Per me, come per molti scolari, il lavoro di N.V. Gogol è un oggetto di studio misterioso e, di conseguenza, incomprensibile. O l'assenza di una linea d'amore nella trama della maggior parte delle opere, o l'eccezionale numero di personaggi negativi con le loro anime morte spaventa decisamente. La lettura delle opere di Gogol diventa inconscia e ordinaria, mentre la ricchezza del suo linguaggio e l'originalità dello stile rimangono sulle pagine polverose dei libri di biblioteca. "Le giovani generazioni non vogliono affatto fare i conti con i classici della letteratura, sbadigliano dalla noia leggendo grandi romanzi", diranno con rimprovero genitori e insegnanti, ma hanno ragione? Nemmeno Gogol era compreso nella società contemporanea. Le sue opere erano piene di innovazione e stupirono i critici con una satira aperta sulla Russia esistente. La costruzione trama-compositiva delle sue opere drammatiche si distingueva per la stretta osservanza dei canoni: l'unità di tempo, luogo e azione, ma allo stesso tempo assoluta dissomiglianza con le opere di altri classicisti. Una di queste opere è la commedia "L'ispettore del governo".
L'originalità dell'autore stava già nel fatto che l'esposizione nella commedia segue la trama. La trama dell'opera è la prima frase di Gorodnichiy: "L'auditor viene da noi". E solo dopo ci immergiamo nell'atmosfera della vita nel capoluogo di contea, scopriamo quali ordini vengono stabiliti lì, cosa fanno i funzionari locali. In tutti gli angoli, inizia uno sfarfallio pignolo in previsione del misterioso auditor. La situazione che si svolge sulle pagine di una commedia è più simile a uno scherzo caricaturale malvagio che alla vita reale. Eppure, insieme all'iperbolica stupidità dei funzionari e all'incredibile fortuna di Khlestakov, l'autore tocca i problemi di attualità della Russia di quel (e non solo) tempo, denuncia uomini d'affari mercenari limitati e miserabili corrotti politici, a cui si rivolgevano i contemporanei un occhio cieco. Ma l'innovazione più significativa di Gogol è stata l'arricchimento della forma classicista stereotipata con contenuto satirico. Ha dimostrato che una commedia può essere non solo un'opera "bassa e calma", ma anche un'opera profonda con importanti sfumature sociali, che, ovviamente, è L'ispettore generale. Il suo importante significato storico è stato compresso in una ristretta forma comica e, grazie a letture apparentemente frivole e divertenti, possiamo conoscere come andavano le cose nella Russia zarista. Oltre ai problemi tipici solo della sua epoca, l'autore ha raffigurato i cosiddetti problemi eterni che sono attuali fino ad oggi. A causa di questa proprietà, il gioco provoca un sorriso amaro.
Oltre a nuovi approcci e soluzioni compositive, Gogol è stato attivamente impegnato nella creazione di parole. I suoi neologismi come "attrezzare il discorso", "gonfiare" o "costole a botte" hanno deliziato anche i colleghi della bottega dello scrittore. In particolare, questi esempi sono tratti da un articolo di Ivan Sergeevich Turgenev, dove ha scritto: "Il suo linguaggio (di Gogol) è terribilmente sbagliato, mi rende estatico: un corpo vivente". Guardiamo ancora una volta nel nostro salvadanaio ed estraiamo da esso quelle parole “dolci” che abbiamo raccolto durante la lettura. Puoi citare le seguenti opzioni: morirai, andrai all'inferno, sarai un truffatore, sarai più grande, brontolerai come una coramora, una tale oscurità, senza vantaggi, gemellata con il miele , non c'è bisogno di combattere, in tutto il superfluo sprecato e sottomesso, tutto dalla scimmia, ecc. Queste parole sono brillanti neologismi dell'autore e si riferiscono al vocabolario colloquiale colloquiale. L'oggetto della descrizione nella poesia è la volgarità della vita, il vocabolario dell'opera, a quanto pare, serve a questa idea di base: rivelare i meccanismi di tutto ciò che è vile. Pochi autori hanno avuto il coraggio di usare tali espressioni e il talento di giocarci in questo modo. Con il loro aiuto, il testo diventa un monumento davvero unico della lingua popolare del XIX secolo e della vera cultura popolare di quel periodo.
Il finale dell'opera rimane aperto, la composizione dell'anello ci riporta alla trama dell'opera. La scena muta di Gogol ha ricevuto varie interpretazioni dalla critica. Una delle sue interpretazioni: finalmente è arrivato un vero auditor e la città attende una giusta punizione. Un'altra versione: il funzionario arrivato è associato alla punizione celeste, di cui tutti gli attori della commedia hanno paura. Penso che Gogol volesse rivolgersi a spettatori e lettori con la "scena muta": sosteneva che una vita oziosa, corruzione e bugie prima o poi sarebbero finite.
Così N.V. Gogol è un innovatore nello sviluppo di tecniche drammatiche, nella rappresentazione del conflitto. Nella sua commedia, ha quasi completamente abbandonato la storia d'amore. Il triangolo amoroso Marya Antonovna - Khlestakov - Anna Andreevna è una parodia provocatoria. Gogol non ha personaggi positivi nel gioco. Secondo lo stesso autore, l'unico carattere positivo della commedia è la risata.
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N.V. Gogol è una delle figure chiave del processo letterario della prima metà del XIX secolo. La seconda metà del secolo viene spesso definita "l'età della prosa". Furono Gogol e Pushkin a diventare il "padre" della prosa realistica russa. Gogol è l'individualità di un autore unico. Le sue opere hanno sempre fatto un'impressione speciale sui lettori. Le opere drammatiche giocano un ruolo importante nel suo lavoro.
Fonvizin e Griboedov possono essere definiti i predecessori di Gogol nella drammaturgia russa. Griboedov ha agito come un innovatore, allontanandosi dai principi di base della costruzione della commedia nel suo lavoro (ha respinto una storia d'amore, introducendo un conflitto sociale che si sviluppa insieme ad essa; ha riempito la commedia di personaggi negativi e ha rappresentato solo una faccia positiva, eccetera.).
L'innovazione di Gogol sta nella scelta del conflitto, che è alla base dell'opera. Guardando indietro alle opere dei suoi predecessori, Gogol giunge alla conclusione che la storia d'amore si è già esaurita. Vedendo che troppo spesso è diventata la base di drammatici conflitti, Gogol decide di intraprendere una strada diversa. Trova una nuova trama, più attinente al presente: la trama dell'auditor. La figura del revisore dei conti è sempre stata terribile per i funzionari cittadini che vivono nella costante paura della revisione. Ed è proprio la "paura dell'attesa, l'orrore stesso, la tempesta della legge che si allontana" (Gogol), che si impossessa dei funzionari, forma la situazione drammatica de L'ispettore generale.
Gogol ricorre alla tecnica dell'inversione compositiva: la trama è davanti all'esposizione. L'azione nella commedia si chiude all'istante, con la primissima frase del sindaco: "Vi ho invitato, signori, per darvi la notizia più spiacevole. Viene da noi l'auditor". La trama comprende quasi tutti i personaggi, che corrisponde all'idea teorica di Gogol sulla composizione della commedia pubblica: "La commedia dovrebbe legarsi da sola, con tutta la sua massa, in un unico grande nodo comune. La trama dovrebbe abbracciare l'intero volto e non uno o due".
L'esposizione sono i dialoghi dei funzionari nel primo atto, che rivelano il reale stato delle cose in città e mostrano la contraddizione interna nelle menti dei funzionari tra le loro attività disoneste e una coscienza completamente pulita. Considerando che dietro ogni persona si trovano "piccoli peccati", classificano anche le loro attività in questa categoria. Gogol mostra la peculiare psicologia della burocrazia urbana: il mondo intero è diviso per loro in due parti: la vita reale che li circonda, basata sulle leggi non scritte della corruzione e della menzogna. e la vita a loro sconosciuta secondo le leggi scritte, che è tenuta a prendersi cura non del proprio vantaggio, ma del bene pubblico. L'orrore dell'auditor in visita è dovuto all'incertezza della situazione: a quale mondo appartiene l'auditor in visita? Ma la paura dei funzionari si unisce alla speranza basata sull'esperienza precedente e su un'alta opinione di se stessi ("Ho ingannato i truffatori sui truffatori ... ho ingannato tre governatori!").
Tutte le azioni dell'opera si basano sul comportamento dei personaggi in una situazione di emergenza all'arrivo dell'auditor, corrispondente al carattere di ciascuno di essi. I funzionari della città rappresentano una sorta di sistema integrale nella commedia, ma allo stesso tempo i personaggi sono nettamente individualizzati. Sono unici nelle loro caratteristiche individuali, il che rende interessante ricevere il loro rapporto "uno per uno" sullo stato delle cose nell'istituzione affidata, presentazione "uno per uno" a Khlestakov, lettura "uno per uno" dello sfortunato lettera. Nel costruire un sistema di personaggi, Gogol ricorre a un'altra tecnica innovativa: rifiuta di rappresentare un eroe positivo. Se nella commedia di Griboedov Chatsky era un eroe così ideologico, un eroe ragionatore parziale, allora Khlestakov non può essere definito un eroe positivo, è un "ghiacciolo, uno straccio" con una scarsità di pensiero e ristrettezza di interessi. Pertanto, la commedia rende assolutamente senza un nobile eroe. L'autore ha definito la risata un eroe positivo.
L'insolita costruzione del sistema di caratteri aumenta l'ampiezza della generalizzazione del raffigurato. Gogol, generalizzando il più possibile. cerca di mostrare la tipicità della città descritta e dei funzionari che vi abitano, i cognomi "parlanti" (ufficiale giudiziario privato Ukhovertov, poliziotto Derzhimorda, giudice Lyapkin-Tyapkin) servono non tanto come caratterizzazione di individui, portatori di vizi, ma come un'immagine tipica della società nel suo insieme. tutti i funzionari della città sono caratterizzati dall'alogismo del pensiero. Insieme alla paura, li porta all'autoinganno. Prendono l '"elicottero" per un auditor, e questo fatto è la base per l'emergere del cosiddetto intrigo del "miraggio", che si trasforma in nulla. Al primo incontro del sindaco con Khlestakov, la paura dell'auditor gli fa non credere ai suoi occhi ("Ma che anonimo, corto, a quanto pare, lo avrebbe schiacciato con un'unghia"), a non credere alle sue orecchie : Khlestakov dice la pura verità - il sindaco ammira la sua "astuzia" ( "Oh, una cosa sottile! Sta mentendo, sta mentendo e non si romperà da nessuna parte"). L'obiettivo principale del sindaco è costringere l'auditor a lasciarsi sfuggire, e Khlestakov, un piccolo funzionario, temendo di essere mandato in prigione per mancato pagamento, si trasforma improvvisamente in una persona importante davanti agli occhi del pubblico : e rispetto, rispetto e devozione." Khlestakov, per così dire, accetta le condizioni del gioco proposte dal sindaco.
L'immagine di Khlestakov è la scoperta di Gogol. Questo è un ladro, ma un ladro a seconda della situazione. Non voleva ingannare nessuno e solo la paura e il pensiero illogico dei funzionari lo hanno trasformato in un auditor. Khlestakov è un ingenuo. Ed è proprio per questo che appare agli occhi del sindaco come un vero auditor, che parla con il cuore, con franchezza, e il sindaco cerca trucchi nelle sue parole. L'innocenza consente a Khlestakov di non ingannare nessuno, ma solo di interpretare i ruoli che i funzionari gli impongono. Khlestakov giustifica pienamente la caratterizzazione datagli da Gogol: "Parla e agisce senza alcuna considerazione". Tuttavia, il miraggio si dissolve e seguono due esiti immaginari (la partenza di Khlestakov e la lettura della lettera). Nessuno sospetta la partenza di Khlestakov, dal momento che lui, che ha dimostrato di essere una persona perbene, tornerà sicuramente se lo ha promesso. Ma la lettura della lettera di Khlestakov che ha seguito la partenza rimette tutto al suo posto e abbassa i funzionari dal cielo in terra. È interessante notare che durante la lettura della lettera, tutti i funzionari in essa descritti dal lato negativo pensano solo all'insulto inflitto loro da Khlestakov. Non capiscono che il pericolo che li attende e che già si avvicina a loro è molto più terribile del "diventare uno zimbello".
Dopo la lettura della lettera avviene il vero epilogo: la "scena muta" che segue la notizia dell'arrivo in città di un vero auditor. "Silent Scene" è un modo plastico per esprimere l'idea dell'autore. La commedia di Gogol non si rivolge a una ristretta cerchia di lettori selezionati e illuminati, ma all'intera massa del pubblico dei lettori. Ciò ha portato al rifiuto di Gogol del principio della "quarta parete". Il confine tra gli attori della commedia e il pubblico in sala viene cancellato in pochi minuti, durante i quali il "gruppo pietrificato" rimane immobile sul palco. C'è un senso di unità tra personaggi e spettatori. Eroi congelati in un momento di grave crisi. perseguitato dall'idea dell'inevitabile punizione. Impressionare il lettore con il pensiero di questa corte suprema era il compito principale di Gogol, che espresse nella "scena muta".
L'unico "volto onesto e nobile nella commedia è il riso" (Gogol). Ma la risata nella commedia non è diretta a una persona specifica, a un funzionario, non a un capoluogo di contea specifico, ma al vizio stesso. Gogol mostra quanto sia terribile il destino di una persona colpita da lui. Lo spettacolo combina commedia e dramma, che sta nella discrepanza tra il destino originariamente alto di una persona e la sua insoddisfazione. sfinimento alla ricerca dei miraggi della vita. Il monologo finale del sindaco e la scena del corteggiamento di Khlestakov sono pieni di drammaticità, ma il tragico culmine, quando il fumetto passa completamente in secondo piano, è l'ultima "scena muta".
La commedia di Gogol, per molti aspetti sviluppata le tradizioni della commedia pubblica di Griboedov, continua a cercare nuovi mezzi espressivi e visivi. Gli audaci esperimenti di Gogol hanno portato alla creazione di un'opera unica che incarna molte caratteristiche innovative.
L'opera è stata aggiunta al sito site: 2015-07-10;font-family:"Times New Roman"" xml:lang="it-IT" lang="it-IT">L'innovazione di Gogol come drammaturgo
In Theatrical Journey, Gogol scrive: “Sì, se prendi la trama nel senso in cui è solitamente accettata, allora sicuramente non esiste. Ma sembra che sia ora di smettere di fare affidamento su questa trama eterna<...>. Ora, il desiderio di ottenere un posto redditizio, “per brillare e mettere in ombra, con ogni mezzo, l'altro, per segnare per abbandono, per ridicolo, lega più fortemente il dramma. L'elettricità non ha ora rango, capitale monetario, un matrimonio vantaggioso, piuttosto che amore? Quindi, Gogol abbandona la struttura tradizionale dell'opera. Nemirovich-Danchenko ha espresso abbastanza chiaramente i nuovi principi di costruzione dello spettacolo: “I più straordinari maestri del teatro non potevano iniziare lo spettacolo se non nelle prime scene. In The Inspector General c'è una frase: "Vi ho invitato, signori, per informarvi della spiacevole notizia: l'auditor viene da noi", e lo spettacolo è già iniziato. La connessione è simile. Gogol trova il movimento scenico nelle sorprese che si manifestano nei personaggi stessi, nella versatilità dell'animo umano, per quanto primitivo possa essere. Gli eventi esterni non muovono il gioco. Si fissa subito un pensiero generale, un'idea: la paura, che è alla base dell'azione. Ciò consente a Gogol di cambiare drasticamente il genere alla fine dell'opera: con la rivelazione dell'inganno di Khlestakov, la commedia si trasforma in tragedia.
Innovazione comica N.V. Gogol "ispettore"
Il drammatico conflitto dell'ispettore del governo ha testimoniato l'ulteriore sviluppo della commedia russa. In "Woe from Wit" di A. S. Griboedov, abbiamo visto un conflitto tra la gioventù nobile avanzata e la maggioranza reazionaria della gleba della classe dei nobili proprietari terrieri. La base ideologica qui era il nobile spirito rivoluzionario. Nel conflitto de L'ispettore generale si rivelano contraddizioni più profonde: tra l'apparato burocratico dello stato monarchico-servo e gli ampi strati democratici. Ciò corrispondeva al movimento della letteratura russa lungo il percorso della democratizzazione, delineato dopo il 1825.
La natura sociale del conflitto in L'ispettore generale ha determinato anche la costruzione della trama. Prima di Gogol, l'azione di una commedia di solito ruotava attorno a un conflitto amoroso (come in The Marriage). C'è anche una storia d'amore in The Inspector General. Ma le viene assegnato un posto piccolo, appare poco prima dell'epilogo della commedia e si svolge alla velocità della luce. Khlestakov inaspettatamente e con un ritmo incredibile dichiara il suo amore alla figlia del sindaco, poi a sua moglie, poi di nuovo a sua figlia e, senza esitazione, le propone la proposta. Nella forma parodica di una storia d'amore con le sue "vicissitudini", Gogol rompe deliberatamente la tradizione basata sulle condizioni del tempo. Ha scritto in The Theatre Journey after the Presentation of the New Comedy: “Tutto è cambiato molto tempo fa nel mondo. Ora, il desiderio di ottenere un posto favorevole, di brillare e mettere in ombra, con ogni mezzo, l'altro, di segnare per abbandono, per ridicolo, lega più fortemente il dramma. Non rango, capitale monetario, matrimonio vantaggioso ora hanno più elettricità dell'amore? Vedi: Zolotussky I.P. Gogol - M., 1984. - S. 358 .. La trama stessa dell'opera assume così un carattere sociale, che a sua volta diventa una tradizione per la successiva drammaturgia russa, che ha imparato a coniugare personale e pubblico nella trama. Tali, ad esempio, sono le commedie di A. N. Ostrovsky.
Anche la commedia di Gogol è stata di grande importanza per lo sviluppo del linguaggio drammatico. Il compito della differenziazione socio-psicologica del discorso dialogico era indissolubilmente legato alle tendenze realistiche sviluppate nella letteratura russa. Tali predecessori di Gogol il drammaturgo come D.I. Fonvizin e soprattutto A.S. Griboedov, si è sforzato, in contrasto con l'unità di stile "classica", di dare carattere al discorso dei personaggi. In Woe from Wit, il discorso del personaggio riflette le caratteristiche linguistiche inerenti a questo personaggio sociale. Gogol ottiene ancora di più in questo senso. Il discorso di ciascuno dei suoi personaggi in The Inspector General è un sistema stilistico completo in cui, come in un focus, si riflette il personaggio corrispondente Vedi: Mann Yu.V. Poetica di Gogol. - M., 1978. - S. 189 .. Questo è il realismo del discorso dialogico e il suo pieno sviluppo. Allo stesso tempo, il modo di parlare caratteristico di un determinato personaggio varia a seconda della situazione specifica, dell'interlocutore. Ricordiamo come il Governatore dialoga con i funzionari, con il "revisore dei conti", con i commercianti. Incredibile è la capacità di Gogol di dimostrare che in tutti questi casi il discorso dello stesso Skvoznik-Dmukhanovsky suona con sfumature diverse! Dopo Gogol, la specificità socio-psicologica del discorso dei personaggi diventa la legge della drammaturgia russa.
L'innovazione di Gogol nella commedia L'ispettore del governo si rifletteva in quanto segue:
Si rifiuta di introdurre l'immagine tradizionale di un eroe positivo, che era il portavoce delle idee dell'autore.
L'ideale estetico dello scrittore si esprime in modo peculiare, e Gogol lo ha sottolineato: “È strano: mi dispiace che nessuno abbia notato il volto onesto del primo nella mia commedia. Sì, c'era un volto onesto e nobile che ha agito in esso per tutta la sua continuazione. Questa faccia nobile recitante era una risata.
La natura speciale della risata. Contiene non solo negazione, ma anche tristezza nascosta, dramma combinato con situazioni comiche. "Questa è una risata visibile al mondo, attraverso lacrime invisibili e sconosciute." Il passaggio dal fumetto al serio e persino al tragico, la risata, unita all'amara riflessione dell'autore sulla vita, è un tratto caratteristico della commedia L'ispettore generale.
La natura del conflitto. Gogol parla degli abusi dei (tipici) funzionari, tutto è in completo disordine, tutto è marcio. I residenti della città prefabbricata N soffrono degli abusi dei funzionari.Il conflitto principale della commedia "L'ispettore del governo" è il conflitto tra il mondo burocratico della città, che personifica il sistema politico della Russia, e gli indigenti. Ma poiché le persone sono private della loro voce, soppresse dall'intero sistema russo, questo conflitto non viene mostrato direttamente, e quindi Gogol introduce un conflitto ultraterreno, la cui essenza è una storia aneddotica del rapporto tra funzionari della città, guidata da un sindaco, e da un sindaco immaginario. Qui le contraddizioni sono immaginarie, perché il sindaco e Khlestakov sono uniti nelle loro aspirazioni. Lo sviluppo di questo conflitto ha permesso a Gogol di mostrare l'essenza antipopolare, sia delle autorità locali che di San Pietroburgo. Questa trama aneddotica è realisticamente motivata? Molto probabilmente sì, perché in Gogol intende una situazione reale, affidabile.
L'innovazione di Gogol come drammaturgo
In risposta all'osservazione di Aksakov secondo cui la vita russa moderna non fornisce materiale per la commedia, Gogol ha detto che questo non era vero, che la commedia è nascosta ovunque, che, vivendoci in mezzo, non la vediamo; ma che "se l'artista lo trasferisce nell'arte, sul palcoscenico, allora noi stessi ci crogioleremo dalle risate". Sembra che questa frase sia il significato generale dell'innovazione di Gogol nel dramma: il compito principale è trasferire sul palcoscenico il fumetto della vita quotidiana. Come ha detto Grigoriev in uno dei suoi articoli, “è ovvio che un nuovo minerale è stato scoperto da un grande poeta, un minerale di analisi della realtà ordinaria quotidiana*. Tale scelta del soggetto della creatività ha dettato i mezzi artistici. Le commedie di Gogol sono commedie, ma le commedie si oppongono alle opere classiche di questo genere, in primo luogo, in termini di trama (rispetto all'alta commedia), e in secondo luogo, i tipi derivati \u200b\u200bnelle commedie di Gogol si oppongono ai tipi di opere teatrali di quel tempo. Invece di amanti astuti, sono apparsi sulla scena genitori intrattabili, personaggi nazionali vivaci e quotidiani. Gogol bandisce gli omicidi, il veleno: nelle sue commedie, la follia, la morte sono il risultato di pettegolezzi, intrighi e intercettazioni. Gogol ripensa il principio di "unità di azione" come unità dell'idea e della sua esecuzione da parte del protagonista. Nelle commedie di Gogol non è l'eroe a controllare la trama, ma la trama, che si sviluppa secondo la logica del gioco d'azzardo, porta l'eroe. L'obiettivo dell'eroe si oppone al risultato finale, avvicinarsi all'obiettivo si rivela allontanarsi da esso “a grande distanza” (“Vladimir di terzo grado”).
Gogol crea una situazione insolita per l'opera: invece di un intrigo personale o domestico, viene rappresentata la vita dell'intera città, il che amplia notevolmente la scala sociale dell'opera e consente di realizzare l'obiettivo di scrivere l'opera: “raccogliere tutto ciò che è male in Russia in un mucchio”. La città è estremamente gerarchica, al suo interno si concentra lo sviluppo dell'intera commedia. Gogol crea una situazione innovativa, quando una città lacerata da contraddizioni interne diventa capace di tutta una vita, grazie a una crisi generale, un senso generale di paura dei poteri superiori. Gogol copre tutti gli aspetti della vita pubblica del management, ma senza "dettagli amministrativi", in una "forma universale". In "Theatrical Journey" si dice: "l'umano si trova ovunque". Nella sua commedia, con un ampio sistema di funzionari, viene mostrata un'ampia gamma di proprietà spirituali: dalla bonaria ingenuità del direttore delle poste all'inganno di Strawberry. Ogni carattere diventa una specie di simbolo. Ma una certa proprietà psicologica è correlata al personaggio non come sua caratteristica principale, ma piuttosto come una gamma di certi movimenti mentali (il direttore delle poste, come dice lo stesso Gogol, "è solo una persona semplice di cuore fino all'ingenuità", ma con malizia non meno ingenua, leggendo la lettera di Khlestakov, ripete tre volte: "Il sindaco è stupido, come un castrone grigio"). Tutti i sentimenti dei personaggi vengono trasferiti dall'artificiale alla sfera della loro reale manifestazione, ma con tutto ciò lo scrittore coglie la vita umana in tutta la sua profondità. E quando Bobchinsky dice a Khlestakov: “Ti chiedo umilmente, quando andrai a Pietroburgo, di dire a tutti i diversi nobili lì: senatori e ammiragli, che qui, Vostra Eccellenza, o Eccellenza, Peter Ivanovich Bobchinsky vive in questa o quella città. Quindi dì: Pyotr Ivanovich Bobchinsky vive. Gogol mostra in questa richiesta il desiderio di "significare la sua esistenza nel mondo", il momento più alto della sua vita.
Nella sua commedia, Gogol cerca di limitare gli effetti comici. L'ispettore generale è una commedia di personaggi. Ridiamo, secondo Gogol, non del "naso storto" dei personaggi, ma "dell'anima storta". Il fumetto nella commedia è subordinato alla descrizione dei tipi, nasce dalla manifestazione delle loro proprietà psicologiche e sociali.
In Theatrical Journey, Gogol scrive: “Sì, se prendi la trama nel senso in cui è solitamente accettata, allora sicuramente non esiste. Ma sembra che sia ora di smettere di fare affidamento su questa trama eterna. Ora, il desiderio di ottenere un posto redditizio, “per brillare e mettere in ombra, con ogni mezzo, l'altro, per segnare per abbandono, per ridicolo, lega più fortemente il dramma. L'elettricità non ha ora rango, capitale monetario, un matrimonio vantaggioso, piuttosto che amore? Quindi, Gogol abbandona la struttura tradizionale dell'opera. Nemirovich-Danchenko ha espresso abbastanza chiaramente i nuovi principi di costruzione dello spettacolo: “I più straordinari maestri del teatro non potevano iniziare lo spettacolo se non nelle prime scene. In The Inspector General c'è una frase: "Vi ho invitato, signori, per informarvi della spiacevole notizia: l'auditor viene da noi", e lo spettacolo è già iniziato. La connessione è simile. Gogol trova il movimento scenico nelle sorprese che si manifestano nei personaggi stessi, nella versatilità dell'animo umano, per quanto primitivo possa essere. Gli eventi esterni non muovono il gioco. Si fissa subito un pensiero generale, un'idea: la paura, che è alla base dell'azione. Ciò consente a Gogol di cambiare drasticamente il genere alla fine dell'opera: con la rivelazione dell'inganno di Khlestakov, la commedia si trasforma in tragedia.
Se nel 1832 Gogol scriveva a Pogodin: “Il dramma vive solo sul palcoscenico. Senza di lei, è come un'anima senza corpo ", poi nel 1842 Gogol premette alla sua opera teatrale l'epigrafe "Non c'è niente da incolpare dello specchio se la faccia è storta", chiaramente pensata per il lettore, che ha dato una ragione ai critici per parlare della commedia generale non teatrale. E, sebbene la commedia sia davvero molto difficile per l'incarnazione teatrale, e lo stesso Gogol ha scritto dell'insoddisfazione per le sue produzioni, la commedia è stata comunque progettata appositamente per lo spettatore. Il principio della “quarta parete” è rispettato, ea parte: “Di cosa ridi? Ridi di te stesso! non ci sono repliche nella sala. Ma Gogol, per la prima volta nella commedia russa, non disegna un'isola separata di vizio, in cui la virtù sta per inondare, ma parte di un unico insieme. In realtà non ha alcuna denuncia, poiché nella commedia del classicismo, l'inizio critico dell'opera è che il suo modello della città può essere esteso a una scala tutta russa. L'ampio significato vitale della situazione dell '"ispettore generale" è che potrebbe sorgere quasi ovunque. Questa è la vita del gioco.
Nel rispondere a questa domanda, va detto che sebbene Khlestakov non abbia nulla a che fare con l'auditor, i funzionari lo prendono per uno durante l'intero spettacolo. molti ricercatori del lavoro di Gogol hanno provato a farlo, e oggi ci sono una varietà di risposte. alcuni di loro credono che Gogol volesse così sottolineare il "potere salvifico dell'auditor", inviato dallo zar per ristabilire l'ordine. altri non sono d'accordo con questo: “una simile affermazione contraddice decisamente l'intero precedente sviluppo dell'azione. è tanto più insostenibile in quanto lo scrittore ha criticato nella commedia non gli abusi individuali di funzionari in un lontano capoluogo di contea, ma tutta la burocrazia, l'intera polizia, esponendo la cattiveria dell'intero sistema burocratico.
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Nel corso dei secoli, il Cremlino, le cattedrali e i bastioni hanno visto molto. qui si trovava l'esercito tartaro, qui i nazisti irruppero in un muro. e spesso agli invasori sembrava che non avrebbe alzato la testa. ma quella vecchia città sorse di nuovo: il glorioso Dmitrov, coetaneo di Mosca. natalia kegina
Risposta inviata da: Ospite
selvaggio e cinghiale sono rappresentanti della vecchia generazione. cinghiale e cinghiale fanno schifo, non c'è una sola qualità positiva in loro. sono crudeli, ipocriti. si coprono di parole ipocrite, ma di fatto seminano intorno a sé malizia e odio. selvaggio crudele anche nei confronti dei suoi parenti, che vivono in un'atmosfera di paura e illegalità. il cinghiale non è diverso da lui. ha la tendenza a interferire anche nelle piccole cose nella vita degli altri.
il selvaggio e il cinghiale non rispettano né temono nessuno, e nessuno di coloro che li circondano osa contraddirli. i mercanti-tiranni si sentono dei veri padroni della vita in una società patriarcale. Ostrovsky dipinge un ambiente mercantile, per usare un eufemismo, riprovevole. proviamo un genuino disgusto, apprendendo sempre più nuovi dettagli sul selvaggio e sul cinghiale, che sono la personificazione della vecchia generazione di mercanti. C'è qualche dubbio che tutti intorno si comportino esattamente allo stesso modo. Ostrovsky non dice nulla al riguardo, ma è facile indovinarlo. non è un caso che uno degli abitanti della città di Kalinov, riccio, dica: "questa è una tale istituzione tra i nostri mercanti". ciò conferma la nostra ipotesi che il cinghiale e il cinghiale siano rappresentanti tipici dell'ambiente mercantile patriarcale.Il cinghiale è pio e religioso, patrocinante dei poveri e dei vagabondi. ma cosa si nasconde sotto la maschera di tale filantropia? solo ipocrisia e ipocrisia. Kabanova non dà vita a nessuno: né suo figlio, né sua figlia, né sua nuora. ma se il tranquillo e il barbaro possono ancora adattarsi, hanno imparato a nascondersi, a uscire, allora Katerina non è capace di mentire. resiste per il momento. e poi inizia a protestare, Wild mostra apertamente il suo atteggiamento nei confronti di tutti quelli che lo circondano, insulta deliberatamente tutti intorno. Kabanova apertamente non offende nessuno, agisce in modo molto più sofisticato. soggioga chiunque si metta sulla sua strada. il cinghiale ci ricorda costantemente che tutti vivono e agiscono in modo errato, non hanno consapevolmente inventato leggi. Kabanova è terribile nel suo dispotismo, sopprime un figlio volitivo, una nuora timida. il barbaro sa schivare, solo per questo non soffre tanto della madre prepotente. il comportamento del cinghiale e del cinghiale è la norma dal punto di vista degli abitanti della città di Kalinov. perché in un paese di provincia si vive tutti nella cattiveria, nell'ubriachezza, nell'invidia, nell'odio, nella depravazione. e non importa che si nascondano dietro la "pietà" e l'osservanza delle "vecchie tradizioni". infatti, commettono crimine dopo crimine, distruggendo tutto ciò che è puro, luminoso, sincero che può nascere nell'anima di qualcuno intorno a loro. l'intera città mercantile vive secondo tali leggi che potrebbero sembrare selvagge a una persona non iniziata. tuttavia, così è stato. ma le persone che erano lontane dalla classe mercantile patriarcale cercavano di comunicare meno con loro. ad esempio, la madre di Boris, una nobildonna di nascita, non poteva nemmeno trascorrere diversi giorni con i parenti del marito. Il padre di Boris, a quanto pare, era significativamente diverso da suo fratello, il selvaggio, poiché "sposò un nobile". ma di lui non sappiamo nulla, è morto molto prima degli eventi descritti. così che, nonostante la prevalenza di "cinghiale" e "selvaggio" nella società, c'erano ovviamente altri rappresentanti della classe mercantile, più progressisti e nobili. tuttavia, non li incontriamo nella città di Kalinov. erano in minoranza, quindi i mercanti tiranni prepotenti e aggressivi si trovano ancora in una posizione vantaggiosa.
Rispondendo a questa domanda, va detto che sebbene Khlestakov non abbia nulla a che fare con l'auditor, ma durante lo spettacolo gli arbitri lo prendono per uno. Molti ricercatori del lavoro di Gogol hanno provato a farlo, e oggi ci sono una varietà di risposte, alcuni di loro credono che Gogol volesse così sottolineare il "potere salvifico dell'auditor" inviato dallo zar per ristabilire l'ordine. Altri non sono d'accordo con questo: “Una simile affermazione contraddice decisamente l'intero precedente sviluppo dell'azione.
È più insostenibile che lo scrittore abbia criticato nella commedia non gli abusi individuali di funzionari in un lontano capoluogo di contea, ma tutta la burocrazia, l'intera polizia, esponendo la malvagità dell'intero sistema burocratico.
Gogol crea immagini solide e profonde dei rappresentanti dei funzionari della città. E questo può essere visto nell'esempio di Skvoznik-Dmukhanovsky.
“Vi avevo avvertito, signori…”; “Da parte mia ho fatto degli ordini…”; “Ho presentato un rapporto su questo…” “Guarda! Ho l'orecchio aperto!”; "Aspetto! non lo prendi secondo il tuo ordine!..”; “Dove diavolo ti porta?..”; “Eccomi loro, canali…”; “…vedi, dannati ebrei…”; "Cosa, produttori di samovar, arshinniki, lamentarsi? .." "Il mio dovere di sindaco della città locale ..."; “Abbastanza degnato di notare…”; “Oso chiedere il permesso di scrivere in tua presenza…” “Pietà, non distruggere! Moglie figli…”; “Non si arrabbi, Eccellenza…” “Per strada, sa, non fa male bere un bicchiere in più…” “Grida a tutta la gente, andate alle campane”; "Ora puoi battere un grande rango ..." "Sono sopravvissuto, stupida pecora, fuori di testa! .. Vivo al servizio da trent'anni ... ho ingannato tre governatori ... che governatori! . " .”; “Guarda come è sciocco il sindaco!”; "Sciocco per lui, sciocco, vecchio mascalzone!"
Gogol ha lavorato duramente e a fondo sullo spettacolo, cercando di garantire che l'azione si sviluppasse in modo dinamico. V. I. Nemirovich-Danchenko, che ha diretto la produzione de L'ispettore generale, ha scritto: “Con quale forza, con quale semplicità, con quale geniale economia inizia lo spettacolo! Sai che secondo la teoria del dramma, il primo atto è dedicato alla trama, il secondo allo sviluppo, il terzo porta l'opera al culmine, il quarto prepara l'epilogo, che è nel quinto atto.
I più straordinari maestri del teatro non potevano iniziare lo spettacolo se non nelle prime scene. In The Inspector General c'è una frase, una prima frase ... E lo spettacolo è già iniziato. La trama è data e il suo impulso principale è dato: la paura ... "
Gogol ha lavorato con insistenza alla commedia, lanciando scene già pronte e ben scritte, poiché credeva che gravassero sullo sviluppo dell'azione. Nelle bozze, ad esempio, ci sono scene di Gibner e Rastakovsky che visitano Khlestakov dopo Bobchinsky e Dobchinsky, che hanno aiutato a comprendere meglio l'essenza degli avari Gibner e Khlestakov, pronti a prendere qualsiasi cosa come offerta. Tuttavia, hanno anche rallentato l'azione, quasi nulla di nuovo è stato introdotto nel suo sviluppo. Più tardi Gogol li pubblicò come appendice a L'ispettore generale.
Belinsky ha scritto al riguardo: “Cosa potrebbe esserci di meglio di due scene escluse da Gogol dalla sua commedia in quanto ne rallentano il flusso? Comparativamente, non sono inferiori in dignità a nessuna delle altre scene della commedia: perché le ha spente? "Perché ha il tatto della misura artistica al massimo grado e non solo sa da dove cominciare e dove fermarsi, ma sa anche come sviluppare il soggetto né meno né più del necessario."
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Composizione sull'argomento: perché la commedia di Gogol si chiama "L'ispettore del governo"?