cartello; composizione musicale; testo musicale; segnale; simbolo; lingua

Annotazione:

I musicologi spesso equiparano un brano musicale a un testo musicale, il che è sbagliato. L'articolo tenta di definire i confini del campo semantico del concetto di “testo musicale” attraverso il linguaggio, il segno e il simbolo. Viene considerata la correlazione tra linguaggi musicali e naturali. Si pone il problema dell'assenza di un significato permanente in un segno musicale, che può essere risolto con l'ausilio del concetto di “segnale”.

Testo dell'articolo:

Tradizionalmente, l'oggetto principale di studio della musicologia russa è un brano musicale. Il concetto di "opera musicale" è centrale nella maggior parte dei lavori scientifici. Nell'ambito della ricerca musicologica domestica, non ha sempre confini semantici chiari e spesso funge da sinonimo di un testo musicale, mentre, a mio avviso, tale identificazione è inaccettabile a causa del fatto che questi concetti appartengono a diverse strategie di ricerca . In considerazione del fatto che musicisti e musicologi continuano a usare la frase "testo musicale" senza un'adeguata riflessione, è necessario identificare i confini principali della sua comprensione.

A causa del fatto che il periodo di riflessione terminologica di due o tre decenni non è sufficiente per sviluppare visioni comuni sul testo musicale, nella letteratura specializzata esiste una certa dispersione di opinioni su questo concetto.

Un testo musicale è un tipo di testo artistico che si riduce a un testo in senso lato come un segnale incarnato in oggetti della realtà fisica che trasmette informazioni da una coscienza all'altra e quindi non esiste al di fuori della coscienza che lo percepisce. E poiché qualsiasi testo è "qualsiasi complesso di segni coerente", allora un testo musicale è una struttura di segni specifica, il cui scopo è trasmettere informazioni artistiche sulle proprietà suono-temporali.

Se l'opera è concreta, materiale e ha un autore, allora il testo non è una caratteristica sostanziale dell'oggetto, ma un certo angolo di visione su di esso - "il campo delle operazioni metodologiche" . Il testo non può avere autore, poiché esiste solo nel discorso, si fa sentire solo nel processo della sua produzione. L'immagine dell'autore, se presente nel testo, è costruita dal lettore, dall'ascoltatore. Il compositore stesso coincide con la sua creazione solo nel momento in cui oggettiva l'intenzione creativa. E l'esistenza successiva dell'opera include l'autore nella sua esistenza al pari dell'esecutore o dell'ascoltatore come ospite, interprete. "Autore" è un concetto, un pensiero sull'autore, costruito anche dall'interprete (compreso il compositore stesso), così come un pensiero sul contenuto di un'opera musicale. E Bach ogni volta, al momento dell'esecuzione della sua opera, è “il mio Bach”, “il tuo Bach”, “Bach” di tutti coloro che sono seduti nella sala da concerto e pensano a Bach.

Il contesto culturale, che nel caso di un brano musicale è il mezzo di creazione, in relazione al testo è una condizione di percezione: le condizioni culturali, storiche e sociali in cui l'ascoltatore vive e pensa. Pertanto, il focus del testo non è l’autore, ma il destinatario.

Il testo musicale (scritto a mano o stampato) funge principalmente da intermediario tra il compositore e l'ascoltatore. Di solito, un testo musicale è considerato come un lato fisso di un'opera, espresso sotto forma di notazione musicale. Alcuni ricercatori tendono a considerare un testo letterario una realtà materiale oggettiva, una parte dell'opera percepita sensualmente. Da qui l'idea sbagliata comune a molti musicisti che identificano il testo musicale con il testo musicale. In generale, nel quadro della musicologia, esiste una duplice comprensione del testo musicale: la prima è come “un sistema di fissazione rigida dell'intenzione dell'autore - un testo musicale”, la seconda è una sorta di campo di significato strutturato, aggiornato nell'atto del sondaggio. In realtà un testo musicale non è una parte di un'opera, né una notazione musicale.

Il testo musicale è un sistema di segni convenzionali che esprimono visivamente la struttura, l'architettura di un'opera musicale. Un testo musicale sta appena iniziando con un testo musicale, è necessaria anche una procedura per deoggettivare il significato nel suono reale e nel processo di percezione di questo testo da parte dell'ascoltatore, e anche il pensiero dell'interprete in un certo modo su quest'opera musicale necessario.

Un testo musicale, come un testo musicale, ha strutture semiotiche: linguaggio, sintassi, semantica e pragmatica. Tuttavia, l'interazione del ricevente con queste strutture è diversa in entrambi i casi. Il linguaggio del testo musicale è un insieme di segni grafici (note, tonalità, segni di allitterazioni, indicazioni di volume, tempo, ecc.) e le regole per la loro combinazione. La denotazione dei segni musicali è il suono che occupa il suo posto specifico nel sistema del temperamento. Con il linguaggio del testo musicale la situazione è molto più complicata.

Basandosi sulla definizione di linguaggio dei libri di testo ("qualsiasi sistema ordinato che funge da mezzo di comunicazione e utilizza segni"), i musicologi discutono sulla presenza o l'assenza di segni in un testo musicale simili a quelli di una lingua naturale. I rappresentanti della scienza musicale tradizionale, seguendo i linguisti, attribuiscono la musica a un sistema di modellazione secondario e identificano il linguaggio musicale con un complesso di mezzi di espressione musicale (ritmo, tempo, intonazione, armonia, timbro). M.Sh. Bonfeld.

M.Sh. Bonfeld non è propenso a ridurre il linguaggio musicale al linguaggio naturale a causa della mancanza di formazioni di segni indipendenti con un campo stabile di significato significato: “... le opere musicali non individuano tali unità-segni che, fuori contesto, come le parole di una lingua naturale, conservano l’unità stabilita del significante-significato” . Pertanto, è fondamentalmente impossibile compilare una sorta di "dizionario dell'intonazione", un dizionario di "parole"-segni musicali, tuttavia, i musicisti continuano a usare questo concetto come termine, mentre questa è solo una buona metafora: "L'espressione " dizionario di intonazione" esistente nella letteratura musicologica non significa altro che un circolo di intonazioni caratteristiche di un'epoca, stile, direzione, creatività di un singolo compositore, ma non implica nemmeno la catalogazione di queste intonazioni inerenti ai dizionari secondo qualsiasi generalmente accettato (formale ) caratteristica, tanto meno la loro stabile (numero limitato) significati) interpretazione".

Tuttavia il testo musicale non è caotico, è strutturato e "articolato" (termine di M.Sh. Bonfeld), ma non discreto. Le unità strutturali di un testo musicale non sono segni, ma sotto-segni (simili ai morfemi del linguaggio naturale): “... un'opera musicale è un discorso mediato non dal linguaggio (un sistema semiotico di parole-segni), ma da un sistema di sotto-segni, fuori del discorso (cioè fuori dell'opera) che non possiedono un significato stabile e lo acquisiscono solo come particelle di un segno integrale. Viene così eliminata l'antinomia tra il testo (enunciato, discorso) e il segno nell'arte musicale. Pertanto, un testo musicale che suona non è un sistema di segni, ma un segno di testo che è correlato non con la lingua, ma con la parola: un atto unico, e quindi unico, di traduzione del significato.

La posizione opposta è presa da G. Orlov. Se M.Sh. Bonfeld, con riserva, ma riconosce il diritto della semiotica di interferire nel testo musicale, quindi G. Orlov considera la musica come una sfera fondamentalmente non linguistica dell'esistenza umana. Nonostante le comuni radici sonore, musica e linguaggio esistono e si sviluppano in parallelo e non sono riducibili l'uno all'altro: “... il linguaggio implica un orientamento predominante verso la razionalità analitica, la logica delle distinzioni concettuali statiche e le descrizioni senza tempo dei fenomeni ad un certo livello prescelto momento della loro esistenza. La musica si avvale di una sensibilità sincretica totalizzante, concentra la percezione sulla completezza qualitativa del fenomeno sonoro nel suo dispiegarsi diacronico e temporale.

La musica nella sua concezione non ha natura simbolica, quindi l'approccio semiotico-strutturale non è applicabile ad essa. I concetti di "testo musicale" e "linguaggio musicale" sono inutili. G. Orlov propone invece di utilizzare il concetto di “simbolo” nel senso di una sorta di “portale” nell'atto di partecipazione (il termine è inteso nel contesto della teoria di L. Levy-Bruhl), che apre l'accesso a livelli nascosti della realtà: “il suono della musica è uno dei simboli più puri: parte e annunciatore di quella realtà senza nome con cui entriamo in contatto attraverso la musica e l'esperienza musicale.

La posizione di G. Orlov è essenzialmente etnomusicologica: la musica è correlata al mito come forma di atto mistico di partecipazione all'essere: “Tale contatto con la musica nasce solo quando diventa la sua realtà, quando, lasciando i giudizi, perde in essa il suo “io” , si identifica con esso, cessa di percepirlo come qualcosa di esterno, diverso da se stesso, - diventa una parte, identica al tutto. Nell'ambito della teoria di G. Orlov, la musica cessa di essere sia un testo che un'opera, rimanendo solo un simbolo. Un mezzo di comunicazione senza linguaggio - così lo scienziato definisce la musica - serve come mezzo di autocomprensione di una persona nel quadro dell'esperienza culturale collettiva.

G. Orlov, criticando la teoria dell'informazione, scrive: “Per essa il suono è solo un portatore materiale di un messaggio. Le qualità e i significati che il suono ha agli occhi dell'ascoltatore non sono proprietà sue, ma gli vengono assegnati in un certo sistema di codifica, come è caratteristico di ogni comunicazione. E ancora: “Il messaggio non contiene significato: è giusto sequenza del segnale(sottolineo mio - Sab.), gestire la scelta dei significati dallo stock a disposizione del destinatario. Negando il segno della musica, G. Orlov, tuttavia, tocca un argomento interessante - la musica come sequenza di segnali sonori - ma non lo sviluppa.

A mio avviso, il problema dell'assenza di un significato stabile in un testo musicale, di cui parlano unanimemente i musicologi, può essere risolto con l'aiuto del concetto di “segnale”. Fu a lui che alla fine vennero i partecipanti alla tavola rotonda "Testo sul testo" S. Dolgopolsky, S. Zimovets e V. Kruglikov. Nonostante l'etimologia (dal latino signum - segno), nell'ambito di un testo musicale, un segnale può essere accettato come un impulso fisico organizzato vettoriale (nello spazio e nel tempo), che si riempie di significato solo in un certo atto di suono. Secondo i partecipanti alla discussione, è il segno come segnale che può costituire la base della struttura di un testo senza significante. Questo concetto è vicino alla comprensione del testo musicale di M.Sh. Bonfeld come sistema di sottosegni.

Una posizione simile è assunta da A.M. Pyatigorskij. Il testo è da lui considerato non come un insieme di segnali, ma come un segnale. Il testo come segnale ha le proprietà dell'integrità della traduzione nel tempo e nello spazio, chiarezza, intenzionalità, cioè implica un canale di trasmissione dall'autore al destinatario. Segnale, secondo A.M. Pyatigorsky, esiste una forma del segno fisicamente più specifica, che implica l'assenza della necessità di decodifica (che è tipica della percezione di un testo musicale), che è inevitabile nel caso di lavorare con un segno.

B. Norman separa anche segnale e segno. La procedura di distinzione si basa sul riconoscimento della natura biologica dei primi. Il segnale, a suo avviso, appartiene all'ambiente degli animali, il segno alla società delle persone. Nella sua opera "La lingua come sistema di segni" B. Norman propone criteri per determinare un segno e un segnale. Il segno presuppone la presenza di quattro proprietà: premeditazione (lo scopo è fornire informazioni), bilateralità (il piano di espressione e il piano di contenuto), convenzionalità, condizionalità (il segno è inscritto nel sistema). Il suono musicale ha tre di queste proprietà, ad eccezione della bilateralità (a condizione che non vi siano onomatopee intenzionali). Il piano dell'espressione e il piano del contenuto sono così fusi che non è possibile tracciare una linea tra loro. Ciò porta a continue dispute sulla presenza/assenza di un significato fisso in un segno musicale.

B. Norman distingue tra segno e segnale secondo un'altra caratteristica: la temporalità. Il segno si trova nel sistema temporale ternario: passato, presente e futuro, e può essere percepito in modo intermittente senza perdere il nucleo semantico. Il segnale è rilevante qui e ora, né la comunicazione passata né quella futura in questo caso non si applicano.

In un certo senso la posizione di B. Norman è vicina alle riflessioni di G. Orlov sulla natura extralinguistica e prelinguistica della musica. La "solidarietà" dei ricercatori si manifesta anche nel giudizio sull'assenza di testo a livello segnaletico/simbolico.

A mio avviso, un testo musicale ha le caratteristiche di entrambi i sistemi: segno e segnale: avendo una sintassi, una gerarchia di elementi, una finalità di comunicazione, un testo musicale è allo stesso tempo un segnale olistico che suona e viene percepito solo in presente, agendo sia a livello di coscienza che a livello corporeo del ricevente. Il testo musicale, ovviamente, ha il linguaggio come sistema ordinato che funge da mezzo di comunicazione. Ma questo sistema è specifico e solo in parte correlato al sistema di segni naturale, primario, della comunicazione umana, poiché non ha segni simili alle parole di una lingua naturale che costituirebbero un dizionario musicale.

Si può anche essere d'accordo con l'opinione di G. Orlov sulla natura prelinguistica della pratica musicale umana. In questo caso, ulteriori ricerche in quest'area dovrebbero essere condotte proprio a livello di studio del segnale come il più semplice portatore di informazioni o "stimolatore" del pensiero.

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Il mondo della musica è multiforme, diverse direzioni principali costituiscono la base dell'intera cultura musicale. Classica, sinfonia, blues, jazz, pop, rock and roll, folk, country: ci sono generi e stili diversi per ogni gusto e ogni stato d'animo.

Origine

La musica come arte emerse all'inizio del XVI secolo, quando apparvero i primi strumenti ad arco e a pizzico. Molto prima furono inventati tubi, corni e tubi primitivi, realizzati con canne, corna di animali e altri mezzi improvvisati. Nel diciassettesimo secolo, la cultura musicale si stava già sviluppando rapidamente: apparvero sempre più strumenti, i musicisti iniziarono a unirsi in gruppi, duetti, trii, quartetti e successivamente in orchestre.

Notazione musicale

La notazione musicale è apparsa prima degli strumenti musicali, poiché il canto, l'arte della voce richiedeva una sorta di sistema, la capacità di scrivere melodie inventate su carta e solo dopo eseguirle. È così che sono comparsi il rigo musicale e le famose sette note. Aggiungendo le note in un certo ordine, è stato possibile ottenere una melodia compositivamente semplice, poiché non c'erano semitoni. Poi apparvero il diesis e il bemolle, che ampliò immediatamente le possibilità del compositore. Tutto ciò riguarda le capacità esecutive dei musicisti che aderiscono ai fondamenti teorici della musica. Ma ci sono tanti maestri che suonano solo a orecchio, non hanno familiarità con la teoria musicale, non ne hanno bisogno. Questi musicisti includono il paese. Qualche accordo memorizzato alla chitarra o al pianoforte, e il resto lo fa il talento naturale. Tuttavia questi musicisti conoscono i termini direttamente legati alla loro arte, ma solo superficialmente.

L'emergere di termini musicali

Per non confondersi negli stili e nelle direzioni della musica, sono stati inventati vari strumenti e dispositivi, termini musicali. A poco a poco, tutto ciò che riguarda la musica ha preso il nome. E poiché la musica ha avuto origine in Italia, quasi tutti i termini musicali sono stati adottati in italiano e nella sua trascrizione. Alcuni titoli di canzoni sono scritti in francese o latino, a seconda della loro origine. I termini musicali italiani riflettono solo il quadro generale e in alcuni casi possono essere sostituiti da altri nomi di significato simile.

Origine italiana

La musica è un vasto strato della cultura mondiale che richiede un approccio sistematico serio. I termini musicali furono approvati a livello dei comitati linguistici dei principali paesi europei, compresa l'Italia, e acquisirono così lo status ufficiale. Il supporto amministrativo delle istituzioni musicali di tutto il mondo si basa sull'uso dei termini in conformità con la loro applicazione: per questo sono stati creati libri e manuali di consultazione.

Termini conosciuti

Il termine musicale più famoso è “chiave di violino”, lo sanno tutti. Il valore dei nomi più popolari è difficile da sopravvalutare, c'è una sorta di assioma nella loro ortografia, la stessa cosa accade quando sentiamo una frase famosa. Ad esempio, il termine più musicale è, ovviamente, "jazz". Per molti è associato ai ritmi negri e alle variazioni esotiche.

Nomi e classificazione

È impossibile definire in modo inequivocabile il termine musicale più famoso. A questa categoria può essere attribuito il nome "sinfonia", sinonimo di musica classica. Quando sentiamo questa parola, davanti ai nostri occhi appare sul palco un'orchestra, violini e violoncelli, leggii con note e un direttore d'orchestra in frac. Concetti e termini musicali aiutano a comprendere cosa sta succedendo nella sala da concerto e a comprendere meglio l'essenza dell'opera. Il pubblico sofisticato che assiste ai concerti della Filarmonica non confonderà mai l'adagio con l'andante, poiché ogni termine ha una propria definizione.

Termini fondamentali in musica

Presentiamo alla vostra attenzione i termini musicali più famosi. L'elenco include titoli come:

• Arpeggio: alternanza di note quando i suoni si allineano uno dopo l'altro.
• L'Aria è un'opera vocale, parte di un'opera, eseguita con l'accompagnamento di un'orchestra.
• Variazioni: un brano strumentale o i suoi estratti, eseguiti con varie complicazioni.
• Gamma - alternanza di note in un certo ordine, ma senza miscelazione, ripetizione su o giù fino a un'ottava.
• Intervallo: l'intervallo tra il suono più basso e quello più alto di uno strumento o di una voce.
• Scala: suoni disposti in fila in altezza, simili alla scala. La scala può essere presente nei o nei loro estratti.
• Cantata - un'opera per l'esecuzione di un concerto da parte di un'orchestra, solisti o coro.
• Clavier - arrangiamento di una sinfonia o di un'opera per l'interpretazione al pianoforte o per il canto con accompagnamento di pianoforte.
• L'opera è il genere musicale più importante, che unisce dramma e musica, musica e balletto.
• Preludio: un'introduzione al brano musicale principale. Può essere utilizzato come modulo indipendente per una piccola opera.
• Romance è un brano per esecuzione vocale con accompagnamento. Ha un'atmosfera romantica, una melodia.
• Rondò - ripetizione del tema principale dell'opera con l'inclusione di altri episodi di accompagnamento tra i ritornelli.
• Una sinfonia è un'opera eseguita da un'orchestra in quattro parti. Basato sui principi della forma sonata.
• Una sonata è un'opera strumentale di forma complessa, composta da più parti, una delle quali domina.
• Suite: un brano musicale composto da più parti, diverse nel contenuto e in contrasto tra loro.
• Ouverture: un'introduzione all'opera, che rivela brevemente il contenuto principale. Le aperture orchestrali, di regola, sono un brano musicale indipendente.
• Pianoforte è il nome unificante degli strumenti che agiscono secondo il principio di colpire un martello su una corda utilizzando i tasti.
• Gamma cromatica - una gamma di semitoni, formata riempiendo i semitoni intermedi dei secondi maggiori.
• La texture è un modo di esprimere la musica. Tipologie principali: pianoforte, vocale, corale, orchestrale e strumentale.
• La tonalità è una caratteristica di un tasto in altezza. La tonalità si distingue per i determinanti chiave della composizione dei suoni.
• Terzo: un intervallo in tre fasi. Terza maggiore - due toni, minore - un tono e mezzo.
• Solfeggio - lezioni sul principio del tutoraggio con l'obiettivo di sviluppare l'orecchio musicale e il suo ulteriore sviluppo.
• Scherzo è uno schizzo musicale di un personaggio leggero e giocoso. Può essere incluso in un brano musicale importante come parte integrante dello stesso. Può anche essere un brano musicale indipendente.

Il termine musicale "allegro"

Alcuni metodi sono diffusi. Un esempio è il termine musicale: "veloce", "divertente", "espressivo". Diventa subito chiaro che l'opera contiene un'espressione importante. Inoltre, il termine musicale "allegro" denota l'insolito, e talvolta festoso, di ciò che sta accadendo. Lo stile caratterizzato da questo concetto sembra essere il più affermativo della vita. Solo in rari casi il termine musicale "allegro" denota uno sviluppo calmo e misurato della trama, della rappresentazione o dell'opera. Ma anche in questo caso il tono generale dell’opera è allegro ed espressivo.

Termini che definiscono stili e generi musicali

I titoli rientrano in diverse categorie. Tempo, ritmo o velocità dell'esecuzione definiscono alcuni termini musicali. Elenco dei simboli:

• Adagio (adagio) - con calma, lentamente.
• Ajitato (adgitato) - eccitato, eccitato, impulsivo.
• - misuratamente, lentamente, pensierosamente.
• Appassionato (appassionato) - vivace, con passione.
• Accelerando (accelerando) - aumentare il ritmo, accelerare.
• Kalyando (calando) - con sbiadimento, riduzione della velocità e riduzione della pressione.
• Cantabile (cantabile) - melodioso, cantilenante, con sentimento.
• Con dolcherezza (con dolcherezza) - dolcemente, con tenerezza.
• Con forza (con forza) - con forza, in modo assertivo.
• Decrescendo (decrescendo) - riduce gradualmente la forza del suono.
• Dolce (dolce) - dolcemente, con dolcezza, dolcemente.
• Doloroso (doloroso) - con tristezza, lamentosamente, con disperazione.
• Forte (forte) - ad alta voce, con forza.
• Fortissimo (fortissimo) - molto forte e rumoroso, fragoroso.
• Largo (largo) - ampiamente, liberamente, lentamente.
• Legato (legato) - senza intoppi, con calma, serenamente.
• Lento (lento) - lentamente, rallentando ancora di più.
• Legiero (legiero) - facilmente, senza intoppi, senza pensieri.
• Maestoso (maestoso) - maestosamente, solennemente.
• Misterioso (misterioso) - silenzioso, misterioso.
• Moderato (moderato) - moderatamente, con accordo, lentamente.
• Piano (piano) - piano, piano.
• Pianissimo (pianissimo) - molto silenzioso, ovattato.
• Presto (presto) - veloce, intenso.
• Sempre (sempre) - costantemente, senza cambiare.
• Spirituoso (spirituozo) - spiritualmente, con sentimento.
• Staccato (staccato) - bruscamente.
• Vivache (vivace) - vivace, presto, senza sosta.
• Vivo (vivo) - il ritmo, la media tra presto e allegro.

Terminologia di carattere tecnico

• La chiave di violino è un'icona speciale posta all'inizio della scala musicale, che indica che la nota della prima ottava "sale" si trova sulla seconda riga del pentagramma.
• Chiave di basso - un'icona che conferma la posizione della nota "fa" di una piccola ottava sulla quarta riga del pentagramma.
• Bekar - un'icona che indica l'abolizione dell'azione dei segni "piatto" e "diesis". È un segno di alterazione.
• Diesis: un'icona che indica un aumento del suono di mezzo tono. È un segno di alterazione.
• Piatto: un'icona che indica una diminuzione del suono di un semitono. È un segno di alterazione.
• Doppio diesis: un'icona che indica un aumento del suono di due semitoni, un tono intero. È un segno di alterazione.
• Doppio bemolle: un'icona che indica una diminuzione del suono di due semitoni, un tono intero. È un segno di alterazione.
• Zatakt - una misura incompleta che dà origine a un brano musicale.
• I segni che riducono la notazione musicale servono a semplificare la notazione musicale se è estesa. I più comuni: tremolo, segno di ripresa, segni melismatici.
• Quintole - una forma di cinque note, che sostituisce il solito gruppo di quattro note, la designazione è il numero 5, sotto o sopra le note.
• Una chiave è un'icona che indica il luogo in cui viene registrato un suono su una scala musicale in relazione ad altri suoni.
• Segni chiave: alterazioni, apposti accanto alla chiave.
• Nota - un'icona posizionata su uno dei righelli del pentagramma o tra di essi, che indica l'altezza e la durata del suono.
• Rigo musicale: cinque linee parallele per posizionare le note. Le note sono disposte dal basso verso l'alto.
• Partitura: una notazione musicale, separata per ciascun partecipante all'esecuzione di un'opera, tenendo conto della compatibilità di voci e strumenti.
• Ripresa: un'icona che indica la ripetizione di qualsiasi parte del lavoro. Ripetizione del frammento con alcune modifiche.
• Passo - designazione dell'ordine di disposizione dei suoni del tasto, indicato da numeri romani.

Termini musicali di tutti i tempi

La terminologia musicale è la base delle arti performative contemporanee. Senza termini è impossibile scrivere note e senza note un musicista o cantante professionista non sarà in grado di suonare o cantare. I termini sono accademici: non cambiano nel tempo e non diventano una cosa del passato. Inventati più di trecento anni fa, sono ancora attuali.

Dizionario musicale scolastico

È consuetudine avviare dizionari per molte materie scolastiche. Di solito sono realizzati semplicemente: un normale quaderno o quaderno è diviso in due colonne: la prima è stretta per scrivere la parola e la seconda colonna è più larga per scrivere il significato della parola. Quindi, ad esempio, gli insegnanti di lingua e letteratura russa si offrono di scrivere su quaderni-dizionari appositamente foderati complessi di ortografia e pronuncia o semplicemente parole incomprensibili appena introdotte. Gli insegnanti di chimica e fisica suggeriscono di avere dizionari per registrare termini complessi e persino formule. Gli insegnanti di lingue straniere considerano un attributo indispensabile dei loro studi il dizionario compilato dai bambini stessi.

È semplicemente necessario avviare i dizionari nelle lezioni di musica. È lì che si trovano molte parole incomprensibili e complesse, così come straniere e di nuova introduzione! Dopotutto, la maggior parte dei termini musicali ci è arrivata dall'Italia e dalla Francia.

La struttura di un dizionario musicale può essere, ad esempio, la seguente:

Parola	Il suo significato
Accompagnamento	Accompagnamento musicale.
	La combinazione simultanea di tre o più suoni di altezze diverse.
Balalaica	Uno strumento a corda che fa parte dell'orchestra di strumenti popolari russi.

Un insegnante di musica può utilizzare con successo nelle sue lezioni il contenuto del piccolo dizionario musicale proposto di seguito, ad esempio analizzare 3-5 parole in ogni lezione e scriverne le spiegazioni.

Accompagnamento - accompagnamento musicale. La parola viene dal francese accompagnatore" - accompagnare. L'accompagnamento può variare. L'accompagnamento del cantante solista è affidato a uno strumento: pianoforte, chitarra, fisarmonica a bottoni o orchestra.

Un accordo è una combinazione simultanea di più suoni (almeno tre) di altezze diverse.

La fisarmonica è uno strumento a fiato a tastiera, una sorta di armonica cromatica. Il suo corpo è costituito da due scatole, un soffietto di collegamento e due tastiere: un pulsante per la mano sinistra e una tastiera tipo pianoforte per la destra. Come la fisarmonica a bottoni, la fisarmonica ha ricche possibilità timbriche e dinamiche. La tastiera ha 6 (a volte 7) file: nella prima e nella seconda fila ci sono suoni di basso separati, nel resto - accordi "pronti" (da cui il nome dello strumento).

Un atto è una parte completata di un'opera teatrale (dramma, opera, balletto), separata dalle parti precedente e successiva da pause. Il nome deriva dal latino atto" - azione.

Accento: enfasi, sottolineatura particolarmente forte di un singolo suono o accordo. Nella notazione musicale gli accenti sono indicati da vari segni: V, sf ecc. Questi segni sono posti sopra o sotto la nota o l'accordo a cui si riferiscono.

La viola è uno strumento a corda della famiglia dei violini. La viola è leggermente più grande del violino. I primi esempi di questo strumento risalgono al XVI secolo. L'eccezionale maestro italiano A. Stradivari ha svolto un ruolo importante nella ricerca della migliore costruzione della viola. Le quattro corde dello strumento sono accordate per quinte una nota più bassa di quelle del violino. Rispetto al violino, la viola è uno strumento meno mobile. Il suo timbro è sordo, opaco, ma morbido, espressivo. La viola è stata a lungo utilizzata nel quartetto d'archi e nell'orchestra sinfonica per riempire le voci centrali, melodicamente "neutre" nell'armonia sonora complessiva. L'interesse per le possibilità espressive originali della viola come strumento solista nacque a metà del XIX secolo, durante il periodo di massimo splendore del romanticismo.

Ensemble: questa parola ha due interpretazioni. Un ensemble è un'opera vocale o strumentale destinata a un piccolo gruppo di artisti: due, tre, quattro, ecc. Tali opere includono un duetto, un trio, un quartetto, un quintetto, ecc. Un ensemble è anche chiamato un gruppo di musicisti che eseguono questo tipo di musica. L'espressione "buon ensemble" indica un alto grado di coerenza, coerenza nelle arti dello spettacolo. La parola viene dal francese insieme" - insieme. Negli ultimi decenni, la parola "ensemble" è stata spesso usata in relazione a grandi gruppi esecutivi, ad esempio l'ensemble Beryozka, ecc.

Un intervallo è una pausa tra gli atti di uno spettacolo teatrale o le sezioni di un concerto. Deriva dalla fusione delle parole francesi " entre" - tra e " atto"- atto, azione. L'intervallo è anche chiamato introduzione orchestrale a uno degli atti (tranne il primo) in qualsiasi tipo di spettacolo teatrale: opera, dramma, balletto. (L'introduzione orchestrale al 1° atto ha nomi diversi - ouverture, preludio, introduzione, introduzione). L'intervallo sinfonico "Tre miracoli" nell'opera di Korsakov "La storia dello zar Saltan" è ampiamente noto.

Tutto esaurito: un annuncio che informa che tutti i biglietti per un determinato concerto o spettacolo sono completamente esauriti. Si usa spesso l'espressione: “Oggi c'è il tutto esaurito” (oppure “Il concerto era tutto esaurito”), a voler sottolineare il grande interesse del pubblico per il concerto, lo spettacolo, la conferenza.

Un'aria è un episodio di un'opera (cantata, oratorio) completato dalla costruzione. L'aria viene eseguita da un cantante accompagnato da un'orchestra. L'aria, di regola, è caratterizzata da un ampio canto. In italiano " aria"- non solo "canto", ma anche "aria", "vento". Per completare la descrizione dell'eroe, nell'opera vengono solitamente introdotte diverse arie, diverse nel contenuto figurativo. Anche la struttura delle arie è diversa. Molto spesso viene utilizzata una forma in 3 parti, in cui la terza parte è l'esatta ripetizione della prima. Un esempio di ciò è, ad esempio, l'aria di Susanin dall'opera Ivan Susanin. L'aria è spesso preceduta da un'introduzione orchestrale o da un recitativo. Una definizione più semplice di aria d'opera è la canzone di un protagonista importante. Una piccola aria può essere chiamata arietta o arioso.

Artista - un musicista (cantante, direttore d'orchestra o strumentista), che si esibisce costantemente sul palcoscenico dell'opera o del concerto. Nel senso ampio del termine, tutti gli artisti, compresi i compositori, sono chiamati artisti.

L'arpa è uno strumento a pizzico di origine antichissima. Le arpe più semplici erano conosciute nell'antico Egitto già 3 millenni aC. e. Nel Medioevo l'arpa era lo strumento preferito di trovatori e menestrelli.

La Balalaika è uno strumento a pizzico popolare russo. È costituito da un corpo triangolare e da un manico a tre corde. Il suono sulla balalaika viene estratto con una serie di tecniche: "tintinnio" - colpendo le dita con rapidi movimenti della mano, pizzicando. La balalaika trae origine da uno strumento chiamato domra, diffusosi a partire dall'inizio del XVIII secolo. L'organizzatore della prima orchestra di strumenti popolari russi ha svolto un ruolo importante nel suo miglioramento e implementazione nei concerti.

Il balletto è uno spettacolo musicale e di danza. La parola viene dall'italiano ballo"- balla balla. All'inizio il balletto era parte integrante dell'intrattenimento di corte. Il balletto diventa un genere indipendente alla fine del XVIII secolo. Risultati eccezionalmente elevati nella musica per balletto appartengono al compositore russo, che ha creato tre balletti che sono diventati classici: Il lago dei cigni, La bella addormentata e Lo schiaccianoci. Nel XX secolo. i classici del balletto erano le opere "Romeo e Giulietta", "Cenerentola" e "Fiore di pietra".

Barcarolle è la canzone del barcaiolo. Il nome deriva dalla parola italiana " BUNRsì" - barca. I brani con questo nome hanno un carattere calmo e melodioso, l'accompagnamento spesso imita lo spruzzo delle onde.

Il bayan è uno strumento a fiato a tastiera diffuso in Russia dalla fine del XIX secolo. Una versione migliorata dell'armonica. Il nome dello strumento è dato da un nome leggermente modificato dell'antico cantante-narratore russo Boyan.

Il Bolero è una danza popolare spagnola, che veniva eseguita accompagnata da una chitarra o dal canto. Nella sua musica si ripetono figure ritmiche, che venivano battute con nacchere o schiocchi di dita. Il Bolero si trova spesso nelle opere e nei balletti. L'opera "Bolero" del compositore M. Ravel è ampiamente conosciuta.

Il Teatro Bolshoi è il più antico teatro russo, fondato a Mosca nel 1776 per mettere in scena spettacoli musicali: opere e balletti.

Un tamburello è uno strumento musicale a percussione, è un cerchio di legno rivestito di pelle, a cui sono attaccate le campane d'acciaio. Si gioca in due modi: con i colpi e con lo scuotimento. Diffuso in Spagna e Italia.

Bylina è una fiaba popolare russa che racconta le gesta degli eroi, eventi eccezionali nella vita popolare.

Il corno è uno strumento a fiato in ottone che ha origine da un antico corno da caccia. Parola tedesca " waldhorn" significa corno della foresta. Il corno è un lungo tubo avvolto a spirale. Il suo timbro è morbido, melodioso. Tre corna raffigurano l'apparizione dei cacciatori nella fiaba "Pietro e il lupo".

Il valzer è uno dei balli da sala più popolari, durante il quale i ballerini girano dolcemente. Ha avuto origine sulla base delle danze popolari in Austria, Repubblica Ceca e Germania. I più grandi compositori hanno creato opere teatrali scritte sotto forma di valzer: I. Strauss,.

Variazione: ripetizione ripetuta della melodia principale con alcuni dei suoi cambiamenti.

Il violoncello è uno strumento ad arco, più grande del violino e della viola, ma più piccolo del contrabbasso. Il suo timbro, caldo ed espressivo, è spesso paragonato alla voce umana, motivo per cui molti brani musicali eccezionali sono stati scritti per il violoncello.

Vaudeville è un'allegra commedia teatrale con diversi numeri musicali.

La musica vocale è musica pensata per essere cantata.

Wunderkind - tradotto dal tedesco "bambino meraviglioso". Nella storia della musica sono noti casi di manifestazioni eccezionalmente precoci di talento musicale: V.-A. Mozart, fratelli A. G. e,.

L'altezza è una delle proprietà del suono musicale. La creazione della musica si basa sulla capacità dell'orecchio umano di rilevare l'altezza. L'altezza di un suono musicale può essere registrata utilizzando le note.

L'armonica (fisarmonica, armonica) è uno strumento musicale dotato di soffietto e tastiera. Era popolare in molti paesi. Tra le varietà ci sono Tula, Saratov, Siberian, Cherepovets, ecc.

L'armonia è un mezzo di espressione musicale basato sulla combinazione di più voci.

La chitarra è uno strumento a corde pizzicato conosciuto fin dal Medioevo. Il corpo piatto in legno, somigliante ad un otto, è dotato di un manico con 6-7 corde. Attualmente - uno degli strumenti musicali più popolari.

L'oboe è uno strumento a fiato, membro indispensabile delle orchestre militari e sinfoniche. La melodia principale della "Danza dei cigni" è eseguita da due oboi. L'oboe esegue anche il tema dell'anatra nel racconto sinfonico "Pietro e il lupo".

La sonorità è la potenza del suono. Un altro nome è dinamica. Per designare le dinamiche vengono utilizzati segni musicali, chiamati "sfumature dinamiche". Tonalità dinamiche di base - forte(forte) e pianoforte(Tranquillo).

Fiati - un gruppo di strumenti dell'orchestra sinfonica, che comprende flauto, oboe, clarinetto e fagotto, precedentemente realizzati in legno.

Il jazz è un tipo di musica spesso divertente, di carattere dance. Le origini del jazz si trovano nella musica popolare negra, adottata dalle orchestre statunitensi negli anni '20. 20 ° secolo Proveniente da emigranti russi, il compositore americano D. Gershwin studiò a lungo le melodie negre, sulla base delle quali creò una serie di opere che portarono tratti jazz alla musica classica ("Rhapsody in the Blues Style", l'opera "Porty e Bess”).

Gamma: l'ampiezza, il volume del suono di uno strumento musicale o di una voce. Ad esempio, la gamma sonora di un pianoforte è di otto ottave e una voce umana sviluppata è di circa tre. Le canzoni per l'esecuzione dei bambini piccoli sono solitamente scritte nella cosiddetta "gamma primaria", che comprende solo 4-6 suoni adiacenti.

Direttore d'orchestra - un musicista, leader di un gruppo corale o strumentale. Con l'aiuto dei gesti indica l'introduzione e la fine del suono, il tempo e la forza del suono, l'ingresso dei solisti e dei singoli gruppi. Il direttore deve avere un orecchio acuto, uno spiccato senso del ritmo, una buona memoria musicale e la conoscenza delle caratteristiche di ogni strumento dell'orchestra.

La durata del suono è la lunghezza del suono. È impossibile scrivere una melodia se tutti i suoni in essa contenuti hanno la stessa durata: tutti lunghi o tutti brevi. In ogni motivo, alcuni suoni sono lunghi, altri sono più brevi, il che è indicato da segni speciali quando vengono scritti. Quando si registrano suoni con note, ognuna di esse ha la propria durata: intero, metà, quarto, ottavo, ecc.

Rullo di tamburi - un metodo per suonare il tamburo con due bacchette con una successione rapida e chiara di battiti. Spesso la frazione viene utilizzata quando è necessario sottolineare la particolare tragedia del momento o attirare l'attenzione dell'ascoltatore su qualche episodio.

Banda di ottoni - un'orchestra composta da due gruppi di strumenti: fiati (principalmente ottoni) e percussioni. Il numero di partecipanti - da 12 a 100 persone. Grazie al suo suono sonoro e giubilante, la banda di ottoni partecipa costantemente a feste e sfilate.

Un duetto è un insieme di due artisti.

Zhaleika è uno strumento a fiato popolare russo. Precedentemente realizzato con canne. Il timbro del suono di zhaleika è penetrante, aspro.

Il genere è un tipo di musica. I generi sono suddivisi in base al carattere, ai temi, ai mezzi espressivi, agli interpreti. I principali generi musicali sono il canto, la danza, la marcia, sulla base dei quali sono stati successivamente creati l'opera, il balletto e la sinfonia.

Coro: l'inizio di un canto corale, eseguito da uno o più cantanti. Dopo aver cantato, la canzone viene ripresa da tutti i membri del coro, il cantante principale del coro viene solitamente chiamato cantante principale.

Improvvisazione: comporre musica mentre la si esegue. Nell'arte popolare, i cantanti spesso decorano le loro esibizioni con improvvisazioni. Questa tecnica è utilizzata anche nella musica jazz.

La strumentazione è un arrangiamento di una composizione musicale per l'esecuzione da parte degli strumenti di un'orchestra. Dalla strumentazione si può anche indovinare a quale dei compositori appartiene la prima opera ascoltata. Quindi, ad esempio, l'orchestrazione di -Korsakov è brillantemente individuale.

La musica da camera è musica strumentale o vocale destinata ad essere eseguita in uno spazio ristretto. Tradotto dall'italiano telecamera' significa 'stanza'. La musica da camera comprende duetti, trii, quartetti e altre composizioni pensate per un ristretto numero di esecutori.

Un diapason è uno strumento a forma di diapason con il quale si accordano gli strumenti musicali o si dà l'accordatura al coro prima della sua esecuzione. Come campione viene preso un diapason che dà il suono "la" della prima ottava.

Kant è un tipo di antica canzone in distico a 3 voci, comune in Russia nei secoli XVI-XVIII. C'erano canti di generi diversi: solenni, lirici, comici. Lo stile di Kant è stato utilizzato nella creazione del suo famoso coro "Gloria!" nel finale dell'opera Ivan Susanin.

La Cantata è un'opera vocale-sinfonica in più parti. Solitamente eseguito dal coro, solisti e orchestra.

Un quartetto è un insieme di quattro esecutori.

Quintetto - un ensemble di cinque artisti.

Clavier è un arrangiamento di una composizione orchestrale (partitura) per la sua esecuzione al pianoforte. I clavicembali consentono ai musicisti di conoscere molte opere: sinfonie, opere, balletti.

Chiave: una leva speciale utilizzata negli strumenti musicali per estrarre il suono. Quando si preme un tasto, un martello colpisce una corda (come in un pianoforte) o una piastra metallica (in celesta, campanelli). La parola deriva dal latino “ clavis" - chiave. Qui si intendeva la "chiave", che portava all'apertura della valvola della canna d'organo. I tasti sono di legno, plastica, ma a volte sono di metallo (ad esempio, la fisarmonica a bottoni).

Strumenti a tastiera: un gruppo di strumenti musicali il cui suono viene estratto utilizzando i tasti. Le tastiere comprendono alcuni archi (clavicembalo, pianoforte), alcuni strumenti a fiato (organo, fisarmonica, fisarmonica a bottoni, fisarmonica) e singoli strumenti a percussione (celesta, campane).

Il clarinetto è uno strumento musicale del gruppo dei legni, come l'oboe, originato dalla pipa del pastore. Un membro indispensabile dell'orchestra sinfonica. Per il clarinetto ha scritto il tema di un gatto nella sua fiaba sinfonica "Pietro e il lupo".

Classico è un termine applicato a opere d'arte esemplari e perfette. Deriva dalla parola latina " classico"- esemplare. Il campo dei classici musicali comprende non solo le opere di grandi compositori, ma anche i migliori esempi di musica popolare. Le opere classiche si distinguono per la ricchezza del contenuto, la bellezza e la perfezione della forma. Puoi sempre dire delle opere classiche che sono moderne, poiché di solito esistono sulla terra da diversi secoli e danno sempre piacere ai loro ascoltatori. Questa è musica eterna.

Il classicismo è una tendenza artistica nella cultura dei paesi europei dei secoli XVII-XVIII. I rappresentanti del classicismo nella pittura, nella scultura e nell'architettura hanno preso come modello le migliori opere create nell'antica Grecia. I musicisti classici si sono sforzati di creare opere eroiche sublimi e nobili nella forma, chiare e armoniose basate su soggetti dell'arte antica. Nella musica, il cosiddetto "periodo classico viennese" era il più famoso, durante il quale lavorarono i compositori Haydn, Mozart e Beethoven.

Chiave: chiave di violino, chiave di basso, chiave di contralto, chiave di tenore, ecc. Questo è un segno convenzionale posto all'inizio del pentagramma e indica il luogo in cui è stato registrato un determinato suono. Ciò fornisce la “chiave” per scrivere e leggere il resto dei suoni su questo rigo.

Un picchetto è una piccola asta per tendere e accordare le corde degli strumenti musicali. Mentre il pirolo ruota, la corda viene tirata più stretta o allentata, facendo sì che il suono diventi più alto o più basso. I piroli di legno sono realizzati per gli strumenti ad arco, i piroli di metallo sono realizzati per l'arpa, il pianoforte, i piatti.

Campane - uno strumento a percussione con una certa altezza, utilizzato nell'orchestra per imitare il suono delle campane. È un insieme di tubi o piastre metalliche sospese liberamente su una traversa.

Le campane sono uno strumento a percussione con una certa altezza, costituito da una serie di piastre metalliche fissate liberamente. Il suono viene prodotto colpendo le bacchette (semplici campanelli) o utilizzando un meccanismo a tastiera simile a un pianoforte in miniatura (campanelli). Il timbro degli strumenti è chiaro, sonoro, brillante. A volte le campane sono chiamate metallofono.

La coloratura è l'abbellimento di una melodia vocale con passaggi virtuosistici e tecnicamente difficili. La parola viene dall'italiano coloratura" - decorazione. Lo stile di canto coloratura era ampiamente utilizzato nell'opera italiana dei secoli XVIII-XIX. La voce femminile più alta è chiamata soprano di coloratura. Di solito per questa voce vengono scritte parti che richiedono virtuosismo nell'esecuzione, poiché sono riccamente decorate con passaggi difficili. Per il soprano di coloratura è stata scritta la parte della fanciulla di neve nell'opera di Korsakov La fanciulla di neve.

Compositore - autore, creatore di opere musicali. La parola deriva dal latino compositore"- compilatore, scrittore. Gli studi professionali in composizione richiedono al musicista, oltre al talento creativo, grande cultura e versatili conoscenze musicali e teoriche.

Composizione: comporre musica, un tipo di creatività artistica. Oltre alla cultura generale e al talento, l'attività del compositore richiede la conoscenza di molte discipline speciali: teoria musicale, armonia, polifonia, analisi di opere musicali, orchestrazione. Queste discipline sono studiate dai futuri compositori nei conservatori e nelle scuole. Spesso per composizione si intende la struttura di un'opera musicale, il rapporto e la disposizione delle sue singole sezioni. Parola latina " composizione" significa non solo "comporre", ma anche "comporre". In questo senso, quando si studia un brano musicale, si parla di “composizione armonica”, “composizione chiara” o, al contrario, “composizione sciolta”.

Il Conservatorio è un istituto di istruzione musicale superiore. Parola italiana" conservatorio" significa "riparo". I primi conservatori apparvero all'inizio del XIX secolo. nelle principali città europee, e prima esisteva solo a Parigi. Ci sono conservatori in tutti i centri musicali del mondo. I più antichi conservatori russi sono San Pietroburgo, fondato nel 1862, e Mosca, fondato nel 1866. Attualmente, le istituzioni musicali superiori sono chiamate non solo conservatori, ma anche accademie musicali, scuole musicali superiori, istituti, ecc.

Il contrabbasso è lo strumento più grande e dal suono più basso della famiglia degli archi. Gli antenati del contrabbasso sono le antiche viole basse, dalle quali ha preso in prestito molte delle caratteristiche del suo design. In apparenza, il contrabbasso è simile al violoncello, ma è molto più grande. I contrabbassi sono ampiamente utilizzati negli ensemble e nelle orchestre pop, dove vengono solitamente suonati con un pizzicato.

Il contralto è la voce femminile che canta dal suono più basso. A volte i compositori nelle opere assegnano ruoli maschili a questa voce: Vanya nell'opera Ivan Susanin, Lel nell'opera The Snow Maiden - Korsakov.

Concerto - esecuzione pubblica di opere musicali. Per tipo di esecuzione si distinguono concerti sinfonici, da camera, solisti, pop, ecc .. Questa parola deriva da due fonti: dal latino “ concertare"- competere e dall'italiano " concerto"- armonia, consenso. Un concerto è anche chiamato un pezzo virtuosistico per uno strumento solista, accompagnato da un'orchestra.

Concertmaster - il primo musicista "principale" in qualsiasi gruppo dell'orchestra. Ad esempio, l'accompagnatore dei primi violini, dei secondi violini, delle viole, dei violoncelli, ecc. Alla guida dei membri del suo gruppo, l'accompagnatore mostra loro le tecniche di esecuzione, di solito gli viene affidato un assolo responsabile. Un accompagnatore è anche chiamato pianista che aiuta gli artisti (cantanti, strumentisti) ad apprendere il repertorio e si esibisce con loro ai concerti.

Sala concerti - una sala speciale progettata per concerti pubblici. Le prime sale da concerto apparvero all'inizio del XIX secolo. In precedenza i concerti si tenevano in chiese, teatri, saloni, palazzi e case private.

Krakowiak è una danza popolare polacca. Krakowiaki - il nome degli abitanti del Voivodato di Cracovia in Polonia; da qui il nome della danza. Krakowiak ha origine da un'antica danza marziale, quindi ha mantenuto il suo temperamento, orgoglio, le donne ballano dolcemente, con grazia e gli uomini con passi acuti e grida. Nel 19 ° secolo Il Krakowiak era popolare come ballo da sala ed era spesso visto in opere e balletti. Molto popolare è, ad esempio, Krakowiak, che suona nell'azione "polacca" della sua opera "Ivan Susanin".

Lo xilofono è uno strumento a percussione con un'altezza specifica. Si tratta di un insieme di barre di legno di varie dimensioni. Parola greca " xilone" significa legno, legno, " telefono" - suono. Le barre a forma di trapezio vengono posizionate su rulli di paglia o lettiere speciali con cuscinetti in gomma. Il suono viene prodotto utilizzando due bastoncini di legno. Quando si suona ad alto volume, il suono è secco, mentre si suona a bassa voce, il suono è gorgogliante, morbido. Lo xilofono arrivò in Europa dall'Asia nel Medioevo. Lo xilofono è spesso utilizzato come strumento solista (accompagnato dal pianoforte); è spesso membro di un'orchestra sinfonica o di un ensemble pop.

Il culmine è un episodio di un'opera musicale, dove si raggiunge la massima tensione, la massima intensità di emozioni. Dalla parola latina " culmen"- "superiore". Di solito i compositori cercano di enfatizzare il climax di un'opera con un suono forte ed effetti musicali speciali.

Un distico è una sezione di una forma di distico. Di solito la melodia di un verso rimane invariata quando viene ripetuta in altri versi. Tuttavia, il testo verbale di ogni versetto è diverso. La parola viene dal francese distico"- strofa. Se la canzone ha una strofa e un ritornello, la strofa è la parte il cui testo cambia quando viene ripetuto.

La forma del distico è una forma comune di opere vocali in cui la stessa melodia viene ripetuta invariata o leggermente variata, ma eseguita con un nuovo testo ad ogni ripetizione. Nella forma in versi, la melodia dovrebbe riflettere il carattere generale della canzone e adattarsi al testo di tutti i versi. La maggior parte delle canzoni popolari sono distici: russo, tedesco, italiano, ecc. D.

Fret: la relazione dei suoni musicali, la loro coerenza, coerenza tra loro. I suoni che compongono una melodia composta su base modale hanno diversi gradi di stabilità l'uno rispetto all'altro e l'orecchio reagisce ad essi in modi diversi.

Laureato - un titolo onorifico assegnato a un musicista per risultati eccezionali nelle attività performative e creative. Sin dai tempi antichi, i vincitori di concorsi e concorsi sono stati chiamati vincitori. La parola deriva dal latino - " laureato"- coronato da una corona di alloro. Nei concorsi musicali moderni, il titolo di vincitore viene assegnato agli artisti che ottengono 6-7 primi posti.

Lezginka è una danza popolare dei Lezgin che vivono in Daghestan. Viene eseguito a ritmo sostenuto, rapidamente, richiede grande destrezza e forza, la musica è ritmata, chiara. Lezginka si trova nella musica dell'autore. Ad esempio, suona in una scena che si svolge nel castello di Chernomor nell'opera Ruslan e Lyudmila.

Leitmotiv: un tema musicale o parte di esso, che caratterizza qualsiasi immagine, idea, fenomeno. È usato in grandi forme musicali: opere, balletti, sinfonie, ripetendosi quando appare questa immagine. Ad esempio, il filo conduttore della fanciulla di neve nell'opera è "La fanciulla di neve" di Korsakov.

Il libretto è un testo letterario che è alla base di un'opera teatrale musicale, principalmente un'opera. Spesso la parola "libretto" si riferisce alla rivisitazione del breve contenuto di un'opera o di un balletto. Dall'italiano" libretto"- un piccolo libro.

La lira è il più antico strumento a corde pizzicato.

Timpani - un gruppo di strumenti a percussione con una certa altezza. Ogni timpano è un emisfero di rame montato su un supporto speciale, rivestito in pelle. Il suono viene prodotto colpendo un piccolo martello con una punta di feltro sferica.

Cucchiai - Strumento popolare russo, composto da due cucchiai di legno. Quando i cucchiai si scontrano si ottiene un chiaro suono “secco”.

Il maggiore è uno dei due modi più comuni (insieme al minore) nella musica. L'opinione più comune è che alla musica scritta in scala maggiore venga assegnato il carattere di una musica decisa, ferma e volitiva. In italiano la parola "maggiore" si indica con la parola " dur', che significa difficile.

La mazurka è una danza popolare polacca. Il nome deriva dalla parola "mazury" - così vengono chiamati gli abitanti di Mazovia. L'esecuzione della danza mazurca è caratterizzata da salti, colpi di tacchi e speroni. Quando compongono una mazurka, i compositori usano figure ritmiche punteggiate.

Il rullante è uno strumento musicale a percussione con un'altezza indefinita. Come il grande tamburo, è conosciuto fin dall'antichità. La dimensione del tamburo è circa 3 volte più piccola di quella grande. Questa è una cornice cilindrica, su entrambi i lati della quale è tesa la pelle. Nel rullante le corde sono tese sulla pelle. Ciò conferisce al suono un tono tintinnante. Il tamburo si suona con due bacchette sottili.

Marzo - un brano dal ritmo chiaro per accompagnare campagne militari, manifestazioni e altre processioni. La parola viene dal francese marche" - a piedi. Spesso gli inni nazionali sono scritti nel genere delle marce. Molte canzoni popolari sono state scritte nel genere della marcia, ad esempio la "Canzone della patria" del compositore.

Un amante della musica è un appassionato amante della musica e del canto. In passato, gli amanti della musica venivano chiamati persone appassionatamente interessate alla musica, ma, in realtà, non molto profondamente.

Il minuetto è una danza di origine francese, popolare in Europa nei secoli XVII-XVIII. Si esegue a piccoli passi (il nome deriva dal francese " menù"- piccolo).

Metro - un'alternanza continua di ritmi forti e deboli in una melodia, grazie alla quale viene creato il genere musicale desiderato: una marcia, una danza o una canzone. Il nome del termine deriva dalla parola greca " metron"- misurare. La cella principale del metro è un segmento musicale, concluso tra due battiti forti, che si chiama misura.

Il mezzosoprano è una voce femminile che canta, intermedia tra contralto e soprano. Per la natura del suono e della colorazione timbrica, questa voce è vicina al contralto. Per il mezzosoprano sono state scritte molte parti principali di opere famose, ad esempio Carmen nell'opera omonima di G. Bizet.

Il minore è uno dei due modi più comuni nella musica (insieme al maggiore). La colorazione della scala minore è morbida ed elegiaca. In latino si indica con la parola " centro commerciale", che significa "morbido" nella traduzione. Ma una grande quantità di musica allegra, gioiosa e divertente è scritta anche in tonalità minore.

Un motivo è l'elemento più piccolo di una forma musicale, qualsiasi pezzo più piccolo di una melodia che abbia un contenuto musicale chiaro e definito. A volte, in base al motivo, possiamo ricordare un brano musicale famoso o parlare del suo carattere.

Alfabetizzazione musicale: informazioni di base sulla teoria musicale, nomi e regole per scrivere note e altri segni musicali. Lo studio della teoria musicale elementare inizia con le basi dell'alfabetizzazione musicale.

La letteratura musicale è una disciplina accademica che mira a far conoscere agli studenti l'opera dei maggiori compositori e fornire le prime informazioni sulla storia della cultura musicale di vari paesi e popoli.

Le esibizioni musicali amatoriali sono attività musicali sistematiche molto diffuse nel nostro Paese tra gli amanti della musica. Per tali attività ci sono case di cultura, club. Le forme di spettacoli musicali amatoriali sono molto diverse: dai piccoli circoli alle grandi associazioni. Molti cantanti famosi, compresi i solisti del Teatro Bolshoi, hanno iniziato i loro primi passi nella musica amatoriale.

Forma musicale: la costruzione di un'opera musicale, il rapporto tra le sue parti.

I concorsi musicali sono concorsi di musicisti organizzati secondo un programma specifico e preannunciato. I migliori partecipanti al concorso vengono nominati dalla giuria.

Suono musicale - un suono che ha (a differenza del rumore) un'altezza chiaramente definita, che può essere determinata con assoluta precisione e ripetuta su uno strumento musicale. Il materiale principale per creare musica sono i suoni musicali.

Orecchio musicale: la capacità di una persona di percepire la musica, ricordarla e realizzarla.

Un musicista è una persona impegnata professionalmente in qualsiasi tipo di attività musicale: comporre, dirigere, esibirsi.

Un musicologo è un musicista specializzato nel campo della musicologia. Le attività del musicologo coprono vari ambiti della vita musicale e sociale: ricerca scientifica e teorica, pedagogia, lavoro editoriale, ecc.

Un canto è una piccola melodia vocale. Nella vita di tutti i giorni viene spesso sostituita dalla parola "motivo".

Gli strumenti musicali popolari sono strumenti musicali creati dalle persone, saldamente radicati nella loro vita musicale. Gli strumenti popolari russi includono domra, gusli, balalaika, fisarmonica a bottoni; in ucraino: bandura; al caucasico: catrame, kamancha, ecc. Proprio come tra gli strumenti professionali, tra gli strumenti popolari ci sono a pizzico, a corda, a fiato, ecc.

Danze popolari: danze create dalle masse, comuni nella vita popolare. Ad esempio: trepak (russo), hopak (ucraino), mazurka (polacco), chardash (ungherese).

Un filo è una linea orizzontale che sostituisce il pentagramma nelle parti di molti strumenti a percussione.

Nocturne è un pezzo sognante e melodioso, ispirato alle immagini della notte. Nocturne è scritto principalmente per pianoforte. Derivato dal francese nokturno" - notte.

Nota - un segno grafico condizionale situato sul pentagramma e che indica l'altezza e la durata relativa di un suono. Una nota è costituita da una testa bianca o sfumata e da un bastoncino, una coda che va su o giù. La parola deriva dal latino Nota"- un segno scritto.

La notazione è un modo di registrare la musica utilizzando segni grafici speciali. La parola deriva dal latino notazione" - registrazione.

Un'opera in una parte è un'opera in cui non vi è alcuna divisione in parti indipendenti.

L'opera è un tipo di arte teatrale in cui l'azione scenica è strettamente connessa con la musica: vocale e orchestrale. Tradotto dall'italiano mineraleRUN" - composizione. Le prime opere furono create in Italia a cavallo tra il XVI e il XVII secolo. Nel 19 ° secolo uno dei posti più importanti nell'arte mondiale fu occupato dalla musica russa, in cui il compositore gettò le basi dell'opera nazionale. Le tradizioni furono brillantemente sviluppate dai suoi successori - i compositori - Korsakov, così come i compositori del 20 ° secolo -.

L'operetta è una commedia musicale. Un'opera teatrale musicale di contenuto comico con scene vocali e di danza accompagnate da un'orchestra ed episodi di conversazione.

Opus è un termine utilizzato per la numerazione seriale delle opere del compositore. Deriva dalla parola latina " opus"- lavoro lavoro. In russo è spesso usato come abbreviazione: operazione. O operazione. A volte un'opera può contenere non una, ma diverse opere. Ad esempio, una raccolta di 12 brani "Musica per bambini" è stata pubblicata sotto un'unica opera: operazione. 65.

L'Oratorio è un'opera vocale-sinfonica composta da più parti. L'oratorio consiste solitamente in un'alternanza di episodi corali, frammenti sinfonici e numeri vocali: arie, ensemble, recitativi. Si differenzia dalla cantata per la sua ampia scala e lo sviluppo della trama. Sorse a cavallo tra il XVI e il XVII secolo. Il genere dell'oratorio è vicino alle opere chiamate "Requiem". Esempi di oratorio russo sorsero all'inizio del XIX secolo; questo genere divenne piuttosto popolare nel XX secolo. Si rivolge a lui (oratorio "On Guard for the World"), ("Song of the Forests"), ("Requiem").

L'organo è uno strumento a fiato a tastiera, che si distingue per le sue enormi dimensioni, la ricchezza di timbro e le sfumature dinamiche. Il suo nome deriva dalla parola latina " organismo» è uno strumento. Il più grande strumento musicale.

Orchestra - un folto gruppo di musicisti-strumentisti, che eseguono opere appositamente progettate per questa composizione. A volte le orchestre sono costituite da strumenti omogenei, ma più spesso sono composte da gruppi strumentali diversi. A seconda della composizione, le orchestre hanno diverse capacità espressive, timbriche e dinamiche e hanno nomi diversi: fiati, camera, strumenti popolari, sinfonia, varietà.

Orchestrazione: arrangiamento di un brano musicale per un'orchestra.

Orchestra di strumenti musicali russi - un'orchestra composta principalmente da domra e balalaika, tra cui zhaleika, gusli, corni e altri strumenti di origine popolare.

Partitura - una notazione musicale di un'opera polifonica per un coro, un'orchestra o un ensemble da camera. La partitura riunisce parti di singole voci e strumenti. La partitura è un grosso e voluminoso libro con copertina rigida, che viene posizionato sul leggio del direttore durante l'esecuzione di un brano musicale. Le parti della partitura sono disposte una sopra l'altra, riga per riga. La parola viene dall'italiano partitura» - separazione, distribuzione.

Festa - parte integrante di un'opera musicale, affidata a una voce, uno strumento separato, nonché un gruppo di voci o strumenti omogenei.

Pedale: uno speciale dispositivo a leva negli strumenti musicali, controllato dai piedi. La parola deriva dal latino pedali"- piede. Con l'aiuto di un pedale, cambiano l'accordatura dello strumento (arpa, timpani), fermano o prolungano il suono, riducono la forza del suono (pianoforte).

Il canto è l'esecuzione di musica con l'aiuto di una voce che canta. Il canto differisce dal discorso colloquiale per l'accuratezza dell'intonazione ed è uno dei mezzi più espressivi dell'arte musicale. Il canto può essere corale, solista, ensemble (duetto, trio). Il canto è la base dell'opera, del romanticismo e dei generi musicali.

I primi violini sono un gruppo di violini in un'orchestra sinfonica o da camera, a cui è affidato un ruolo più significativo: suonando la voce principale superiore, sono i principali portatori della melodia più espressiva nel suono orchestrale complessivo. Il numero dei primi violini in una grande orchestra raggiunge i 20 pezzi.

Arrangiamento, arrangiamento - rielaborazione di un'opera musicale scritta per determinate voci o strumenti al fine di adattarla all'esecuzione con altri mezzi, ad esempio arrangiando una sinfonia per l'esecuzione al pianoforte, un arrangiamento corale di una canzone monofonica, ecc. La parola "arrangiamento" viene dal francese " arrangiatore" - processi.

Libro dei canti - una raccolta di canzoni popolari contenente i testi di queste canzoni e la notazione musicale della melodia. I libri di canzoni sono comunemente chiamati anche quaderni degli amanti del canto con registrazioni dei testi delle loro canzoni preferite.

La canzone è una delle forme di musica vocale, diffusa nella musica popolare, nella vita musicale e nella musica professionale. Oggi la canzone è pop, corale, di massa, folk e si rivolge a una vasta gamma di amanti della musica.

Pianoforte: uno strumento musicale a corde, una specie di pianoforte. Il pianoforte fu inventato alla fine del XVIII secolo. Una caratteristica del pianoforte è un telaio disposto verticalmente con corde (nel pianoforte le corde sono tese in posizione orizzontale), grazie alla quale si ottengono dimensioni più compatte dello strumento. Parola italiana" pianoforte"significa piccolo" pianoforte". A sua volta, l'italiano pianoforte"- un'abbreviazione della parola "pianoforte".

La Polonaise è una danza di origine polacca. La polonaise ha il carattere di una brillante processione. I ballerini si muovono dolcemente, maestosamente, accovacciandosi leggermente sul 3° quarto di ogni battuta. La parola viene dal francese polonese» - Danza polacca.

Il ritornello fa parte della forma in strofa. Di solito in una canzone, il ritornello segue il sing-along. Ma quando il ritornello viene ripetuto, le sue parole e la melodia non cambiano.

Musica a programma - musica strumentale basata su un programma, ad es. qualsiasi trama specifica. La natura programmatica della musica può essere espressa nel titolo (ad esempio, la suite Pictures at an Exhibition, l'ouverture di Romeo e Giulietta), nell'epigrafe (la Settima Sinfonia di Kovich: “Alla mia città natale di Leningrado, dedicata alla nostra prossima vittoria sul fascismo") o in un programma speciale, che racconta in dettaglio il contenuto della musica ("Fantastica Sinfonia" di G. Berlioz).

Console: leggio a forma di telaio inclinato su una gamba lunga, a volte due. Per regolare l'altezza, la console è dotata di un supporto retrattile.

Un'opera teatrale è un'opera musicale completa di piccole dimensioni. Questo termine è solitamente usato in relazione alla musica strumentale.

Un leggio è un leggio integrato in un pianoforte, un organo.

Repertorio: una selezione di opere musicali eseguite in concerti o in teatro, nonché opere teatrali che costituiscono il "bagaglio creativo" di qualsiasi artista solista.

Prova - un'esecuzione di prova preparatoria di un brano musicale. Per raggiungere la perfezione, di solito vengono eseguite una serie di prove prima dello spettacolo. Dal latino" ripetitivo" - ripetizione.

Il ritornello è la sezione principale del rondò, che si ripete più volte, alternandosi ad altre sezioni - episodi. Nella forma in versi, il ritornello è lo stesso del ritornello. Tradotto dal francese, la parola ritornello" quindi significa - ritornello.

Ritmo: l'alternanza di diverse durate di suoni nella musica, brevi e lunghi. Uno degli elementi principali dell'espressività della melodia. La parola deriva dal greco ritmi» - proporzionalità.

Una romanza è un brano per voce con accompagnamento strumentale. I generi romantici sono diversi: testi, satira, narrazione, ecc. Il romanticismo si diffuse in Russia nei secoli XIX e XX. Campioni classici di romanzi sono stati creati da compositori: Korsakov.

Il romanticismo è una tendenza artistica nella cultura a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo, caratterizzata da ardore, sublime aspirazione di idee. Il romanticismo divenne il progenitore di nuovi generi musicali: ballata, fantasia, poesia. I più grandi musicisti romantici: F. Schumann, F. Chopin, F. Liszt.

Il rondò è una forma musicale costituita dalla costruzione ripetuta della sezione principale - il ritornello, alla quale si alternano altri episodi. Il rondò inizia e finisce con un ritornello, formando, per così dire, un cerchio. Deriva dalla parola francese " rotondo"- una danza rotonda, camminando in cerchio.

Il pianoforte è il nome della principale varietà di pianoforte che ha messo radici in Russia. La forma ad ala del corpo, caratteristica del pianoforte, è dovuta alla differenza di lunghezza delle corde. Il nome dello strumento deriva dalla parola francese " reale"- reale. Dopotutto, è consuetudine dire del pianoforte che questo strumento è il re dell'orchestra.

Un'orchestra sinfonica è un gruppo musicale, il più perfetto e ricco di possibilità espressive. Le grandi orchestre sinfoniche hanno più di 10 musicisti. Le possibilità di questa orchestra sono molto grandi. L'orchestra moderna è composta da quattro gruppi principali: il gruppo d'archi, il gruppo di fiati, il gruppo di ottoni e il gruppo di percussioni. L'orchestra sinfonica è un partecipante indispensabile negli spettacoli musicali (opere, balletti, operette), nonché nelle cantate e negli oratori.

Una sinfonia è un'opera per orchestra scritta sotto forma di ciclo di sonate. Esistono sinfonie sotto forma di ciclo esteso - fino a 6-7 parti e sotto forma di ciclo incompleto - fino a una parte. La parola deriva dal greco sinfonia"- consonanza. Le sinfonie di V.-A. Mozart, L. Beethoven, . Alcune sinfonie sono in programma: "Fantastica" di G. Berlioz, "Patetica", "Pastorale" di L. Beethoven.

La sincope è un suono che inizia con un battito debole e continua con il battito forte successivo. Questo termine deriva dal greco lavandino"- saltare qualcosa. La sincope è caratteristica della mazurca polacca, così come della musica jazz.

Scherzo - il nome di varie commedie dai personaggi taglienti - umoristico, grottesco, fantastico. La parola viene dall'italiano scherzo" - scherzo. I pezzi creati nel genere dello scherzo possono essere di dimensioni diverse: da una miniatura divertente a parte di una sinfonia. Pertanto, il compositore russo ha utilizzato il genere dello scherzo per creare la seconda parte della sua famosa Sinfonia Bogatyr.

Skomorokh è un musicista, attore, cantante e ballerino errante nella Russia medievale. I buffoni, "persone divertenti", solitamente accompagnavano le loro esibizioni suonando la cornamusa, il flauto e il salterio.

La chiave di violino è una delle chiavi principali utilizzate nella notazione musicale. L'iscrizione della chiave di violino è una lettera latina distorta nel tempo G. Nella chiave di violino è più conveniente registrare i suoni del registro medio e alto.

Il violino è uno strumento ad arco, il più alto nel suono, il più ricco di capacità espressive e tecniche tra gli strumenti della famiglia dei violini. Si ritiene che l'immediato predecessore del violino fosse lira da braccio, che, come un violino, veniva tenuto anche lui a spalla (in italiano la parola " braccio" significa spalla). Anche le tecniche di esecuzione erano simili a quelle del violino. Il corpo di un violino moderno ha una forma ovale con tacche sui lati. Il violino è uno strumento prevalentemente monofonico. Il timbro del violino è ricco, melodioso, in espressività si avvicina alla voce umana.

L'arco è un sottile bastone di legno con un "nastro" di crine di cavallo teso. Serve per estrarre il suono dagli strumenti ad arco a corda (violino, violoncello). La lunghezza di un arco moderno è di circa 75 cm.

Un solista è un esecutore di un brano musicale destinato ad una voce o strumento. Nell'opera, il solista è l'esecutore di un ruolo responsabile.

Assolo - un episodio in un'opera vocale-sinfonica, da camera, corale, eseguita da un cantante o strumento. La parola viene dall'italiano assolo"- l'unico, uno.

Sonata - un'opera per uno o due strumenti, scritta sotto forma di ciclo di sonate. La parola viene dall'italiano sonar» - suonare qualsiasi strumento.

Il soprano è la voce femminile più alta. Nella pratica musicale esiste un soprano drammatico, lirico e coloratura. La parola viene dall'italiano sopra"- sopra, sopra.

Una corda è un filo elastico e teso utilizzato in molti strumenti (pianoforte, violino, arpa, balalaika, ecc.) e che funge da sorgente sonora. L'altezza di una corda dipende dalla sua lunghezza, tensione e densità del materiale di cui è composta. Le corde sono fatte di metallo, vene di animali e seta.

Palcoscenico: una parte appositamente attrezzata della sala teatrale, progettata per l'esibizione di artisti, cantanti, ballerini. La parola "scena" si riferisce anche a una parte di un atto o all'immagine di uno spettacolo musicale, che è un frammento relativamente completo.

Una misura è un piccolo segmento di un brano musicale, concluso tra ritmi forti. Iniziando con un battere, la misura termina prima del battere successivo; rappresentato da linee verticali che attraversano il pentagramma. La parola deriva dal latino tatto" - azione.

Il tema è una melodia, solitamente breve, che esprime l'idea principale dell'opera e costituisce materiale per ulteriori sviluppi. in greco" tema' è ciò che sta alla base.

Il timbro è una colorazione specifica del suono caratteristica di un dato strumento musicale o voce. La natura del timbro dipende dagli armonici che accompagnano il suono e dalla loro forza relativa. Il timbro può essere sordo, sonoro, chiaro, ecc.

Tempo: la velocità del movimento. Il ritmo di un'opera dipende dal suo carattere, stato d'animo e contenuto. La deviazione dal ritmo corretto porta a una distorsione del contenuto. La parola deriva dal latino tempo" - tempo.

Il tenore è la voce cantata maschile dal tono più alto. Esistono due varietà principali di tenore: lirico - morbido nel timbro, gentile e drammatico - più succoso, forte. Oltre alla voce cantata, il tenore è anche chiamato strumento d'ottone del registro medio, che si distingue per un timbro caldo e ricco.

Trillo: una rapida alternanza di un determinato suono e del gradino superiore adiacente del tasto. In italiano " trillare» - scuotere.

Trepak è una danza popolare russa, veloce, vivace, ritmicamente chiara, con passi audaci. Le figure principali sono improvvisate dai ballerini, mostrando la loro destrezza e ingegnosità. Il genere della danza trepak è stato utilizzato dai compositori classici. Ad esempio, "Russian Dance" nel balletto "Lo Schiaccianoci" è stata scritta in questo genere.

Il triangolo è uno strumento a percussione con un'altezza indefinita. È un'asta di acciaio argentato, piegata a forma di triangolo. Quando si suona su un triangolo, questo viene appeso ad una corda o ad una cinghia e messo in oscillazione toccando un bastoncino di metallo.

Trio - un ensemble di tre artisti con una parte indipendente per ciascuno di essi. I trii sono anche chiamati opere per un tale ensemble. I trii vocali sono chiamati terzine ed esistono come genere da camera. La parola "trio" significa anche la parte centrale in alcuni brani musicali della forma in 3 parti: danze, marce, scherzi.

La tromba è uno strumento a fiato in ottone, i cui esempi più semplici sono conosciuti molto prima della nostra era. Una pipa moderna è una pipa che viene piegata più volte e termina con un piccolo bicchiere. L'estremità stretta è dotata di un bocchino.

Il trovatore è un poeta e cantante itinerante nella Francia del Medioevo. La parola deriva dal provenzale trobar- inventare, comporre poesie. I temi principali nell'arte dei trovatori sono il canto dell'amore, le imprese e la bellezza della natura.

La troupe è un gruppo creativo di artisti teatrali.

Tocco: un breve "saluto" musicale di un magazzino di fanfara. Di solito viene eseguito durante cerimonie solenni.

Ouverture - un brano orchestrale eseguito prima di uno spettacolo teatrale e introduce il circolo di idee e stati d'animo dello spettacolo imminente. Parola francese " ouverture"- significa "apertura".

Il fagotto è uno strumento a fiato dal suono basso inventato nel XVI secolo. È un tubo lungo, la lunghezza del suo canale è di 2,5 m, piegato più volte. La parola viene dall'italiano fagotto"- un fascio, un fascio. Il tema del nonno nella fiaba musicale "Pietro e il lupo" è stato scritto per il fagotto.

Falsetto - il suono di un registro particolarmente acuto di voci maschili con una caratteristica incolore timbrica; differisce in piccola forza di scandagliamento e un po' di artificiosità. La parola viene dall'italiano falso"- falso, falso. Occasionalmente, il falsetto viene utilizzato come dispositivo artistico espressivo.

La Fanfara è uno strumento musicale a fiato del tipo a tromba. Una fanfara è anche chiamata segnale di tromba di carattere invitante e solenne. Le intonazioni della fanfara sono utilizzate in opere di varie forme e generi.

Il finale è l'ultima parte di un'opera musicale ciclica (sinfonia, concerto, quartetto, sonata), nonché la scena finale di un'opera, di un balletto o di un atto separato. La parola viene dall'italiano finale"- finale, finale.

Il flauto è uno strumento a fiato, tra i più antichi per origine. Gli antenati del flauto sono vari tipi di ance, pipe. Il campione principale del flauto è il flauto longitudinale, successivamente soppiantato dal flauto traverso. Un flauto moderno è un tubo stretto, chiuso a un'estremità, che presenta fori speciali per soffiare l'aria. Il nome deriva dal latino flatulenza"- vento, respiro. Il flauto è un membro indispensabile del gruppo sinfonico, della banda di ottoni e degli ensemble da camera. Al flauto, in quanto strumento in movimento, è solitamente affidata l'esecuzione di frasi melodiche veloci e sinuose, passaggi leggeri e aggraziati. La parte dell'uccello nella fiaba musicale "Pietro e il lupo" è stata scritta per il flauto. Il flauto esegue il leitmotiv della Fanciulla di neve nell'opera omonima di Korsakov.

Folklore - arte popolare orale (antica parola inglese " tradizioni popolari"- significa "saggezza popolare"). Il folklore musicale include il canto e la creatività strumentale delle persone, riflettendone la storia, il modo di vivere, le aspirazioni e i pensieri. L'area principale del folklore musicale è la canzone popolare.

pianoforte ( cioè. il pianoforte) è uno strumento a tastiera a corde che ha acquisito un'importanza eccezionale nella pratica musicale grazie alla sua vasta gamma e alle capacità tecniche universali. I primi campioni di questo strumento erano imperfetti: il loro suono era acuto e la gamma era limitata. Dopo aver subito numerosi miglioramenti, il pianoforte entro la fine del XVIII secolo. soppiantò il clavicembalo e il clavicordo. Un passo importante verso le ricche possibilità dinamiche del pianoforte è stata l'invenzione dei pedali. All'inizio del XIX secolo. Erano consolidate due varietà principali di pianoforte: il pianoforte e il pianoforte a coda. Sono diffusi ancora oggi. Un gran numero di opere musicali sono state create per il pianoforte. Nella storia della musica sono noti i nomi di eccezionali pianisti-esecutori: Stein, ecc.

Una fuga è un'opera polifonica polifonica in cui il tema principale si svolge a voci diverse. Tradotto dalla parola latina " fuga"significa" correre". La fuga raggiunse il suo massimo sviluppo nell'opera del compositore tedesco J.-S. Bach. Spesso la fuga viene eseguita in combinazione con altri brani musicali: preludio, toccata, fantasia.

L'Habanera è una danza spagnola di origine cubana. Il nome deriva dalla parola L'Avanaè la capitale di Cuba. Viene eseguito a un ritmo lento, il movimento è in gran parte liberamente improvvisato. L'Habanera è il precursore del tango, di cui ha lo stesso ritmo di accompagnamento. Il genere habanera è stato utilizzato dal compositore J. Bizet nella sua opera Carmen.

Coro - un gruppo di canto che esegue musica vocale, prevalentemente polifonica. Ci sono cori omogenei (maschili e femminili), misti e di voci bianche. La parola deriva dal latino coro"- folla, assemblea. Secondo la modalità di esecuzione, i cori sono divisi in accademici e popolari.

Un maestro di coro è un direttore d'orchestra in un coro. Di solito il maestro di coro è chiamato assistente del capo del coro, che collabora con la squadra durante l'apprendimento del repertorio. Il capo del coro responsabile del teatro dell'opera è anche chiamato maestro del coro.

Jota - Danza popolare spagnola, eseguita a ritmo veloce, accompagnata dal suono della chitarra, del mandolino e del ticchettio delle nacchere. Il genere jota è stato utilizzato nella creazione della sua ouverture spagnola "Jota d'Aragona".

Czardas è una danza popolare ungherese. Il nome deriva dalla parola ungherese " csarda"- una taverna. È costituito da parti lente e veloci. Czardas si trova spesso nella letteratura musicale.

I chastushki sono canzoni popolari russe basate sulla ripetizione ripetuta di un breve distico. apparve all'inizio del XX secolo. La parola "chastushka" deriva dalla parola "frequente", ripetuta molte volte. Per contenuto, le canzoncine sono satiriche, maliziose, liriche, ecc. Le canzoncine d'amore lente sono solitamente chiamate sofferenza.

La ghironda è uno strumento a fiato meccanico diffusosi tra i musicisti itineranti in Europa all'inizio del XVIII secolo. Una ghironda è una piccola scatola, all'interno della quale è posto un meccanismo costituito da un tubo, una pelliccia e un rullo. Quando si gira la maniglia, viene emesso un brano musicale, solitamente molto semplice in termini di schema melodico. Il pezzo è "programmato" nella ghironda, quindi suonarlo non richiede abilità particolari.

Suono rumoroso - un suono che non ha (a differenza del musical) un'altezza chiaramente espressa. I suoni acustici includono rimbombi, crepitii, squilli, fruscii, ecc. Alcuni suoni rumorosi hanno trovato applicazione nella musica: tamburi, ticchettii di nacchere, colpi di piatti, ecc.

Strumenti a pizzico - un gruppo di antichi strumenti a corda, il cui suono viene estratto da un pizzico, cioè agganciando le corde con un dito, nonché da un plettro - un dispositivo speciale per raccogliere le corde. Gli strumenti a pizzico includono l'arpa, la domra, il mandolino, ecc.

Un'elegia è un'opera teatrale di natura triste e premurosa. in greco" elegeia" - rimostranza.

Orchestra di varietà - il nome dell'orchestra che ha messo radici nel nostro paese, che esegue musica "leggera". Tale orchestra comprende un gruppo di strumenti a fiato, un set di strumenti a percussione, un pianoforte, chitarre e talvolta diversi violini.

Humoresque è una piccola commedia di natura divertente e stravagante. Nella musica, le opere musicali chiamate "Humoresque" dei compositori A. Dvorak, E. Grieg sono popolari.

Lezioni di musica: Vocabolario musicale

UN

A cappella - esecuzione di un brano musicale senza accompagnamento strumentale.

Un accordo è una combinazione simultanea di più suoni.

Insieme - un piccolo gruppo di musicisti che eseguono un brano ( da 2 a 8 persone: da due un duetto, da tre un trio,

di quattro - un quartetto, di cinque - un quintetto, di sei - un sestetto, di sette - un settetto, di otto - un ottetto)

Aria - un numero solista nell'opera, un episodio musicale completo, in cui l'eroe esprime i suoi pensieri e sentimenti, e anche dato

caratterizzazione del personaggio.

Alto è una voce femminile e infantile bassa.

B

Il balletto è uno spettacolo musicale in cui tutti i personaggi si limitano a ballare.

Baritono - voce maschile di gamma media.

Barcarolle è una canzone sull'acqua.

Basso - voce maschile nella gamma bassa.

Bach I.S. (1685-1750) - Compositore tedesco dell'epoca barocca, considerato uno dei più grandi compositori della storia della musica, autore di opere per organo, musica vocale (messe, cantate, oratori, passioni - Passione secondo Matteo), orchestrale e musica da camera (concerti brandeburghesi, concerto italiano), opere per clavicembalo (clavicembalo ben temperato, invenzioni, suite, ecc.)

Beethoven L.V. ( 1770-1827) - Compositore, direttore d'orchestra e pianista tedesco, uno dei tre "classici viennesi", una figura chiave della musica classica occidentale nel periodo tra classicismo e romanticismo, uno dei compositori più rispettati ed eseguiti al mondo. Scrisse in tutti i generi esistenti al suo tempo, compresa l'opera, la musica per spettacoli drammatici e le composizioni corali. Le opere strumentali sono considerate le più significative della sua eredità: sonate per pianoforte, violino e violoncello, concerti per pianoforte, per violino, quartetti, ouverture, sinfonie. L'opera di Beethoven ha avuto un impatto significativo sulla musica sinfonica del XIX e XX secolo.

Creatività caratteristica: eroismo, lotta, vittoria.

Belcanto (italiano)- bellissimo, bellissimo canto.

Blues (da una combinazione di due parole: "blu" - blu, "devl" - malinconia, blues) - una canzone popolare dei neri americani con un sottotono triste, triste. Il blues veniva solitamente cantato con accompagnamento di banjo o chitarra.

IN

Modulo di variazione- una forma di musica basata sulla ripetizione dello stesso tema con vari cambiamenti.

Vocalizzare- un genere di musica vocale, una canzone eseguita da una voce senza parole (canzone senza parole)

musica vocale- musica eseguita dalla voce ( generi di musica vocale: canzone, romanza, aria, vocalizzazione, opera, oratorio, cantata, messa, requiem)

Vivaldi A. (1678-1741) - Compositore veneziano, violinista, insegnante, direttore d'orchestra, prete cattolico, uno dei maggiori rappresentanti dell'arte violinistica italiana del XVIII secolo, durante la sua vita ricevette ampi riconoscimenti in tutta Europa, creatore del genere di concerto strumentale, autore di 40 opere, l'opera più famosa è una serie di 4 concerti per violino "Le Stagioni".

G

Armonia (consonanza)- un mezzo di espressività musicale, una catena di accordi che accompagna una melodia.

Gavrilin V.A. (1939-1999) - Compositore sovietico e russo, autore di opere sinfoniche e corali, canzoni, musica da camera, musica per film.

Glinka MI (1804-1857)- Compositore russo del XIX secolo, fondatore della musica russa, creatore della prima opera russa ("Ivan Susanin") e della prima opera sinfonica (Waltz Fantasy).

L'omofonia è un tipo di presentazione polifonica in cui una voce è la principale e le altre fungono da accompagnamento.

D

modulo in due parti - forma musicale composta da musica di due caratteri diversi (2 parti).

Debussy K. ( 1862-1918) - Compositore francese, fondatore dell'impressionismo nella musica, autore di preludi per pianoforte, suite sinfonica "Mare"

Il jazz è una forma di arte musicale nata tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo negli Stati Uniti come risultato della sintesi delle culture africana ed europea.

Dinamica - un mezzo di espressione musicale, il potere del suono.

Conduttore ( francese gestire, condurre) - il responsabile dell'apprendimento e dell'esecuzione della musica d'insieme (orchestrale, corale, operistica, ecc.), che possiede l'interpretazione artistica dell'opera, eseguita sotto il suo controllo dall'intero ensemble di artisti.

Discante: voce alta dei bambini.

Duetto- un ensemble composto da due esecutori.

concerto spirituale- Si tratta di un'opera vocale polifonica polifonica per solisti icore. D. Bortnyansky, M. Berezovsky ha scritto nel genere del concerto spirituale

Z

Canto Znamenny- il tipo principale dell'antico canto liturgico russo. Il nome deriva dalla parola banner (un altro "banner" russo, cioè un segno).

Per registrare il canto venivano usati segni simili a uncini. La particolarità del suo suono-suono monofonico maschile UN cappella.

E

Musica strumentale- musica suonata su strumenti musicali generi di musica strumentale- sonata, sinfonia, concerto, preludio, notturno, suite, danza, marcia, studio, ecc.).

L'arte è un riflesso creativo della realtà in immagini artistiche con mezzi artistici.

Impressionismo ( francese impressione)- una tendenza nell'arte dell'ultimo terzo del XIX - inizio XX secolo, che ha avuto origine in Francia e poi si è diffusa in tutto il mondo, i cui rappresentanti hanno cercato di catturare nel modo più naturale il mondo reale nella sua mobilità e variabilità, per trasmettere le loro fugaci impressioni. Di solito, il termine "impressionismo" indica una direzione nella pittura, sebbene le sue idee abbiano trovato la loro incarnazione anche nella letteratura e nella musica.

A

La musica da camera è musica destinata ad essere eseguita in una piccola stanza da un piccolo gruppo di musicisti.

Canon - a due voci, in cui una voce guida la melodia e l'altra la raggiunge.

La cantata è una grande opera vocale e sinfonica di carattere solenne con solisti, un coro e un'orchestra sinfonica.

Cappella -

• nel Medioevo si chiamava il coro, che eseguiva musica sacra,
• grande gruppo corale.

Carta del balletto- scena di massa nel balletto.

Quartetto - un ensemble composto da quattro persone.

Un quintetto è un insieme di cinque persone.

Kikta V. G. (1941) - compositore, professore al Conservatorio di Mosca, autore del concerto sinfonico "Affreschi di Santa Sofia di Kiev"

Contralto - voce femminile nella gamma bassa.

Contrappunto: un tipo di polifonia, polifonia con il suono simultaneo di più linee melodiche che non violano l'armonia generale.

Concerto(concorso) - un'opera per strumento solista con accompagnamento orchestrale.

Forma distico - una forma musicale basata sull'alternanza di una strofa e di un ritornello, utilizzata nel genere della canzone

l

Prega - mezzo di espressione musicale la relazione dei suoni musicali, diversi in altezza (modalità maggiore - suono leggero, modalità minore - più scuro)

Libretto (libretto italiano) - la base letteraria delle rappresentazioni musicali: un breve riassunto letterario della trama balletto, opera, musical,

operette)

Lyadov A.K. (1855-1914) - Compositore russo, ha creato diverse miniature sinfoniche (piccole commedie) sulle trame del folklore russo, narrativa fiabesca (immagine per il racconto popolare russo "Baba Yaga", immagine fiabesca "Magic Lake" , leggenda popolare " Kikimora")

M

La melodia è un mezzo di espressione musicale, l'idea principale di un'opera musicale, espressa dal suono.

Il mezzosoprano è una voce femminile di gamma media.

Mozart W.A.(1756-1799 ) - Compositore austriaco, virtuoso violinista, clavicembalista, organista. Appartiene ai rappresentanti più significativi della scuola classica viennese. Caratteristiche caratteristiche del suo lavoro: sole, allegria, eleganza, leggerezza. Opere: 41 sinfonie, "Rondò in stile turco", suite sinfonica "Piccola serenata notturna", opere ("Le nozze di Figaro", "Don Giovanni", "Flauto magico"), Requiem

forma musicale- la costruzione di un'opera musicale basata sull'alternanza di contrasto e ripetizione (forma a una voce, forma a due voci, forma a tre voci, forma nativa, forma di variazione, forma a distico)

immagine musicale- riflessione creativa della realtà nella musica. questa è un'idea vivente generalizzata della realtà, espressa in suoni, intonazioni musicali.

Musorgskij M.P. (1839-1881) - Compositore russo, era un membro della comunità di compositori russi "The Mighty Handful", autore delle opere "Khovanshchina" e "Boris Godunov", della suite per pianoforte "Pictures at an Exhibition", romanzi e canzoni

Musicale ( Inglese commedia musicale) - un'opera teatrale musicale in cui si intrecciano dialoghi, canzoni, musica, la coreografia gioca un ruolo importante. Questa è una performance divertente che combina vari generi d'arte: musica pop e quotidiana, coreografia e danza moderna, teatro e arti visive.

Una miniatura è un piccolo pezzo.

H

Notturno- un brano musicale raffigurante immagini della notte.

DI

Modulo in una parte - una forma musicale composta da musica di un carattere (1 parte)

Musica lirica - (italiano. lavorare, scrivere) uno spettacolo musicale in cui tutti i personaggi si limitano a cantare.

L'orchestra è un grande gruppo di musicisti strumentali (orchestra sinfonica, banda di ottoni, orchestra jazz, orchestra di strumenti popolari russi, orchestra da camera).

P

Paganini N. (1782-1840) - Violinista e compositore italiano, autore di Capriccio n. 24.

Partes canta ( da parole parti – voci) - un tipo di musica vocale polifonica russa che si diffuse nel culto ortodosso nel XVII secolo e nella prima metà del XVIII secolo. Numero di voti può variare da 3 a 12, e può arrivare a 48. Il genere musicale più caratteristico in cui si rifletteva il canto partes - concerto corale partes.

Canzone - genere di musica vocale.

Pergolesi D. (1710-1736) - Compositore, violinista e organista italiano, rappresentante della scuola d'opera napoletana e uno dei primi e più importanti compositori di opera buffa (opera comica), autore della cantata "Stabat mater".

La polifonia è un tipo di presentazione polifonica in cui tutte le voci sono equivalenti.

Musica del programma- opere musicali in cui idee, immagini, trame sono spiegate dallo stesso compositore. Le spiegazioni dell'autore possono essere fornite nel testo - una spiegazione allegata all'opera, o nel titolo.

Prokofiev S. (1891-1953) - uno dei compositori più grandi ed eseguiti del 20 ° secolo (cantata "A. Nevsky", balletti "Cenerentola" e "Romeo e Giulietta", opere "Guerra e pace" e "La storia di un vero uomo", fata sinfonica racconto "Pietro e il lupo", 7 sinfonie, miniature per pianoforte "Fleeting"

Preludio (introduzione) - un breve brano musicale che non ha una forma rigorosa.

R

Rapsodia ( rapsodo) - un musicista errante che glorifica la sua terra natale) - un genere di musica strumentale, un brano musicale costruito in forma libera basato su melodie popolari.

Rachmaninov S.V. (1873 - 1943) - Compositore russo, virtuoso pianista e direttore d'orchestra, autore musica vocale- romanze, opere corali, opere; musica per pianoforte- preludi, concerti, sonate, ecc.; musica sinfonica.

Registrati - mezzi di espressività musicale, altezza relativa dei suoni, estensione.

ragtime (ritmo spezzato)- la musica da ballo di un magazzino speciale è un tentativo da parte dei musicisti negri di utilizzare i ritmi incrociati della musica africana nell'esecuzione di polka, danze di piazza e altre danze. Questo è un genere pianistico, fondato da Scott Joplin.

Ritmo - un mezzo di espressività musicale, un'alternanza regolare di suoni di varia durata .

Romanza - un genere di musica vocale, un brano musicale per voce con uno strumento di accompagnamento, scritto su una piccola poesia di contenuto lirico (canzone d'amore). La storia d'amore rivela i sentimenti di una persona, il suo atteggiamento nei confronti della vita e della natura.

Rondò - una forma musicale basata sull'alternanza di un frammento che si ripete costantemente e di un nuovo episodio (ritornello ed episodio)

Requiem(lat. pace)- brano musicale lugubre per coro e orchestra.

Rimsky-Korsakov N.A. ( 1844-1908) - Il compositore russo, ufficiale di marina di professione, era un membro della comunità di compositori russi "Mighty Handful",

ha scritto 15 opere, la maggior parte delle quali su una trama fiabesca (Sadko, Snegurochka, Golden Cockerel, ecc.)

CON

Sviridov G (1915-1998) - eccezionale compositore, pianista sovietico e russo, allievo di Dmitri Shostakovich. Ha scritto musica vocale e strumentale (illustrazioni musicali per la storia di A.S. Pushkin "La tempesta di neve", cantate - "Poesia in memoria di S. Yesenin", "Sta nevicando")

Sinfonia (consonanza ) è una grande opera strumentale in più parti per un'orchestra sinfonica.

Sonata- genere di musica da camera per strumento solista.

Composizione dell'orchestra sinfonica:

1. strumenti ad arco- violino, viola, violoncello, contrabbasso.
2. gruppo dei venti - strumenti a fiato (flauto, clarinetto, oboe, fagotto); strumenti in ottone (tromba, trombone, corno, tuba).
3. gruppo di percussioni - tamburi grandi e rullanti, piatti in ottone, triangolo, campane, timpani, celesta.
4. un posto speciale è occupato dall'arpa.

La composizione dell'orchestra di strumenti popolari russi:

1. strumenti a pizzico a corda- balalaika, domra, gusli, balalaika basso.
2. strumenti a fiato- flauto, corno, zhaleyka, corteccia di betulla, fischietti.
3. gruppo di percussioni: tamburello, cucchiai di legno, cricchetto, scatola, xilofono, rubel.
4. bayan occupa un posto speciale.

Soprano - voce femminile alta

Mezzi di espressione musicale(linguaggio musicale dell'opera)- intonazione, melodia, ritmo, tempo, dinamica, timbro, modo, registro, armonia, orchestrazione, carattere.

Sympho-jazz (inglese sympho-jazz) è uno stile che combina elementi di jazz e musica sinfonica leggera.

Spirituali - canzoni di neri nordamericani di contenuto religioso, Vangeli (canzoni del lavoro).

Suite: un brano musicale composto da più parti unite da un nome comune.

T

Il timbro è un mezzo di espressività musicale, la colorazione del suono.

Il tempo è un mezzo di espressione musicale, la velocità del suono.

Il tenore è una voce maschile acuta.

modulo in tre parti- una forma musicale composta da musica di tre caratteri (non ripetutatripartito

forma - ABC, forma ripetuta in tre parti - ABA)

A

Ouverture -

• pezzo orchestrale, introduzione all'opera, balletto, che prepara l'ascoltatore, introduce nell'atmosfera dell'opera, nel circolo delle idee e delle immagini
• un lavoro indipendente di natura programmatica, che porta l'idea di un nome.

F

La fuga è la forma più alta di polifonia, un'opera polifonica polifonica, che si basa sull'implementazione di uno o più temi musicali a tutte le voci.

X

Coro - grande gruppo di musicisti-cantanti. Il coro nell'opera è un palcoscenico di folla nell'opera.

corale (canto corale)- canto monofonico, che faceva parte del servizio nella chiesa dell'Europa occidentale.

L'Habanera è una danza popolare cubana, simile nel ritmo al tango.

H

Čajkovskij P.I. ( 1840-1893) - Compositore russo, direttore d'orchestra, insegnante, personaggio musicale e pubblico, giornalista musicale. Considerato uno dei più grandi compositori della storia della musica. Autore di più di 80 opere, tra cui dieci opere e tre balletti. I suoi concerti e altre opere per pianoforte, sette sinfonie, quattro suite, musica sinfonica in programma (Ouverture-ntasia di Romeo e Giulietta, balletti Il Lago dei Cigni, La Bella Addormentata, Lo Schiaccianoci) rappresentano un contributo estremamente prezioso alla cultura musicale mondiale.

Chesnokov P.G. (1877-1944) - Compositore russo,direttore di coro, autore di opere sacre di larga esecuzione.

Chiurlionis M.K. (1875-1911) - Artista e compositore lituano; fondatore della musica lituana professionale.

W

Chopin F. (1810-1849) - Compositore polacco, pianista eccezionale, fondatore della musica polacca, ardente patriota della sua terra natale, la musica è permeata di intonazioni della musica popolare polacca. Ha scritto musica per pianoforte: mazurche, polacche, valzer, notturni, preludi, studi, ecc.

Schubert F. (1797- 1828) - Il compositore tedesco, il fondatore del romanticismo, ha creato un nuovo tipo di canzoni (piccole scene musicali con una certa trama, in cui l'accompagnamento partecipa attivamente all'azione) e un nuovo genere vocale: una ballata.

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Nella terminologia italiana non è indicata l'appartenenza linguistica.
AUTENTICO - 1) cadenza autentica nel sistema maggiore-minore: una sequenza di accordi di dominante e tonica; 2) nel sistema modale medievale - una modalità la cui gamma è costruita dal tono principale fino a un'ottava.
Adagio (adagio) - 1) designazione del tempo: lentamente (più lento dell'andante, ma più mobile del largo); 2) una parte di un'opera o un brano separato ad un dato tempo.
Adagissimo (adazhissimo) - designazione del tempo: molto lentamente.
Ad libitum (ad libitum) - "a volontà": un'indicazione che consente all'esecutore di variare liberamente il tempo o il fraseggio, nonché di saltare o suonare parte del passaggio (o altro brano di testo musicale); annuncio abbreviato. lib.
Agitato (agitato) - designazione di espressività: "eccitato".
A cappella (a cappella) è un termine che si riferisce alla musica corale destinata ad essere eseguita senza accompagnamento strumentale.
ACCOLADA - parentesi graffa che unisce più righi musicali.
ACCORD - suono congiunto di più toni interconnessi.
SEQUENZA DI ACCORDI - il movimento degli accordi secondo determinati principi.
L'aleatoria è un moderno metodo di composizione basato sull'introduzione di elementi casuali nella struttura di un'opera.
Alla breve (alla breve) - designazione dell'indicazione del tempo (): esecuzione veloce di metri in due parti, in cui la partitura non è tenuta in quarti, ma in mezze note.
Allargando (allargando) - "espandendosi". Una designazione che si riferisce sia al tempo (alcuni rallentamenti) che all'espressività (enfasi su ciascun suono).
Allegretto (allegretto) - 1) designazione del tempo: più lento dell'allegro e più veloce dell'andante; 2) un breve pezzo o parte di un ciclo abbastanza mobile.
Allegro (allegro) - "divertente, gioioso"; 1) designazione del tempo: presto; 2) un brano in allegro tempo, parte di un ciclo, la prima parte di un ciclo sonata-sinfonico classico (sonata allegro).
ALLELUJA (ebraico antico - "lode a Dio") - un'espressione che si trova spesso nella musica sacra e nei salmi; a volte - una parte indipendente della musica nel ciclo liturgico;
BASI ALBERZIANE - un accompagnamento alla melodia, costituito da accordi "spezzati", "scomposti", cioè accordi in cui i suoni non vengono presi simultaneamente, ma a turno. La tecnica è tipica della musica clavicembalistica della fine del XVIII secolo.
ALT - 1) la seconda voce dall'alto in una partitura corale o strumentale a quattro parti. Il contralto era originariamente eseguito da un falsetto maschile - da qui il nome, che letteralmente significa "alto"; 2) una voce femminile bassa, spesso chiamata "contralto"; 3) uno strumento corrispondente in altezza alla posizione del contralto nella partitura - ad esempio uno strumento a corde contralto, un sassofono contralto, un flauto contralto, ecc.
EMBUSHUR - la posizione delle labbra quando si suonano strumenti a fiato.
Cor anglais - un oboe contralto con una quinta accordatura inferiore a quella di un oboe normale.
Andante (andante) - 1) designazione del tempo: moderatamente; 2) un brano in Andante tempo o parte di un ciclo.
Andantino (andantino) - 1) designazione del tempo: più mobile dell'andante; 2) un piccolo pezzo in andante tempo o parte di un ciclo.
Animato (animato) - designazione di espressività: "animatamente".
ENSEMBLE - 1) combinazione di voci o strumenti (antonimo - solista); 2) in un'opera, un frammento per due o più solisti o per uno o più solisti con coro.
Anticipazione (inglese) - 1) un suono eseguito un po' prima del battito ritmico a cui si riferisce; 2) l'esecuzione di uno dei toni dell'accordo un po' prima dell'accordo stesso.
ANTIFON - modulo che prevede la partecipazione alternata di due gruppi di artisti. Il termine risale al nome di uno dei generi dell'antico canto liturgico: l'antifona, che veniva eseguita alternativamente da due cori.
L'appoggiatura è un abbellimento o ritenzione impreparata, solitamente dissonante rispetto all'accordo principale e risolvente in uno dei suoi toni costitutivi. L'appoggiatura lunga cade sul tempo forte della battuta e si risolve sul tempo debole. Una breve appoggiatura (accacciatura italiana, accacatura; in russo si usa il termine "fiasco") viene eseguita brevemente prima del tempo forte (nella musica dell'era di Bach - anche brevemente, ma sul tempo forte).
ARRANGIAMENTO (arrangiamento, elaborazione) - adattamento di una composizione musicale per una composizione di esecutori diversa da quella originale (o da quella prevista dall'autore).
ARIOSO - una piccola aria; l'aggettivo "ariose" si riferisce ad uno stile vocale più ricco melodicamente del recitativo, ma meno sviluppato dell'aria.
Arco (arco) - letteralmente "arco": un'indicazione di coll "arco per i suonatori di archi è suonare con l'arco, non pizzicato.
ARPEGGIO - un accordo in cui i toni non vengono presi simultaneamente, ma in sequenza.
ARTICOLAZIONE - un modo di produrre suoni quando si suonano strumenti o si canta, simile alla pronuncia nella comunicazione vocale.
Assai (assai) - "molto"; ad esempio, adagio assai è molto lento.
Attacca (attacco) - 1) un'indicazione alla fine di qualsiasi parte, che ordina di iniziare la parte successiva senza interruzione; 2) la chiarezza, la chiarezza con cui il solista prende il tono, o l'accuratezza, la chiarezza dell'ingresso simultaneo dei membri dell'ensemble, dell'orchestra, del coro.
A tempo (a tempo): ritorna al tempo originale dopo averlo cambiato.
ATONALITÀ - il termine si applica alla musica in cui non esiste un centro tonale specifico e rapporti di consonanza associati.
Affettuoso (affettuoso) - designazione di espressività: "con sentimento".
AEROFONO, uno strumento a fiato - uno strumento in cui il suono si verifica come risultato dell'oscillazione di una colonna d'aria in un tubo.
BARITONO - 1) voce maschile del registro medio, tra tenore e basso; 2) uno strumento del gruppo dei sassofoni con estensione baritonale.
BAS 1) voce più bassa di una partitura strumentale o vocale; 2) voce maschile di registro grave; 3) uno strumento musicale di gamma bassa (ad esempio una viola da gamba).
Basso continuo (basso continuo) (anche basso generale, basso digitale) - "basso continuo, generale": una tradizione di musica barocca, secondo la quale la voce più bassa nell'insieme veniva eseguita da uno strumento melodico della gamma appropriata (viola da gamba, violoncello, fagotto), mentre un altro strumento (tastiera o liuto) duplicava questa linea insieme agli accordi, che erano indicati nelle note da una notazione digitale condizionale, implicando un elemento di improvvisazione.
Basso ostinato (basso ostinato) - letteralmente "basso permanente": una breve frase musicale al basso, ripetuta per tutta la composizione o qualsiasi sezione di essa, con libera variazione delle voci superiori; nella musica antica questa tecnica è tipica soprattutto della ciaccona e della passacaglia.
BECAR - un segno che indica che un dato tono non aumenta né diminuisce; spesso usato come indicazione della cancellazione di un aumento o diminuzione di tono precedentemente effettuato in una determinata misura; bekar è solo un segno accidentale e non è mai posto sulla chiave.
Bel canto (bel canto) - uno stile di canto associato all'opera italiana; la bellezza della produzione sonora e la perfezione tecnica prevalgono in esso sull'espressività drammatica.
FLAT (e doppio bemolle) - segni che indicano una diminuzione del suono di un semitono o due semitoni, ad es. per un tono intero.
Burden (inglese) - un ritornello o un'opera corale separata, cantata in sillabe senza significato.
Beat (inglese) - pulsazione ritmica, accento ritmico.
Blue note (inglese) - nel jazz, l'esecuzione del terzo o settimo passo in maggiore con una leggera diminuzione (il termine è associato al genere blues).
Il Bop (inglese) è uno degli stili jazz: associato a un piccolo ensemble, era popolare alla fine degli anni Quaranta.
BREVIS - durata della nota, soprattutto nella musica antica: pari a due note intere.
Batteria (inglese) - un gruppo di percussioni in una banda sinfonica o di ottoni.
La variazione è un metodo di composizione, consistente nella ripetizione modificata del materiale presentato in precedenza.
TONO INTRODUTTIVO - il settimo gradino nelle scale di maggiore, armonico e melodico (con movimento ascendente) minore: qui si forma un semitono, che gravita verso la tonica che è mezzo tono più alta (ad esempio, in Do maggiore, il suono SI gravita verso quello superiore).
VIBRATO - un leggero cambiamento oscillatorio nell'altezza o nel volume di un tono sostenuto per creare un ulteriore effetto colorato.
Vivace (vivache) - designazione del tempo e dell'espressività: veloce, vivace.
Un virtuoso è un artista con abilità eccezionali e tecnica brillante.
VOCALIZZARE - 1) cantare su suoni vocalici (esercizio); 2) un'opera per voce (senza parole) e accompagnamento.
CICLO VOCALE - un concetto simile a un ciclo poetico: un gruppo di romanzi o canzoni, uniti da un'idea comune, nonché temi musicali. Intonazione: l'intonazione relativa, determinata dal numero di vibrazioni al secondo.
GAMMA, SUONO - un insieme di suoni appartenenti all'uno o all'altro sistema modale e disposti in un certo ordine (di solito in un movimento progressivo ascendente o discendente - sotto forma di scala). Nell'uso quotidiano, i termini "scala" e "scala" sono usati in modo intercambiabile, ma non è necessario che la scala sia scritta in forma di scala.
RITMO ARMONICO - la velocità con cui gli accordi si susseguono.
ARMONIA - 1) suono simultaneo - consonanza di più toni (accordo); 2) collegamenti all'interno di progressioni di accordi; 3) la scienza delle leggi della correlazione degli accordi; 4) l'aspetto "verticale" (armonico) della composizione musicale che interagisce con il suo aspetto "orizzontale" (melodico).
Gebrauchsmusik (tedesco) - 1) una direzione musicale (principalmente tedesca) del XX secolo, che si concentrava consapevolmente sulle esigenze esecutive e gustative della produzione musicale amatoriale; 2) musica applicata e funzionale (ad esempio musica da ballo, musica teatrale, musica da film, ecc.).
Gesammtkunstwerk (tedesco) - "opera d'arte totale": un termine proposto da R. Wagner e che implica l'unità dell'azione scenica, della musica e della decorazione nel suo dramma musicale.
Esacordo: scala diatonica di sei toni; utilizzato nella teoria di Guido d'Arezzo.
ETEROFONIA - tipo di polifonia in cui la stessa melodia viene eseguita da due o più voci con lievi differenze. Questo antico tipo di polifonia è caratteristico di numerose culture asiatiche e africane, nonché di alcuni generi del folklore russo e del folklore di altri popoli europei.
Glissando (glissando) - una tecnica esecutiva quando si suonano strumenti, che consiste nello far scorrere leggermente un dito lungo la corda lungo il collo delle corde, nello far scorrere una o più dita sulla tastiera (il più delle volte sui tasti bianchi), ecc. GOKET - un tipo di tecnica polifonica nella musica medievale, consistente nella distribuzione di singoli suoni o segmenti di una linea melodica in diverse voci.
Il registro della testa è il registro più alto della voce umana; quando viene utilizzato, il cranio funge da risuonatore.
VOCE - 1) suoni prodotti dalle corde vocali umane; 2) una linea melodica o parte della trama di una determinata composizione, strumentale o vocale.
OMOFONIA - un tipo di scrittura musicale, in cui è presente una linea melodica e il suo accompagnamento armonico.
Grave (tomba) - designazione del tempo e dell'espressività: lentamente, solennemente.
Grand opera (francese) - "grande opera": un genere di opera francese del XIX secolo, caratterizzato da una drammaturgia vivida e su larga scala e da intrattenimento.
CANTO GRIGORIANO - canto liturgico monodico (monodico) della Chiesa cristiana d'Occidente; prende il nome da papa Gregorio I (c. 540-604), che razionalizzò il canto in chiesa.
Collo - per un violino e strumenti simili - un piatto di legno (o di plastica) su cui sono tese le corde e su cui si trovano le dita dell'esecutore durante il gioco.
SUONO DEL PETTO - l'uso del registro inferiore della voce, quando il torace funge da risuonatore per il suono estratto.
GRUPPO - un tipo di melisma (decorazione) nella musica vocale o strumentale, consistente nell'ambiente, che copre il tono principale dal basso e dall'alto: ad esempio, con il tono principale al groupetto, sembrerà re - do - si - Fare. È designato come (da capo) - "dal principio"; l'indicazione di ripetere dall'inizio un frammento o tutta una parte dell'opera; D.C. in breve.
Dal segno (dal segno) - "a partire dal segno"; un'indicazione che ordina di ripetere un frammento del segno; DS in breve.
DOUBLE TRILL - trillo simultaneo a due livelli di alta quota.
DOPPIO METRO - un metro per il quale sono tipiche due sollecitazioni principali per barra: una più forte e una più debole. Ad esempio, nel tempo 6/8 ci sono due accenti: sul primo ottavo - forte, sul quarto - debole.
DOUBLE TOUCH - una tecnica di produzione del suono su alcuni strumenti a fiato (ad esempio su tromba, corno, flauto), in cui i suoni raddoppiati vengono estratti da un rapido movimento della lingua dell'esecutore (simile alla pronuncia rapida dei suoni "t-k" ).
NOTE DOPPIE - una combinazione simultanea di due o più suoni su strumenti ad arco a corda (ad esempio su un violino).
Il JAZZ è uno degli stili musicali del 20° secolo che ha origine negli Stati Uniti; il jazz è caratterizzato da un grande ruolo di improvvisazione e dalla complessità del ritmo.
Giocoso (jocoso) - divertente, giocoso.
ESTENSIONE - 1) nella teoria musicale medievale - un'ottava; 2) il nome di una delle canne di flauto dell'organo; 3) il volume del suono della voce, dello strumento, ecc.
La diatonica è una scala di sette toni all'interno di un'ottava che non presenta toni alterati.
Divisi (divisi) - un'indicazione per i membri dell'ensemble, che avverte della divisione del partito in più voci indipendenti.
SHARP (e doppio diesis () - segni che indicano un aumento di tono di un semitono o di due semitoni, cioè di un tono intero.
Diminuendo (diminuendo) è un'indicazione dinamica simile al decrescendo.
Simboli dinamici - Parole (ad esempio forte), abbreviazioni di lettere (ad esempio fo p) e simboli (ad esempio forchette) che indicano il livello dinamico della prestazione e i suoi cambiamenti.
DISKANT - 1) un tipo di polifonia dei secoli XII-XV; 2) la voce più alta in un coro o in un gruppo di strumenti (in Russia - in una partitura corale per un coro di ragazzi, a volte insieme a un coro maschile, principalmente nella musica sacra).
DISSONANZA: suono dissonante, non unito, di due o più toni. La dissonanza spesso si risolve in consonanza. La dissonanza, come la consonanza, è un concetto storicamente in evoluzione.
REGOLE AGGIUNTIVE - righelli corti posizionati sopra o sotto il pentagramma per indicare i suoni che sono sopra o sotto l'intervallo coperto dal pentagramma.
Doloroso (doloroso) - un'indicazione di espressività: "luttuosamente".
Dolce (Dolce) - un'indicazione di espressività: "delicatamente", "affettuosamente".
Dominante: il quinto grado di una scala maggiore o minore (ad esempio, il sale in Do maggiore).
Decrescendo (decrescendo) - indicazione dinamica: diminuzione graduale del volume. Contrassegnato anche con una forchetta.
DELAY - uno o più suoni di accordo che si trascinano mentre altre voci passano a un nuovo accordo; le ritenzioni di solito discordano con il nuovo accordo e poi si risolvono in esso.
ZATACT - uno o più suoni all'inizio di una frase, che vengono registrati prima della prima battuta della composizione. Il levare cade sempre sul battere e precede il battere della prima misura intera.
SUONO - connessione associativa diretta della musica con il testo nella musica vocale; per esempio, un movimento di scala ascendente sulle parole "e ascese al cielo".
Idee fixe (francese) - letteralmente "un'ossessione": termine associato principalmente alla musica sinfonica di G. Berlioz e che denota la presenza nell'opera di un tema trasversale associato a concetti extramusicali (ad esempio, il tema di l'amato nella Sinfonia Fantastica, il tema di Harold nella sinfonia Harold in Italy).
IDIOFONO - uno strumento in cui la sorgente sonora è un corpo vibrante (ad esempio un gong, un triangolo).
IMITAZIONE - ripetizione del pensiero musicale, esatto o alquanto modificato, in diverse voci di tessitura polifonica.
IMPRESSIONISMO - un movimento artistico nelle arti visive e nella musica sorto alla fine del XIX secolo; è tipico per lui fare appello principalmente ai sentimenti, e non all'intelletto, al desiderio di brillantezza, all'incarnazione di impressioni fugaci, a un paesaggio spiritualizzato. Nella musica, il rappresentante più importante dell'impressionismo è C. Debussy, così come gli autori che sono stati influenzati dal suo stile.
IMPROVVISAZIONE - l'arte di creare o interpretare musica spontaneamente (in contrapposizione al seguire rigorosamente un testo preregistrato).
INVERSIONE, conversione - 1) in senso melodico, presentazione di un motivo o tema in movimento inverso: ad esempio, invece di do - re - mi * mi - re - do; 2) in senso armonico, la costruzione dell'uno o dell'altro accordo non proviene dal primo passo (inferiore), ma da qualche altro: ad esempio, la prima inversione della triade do - mi - sale è il sesto accordo mi - sale - Fare.
Strumentazione, orchestrazione - l'arte di distribuire le voci di una trama musicale tra i membri di un ensemble, vedi ORCHESTRAZIONE.
INTERVALLO - distanza musicale e matematica (acustica) tra due toni. Gli intervalli possono essere melodici, quando i toni vengono suonati alternativamente, e armonici, quando i toni vengono suonati simultaneamente.
INTONAZIONE - 1) il grado di relativa accuratezza acustica con cui i suoni sono riprodotti da un solista o da un ensemble (vocale o strumentale); 2) il motivo melodico iniziale delle formule salmodiche medievali (esecuzione di salmi in recitativo melodico).
CABALETTA - 1) una piccola aria d'opera virtuosa; 2) la sezione veloce finale dell'aria d'opera.
CAVATINA - breve aria lirica di tipo cantico.
CADANZA - la sequenza armonica finale di una frase musicale. I principali tipi di cadenza sono autentica (dominante - tonica), plagale (sottodominante - tonica).
CADENTIA - in un concerto strumentale per solista e orchestra - una sezione solista virtuosa, solitamente posizionata più vicino alla fine della parte; le cadenze venivano talvolta composte da compositori, ma spesso erano lasciate alla discrezione dell'esecutore.
La musica da camera è musica d'insieme strumentale o vocale destinata all'esecuzione principalmente in piccole sale. Un genere strumentale da camera comune è il quartetto d'archi. Cantabile (cantabile) - uno stile di esecuzione melodioso e coerente.
CANTILENA - melodia vocale o strumentale di carattere lirico, melodioso.
Cantus firmus (lat.) (cantus firmus) - letteralmente "melodia forte": una melodia principale, spesso presa in prestito, che costituisce la base di una composizione polifonica.
Cantus planus (lat.) (cantus planus) - canto ritmicamente anche monofonico, caratteristico del canto gregoriano.
Castratus - una voce maschile, soprano o contralto, utilizzata nell'opera italiana, principalmente dell'era barocca.
Quasi (quasi) - come, come; quasi marcia - come una marcia.
QUARTETTO - quartetto d'archi: ensemble di due violini, viola e violoncello; quartetto con pianoforte: ensemble di violino, viola, violoncello e pianoforte.
QUARTOL - divisione di una battuta ritmica in quattro parti uguali.
Quintetto - quintetto d'archi: ensemble solitamente composto da due violini, due viole e un violoncello. Alcune opere di Boccherini e Schubert sono scritte per due violini, una viola e due violoncelli; quintetto con pianoforte: ensemble composto da un quartetto d'archi (due violini, viola, violoncello) e pianoforte; Il Quintetto di trote di Schubert è una rara eccezione alla regola, poiché è scritto per violino, viola, violoncello, contrabbasso e pianoforte.
QUINTOL - la divisione di un battito ritmico in cinque parti uguali.
Quodlibet (quodlibet) - un brano musicale divertente che combina diverse melodie famose, spesso prese in prestito da canzoni popolari o popolari.
Il clavicembalo è uno strumento a tastiera a corde dei secoli XVI-XVIII, in cui, quando si premono i tasti, piccoli plettri agganciano le corde.
Il clavicordo è un piccolo strumento a tastiera rinascimentale e barocco in cui piccoli perni metallici colpiscono le corde quando si premono i tasti, producendo un suono morbido e gentile.
CLAVIR è il nome generale degli strumenti a tastiera a corda (clavicordo, clavicembalo, pianoforte, ecc.).
Klangfarbenmelodie (tedesco) è un concetto legato al campo della dodecafonia, in particolare al lavoro di A. Schönberg e dei suoi seguaci: ogni nota o ogni breve motivo della partitura è destinato a strumenti diversi.
CLUSTER - consonanza dissonante, composta da più suoni adiacenti tra loro.
CHIAVE - 1) la scala principale di una particolare composizione, che prende il nome dal suo fondamento principale - tonico e indicata da segni in chiave; 2) un segno all'inizio del rigo musicale, che determina la posizione in altezza della successiva notazione musicale (ad esempio basso, violino, contralto, ecc.); 3) un dispositivo in alcuni strumenti a tastiera e a fiato per accordare lo strumento.
SEGNI DI CHIAVE - bemolle e diesis posti all'inizio di ogni rigo su cui è registrata la musica e indicanti la tonalità: ad esempio, un diesis nella tonalità si riferisce alle chiavi di sol maggiore e mi minore, un bemolle indica le chiavi di fa maggiore e re minore
KODA - la sezione finale di una composizione musicale, a volte sviluppando una cadenza finale. La coda contribuisce alla completezza della composizione; in alcuni casi raggiunge il suo culmine principale.
La coloratura è uno stile di canto virtuosistico, che di solito include scale veloci, arpeggi, abbellimenti; generalmente la coloratura è associata al soprano acuto e leggero, soprattutto nell'opera.
Con brio (con brio) - designazione di espressività: "vivo".
Con moto (kon moto) - designazione di tempo ed espressività: "con movimento".
Con fuoco (con fuoco) - designazione di espressività: "con fuoco".
CONSONANZA - consonanza, suono consonantico di due o più toni; i concetti di consonanza sono diversi nella musica di epoche e stili diversi.
CONTRALTO è la voce femminile più grave del registro.
CONTRAPUNTO - tipo di scrittura musicale in cui le voci (due o più) si muovono con relativa indipendenza.
CONTRABASSONO - Un grande fagotto che suona un'ottava più bassa di un fagotto normale.
Un controtenore è una voce maschile molto acuta (sopra il tenore).
Concertino - in un concerto strumentale barocco (concerto grosso) un gruppo di solisti, solitamente due viole e un basso continuo.
CONCERTMEASTER - 1) primo violino dell'orchestra: questo esecutore esegue brani solisti della partitura e, se necessario, sostituisce il direttore; 2) un musicista che guida un gruppo di strumenti dell'orchestra; 3) un pianista che studia un'opera (parte) con cantanti, strumentisti, ballerini e si esibisce con loro ai concerti.
Concertato (concertato) - uno stile caratteristico della musica dell'epoca barocca e che implica una "competizione" di gruppi orchestrali, cori, ecc.
Cornetto (cornetto), zinco - uno strumento a fiato o in ottone del tardo Rinascimento e del Barocco, il precursore della cornetta; ha canna conica, bocchino a coppa, scala cromatica.
Crescendo (crescendo) - designazione della dinamica: aumento graduale del volume. Contrassegnato anche con una forchetta.
Tasti - 1) scale come maggiore o minore; 2) nel Medioevo, il sistema dei modi diatonici (“su tasti bianchi”) (modi, scale), che ebbe origine dagli antichi modi greci e costituì la base del canto ecclesiastico medievale e dei generi che si svilupparono sulla sua base; a questo proposito, le modalità medievali sono spesso chiamate modalità ecclesiastiche. Ogni modo medievale ha una gamma di ottave e può essere rappresentato in due forme: autentica e plagale. I quattro principali modi autentici sono Dorico da D, Frigio da Mi, Lidio da F e Mixolidio da Sol. I modi plagali ad essi paralleli hanno la stessa radice, ma l'estensione è solitamente inferiore di una quarta. Nel Rinascimento, ai modi descritti si aggiunsero il modo eoliano da la e il modo ionico da a con le corrispondenti forme plagali. Vedi tasti; 4) venature, placche di osso o di legno situate sul manico di un liuto, di una chitarra e di altri strumenti simili e che segnano la posizione di determinati suoni per l'esecutore.
Larghetto (larghetto) - 1) designazione del tempo: lento, ma un po' più mobile di largo; 2) un brano o parte di un ciclo ad un dato tempo.
Largo (largo) - letteralmente "largo": 1) la designazione del ritmo; nel senso generalmente accettato: il ritmo più lento possibile; 2) un brano o parte di un ciclo ad un dato tempo.
Legato (legato) - designazione di espressività: connesso, senza spazi tra i suoni.
Leggiero (legiero) - designazione di espressività: facile, aggraziato.
Leitmotiv - nelle opere di Richard Wagner (e altri autori che utilizzano la tecnica del leitmotiv in opere di generi diversi) - un motivo melodico, ritmico, armonico associato a un personaggio, oggetto, tempo e luogo di azione, nonché a determinate emozioni e idee astratte. Vedi la nota chiave.
Lento (lento) - designazione del tempo: lentamente.
Libretto - il testo di un'opera e di un oratorio, spesso in forma di versi.
Una legatura è una linea curva sotto o sopra le note che le collega in una frase; se la legatura collega due note della stessa altezza, la seconda nota non viene suonata e la sua durata viene aggiunta alla durata della prima nota.
Lied ("canzone" tedesca) - un termine che si riferisce ai testi romantici dei compositori tedeschi del 19° secolo.
L'opera lirica (opera lyrique) è un termine che si riferisce all'opera francese del XIX secolo. e denota una sorta di genere, situato, per così dire, tra la "grande opera" (grand opera) e l'"opera comica" (opera comique).
L "istesso tempo (listesso tempo) - "allo stesso ritmo": la designazione indica che il tempo viene preservato, anche se successivamente vengono utilizzate altre durate di nota.
Il liuto è uno strumento a corde pizzicate. Vedi liuto.
Ma non troppo (ma non troppo) - non troppo; allegro ma non troppo - non troppo veloce.
MADRIGALE - 1) genere vocale profano a due o tre voci nella musica italiana del XIV secolo; 2) un'opera corale polifonica secolare in Italia e Inghilterra nel XVI e all'inizio del XVII secolo.
MAGGIORE e MINORE - i termini sono usati: 1) per denotare la qualità di determinati intervalli (secondi, terzi, sesti, settime) - ad esempio, possono esserci due terzi: maggiore, o grande (do - mi) e minore, o piccolo (do - mi - bemolle), cioè l'intervallo maggiore è un semitono più largo del corrispondente intervallo minore; 2) per denotare due tipi principali di triadi e accordi costruiti su di essi: una triade, il cui primo intervallo è una terza maggiore - maggiore (C - E - G), una triade con una terza minore nella base - minore (C - Mi bemolle - Sol); 3) designare le due scale più comuni nella musica europea dopo il 1700: maggiore (con terza maggiore tra i gradi I e III) e minore (con terze minori tra i gradi I e III). La scala maggiore dalla nota a ha la forma: do - re - mi - fa - sol - la - si - do. La scala minore ha tre forme: la minore naturale, in cui si formano rapporti di semitono tra il II e III e tra il V e il VI grado, e la minore armonica e melodica, in cui cambiano (alter) il VI e il VII grado. .
Vedi SCALE MUSICALI.
MANUALE - tastiera; in russo si riferisce solitamente alle tastiere dell'organo e del clavicembalo.
Marcato (marcato) - designazione di espressività: distintamente, con accento.
MEDIANTE - III grado della scala: ad esempio mi in do maggiore.
MELISMI (decorazioni) - 1) frammenti melodici o intere melodie eseguite su una sillaba del testo. Lo stile melismatico è caratteristico dell'antico canto ecclesiastico di varie tradizioni (bizantino, gregoriano, antico russo, ecc.); 2) piccole decorazioni melodiche nella musica vocale e strumentale, indicate con simboli speciali o piccole note.
NOTA PICCOLA - una nota (o un gruppo di note) scritta più piccola delle altre. Tale registrazione può avere due significati: 1) nella musica creata prima del XIX secolo, e talvolta anche dopo, una “piccola nota” era un ornamento che non aveva una propria durata ritmica, ma presa in prestito, “portata via” dal durata successiva; in russo, in questo caso, viene utilizzato il termine preso in prestito "fiasco"; 2) nella musica dell'Ottocento, soprattutto nelle opere di Liszt, Chopin e Anton Rubinstein, vengono spesso usate una serie di "note piccole" in cadenze e frasi a loro simili nello stile, e il brano nel suo insieme ha qualche la lunghezza designata (ad esempio, una misura o due misure e così via), e la durata di ciascuna delle "note piccole" è determinata dall'esecutore (di solito tali passaggi vengono suonati rubato, cioè "liberamente").
MELODIA - un'idea musicale espressa con una sola voce e con una certa intonazione e contorno ritmico.
Meno (meno) - "meno"; meno mosso (meno mosso) - designazione del ritmo: più calmo, non così veloce.
METR è una forma ritmica composta da percussioni alternate e battiti non accentati (forti e più deboli), come un piede nella poesia. I tipi principali sono il doppio metro (con un movimento accentato e uno non accentato per misura) e il metro triplo (con un movimento accentato e due non accentati per misura).
Metro e dimensione della notazione - il metro è solitamente indicato da due numeri posti all'inizio della notazione musicale: il numero in alto mostra il numero di battute in una misura, quello in basso - l'unità ritmica del conto. Pertanto, l'indicazione del tempo 2/4 mostra che la misura ha due movimenti, ciascuno in un quarto.
METRONOM - un dispositivo meccanico per determinare il tempo di un'opera, inventato nel XIX secolo.
Mezza voce (mezza voche) - sottotono.
Mezzo forte (mezzo forte) - non molto forte.
MEZZO-SOPRANO - voce femminile di media altezza, tra soprano e contralto.
MICROTONO - un intervallo inferiore a un semitono (in una scala temperata).
MINIMALISMO - uno stile musicale della seconda metà del XX secolo, basato su una lunga ripetizione, forse con piccole modifiche, di materiale musicale molto laconico.
MODALITÀ - un modo di organizzazione dell'altezza, che si basa sul principio della scala - in contrasto con il principio tonale maggiore-minore. Il termine si applica alla musica monodica sacra antica di diverse tradizioni, nonché alle culture orientali e popolari (in questo caso, il termine "modalità" può corrispondere al termine "modalità").
Moderato (moderato) - designazione del tempo: moderatamente, tra andante e allegro.
MODULAZIONE - nel sistema maggiore-minore, cambio di tonalità.
Molto (molto) - moltissimo; simbolo del tempo: molto adagio - simbolo del tempo: molto lento.
MONODIA - 1) canto corale solo o monofonico senza accompagnamento; 2) lo stile della musica italiana dell'inizio del XVII secolo, per il quale è tipica la predominanza della melodia sul semplice accompagnamento di accordi.
MORDENTE - decorazione (melisma), indicata con () o () e consistente in un movimento rapido di un gradino verso l'alto o verso il basso e un ritorno immediato; è possibile anche un doppio mordente su e giù.
IL MOTIVO è una breve figura melodico-ritmica, la più piccola unità indipendente della forma musicale di un'opera.
Musica ficta, musica falsa - pratica comune nel tardo Medioevo e nel primo Rinascimento, secondo la quale, durante l'esecuzione, venivano introdotte nella musica alterazioni cromatiche assenti nel testo musicale registrato - allo scopo di evitare l'intervallo dissonante del tritono o aumentare il VII grado (tono introduttivo).
Vedi SCALE MUSICALI.
La musica concreta (francese) è una delle tendenze musicali del XX secolo, che ha avuto origine in Francia: qui sia i suoni musicali che quelli naturali vengono utilizzati come materiale principale, registrati su nastro e quindi sottoposti a vari tipi di trasformazioni acustiche e di altro tipo.
ACCORDATURA - il processo di correzione dell'intonazione di diversi strumenti (ad esempio archi o pianoforte), in cui il suono acquisisce l'intonazione caratteristica di un dato sistema di temperamento e il suono di questo strumento è coerente con l'accordatura di altri strumenti.
SUONO NON ACCORDO - un suono che non fa parte di un determinato accordo, ma suona insieme ad esso.
STILE NEUMATICO - nell'arte medievale, un metodo di scrittura vocale, in cui ci sono più toni per ogni sillaba del testo - in contrasto con lo stile sillabico, dove ogni sillaba corrisponde a un tono, e lo stile melismatico, dove ogni sillaba corrisponde ad un canto più lungo.
NEVMS - segni di antiche notazioni, simili ai geroglifici; nevma può significare sia un tono che una costruzione melodica piuttosto lunga. I vecchi nevma russi sono chiamati ganci.
Il neoclassicismo è una delle tendenze della musica del XX secolo, caratterizzata dall'uso di generi, forme, modelli melodici, ecc. ripensati nello spirito moderno. epoca barocca e classicista.
Non troppo (non troppo) - non troppo; allegro ma non troppo - designazione del tempo: non troppo veloce.
NOTA: una designazione grafica del suono musicale, nonché del suono stesso.
STATO - un insieme di cinque linee orizzontali nella notazione musicale.
OVERTONS - armonici inclusi nello spettro del suono prodotto da un oggetto oscillante, un vibratore (ad esempio una corda o una colonna d'aria) e situati sopra il tono principale. Gli armonici si formano come risultato della vibrazione delle parti del vibratore (le sue metà, terzi, quarti, ecc.), Ciascuno di essi ha la propria altezza. Pertanto, il suono prodotto da un vibratore è complesso e consiste in un tono fondamentale e un insieme di sovratoni.
Obbligato (obbligato) - 1) nella musica dei secoli XVII e XVIII. il termine si riferisce a quelle parti di strumenti in un'opera che non possono essere omesse e devono essere suonate obbligatoriamente; 2) accompagnamento interamente scritto in un brano musicale per voce o strumento solista e clavicembalo.
OCTAVA - l'intervallo tra due suoni il cui rapporto di frequenza è 1:2.
OCTETE - un ensemble di otto artisti, nonché un pezzo strumentale da camera per questa composizione.
Opus (opus) (lat. opus, "opera"; abbreviato - op.): la designazione è stata utilizzata dai compositori sin dall'epoca barocca e di solito si riferisce al numero di serie di una determinata composizione in un elenco (il più delle volte cronologico) di opere di un determinato autore.
ELEMENTO D'ORGANO, PEDALE - un suono sostenuto nel basso (o più suoni), contro il quale altre voci si muovono liberamente; questa tecnica è spesso utilizzata nella musica d'organo, nello stile classico i punti d'organo compaiono solitamente prima della cadenza finale.
ORGAnum è una forma della prima polifonia occidentale (dal IX secolo), che utilizza melodie prese in prestito dalla monodia della chiesa.
Tono di base: il suono principale (spesso più basso) all'interno di un dato gruppo di suoni (intervalli, accordi, tasti, ecc.).
Ostinato (ostinato) - ripetizione multipla di una figura melodica o ritmica, una svolta armonica, un suono separato (soprattutto spesso nelle voci di basso).
PANDIATONICA - uno stile di scrittura armonica in cui le consonanze diatoniche sono usate liberamente, spesso al di fuori delle regole dell'armonia tradizionale.
Movimento parallelo - movimento parallelo ascendente o discendente di due o più voci, in cui viene mantenuta la stessa distanza di intervallo tra queste voci (ad esempio, movimento in terze parallele o quarte parallele).
ACCORDI PARALLELI - Movimento ascendente o discendente di accordi di struttura uguale o simile, senza le risoluzioni prescritte dall'armonia tradizionale.
PARALLELO MAGGIORE e MINORE - maggiore e minore, aventi gli stessi segni di tonalità e separati l'uno dall'altro da una terza minore (ad esempio, Do maggiore e La minore).
Canzone Patter (inglese) - una canzone divertente in cui le parole sono impostate su una melodia semplice composta da più ripetizioni degli stessi suoni; le parole dovrebbero essere pronunciate rapidamente e chiaramente.
PAUSA - il termine è usato per riferirsi sia alla pausa vera e propria, un'interruzione del suono, sia ai segni che la prescrivono.
Pesante (pezante) - designazione di espressività: duro.
Pentatonico: tasti a cinque gradini; il tipo principale è pentatonico non semitonico ("da tasti neri"); tali modi si trovano spesso nella musica dell'Estremo Oriente, sono anche tipici di una serie di tradizioni folcloristiche europee, in particolare russe.
RITMO INCROCIATO - l'uso simultaneo di diversi metri (pattern ritmici) in voci diverse, ad esempio, a due e tre parti.
TRADUZIONE - stretta vicinanza (o suono simultaneo) nella partitura di un tono e della sua forma alterata - ad esempio si e si bemolle. In alcuni stili la ricorsione è severamente vietata.
Perpetuum mobile (perpetuum mobile) (lat. "moto perpetuo"): un brano costruito su un movimento ritmico veloce e continuo dall'inizio alla fine.
Pianissimo (pianissimo) - molto tranquillo; abbreviato: pp.
Pianoforte (pianoforte) - silenzioso; abbreviato: pag.
Piu (più) - altro; più allegro - designazione del tempo: più veloce.
Pizzicato (pizzicato) - pizzicare: un modo di suonare strumenti a corda pizzicando le corde con le dita.
PLAGAL - 1) nella musica basata sul sistema maggiore-minore, cadenza in cui l'accordo sottodominante si risolve nella tonica (il passaggio dal IV al I grado, ovvero dalla triade F - la - alla triade do - mi - sale in do maggiore) ; 2) nel canto liturgico medievale - un modo che è una quarta inferiore al corrispondente modo autentico e ha con esso un tono principale comune.
POLIMODALITÀ - l'uso simultaneo di più scale (modi) (ad esempio, maggiori e minori) in un'opera.
POLIRITMIA: l'uso simultaneo di schemi ritmici nettamente contrastanti in voci diverse.
POLITONALITÀ - suono simultaneo di due o più tonalità.
POLIFONIA - un tipo di scrittura che prevede il movimento indipendente di ciascuna di due o più voci. Vedi POLIFONIA.
Un semitono è mezzo tono o 1/12 di ottava.
Portamento (portamento) - una transizione scorrevole da un suono all'altro, usata nel canto e nel suonare gli archi.
Portato (portato) - un modo di produrre il suono, tra legato e staccato.
Postludio - un brano strumentale eseguito dopo la fine del servizio in una chiesa cristiana occidentale (di solito all'organo), nonché un brano strumentale o orchestrale indipendente, che ricorda una "postfazione".
PRIMADONNA è la principale interprete femminile del teatro d'opera.
MUSICA A PROGRAMMA - musica strumentale e orchestrale associata all'incarnazione di idee prese in prestito dalla sfera non musicale (letteratura, pittura, fenomeni naturali, ecc.). Il nome deriva dal programma, il testo con cui i compositori spesso accompagnavano opere di questo tipo.
SUONO PASSANTE - un suono che non è incluso nella struttura dell'accordo, ma collega linearmente due armonie consonantiche (di solito appare su un movimento debole della misura).
Prestissimo (prestissimo) - designazione del tempo: eccezionalmente veloce; più veloce di presto.
Presto (presto) - designazione del tempo: molto veloce.
I toni dei salmi sono formule melodiche relativamente semplici, modelli in base ai quali i salmi e altri testi liturgici venivano eseguiti nella chiesa cristiana occidentale medievale.
RITMO PUNTEGGIATO - uno schema ritmico formato aumentando il battito della metà della durata dimezzando il battito successivo più debole. Indicato da un punto a destra della nota.
SVILUPPO - lo sviluppo di un'idea musicale isolando frammenti di temi, cambiando le chiavi dei temi, la loro espansione, varie combinazioni tra loro, ecc. Lo sviluppo è anche chiamato la seconda sezione di sviluppo della forma sonata (sonata allegro).
RISOLUZIONE - passaggio dalla dissonanza alla consonanza.
RAKOKHOD - ritorna, dalla fine all'inizio, il movimento del tema.
Rallentando (rallentando) - la designazione del ritmo: rallentare gradualmente.
RASPEV, ROSPEV - un sistema di musica vocale monodica, principalmente canto sacro di diverse denominazioni.
REGISTRO - 1) un gruppo di canne d'organo che creano un certo timbro; 2) una certa sezione dell'estensione di una voce o di uno strumento che ha qualità coloristiche e timbriche distinte (ad esempio, "registro di testa" - falsetto).
REPRIZE - la sezione finale della composizione in forma di sonata, dove si ripetono i temi dell'esposizione; una ripresa è anche chiamata ripetizione di materiale musicale nella sezione finale di varie forme, ad esempio in tre parti.
RESPONSORIA - canto della Chiesa d'Occidente, in cui si alternano il canto di un solista e un ritornello corale; la definizione di "responsabile" può riferirsi a una tecnica simile nella musica di stili diversi.
RITORNO - 1) sotto forma di tipo rondò - materiale musicale immutabile che appare dopo sezioni contrastanti; 2) ritornello: la seconda metà immutabile della strofa in forma di strofa (ad esempio, in una canzone).
Ripieno (ripieno) - nella musica strumentale dell'epoca barocca, la designazione del gioco dell'intera orchestra; uguale a tutti.
Ritardando (ritardando) - la designazione del ritmo: rallentare gradualmente.
Ritenuto (ritenuto) - designazione del ritmo: ridurre gradualmente il ritmo, ma in un segmento più breve rispetto al ritardando.
RITMO - organizzazione temporanea della musica; in particolare: la sequenza delle durate dei suoni.
Ritournelle - letteralmente "ritorno". Nelle prime opere, il termine si riferiva a ripetuti ritorni di una melodia (come un ritornello); nel concerto barocco, il ritornello era il ritorno periodico delle varianti del primo tema, che venivano eseguite dall'intera orchestra (in contrapposizione alle sezioni intermedie, che erano eseguite da strumenti solisti).
ROCOCO - lo stile artistico della prima metà del XVIII secolo, inclusa la musica; Il rococò è caratterizzato da un'abbondanza di motivi ornamentali, linee stravaganti.
Rubato (rubato) - un'interpretazione flessibile del lato tempo-ritmico dell'opera, deviazioni da un tempo uniforme al fine di ottenere una maggiore espressività.
FILA, SERIE - la struttura principale nella dodecafonia (la tecnica della composizione a 12 toni); nella sua forma più pura, la serie è composta da 12 suoni non ripetitivi che compaiono nell'ordine determinato dal compositore; in pratica una serie può essere composta da un numero diverso di suoni non ripetitivi.
Lo SWING è uno stile di musica dance jazz per un'orchestra di big band popolare tra la fine degli anni '30 e l'inizio degli anni '40.
LINK - un frammento di contenuto secondario, spesso modulante, che funge da transizione da una sezione della forma musicale all'altra.
SEQUENZA - ripetizione di un motivo o di una frase a un livello di altezza diverso.
SESTETTO - un ensemble di sei esecutori o una composizione per questa composizione.
SEXTOL - la divisione di un battito ritmico in sei parti uguali.
SETTETTO - un insieme di sette artisti (ognuno ha la propria parte) o una composizione per questa composizione.
SERIALISMO, SERIALITÀ - una tecnica compositiva in cui viene utilizzata come base una serie di suoni non ripetitivi (la versione classica è di 12 suoni, ma può essere inferiore) e l'intera composizione consiste in una ripetizione continua di questa serie - una serie o diverse serie; ritmo, dinamica, timbro, ecc. sono organizzati secondo lo stesso principio. La versione più semplice e originale della serialità è la dodecafonia, in cui viene preso in considerazione solo il fattore tono.
SILLABICO - uno stile di scrittura vocale in cui c'è un suono per sillaba (senza canti intrasillabici).
BATTITO FORTE - l'accento metrico principale in una battuta, solitamente sul suo primo movimento.
SINCOPE - spostamento dell'accento dal ritmo accentato a quello non accentato.
SINTETIZZATORE - uno strumento musicale elettronico.
Scherzo è un brano o parte di un ciclo a tempo veloce.
Magazzino, scrittura: un tipo di interazione delle voci nel tessuto musicale. Tipi principali: monodia (monofonia); polifonia o contrappunto (diverse linee che interagiscono liberamente); omofonia (melodia con accompagnamento).
Scordatura (scordatura) - un cambiamento temporaneo nella consueta accordatura di uno strumento a corda.
Scherzando (schertsando) - scherzosamente.
SEGNI CASUALI - segni utilizzati per indicare un aumento o una diminuzione del tono. Il diesis () alza un semitono; segno piatto () - diminuisce di un semitono. Il doppio diesis () alza il suono di due semitoni, il doppio bemolle () lo abbassa di due semitoni. Il segno backer () annulla il segno casuale precedente. Un segno casuale vale per la nota che lo precede e per tutte le sue ripetizioni entro i limiti di una data battuta.
Solo (solo) - una composizione o un suo frammento per un artista o per un solista di un ensemble, un'orchestra, ecc.
SOLMIZAZIONE - un sistema di denominazione sillabica delle note: do, re, mi, fa, salt, la, si.
SOLFEGIO - 1) esercizi vocali, cantati per vocali o sillabe; 2) una delle discipline del corso teorico-musicale.
SOPRANO - 1) la parte alta nella partitura corale; 2) la voce femminile più alta del registro (o la voce di un ragazzo); 3) una varietà di alcuni strumenti, ad esempio un sassofono soprano.
Metro bipartito composto - metro (dimensione), per cui la natura del raggruppamento della metrica è divisa in tre (6/4 o 6/8).
TRIPLO METRO COMPOSITO - un metro (dimensione), caratterizzato da tre gruppi di tre parti metriche ciascuno (9/6 o 9/8).
Sostenuto (sostenuto) - designazione di espressività: sobrio; a volte la notazione può riferirsi anche al tempo.
Sotto voce (sotto voche) - designazione di espressività: "sottotono", ovattato.
Il soul è uno degli stili della musica popolare americana basato sul folklore negro e sul canto spirituale.
SPINETA - nei secoli XVII e XVIII. una specie di clavicembalo di piccole dimensioni, nonché un piccolo pianoforte.
Spiritoso (spiritoso) - con entusiasmo.
Staccato (staccato) - bruscamente: il modo di produrre il suono, in cui ogni suono è, per così dire, separato da una pausa dall'altro; il modo opposto di produzione del suono è legato (legato), connesso. Lo staccato è indicato da un punto sopra la nota.
Lo stile rappresentativo è uno stile operistico dell'inizio del XVII secolo, il cui principio di base è che l'inizio musicale dovrebbe essere subordinato all'espressione di idee drammatiche o riflettere il contenuto del testo.
STRETTA - 1) nella fuga, soprattutto nella sua sezione finale, presentazione di un tema polifonico sotto forma di imitazione semplice o canonica, in cui la voce imitante entra prima della fine del tema nella voce iniziale; 2) l'accelerazione del tempo dell'azione e del tempo della musica nei finali delle opere italiane.
SOTTODOMINANTE - letteralmente "sotto la dominante": IV passo in maggiore o minore (ad esempio, Fa in Do maggiore).
SUBMEDIANTE - letteralmente "sotto la mediana": VI grado in maggiore o minore (ad esempio A in Do maggiore).
Sul ponticello (sul ponticello) - letteralmente "su un supporto": istruzione a un suonatore di strumento a corda di suonare vicino al supporto per estrarre un suono più forte e brillante.
Sul tasto (sul tasto) - letteralmente "sulla tastiera": un'istruzione al suonatore su uno strumento a corda di suonare sulla tastiera per estrarre un suono più morbido e coperto.
Muto: un dispositivo che consente di attutire, ammorbidire il suono di alcuni strumenti.
Sforzando (sforzando) - un'enfasi improvvisa su un suono o un accordo; sf in breve.
Segue (segue) - continua come prima: un'indicazione che, in primo luogo, sostituisce l'indicazione attacca (cioè, ordina di eseguire la parte successiva senza interruzione), e in secondo luogo, istruisce a continuare l'esecuzione nello stesso modo di prima (in questo caso, la designazione semper è più spesso utilizzata).
Semibreve (semibreve) - una nota intera.
Semplice (semplice) - designazione di espressività: semplice.
Sempre (sempre) - costantemente, sempre; sempre pianissimo - sempre molto silenzioso.
Senza (senza) - senza; senza sordino - togli il muto.
TABULAtura - sistemi di notazione comuni in epoca rinascimentale e barocca per strumenti come organo, clavicembalo, liuto e chitarra; la tablatura non utilizza la notazione su cinque righe, ma vari caratteri: numeri, lettere, ecc.
Battito - un'unità di misura musicale, che si forma dall'alternanza di accenti di diversa intensità e inizia con il più forte. Le battute sono separate l'una dall'altra da una linea verticale sul pentagramma.
MUSICA DA TEATRO - musica da eseguire durante la rappresentazione di uno spettacolo drammatico; nel 19 ° secolo l'ouverture e gli intervalli erano solitamente composti.
TEMA - l'idea melodica principale dell'opera; spesso il termine è usato per riferirsi al tema principale della fuga e di altre opere polifoniche, nonché alla parte principale in forma di sonata.
timbro: un colore specifico caratteristico di una particolare voce o strumento.
TEMP è la velocità del movimento nella musica.
TEMPERAZIONE - l'allineamento delle relazioni tra gli intervalli in una scala musicale, in cui alcuni intervalli differiscono dai loro valori acustici puri. Ora il più comune è il cosiddetto temperamento equabile, in cui l'ottava è divisa in 12 semitoni uguali. caratteristico della seconda metà del XX secolo. il movimento verso la rinascita della musica antica portò alla rinascita di diversi metodi di temperamento appartenenti al Rinascimento, al Barocco, al Classicismo, ecc.).
TENORE - 1) la seconda dal basso in una lettera a quattro voci; 2) voce maschile acuta; 3) una varietà di strumenti del registro corrispondente, ad esempio un sassofono tenore; 4) nella polifonia medievale, una voce era chiamata tenore, in cui il tema principale (spesso preso in prestito) della composizione (cantus firmus) era affermato per lunghi tratti.
POSIZIONE CHIUSA - la disposizione di un accordo in cui i toni che lo compongono sono il più vicini possibile tra loro.
TESSITURA - l'estensione principale di una voce o di uno strumento (senza i registri più estremi).
TETRACORDO - scala a quattro gradi nella quarta gamma.
TONO - 1) un suono unico di una certa altezza e durata; 2) un intervallo composto da due semitoni (ad esempio, la seconda maggiore in - re).
TONALITÀ - 1) la posizione in altezza del tasto - ad esempio Do maggiore; 2) un sistema di collegamenti ad alta quota accentrati attorno alla consonanza principale - tonica. Il termine "tonalità" è usato come antonimo del termine "modalità" associato a modi diversi dal maggiore e dal minore classico.
Tonica - il fondamento principale di una modalità o tonalità, espresso sotto forma di un singolo suono (ad esempio, Do in Do maggiore) o di un accordo (ad esempio, la triade Do - Mi - Sol in Do maggiore).
TRASCRIZIONE, ELABORAZIONE, ARRANGIAMENTO - adattamento di un'opera per uno strumento diverso o per un gruppo di esecutori diverso rispetto all'originale, ad esempio la trascrizione di un'opera corale per un ensemble strumentale. La trascrizione può anche essere definita l'elaborazione di un'opera per lo stesso strumento dell'originale, ad esempio per conferirle maggiore virtuosismo.
TRASPOSIZIONE, TRASPOSIZIONE: il trasferimento di un'intera opera o del suo frammento su un'altra chiave.
SOBRIOUS - un accordo composto da tre suoni disposti in terze parti, ad esempio do - mi - sol.
TRILLO - un'alternanza molto veloce di due suoni adiacenti; abbreviato: tr.
TREMOLO - ripetizione veloce e ripetuta di un tono, a volte nell'intervallo di due toni, a volte allo stesso livello di altezza.
TRIPLO METRO, DIMENSIONE - un'indicazione del tempo per la quale è tipica la presenza in ciascuna battuta (3/4, 3/2) di un battito forte e due deboli.
TRIO - trio d'archi: ensemble di violino, viola e violoncello; trio con pianoforte: ensemble di pianoforte, violino e violoncello.
TRIOLO - divisione di un battito ritmico in tre parti uguali.
TRITONO - intervallo costituito da tre toni interi e formato nella scala diatonica tra gradi IV e VII; nel Medioevo il tritono era considerato un intervallo proibito.
TRIPLE TOUCH - tecnica di estrazione del suono su alcuni strumenti a fiato (tromba, corno, flauto), simile a una doppia lingua, ma simile alla pronuncia dei suoni "t-to-t" nei passaggi veloci di terzine.
TROVATORE - nel sud della Francia, XII e XIII secolo. poeta-musicista di corte.
TROUVER - nel Nord della Francia, XII e XIII secolo. poeta-musicista di corte.
Tutti (tutti) - tutti insieme; nella musica d'insieme barocca il termine si riferisce a tutti gli esecutori, comprese le parti soliste; nella musica orchestrale più recente il termine si riferisce a sezioni eseguite dall'intera orchestra.
Tempus Perfectum, Tempus imperfectum (lat.) - designazioni per dimensioni tripartite e bipartite nel tardo Medioevo e nel Rinascimento.
Tenuto (tenuto) - sostenuto: la designazione indica di mantenere l'intera durata della nota; a volte significa un leggero eccesso di durata.
Dinamiche a terrazze (inglese) - cambiamenti improvvisi nel livello dinamico, tipici della musica barocca.
AUMENTO - una dichiarazione di un motivo o tema quando vengono ripetuti per durate più lunghe.
DECORAZIONI - una nota o un gruppo di note, che vengono scritte in piccolo e aggiunte alla melodia principale per "colorarla", "decorarla".
DIMINUZIONE - riduzione, solitamente della metà, delle durate quando si ripete un motivo o un tema.
UNISON - 1) teoricamente - intervallo zero, la distanza tra due toni della stessa altezza; 2) praticamente: l'esecuzione di un suono o di una melodia da parte di tutti gli artisti alla stessa altezza.
Falsetto - il registro più alto della voce maschile, che utilizza il risuonatore principale e si trova sopra la gamma principale.
FANFARA - 1) melodia più o meno estesa suonata da flauti o altri strumenti dello stesso tipo; in una fanfara vengono solitamente utilizzate mosse su triadi; 2) strumento a fiato in ottone.
FERMATA - una pausa o un ritardo libero in un suono o accordo; la fermata è indicata con o.
FINALE - l'ultima parte di un ciclo strumentale in più parti (nella tradizione classica - veloce e vivace) o la sezione finale dell'insieme dell'intera opera o del suo atto individuale.
Fine (fine) - fine (designazione tradizionale nel punteggio).
Forte (forte) - designazione di espressività: forte; abbreviato f.
Pianoforte - il nome dello strumento a corda moderno più comune, in riferimento alle sue varietà: pianoforte e pianoforte a coda.
Vedi PIANOFORTE.
Fortissimo (fortissimo) - molto forte; ff in breve.
FORSHLAG - ornamento che consiste nell'esecuzione di un brevissimo suono aggiuntivo prima del suono principale.
FRASE - un frammento di una melodia che può essere paragonato nel significato a una frase vocale (o con una clausola subordinata in una frase complessa).
FRASAZIONE - un'esecuzione chiara ed espressiva di una frase musicale e di tutti gli elementi che determinano il significato del discorso musicale, con l'aiuto di cambiamenti flessibili di tempo, dinamica, posizionamento degli accenti, ecc.
FUGUATO - utilizzando alcune tecniche di fuga, molto spesso imitazioni, come la fuga allegra.
CHEMIOLA è una tecnica ritmica in cui un tempo in tre parti viene modificato in uno in due parti spostando gli accenti in una misura. Questo espediente era diffuso nel XV secolo e fu utilizzato anche successivamente, soprattutto per ampliare il movimento ritmico nelle sezioni finali, prima della cadenza finale.
CORO - 1) ensemble di cantanti, solitamente diviso in quattro parti (soprani, contralti, tenori, bassi); 2) un gruppo di strumenti in una sinfonia o in una banda di ottoni, che combina strumenti dello stesso tipo (ad esempio, "coro d'archi").
IL CORDOFONO, strumento a corda, è uno strumento in cui il suono è prodotto dalla vibrazione di una corda.
CROMATISMO - l'uso di suoni alterati (non appartenenti alla scala principale).
GAMMA CROMATICA - una scala composta solo da semitoni (12 in un'ottava).
GAMMA TONO INTERO - una scala composta da toni interi, ad es. che è un'ottava divisa in sei parti uguali.
CICLO - una composizione musicale composta da più parti, in cui le parti sono combinate drammaturgicamente e tematicamente.
BASSO DIGITALE - una registrazione abbreviata di accompagnamento di accordi adottata in epoca barocca utilizzando numeri posizionati sopra o sotto le note della voce di basso. Un esecutore su strumenti di tipo armonico (clavicembalo, organo, liuto) potrebbe riprodurre l'intera trama armonica dell'opera con l'aiuto della registrazione digitale.
Chantey, shanty (inglese) - canti lavorativi di marinai inglesi e americani, eseguiti con un certo ritmo per facilitare il lavoro.
PARTE - una sezione relativamente indipendente di una forma musicale importante, solitamente con un inizio e una fine distinti.
QUARTITONE - intervallo pari a mezzo semitono.
La notazione delle note di forma è uno dei primi tipi di notazione americana che utilizzava quattro diverse forme di note: triangolo, cerchio, ovale e stella.
Sprechstimme (tedesco) - "recitazione", Sprechgesang - "canto declamatorio" - una tecnica di scrittura vocale sviluppata da A. Schoenberg e dai suoi seguaci e consistente nel fatto che il cantante non riproduce suoni dell'altezza esatta, ma, per così dire, , scivola, scivola da un suono all'altro; quando si annota sui gambi, le note vengono messe al posto di "teste" - "croci" ().
ESPOSIZIONE - la prima sezione di una serie di forme, principalmente fuga e forma sonata, in cui viene presentato (esposto) il materiale tematico dell'intera composizione.
L'ESPRESSIONISMO è uno stile di arte visiva dei primi decenni del XX secolo che viene solitamente associato alla musica atonale e dodecafonica.
MUSICA ELETTRONICA - musica il cui materiale sonoro viene creato utilizzando un sintetizzatore.
Empfindsamer Stil (tedesco) - uno stile di esecuzione della musica barocca che ignora le convenzioni inerenti a quest'epoca e il cui obiettivo è la trasmissione diretta e libera del contenuto emotivo dell'opera. Wikipedia