Ho capodanno tutto l'anno, - ride Olga Alekseevna.
Nel foyer del teatro è esposto un quintetto di alberi di Natale: un albero di Natale con giocattoli dei primi del Novecento, un albero di Natale del 1935-1940, un albero di Natale militare, un albero di Natale degli anni '50-'60.
Le decorazioni natalizie hanno la loro storia. I giocattoli arrivarono in Russia alla fine del XIX secolo dalla Germania. Prima di allora, gli alberi di Natale erano decorati con il cibo. Successivamente, le mele furono sostituite con palline di vetro, i dolci con cracker e le noci furono ricoperte di lamina d'oro. I giocattoli dell'inizio del secolo sono fatti di cartapesta, cartone, cotone idrofilo. Immagini di volti sono state incollate su figure umane e fiocchi di neve. Sotto l'albero c'era un nonno natalizio con le verghe in una mano e i regali nell'altra, in modo che tutti fossero ricompensati secondo i loro meriti. Era solo, senza la fanciulla di neve. La favolosa nipote è apparsa già in epoca sovietica, su suggerimento del drammaturgo Ostrovsky.
Nel 1924 il Natale fu bandito come festa religiosa, ma la gente lo festeggiava lo stesso: portavano in casa l'albero di Natale e lo addobbavano con giocattoli fatti in casa. Nel 1936 si decise di ristabilire la giustizia e celebrare nuovamente la festa, ma, ovviamente, si trattava già del capodanno e non del Natale. Nel "Mondo dei bambini" iniziarono a vendere giocattoli. Mercatini di Natale aperti.
Le decorazioni natalizie, seriamente, riflettono anche i processi politici che hanno avuto luogo nella società. Avevano simboli sovietici, stemmi, stelle. L'albero di Natale era decorato con un orso polare e un pilota polare, aeroplani e dirigibili. Ragazzi in costumi nazionali ballavano sui rami, i pionieri suonavano la batteria. Allo stesso tempo, è apparsa la prima illuminazione elettrica. Prima di allora, gli alberi di Natale erano decorati con piccole candele.
Durante la guerra, le decorazioni per l'albero di Natale venivano prodotte in rinomate fabbriche nei laboratori di beni di consumo. Nella fabbrica di cavi, mele e fiocchi di neve primitivi venivano realizzati con i resti di filo e lamina. La fabbrica di lampade ha soffiato le palle, che sono le stesse lampadine, ma senza base. E la fabbrica di impianti idraulici produceva Babbo Natale in maiolica.
La metà del ventesimo secolo è stata segnata da estremi. Negli anni Cinquanta si diffusero gli alberelli di plastica per bambini che potevano essere messi in tavola. Li hanno decorati con giocattoli delle dimensioni di un'unghia. Allo stesso tempo, gli alberi delle vacanze al Cremlino hanno guadagnato popolarità. Di conseguenza, grandi decorazioni avrebbero dovuto essere appese a grandi alberi di Natale. Negli anni Sessanta gli alberi di Natale venivano addobbati dagli astronauti. E l'asterisco in cima è stato sostituito da un razzo stilizzato.
Olga Sinyakina cerca oggetti per la sua collezione nei giorni di apertura, nei mercatini delle pulci e nei negozi di antiquariato. Il sabato è la sua giornata professionale, dedicata alla ricerca di reperti.
Il Museo di arte moderna di Mosca ha recentemente completato la mostra Transformation of Consciousness dedicata all'artista astratto Eliy Belyutin e al suo studio New Reality ad Abramtsevo, che esisteva dal 1958 al 1991. Secondo il suo stesso ideologo, più di tremila persone ne sono diventate native: Belyutins. A loro, gli studenti dell'artista, è stato concesso in misura maggiore lo spazio espositivo del museo. Olga Uskova, l'iniziatrice della mostra, collezionista, imprenditrice (è la presidente di Cognitive Technologies) e fondatrice della Russian Abstract Art Foundation, definisce lo stesso Belyutin un brillante metodista, ma non un brillante artista. Sulla sua collezione di Belyutins, l'importanza del loro patrimonio per l'arte mondiale, la "Teoria del contatto generale" e il suo futuro museo Olga Uskova ARTANDHOUSES.
La mostra in MMSI è la prima grande esposizione dell'eredità dei Belyutin?
NO. Il pioniere in questa materia è stato il Museo Russo nel 2014, che in tre mesi, in un tempo incredibile, ha accettato di accettare la mostra e ci ha dato una buona piattaforma. Mille grazie a loro per questo!
La mostra è stata iniziata da te e dalla tua fondazione?
Sì, siamo venuti al Museo Russo con questo argomento e all'improvviso dicono: "Ecco, vai avanti!" È stata una reazione del tutto inaspettata per noi. Perché parallelamente, siamo andati alla Galleria Tretyakov con questa idea, quando c'era ancora la dirigenza precedente. Sono felice della nomina di Zelfira Tregulova, perché non dimenticherò mai la conversazione con l'ex regista (Irina Lebedeva. - ARTANDHOUSES). Per me è stata una sorta di digressione nella rigidità del mondo dell'arte.
Come percepiva allora il lavoro il pubblico?
Quindi è stato un esperimento per noi. Avevamo una cattiva idea dello stato della società e della sua prontezza a percepire questo fenomeno, quest'arte. Quando lavoravamo al Museo Russo, lavoravamo alla cieca. Innanzitutto, questa è San Pietroburgo, c'è meno traffico, anche se è il Museo Russo. Pertanto, abbiamo realizzato una mostra senza investimenti seri. Ma quando abbiamo trovato una fila per le sale interattive, e non nei primi giorni, ma nel bel mezzo del suo lavoro, è stato uno shock e una gioia per noi! C'era la sensazione che fossimo decisamente entrati nello stato del tempo, lo stato della testa.
Cosa c'era nelle stanze interattive?
Facevamo gare. Dopo aver visto l'esposizione nell'ultima sala, il pubblico ha raccolto immagini da elementi magnetici secondo il metodo di Belyutin. I puzzle sono stati tagliati secondo i suoi simboli di base e c'era un compito simile a quello di Belyutin. Un uomo ha raccolto un'immagine su una lavagna magnetica, si è fotografato con essa e l'ha inviata a Internet. Il gruppo di esperti ha scelto le immagini più appropriate e interessanti per il compito. La qualità di queste immagini è stata sorprendente! Abbiamo salvato questa galleria fotografica e c'erano dei vincitori. Voglio dire che quei vincitori che sono stati selezionati dalla commissione di storia dell'arte e i dipinti che mi sono piaciuti personalmente differivano l'uno dall'altro. Ma la qualità complessiva è stata sorprendente. Per me, questi dipinti sono solo il risultato emotivo della visione dell'esposizione.
Le decorazioni natalizie possono raccontare la storia del paese non meno dei documenti d'archivioLa storia del paese può essere studiata, tra l'altro, dalle decorazioni dell'albero di Natale di Capodanno, dicono i collezionisti, nella cui collezione ci sono decorazioni uniche di Capodanno di epoche diverse fatte di pasta, vetro, maiolica, stampate a milioni e create in un singola copia.
"No end, no edge" in vetro e cotone. Olga Sinyakina si è già riconciliata: non può raccogliere tutti i giocattoli. Non ci sono serie, descrizioni, documenti. Ma non esiste un anno, un'era o una famiglia del genere di cui non possa ricreare l'albero di Natale.
Olga Sinyakina, collezionista: "L'albero di Natale prima della rivoluzione - vuoi girarci intorno lentamente, cantare altre canzoni, in generale - uno stato d'animo diverso, con altri vestiti".
Prima della rivoluzione i regali sotto l'albero non erano nascosti, ma chiusi in valigie e borsette delle dimensioni di un palmo. In una delle famiglie in un nascondiglio simile, ogni anno le figlie ricevevano una perla, un regalo senza sorpresa. Ma per il 18° anniversario è stata assemblata una collana. Tutto nelle candele, nei giocattoli di pasta, ma la cosa principale è il simbolo del Natale.
Non importa in quale epoca sia l'albero, puoi sempre trovare simboli natalizi su di esso. La stella del Cremlino è in realtà la stella di Betlemme. Tutto ciò che risplende annuncia la nascita del Salvatore: ghirlande, pioggia e orpelli.
I doni dei Magi è il secondo simbolo. I frutti - pere e soprattutto mele - venivano trasformati in palline di vetro. E puoi prendere la comunione con il pan di zenzero. È il terzo carattere rimasto più a lungo veramente commestibile.
La stessa tradizione dell'albero di Natale è stata spiata dai tedeschi. A San Pietroburgo, gli europei mettono in tavola mazzi di conifere. L'idea è stata adottata su scala russa.
Elena Dushechkina, dottore in filologia, professore all'Università statale di San Pietroburgo: "Dato che avevamo foreste, Dio non voglia, quindi - più in alto, meglio è, non importa come fossero decorate".
Per diversi anni i giocattoli non erano più necessari. Nel 1929 il Natale, Babbo Natale e gli alberi di Natale furono vietati. Il filmato del cinegiornale mostra che al posto delle conifere ci sono le sagome di una palma.
Nel 1936 la vacanza fu improvvisamente restituita con un decreto. Imprese a Capodanno urgentemente riprofilate. La Dmitrovsky Faience Plumbing Factory ha timbrato Babbo Natale invece di lavandini e water.
Olga Sinyakina, collezionista: "Questo prodotto è in qualche modo visibile qui. Il giocattolo è molto pesante, buco ruvido, punti neri".
Un giocattolo di Natale è sempre un simbolo del tempo. Negli anni '70, lo stampaggio in fabbrica ha sostituito il lavoro manuale in tutto il paese. Per i collezionisti non ha più valore. Ma anche un ballo insignificante sembra tornare a un'epoca in cui gli alberi di Natale erano grandi, il capodanno era magico e Babbo Natale era reale.
Corrispondente Yana Podzyuban
La moscovita Olga Sinyakina ha raccolto una collezione unica di giocattoli di Capodanno del periodo degli anni 30-60 del secolo scorso
Biglietto per l'infanzia
Sul desktop del teatro Novaya Opera, Olga Sinyakina ha un piccolo albero di Natale. Sui rami ci sono arpe di vetro, lepri con tamburi e persino cesti di fiori che vengono regalati agli artisti dopo il concerto. Tutti i giocattoli risalgono alla metà del secolo scorso. Tutti loro, in un modo o nell'altro, sono collegati al teatro e alla musica. E questa, compreso il raro Babbo Natale in cotone, è solo una piccola parte della collezione unica raccolta in un appartamento a sud-ovest di Mosca. Vi si stabilirono più di 4mila reperti legati alla festa dei bambini più amati. I reperti più giovani risalgono alla metà degli anni Sessanta del secolo scorso - da allora è iniziata la produzione in serie di addobbi per alberi di Natale. E tutto ciò che è stato prodotto in precedenza è stato fatto principalmente a mano. E questi giocattoli, che ricordano il calore delle mani dei nostri bisnonni, sono unici e inimitabili.
Foto: Olga Sinyavskaya
"Orso con pallone da calcio"
La prima mostra nella collezione di un moscovita è apparsa così. Sull'albero di Natale degli amici, che Olga è venuta a visitare, era seduto un fantastico orso, con una fisarmonica e in pantaloncini rossi.
Era un giocattolo fantastico, della mia infanzia. - ricorda un moscovita. Durante le vacanze restavo a casa da solo, prendevo un giocattolo dall'albero di Natale, lo incartavo, ci giocavo, lo riattaccavo. E questo orso, che ho visto con gli amici, veniva da lì, fin dall'infanzia. Anche graffiato era esattamente lo stesso! Prima di tutto, associo questo orso al nuovo anno ea quell'enorme albero di Natale che i miei genitori hanno vestito per me. E ora, decenni dopo, l'ho incontrato! Ho cominciato a pensare: “Dov'è quello, il mio orso, fin dall'infanzia? Io stesso ho già figli adulti, i miei genitori sono morti da tempo e nemmeno la casa di quel genitore è più lì. Chi ha tutti quei giocattoli?
Foto: Olga Sinyavskaya
I dirigibili sono in voga da molto tempo.
Nello stesso anno, un moscovita è arrivato a una mostra organizzata da Kim Balashak, un collezionista di giocattoli sovietici. Questa cittadina americana ha vissuto in Russia per molti anni: era molto interessata alla storia dei giocattoli sovietici e collezionava una collezione straordinaria. Fin dalla prima mostra visitata da Olga Sinyakina, le donne si sono innamorate l'una dell'altra e sono diventate buone amiche.
È una signora molto ricca e ha raccolto la collezione in modo professionale - aveva vetrine da esposizione, illuminazione, supporti speciali per cartoline, - dice il moscovita. - La collezione più ricca, che dire! Agenti professionisti hanno lavorato per rifornirlo, che si sono recati intenzionalmente a mostre e mercatini delle pulci, acquistando giocattoli. Ma, ovviamente, Kim non conosceva la nostra storia e il favoloso folklore. Ad esempio, una volta mi ha chiamato per dirmi che era finalmente riuscita a comprare "L'orso con un pallone da calcio". Mi ha invitato a vedere che tipo di "pallone da calcio" fosse. Vengo - e questi sono gli eroi della fiaba "Gingerbread Man"!
Quindi, quella visita all'albero di Natale agli ospiti e l'amicizia con Kim Balashak sono diventate il punto di partenza per Olga Sinyakina: questi due eventi l'hanno spinta a iniziare a collezionare la sua collezione.
Foto: Olga Sinyavskaya
Giocattoli della fiaba "Chippolino"
Il primo a stabilirsi in casa fu lo stesso orso in pantaloncini rossi: Olga lo comprò da una graziosa nonnina in un mercatino delle pulci. Ora un moscovita ha sette di questi orsi: le figure sono le stesse, ma poiché tutto è dipinto a mano, ogni orso ha il proprio colore di mutande, fisarmoniche e, naturalmente, le proprie espressioni facciali uniche.
Nel tempo, Olga ha raccolto tutti i giocattoli dall'albero di Natale dei suoi figli. Ma si è scoperto che ci sono molti altri giocattoli interessanti. Così iniziarono a spostarsi dalle bancarelle dei vernissage e dei mercatini delle pulci a un appartamento di Mosca nel sud-ovest.
Foto: Olga Sinyavskaya
Dottor Aibolit
Il mondo dei burattini vive secondo le proprie leggi, ha una propria gerarchia, regole per decorare un albero. dice il collezionista. - I miei preferiti sono i cotoni, del periodo degli anni '30. Ma ne ho anche molti di vetro. Ogni palla è un riflesso della storia. Gli eventi dell'anno si riflettevano necessariamente nel tema dei giocattoli di Capodanno.
Foto: Olga Sinyavskaya
Cheburashka - uno dei simboli dell'epoca
Piattaforme petrolifere, cotone, mais, satellite, razzo, dirigibili: ogni pietra miliare è stata illustrata. Nell'era dello sviluppo del nord, molti orsi polari venivano rilasciati sugli sci. Ho una collezione di piloti.
Alberi di guerra
Mostre separate nella collezione di Olga sono giocattoli di alberi di Natale militari. Sono sicuramente antiestetiche, quasi tutte fatte a mano e "di corsa", ma questa è la più pregiata. Il nemico si trovava vicino a Mosca a pochi chilometri di distanza, ma la gente vestiva ancora alberi di Natale e credeva: in tempo di pace, alberi di Natale, mandarini torneranno sicuramente!
Foto: Olga Sinyavskaya
Ho visto un documentario, dove nel rifugio antiaereo i bambini ballano in un ballo rotondo e dice "Happy New Year 1942". - dice il moscovita. - Il nemico sta arrivando, Mosca è travestita, un camion sta guidando lungo la strada e trasporta un albero di Natale! Molti giocattoli militari fatti di filo provengono dallo stabilimento di Moskabel, che forniva prodotti per il fronte, produceva giocattoli con scarti di filo, principalmente fiocchi di neve. Ci sono giocattoli dalle strisce dell'ufficiale. Fiocchi di neve di lamina metallizzata, da cui sono stati realizzati i tappi di kefir: ci sono gli stessi gufi, farfalle, pappagalli. Decorato a mano. Se li hanno venduti o fatti in casa, non lo so.
Foto: Olga Sinyavskaya
Ma anche i destini umani sono collegati a questi giocattoli. Un giorno una famiglia mi ha avvicinato alla mostra. I discendenti di Vera Duglova, un'artista del Teatro Bolshoi, anche suo marito è un artista. Sono stati quindi inviati per l'evacuazione. La stessa Vera, che viveva da qualche parte nei vicoli dell'Arbat, rimase. E le figlie con i bambini se ne andarono, compresa la nipote Lena, il cui nome era Elochka. Così in seguito mi hanno consegnato un diario, dove "Madre Vera" parlava dei giorni di Capodanno della Mosca militare, di come, sorprendentemente, i ristoranti funzionassero ancora allora. Come venivano scambiati i colli di pelliccia con il cibo e venivano apparecchiate le tavole di Capodanno.
Foto: Olga Sinyavskaya
Poi arrivarono i tempi della fame a Mosca. Ma nelle province c'erano prodotti sui mercati. Solo le cose che venivano scambiate per cibo sono già finite. E così, prima del nuovo anno, la nonna invia una lettera a un pollo di cartone, congratulandosi con lei per il nuovo anno. I bambini sono rimasti sorpresi da un simile regalo, hanno alzato le spalle e l'hanno appeso all'albero di Natale. E poi ancora una lettera: “Ragazze, come vi ha aiutato il mio pollo?”. E le ragazze hanno indovinato: hanno aperto un pollo di cartone, era vuoto dentro - e c'era una catena d'oro! "Come vivevamo con questo pollo, quali prodotti potevamo scambiare!" - successivamente ricordato l'albero di Natale già maturo.
Le lettere venivano aperte, i censori militari le leggevano: inviare qualcosa apertamente era rischioso. E nessuno ha prestato attenzione al pollo di cartone, che è vuoto all'interno. Così il pollo, che ha salvato dalla fame l'intera famiglia e la bambina Elochka, è rimasto per molti anni appeso all'albero nella famiglia di artisti, per poi finire nella collezione di Olga Sinyakina.
Foto: Olga Sinyavskaya
La seconda vita della repressa Mishka
Anche un ex artista di nome Rusla Grigoryevna ha lavorato nella nostra libreria musicale. – racconta al collezionista di un'altra delle sue mostre uniche. - Aveva 80 anni quando è venuta da me con le parole “Olechka, so che hai una vasta collezione di orsetti di Capodanno, ho un regalo per te. Sono un uomo anziano, ho paura che i miei nipoti lo buttino fuori come inutile dopo la mia morte. E porge un vecchio, vecchio orso. È avvolto in uno straccio, sporco, unto, non c'è museruola - invece una calza nera e bottoni.
Questo mi è stato regalato nel 1932”, ha spiegato l'anziana artista e ha raccontato la sua storia.
Suo padre è caduto sotto la repressione nei suoi anni focosi. Fortunatamente, l'uomo non è stato colpito: lui e la sua famiglia sono stati esiliati a Vorkuta. Nel 1953 la famiglia fu riabilitata. Un semplice oggetto ha viaggiato a lungo in un vagone merci fino alla capitale. A Mosca l'hanno aperto e sono rimasti senza fiato: i topi sulla strada hanno mangiato l'intero muso dell'orso. Il muso baciato da un bambino si è rivelato il posto più delizioso e dolce per un roditore.
Era il giocattolo più costoso, ho pianto tanto e non potevo buttarlo via. ricordò in seguito la vecchia. - L'ho riparato come meglio potevo - Ho cucito una calza nera, bottoni al posto degli occhi.
Olga Sinyakina ha portato l'orso da Sergei Romanov, un restauratore di giocattoli. Ha riconosciuto il giocattolo: era lo stesso nella sua collezione! Ha tagliato con cura quello peloso, ha preso il tessuto superstite dalle gambe e sotto la pancia, ha cucito un muso da questi brandelli, seguendo il modello di un gemello della sua collezione. Si è messo i pantaloni sulle zampe. Ha fatto un naso di straccio, occhi.
Poi sono venuto da Ruslana Grigorievna con questo orso aggiornato, l'ho avvertita di sedersi e tirarlo fuori dalla borsa, dice Olga Sinyakina. - Ruslana Grigoryevna sussultò: "Era così!" - e dai sentimenti pianse.
Questo orso, per quanto Olga abbia chiesto alla sua collega di riprendersi la sua amica d'infanzia, è rimasto comunque con il collezionista - ora in compagnia di altri orsi, va periodicamente alle mostre e "vive una bella vita". In totale, la moscovita ha più di ottanta orsi nella sua collezione. E questo è un attributo di Capodanno! - dopotutto, secondo la tradizione, per molti decenni non è stato Babbo Natale, ma un orsacchiotto, ad essere posto sotto l'albero di Natale.
Più tardi, alle mostre, i moscoviti, la cui infanzia è caduta negli anni Trenta, mi hanno detto che prima della guerra non mettevano mai Babbo Natale sotto l'albero di Natale, solo un orso: questa è ancora una tradizione pre-rivoluzionaria. Sinyakina dice. - Sì, e Babbo Natale con un cappotto rosso era quindi associato solo all'Armata Rossa. E molti hanno avuto cattive associazioni con questa uniforme durante gli anni della repressione.
Albero di Natale da una scopa
Un tempo, la celebrazione del nuovo anno in URSS era vietata. A metà degli anni '20, c'era una campagna attiva per negare le "vacanze dei sacerdoti": il "tempo di Natale di Komsomol" divenne di moda, il nuovo governo ridicolizzò le usanze di Capodanno e Natale, inoltre il cambiamento del calendario ebbe un effetto. Ufficialmente, il nuovo anno è stato restituito allo stato di vacanza solo nel 1935.
Foto: Olga Sinyavskaya
Orologio: può essere appeso o attaccato a una molletta
Ma la gente ha continuato a festeggiare durante gli anni del bando. Sebbene fosse possibile ottenere un termine reale per un albero di Natale decorato. - dice Olga Sinyakina. - In una delle mostre mi si è avvicinata un'anziana signora, che viveva negli anni '30 nella leggendaria House on the Embankment. Negli anni '30, gli abitanti di questa casa lavavano ancora i vestiti nel fiume Moscova alla vecchia maniera. E avevano un accordo con il custode locale. Ha portato in anticipo un albero di Natale dalla foresta, lo ha smantellato in rami di abete rosso e lo ha nascosto non lontano dalla riva. E in ogni entrata all'uscita c'era una sentinella: controllava ogni entrata e uscita. E così, dopo il segnale prestabilito, i residenti si sono incamminati con catini e biancheria verso il fiume. Mostrarono alla sentinella una bacinella all'uscita. Questi ramoscelli nascosti sono stati trovati sulla riva, nascosti sotto la biancheria. L'hanno portato a casa. Hanno preso una scopa a casa. In esso, il marito ha praticato dei buchi in anticipo. I rami sono stati inseriti in questi fori. Per diversi "lavaggi" stava andando un "albero di Natale" piuttosto carino - era vestita con dolci, mandarini e giocattoli fatti in casa.
Ma la festa allora aveva un carattere religioso.
Foto: Olga Sinyavskaya
Antico calendario a strappo
Perle e lacrime di bambini
Regali tradizionali di Capodanno pre-rivoluzionari: bomboniere. A Natale e nel giorno dell'angelo ci mettono delle perle. Alla maggiore età, la ragazza avrebbe avuto una collana.
Poi, già sotto il dominio sovietico, gli orsacchiotti sono stati un classico regalo di Capodanno per vent'anni consecutivi. I bambini erano molto affezionati a loro. A volte storie davvero fantastiche sono accadute con tali doni. L'eroe di questa storia, un orsacchiotto, ora vive nell'appartamento del collezionista. Il giocattolo ha una biografia straordinaria.
Nel 1941, Fedya di tre anni, che viveva a Leningrado, ricevette un orso per il nuovo anno. - dice Olga Sinyakina. Il ragazzo amava molto questo giocattolo. Nell'estate del 1941, il padre del ragazzo andò al fronte. Non è tornato. Il blocco iniziò: madre e nonna morirono di fame davanti a Fedya, e il bambino, mezzo morto, come uno scheletro, con braccia e gambe magre, fu poi portato all'evacuazione. Per tutto questo tempo, il bambino si è aggrappato all'orso con una stretta mortale: era impossibile prendere il giocattolo dal ragazzo. Ma nessuno, vedendo come il bambino lo apprezza, non ha insistito. Così loro, Fedya e Misha, partirono per Perm. Da lì, il ragazzo è stato successivamente portato a Mosca da lontani parenti della capitale. Il bambino è venuto con lo stesso giocattolo. Era l'unica cosa che gli era rimasta della sua famiglia. Da adulta, Fedya ha mantenuto questo orso come il valore più importante. Dopo la sua morte, i parenti hanno regalato il giocattolo.
Foto: Olga Sinyavskaya
Perché il miliardario Grigorishin non vende nulla della sua collezione di dipinti
Ufficio di Konstantin Grigorishin. Sulla parete c'è un bassorilievo di Lezhe, foto di Evgeny Dudin per Forbes
Il proprietario del gruppo Energy Standard ha creato una collezione del valore di 300 milioni di dollari, dalla quale non è pronto a vendere un solo quadro
Nel 2008, l'uomo d'affari Konstantin Grigorishin (n. 70 nella lista di Forbes dei più ricchi, del valore di $ 1,3 miliardi) ha organizzato una cena nella sua villa. Tre dozzine di ospiti sono membri del Consiglio di fondazione del Museo Guggenheim, con cui collabora Grigorishin, e collezionisti americani che sono volati a Mosca per questo scopo. Il museo organizza regolarmente tali cene private presso le case dei collezionisti di tutto il mondo. Il miliardario ha mostrato con orgoglio agli ospiti i dipinti della sua collezione personale. E ha davvero qualcosa di cui essere orgoglioso. Tre dozzine di opere sono appese alle pareti della casa, dal collaudato Lucas Cranach il Vecchio all'elegante Roy Lichtenstein.
Uno degli ospiti ha riconosciuto sul muro il lavoro del costruttivista russo El Lissitzky: "È sempre appeso al mio amico a Palm Beach!" Poco dopo, ha inviato a Grigorishin una vecchia foto della casa di un amico per mostrare l'aspetto di Proun all'interno. L'uomo d'affari notò immediatamente Fernand Léger sulla mensola del caminetto dell'americano e iniziò le trattative per l'acquisto. “Il prezzo non è stato concordato. Ma teniamo questa cosa sul radar. Abbiamo bisogno di un tale Léger", dice l'uomo d'affari di 46 anni in un'intervista a Forbes.
Il proprietario del gruppo Energy Standard, che comprende i maggiori produttori ucraini di apparecchiature per il settore energetico, ha acquistato il primo dipinto nel lontano 1993. Il suo conoscente di Kiev Eduard Dymshits, il curatore della collezione di una delle banche ucraine, ha suggerito all'uomo d'affari di appendere al muro un paesaggio di Mikhail Klodt invece di un calendario. "Mi sembrava che questa fosse l'idea giusta", ricorda Grigorishin. Inoltre, il prezzo dell'emissione non era critico: circa $ 20.000, e ora nella sua collezione ci sono 238 opere "olio su tela" e circa 500 fogli di grafica. Il valore totale della collezione un anno fa è stato stimato dagli assicuratori dei Lloyd's in 300 milioni di dollari.
A differenza di Petr Aven, che colleziona artisti del mondo dell'arte e Jack of Diamonds, o di Dasha Zhukova, che colleziona solo arte contemporanea, Grigorishin ha tutto. E i vecchi maestri, e persino Aivazovsky - "grande, bello". L'unico principio unificante è che in tutte le direzioni sono presentati nella raccolta solo i nomi di spicco. “Deve esserci perfezionismo in ogni cosa. Se acquisti, allora il migliore", dice l'uomo d'affari.
La sua prima passione è stata l'avanguardia. Grigorishin, i cui interi beni si trovano in Ucraina, ha raccolto, in particolare, la collezione più completa del cubo-futurista di Kiev Alexander Bogomazov. Uno dei teorici dell'arte d'avanguardia, che dipinse treni di propaganda nell'Armata Rossa durante la guerra civile, fu bandito in epoca sovietica, ma la sua vedova mantenne l'opera. Nel 1966, sulla scia del disgelo di Krusciov, riuscì a organizzare una mostra vicino a Kiev, e la successiva ebbe luogo solo nel 1991. Uno dei suoi organizzatori era lo stesso critico d'arte Dymshits. Interessatosi al lavoro di Bogomazov su suo suggerimento, Grigorishin scoprì i nomi di tutti i collezionisti che avevano le opere dell'artista e gradualmente acquistò ciò che voleva: non solo tele colorate, ma anche una cinquantina di schizzi per dipinti.
“In termini di completezza, la nostra collezione può essere paragonata probabilmente solo a un museo. Ci sono tutte le opere migliori, ma non mi sono mai posto l'obiettivo di arrivare in fondo al minerale, raccogliendo tutto ", afferma Grigorishin. Ma ammette subito che gli piacerebbe molto avere anche Tramway: quest'opera è nella collezione del famoso collezionista di Mosca Valery Dudakov, che non se ne separerà. Grigorishin non ha comunicato personalmente con lui, ma da diversi anni lancia un'esca tramite intermediari.
Grigorishin ha acquistato arte dall'inizio del XX secolo senza pensare affatto se questo investimento fosse promettente - oltre a Irises di Natalia Goncharova, ad esempio, nella sua collezione ha anche i suoi primi lavori, del periodo pre-avanguardia . Per i primi dieci anni collezionò secondo il principio “appendere al muro”, e l'unica linea guida era “sentirsi dentro”. Nel 2003, Grigorishin ha smesso del tutto di acquistare opere d'arte: diversi esperti, uno per uno, hanno messo in dubbio l'autenticità di alcune delle opere della sua collezione. "Non è stato un peccato per i soldi, è stato semplicemente spiacevole", ammette l'uomo d'affari.
L'esame dell'autenticità non è un compito banale. Non ci sono dubbi quando acquisti un archivio da parenti: proprio nel 2003, un uomo d'affari ha acquistato in Germania circa 100 fogli di grafica dell'artista d'avanguardia Olga Rozanova, moglie del poeta Kruchenykh, direttamente da suo fratello. Il lavoro di artisti come Goncharova e Larionov, che, lasciando la Russia, portarono essi stessi tutte le loro opere in Occidente (motivo per cui le banche occidentali prestano volentieri ai collezionisti sulla sicurezza delle loro opere) è ben studiato e descritto. Con la maggior parte dei nomi, la storia è più complicata.
I problemi accadono anche con le principali case d'asta. Una volta che Grigorishin ha acquistato un'opera di Nikolai Pimonenko da Sotheby's, e quando ha iniziato a redigere i documenti, si è scoperto che né la Galleria Tretyakov né l'Istituto Grabar si sarebbero impegnati a confermare la paternità: non c'erano esperti specificamente su questo artista. L'uomo d'affari non ha citato in giudizio l'asta per diverse decine di migliaia di dollari. Tutto ciò ha aiutato Grigorishin a rendersi conto che una collezione seria ha bisogno di un curatore professionista.
Caccia alla pittura
Negli ultimi otto anni, Olga Vashchilina ha lavorato in modo permanente alla sua collezione. Nella foto a destra al 250° anniversario dell'Hermitage.
Nella casa del padre con la famiglia e gli amici di suo padre, Nikolai Vashchilin. 1986
Ci siamo incontrati per caso quando siamo volati insieme a San Pietroburgo per il compleanno di amici comuni: Igor Rotenberg. Il motivo per parlare di arte e dell'autenticità dell'opera era un regalo di compleanno: una scultura surreale. Si è scoperto che la stessa Olga colleziona artisti contemporanei. E fin dall'infanzia...
Olga Vashchilina con suo padre Nikolai Vashchilin nella casa del padre al 61 Kronverksky Prospekt a San Pietroburgo
Ha considerato la proposta dell'uomo d'affari per un anno e alla fine ha accettato.
Il compito principale è controllare e confermare l'autenticità delle opere già presenti nella collezione. “Provenienza, esperti, competenze tecnologiche: raggi X, analisi chimiche. Dobbiamo essere sicuri al 100%", afferma Vashchilina. Nonostante il suo appassionato desiderio di avere Kazimir Malevich nella sua collezione, Grigorishin fu costretto ad abbandonare una delle versioni della "composizione suprematista" e altre opere - non c'era certezza di autenticità.
Olga Vashchilina con suo padre Nikolai Vashchilin nella sua casa di San Pietroburgo al 61 Kronverksky Prospekt. 1996
Grigorishin conserva tutti i suoi dipinti in Russia e Ucraina ("Vivo qui, non in Occidente"). La consegna dei dipinti acquistati all'estero è costosa: una scatola speciale, supervisione dal luogo di acquisto all'aeroporto, guardie armate, ecc. Questo servizio è fornito dalle case d'asta, dovranno pagare $ 40.000-50.000 per il trasporto dagli Stati Uniti a Mosca Ma se contatti direttamente gli appaltatori, il curatore lo fa, la consegna costerà almeno cinque volte in meno.
Uno dei compiti principali del curatore è cercare opere che interessano il collezionista. Grigorishin, ad esempio, è da tempo alla ricerca dei nudi di Amedeo Modigliani - da presentare a sua moglie Natalia. Quanto tempo devi aspettare non è noto, ma il curatore ci sta già lavorando sodo. In totale, Modigliani ha dipinto 32 nudi. Di questi, come è stato possibile stabilire dai cataloghi di varie mostre e dalle comunicazioni con collezionisti ed esperti, diciassette sono oggi in mano a privati. E solo sette delle opere potenzialmente disponibili interessano Grigorishin. Olga ha raccolto a poco a poco informazioni su ciascun proprietario: chi, da quale paese, con chi collabora, se divorziano, che dire delle finanze, ecc. Sembrava che la fortuna fosse vicina: una delle opere è stata trovata nella collezione di un Fondo di investimento arabo, pronto a separarsene. Ma il proprietario ha chiesto 70 milioni di dollari per il suo Modigliani, Grigorishin ha preso un rinvio. E il fondo, intanto, ha venduto l'opera all'asta.
La collezione ha un "Ritratto di Picasso" - un piccolo lavoro su cartone. Un recente successo è un ritratto femminile, acquisito solo perché una ricca famiglia newyorkese che lo possedeva dal 1962 iniziò un divorzio, ma entrambi i coniugi amavano così tanto Modigliani da non poterlo condividere.
Mostra museale
Quando la collezione fu sistematizzata, l'autenticità delle opere fu confermata da stimabili esperti e iniziarono ad essere incluse in cataloghi ragionevoli (cataloghi completi di questo o quell'artista. - Forbes), i più grandi musei iniziarono a contattare Grigorishin. Ora il 60% della sua collezione viaggia in mostre internazionali durante tutto l'anno. "Questo non è per aumentare il costo - se un buon lavoro con una buona provenienza, allora costa ancora di più se scrivono "non è stato esposto da nessuna parte", non è diventato familiare", dice Grigorishin.
Alla tenutasi nel 2006 al Museo Pushkin im. La mostra personale di grafica di Pushkin di Vasily Chekrygin, più della metà delle opere proveniva dalla collezione di Grigorishin. Chekrygin, in gioventù, era amico di David Burliuk e Vladimir Mayakovsky (ha disegnato il suo primo libro "I"), ma è meglio conosciuto per il gruppo Makovets, il cui principale ideologo era il sacerdote Pavel Florensky. Nel 1922 l'artista morì sotto le ruote di un treno e fu quasi dimenticato. La collezione di Grigorishin contiene più di 200 delle sue opere, inclusi dipinti per lui atipici. Tutto - dalla famiglia, acquistato dalla figlia e dalla nipote dell'artista.
Nel 2008, il Museo Russo ha ospitato una mostra di opere di Alexander Bogomazov dalla collezione di Grigorishin, nel 2011 - una mostra di Vasily Yermilov nel complesso espositivo dell'Arsenale di Kiev (una delle opere è stata fornita, tra l'altro, dalla sua collezione di Viktor Pinchuk, con il quale Grigorishin comunica spesso di affari o di politica ucraina). Quest'estate la mostra personale di Yermilov si è tenuta anche a Mosca, presso il Museo d'arte multimediale.
A settembre è tornato a casa dalle mostre negli Stati Uniti e dal Museo Pushkin, l'oggetto più costoso della collezione Grigorishin, opera di Juan Miro. "Sono preoccupato, ovviamente", ammette l'uomo d'affari. Sua moglie è ancora più preoccupata quando chiedono opere tra quelle che le sono state donate per le mostre: chiede sempre in dettaglio per quanto tempo, quando esattamente verranno restituite, dice Grigorishin.
Ma l'imprenditore è sicuro che la collaborazione con i musei, che non sempre possono permettersi di acquistare opere, come nelle collezioni private, sia la cosa giusta da fare. "Sleeping" di Tamara Lempitskaya dalla sua collezione e la sua "Lady in a Black Dress" dalla collezione di Alexander Chistyakov, che ha partecipato alla recente mostra "Ritratti di collezionisti" al Museo Pushkin, sono diventate le prime opere di questa arte cult Artista Deco mostrato al grande pubblico in Russia, questo è notato nel museo stesso.
"Grigoryshyn è un raro esempio di collezionista internazionale nel nostro paese", afferma Marina Loshak, art director del Manezh e co-fondatrice della galleria Proun, co-organizzatrice delle mostre di Yermilov. - È aperto a vari progetti e idee educative, capisce che l'arte ha bisogno di essere sostenuta. E non lo fa per le sue pubbliche relazioni.
Questo comportamento non è tipico dei miliardari che collezionano arte. Poche persone hanno visto la collezione del miliardario georgiano Bidzina Ivanishvili (n. 153 nella lista globale di Forbes) o di Roman Abramovich (n. 9 nella Golden Hundred). La collezione di Dmitry Rybolovlev (n. 13 nel Golden Hundred) divenne nota solo dalla causa di sua moglie durante il divorzio. Si dice che abbia Van Gogh, Degas, Monet, Picasso. Grigorishin è aperto al mondo.
Comunica con molti galleristi, curatori, collezionisti del mondo. Ad esempio, la direttrice del Museo Pushkin, la leggendaria Irina Antonova, ha visitato Grigorishin. Il miliardario afferma che la comunicazione con persone del mondo dell'arte è un piacere per lui. "È difficile comunicare con gli affari, soprattutto quelli ucraini: parlare di politica, denaro e affari diventa rapidamente noioso", ammette l'uomo d'affari.
Cosa collezionare
In parte su suggerimento di Olga, che gli porta costantemente libri e cataloghi con nuovi nomi, Grigorishin inizia ad acquistare arte contemporanea. Comunica con i galleristi russi, ma preferisce acquistare in Occidente: lì il livello di lavoro, secondo lui, è molto più alto.
Otto anni fa, ho notato il lavoro di Roy Lichtenstein "Head" in uno dei libri. Il curatore l'ha trovata nel catalogo della mostra del gallerista americano Larry Gagosian. Ho inviato una richiesta: è possibile scoprire le coordinate del proprietario privato. Sorpreso dall'interesse della Russia, Gagosian ha aiutato. Ora comunicano costantemente: Grigorishin ha acquistato, ad esempio, Francis Bacon da Gagosyan, quando non era ancora costoso come lo è ora (il record è stato stabilito da Roman Abramovich, che ha pagato 86,3 milioni di dollari per il suo lavoro da Sotheby's nel 2008).
Il lavoro del colombiano Fernando Botero, che disegna persone obese, Grigorishin ha contrattato personalmente - l'ha visto sulla copertina di uno dei libri, ha chiamato lui stesso l'artista e ha persino ricevuto uno sconto con l'argomento "non sei ancora in Russia. " "Ci sono molte cose che piacciono nell'arte contemporanea, ma il prezzo è spesso imbarazzante", afferma Grigorishin. - Gagosian ha bravi giovani artisti. Dall'ultima cosa che ho visto, mi sono piaciute le astrazioni di Cecily Brown, il lavoro di Clyfford Still. Ma si è rivelato così costoso che non ho rischiato".
I grandi nomi delle star moderne e dei record d'asta non funzionano per Grigorishin: si concentra ancora sulle proprie emozioni. “Ho visto molto Damien Hirst: interi collezionisti hanno mostrato hangar. Hurst è stato recentemente di nuovo alla Tate Modern. Ma non sento proprio niente quando lo vedo." Premio