La scelta di Anna Tolstova. Biennale d'Arte Contemporanea Inaugurata alla Galleria Tretyakov Mostra della Biennale d'Arte Contemporanea

30.06.2019

Giornate di visita gratuite al museo

Ogni mercoledì l'ingresso alla mostra permanente "L'arte del 20° secolo" e alle mostre temporanee a (Krymsky Val, 10) è gratuito per i visitatori senza visita guidata (ad eccezione della mostra "Ilya Repin" e del progetto "Avanguardia in tre dimensioni: Goncharova e Malevich").

Il diritto al libero accesso alle mostre nell'edificio principale in Lavrushinsky Lane, nell'edificio dell'ingegneria, nella Nuova Galleria Tretyakov, nella casa-museo di V.M. Vasnetsov, appartamento-museo di A.M. Vasnetsov è previsto nei seguenti giorni per alcune categorie di cittadini:

Prima e seconda domenica di ogni mese:

per gli studenti degli istituti di istruzione superiore della Federazione Russa, indipendentemente dal tipo di istruzione (compresi cittadini stranieri-studenti delle università russe, dottorandi, aggiunti, residenti, assistenti in tirocinio) su presentazione della tessera dello studente (non si applica alle persone che presentano tessere per studenti tirocinanti) );

per studenti di istituti di istruzione specializzata secondaria e secondaria (dai 18 anni) (cittadini della Russia e dei paesi della CSI). La prima e la seconda domenica di ogni mese, gli studenti in possesso della tessera ISIC hanno il diritto di visitare gratuitamente la mostra “Arte del 20° secolo” presso la Nuova Galleria Tretyakov.

ogni sabato - per i membri di famiglie numerose (cittadini della Russia e dei paesi della CSI).

Si prega di notare che le condizioni per l'accesso gratuito alle mostre temporanee possono variare. Controlla le pagine della mostra per i dettagli.

Attenzione! Presso la biglietteria della Galleria vengono forniti i biglietti d'ingresso con valore nominale "gratuito" (su presentazione dei relativi documenti - per i visitatori sopra menzionati). Allo stesso tempo, tutti i servizi della Galleria, compresi i servizi di escursione, vengono pagati secondo la procedura stabilita.

Visitare il museo nei giorni festivi

Cari visitatori!

Si prega di prestare attenzione agli orari di apertura della Galleria Tretyakov nei giorni festivi. La visita è a pagamento.

Si prega di notare che l'ingresso con i biglietti elettronici viene effettuato in base all'ordine di arrivo. Puoi familiarizzare con le regole per la restituzione dei biglietti elettronici su.

Congratulazioni per le prossime vacanze e vi aspettiamo nelle sale della Galleria Tretyakov!

Diritto di visita preferenziale La Galleria, salvo quanto previsto da separata ordinanza della direzione della Galleria, viene fornita previa presentazione di documenti attestanti il diritto alle visite preferenziali:

pensionati (cittadini della Russia e dei paesi della CSI),
cavalieri a pieno titolo dell'Ordine della Gloria,
studenti di istituti di istruzione speciale secondaria e secondaria (dai 18 anni),
studenti di istituti di istruzione superiore della Russia, nonché studenti stranieri che studiano nelle università russe (ad eccezione degli studenti in tirocinio),
membri di famiglie numerose (cittadini della Russia e dei paesi della CSI).

I visitatori delle categorie di cittadini sopra indicate acquistano un biglietto ridotto.

Diritto di ingresso gratuito Le esposizioni principali e temporanee della Galleria, salvo i casi previsti da separata ordinanza della direzione della Galleria, sono previste per le seguenti categorie di cittadini previa presentazione di documenti attestanti il diritto all'ingresso gratuito:

persone di età inferiore ai 18 anni;
studenti delle facoltà specializzate nel campo delle belle arti degli istituti di istruzione secondaria specializzata e superiore della Russia, indipendentemente dalla forma di istruzione (così come studenti stranieri che studiano nelle università russe). La clausola non si applica ai soggetti che presentano tessere dello studente “studenti in tirocinio” (in mancanza dell'indicazione della facoltà nella tessera dello studente, viene presentato un certificato dell'istituto scolastico con l'indicazione obbligatoria della facoltà);
veterani e invalidi della Grande Guerra Patriottica, combattenti, ex prigionieri minorenni dei campi di concentramento, ghetti e altri luoghi di detenzione creati dai nazisti e dai loro alleati durante la Seconda Guerra Mondiale, cittadini illegalmente repressi e riabilitati (cittadini della Russia e dei paesi della CSI );
militari della Federazione Russa;
Eroi dell'Unione Sovietica, Eroi della Federazione Russa, Cavalieri a pieno titolo dell '"Ordine della Gloria" (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
disabili dei gruppi I e II, partecipanti alla liquidazione delle conseguenze del disastro della centrale nucleare di Chernobyl (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
un accompagnatore con disabilità del gruppo I (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
un bambino disabile accompagnatore (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
artisti, architetti, designer - membri delle pertinenti unioni creative della Russia e dei suoi sudditi, storici dell'arte - membri dell'Associazione dei critici d'arte della Russia e dei suoi sudditi, membri e dipendenti dell'Accademia russa delle arti;
membri del Consiglio Internazionale dei Musei (ICOM);
dipendenti dei musei del sistema del Ministero della Cultura della Federazione Russa e dei competenti Dipartimenti della Cultura, dipendenti del Ministero della Cultura della Federazione Russa e dei ministeri della Cultura delle entità costituenti della Federazione Russa;
volontari del museo - ingresso alla mostra "Arte del XX secolo" (Krymsky Val, 10) e all'appartamento-museo di A.M. Vasnetsov (cittadini russi);
guide-interpreti in possesso di una tessera di accreditamento dell'Associazione delle guide-traduttori e tour manager della Russia, compresi quelli che accompagnano un gruppo di turisti stranieri;
un insegnante di un istituto scolastico e uno che accompagna un gruppo di studenti di istituti di istruzione specializzata secondaria e secondaria (se è presente un buono escursione, abbonamento); un insegnante di un istituto scolastico che ha l'accreditamento statale delle attività educative quando conduce una sessione di formazione concordata e ha un badge speciale (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
quello che accompagna un gruppo di studenti o un gruppo di militari (se è presente un buono per l'escursione, un abbonamento e durante una sessione di formazione) (cittadini russi).

I visitatori delle categorie di cittadini di cui sopra ricevono un biglietto d'ingresso con un valore nominale di "Gratuito".

Si prega di notare che le condizioni per l'ammissione preferenziale alle mostre temporanee possono variare. Controlla le pagine della mostra per i dettagli.

La 7a Biennale d'Arte Contemporanea di Mosca inizia il 19 settembre: in questo giorno, nella Nuova Galleria Tretyakov, si inaugura il progetto principale "Cloudy Forests" con la partecipazione di Björk e del suo ex marito Matthew Barney, e le mostre del programma parallelo, tra cui al solito, saranno sparsi per tutta la città.

Quest'anno la Biennale ha subito alcune importanti novità: innanzitutto, per la prima volta nella sua storia, durerà quattro mesi, fino al 18 gennaio 2018. In secondo luogo, la squadra è cambiata: il suo fondatore, Iosif Backshtein, che nel 2005 ideò la Biennale di Mosca insieme al curatore Victor Misiano, ha lasciato l'incarico di commissario. Ora la palla è governata da un consiglio di esperti, che comprende direttori di musei, curatori e altri funzionari culturali, per volontà del quale è stato sostituito anche il fondatore del progetto: la Fondazione Biennale d'Arte Contemporanea è stata creata appositamente per il lancio dell'attuale Biennale . Il Village ha selezionato dieci mostre della 7a Biennale d'Arte Contemporanea di Mosca, assolutamente da non perdere.

Testo: Tatyana Sokhareva

Progetto principale

"Foreste nuvolose"

La precedente Biennale di Mosca, curata da Bart de Bare, Defne Ayas e Nikolaus Schaffhausen, si è tenuta alla VDNKh. È stata una sorta di risposta alla crisi attesa del formato: invece di una tentacolare mostra a tre piani, in cui, di regola, compaiono progetti biennali, i curatori sotto lo slogan malinconico “Come vivere insieme?” ha avviato un processo continuo di conferenze, discussioni e tavole rotonde successive. Con il loro accompagnamento, gli artisti hanno creato le loro opere davanti al pubblico, ma, ahimè, gli organizzatori hanno calcolato male. Mettendo in primo piano il principio del work in progress, il team curatoriale si è concluso con una Biennale che non sembrava più un progetto di immagine volto a legittimare l’arte contemporanea agli occhi dei funzionari culturali russi, e allo stesso tempo al pubblico di massa che timido lontano da esso - ha funzionato esattamente il contrario.

Yuko Hasegawa, direttrice del Museo d'Arte Moderna di Tokyo e curatrice dell'attuale Biennale, ha subito promesso di fare a meno di sperimentare con la forma e ha presentato una mostra del tutto tradizionale. A proposito, grazie a lei, un'altra innovazione è entrata nella storia della Biennale di Mosca: Hasegawa per la prima volta ha selezionato le opere dei partecipanti russi al progetto principale attraverso un concorso aperto, per il quale chiunque poteva inviare una candidatura. Riunendo una "tribù creativa di artisti", ha proposto un tema poetico - e aperto a quasi ogni interpretazione - "Cloudy Forests", da cui è nato uno studio sull'impatto delle nuove tecnologie sulla società e sulla natura.

Il progetto ha riunito le opere di 52 artisti provenienti da 25 paesi. Tra loro ci sono ovviamente superstar come Matthew Barney, che porterà a Mosca la serie Space Hunt creata appositamente per la Biennale, la sua ex moglie, la cantante islandese Björk, e Olafur Eliasson con l'installazione luminosa Space Resonates with Our Presence. Gli artisti russi sono rappresentati in una gamma che spazia dal già disintegrato duetto di stelle Alexander Vinogradov e Vladimir Dubossarsky fino a giovani artisti come Ilya Fedotov-Fedorov e Mikhail Tolmachev. Tutti cercheranno di comprendere il mondo come un ecosistema integrale in cui tecnologia, arte e media formano un unico organismo. Se sarà fattibile, lo scopriremo nella Nuova Galleria Tretyakov, dove tra l'altro anche la Biennale è entrata per la prima volta, apparentemente per elevare lo status dell'evento.

Dove: Nuova Galleria Tretyakov

Programma parallelo

Nella foto: "Foreste nuvolose"

"Collezione Biomuz / Le nostre betulle, le vostre betulle"

Al Museo Biologico, un gruppo di artisti svedesi e russi ha deciso di ricodificare il vettore ecologico del progetto principale in quello nazionale ed esplorare come una cultura nazionale possa appropriarsi, ad esempio, di una betulla, un albero che cresce quasi ovunque nel nord emisfero. Il progetto "Le nostre betulle, le vostre betulle" si compone di diversi video che verranno proiettati in diverse sale del museo tra le collezioni di scienze naturali. Tra questi c'è un film sui fiori del giardino, che da una certa angolazione sembrano cespugli esotici, un balletto di ombre in riva al mare e uno studio sulla flora e la fauna di un antico parco europeo.

Dove: Museo biologico statale intitolato a K. A. Timiryazev

"Prospettiva dell'invitto"

Il Museo d'arte moderna di Mosca continua a esplorare l'arte pietroburghese sul suolo moscovita: iniziando con mostre retrospettive di idoli come Vladislav Mamyshev-Monroe e Timur Novikov, continua questa linea con il progetto Prospettiva dell'invitto. Lo Studio "Unconquered" è stato fondato dieci anni fa dai diplomati dell'Accademia Stieglitz ed era considerato una delle poche enclavi dell'arte contemporanea sulla mappa artistica di San Pietroburgo. Tuttavia, oggi Irina Drozd, Ivan Plyushch, Ilya Gaponov, Tatyana Akhmetgalieva sono diventati familiari da tempo sia a Mosca che alle biennali internazionali e, a dire il vero, hanno smesso di essere associati al contesto locale da cui hanno iniziato. Tuttavia, The Invictus rimane una comunità che richiede una seria riflessione, sia insieme che separatamente.

Dove: MMOMA sul Boulevard Gogolevskij

Gruppo di riciclo. Modello di vita

(ciclo "Addio all'eterna giovinezza")

Il progetto Recycle Group (Andrey Blokhin e Georgy Kuznetsov) si adatta perfettamente al concept di Yuko Hasegawa. L'installazione Template of Life è una capsula speciale che attraverso effetti visivi e sonori dovrebbe trasmettere allo spettatore la sensazione di un computer al momento della disconnessione dalla rete, equiparando così una persona e una macchina a livello di sentimenti. Per Recycle, così come per gli altri partecipanti al ciclo espositivo "Addio all'eterna giovinezza", questa mostra è una sorta di risultato, anche se in realtà non fa altro che continuare la linea di esplorazione del mondo da loro delineata, in cui l'uomo ha cessato di esistere. essere la corona della creazione, lasciando il posto a un'altra creatura: le nuove tecnologie. Il tentativo di Winzavod di comprendere il culto della giovinezza è iniziato con un progetto del pittore Yegor Koshelev, proseguito con le mostre di Yevgeny Granilshchikov, Arseniy Zhilyaev, il gruppo ZIP e altri artisti - per un totale di 12 progetti.

Dove:"Winzavod", Officina del Rosso

Irina Nakhova. "Battaglia dei disabili"

Irina Nakhova è considerata l'inventrice delle "installazioni totali", davanti a Ilya Kabakov con i suoi spazi dell'uomo comunitario. Allo stesso tempo, è una dei pochi rappresentanti di quella generazione che è riuscita a ricodificare le pratiche concettuali degli anni '70 in modo nuovo. L'installazione interattiva "Battle of the Disabled" ricorda solo lontanamente le sue famose "Stanze" - spazi speciali che l'artista ha progettato a casa, diventando così creatrice e residente delle sue opere. Questa volta ha trasformato lo spazio della galleria in un campo di battaglia, dove l'Occidente si è scontrato con l'Oriente, e le repliche di un guerriero giapponese - con il discorso di un antico atleta greco. Tuttavia, non è tanto interessata allo scontro tra due grandi civiltà quanto al modo in cui l'arte classica interagisce con la modernità, soprattutto con gli spettatori moderni.

Dove: Galleria pop/off/d'arte

Nella foto: Keichi Tanaami. "La terra degli specchi"

Dietro Mosca. Paesaggio, natura morta, ritratto nelle opere degli artisti moscoviti»

Un ritratto di Mosca del XX secolo composto da decine di frammenti è presentato dalla Fondazione In Artibus: più di 50 opere di artisti moscoviti - da Aristarkh Lentulov e Robert Falk a Mikhail Roginsky e Vladimir Veisberg - creano la propria immagine della capitale, attraverso il quale viene qui compreso il fenomeno della scuola di pittura di Mosca. La vita, i personaggi e tutto un groviglio di strati culturali associati a Mosca che se ne va o se ne è già andato per sempre. L'elenco degli artisti moscoviti è davvero impressionante: Ilya Mashkov e Pyotr Konchalovsky, Aristarkh Lentulov e Robert Falk, Anatoly Zverev e Dmitry Krasnopevtsev, Mikhail Roginsky e Boris Kasatkin.

Dove: Fondazione Artibus

"Orgia di cose"

Nell'ambito del progetto di Vladimir Logutov e Ilya Samorukov, le cose, secondo il volere del filosofo francese Bruno Latour, finalmente reagiranno: insieme a un gruppo di artisti (tra cui - Igor Samolet, Ivan Gorshkov, Anastasia Kizilova, Roman Minaev e Alek Petuk), i curatori esplorano i legami tra gli oggetti e la loro capacità di essere o fingere di essere arte. Tuttavia, se Latour sognava un “parlamento delle cose”, in cui ogni oggetto ha il proprio valore, status e posto nella gerarchia, allora Logutov e Samorukov promettono di organizzare una vera orgia che liberi le cose sia dal loro scopo originario sia dalla deve essere arte.

Dove: Fondazione Vladimir Smirnov e Konstantin Sorokin

Ilya Fedotov-Fedorov. "L'istinto di conservazione"

Un altro cantante del postumanesimo - Ilya Fedotov-Fedorov, artista e biologo genetico di formazione - ha creato un museo-laboratorio in cui una varietà di scheletri, provette, diagrammi e disegni formano un tesoro che il mondo potrebbe possedere dopo la scomparsa dell'uomo . La natura organica qui si è fusa con la materia inorganica e gli animali e le piante sono mutati in un modo che nessuno scrittore di fantascienza avrebbe mai immaginato. Ecco come potrebbe apparire il Gabinetto delle Curiosità del futuro se avesse qualcuno a sostenerlo. Appropriandosi di metodi scientifici per descrivere il mondo per scopi artistici, Fedotov-Fedorov, infatti, mostra che qualsiasi conoscenza che possediamo oggi è solo un costrutto creato da noi per semplificare la comunicazione.

Dove: Galleria dei frammenti

Keichi Tanaami. "La terra degli specchi"

Keichi Tanaami è uno dei leader della pop art giapponese, che è riuscito a fondere i ricordi d'infanzia di guerra e occupazione in un bizzarro ibrido di manga, stampe classiche giapponesi, illustrazioni di riviste e pubblicità. Dopo aver incontrato Andy Warhol, Tanaami, che a quel tempo realizzava film d'animazione sperimentali, adottò la sua strategia e divenne molto rapidamente uno dei principali artisti pop giapponesi. Dipinse manifesti contro la guerra, copertine di album musicali e dipinti erotici con attrici di Hollywood, e ad un certo punto divenne persino il direttore artistico della versione giapponese di Playboy. I suoi nuovi dipinti, sculture e videoarte saranno esposti alla mostra a Mosca.

Dove: galleria di Gary Tatintsyan

Chaim Sokol. "Memoria di carta"

La memoria è forse l'unico tema di cui si occupa l'artista Khaim Sokol. Lo ha ottenuto accostando giocattoli rotti, ritagli di giornale e altri rifiuti rimasti dietro il tabellone della storia, personale e collettiva. I migranti, ai quali Sokol ha dedicato i suoi progetti a forte impatto sociale, sono diventati la stessa “spazzatura” rifiutata dalla società moderna. Questa volta si è rivolto alla storia dello spazio in cui si sono svolte molte delle sue mostre iconiche - l'archivio Factory - e ha creato una serie di opere grafiche dedicate alla carta che qui veniva prodotta prima che lo spazio si trasformasse in un cluster d'arte.

Dove: CTI "Fabrika"

fotografie: copertina - Laure Prouvost, 1 - Mathieu Merlet-Briand, 2 - Gert Jan van Rooij, 3 - Per gentile concessione della Gary Tatintsyan Gallery and Artist's Studio

Apre a Mosca la Biennale Internazionale d'Arte Contemporanea. La sede principale quest'anno sarà la Galleria Tretyakov sulla Krymsky Val. Al pubblico sono stati promessi i grandi nomi dell'arte moderna e "Cloudy Forests" dalla curatrice del progetto principale Yuko Hasegawa. Segnalazione di Stanislav Dore.

Per la prima volta il progetto principale della Biennale Internazionale d'Arte Contemporanea viene presentato nella Nuova Galleria Tretyakov, uno dei musei russi più iconici e prestigiosi. E, secondo gli esperti, questo è un indicatore del fatto che la Biennale, sopravvissuta al rebranding e al cambio di squadra, ha raggiunto un nuovo livello.

“Ero membro del Consiglio di esperti, quindi avevo una buona idea del progetto, e questo è stato anche un argomento importante per accettare la Biennale alla galleria sulla Krymsky Val, soprattutto perché sapevo che il curatore rispetta l'arte dell’avanguardia russa”, afferma Zelfira, direttore della Galleria Tretyakov Tregulov.

Il progetto principale della Biennale è uno degli eventi principali di questo autunno. All'inaugurazione dell'esposizione tanti personaggi famosi e ospiti d'onore. “La Biennale di Mosca è stata creata per indovinare il tempo di domani, per capire cosa allarga davvero i nostri confini nel mondo. E in questo senso, la Biennale d’arte contemporanea è una comprensione ampliata dell’esistenza umana”, afferma il rappresentante speciale del presidente della Federazione Russa per la cooperazione culturale internazionale, Mikhail Shvydkoy.

Quest'anno, una delle curatrici più alla moda e rispettate al mondo, Yuko Hasegawa, direttrice del Museo Nazionale d'Arte Moderna di Tokyo, è responsabile del progetto principale della Biennale. Ha chiamato il suo progetto "Cloudy Forests".

“I giovani - gli abitanti della "nuvola" - sono interessati alle nuove tecnologie, esistono nello spazio sconfinato di Internet, e gli abitanti della "foresta" sono artisti che tendono nel loro lavoro alle origini, il loro spazio è in il passato, nella storia", sostiene la curatrice della 7a Biennale Internazionale d'Arte Contemporanea di Mosca Yuko Hasegawa.

La mostra presenta quasi tutte le tendenze e le tendenze attuali dell'arte contemporanea. Molti progetti legati alla realtà virtuale. Nessuna provocazione o kitsch. La mostra si è rivelata sobria, misteriosa ed elegante in stile giapponese.

Il progetto principale occupava due piani della Nuova Galleria Tretyakov. L'esposizione ricorda un labirinto: da una stanza buia si entra in una luminosa. Questo è il concetto degli architetti della mostra: nelle "Foreste Nuvolose" la notte sostituisce il giorno.

Oltre 200 opere! In "Cloudy Forests" puoi vedere nuovi progetti di artisti giovani e promettenti e superstar mondiali. Olafur Eliasson, considerato uno dei principali maestri sperimentali con la luce e il colore, ha portato tre delle sue installazioni della serie “Lo spazio risuona con la tua presenza”, uno dei principali attaccabrighe nel mondo dell'arte contemporanea, Matthew Barney, ha presentato la lavoro "Space Hunt", e la sua ex moglie, la leggenda della musica alternativa mondiale Björk, è un nuovo progetto di Bjrk Digital, in cui il cantante canterà a tutti coloro che indossano speciali occhiali virtuali.

Giornate di visita gratuite al museo

Prima e seconda domenica di ogni mese:

ogni sabato - per i membri di famiglie numerose (cittadini della Russia e dei paesi della CSI).

Si prega di notare che le condizioni per l'accesso gratuito alle mostre temporanee possono variare. Controlla le pagine della mostra per i dettagli.

Visitare il museo nei giorni festivi

Cari visitatori!

Si prega di prestare attenzione agli orari di apertura della Galleria Tretyakov nei giorni festivi. La visita è a pagamento.

Si prega di notare che l'ingresso con i biglietti elettronici viene effettuato in base all'ordine di arrivo. Puoi familiarizzare con le regole per la restituzione dei biglietti elettronici su.

Congratulazioni per le prossime vacanze e vi aspettiamo nelle sale della Galleria Tretyakov!

pensionati (cittadini della Russia e dei paesi della CSI),
cavalieri a pieno titolo dell'Ordine della Gloria,
studenti di istituti di istruzione speciale secondaria e secondaria (dai 18 anni),
studenti di istituti di istruzione superiore della Russia, nonché studenti stranieri che studiano nelle università russe (ad eccezione degli studenti in tirocinio),
membri di famiglie numerose (cittadini della Russia e dei paesi della CSI).

I visitatori delle categorie di cittadini sopra indicate acquistano un biglietto ridotto.

persone di età inferiore ai 18 anni;
studenti delle facoltà specializzate nel campo delle belle arti degli istituti di istruzione secondaria specializzata e superiore della Russia, indipendentemente dalla forma di istruzione (così come studenti stranieri che studiano nelle università russe). La clausola non si applica ai soggetti che presentano tessere dello studente “studenti in tirocinio” (in mancanza dell'indicazione della facoltà nella tessera dello studente, viene presentato un certificato dell'istituto scolastico con l'indicazione obbligatoria della facoltà);
veterani e invalidi della Grande Guerra Patriottica, combattenti, ex prigionieri minorenni dei campi di concentramento, ghetti e altri luoghi di detenzione creati dai nazisti e dai loro alleati durante la Seconda Guerra Mondiale, cittadini illegalmente repressi e riabilitati (cittadini della Russia e dei paesi della CSI );
militari della Federazione Russa;
Eroi dell'Unione Sovietica, Eroi della Federazione Russa, Cavalieri a pieno titolo dell '"Ordine della Gloria" (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
disabili dei gruppi I e II, partecipanti alla liquidazione delle conseguenze del disastro della centrale nucleare di Chernobyl (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
un accompagnatore con disabilità del gruppo I (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
un bambino disabile accompagnatore (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
artisti, architetti, designer - membri delle pertinenti unioni creative della Russia e dei suoi sudditi, storici dell'arte - membri dell'Associazione dei critici d'arte della Russia e dei suoi sudditi, membri e dipendenti dell'Accademia russa delle arti;
membri del Consiglio Internazionale dei Musei (ICOM);
dipendenti dei musei del sistema del Ministero della Cultura della Federazione Russa e dei competenti Dipartimenti della Cultura, dipendenti del Ministero della Cultura della Federazione Russa e dei ministeri della Cultura delle entità costituenti della Federazione Russa;
volontari del museo - ingresso alla mostra "Arte del XX secolo" (Krymsky Val, 10) e all'appartamento-museo di A.M. Vasnetsov (cittadini russi);
guide-interpreti in possesso di una tessera di accreditamento dell'Associazione delle guide-traduttori e tour manager della Russia, compresi quelli che accompagnano un gruppo di turisti stranieri;
un insegnante di un istituto scolastico e uno che accompagna un gruppo di studenti di istituti di istruzione specializzata secondaria e secondaria (se è presente un buono escursione, abbonamento); un insegnante di un istituto scolastico che ha l'accreditamento statale delle attività educative quando conduce una sessione di formazione concordata e ha un badge speciale (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
quello che accompagna un gruppo di studenti o un gruppo di militari (se è presente un buono per l'escursione, un abbonamento e durante una sessione di formazione) (cittadini russi).

I visitatori delle categorie di cittadini di cui sopra ricevono un biglietto d'ingresso con un valore nominale di "Gratuito".

Si prega di notare che le condizioni per l'ammissione preferenziale alle mostre temporanee possono variare. Controlla le pagine della mostra per i dettagli.

Alla Galleria Tretyakov sulla Krymsky Val potete vedere uno dei progetti espositivi più attesi “Arte contemporanea: 1960–2000. Reboot” è una nuova versione della mostra permanente delle ultime tendenze.

Si tratta della quarta mostra dall'inizio degli anni 2000 e di un'interpretazione curatoriale dei processi che hanno avuto luogo nell'arte contemporanea per diversi decenni. Ogni volta gli angoli di esposizione cambiavano e provocavano discussioni accese e interessate nella comunità professionale e nel pubblico.

Questo progetto è l'unico panorama della storia dell'arte contemporanea in Russia, che presenta tutte le tendenze e i generi chiave. Permetterà di comprendere i confini storici della modernità, aiutare il pubblico a superare lo stereotipo sulla “complessità” della percezione dell'arte contemporanea e ad abbandonare la diffidenza nei suoi confronti.

La collezione di arte contemporanea della Galleria Tretyakov si è formata in vent'anni. Negli anni '90 si basava su opere acquisite dal Ministero della Cultura e donate al museo da artisti o dai loro eredi. All'inizio degli anni 2000, la collezione del dipartimento di arte moderna della Riserva-Museo di Tsaritsyno, raccolta da Andrey Erofeev, si trasferì alla Galleria Tretyakov.

Nel 2014 si è svolto l'evento più importante per la Galleria Tretyakov: Tatyana Vendelstein, la vedova del collezionista Leonid Talochkin, ha donato al museo una parte significativa della sua collezione unica, l'altra parte è stata acquisita per la Galleria dal Ministero della Cultura della Federazione Russa. Con l'inclusione di questa collezione nei fondi del museo, molte lacune sono state colmate nelle collezioni di arte contemporanea: nomi e intere tendenze prima mancavano.

Attualmente, la collezione di arte contemporanea della Galleria Tretyakov conta oltre 5.000 opere: dipinti, oggetti, assemblaggi, installazioni, opere video. Questa è l'unica collezione in Russia che ti consente di studiare e mostrare la storia dell'arte contemporanea dalla pittura astratta del dopoguerra alle pratiche attuali degli anni 2000.

Il senso del “reboot” del 2016 è quello di collegare e confrontare le opere entrate nella collezione della Galleria in momenti diversi. Le opere sono raggruppate secondo direzioni, nonché sezioni tematiche: "Astrazione", "Cinetismo e arte ottica", "Mistici e surrealisti", "Nuovo realismo", "Pop Art", "Minimalismo e astrazione post-pittorica", "Sots Art", "Concettualismo - un'immagine nella testa", "Poesia e scrittura", "Performance", "Macchine per comprendere", "Neoespressionismo", "Concettualismo - una nuova generazione", "Archeologia postmoderna", "Azionismo degli anni '90" e "Progetto: arte degli anni 2000.

La mostra presenta più di 200 opere, metà delle quali appartenute a Leonid Talochkin e ora sono esposte per la prima volta tra le mura della Galleria Tretyakov dopo un lungo processo di restauro. È stato grazie alla collezione Talochkin che il museo è stato in grado di articolare e mostrare adeguatamente tendenze come il nuovo realismo, la pop art, il minimalismo e il neoespressionismo.

I curatori e curatori del dipartimento delle ultime tendenze, insieme al progettista dell'esposizione Alexei Podkidyshev, hanno abbandonato i consueti metodi di dimostrazione e invece del tradizionale formato "mostra", hanno proposto il formato del "gabinetto delle rarità", dove si si potrà non solo guardare le opere alle pareti e nelle vetrine, ma anche sedersi ai tavoli, studiare e toccare copie interattive di opere destinate, ad esempio, ad essere girate o girate tra le mani.

Un programma educativo parallelo "La filosofia dopo l'arte" è stato sviluppato appositamente per il progetto, che comprende una serie di conferenze e dibattiti. L'ideologo del programma Dmitry Volkov, uomo d'affari e filantropo, dottore di ricerca in Filosofia e membro del consiglio di amministrazione del Fondo di sostegno della Galleria Tretyakov, insieme al curatore della mostra, capo del Dipartimento di arte contemporanea Kirill Svetlyakov, invitano artisti contemporanei, filosofi e gli spettatori a guardare le opere presentate in mostra da una prospettiva diversa e a discutere sul libero arbitrio e sulla connessione tra arte e tecnologia.