Pensi questo capolavori artistici si può creare solo con matite e colori? Questi 10 artisti contemporanei dimostrano che qualsiasi materiale sotto il pennello del talento si trasforma in un capolavoro, e talvolta non è necessario nemmeno un pennello: vengono utilizzati gli strumenti più imprevedibili. Alcune opere stupiscono con il realismo, altre con l'abilità dell'autore, altre ancora sono create così in un modo strano che non può che donare il buon umore.
1. Vinicius Quesada. "Blues scritto nel sangue"
Il brasiliano ama scioccare il pubblico con le sue opere: l'artista realizza i suoi quadri apocalittici utilizzando sangue umano e urina. Nei dipinti ci sono solo tre colori: giallo, blu e rosso. Autore, nel letteralmente In parole povere, mette la vita nel suo lavoro, poiché utilizza come materiale solo il proprio sangue, rilasciando 450 ml di sangue ogni 2 mesi.
2. Elisabetta Rogai. Dipinti che migliorano solo con il tempo
Elisabetta realizza i suoi quadri utilizzando materiali piuttosto raffinati: il vino bianco e rosso. E lo usa non come fonte di ispirazione, ma al posto dei colori. La particolarità delle sue opere è che il colore dei colori sulla tela cambia nel tempo, man mano che il vino invecchia e acquisisce nuove sfumature.
3. Tarinan von Anhalt (Arte del getto). Jet Art da una principessa della Florida
L'artista americana realizza i suoi quadri astratti sfruttando le correnti d'aria motore a reazione aereo. I clienti di Tarinan pagano un sacco di soldi per avere l'opportunità di vedere come crea l'artista, perché questo processo di per sé è un piccolo spettacolo con un rischio per la vita. Per la creazione di un dipinto astratto, un intenditore creativo dovrà pagare almeno 50mila dollari. La principessa usa la sua tecnica Jet Art anche per decorare i vestiti che mostra in varie sfilate di moda.
4. Dipinti subacquei Artisti ucraini
I subacquei ucraini creativi creano le loro opere a profondità comprese tra 2 e 20 metri nelle acque del Mar Nero e del Mar Rosso. Gli artisti sono così ispirati dalla bellezza mondo sott'acqua cosa hanno inventato modo insolito catturalo con vernice normale e tela con colla impermeabile. l'intero gruppo Gli artisti ogni anno presentano i loro dipinti alle mostre a Kiev. È interessante notare che il numero di follower cresce ogni anno e la "pittura subacquea" sta diventando sempre più popolare non solo tra i subacquei professionisti, ma anche tra i creativi.
5. Natalie irlandese Dipinti con "amore"
L'artista dipinge con i baci e usa il normale rossetto come materiale! In media, una foto richiede circa cinque tubetti di rossetto e, grazie alle moderne possibilità dell'industria della bellezza, la tavolozza per dipingere è piuttosto ampia. La prima opera dell'artista è stata un ritratto di Marilyn Monroe: è con questa attrice che Natalie associa il rossetto rosso. L'artista ha ammesso che creare i suoi dipinti non è un lavoro facile, perché ha bisogno di lasciare metodicamente i baci sulla tela secondo un certo schema, cambiando costantemente la messa a fuoco dei suoi occhi. Un dipinto richiede almeno 3 ore.
6. Otman Tom. Creatività “con gusto” ovvero il cibo come arte
L'artista di Baghdad unisce il piacevole al creativo e utilizza il gelato al posto dei soliti colori per creare le sue opere. Il suo lavoro è simile a disegni ad acquerello, hanno una vasta gamma di colori ricchi. L'artista fotografa sempre il suo lavoro con avanzi di gelato e pennelli su tela, mostrando una piccola parte del processo di trasformazione di un dolce preferito in arte.
7. Karen Eland Riproduzioni di capolavori mondiali e caffè
L'artista crea dipinti utilizzando il normale espresso. Karen fa cose straordinarie copie esatte dipinti famosi, dando loro un tocco d'autore: una tazza di caffè. Copie delle opere di Matisse, Picasso e Da Vinci sono uscite dal pennello dell'artista in modo così realistico che è difficile credere che siano state create utilizzando il normale caffè. L'artista ammette che le piace di più lavorare nei caffè, poiché la calda atmosfera che c'è è estremamente stimolante per lei.
8 Judith Braun "Fingering" da un insolito americano
L'artista usa le dita e la polvere di carbone per creare i suoi intricati dipinti. Esattamente questa direzione creatività di un artista che lavora in varie tecniche da più di 30 anni, gode di grande popolarità, in particolare delle serie "Symmetric Procedures" e "Diamond Dust". La stessa Judith non considera il suo lavoro arte nella sua forma più pura.
9. Kira Ayn Varszegi Perché il baule non è uno strumento per creare immagini?
A quanto pare, questo è ciò che pensava l'artista americana, che usa il proprio petto invece dei pennelli quando dipinge i quadri. dipinti astratti sono molto richiesti e la stessa Kira è popolare in rete. Alle mostre e gallerie contemporanee l'artista creativa non è ancora rappresentata, ma i suoi dipinti su Internet vengono venduti rapidamente e a buon prezzo.
10. Paolo Troilo Dipinti monocromi di un autodidatta italiano
Paolo Troilo ha avuto una carriera imprenditoriale di successo, ha imparato a dipingere da autodidatta e nel 2007 è stato riconosciuto come il miglior creativo italiano. Il maestro dipinge con colori acrilici senza l'ausilio di alcuno strumento, solo con le dita. Caratteristica distintiva i suoi dipinti - gamma monocromatica, mistero e realismo della bellezza del corpo maschile.
) nelle sue opere espressive e radicali ha saputo preservare la trasparenza della nebbia, la leggerezza della vela, il dolce dondolio della nave sulle onde.
I suoi dipinti stupiscono per la loro profondità, volume, saturazione e la trama è tale che è impossibile distogliere lo sguardo da essi.
Calda semplicità Valentina Gubareva
Artista primitivo di Minsk Valentin Gubarev non inseguire la fama e fare solo ciò che ama. Il suo lavoro è follemente popolare all'estero, ma quasi sconosciuto ai suoi compatrioti. A metà degli anni '90, i francesi si innamorarono dei suoi schizzi quotidiani e firmarono un contratto con l'artista per 16 anni. Immagini che, a quanto pare, dovrebbero essere comprensibili solo a noi, portatori del "modesto fascino del socialismo sottosviluppato", sono piaciute pubblico europeo e iniziarono mostre in Svizzera, Germania, Gran Bretagna e altri paesi.
Realismo sensuale di Sergei Marshennikov
Sergei Marshennikov ha 41 anni. Vive a San Pietroburgo e lavora a migliori tradizioni scuola classica russa realistica pittura di ritratto. Le eroine dei suoi dipinti sono tenere e indifese nelle loro donne seminude. Su molti dei dipinti famosi sono raffigurate la musa e la moglie dell'artista, Natalia.
Il mondo miope di Philip Barlow
IN era moderna immagini alta risoluzione e il periodo di massimo splendore della creatività dell'iperrealismo Filippo Barlow(Philip Barlow) attira subito l'attenzione. Tuttavia, è richiesto un certo sforzo da parte dello spettatore per costringersi a guardare sagome sfocate e punti luminosi sulle tele dell'autore. Probabilmente è così che le persone che soffrono di miopia vedono il mondo senza occhiali e lenti a contatto.
I coniglietti soleggiati di Laurent Parcelier
Il dipinto di Laurent Parcelier lo è mondo meraviglioso in cui non c'è né tristezza né sconforto. Non troverai in lui immagini cupe e piovose. Sulle sue tele c'è molta luce, aria e colori luminosi, che l'artista applica con tratti caratteristici e riconoscibili. Questo crea la sensazione che i dipinti siano tessuti da migliaia di raggi di sole.
Dinamiche urbane nelle opere di Jeremy Mann
Olio su pannelli di legno Artista americano Jeremy Mann dipinge ritratti dinamici della metropoli moderna. " forme astratte, linee, contrasto di luce e punti neri- tutto crea un'immagine che evoca la sensazione che una persona prova nella folla e nel trambusto della città, ma può anche esprimere la calma che si trova contemplando la quieta bellezza ”, dice l'artista.
Il mondo illusorio di Neil Simon
nelle immagini Artista britannico Neil Simone Tutto non è quello che sembra a prima vista. "Per me, il mondo che mi circonda è una serie di forme, ombre e confini fragili e in continua evoluzione", afferma Simon. E nei suoi dipinti tutto è davvero illusorio e interconnesso. I confini vengono spazzati via e le storie confluiscono le une nelle altre.
Il dramma d'amore di Giuseppe Lorasso
L'artista americano contemporaneo di origine italiana Joseph Lorusso trasferisce su tela le scene che ha visto Vita di ogni giorno persone normali. Abbracci e baci, impulsi appassionati, momenti di tenerezza e desiderio riempiono le sue immagini emotive.
Vita di villaggio di Dmitry Levin
Dmitry Levin è un maestro riconosciuto del paesaggio russo, che si è affermato come rappresentante di talento Scuola realistica russa. La fonte più importante della sua arte è l'attaccamento alla natura, che ama teneramente e appassionatamente e di cui si sente parte.
Il luminoso est Valery Blokhin
In Oriente tutto è diverso: colori diversi, aria diversa, diverso valori della vita e la realtà è più favolosa della finzione: questo è ciò che pensa un artista moderno
L'arte può essere qualsiasi cosa. Qualcuno vede la bellezza della natura e la trasmette con un pennello o un taglierino, qualcuno scatta fotografie straordinarie del corpo umano e qualcuno trova la bellezza in una terribile: Caravaggio ed Edvard Munch hanno lavorato in questo stile. artisti contemporanei non molto indietro rispetto ai padri fondatori.
1. Dado
Lo jugoslavo Dado è nato nel 1933 ed è morto nel 2010. A prima vista, il suo lavoro può sembrare del tutto ordinario o addirittura piacevole: ciò è dovuto alla scelta colori: Molti artisti horror scelgono il nero o il rosso e a Dado piacevano le tonalità pastello.
Ma guarda attentamente immagini come Big Farm nel 1963 o Football Player nel 1964 e vedrai creature grottesche al loro interno. I loro volti sono pieni di dolore o sofferenza, sui loro corpi sono visibili tumori o organi extra, o semplicemente i loro corpi lo sono forma irregolare. In effetti, immagini come "Big Farm" sono molto più spaventose del puro orrore, proprio perché a prima vista non si nota nulla di terribile in esse.
2. Keith Thompson
Keith Thompson è più un artista commerciale che un artista. Ha disegnato i mostri per Pacific Rim di Guillermo Del Toro e Leviatano di Scott Westerfield. Il suo lavoro è svolto con una tecnica che preferiresti vedere sulle carte di Magic: The Gathering piuttosto che in un museo.
Guarda il suo dipinto "La creatura di Pripyat": il mostro è composto da diversi animali ed è terribilmente brutto, ma rende molto bene l'idea della tecnica di Thompson. Il mostro ha anche una storia: presumibilmente è un prodotto Disastro di Chernobyl. Certo, il mostro è un po' artificioso, come se fosse uscito direttamente dagli anni '50, ma questo non lo rende meno inquietante.
La Fondazione SCP ha adottato questa creatura come mascotte, chiamandola "SCP-682". Ma nell'arsenale di Thompson ci sono ancora molti di questi mostri, e ce ne sono di più terribili.
3.Junji Ito
A proposito di artisti commerciali: alcuni di loro disegnano fumetti. Nel settore dei fumetti horror, Junji Ito è il campione. I suoi mostri non sono solo grotteschi: l'artista disegna con cura ogni ruga, ogni piega del corpo delle creature. Questo è ciò che spaventa le persone, e non l'irrazionalità dei mostri.
Ad esempio, nel suo fumetto "The Riddle of Amigara Fault" spoglia le persone e le manda in un buco umanoide nella solida roccia - più da vicino vediamo questo buco, più spaventoso, ma anche "da lontano" sembra spaventoso.
Nella sua serie di fumetti Uzumaki (Spirale), c'è un ragazzo ossessionato dalle spirali. All'inizio, la sua ossessione sembra divertente, e poi spaventosa. Inoltre, diventa spaventoso anche prima che l'ossessione dell'eroe diventi magica, con l'aiuto della quale trasforma una persona in qualcosa di disumano, ma allo stesso tempo vivo.
Il lavoro di Ito si distingue tra tutti i manga giapponesi: i suoi personaggi "normali" sembrano insolitamente realistici e persino carini, e i mostri sembrano ancora più inquietanti rispetto al loro background.
4. Zdzisław Beksiński
Se un artista dice: "Non riesco a immaginare cosa significhi sanità mentale nella pittura", è probabile che non stia dipingendo gattini.
Il pittore polacco Zdzisław Beksiński è nato nel 1929. Per decenni ha creato immagini da incubo nel genere del realismo fantastico fino alla sua orribile morte nel 2005 (è stato pugnalato 17 volte). Maggior parte periodo fruttuoso nel suo lavoro cadevano gli anni 1960 - 1980: allora creò immagini altamente dettagliate, che lui stesso definì "fotografie dei suoi sogni".
Secondo Beksiński non gli importava il significato di questo o quel dipinto, ma alcune delle sue opere simboleggiano chiaramente qualcosa. Ad esempio, nel 1985 ha realizzato il dipinto "Trollforgatok". L'artista è cresciuto in un paese devastato dalla Seconda Guerra Mondiale, quindi le figure nere nella foto possono personificare i cittadini polacchi e la testa può essere una sorta di autorità spietata.
L'artista stesso ha affermato di non avere in mente nulla del genere. In effetti, Beksinsky ha detto riguardo a questa immagine che dovrebbe essere presa come uno scherzo: questo è ciò che significa veramente umorismo nero.
5.Wayne Barlow
Migliaia di artisti hanno provato a ritrarre l'Inferno, ma Wayne Barlow ci è chiaramente riuscito. Anche se non hai sentito il suo nome, probabilmente hai visto il lavoro. È stato coinvolto in film come Avatar di James Cameron (il regista lo ha elogiato personalmente), Pacific Rim, Harry Potter e il prigioniero di Azkaban e Harry Potter e il calice di fuoco. Ma una delle sue opere più importanti può essere definita un libro pubblicato nel 1998 intitolato "Inferno".
L'inferno per lui non sono solo dungeon con signori ed eserciti demoniaci. Barlow ha detto: "L'inferno è completa indifferenza verso la sofferenza umana". I suoi demoni spesso si interessano corpi umani e le anime e si comportano più come sperimentatori: ignorano il dolore di qualcun altro. Le persone per i suoi demoni non sono affatto oggetti di odio, ma semplicemente un mezzo di intrattenimento ozioso, niente di più.
6. Tetsuya Ishida
Nei dipinti acrilici di Isis, le persone vengono spesso trasformate in oggetti come imballaggi, nastri trasportatori, orinatoi o persino cuscini per le emorroidi. Ha anche un aspetto visivo belle foto dove le persone si fondono con la natura o scappano terra magica la tua immaginazione. Ma tali opere sono molto più oscure dei dipinti in cui i lavoratori dei ristoranti si trasformano in manichini che pompano cibo ai clienti come se stessero facendo la manutenzione alle auto in una stazione di servizio.
Indipendentemente dall'opinione sull'accuratezza e sull'intuizione dell'artista o sulla vividezza delle sue metafore, non si può negare che lo stile del suo lavoro sia inquietante. Qualsiasi umorismo in Isis va di pari passo con disgusto e paura. La sua carriera si è conclusa nel 2005 quando Ishida, 31 anni, è stato investito da un treno, quasi certamente un suicidio. Le sue opere sono valutate centinaia di migliaia di dollari.
7. Dariusz Zawadzki
Zavadskij è nato nel 1958. Come Beksiński, lavora nello stile di un realismo fantastico e inquietante. I suoi insegnanti dentro scuola d'arte dissero a Zavadsky che non aveva una vista molto buona e un occhio debole, quindi non poteva diventare un artista. Beh, ovviamente sono saltati alle conclusioni.
Ci sono elementi di steampunk nelle opere di Zavadsky: spesso disegna creature simili ai robot, sotto la pelle artificiale di cui sono visibili meccanismi di funzionamento. Ad esempio, dai un'occhiata al dipinto a olio del 2007 "Il nido". Le pose degli uccelli sono le stesse dei vivi, ma la cornice è chiaramente metallica, appena ricoperta da brandelli di pelle. L'immagine può provocare disgusto, ma allo stesso tempo attira l'attenzione: vuoi considerare tutti i dettagli.
8. Giosuè Hoffin
Joshua Hoffin è nato nel 1973 a Emporia, Kansas. Scatta fotografie terrificanti, in cui le fiabe familiari fin dall'infanzia assumono caratteristiche terribili: la storia, ovviamente, può essere riconosciuta, ma allo stesso tempo il suo significato è notevolmente distorto.
Molte delle sue opere sembrano troppo messe in scena e innaturali per spaventare davvero. Ma ci sono anche serie di fotografie come "Pickman's Masterpieces" - questo è un omaggio a uno dei personaggi di Lovecraft, l'artista Pickman.
Nelle foto del 2008, che potete vedere qui, c'è sua figlia Chloe. Il viso della ragazza quasi non esprime emozioni e quasi non guarda il pubblico. Contrasto spaventoso: foto di famiglia sul comodino, una ragazza in pigiama rosa - ed enormi scarafaggi.
9. Patrizia Piccinini
Le sculture di Piccinini a volte sono molto diverse tra loro: alcune sculture sono motociclette dalla forma irregolare, altre sono strani palloncini con aria calda. Ma soprattutto crea sculture con le quali è molto, molto scomodo stare nella stessa stanza. Sembrano inquietanti anche nelle foto.
Nell'opera del 2004 Indivisible, un umanoide viene premuto contro la schiena di un normale bambino umano. La cosa più inquietante è l'elemento fiducia e affetto, come se l'innocenza del bambino fosse usata crudelmente per fargli del male.
Naturalmente il lavoro di Piccinini viene criticato. Hanno anche detto dell '"Indivisibile" che non era una scultura, ma una specie di vero animale. Ma no, è solo frutto della sua immaginazione e l'artista continua a creare le sue opere con fibra di vetro, silicone e capelli.
10.Mark Powell
Il lavoro dell'australiano Mark Powell è davvero scioccante. La sua mostra del 2012 è una serie di composizioni in cui creature fantastiche si evolvono, si divorano e si separano a vicenda propri corpi, moltiplicarsi e decadere. Le texture delle creature e degli ambienti sono estremamente convincenti, e il linguaggio del corpo delle figure è scelto proprio per far sembrare le situazioni il più ordinarie possibile - e quindi convincenti.
Naturalmente Internet non poteva non rendere omaggio all'artista. La suddetta "Fondazione SCP" ha preso l'orrendo mostro dall'immagine sopra e lo ha reso parte di una storia chiamata "La carne che odia". Ci sono anche molte storie dell'orrore associate al suo lavoro.
L'arte non solo può ispirare, ma anche affascinare o addirittura spaventare. Creando artisti insoliti incarnano le immagini più nascoste e talvolta risultano molto strane. Tuttavia, tali creazioni hanno quasi sempre molti fan.
Quali sono i più dipinti insoliti del mondo, chi li crea e cosa possono raccontare?
"Le mani gli resistono"
Questo immagine inquietante inizia la sua storia nel 1972. Allora veniva dalla California, l'ho trovato nel mio archivio vecchia foto. Raffigurava bambini: Bill stesso e sua sorella, morta all'età di quattro anni. L'artista è rimasto sorpreso dal fatto che la foto sia stata scattata nella casa che la famiglia ha acquisito dopo la morte della ragazza. Un incidente mistico ha ispirato Bill a creare questo insolito dipinto.
Quando la tela fu presentata al critico d'arte, questi morì presto. È difficile dire se questa possa essere definita una coincidenza, perché l'attore John Marley, che acquistò il film, morì poco dopo. La tela andò perduta e poi ritrovata in una discarica. La piccola figlia dei nuovi proprietari del dipinto iniziò subito a notare qualcosa di strano: assicurò che i bambini dipinti stavano litigando o venivano alla porta della sua stanza. Il padre di famiglia ha installato nella stanza con l'immagine una telecamera che avrebbe dovuto reagire al movimento, e ha funzionato, ma ogni volta sulla pellicola rimaneva solo il rumore. Quando la tela fu messa all'asta online all'inizio del nuovo millennio, gli utenti iniziarono a lamentarsi di sentirsi poco bene dopo averla vista. Tuttavia, l'hanno comprato. Kim Smith, proprietario di un piccolo galleria d'arte, ha deciso di acquistare qualcosa di insolito come mostra.
La storia dell'immagine non finisce: il male che ne deriva è ora notato dai visitatori della mostra.
"Ragazzo che piange"
Menzionando dipinti insoliti di artisti famosi, non si può non menzionare questo. A proposito della tela "maledetta" chiamata " ragazzo che piange Il mondo intero lo sa. Per creare, ha usato suo figlio come modello. Il ragazzo non poteva piangere proprio così, e suo padre lo ha deliberatamente turbato, spaventandolo con fiammiferi accesi. Una volta il bambino gridò a suo padre: "Tu stesso bruci!", E la maledizione si rivelò efficace: il bambino morì presto di polmonite e suo padre bruciò vivo in casa. L'attenzione sul quadro fu attirata nel 1985, quando iniziarono a verificarsi incendi in tutta l'Inghilterra settentrionale. IN edifici residenziali le persone morirono e solo una semplice riproduzione raffigurante un bambino che piangeva rimase intatta. La notorietà infesta l'immagine anche adesso: molti semplicemente non rischiano di appenderla a casa. Ancora più insolito è che la posizione dell'originale rimane sconosciuta.
"Grido"
Dipinti insoliti attirano costantemente l'attenzione del pubblico e provocano persino tentativi di ripetere il capolavoro. Uno di questi dipinti, divenuto un cult in cultura contemporanea, è l'"Urlo" di Munch. Questa è un'immagine misteriosa e mistica, che ad alcuni sembra essere la fantasia di una persona malata di mente, ad alcuni - una previsione di una catastrofe ambientale, e ad altri come un assurdo ritratto di una mummia. In un modo o nell'altro, l'atmosfera della tela attrae e non permette di rimanere indifferenti. I dipinti insoliti sono spesso pieni di dettagli e "L'Urlo", al contrario, è decisamente semplice: utilizza due tonalità principali e il disegno dell'aspetto personaggio centrale semplificato al primitivismo. Ma è proprio un mondo così deformato a rendere l’opera particolarmente attraente.
Anche la sua storia è insolita: l'opera è stata rubata più di una volta. Tuttavia, è stato preservato e rimane nel museo, ispirando i registi a creare film emozionanti e gli artisti a cercare storie non meno espressive di questa.
"Guernica"
Picasso dipinse dipinti molto insoliti, ma uno di questi è particolarmente memorabile. L'espressiva "Guernica" è stata creata come protesta personale contro le azioni naziste nella città omonima. È pieno di esperienze personali dell'artista. Ogni elemento dell'immagine è pieno di profondo simbolismo: le figure scappano dal fuoco, il toro calpesta il guerriero, la cui posa ricorda un crocifisso, ai piedi ci sono fiori schiacciati e una colomba, un teschio e una spada spezzata. nello stile di un'illustrazione di giornale è impressionante e colpisce fortemente le emozioni dello spettatore.
"Monna Lisa"
Creando dipinti insoliti con le proprie mani, Leonardo da Vinci continuò nome di battesimo nell'eternità. Le sue tele non sono state dimenticate per il VI secolo. Il più importante di loro è "Gioconda" o "Mona Lisa". Sorprendentemente, nei diari del genio non ci sono registrazioni del lavoro su questo ritratto. Non meno insolito è il numero di versioni su chi è raffigurato lì. Alcune persone pensano che sia perfetto immagine femminile o la madre dell'artista, qualcuno vede in lui un autoritratto e qualcuno vede uno studente di Da Vinci. Secondo l'opinione "ufficiale", Monna Lisa era la moglie di un mercante fiorentino. Comunque sia, il ritratto è davvero insolito. Un sorriso appena percettibile piega le labbra della ragazza e i suoi occhi sono meravigliosi: sembra che questa immagine stia guardando il mondo e non il pubblico lo stia scrutando. Come molti altri dipinti insoliti del mondo, "La Gioconda" è realizzato con una tecnica speciale: gli strati di vernice più sottili con i tratti più piccoli, così sfuggenti che né un microscopio né una radiografia possono rilevare tracce del lavoro dell'artista. Sembra che la ragazza nella foto sia viva e la leggera luce fumosa che la circonda sia reale.
"La tentazione di Sant'Antonio"
Naturalmente, le immagini più insolite del mondo non possono essere studiate senza conoscere l'opera di Salvador Dalì. La storia seguente è collegata alla sua straordinaria opera "La tentazione di Sant'Antonio". Al momento della creazione, c'era un concorso per selezionare un attore per l'adattamento cinematografico di "Caro amico" di Guy de Maupassant. Il vincitore avrebbe dovuto creare l'immagine del santo tentato. Ciò che sta accadendo ha ispirato l'artista con un tema utilizzato anche dai suoi maestri preferiti, ad esempio Bosch. Ha creato un trittico su questo tema. Lavoro simile interpretato da Cézanne. La cosa insolita è che Sant'Antonio non è solo un uomo giusto che ha avuto una visione peccaminosa. Questa è una figura disperata di un uomo, di fronte ai peccati sotto forma di animali su sottili zampe di ragno: se soccombe alle tentazioni, le gambe dei ragni si romperanno e lo distruggeranno sotto di loro.
"La ronda di notte"
I dipinti insoliti degli artisti spesso scompaiono o si ritrovano al centro di eventi mistici. Niente di simile è successo con La Ronda di Notte di Rembrandt, ma ci sono ancora molti misteri associati alla tela.
La trama è ovvia solo a prima vista: le milizie stanno conducendo una campagna, portando con sé armi, ogni eroe è pieno di patriottismo ed emozioni, ognuno ha un'individualità e un carattere. E subito sorgono domande. Chi è questa ragazzina tra la folla militare che sembra un angelo luminoso? Un talismano simbolico della squadra o un modo per equilibrare la composizione? Ma anche questo non è importante. Taglia precedente l'immagine era diversa: ai clienti non è piaciuta e hanno tagliato la tela. Veniva collocato nel salone delle feste e delle riunioni, dove la tela rimase per decenni ricoperta di fuliggine. Ora è impossibile sapere quali fossero alcuni colori. Anche il restauro più accurato non riesce a rimuovere la fuliggine dalle candele di sego, quindi lo spettatore può solo immaginare alcuni dettagli.
Fortunatamente ora il capolavoro è al sicuro. E almeno il suo aspetto moderno attentamente custodito. A lui è dedicata una sala separata, di cui non tutti i famosi dipinti insoliti possono vantarsi.
"Girasoli"
A completare l'elenco, che comprende i dipinti insoliti più famosi del mondo, è Van Gogh. Le sue opere sono piene di profonda emotività e si nascondono dietro di esse storia tragica un genio non riconosciuto durante la sua vita. Uno dei dipinti più memorabili è la tela "Girasoli", che concentra le sfumature e i tratti caratteristici dell'artista.
Ma non è l'unico motivo per cui è interessante. Il fatto è che la tela viene costantemente copiata e il numero di copie vendute con successo supera quelle di cui possono vantarsi altri dipinti insoliti. Allo stesso tempo, nonostante tale popolarità, l'immagine rimane ancora unica. E nessuno ci è riuscito davvero, tranne Van Gogh.