Disegni tipi di disegni e titoli. Dipinti insoliti, che sono chiamati "trucchi" o "tromples"

08.02.2019

Il disegno è la base della grafica e di altri tipi di belle arti. Può essere veloce, brillante, trasmettere la principale idea di plastica vista in natura. È, per così dire, una registrazione grafica espressiva della propria impressione o idea di un'opera futura. Questo disegno è chiamato schizzo(M.A. Vrubel. “Ritratto di T.P. Karsavina) (vedi p. 16). Il disegno può essere più premuroso, studiare. Poi lo chiamano schizzo(V. Filippenko. "Mani") ( 1 ), Leonardo Da Vinci. Schizzi a mano ( 2 ), Leonardo Da Vinci. Schizzi di un gatto in posizioni e movimenti) ( 3 ). Tutte le persone fanno schizzi almeno occasionalmente - quando è necessario esaminare attentamente, capire in quali parti è costituito un oggetto, quali caratteristiche ha. Per spiegare come è organizzata una macchina o un edificio, lo fanno disegno tecnico("Modello del mondo" di Johannes Kepler) ( 4 ). Naturalmente, non ci sono chiari confini di divisione tra tutti questi tipi di disegni.

Esiste disegno educativo(M. Devyatov. Testa di David. Carta, matita di grafite) ( 5 ). Lo scopo del disegno educativo è padroneggiare le regole dell'immagine, l'alfabetizzazione del linguaggio visivo, quindi, i disegni educativi realizzati persone diverse, sono simili tra loro.

Disegno creativo (lavoro per bambini) ( 6–8 ) è sempre speciale, in esso l'autore cerca di esprimere ciò che ritiene interessante. Imparare a disegnare significa imparare a pensare in un modo speciale. I nostri occhi vedono lo stesso oggetto, ma ognuno di noi lo vede in modo diverso, perché nel processo di percezione selezioniamo automaticamente ciò che è importante per noi. Queste differenze nell'oggetto osservato costituiscono l'individualità unica del disegno. Pertanto, se venti persone disegnano, ad esempio, un camion dei pompieri, otterremo venti immagini diverse.

Il disegno viene eseguito con materiali grafici: matite, pastelli, carboncini bruciati, pennarelli e penne, nonché inchiostro e penna tradizionali nella grafica, invece dei quali a volte viene utilizzato un bastoncino appuntito o un pennello.

Ogni materiale artistico ha le sue qualità speciali e possibilità figurative.

Una matita è il materiale grafico più comune e diffuso, familiare a tutti e necessario nel lavoro di un artista. La grafite o, come si suol dire, le matite semplici differiscono per la loro durezza. Solido lascia una dura linea d'argento, mentre una morbida - ruvido e saturo. Puoi disegnare con la punta affilata dello stilo o smerigliandola con una "spatola" usando diverse pressioni. Una matita consente di tracciare linee e tratti di carattere diverso su carta, quando le linee corte si trovano una accanto all'altra e formano un punto. Per rendere il punto più scuro, viene applicato un nuovo livello di tratti in una direzione diversa.

Per disegni più grandi, gli artisti amano usare carbone. Molto obbediente alla mano del maestro, il carboncino ti permette di esprimere velocemente e direttamente l'idea, ma richiede un'abilità speciale, perché puoi "annerire" l'opera. Utilizzato anche nel disegno sanguigno- pastelli morbidi marroni, ben compatibili con il carboncino. Il più ricco in termini di opportunità pastello. Si tratta di bastoncini colorati secchi che creano una superficie vellutata e iridescente che va fissata sulla carta, altrimenti lo strato di vernice si sgretola. C'è anche pastello a olio- luminoso e forte, adatto per motivi decorativi.

Linguaggio grafico e suoi principali mezzi di espressione sono linea, tratto, contorno, punto e tono. Partecipa attivamente alla creazione dell'impressione generale dell'opera grafica di un foglio di carta bianco. Uno di tratti distintivi la grafica è una relazione speciale dell'oggetto raffigurato con lo spazio. Sfondo bianco puro del foglio, non occupato dall'immagine e persino visibile strato colorato lo sfondo della carta è convenzionalmente percepito come spazio. A volte un artista è tranquillo mezzi semplici- matita di grafite o penna a sfera, - per eseguire un disegno grafico.

Puoi ottenere uno schema espressivo anche usando solo il nero. Ecco perché la grafica è spesso chiamata l'arte del bianco e nero.

Disegnare con una penna o una matita consiste principalmente in linee- lungo o corto, ondulato o a scatti, spesso o sottile. Le linee sono di natura diversa. Puoi sentire il peso e la sicurezza, la fluidità e la fretta delle linee. La linea può essere accattivante, audace o rigorosa, dettagliata. Può delineare un contorno, come un filo elastico, rivelando un'immagine, oppure può essere un tratto che lascia una traccia libera di impronte sulla carta.

Possiamo dire che non ci sono linee in natura. Allo stesso tempo, li vediamo. Con una linea designiamo il contorno di un oggetto, il suo bordo, ma nella vita questa caratteristica non esiste. La linea è un segno, è un condizionale, inventato da noi come modo di designare. Dopotutto, anche le lettere sono linee. Una persona che disegna con una linea, come uno scrittore, ha la sua calligrafia, il suo modo di tracciare una linea, delineando i contorni di un oggetto. E questa calligrafia può essere molto diversa: rigorosa, quando ogni segno è completato, e rilassata, elastica, energica. Il carattere della linea esprime le emozioni, i sentimenti dell'artista!

La linea è disegno e pittura Una linea di disegno è una linea di uno spessore, un tono. Da maestri famosi hanno lavorato con una linea del genere (P. Picasso. "Dance") ( 9 ), A. Matisse. "Auto ritratto") ( 10 ). Durer ha un chiaro disegno lineare: una linea pittoresca è una linea che, dal più sottile, leggero, intermittente, diventa spessa, audace, enfatizzante. Uno stile pittorico speciale è stato creato da Tiziano, P. Veronese, Tintoretto. Lo stile libero del disegno è facile da leggere in Rembrandt, Rubens. La linea di Vrubel è bella ed emozionante. Guardare le opere dei grandi maestri è necessario per lo sviluppo del gusto e la comprensione della composizione, della forma, della trama (J. B. Tiepolo. “ racconto biblico») ( 11 ), (J.D. Ingres. “Ritratto di Madame Detouche”) ( 12 ).

PARTE PRATICA

Esercizi

Alcuni esercizi aiuteranno a sentire le enormi possibilità del disegno. Puoi eseguirli nel corso di arte, così come in classe o semplicemente a casa.

Prendiamo diverse matite semplici di diversa durezza e affiliamole in modo che la grafite sporga dall'asta di almeno un centimetro. Prepariamo fogli di carta A4 di diverse trame. Imparare a disegnare all'inizio è meglio stando in piedi. Fissiamo il foglio a un cavalletto oa una tavola, posizionandolo verticalmente. Metti la matita sulla mano (sulle dita) e tienila con il pollice. Lasciamo il mignolo libero: faremo affidamento su di esso su un foglio di carta. Terremo la matita delicatamente, come una piuma. Iniziamo a riempire un foglio di carta con tratti. Il braccio dovrebbe oscillare sul foglio di carta - non solo la mano, non solo l'avambraccio, ma l'intero braccio dalla spalla. Un esempio è il lavoro di un direttore d'orchestra o di un violinista - con tutta la mano.

I colpi dovrebbero essere leggeri. Esistono diversi tipi di tratteggio: tratteggio obliquo, incrociato e sagomato. Elaboriamo diversi tipi di tratteggio su semplici esercizi.

Esercizio 1. Proviamo a disegnare un paesaggio invernale. Ombreggia metà del foglio più scuro, l'altra metà con movimenti leggeri, appena percettibili, più chiari. La parte chiara del foglio è la neve. parte oscura- cielo. All'incrocio ci sarà una linea dell'orizzonte. Se ti avvicini al disegno in modo creativo, puoi fare un allungamento tonale, cioè rendere il disegno più scuro lungo i bordi (in alto e in basso). Questo creerà l'effetto di arrotondare il cielo in alto e la terra si allineerà orizzontalmente.

Il volume e lo spazio possono essere modellati sia con un tratto che con il ritocco, la punta di una matita o il suo lato. A volte, per migliorare il tono, ne includono di più matita morbida. I maestri russi a volte realizzavano disegni con tre matite di grafite di diversa durezza, specialmente nei disegni di paesaggi sfaccettati. Per gli artisti, c'è una regola importante nel disegno: non strofinare mai una matita con il dito, cioè non usare l'ombreggiatura, poiché questo spesso dà l'impressione di un disegno consumato o unto, appaiono toni opachi opachi. La sfumatura richiede una notevole esperienza da parte dell'artista.

Direttamente sulla linea dell'orizzonte, disegna una casa circondata da un giardino innevato. La casa sarà molto piccola, ed è meglio segnare leggermente gli alberi, generalizzando la forma. Puoi completare il lavoro con pochi tratti di gomma (gomma) - cancella la luna nel cielo - due o tre tocchi (dopo ogni tocco, la gomma deve essere pulita su un foglio di carta non necessario o su qualsiasi superficie ruvida). Non circondare la luna con una linea: lavoriamo solo con una gomma e basta. Con questa tecnica eseguiamo il fumo dal camino e un paio di luci della luna sui cumuli di neve. Con sovraccarichi tonali molto forti del motivo, può essere alleggerito con l'aiuto di pane finemente sbriciolato e poco fresco. Mettendo l'immagine in orizzontale, dovresti versarci sopra Percorso di navigazione, quindi cancella - quindi, senza violare il contorno dell'immagine, puoi schiarirlo interamente o in punti separati a qualsiasi tono.

Esercizio 2. I disegni realizzati con penna e inchiostro sono espressivi. La penna come strumento di disegno ha attirato a lungo l'attenzione degli artisti con le sue ricche possibilità. Errori nel disegno, facilmente correggibili quando si disegna con altri materiali, sono quasi irreversibili quando si lavora con una penna. Questa circostanza costringe l'artista a essere particolarmente attento e attento quando traccia una linea. Pertanto, la tecnica del disegno con una penna o un bastoncino di canna dovrebbe essere raccomandata nelle lezioni di belle arti come un'ottima scuola per allenare la fedeltà della mano, la precisione dell'occhio. Nella lezione puoi disegnare con una penna schizzi di erbe secche, rami di alberi, un giovane albero di Natale, betulla. Il lavoro viene svolto senza una semplice matita, subito con una penna o inchiostro nero, che rende i bambini più attenti e attenti durante il completamento del compito.

Il lavoro collettivo può essere assemblato da disegni individuali, ma ogni individuo opera grafica già una piccola opera d'arte.

Un attento studio di arbusti, alberi, vegetazione forestale consente di rappresentare in modo espressivo la natura che ci circonda, la sua bellezza unica. Un noto esperto della foresta russa era I.I. Shishkin. L'artista conosceva il carattere, la plasticità, l'anatomia di ogni albero e cespuglio. Ha anche chiesto ad altri che fosse possibile scoprire dal disegno non solo il tipo di albero, ma anche la sua età, la storia della sua vita, per determinare dove cresce: in una radura luminosa o in un boschetto oscuro, in un profondo burrone o su una collina.

Leonardo da Vinci nel suo Trattato della pittura dedicò un intero capitolo alla rappresentazione degli alberi ( 13 ). Dal capitolo "Sugli alberi e il verde" puoi scoprire come si ramificano gli alberi e secondo quale legge la loro corteccia si spezza, quali fiori su un cespuglio sbocciano per primi e quali foglie d'autunno indugiare su un albero per il tempo più lungo, quale struttura hanno i cespugli e gli alberi, come un forte vento colpisce la loro chioma e molto, molto altro ancora.

E il meraviglioso paesaggista russo A.A. Rylov, nelle sue istruzioni ai disegnatori alle prime armi, ha scritto: “È bello disegnare un albero di Natale molto piccolo, un bambino di tre anni. Che gloriose zampe verdi ha - luminose e morbide all'inizio dell'estate! Un tale albero di Natale ha ancora pochi rami, quindi è più facile disegnarlo. Quando si disegna, la cosa più importante è il contorno corretto. Disegnalo attentamente, attentamente, non premere la carta con una matita o una penna. La matita di un artista è come l'archetto di un violinista. Il tratto dovrebbe essere leggero, sensibile ed espressivo. Non scurire il disegno con l'inchiostro. Meno ombreggiatura possibile! Scurisci solo le ombre principali e non è necessario ombreggiare il lato illuminato dell'oggetto "(A. Rylov. "Albero di Natale") ( 14 ). E inoltre: “Per disegnare un grande albero - quercia, betulla, pino o abete rosso, è necessario determinare il rapporto tra larghezza e altezza. Segna con una matita in alto e in basso sul foglio, quindi a destra ea sinistra. Dopo aver trovato il centro dell'immagine, segna i rami situati vicino al centro dell'albero. Contorno generale delineare le masse di fogliame che sporgono in avanti dal tronco ed evidenziarle con ombre cadenti.

Con una penna puoi anche realizzare disegni decorativi costruiti su un contorno elegante (lavoro da bambini) ( 15–16 ).

Esercizio 3 Un punto è il mezzo principale di un'immagine su un piano. L'artista sull'aereo applica una varietà di punti: grandi e piccoli, arrotondati ed estesi. Possono, curvandosi, fluire l'uno nell'altro, oppure possono essere fermamente definiti, ma allo stesso tempo sono necessariamente chiari o scuri. Bianco e nero sono i due poli delle possibilità visive della grafica. L'oscurità ha un segreto, è associata a un senso di pericolo e la luce è chiarezza e calore. Tra il bianco e il nero esiste grande quantità sfumature di grigio. Le transizioni tonali sono un importante mezzo espressivo: a volte quasi impercettibili, morbidi trabocchi e talvolta punti nitidi e contrastanti. Un netto contrasto parla di forti sentimenti drammatici: ansia, determinazione, rabbia. Dove gli opposti sono vicini, c'è un morbido contrasto.

Mezzi grafici artistici ed espressivi: linea, tratto, tono

Proviamo a rappresentare la natura in uno stato di tempesta, temporale o tempesta; nebbia mattutina o grigio giorno di pioggia. Il compito può essere svolto con carboncino, inchiostro o gouache bianco e nero. È necessario lavorare immediatamente con un pennello "dalla macchia", senza un disegno preliminare. Tutti i disegni dovrebbero iniziare determinando la disposizione compositiva degli oggetti principali del paesaggio raffigurato, ad esempio: un albero, un fienile e una strada; alberi, la linea dell'orizzonte, il contorno di una foresta lontana; il bordo della riva del fiume e la barca; un pagliaio e un albero di Natale, ecc. Per ottenere una composizione espressiva, è consigliabile prima "cercarla" negli schizzi - schizzi e utilizzare anche una macchina fotografica.

A poco a poco, i compiti dell'immagine devono essere complicati: impara a sentire l'atmosfera della natura: la calma e pacifica distesa di un tranquillo lago nella foresta, il tramonto inquietante del cielo notturno estivo, il respiro profumato dei lillà in fiore, l'eccitazione di la stagione pre-tempestosa, l'arcobaleno miracoloso, la festa della brina d'argento sugli alberi, il romanticismo di un serpente che scappa dietro le case del villaggio e più avanti nel campo della strada ... E in conformità con questo compito, il formato cartaceo , i mezzi tecnici sono selezionati. Questo è facile da seguire dai disegni di artisti straordinari (J. Constable. "View of the River Stour" ( 17 ), E. Delacroix "Cavaliere") ( 18 ), (Rembrandt. "Paesaggio con canale") ( 19 ), Rembrandt. "La risurrezione di Lazzaro") ( 20 ).

Esercizio 4 Facciamo alcuni disegni per modellare l'immagine. Nello stile iconografico tradizionale per Palekh, disegneremo diversi alberi con l'inchiostro (lavoro per bambini) ( 21–22 ).

Esercizio 5 Grafica disponibile in una varietà di generi: ritratto, paesaggio, natura morta, genere storico e altri (lavori per bambini) ( 23–28 ), ha possibilità praticamente illimitate per rappresentare e interpretare figurativamente il mondo. Iniziamo con una composizione di natura morta. Ritagliamo gli elementi di una natura morta dalla carta colorata e, spostandoli su un foglio bianco, inizieremo a studiare schemi compositivi (lavoro per bambini) ( 29–30 ).


(25)	(26)


(27)	(28)


(29)	(30)

Dopo aver completato gli esercizi, puoi passare alle attività.

Disegno alle lezioni d'arte a scuola

PARTE PRATICA

Compiti

Esercizio 1. I compiti principali nel disegnare una natura morta sono: la composizione corretta ed espressiva dell'immagine, la corretta edificio prospettico ogni oggetto; trasmissione accurata della loro posizione relativa nello spazio; un'immagine chiara delle proporzioni; trasmissione nella figura dei rapporti di luce e ombra. La natura morta inizia con uno schizzo generalizzato dell'intero gruppo senza evidenziare i singoli elementi. Innanzitutto, brevi segmenti segnano orizzontalmente e verticalmente i punti finali di un gruppo di oggetti. La fase successiva del lavoro: le dimensioni generali e i contorni di ciascun oggetto sono disegnati con linee. Viene effettuato un confronto costante di dimensioni di un corpo con un altro, vengono specificate le proporzioni dei corpi in altezza e larghezza. Per questo vengono utilizzate linee aggiuntive, linee di costruzione. Merita un'attenzione speciale definizione corretta il livello dell'orizzonte e la contrazione prospettica del piano del tavolo, su cui si trova il gruppo di oggetti raffigurato. Le relazioni spaziali degli oggetti, il grado di contrazione prospettica dei loro piani dipendono dal livello dell'orizzonte e dalla posizione del piano del supporto.

Il compito è notevolmente facilitato se tutti gli oggetti sono raffigurati come se fossero trasparenti o fatti di filo. Per questo, vengono disegnate anche quelle parti che non sono visibili. In sostanza, viene disegnato un quadro completo di ogni elemento, che consente di evitare errori e imprecisioni nella loro struttura costruttiva. Un tipico errore quando si disegna un gruppo di oggetti, soprattutto se si trovano molto vicini tra loro, da vicino, c'è uno spostamento o una sovrapposizione di tracce (contorni della base) di oggetti uno sopra l'altro. Le imprecisioni nell'immagine della disposizione spaziale della base degli oggetti sorgono a causa del fatto che il pittore non sente la distanza, lo spazio tra gli oggetti. Per evitare pregiudizi, si consiglia di visualizzare il gruppo dall'alto.

Va sottolineato che l'intera costruzione viene eseguita in linee sottili con una debole pressione. E solo gradualmente, man mano che il disegno si affina sia nel suo insieme che nei dettagli, compaiono linee con grande pressione, che denotano facce frontali, angoli, piani. Allo stesso tempo, le linee ausiliarie, le linee di costruzione vengono cancellate con una gomma. Tuttavia, va ricordato che quando si esegue un disegno in bianco e nero (nella fase della sua costruzione lineare), le linee non dovrebbero essere disegnate in pieno vigore, poiché con l'ulteriore sviluppo in bianco e nero del disegno saranno chiaramente visibili ". strisciare fuori", sembra un filo artificiale. Puoi lasciare una riga linee ausiliarie sulle aree dell'immagine situate all'ombra. Questo deve essere fatto per non toccare ancora una volta il piano della carta con una gomma, e con ulteriori sfumature di tono, queste linee di costruzione si fonderanno comunque con il tono generale.

Lo studio del tono del disegno inizia con una chiara definizione e delineazione dei confini delle proprie e ombre cadenti, con un segno di luci. Dopodiché, le ombre generali sono coperte da ampi tratti in un tono medio (non molto forte) - aree dell'immagine situate nell'ombra, indipendentemente dal fatto che si tratti della propria ombra o di un'ombra che cade. La fase successiva è un'elaborazione in bianco e nero più sottile e dettagliata della forma di ciascun oggetto. Per fare ciò, è necessario determinare i luoghi più bui e luminosi sugli oggetti in natura e la differenza di tono tra la propria ombra e quella che cade. Per fare questo, ricordiamo e usiamo le regolarità prospettiva aerea: più vicino è l'oggetto, più luminoso, più contrasto è, sia in luce che in ombra. Fatti salvi questi schemi, i piani spaziali, le relazioni, l'ariosità (lavoro dei bambini) saranno ben percepiti nel disegno ( 31–32 ).


(31)	(32)

La cultura del disegno è la corretta sequenza del disegno e la sua corretta presentazione. Attingiamo dal generale ai dettagli - e ancora al generale, cioè forma, dettaglio, forma.

Compito 2. Puoi realizzare una natura morta utilizzando la tecnica del monotipo (un tipo di grafica stampata in cui è possibile ottenere una sola stampa da ogni lastra) o incisioni. Fare un'incisione in una lezione non è facile, ma puoi fare un'incisione con adesivi. Per fare questo usiamo fogli di cartone, taglierino e forbici, colla, gouache monocolore o inchiostro da stampa, un sottile foglio di carta, un pennello spesso e un cucchiaio.

Per prima cosa, creeremo una natura morta e faremo uno schizzo. Ritaglia gli elementi che lo compongono dal cartone. Li posizioniamo su un foglio di cartone spesso, che farà da sfondo. Per l'incollaggio è bene utilizzare cartone di diversi spessori. Più spesso è il cartone dell'adesivo, più spazio luminoso rimarrà dopo la stampa: in questo modo puoi evidenziare l'elemento principale nella composizione. Per prima cosa devi incollare le parti più grandi. Con un cutter, puoi rimuovere alcuni dettagli da essi che dovrebbero rimanere chiari o incollare elementi più piccoli su di essi, oltre che sul piano di sfondo. Questa sarà la base da cui potrai realizzare delle stampe. La stampa diventerà più interessante se riesci a diversificare la trama degli adesivi: puoi fare tratti con un cutter, utilizzare materiali aggiuntivi, come il pizzo. Quindi è necessario applicare la vernice bagnata sul cartone con adesivi con un rullo, premere Foglio bianco e strofinare con un cucchiaio. Quindi rimuovere con cura. Avrai l'impressione di una natura morta: un'incisione. Può fare nuova impressione; stampa in modo leggermente diverso. Questo è un lavoro entusiasmante, ti dà l'opportunità di sperimentare.

Per un monotipo, avrai bisogno di una piastra di metallo (puoi prendere una piastra da qualsiasi materiale denso). Applichiamo un disegno a guazzo su una lastra di metallo, ci mettiamo sopra un foglio di carta e lo stiriamo bene con il palmo della mano. Con questa tecnica è possibile una sola stampa.

Compito 3. Alla ricerca della diversità soluzione grafica lo stesso motivo (lavoro per bambini) ( 33 ).

La capacità della grafica di rispondere rapidamente all'attualità, di esprimere i sentimenti e i pensieri dell'artista, lo sviluppo della tecnologia creano le condizioni per l'emergere di nuovi tipi di grafica. La grafica è una grande opportunità per un artista di sperimentare e cercare nuovi mezzi espressivi e tecniche (lavoro per bambini) ( 34–35 ).


(34)	(35)

Il lavoro è stato svolto dagli studenti della State Educational Institution School n. 328 di Mosca

disegnoÈ consuetudine chiamare un'immagine creata con l'aiuto di linee, caratteristiche che mostrano caratteristiche importanti di un oggetto (forma, dimensione, proporzione, dinamica, volume, ecc.) Utilizzate in tutti i tipi di belle arti.

Esistono numerose varietà di disegno, che differiscono per metodi di disegno, temi e generi e tecnica di esecuzione. Il disegno può essere cavalletto e servire come materiale ausiliario per creare dipinti, opere grafiche e scultoree. Non è un caso che il disegno serva come base per padroneggiare i mezzi espressivi per creare un'immagine artistica nelle arti visive, per risolvere vari problemi creativi. La conoscenza delle tecniche e dei materiali di disegno, la comprensione delle loro caratteristiche aiutano a realizzare qualsiasi idea.

Sull'uso dei mezzi figurativi ed espressivi distinguere:

linea di disegno. Viene eseguito con tratti leggeri, leggeri e generalizzati. Con l'aiuto di un disegno al tratto, viene creata un'immagine artistica, vengono costruite varie tabelle, diagrammi, segnali di riferimento.

disegno tonale. Contribuisce al trasferimento della forma tridimensionale dell'oggetto raffigurato e dà di più descrizione completa sue proprietà e qualità. Il disegno tonale consente di visualizzare sul piano la natura dell'illuminazione, la materialità e le relazioni spaziali. Il tipo più semplice disegno tonale - un disegno di contorno (silhouette), che è riempito con un tono uniforme.

Secondo la tecnica di esecuzione:

Disegno originale. Realizzato a mano in un unico esemplare.

Disegno stampato. Viene applicato su un cliché che lascia un'impronta sulla carta. Altro nome - stampa. Sono stati individuati diversi tipi di stampe: xilografia (su legno); litografia (su pietra); linocut (su linoleum); incisione (su metallo).

Per lo scopo previsto:

Disegno accademico. Viene svolto a lungo ad alto livello professionale al fine di migliorare le tecniche di disegno, una più profonda padronanza delle tecniche di immagine e uno studio approfondito delle varie forme.

disegno di allenamento, fase preparatoria, componente disegno accademico, eseguito allo scopo di insegnare il disegno.

disegno creativo agisce come un'opera d'arte indipendente, riflettendo il mondo interiore dell'artista, la sua essenza mentale e spirituale, i pensieri, le idee della visione del mondo.

schizzo- un disegno a breve termine realizzato con l'ausilio di linee, integrato da rare ombreggiature o ombreggiature.

Studio serve per uno studio più dettagliato del soggetto e l'immagine delle sue parti. L'obiettivo è evidenziare a lungo le proprietà e le caratteristiche esterne e interne più importanti dell'oggetto.

Schizzo viene eseguito sulla base degli schizzi e degli studi raccolti, che fungono da materiale da costruzione schizzo, che diventerà poi un lavoro futuro.

A titolo di disegno. La differenza tra l'immagine di un oggetto reale, formata nel processo di percezione visiva, e l'immagine immagazzinata nella memoria sotto forma di rappresentazione, porta all'apparenza diversi modi Immagini.

Disegnare per percezione. L'oggetto dell'immagine durante l'intero lavoro è davanti al disegno. Questo modo di disegnare è anche chiamato attingendo dalla natura.

Questo tipo di disegno fa riflettere l'artista sulla forma, sul contenuto della natura, determina le caratteristiche e le proprietà degli oggetti, comprende la loro relazione. Parallelamente a ciò, vengono allevate l'attenzione e l'osservazione, si sviluppa la capacità di visione, comprensione e immagine armoniose.

Disegno da originali (copia). Non viene eseguito dalla natura, ma dal disegno originale dell'opera del maestro. Questo tipo di disegno è una tecnica ausiliaria quando si insegnano le basi. belle arti, perché ti consente di vedere visivamente come possono essere risolti i problemi visivi. Lo scopo della copia è anche quello di padroneggiare praticamente l'una o l'altra tecnica di disegno.

Disegna per vista. Manca l'oggetto immagine, ad es. non è davanti agli occhi del pittore. L'immagine viene creata sulla base di idee e impressioni su oggetti, oggetti, fenomeni, eventi ricevuti in precedenza. Le immagini si formano nella mente del pittore e quindi portano l'impronta dell'individualità, dell'originalità. Molto spesso sono meno concreti e profondi degli oggetti percepiti. Tuttavia, nonostante la generalizzazione della natura dei disegni in termini di rappresentazione, le immagini possono essere integrate, specificate dall'artista nel corso del disegno, il che contribuisce allo sviluppo della memoria visiva, immaginazione creativa, saturazione con nuove immagini.

Mezzi espressivi del disegno

Punto. Si ottiene dal tocco della punta di una matita, pennello o qualsiasi materiale pittorico sul piano pittorico o dall'intersezione di linee e tratti. Molto spesso utilizzato quando si visualizza il chiaroscuro o nella costruzione lineare della composizione dell'immagine. In questo caso, il punto funge da supporto, quindi viene chiamato punto di riferimento.

Linea- i mezzi figurativi ed espressivi più comuni, facilmente applicabili da qualsiasi materiale.

Le linee distinguono

su appuntamento:

- ausiliario - sono utilizzati nella disposizione e nella costruzione lineare-costruttiva della forma degli oggetti (oggetti);

Spaziale - servono a trasmettere la posizione spaziale della forma a seconda dell'illuminazione e dell'ambiente;

- planare - sono usati più spesso nell'arte decorativa e nella grafica.

La natura:

- Dritto sono eseguiti con brevi tratti sottili di collegamento provenienti dal punto segnato sulla carta e che indicano la direzione della linea;

- curve sono rappresentati per mezzo di tre punti di riferimento (due estremi determinano la lunghezza della linea, il terzo indica l'altezza della linea). La distanza tra i punti influisce sulla natura della linea stessa.

In direzione: orizzontale; verticale; diagonale.

Secondo la tecnica di esecuzione:semplice (tutte le linee rette e alcune curve: chiuse, arcuate) e complesso (linea tratteggiata - zigzag; ondulato; combinato; spirale).

Schiudere- linee relativamente corte, che consentono di visualizzare le dimensioni, i contorni dell'oggetto, la modellazione di luci e ombre, la natura della forma, trasmettere volume e consistenza. I tratti, come i punti, possono essere un riferimento.

Schiusa- la tecnica di applicare il tono con l'aiuto di tratti, la cui direzione è determinata dal movimento della superficie dell'oggetto raffigurato, dalla sua struttura, forma, dimensione, ecc.

Tono- trasmissione nel disegno dei rapporti chiaroscurali (gradazioni) sul soggetto mediante tratteggio, ombreggiatura e colorazione. Su oggetti con una linea curva morbida e liscia, il passaggio dalla luce all'ombra sarà graduale, con mezzitoni caratteristici, sfumature tonali e presenza di riflessi. Gli oggetti che hanno una superficie angolare irregolare contenente molte pieghe e rotture si distinguono anche per la loro originalità nell'immagine tonale. Il tono in questo caso obbedisce ad altre leggi per la trasmissione del chiaroscuro, a seconda del materiale dell'oggetto, della direzione della sorgente luminosa.

Tushevka- ricezione dell'applicazione del tono con l'ausilio di tratti continui eseguiti dalla superficie laterale della matita di grafite.

Domande di controllo

1. Quali tipi di disegno si distinguono nella teoria dell'arte?

2. Qual è l'importanza dei mezzi espressivi per la formazione di un'immagine grafica in un disegno?

3. Qual è il significato del disegno per vari tipi di arte?

Caratteristiche di padroneggiare il disegno da parte dei bambini età prescolare

Specifiche del disegno

Disegno- uno dei tipi più popolari attività visiva e creatività. I primi disegni compaiono in un bambino quando una matita gli cade tra le mani per la prima volta. Abbiamo già detto che i primi scarabocchi e tratti sono esplorativi e allo stesso tempo descrittivi. La direzione dei tratti, la loro forma, la combinazione: le prime immagini del bambino attraverso le quali trasmette il suo stato d'animo, l'atteggiamento nei confronti di ciò che lo attrae, le preoccupazioni. Dopo che il bambino ha riconosciuto i colori e altri materiali visivi, il disegno non smette di attrarlo. Nelle attività gratuite, i bambini spesso disegnano con matite e pennarelli piuttosto che con i colori, poiché consentono di ottenere rapidamente un'immagine, trasmettendo più accuratamente i dettagli dell'immagine.

Un foglio di carta serve per un bambino in età prescolare come mezzo di comunicazione, autoespressione e persino un campo per il gioco visivo. Pertanto, nel disegno, il bambino presta attenzione significato interiore, non la sua forma. A causa di ciò piccolo artista perde punti importanti nella costruzione dell'immagine, che porta a una disposizione caotica dei suoi elementi, sfocando la cosa principale. Se non presti attenzione a questo problema, il disegno perde gradualmente il suo figurativo ed espressivo attrattiva e assomiglia a una sorta di narrazione schematica che ha un aspetto incompiuto. Affinché i bambini non formino una percezione distorta del disegno, è consigliabile individuare una serie di aree nel processo pedagogico.

1. Lo sviluppo delle capacità visive è l'obiettivo dell'attività visiva. Una delle abilità visive è il disegno libero di linee di vario carattere (Fig. 12-16).

2. Ottimizzazione dell'attività creativa, che determina lo sviluppo belle arti bambini in età prescolare.

I bambini di 2,5 - 3,5 anni si sono riuniti per disegnare un paesaggio invernale. In precedenza, hanno esaminato varie immagini foresta invernale in diverse gamme di colori, utilizzando diverse tecniche. L'insegnante si è offerto di chiudere lo sfondo per il lavoro futuro. Perché questa specie l'attività è ben nota ai bambini in età prescolare, doveva solo ricordare che il colore generale dello sfondo doveva corrispondere all'umore che vorrebbero riflettere nel loro lavoro. Dopo che lo sfondo è stato pronto, l'insegnante, usando la dimostrazione come metodo didattico, ha mostrato come disegnare un abete rosso innevato, ei bambini hanno ripetuto ogni nuovo metodo su fogli di carta separati. Quindi ogni bambino ha scelto la tecnica che gli piaceva di più. Disegnando il primo abete rosso, il bambino in età prescolare cerca di ripetere tutti i movimenti che ha fatto durante l'allenamento. Ma comincia a cambiare gli alberi successivi, aggiungendo alcuni elementi, spiegando il corso dei suoi pensieri: “... E ci sarà molta neve su questo abete rosso, e metterò grandi impronte con un pennello”; "E il mio albero si è inclinato perché è difficile per lei sotto la neve."

Riso. 12. Linee rette:

io - orizzontale; il ritmo è verticale (cadente); verticale;

2 - ritmo orizzontale libero; diagonale libera; orizzontale volumetrico; 3 - orizzontale spaziale; diagonale aspirante; verticale composito; 4 - ritmo verticale discendente; ritmo misto complesso; ritmo orizzontale misto

Riso. 13. Linee tratteggiate:

1 - aumento del ritmo verticale; ritmo misto; 2 - diagonale a gradini; ritmo linee spezzate; 3 - ritmo orizzontale spezzato; ritmo verticale spezzato; 4- ritmo verticale calmo; tessitura di linee spezzate

Riso. 14. Linee ondulate:

1 - orizzontale ondulato; un mucchio di diagonali; 2 - verticale ondulato; ondulato rinforzato verso il centro; 3 - movimento ondulatorio; ondulato rinforzato al bordo; 4 - diagonale ondulata; "pietra tagliata"; 5 - concentrazione delle linee al centro; intersezione ondulata; 6 - ondulato "vivo"; concentrazione di linee al bordo; 7- divergente dall'angolo; linee ramificate; 8- linee arrotondate (indebolimento del tono); concentrico indebolito verso il centro; 9 - tessere; concentrico,

indebolito fino al limite

Riso. 15. Linee arrotondate:

1 - ovali orizzontali; "catena"; 2- ovali intersecanti; ritmo orizzontale di ovali; 3 - ritmo verticale degli ovali; ovali sovrapposti

Riso. 16. Linee a spirale:

1 - spirale orizzontale con rinforzo; spirale in avvicinamento; spirale "chiocciola"; 2 - spirale diagonale; spirali diagonali sciolte; spirale orizzontale libera; 3 - spirale diagonale cadente; spirali verticali cadenti; spirale verticale in espansione; 4 - spirale orizzontale inclinata; un fascio di spirali divergenti; spirali che si intersecano libere; 5 - intersezione di spirali diagonali; spirali arcuate libere; fascio di spirali in espansione

Esercizi di disegno

È impossibile aspettarsi creatività da un bambino se non ha abbastanza esperienza tecnica. Due lati sono importanti qui: la presenza dell'esperienza e l'introduzione di un nuovo elemento. Le idee possono rimanere non realizzate, poiché la loro attuazione è determinata non solo dal livello di padronanza della tecnica del disegno (disegnare varie linee, applicare tratti, disegnare tratti, ecc.), ma anche dalla connessione tra l'oggetto visivamente percepito, il coordinamento della mano movimento con un pennello (matita) e modo rappresentato. Per trasferire ciò che è stato concepito sul piano del foglio, il bambino deve padroneggiare diverse operazioni:

Impara a disegnare visivamente qualsiasi oggetto e regolare i movimenti del disegno grazie agli impulsi della corteccia cerebrale;

Padroneggia la tecnica dell'immagine;

Studia la sequenza dell'immagine per raggiungere l'integrità dell'immagine;

assimilare relazioni di colore e modellare i movimenti.

Ciascuna delle parti designate è sia un meccanismo indipendente che un componente di un processo, che mira allo sviluppo delle belle arti.

Un bambino, non avendo idea di come sia un cammello, non può ritrarlo, ottenere il riconoscimento dell'immagine. E per questo ha bisogno di vedere questo animale almeno una volta.

Anche un soggetto familiare (oggetto) è difficile da ritrarre se non c'è abbastanza manualità. Certo, si può obiettare indicando il successo e l'interessante colore, forma e composizione degli scarabocchi, ottenuti da un bambino che non ha molta esperienza nel campo dell'alfabetizzazione visiva. In questi fantastici scarabocchi vediamo immagini divertenti, noi adulti. È dalla posizione di un adulto che notano uno straordinario schema cromatico, un'originale struttura compositiva. Sarebbe prevenuto ritenere che questo sia completamente opera dei bambini. I ragazzi stessi non vedono né l'originalità né l'individualità nel loro lavoro, poiché non hanno ancora l'esperienza del confronto e del confronto. Sono guidati dalle opinioni degli adulti, il che contribuisce alla formazione graduale della propria valutazione estetica.

Pertanto, è molto importante aiutare il bambino in età prescolare ad arricchire l'esperienza visiva utilizzando esercizi e compiti creativi, che fungono da collegamento tra l'idea e il prodotto creativo. È possibile distinguere condizionatamente diversi esercizi di allenamento.

Disegno in aria con la ripetizione dei movimenti dell'insegnante.

Quando vela il cielo, l'insegnante mostra il movimento del pennello con la mano: prima in una direzione, poi il mucchio si gira e inizia a muoversi nell'altra direzione. L'insegnante mostra con la sua mano, e non con un pennello, poiché con una mano puoi riflettere più chiaramente la natura del movimento della pila. I bambini ripetono i movimenti delle mani dopo l'insegnante. A volte disegnare nell'aria deve essere fatto con un pennello in modo che i bambini ricordino visivamente e tattilmente le caratteristiche del movimento del disegno.

Disegno congiunto dei dettagli su un foglio di carta separato spiegazione dettagliata di ogni movimento di disegno.

L'esercizio permette di correggere piccoli movimenti di disegno e aiuta il bambino a sentire la forza di premere un pennello o una matita per ottenere una certa immagine, a vedere una sequenza di movimenti fini. È importante non solo sviluppare la memoria visiva e tattile in relazione ai movimenti modellanti, ma anche insegnare ai bambini ad ascoltare le istruzioni. A questo proposito, tutti i movimenti devono essere descritti verbalmente.

Disegnando un albero, l'insegnante spiega: “Guarda, mettiamo il pennello piatto e lo spostiamo dolcemente verso l'alto. Il pennello si muove liberamente, leggermente curvato, disegna appena percettibile linea ondulata, e gradualmente la setola del pennello si stacca dal foglio. Solo la punta è a contatto con la superficie. Continuiamo a dipingere con la fine del pennello. Ho uno stelo. In cima, il tronco si trasforma in un grosso ramo. Ora cambiamo il pennello largo in uno medio e dipingiamo i rami con un pennello più sottile. Mettiamo il pennello sul tronco e con movimenti ondulati e fluidi ci alziamo. Di nuovo al tronco, appiattiamo il pennello, gradualmente si alza e disegniamo con l'estremità. Ecco un ramo più lungo e l'altro più corto. Sono tutti diversi. Li disegniamo con coraggio, non abbiamo paura che vadano sul tronco, uno sopra l'altro. Ora prendiamo un pennello sottile e disegniamo rami ancora più piccoli, sono intrecciati, come se si tenessero per mano. I rami non sono piatti, ma voluminosi, disegniamo un'ombra su di essi. Mescoliamo i colori in modo da ottenere una tonalità scura, e ora mostreremo un'ombra con un pennello sottile, dovrebbe essere solo da un lato, e dall'altro il ramo rimane chiaro ... " Spiegazione dettagliata necessario affinché i bambini possano vedere contemporaneamente l'immagine, analizzare la natura dei movimenti del disegno per ottenere un'immagine.

Praticare tecniche individuali secondo le indicazioni dell'insegnante. L'esercizio può essere svolto sia fuori dalla lezione che durante la stessa. Il suo scopo è garantire la correzione tempestiva delle singole tecniche, dettagli, il bambino ha bisogno per realizzare l'intenzione.

Il processo di padronanza delle basi dell'alfabetizzazione visiva è complesso, lungo e richiede un costante consolidamento del materiale acquisito. I bambini in età prescolare nel corso del disegno molto spesso, trascinati dal processo stesso, dimenticano molte regole e iniziano a arrabbiarsi se qualcosa non funziona per loro. È importante fornire assistenza in modo discreto indirizzando il bambino a ricordare le regole. Se un bambino in età prescolare sperimenta incertezza durante l'esecuzione di qualsiasi tecnica, è consigliabile tirarlo su di morale, infondergli fiducia.

Quando un bambino non è in grado di ricordare le esperienze passate, può essere suggerito di esercitarsi su un foglio separato, poiché anche i tentativi di ripetere alcuni dettagli possono fallire. Un piccolo foglio di carta è meno restrittivo per il bambino in età prescolare e funge da base di allenamento su cui sperimenta audacemente, prova diverse opzioni o elabora una tecnica. Su un foglio separato, puoi, se necessario, praticare le tecniche insieme all'insegnante.

Molto spesso l'insegnante, per mancanza di tempo in classe, non aspetta che il bambino in età prescolare raggiunga da solo il risultato, ma svolge lui stesso l'elemento necessario nel lavoro dei bambini. In questo caso, non c'è sviluppo creativo. Il bambino si abitua al fatto che l'insegnante finisce di disegnare, l'insegnante aiuterà, ecc., Smette di mostrare sforzi per raggiungere l'obiettivo. A poco a poco perde interesse per il disegno.

Imitazione dell'insegnante, copia di singoli elementi dell'immagine. Non c'è nulla di pericoloso per la creatività nella copia. Tutto dipende dalla natura del suo utilizzo nel sistema educativo. Se agisce come metodo principale, allora sì Influenza negativa per la creatività. Quando la copia o l'imitazione viene utilizzata per consolidare i movimenti del disegno, contribuisce all'espansione dell'esperienza del bambino, alla formazione di una base tecnica 1 (Fig. 17).

Pertanto, l'uso di esercizi volti ad acquisire esperienza di "disegno" da parte del bambino porta in ultima analisi allo sviluppo delle belle arti dei bambini. Creatività e attività non sono concetti che si escludono a vicenda, ma due facce di un fenomeno. L'attività visiva aiuta il bambino a creare, a mostrare individualità, dà una certa libertà. E la creatività, che si manifesta sulla base dell'attività visiva, contribuisce a sviluppo armonioso personalità del bambino in età prescolare.

1. Vedi: Lomonosova M. T. Grafica e pittura: libro di testo. indennità. - M., 2003. - S. 150-151.

Riso. 17. Esercizi di schiusa

Domande di controllo

1. Quali tipi di disegno pensi siano disponibili per i bambini in età prescolare?

2. Qual è l'essenza degli esercizi? A che età è consigliabile applicare esercizi per la formazione delle abilità visive?

Ingannarmi...

Ingannami... ma completamente, per sempre...

Per non pensare perché, per non ricordare quando...

Credere all'inganno liberamente, senza pensieri ...

M. Voloshin

Per Borrel del Caso, 1874.

Koifmann Valery

"Oh, prendimi in giro non difficile!..

Sono felice di essere ingannato!

A. Pushkin "Riconoscimento"

Nella storia dell'arte europea ci sono dipinti insoliti che si distinguono dagli altri e sono chiamati "trucchi" o "tromples" (fr. "trompe l'oile" - illusione ottica).

In apparenza, una blenda è solo una specie di natura morta, ma non è difficile distinguerla da una natura morta, troppo chiaramente l'autore della blenda sta cercando di far passare un'immagine creata dall'uomo (dipinto, disegno, affresco o mosaico) come un pezzo del mondo reale.

L'uso di entrambi i termini ("trucco" e "trompe-l'oeil") per riferirsi a dipinti di questo genere è legittimo.

La critica d'arte quasi non si accorge di questo genere, e i trompi si trovano con difficoltà nella storia dell'arte.

Molti trompleys, nonostante il fatto che il loro compito principale stavano solo fuorviando lo spettatore, hanno indubbi meriti artistici, particolarmente evidenti nelle sale dei musei, dove tali composizioni, ovviamente, non possono ingannare lo spettatore, ma suscitano invariabilmente in lui sincera ammirazione.

La storia dei dipinti falsi risale all'antica Grecia. La leggenda racconta che nel VI secolo aC vissero due artisti eccezionali Zeusi di Eraclea e Parrasio di Efeso, che una volta discutevano su chi avrebbe dipinto il quadro migliore.

La gente si radunò, i rivali uscirono, ciascuno nelle sue mani un'immagine sotto un copriletto.

Zeusi scostò il copriletto: nella foto c'era un grappolo d'uva, così simile che gli uccelli accorrevano per beccarlo. La gente ha applaudito. "Ora tira indietro le coperte!" disse Zeusi a Parrasio.

«Non posso», rispose Parrasio, «perché il velo è dipinto». Zeusi chinò il capo e disse: “Hai vinto! Ho ingannato gli occhi degli uccelli e tu hai ingannato gli occhi del pittore.

I maestri dell'inganno hanno usato molti trucchi per far desiderare allo spettatore di toccare gli oggetti presentati nell'immagine.

Dipingevano tende socchiuse, angoli piegati di fogli di carta, creavano l'illusione di un foglio di carta attaccato al muro, un chiodo conficcato e così via.

Frammenti di oggetti e iscrizioni nascosti alla vista hanno spinto una persona a allungare la mano per tirare indietro il sipario illusorio e vedere l'oggetto o leggere l'intera frase.

In Russia, di più famoso maestro trompley era un artista inizio XIX secolo Conte Fyodor Tolstoy. È stato membro onorario di molte accademie d'arte europee.

È persino difficile dire quali opere vengano prima di tutto in mente a un appassionato d'arte alla menzione del suo nome, ma sono stati i dipinti falsi a "nutrire" l'artista, che ha spesso realizzato su ordinazione, anche per le imperatrici Maria Fedorovna ed Elisabetta Alekseevna.

E in quest'arte è difficile per Fedor Tolstoy trovare eguali.

Ha ripetuto così tante volte il suo famoso acquerello "Bacche di ribes rosso e bianco" (1818) che l'artista stesso ha detto: "... si può onestamente dire che la mia famiglia mangiava solo ribes".

Nel genere stesso dell'esca risiede, come direbbe M. Bulgakov, "l'esposizione di ogni tipo di magia", l'immagine stessa ci mostra come l'arte ci inganna.

In questo caso, è il più ironico e allo stesso tempo il più virtuosistico dei generi dell'arte europea.

Si tratta di una sorta di tentativo di risposta alla tormentosa domanda nell'eterno dibattito-dialogo tra l'artista e lo spettatore su dove sia la linea che separa il mondo dipinto, cioè il mondo dell'arte, da quello che abbiamo deciso di chiamare il mondo della realtà . In effetti, il contenuto principale delle immagini false è proprio questa riga.

Tali pensieri difficili causano, sembrerebbe, immagini semplici, chiamati "trucchi", sebbene, in realtà, noi stiamo parlando forse il più veritiero di tutti i generi di pittura.

Immagini usate del lavoro di Blende

Tolstoj Fedor Petrovich

1783-1873

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Disegno

sostantivo, M., utilizzo comp. Spesso

Morfologia: (no) cosa? disegno, Che cosa? disegno, (vedi) cosa? disegno, Come? disegno, riguardo a cosa? sul disegno; pl. Che cosa? disegni, (no) cosa? disegni, Che cosa? disegni, (vedi) cosa? disegni, Come? disegni, riguardo a cosa? sui disegni

1. disegno chiamato l'immagine di un oggetto, una figura di una persona, che sono realizzati a mano con matita, penna, carboncino, colori, ecc.

2. disegno chiamato diagramma di immagine del libro, fotografia, ecc.

Frecce nella foto. | Vedere la Figura 5 per il grafico. | Di seguito un disegno. | La Figura 117 mostra lo schema ottico dello spettrografo.

Illustrazione

3. disegno chiamato la capacità di creare immagini o elementi lineari nell'immagine in contrasto con il colore, dipingere.

Lezione di disegno. | Padroneggia il disegno. | Ha studiato disegno con un famoso artista.

4. disegno si riferisce a un motivo ripetuto su un tessuto, un prodotto industriale, ecc.

Disegno di una recinzione in ghisa. | Tessuto fantasia. | Disegno sulle suole delle scarpe. | Il motivo mimetico standard è per le aree boschive.

Ornamento

5. disegno chiamato modello, ecc. su materiali naturali: pietra, legno, ecc.

Reticolo di struttura di legno. | La malachite è l'unica gemma verde che ha un motivo a motivi geometrici.

6. disegno chiamato una peculiare combinazione di linee naturali sul corpo di una persona, animale, insetto.

Disegno della palma. | Disegnare sulle ali di una farfalla.

7. disegno denominare un insieme di proprietà comuni di un oggetto, azione, processo.

Disegno psicologico. | Disegno esterno di azioni.

disegno sostantivo, M.

pittoresco agg.

Dizionario esplicativo della lingua russa Dmitriev. DV Dmitriev. 2003 .

Sinonimi:

Guarda cos'è "disegno" in altri dizionari:

Qualsiasi immagine realizzata a mano con l'ausilio di mezzi grafici di una linea di contorno, tratto, macchia. Varie combinazioni di questi mezzi (combinazioni di tratti, una combinazione di punti e linee, ecc.) Nella figura raggiungono la plastica ... ... Enciclopedia dell'arte

Immagine, arabesco, vignetta, incisione, copricapo, illustrazione, caricatura, politipo, disegno, figura. Mer… Dizionario dei sinonimi

DISEGNO, disegno, marito. 1. Un'immagine dipinta, una riproduzione di un oggetto realizzata a matita, penna, acquarello o carboncino. Disegno dell'albero. Disegno a matita. Disegno a matita, disegno a carboncino, ecc. || trans. Contorno, contorno. Disegno di montagne su ... ... Dizionario esplicativo di Ushakov

DISEGNO- DISEGNO. Lo studio e l'analisi di R. come metodo ausiliario per comprendere il contenuto di psico. sfere è usato dalla psichiatria e dalla psicologia cap. arr. in due direzioni. In primo luogo, per quanto riguarda lo studio dei disegni dei malati di mente come prodotto di stallo. creatività in generale... Grande enciclopedia medica

Disegno- Disegno. R. Matisse. Ritratto femminile. Penna ad inchiostro. 1944. Museo belle arti prende il nome da A.S. Pushkin. DISEGNO, immagine, contorno sul piano; grafica principale. È fatto con una matita, gesso, penna, carboncino, ecc. con contorno... Dizionario Enciclopedico Illustrato

Immagine, disegno su un piano, il tipo principale di grafica. Viene eseguito (con matita, penna, pennello, carboncino, ecc.) utilizzando linee di contorno, tratti, macchie bianche e nere a uno o più colori, principalmente su carta. I tipi principali ... ... Grande dizionario enciclopedico

DISEGNO, nka, maschio. 1. Un'immagine dipinta, di cui una riproduzione n. Matita r. R. carbone. 2. La totalità degli elementi grafici nell'immagine, in contrasto con colorazione, vernici (speciali). L'artista è un maestro del disegno. 3. L'arte del disegno. Lezione di disegno... Dizionario esplicativo di Ozhegov

DISEGNO, vedi disegno. Dizionario esplicativo di Dahl. IN E. Dal. 1863 1866 ... Dizionario esplicativo di Dahl

disegno- DISEGNO, schizzi ... Dizionario-thesaurus dei sinonimi del discorso russo

Figura 13- Figura 13Tracce di roditori237 tracce di un piccolo topo campagnolo nella neve (237a, 237b diverse varianti tracce); 255 impronte di una zampa di criceto grigio; 255b localizzazione di tracce di criceto grigio; 264 tracce di un topo muschiato; 265 tracce di un topo d'acqua; 306 tracce del comune... ... Animali della Russia. Direttorio

disegno- Un'immagine grafica su un piano, creata utilizzando linee, tratti, macchie, punti. [GOST R 7.0.3 2006] Argomenti della pubblicazione, tipi ed elementi principali Termini generalizzanti parti ed elementi del testo della pubblicazione EN designfigure DE Zeichnung FR ... ... Manuale del traduttore tecnico

I Cro-Magnon, vissuti sulla terra 30 mila anni fa, usavano semplici disegni. Ma disegni rupestri popoli primitivi non possono essere definiti primitivi, poiché sono stati creati da persone straordinarie talenti artistici. I disegni di persone primitive nelle caverne sono immagini grafiche e tridimensionali, bassorilievi sulle pareti. Molti di questi disegni sono conosciuti oggi: in Francia (parte sud-occidentale), Spagna (la sua parte nord-occidentale), Italia, anche in Russia, Serbia e Inghilterra, ci sono copie singole.

Le pitture rupestri e le immagini di persone primitive sono uniche e spesso assomigliano Immagine 2D. Allo stesso tempo, le tecniche che aiutano a trasmettere volume iniziarono ad essere utilizzate solo durante il Rinascimento. L'arte rupestre è piena di immagini di rinoceronti, bisonti, mammut, cervi. Anche nei disegni ci sono scene di caccia, sono raffigurate persone con frecce e lance. Occasionalmente ci sono disegni di pesci, piante, insetti. Le vernici con cui sono realizzati i disegni non sbiadiscono e trasmettono appieno la luminosità originaria. È difficile immaginare una persona che non abbia idea di cosa siano le pitture rupestri (le foto ti aiuteranno a capirlo).

Dove hanno dipinto le prime persone?

Le zone difficili da raggiungere delle grotte, situate a un centinaio di metri dalla superficie, erano un ottimo posto per disegnare. Ciò è dovuto principalmente al significato di culto incisioni rupestri richiedendo l'esecuzione di un certo rituale. Un tale rito stava disegnando. Nelle ciotole veniva versato grasso fuso e ancora caldo di animali selvatici, mazzi di muschio o lana. Quindi l'artista ha iniziato a lavorare alla luce delle lampade di pietra.

Come si chiamano le pitture rupestri?

Le incisioni rupestri degli antichi sono chiamate petroglifi (greco - per tagliare una pietra). Ci sono disegni realizzati sotto forma di simboli o simboli. I disegni contengono un'enorme quantità di informazioni preziose sulla vita dei rappresentanti della popolazione più antica, rivelano tradizioni e eventi storici che ha influenzato l'uomo primitivo.

I disegni successivi furono realizzati sotto forma di simboli o simboli. L'uomo inizialmente ha cercato di esprimere pensieri con l'aiuto di segni, scrittura. La pittura ha avvicinato questo momento, diventando periodo di transizione fra disegni grafici e scrittura. Le immagini sono chiamate pittogrammi. Ad esempio, sul territorio dell'Armenia, gli archeologi hanno scoperto iscrizioni che ricordano tutti gli alfabeti antichi conosciuti. Le immagini più antiche trovate qui hanno più di 9.000 anni. Le pitture rupestri di persone primitive sono immagini create dalle prime persone.

Tecnica e materiali

Cosa ha motivato le persone a disegnare? Solo il desiderio di creare bellezza o la necessità di eseguire e immortalare un rituale speciale? Non era così facile realizzare un'incisione rupestre, soprattutto se la vernice veniva applicata in tagli profondi che l'antico pittore intagliava con uno strumento da taglio grossolano. Potrebbe essere un grosso tagliapietre. Tale strumento è stato scoperto nel sito dell'antico popolo di Le Roque de Ser. Durante il periodo del Paleolitico medio e tardo, la tecnica di esecuzione dell'arte rupestre dei popoli primitivi è più sottile. I contorni delle incisioni sono stati scolpiti più volte con linee poco profonde. Anche allora venivano usati il tratteggio e la pittura combinata. Ci sono immagini simili sulle zanne e sulle ossa di animali che appartengono allo stesso periodo.

Pitture rupestri, foto nella Grotta di Altamira

La vernice dell'uomo primitivo è composta da tutte le sfumature dell'ocra, che venivano usate come colorante rosso, carbone e minerale di manganese. Sono stati utilizzati anche gesso e guano di pipistrello. La vernice futura è stata strofinata con osso o pietra. La polvere risultante è stata mescolata con grasso animale. Gli antichi avevano persino prototipi di tubi moderni. Conservavano i colori nelle parti cave delle ossa di animali, entrambi i lati delle quali erano sigillati con un pezzo indurito dello stesso grasso animale. Non c'erano altri colori, come il verde o il blu.

spazzola artisti primitivi venivano usate ossa o bastoncini appuntiti, le cui estremità erano divise. Sono stati utilizzati anche pezzi di lana, che sono stati legati all'osso. Prima hanno disegnato il contorno e poi hanno dipinto. Ma ci sono anche altre immagini. Ad esempio, un'impronta di mano che è stata schizzata di vernice attraverso una canna.

Gli antichi non avevano idea della composizione o delle proporzioni del corpo. Hanno disegnato grandi predatori e minuscole capre di montagna sullo sfondo. Ma questo non ha impedito loro di creare capolavori paragonabili a visione contemporanea sulla pittura. L'accuratezza del trasferimento di oggetti e animali è sorprendente, ei disegni di antichi popoli nelle grotte sono impressi nella pietra di animali antichi che si sono estinti da tempo. L'effetto visivo è stato migliorato dal fatto che l'immagine è stata applicata alla sporgenza della roccia.

Cosa disegnavano le persone primitive?

Le pitture rupestri degli antichi sono una manifestazione dell'emotività e del vivido pensiero figurativo. Non tutti potrebbero creare tali capolavori, ma solo quelli nelle cui menti subconsce sono sorte immagini visive. Coloro che sono stati sopraffatti immagini vivide, li ha trasferiti sul piano delle rocce.

Si presume che con l'aiuto dell'arte rupestre siano state trasmesse visioni, una persona si sia espressa e abbia trasmesso ciò che ha ricevuto esperienza di vita. Ma la maggior parte degli scienziati aderisce alla versione del significato di culto dei disegni: probabilmente sono stati creati prima della caccia. Pertanto, una persona ha cercato di influenzare il risultato, per attirare l'animale preferito durante la caccia.

La scomparsa di alcuni animali, il cambiamento climatico ha portato a un serio cambiamento nell'attività umana. Ora passava più tempo ad allevare animali e lavorare la terra. C'era meno tempo per la caccia. Ciò si rifletteva anche nell'arte rupestre. I disegni non venivano più realizzati in profondità nella grotta, ma all'esterno. Le immagini di una persona erano ormai sempre più comuni. Gli animali addomesticati erano raffigurati anche nelle incisioni rupestri (scene di caccia alla volpe). Disegni schematici sparsi: triangoli, linee dritte o sinuose, un mucchio di macchie colorate.

Se le scene di caccia precedenti erano raffigurate più spesso, ora erano anche danze rituali, battaglie e pascoli. Ci sono molti di questi disegni in Spagna.

Dove puoi vedere l'arte rupestre?

In Francia, nelle grotte di Lascaux e Chauvet, sono stati ritrovati disegni che risalgono al XVIII-XV millennio a.C. circa. e. Raffigurano cavalli, mucche, tori, orsi. In Spagna, nella grotta di Altamira, le scene di caccia sono rappresentate da artisti antichi così abilmente che se le guardi con un fuoco ardente, hai l'impressione del movimento degli oggetti. In Africa c'è un intero complesso di grotte con arte rupestre. Questo è Laas-Gaal nel Somaliland e Tassilin-Adjer in Algeria. Pitture rupestri sono state scoperte anche in Egitto (grotta di Plovtsov), Bulgaria, Bashkiria, Argentina (grotta Cueva de las Manos) e molti altri.

Oggetti d'arte o primitivo riflesso della realtà?

Tra "arte" primitiva e moderna è impossibile mettere un segno di uguale. Ma guardando immagini antiche, critici d'arte contemporanea fare affidamento sulle solite formulazioni, andando ben oltre le specifiche arte primitiva. Oggi nel mondo dell'arte c'è un autore di un'opera e c'è un consumatore. Gli artisti antichi creavano le loro creazioni solo perché avevano la capacità di disegnare e sentivano il bisogno di mostrare la realtà che li circondava o eventi significativi. Non avevano idee sull'arte o erano sfocate, ma le immagini che hanno sopraffatto la loro coscienza hanno trovato una via d'uscita nel mondo attraverso il loro creatore, che, molto probabilmente, i membri della tribù consideravano dotato di potere soprannaturale.

Allora cosa c'è di diverso pittura rupestre dal solito moderno? L'unica differenza è che i primi disegni furono realizzati da artisti dell'era paleolitica e una roccia fu usata come tela. Naturalmente, il fenomeno della creatività è associato in modo speciale all'interazione di tutte le forze spirituali e al rilascio di emozioni. Una persona potrebbe creare qualcosa di nuovo e importante per se stessa, ma la realizzazione di questo fenomeno è avvenuta gradualmente. Cro-Magnon visse in tale ambiente culturale in cui non vi era alcuna divisione in aree di attività separate. E gli antichi non avevano tempo libero nella nostra comprensione, poiché la loro vita non era divisa in rigoroso lavoro e riposo. Il tempo in cui una persona non combatteva per l'esistenza, si dedicava all'esecuzione di rituali e altre azioni importanti per il benessere della tribù.