo aver volato per spazi incommensurabili lungo una linea parabolica con velocità indicibile, all'improvviso, come una freccia che trafigge il terreno, si schiantò qui nel punto in cui aveva prescelta, nel cielo nero, e si fermò, sollevando vigorosamente la coda, brillando e giocando con la sua luce bianca tra innumerevoli altre stelle scintillanti. A Pierre sembrava che questa stella corrispondesse pienamente a ciò che era nella sua fioritura verso una nuova vita, un'anima ammorbidita e incoraggiata.

Dalla fine del 1811 iniziarono gli armamenti rinforzati e la concentrazione delle forze. Europa occidentale, e nel 1812 queste forze - milioni di persone (comprese quelle che trasportavano e nutrivano l'esercito) si spostarono da ovest a est, verso i confini della Russia, verso la quale, allo stesso modo, dal 1811, le forze della Russia hanno mi sono concentrato. Il 12 giugno, le forze dell'Europa occidentale attraversarono i confini della Russia e iniziò la guerra, cioè accadde il contrario mente umana e tutto natura umana evento. Milioni di persone hanno commesso l'una contro l'altra innumerevoli atrocità, inganni, tradimenti, furti, falsificazione ed emissione di banconote false, rapine, incendi dolosi e omicidi, che per secoli non saranno raccolti dalla cronaca di tutti i tribunali del mondo e che , in questo periodo di tempo, le persone che li commettevano non erano considerate crimini.
Cosa ha prodotto questo evento straordinario? Quali ne furono le ragioni? Gli storici affermano con ingenua certezza che le cause di questo evento furono l'insulto inflitto al duca di Oldenburg, il mancato rispetto del sistema continentale, la brama di potere di Napoleone, la fermezza di Alessandro, gli errori dei diplomatici, ecc.
Di conseguenza, bastava che Metternich, Rumyantsev o Talleyrand, tra l'uscita e il ricevimento, si sforzassero di scrivere un pezzo di carta più ingegnoso, oppure che Napoleone scrivesse ad Alessandro: Monsieur mon frere, je consens a rendre le duche au duc d "Oldenbourg, [Mio lord fratello, sono d'accordo nel restituire il ducato al duca di Oldenburg.] - e non ci sarebbe guerra.
È chiaro che per i contemporanei era così. È chiaro che a Napoleone sembrava che la causa della guerra fossero gli intrighi dell'Inghilterra (come lo disse sull'isola di Sant'Elena); è comprensibile che ai membri della Camera inglese sembrasse che la brama di potere di Napoleone fosse la causa della guerra; che al principe di Oldenburg sembrava che la causa della guerra fosse la violenza commessa contro di lui; che ai mercanti sembrava che la causa della guerra fosse il sistema continentale che stava rovinando l'Europa, che ai vecchi soldati e generali sembrava che motivo principale era necessario metterli al lavoro; ai legittimisti dell’epoca che era necessario restaurare les bons principes [ buoni principi], e ai diplomatici di allora che tutto avvenne perché non fu abbastanza abilmente nascosta a Napoleone l'alleanza della Russia con l'Austria nel 1809 e fu scritto maldestramente il memorandum N. 178. È chiaro che questi e innumerevoli, infiniti altri ragioni, il cui numero dipende dalle innumerevoli differenze di punti di vista, sembrava ai contemporanei; ma per noi discendenti, che contempliamo in tutto il suo volume l'enormità dell'evento accaduto e ne approfondiamo il significato semplice e terribile, queste ragioni sembrano insufficienti. Per noi è incomprensibile che milioni di cristiani si siano uccisi e torturati a vicenda, perché Napoleone era assetato di potere, Alessandro era fermo, la politica inglese era astuta e il duca di Oldenburg era offeso. È impossibile comprendere quale nesso abbiano queste circostanze con il fatto stesso dell'omicidio e della violenza; perché, a causa del fatto che il duca era offeso, migliaia di persone dall'altra parte dell'Europa uccisero e rovinarono la gente delle province di Smolensk e Mosca e furono uccise da loro.
Per noi discendenti, che non siamo storici, che non ci lasciamo trascinare dal processo di ricerca e quindi contempliamo l'evento con puro buon senso, le sue cause appaiono in innumerevoli numeri. Più approfondiamo la ricerca delle cause, più ci vengono rivelate e ogni singola causa o tutta la linea le cause ci sembrano ugualmente giuste in se stesse, e ugualmente false nella loro insignificanza rispetto all'enormità dell'evento, e altrettanto false nella loro invalidità (senza la partecipazione di tutte le altre cause coincidenti) a produrre un evento compiuto. La stessa ragione del rifiuto di Napoleone di ritirare le sue truppe oltre la Vistola e di restituire il Ducato di Oldenburg ci sembra il desiderio o la riluttanza del primo caporale francese ad entrare nel servizio secondario: perché se non voleva andare al servizio e non ne vorrebbero un altro, e il terzo, e un millesimo caporale e soldato, tanto meno persone sarebbero nell'esercito di Napoleone e non ci potrebbe essere guerra.

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Racconti di musica: "Preludio al pomeriggio di un fauno" di Claude Debussy

"tema" "Conversazioni sulla musica" ...

Fauno Rudolf Nureyev

"Preludio al pomeriggio di un fauno", creato nel 1894. "Preludio" è stato scritto sotto "l'impressione" dell'egloga poetica di Stefan Mallarmé (1842-1898). Inizialmente, Debussy voleva illustrare le poesie con tre miniature sinfoniche per recitare, leggere con danza, ma si limitò a un preludio, che generalmente trasmetteva l'immagine del poema, i cui personaggi principali erano Fauno, il dio romano della fertilità, il protettore dell'allevamento del bestiame, dei campi e dei boschi, corrispondenti al greco Pan, e delle ninfe - divinità femminili della natura mitologia greca vivere in montagne, foreste e mari. Il compositore ha scritto: “La musica di questo preludio è una libera illustrazione di una bella poesia di Mallarmé. Non pretende affatto di essere una sintesi del poema. Si tratta piuttosto di dipinti successivi, tra i quali si muovono i desideri e i sogni di un fauno nella calura pomeridiana. Poi, stanco dell'inseguimento di ninfe timidamente in fuga, si abbandona ad un sonno delizioso....”.

Rudolf Nureyev

Datevi l'eternità, o ninfe!
Mezzogiorno soffocante
Fuso nel folto del sonno, ma aria di rose
Il tuo rossore svetta sopra il trionfo del fogliame.
Quindi mi sono innamorato di un sogno?

Ahimè, foresta inimmaginabile, rifugio di oscuri dubbi, -
Testimone che lo consideravo un peccato in languidi mormorii
Una falsa vittoria sul cespuglio di rose.
Ricorda, Fauno!

Quando in una fiamma fitta
La tua gioia ha dipinto due donne bianche,
L'inganno, che sgorga dagli occhi, simile a sorgenti,
Brillante del freddo dell'innocenza, ma quella giusta
Un altro, ardente, le cui labbra ardenti
Si ubriacano come una brezza tremante nella lana rossa,

Tutti sospirano, tutti chiamano! - oh no, quando si avvicina
Pigro svenimento di mezza giornata soffocante,
Senti l'unico ruscello nel carice,
Spruzzando melodiosamente su un flauto a doppia canna,
E se la brezza soffia ostinata,
Ciò è dovuto ad un impulso artificiale secco,
I cui suoni, aprendo l'alto orizzonte,
Sbrigati a scioglierti nel calore incomprensibile,
Dove nasce l'ispirazione terrena!

Ritorno
Anima silenziosa al caldo di mezzogiorno,
Dove la carne stanca si riconcilierà con il silenzio, -
Là raggi inebrianti ne berrò il succo
E, chinando il capo sulla sabbia sofferente,
Dimenticherò gli impudenti discorsi blasfemi.
O ninfe! E in un sogno desidero incontrarti.

Fauno V. Nijinsky

“Il preludio a Il pomeriggio di un fauno divenne una delle prime opere impressionistiche di Debussy. A Debussy non piaceva essere definito impressionista, ma il suo lavoro è collegato con fili sottili a questa direzione della pittura.

V. Nijinsky

L'impressionismo nella musica è caratterizzato da: l'immagine di movimenti e situazioni istantanei e casuali, come se cercassero di trasmettere la prima impressione diretta del fenomeno;

estetica dei sentimenti

ammirando la bellezza del mondo,

freschezza e immediatezza di percezione della vita,

immagini leggere e tremanti;

una forma fluida nella trasmissione di stati d'animo sottili, sfumature psicologiche, stati mutevoli dell'anima;

nel "principio dei bordi sfumati" melodico:

fluttuazione,

inafferrabilità,

disegno sfocato,

improvvisazione;

il ritmo è flessibile, capriccioso;

accordi maggiori-minori estesi, rifiuto di inclinazioni funzionali esplicite;

ruolo coloristico dell'armonia;

l'uso di triadi aumentate, accordi di settima, non accordi; movimento in triadi parallele e accordi di settima; l'uso dei modi “insoliti”: pentatonica, scala tonale, modi diatonici, tecnica modale; interesse per la brillantezza orchestrale.

“Il preludio a Il pomeriggio di un fauno è un paesaggio lirico dotato di una trama specifica. Ma le immagini dell'opera sono instabili e velate, piene di allusioni e simbolismi. il compito principale L'obiettivo del compositore è risvegliare l'immaginazione dell'ascoltatore, dirigerla nel canale di determinate impressioni e stati d'animo, e le transizioni di stati sottili e "fluidi" determinano la logica principale dello sviluppo di questa miniatura orchestrale.

Strigina E.V.
Musica del 20° secolo Casa editrice"Biya", 2006.