Ci sono molti artisti contemporanei sono molto apprezzati dai collezionisti, vendono le loro creazioni per cifre favolose e allo stesso tempo riescono a portare e mantenere il proprio stile nel mondo dell'arte? La realtà è che la maggior parte delle cose ingegnose e sorprendenti sono già state create anni (o addirittura secoli) prima.
Tuttavia, il nostro tempo non è privo di maestri meritori, tra i quali brilla la stella del genio della pop art. Jasper Johns. Le opinioni sul suo talento sono contraddittorie, ma una cosa è indiscutibile: è un vero classico e l'artista vivente più costoso.
La storia di Jasper Johns ha poca somiglianza con il destino della maggior parte dei suoi contemporanei. L'artista è nato il 15 maggio 1930 ad Augusta, Georgia, USA. Successivamente si trasferì in una piccola cittadina della Carolina del Sud, dove visse fino al suo diciottesimo compleanno. Non c'erano artisti o scultori nella famiglia Jones e il luogo in cui è cresciuto non aveva nulla a che fare con l'arte. Si può dire che fino al 1948 Jasper Johns non sapeva affatto cosa fosse. Il maestro ha iniziato il suo percorso verso la fama dopo essersi trasferito a New York, dove ha incontrato chi gli ha trasmesso la sua ricca conoscenza e visione dell'arte, aiutandolo anche a formare le sue idee.
Ma Punto di partenza nel creare il proprio stile, Jones ha acquisito familiarità con la creatività, uno dei fondatori della direzione del ready-made, che presentava articoli per la casa riciclati come opere d'arte senza particolari modifiche. Quindi hanno ottenuto nuova vita e aveva un significato completamente diverso. Il lavoro di Duchamp ha fornito ispirazione per una serie di bronzi fusi da Jones tra la fine degli anni '50 e l'inizio degli anni '60. Dopo che Jasper Johns divenne amico intimo del proprietario della galleria Leo Casteli e famosa arte pop artista Andy Warhol.
Nel lavoro di Jones c'è una serie di opere che possono essere tranquillamente definite le più significative per il maestro. È stata creata nella seconda metà degli anni '50 e si chiama "Flag" (Bandiera). L’artista in seguito parlò di lei così:
“Un giorno ho sognato che stavo disegnando una bandiera americana e quando mi sono svegliato l'ho fatto. Prima ne ho disegnato uno, poi un altro, ed è così che è venuta fuori la serie ... "
Tutte le opere di questa serie sono di dimensioni così grandi da sopraffare in piedi accanto spettatore. Le immagini sulle tele sono familiari a tutti e sono quasi le stesse: la bandiera americana è completamente identica nella struttura all'originale, presentata in una diversa interpretazione cromatica o quantitativa. La critica a queste opere fu mista: mentre alcuni ammiravano il patriottismo dell'artista, altri vedevano in esse un rifiuto ordine pubblico. Lo stesso Jasper ha fatto commenti molto evasivi su questo argomento e ha parlato di un tentativo di attirare l'attenzione sulla verità Valori americani, la necessità di preservarli e incrementarli.
Le bandiere furono sostituite da giganteschi "Numeri", e dopo di loro furono utilizzate attivamente immagini semplici e familiari come bersagli, lettere e carte. Tutto il lavoro di Jones è succoso e pittoresco. Il maestro dipingeva spesso le sue opere con grandi tratti espressivi per indicare più chiaramente che l'immagine apparteneva all'arte. Oltre alle pennellate, si caratterizza per l'uso dell'encausto (tecnica pittura a cera) e sollievo. Alcuni dei dipinti più brillanti di Jones sono "Map", "Target" e "From 0 to 9".
Jasper Johns era attratto non solo dalla pittura, ma anche dalla scultura. Comune a tutte le sue opere è che sono fuse in bronzo e sono oggetti comuni.
Le “fonti di ispirazione” per il maestro erano una lampadina, uno spazzolino da denti e una torcia elettrica. Ma la più grande popolarità è la scultura “Two Cans”, ovvero due lattine di birra in bronzo.
Jasper non ha mai cercato di presentarsi come un grande filosofo, riflettendo la sacralità dell'essere nelle sue opere. Ha registrato la vita come la stragrande maggioranza delle persone la vede ogni giorno.
Jones credeva che non ci fosse niente di più vivo e vero di quegli oggetti che sono sempre davanti ai nostri occhi. Le sue creazioni costringono gli spettatori a guardare con sorpresa ciò che non hanno mai percepito come qualcosa di vicino all'arte. Ma scrutano e trovano persino un sottotesto inaspettato!
L'approccio di Jones all'arte ha conquistato un vasto pubblico e ha fornito al maestro fama mondiale e riconoscimento. Il suo dipinto "White Flag" è stato venduto per oltre 20 milioni di dollari, e questo è ben lungi dall'essere il suo compenso più alto, perché per "Bandiera" ha guadagnato 110 milioni.
Oggi Jasper Johns è l'artista vivente più costoso. Ha dimostrato che l'arte non è solo nelle immagini languide elitarie. Per lui è in qualsiasi oggetto creato dall'uomo.
Jasper Johns(Inglese) Jasper Johns) (15 maggio, Augusta (Georgia), USA) - artista americano contemporaneo, uno dei figure chiave verso la pop art.
Biografia
Jasper Johns è cresciuto nella cittadina di Allendale nella Carolina del Sud e, descrivendo questo periodo della sua vita, ha detto: "Non c'erano artisti e arte nel luogo in cui sono cresciuto, davvero non sapevo cosa fosse". Jones ha studiato pittura per un breve periodo presso l'Università della Carolina del Sud, dal al , per un totale di tre semestri. Si trasferisce poi a New York, dove incontra Robert Rauschenberg, dal quale impara idee avanzate V arte contemporanea. Lavorando insieme, hanno dominato la scena artistica e sviluppato le loro idee nell'arte. Jasper Johns è stato influenzato anche dalle idee di Marcel Duchamp. La Ruota di Bicicletta e altri ready-made di Duchamp divennero l'ispirazione per una serie di oggetti fusi in bronzo che l'artista creò tra la fine degli anni Cinquanta e l'inizio degli anni Sessanta. Nel 1958, il gallerista Leo Castelli scoprì Jones durante una visita allo studio di Rauschenberg. Era amico di Andy Warhol.
Creazione
Maggior parte opere significative Jasper Johns è considerato una serie dei suoi primi dipinti, realizzati nella seconda metà degli anni '50. Maggior parte lavoro notevole"Flag" di Jasper John (1954-1955), che dipinse dopo un sogno sulla bandiera americana. Il suo lavoro è talvolta classificato come Neo-Dada piuttosto che Pop Art, nonostante il suo uso frequente di immagini. cultura di massa. Primi lavori creato utilizzando questi immagini semplici come bandiere, carte, bersagli, lettere e numeri. L'interpretazione della superficie è spesso ricca e pittoresca. L'artista incorpora spesso l'encausto e il rilievo nella sua pittura.
Le sculture di Jasper Johns sono oggetti di uso quotidiano fusi in bronzo, come una torcia elettrica, una lampadina o spazzolino. Una delle più opere famose Jasper Johns - due lattine di birra in bronzo.
Nel 1988, False Start di Jasper Johns fu venduto per $ 17.050.000. A quel tempo lo era importo record pagato per un'opera d'arte contemporanea durante la vita dell'artista
Opere più famose
- Bandiera (1954-1955)
- bandiera bianca (1955)
- Tre bandiere (1958)
- Falsa partenza (1959)
- Carta geografica (1961)
- Studio per la pelle (1962)
- figura cinque (1963-1964)
- Le stagioni (1986)
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Letteratura
- Tomkins K. Biografie di artisti. - Mosca: stampa V-A-C, 2013. - 272 p. - 1500 copie. - ISBN 978-5-9904389-2-7.
Collegamenti
- Cronologia della storia dell'arte | IL Museo Metropolitano arte
- Recita un dipinto di Jasper Johns.
Appunti
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Un estratto che caratterizza Johns, Jasper
- Ah, eccola! - gridò ridendo. - Festeggiata! Ma chere, festeggiata!- Ma chere, il y a un temps pour tout, [Tesoro, c'è tempo per tutto,] - disse la contessa fingendosi severa. "La vizi continuamente, Elie", aggiunse al marito.
- Bonjour, ma chere, je vous felicite, [Ciao mia cara, mi congratulo con te,] - ha detto l'ospite. - Quelle delicuse enfant! [Che bella bambina!] aggiunse rivolgendosi alla madre.
Una ragazza dagli occhi scuri, dalla bocca grande, brutta ma vivace, con le sue spalle aperte come quelle infantili che, contraendosi, si muovevano nel corpetto dopo una corsa veloce, con i suoi riccioli neri gettati all'indietro, le braccia nude e sottili e le gambe piccole in pantaloni di pizzo e scarpe aperte, era in quella dolce età in cui la ragazza non è più una bambina, e la bambina non è ancora una bambina. Voltando le spalle a suo padre, corse da sua madre e, senza prestare attenzione alla sua severa osservazione, nascose il viso arrossato nel pizzo della mantiglia di sua madre e rise. Rideva di qualcosa, parlava all'improvviso della bambola che aveva tirato fuori da sotto la gonna.
«Vedi?... Bambola... Mimi... Vedi.
E Natasha non poteva più parlare (tutto le sembrava ridicolo). Cadde addosso a sua madre e scoppiò a ridere così forte e sonoro che tutti, anche l'ospite compassato, risero contro la loro volontà.
- Beh, vai, vai con il tuo mostro! - disse la madre, spingendo via la figlia con finta rabbia. "Questo è il mio più piccolo", si rivolse all'ospite.
Natasha, staccando per un momento il viso dalla sciarpa di pizzo di sua madre, la guardò dal basso tra le lacrime di risate e di nuovo nascose il viso.
L'ospite, costretto ad ammirare la scena familiare, ha ritenuto necessario prenderne parte.
“Dimmi, mia cara”, disse rivolgendosi a Natasha, “come hai questa Mimi? Figlia, vero?
A Natasha non piaceva il tono condiscendente della conversazione infantile con cui l'ospite si rivolgeva a lei. Lei non rispose e guardò seriamente l'ospite.
Nel frattempo, tutta questa giovane generazione: Boris - un ufficiale, figlio della principessa Anna Mikhailovna, Nikolai - uno studente, il figlio maggiore del conte, Sonya - la nipote quindicenne del conte e la piccola Petrusha - la più giovane Figlio, tutti si sistemarono in soggiorno e, a quanto pare, cercarono di mantenersi entro i confini della decenza, dell'animazione e dell'allegria che ancora respiravano in ogni suo tratto. Si vedeva che lì, nelle stanze sul retro, da dove erano venuti tutti di corsa, si chiacchierava più allegramente che lì sui pettegolezzi cittadini, sul tempo e sulla contessa Apraksine. [sulla contessa Apraksina.] Di tanto in tanto si guardavano e riuscivano a malapena a trattenersi dal ridere.
Due giovani, uno studente e un ufficiale, amici fin dall'infanzia, avevano la stessa età ed erano entrambi belli, ma non si somigliavano. Boris era un giovane alto e biondo con la destra caratteristiche sottili calma e bel viso; Nicholas era un giovane basso e riccio espressione aperta facce. Sul suo labbro superiore si vedevano già dei peli neri, e rapidità ed entusiasmo erano espressi su tutto il suo viso.
Nikolai arrossì non appena entrò nel soggiorno. Era evidente che cercava e non trovava cosa dire; Boris, al contrario, si ritrovò immediatamente e raccontò con calma, scherzosamente, come conosceva questa bambola Mimi da ragazzina con il naso intatto, come era invecchiata nella sua memoria all'età di cinque anni e come le si era rotta la testa su tutto il cranio. Detto questo guardò Natascia. Natascia si allontanò da lui, guardò il fratello minore, il quale, chiudendo gli occhi, tremava di una risata silenziosa e, non potendo più trattenersi, saltò e corse fuori dalla stanza con la massima rapidità che le sue gambe veloci potevano permettergli. Boris non rise.
- Sembra che anche tu volevi andare, mamma? Hai bisogno di una carta? disse, rivolgendosi a sua madre con un sorriso.
"Sì, vai, vai, dì loro di cucinare", disse versandosi.
Boris uscì silenziosamente dalla porta e seguì Natasha, il ragazzo grasso gli corse dietro con rabbia, come se fosse infastidito dal disordine che si era verificato nei suoi studi.
Della giovinezza, senza contare figlia più grande nel salotto rimasero la contessa (che aveva quattro anni più della sorella e si comportava già come una donnone) e gli ospiti della signorina, Nikolai e la nipote di Sonya. Sonya era una bruna magra e minuta con un aspetto morbido e ombreggiato ciglia lunghe uno sguardo spesso e obliquo, nero, che le avvolgeva due volte la testa, e una tinta giallastra della pelle sul viso, e soprattutto sulle braccia e sul collo muscolosi, nudi, magri, ma aggraziati. Con la sua fluidità di movimento, la morbidezza e l'elasticità dei suoi piccoli arti, e i suoi modi un po' astuti e sobri, somigliava a un bellissimo gattino, ma non ancora formato, che sarebbe stato un adorabile gattino. Apparentemente riteneva opportuno mostrare partecipazione alla conversazione generale con un sorriso; ma suo malgrado i suoi occhi, di sotto le lunghe e folte ciglia, guardavano la cugina che partiva per l'esercito. cugino] con un'adorazione così fanciullesca e appassionata che il suo sorriso non poteva ingannare nessuno per un momento, ed era chiaro che il gattino si sedeva solo per saltare ancora più energicamente e giocare con suo cugino, non appena loro, proprio come Boris e Natasha esci da questo soggiorno.
"Sì, ma chère", disse il vecchio conte, rivolgendosi all'ospite e indicando il suo Nicola. - Ecco il suo amico Boris promosso ufficiale, e per amicizia non vuole restare indietro; mi lancia sia l'università che il vecchio: va a servizio militare, mamma mia. E per lui un posto nell'archivio era già pronto, tutto qui. È questa l'amicizia? - disse interrogativamente il conte.
"Ma la guerra, dicono, è stata dichiarata", ha detto l'ospite.
"Parlano da molto tempo", ha detto il conte. - Ancora una volta parleranno, parleranno e lasceranno le cose così. Ma chère, questa è amicizia! ripeté. - Va dagli ussari.
L'ospite, non sapendo cosa dire, scosse la testa.
"Non per amicizia", rispose Nikolai, arrossendo e scusandosi, come per una vergognosa calunnia contro di lui. - Non è affatto amicizia, ma mi sento semplicemente chiamato al servizio militare.
Nuovo da sconosciuto Pubblico russo regista donna. Sebbene il cinema australiano in generale nel nostro Paese non sia particolarmente richiesto, ci passano davanti tante anteprime.
Secondo la trama, il quattordicenne Charles vive suo vita spensierata quando all'improvviso di notte si rivolge a lui per chiedere aiuto un certo Jasper dalla pelle scura, non molto famoso in città per le impressioni positive. Jasper porta Charles in riva al lago vicino a casa sua e mostra il cadavere di una giovane ragazza con cui aveva avuto relazione romantica. Jasper chiede al ragazzo di aiutarlo a nascondere il corpo e a trovare lui stesso l'assassino, perché se la polizia trova il corpo, arresterà Jasper senza capire, poiché la storia si svolge in un momento in cui il tema del razzismo è piuttosto attuale.
Certo, la trama può sembrare strana, ma ti dirò di più che la cosa più strana deve ancora arrivare, quindi puoi tranquillamente mettere l'immagine cinque per originalità. Va notato subito che non lo è Un film per bambini e anche le domande sollevate nel film non sono affatto utili giovane spettatore. Il tema del razzismo, della violenza domestica, del tradimento, della crudeltà e molto altro ancora che il protagonista dovrà affrontare. Un ragazzo modesto ma intelligente risolve con sicurezza i problemi e trova una via d'uscita da una situazione carina situazioni difficili, quindi è molto interessante da guardare, poiché è difficile prevedere la fine del film, ma sarà forte. Grazie a colpi di scenaè difficile staccarsi dallo schermo, poiché la produzione del regista, gli attori e la musica piacevole vengono percepiti in modo molto piacevole alto livello. Si può presumere che l'infanzia degli eroi passi proprio davanti ai nostri occhi, quando erano quasi bambini verdi, discutevano dei supereroi dei fumetti, e poi persone immediatamente maturate con un sacco di problemi da adulti. Il film contiene inquadrature in cui i bambini bevono alcolici, vedono la morte e molti devono fare cose pericolose, quindi questa è ancora una creazione complessa per adulti per veri intenditori del cinema di alta qualità.
Puoi parlare a lungo per gli attori, ma dirò solo che tutti sono stati semplicemente fantastici. Ogni attore ha tirato fuori il suo personaggio al meglio. Nell'inquadratura, ognuno appare diverso nell'immagine e caratteri forti nelle loro caratteristiche. È piacevole guardarli, è piacevole ascoltarli, ti preoccupi e ti preoccupi per loro, perché gli attori sembrano naturali e diversi.
Il film merita davvero di essere visto perché ha buone recensioni da parte della critica, voto IMDb: 8,00 (se qualcuno presta attenzione). Ma nel complesso è significativo storia drammatica sull'amicizia, sulla famiglia e ovviamente sull'amore.
Divertitevi a guardare.
Jasper Johns (Jasper Johns, nato il 15 maggio 1930 , agosto, Stati Uniti) — Artista americano, che è classificato tra i neo-dadaisti e i concettualisti. Jones è considerato uno dei principali precursori della pop art. Nato e cresciuto nella Carolina del Sud. Ha vissuto gran parte della sua vita a New York e nei suoi dintorni. Ha creato le sue opere più famose dopo aver incontrato l'artista Robert Rauschenberg e l'opera di Marcel Duchamp.
Caratteristiche dell'artista Jasper Johns: Le sue opere più famose sono i dipinti con bandiere realizzati con la tecnica dell'encausto. Oltre alla cera d'api come base per i colori, Jones ha utilizzato nei suoi dipinti pezzi di giornali, carta e tessuto. In alcune opere combina pittura e scultura, completandosi dipinti calchi in gesso e strutture in legno e metallo.
Dipinti famosi di Jasper Johns:"Bandiera", "Tre bandiere", "Da zero a nove", "Bronzo dipinto (lattine di Ballentine Ale)", "Dispositivo".
Jasper Johns è considerato l'artista che ha colmato il divario tra l'espressionismo astratto e la pop art. Sebbene non possa essere completamente attribuito a nessuna di queste aree. Jones raramente rilascia interviste in cui non parla della sua vita personale, preferisce non parlare dei metodi del suo lavoro e rifiuta categoricamente di decifrare in qualche modo il significato e il significato dei suoi dipinti. Gli intervistatori che hanno l'onore di parlare con lui devono lavorare duro per costruire un testo decente a partire dallo scarno materiale ricevuto. Tuttavia, i giornalisti non smettono di parlare dell'artista, che molti riconoscono come il più grande tra i viventi.
vita nomade
L'infanzia di Jasper Johns, con tutto il desiderio, difficilmente può essere definita felice. Suo padre lasciò sua madre quando futuro artista era un bambino e visse con i nonni paterni fino all'età di nove anni. Da bambino, Jasper si rese conto che gli piaceva disegnare, ma a quel tempo questo hobby non era associato al suo desiderio di diventare un giorno un artista. Secondo Jones, era piuttosto il desiderio di un'altra vita, diversa da quella a cui era abituato. La situazione era ulteriormente complicata dal fatto che a quel tempo quasi l'unico esempio di creatività per Jasper erano i disegni di sua nonna, appesi alle pareti: “C’era pochissima arte nella mia infanzia. Sono cresciuto nella Carolina del Sud e non conoscevo nessun artista. C'era un piccolo museo a Charleston che non aveva nulla di interessante: artisti locali e dipinti di uccelli.. Per diversi anni, Jones ha vissuto con sua zia, che gli ha insegnato a casa, e poi si è finalmente riunito con sua madre, che si è risposata. Durante questo periodo, quando almeno una certa stabilità apparve nella vita di Jasper, il suo desiderio di diventare un artista prese finalmente forma.Dopo tre semestri presso l'Università della Carolina del Sud, i professori iniziarono a raccomandare vivamente a Jones di continuare i suoi studi a New York. Seguì il loro consiglio ed entrò alla Parsons School of Design. È Istituto d'Istruzione si è rivelato non molto adatto a Jones, oppure è riuscito a imparare tutto il necessario, ma è rimasto qui solo un semestre. Nel 1951, poco dopo lo scoppio della guerra di Corea, l'artista fu chiamato alle armi e trascorse due anni nelle basi militari nella Carolina del Sud e in Giappone. Dopo essere tornato a New York, Jones si tuffò nuovamente nel bohémien vita creativa e ad una delle feste incontrò un uomo che, senza esagerare, stravolse tutta la sua vita.
Solo insieme
Jasper Johns e Robert Rauschenberg avevano molto in comune: erano entrambi artisti degli stati del sud, entrambi vivevano a Manhattan, entrambi erano stanchi dell'espressionismo astratto insopportabilmente serio, che li costringeva a cercare nuove vie nell'arte e mezzi di autoespressione. Entrambi avevano un passato militare alle spalle: Jones aveva vissuto la guerra di Corea, Rauschenberg aveva vissuto la seconda guerra mondiale e aveva lavorato come infermiere in un ospedale. Per quanto riguarda la sua vita personale, quella di Robert è stata molto più movimentata. Quando incontrò Jasper, riuscì a sposarsi, ad avere un figlio, a divorziare e a trascorrere diversi mesi viaggiando per l'Europa e Nord Africa con il suo allora partner, l'artista Cy Twombly.La partnership tra Jones e Rauschenberg era multidimensionale e versatile. Erano collegati non solo da relazioni romantiche, ma anche forte amicizia e aspirazioni creative simili. Nel 1955, Rauschenberg si trasferì nello stesso edificio in cui viveva Jones e si vedevano ogni giorno, discutendo le idee dell'altro e testando insieme i limiti dell'arte. Il loro rapporto creativo è spesso paragonato a quello di Pablo Picasso e Georges Braque, e Rauschenberg una volta lo disse “Diamoci a vicenda il permesso di fare ciò che vogliamo”. Jones, in uno dei suoi rari momenti di candore, ricordò: “Abbiamo parlato molto. Ciascuno era un pubblico grato per l'altro. Abbiamo discusso del nostro lavoro e ci siamo scambiati idee per loro. Devi essere abbastanza vicino a qualcuno per farlo e capire davvero cosa sta facendo.".
Grazie a Rauschenberg, nella vita di Jones sono apparse molte altre persone che hanno influenzato il suo lavoro e la vita in generale. I primi furono gli amici intimi di Robert, il compositore John Cage e il coreografo Merce Cunningham. Tutti e quattro hanno aderito a una filosofia creativa speciale: in seguito gli storici dell'arte uniranno le loro opinioni con il nome "neo-dadaismo". Successivamente fu il mercante d'arte Leo Castelli, che nel 1958 organizzò il primo mostra personale Jones, che segnò l’inizio della popolarità senza precedenti dei suoi dipinti con bandiere. E per ultima, ma forse la più importante, fu la conoscenza con Marcel Duchamp. Grazie a Rauschenberg, Jones vide per la prima volta i readymade del padre del dadaismo e, nello stesso 1958, gli artisti si recarono insieme a Filadelfia per vederli dal vivo. E un anno dopo, Duchamp lui stesso apparve nello studio Jones, stabilendo finalmente un legame diretto tra l'avanguardia europea e la nuova generazione di modernisti americani.
La relazione tra Jones e Rauschenberg durò sette anni e apparentemente fallì la prova della fama. La prima trionfale mostra di Jones, la sua apparizione sulla copertina della rivista Art News e l'acquisizione di tre dei suoi dipinti da parte del Metropolitan Museum of Art non potevano che influenzare la vita dell'artista. Cadendo improvvisamente su Jones, la fama causò tensione tra lui e Rauschenberg, anche se a quel tempo gli artisti affittarono studi separati nella periferia di New York e si vedevano abbastanza raramente. Nel 1961 si separarono finalmente. La fine di una relazione così importante e plasmante fu un duro colpo per Jones, che si dedicò completamente al lavoro. Cominciò a condurre una vita solitaria, cominciò a evitare eventi pubblici, praticamente smise di rilasciare interviste e mantenne contatti costanti solo con pochi amici intimi.
Domande senza risposte
Jones non si è mai concentrato su nessuna tecnica particolare; nel suo bagaglio creativo si possono trovare dipinti ad olio, disegni a matita e acqueforti. Ma per i suoi dipinti più famosi l'artista scelse la tecnica dell'encausto. Tuttavia, le vernici a base di cera d'api sono un materiale piuttosto difficile con cui lavorare, si asciugano rapidamente, motivo per cui i tratti sono spessi, densi ed eterogenei. Tuttavia, furono proprio queste caratteristiche del materiale ad attrarre Jones verso l'encausto. "Era risoluzione dei problemi, lui dice. — Ho dipinto con oli, ma non si sono asciugati abbastanza velocemente per me. Volevo applicare rapidamente nuovi tratti ".Quando completò la sua prima Bandiera nel 1955, analisi dettagliata i critici erano soggetti non solo alla trama della tela. Il tentativo di Jones di raggiungere l'inviolabile simbolo dello stato era visto come una blasfemia da alcune persone e da altri come un'audace sfida alla tradizione. Nella scelta di materiale ambiguo e piuttosto instabile, i critici hanno visto una metafora della natura mutevole dell'autenticità e dell'identità. Decenni dopo, le bandiere di Jasper Johns avrebbero rivaleggiato con l'originale in popolarità, e ora sono spesso viste come un chiaro gesto patriottico.
L'artista continua a ridere solo delle numerose interpretazioni dei suoi dipinti: “Non intendevo fare alcuna dichiarazione patriottica. A quel tempo molti consideravano i miei dipinti distruttivi e disgustosi. È divertente come le cose siano cambiate adesso." Jones si è sempre rifiutato di confermare o smentire le speculazioni di altre persone riguardo al suo lavoro. Era riluttante anche solo a commentare le tecniche che utilizzava. Una volta, durante un'intervista, un giornalista, desideroso di parlare con l'artista, gli chiese perché scegliesse ancora l'encausto: gli piacevano i colori o semplicemente erano a portata di mano? Jones ci pensò un attimo e rispose: “Mi piacevano perché erano a portata di mano”.
Niente di personale
Nel suo lavoro Jones è sempre stato interessato al momento del “guardare”, del vedere. Quando creava le sue opere, spesso partiva da come le avrebbe viste lo spettatore. L'artista definì i dipinti dell'espressionismo astratto “test emotivi di Rorschach” e insisteva sul fatto che non c'era nulla di soggettivo, nulla di profondamente personale nel suo lavoro. Oltre alle bandiere familiari, usa simboli, "che sono familiari alle nostre menti"- bersagli, numeri, lettere. Tutte queste cose attraggono l'artista soprattutto perché, con la loro chiarezza e univocità iniziali, possono portare un numero infinito di significati.Nello stesso periodo in cui Jones iniziò a dipingere bandiere, combinò pittura e scultura nel suo lavoro. L'esempio più brillante- "Bersaglio con quattro facce" (1955). Come nel caso delle bandiere, l'artista ha modellato lo spazio della tela con cera d'api e pezzi di carta. E nella parte superiore della tela ha fissato una scatola di legno con quattro calchi identici della parte inferiore. volto femminile. In queste opere si avverte già l'influenza del dadaismo e di Rauschenberg con i suoi voluminosi collage. Jones completa gli altri suoi obiettivi con varie immagini di frammenti di corpi umani, sottolineando il significato aggressivo e crudele di questo simbolo.
Jones utilizzerà una varietà di oggetti e materiali nei suoi lavori successivi. Ad esempio, nella serie dei "dispositivi" ( , ) colloca sulle tele elementi in legno e metallo, costruendo dispositivi con cui si potrebbero creare cerchi concentrici.
È interessante notare che quasi tutti lavoro fondamentale l'artista poi gioca con esso in varie forme, creando sulla sua base disegni, collage e incisioni. Propri flag( , )
e sculture (ad esempio, "Lattine di birra Ballentine" -,) si è così trasformato in tutta una serie di opere realizzate con tecniche diverse.
Jasper Johns ha trascorso i suoi ultimi anni lontano dalla gente, nel suo studio in una piccola città chiamata Sharon. Ora può sicuramente permettersi di non guardare indietro a nessuno nel suo lavoro e maggior parte dedica tempo alle incisioni. Se gli chiedi perché li crea, ti risponderà: "Per niente. Per loro".
Jasper Johns
Jasper Johns è stato spesso percepito come un intermediario tra due tendenze artistiche: l'espressionismo astratto e la pop art. Tuttavia, è lungo modo creativo, SU diverse fasi che comprendeva pittura, scultura e articolazione attività artistica, è durato per molti decenni e non può essere ridotto a questo breve periodo a metà degli anni '50. Disegnare idee dalle ultime novità direzioni artistiche 20 ° secolo e cultura commerciale, Jones ha trovato la sua strada lontano dall'arte astratta. Come gli artisti pop che lo seguirono, Jones si trasformò aspetto oggetti facilmente riconoscibili come carte, bersagli e numeri. E, soprattutto, ha cambiato il modo in cui percepiamo questi simboli e ha portato in superficie la complessità dei fenomeni dell'iconografia quotidiana.
Tuttavia, il suo pratica artistica richiedeva l'uso di pennellate intense, l'applicazione di uno spesso strato di vernice, encausto, cera d'api e altri materiali simili per simboli riconoscibili. Lavorando fino ad oggi, Jasper Johns rimane interessato alla logica, ai fenomeni del linguaggio e all'esplorazione del significato attraverso simboli alterati.
Il soggetto - ad esempio il dipinto Target (Fig. 16) - è identico al piano della tela. Queste opere esistono come oggetti indipendenti e autosufficienti.
Jones ha incontrato l'artista Robert Rauschenberg, dal quale ha adottato idee all'avanguardia nell'arte contemporanea. Adottò anche molte delle idee di Marcel Duchamp; La ruota di bicicletta e altri readymade di Duchamp furono l'ispirazione per una serie di bronzi che Jones creò tra la fine degli anni '50 e l'inizio degli anni '60. Probabilmente le opere più significative di Jasper Johns possono essere definite una serie dei suoi primi dipinti, realizzati nella seconda metà degli anni '50. La bandiera americana non è raffigurata sventolare orgogliosamente al vento, ma stesa su un aereo; questo neutralizza il significato patriottico dell'immagine e trasforma la bandiera in un emblema, come la riproduzione di un libro.
Jasper Johns è sopravvissuto anche ai periodi di passione per Picasso1, ha lavorato nello stile dell'espressionismo astratto (il cui superamento è il leitmotiv del lavoro di molti artisti pop). Ma Jones viene ricordato esattamente così brillante rappresentante pop Art. All'elenco dei simboli pop creati da Jones si possono aggiungere "bersagli" (questa trama e le sue variazioni sono ampiamente rappresentate nella grafica in circolazione), "numeri" simbolisti e coppia famosa lattine di Ballantine Ale, incarnate in numerose dipinti e sculture in bronzo.
Come una trama a sé stante famoso dipinto Jasper Johns ha scelto la bandiera americana. Tuttavia, l'artista non è stato ispirato da sentimenti patriottici, ma solo dal desiderio di presentare l'oggetto più banale e facilmente riconoscibile. Cosa c'è di più banale delle stelle e strisce? La bandiera di Jones non sventola su un pennone o nelle mani di un soldato vittorioso: sembra essere appiattita contro il muro. L'artista non raffigura, ma trasforma l'oggetto: non cerca di ingannare lo spettatore, costringendolo a credere nella realtà della sua bandiera. Con l'aiuto degli encausti - tecnica pittorica, che è stato utilizzato in Grecia antica- Jones crea una superficie in rilievo della tela. Tre bandiere di diverse dimensioni, una sopra l'altra, cieche come la luce di una lampada di segnalazione. Insieme al suo connazionale Robert Rauschenberg, Jasper Johns è considerato uno dei rappresentanti più importanti della pop art americana.
“Una notte ho sognato che stavo disegnando una grande bandiera americana, la mattina dopo mi sono svegliato e sono andato a comprare dei materiali per iniziare a lavorarci. Inizio a lavorare. Sto lavorando al mio dipinto da molto tempo. Questo è un lavoro molto faticoso che richiede uno sforzo fisico considerevole: ho iniziato a dipingerlo con lo smalto domestico, che viene utilizzato per dipingere i mobili, e si asciuga molto lentamente. Poi mi è venuta un'idea di cui ho letto o sentito da qualche parte: l'idea di utilizzare colori a cera ”(Jasper Johns). "Modernismo: un'analisi e una critica delle correnti principali". Sotto. a cura di V. V. Kolpinsky, casa editrice "Art" 1980, (p. 256)
L'interpretazione del dipinto come oggetto ha portato naturalmente l'artista a confrontare gli oggetti reali con quelli dipinti su tela, per poi creare una scultura. Le sculture di Jasper Johns sono oggetti di uso quotidiano fusi in bronzo, come una torcia elettrica, una lampadina o uno spazzolino da denti. Una delle opere più famose di Jasper Johns: due lattine di birra in bronzo.