Tutti conoscono il pittore olandese. Il difficile destino si rifletteva nei suoi dipinti, diventati famosi solo dopo la morte dell'artista. Ha creato oltre 200 dipinti e oltre 500 disegni, conservati con cura dal fratello, e successivamente dalla moglie e dal nipote, e dedicati al museo. Van Gogh ha vissuto una vita breve, ma nella sua vita c'erano molte storie interessanti tramandate di generazione in generazione. 
storia dell'orecchio
La storia più interessante che eccita le menti dei contemporanei riguarda orecchio mozzato. Ma è noto che l'artista ha tagliato solo il lobo dell'orecchio. Cosa lo ha spinto a fare questo? E come è successo davvero? La versione più attendibile è che durante una lite con il pittore francese Gauguin, Van Gogh lo abbia attaccato con un rasoio. Ma Gauguin si è rivelato più schivo ed è riuscito a fermarlo. 
La lite riguardava una donna e quella stessa notte un Van Gogh preoccupato si tagliò il lobo dell'orecchio. Il lobo dell'orecchio tagliato è stato regalato dall'artista a questa donna: era una prostituta. Questo evento si è verificato al momento della follia a causa dell'uso frequente dell'assenzio, una tintura di assenzio amaro, con un ampio uso del quale si verificano allucinazioni, aggressività e un cambiamento di coscienza.
Due nascite di Van Gogh
Il pastore olandese ebbe il suo primo figlio nel 1852, di nome Vincent, ma morì poche settimane dopo. E un anno dopo, il giorno del 30 marzo 1953, rinasce un ragazzo, che decidono anche di chiamare Vincent van Gogh.
Capire la vita
Lavorando in luoghi diversi e osservando costantemente la dura sorte dei poveri, il figlio di un pastore protestante decise di diventare anche lui sacerdote e di celebrare messe a favore dei poveri. Aiutava i poveri, si prendeva cura dei malati, insegnava ai bambini, dipingeva di notte per guadagnare soldi. L'artista ha deciso di scrivere una petizione per migliori condizioni di lavoro per i poveri, ma è stato rifiutato. Si rese conto che i sermoni non hanno alcun ruolo nella lotta contro la dura sorte dei poveri. Il giovane sacerdote esce di casa, distribuisce tutti i suoi risparmi ai bisognosi e, di conseguenza, viene privato del sacerdozio. Tutto ciò si è riflesso nello stato mentale dell'artista e in seguito ha deciso l'intero destino di Van Gogh. 
L'ispirazione di Van Gogh
Van Gogh è stato ispirato da un artista francese miglio, che nei suoi dipinti ha raffigurato la dura sorte dei poveri, il loro lavoro e la difficile situazione nella società. Van Gogh ha dipinto dai disegni in bianco e nero di Millet, trasmettendovi il suo sguardo. La differenza è che i dipinti di Van Gogh sono luminosi, espressivi, in contrasto con le opere malinconiche di Millet. Van Gogh ha immaginato la vita dei poveri, come si vedevano, il loro atteggiamento nei confronti del lavoro: questo è ciò che assicura la loro vita, come riverenza per la dura sorte che contribuisce alla loro esistenza. I loro volti esprimono gratitudine alla terra che ha dato il raccolto. Gratitudine per il raccolto che ora giace sulla loro tavola.
Straordinaria visione del colore
Van Gogh era in grado di mescolare i colori sulle sue tele come nessun altro aveva fatto prima di lui. Ha mescolato i colori caldi con quelli freddi, i colori primari con quelli complementari, e ha ottenuto effetti sorprendenti. Il colore principale dei suoi quadri è il giallo. Campo giallo, sole giallo, cappello giallo, fiori gialli. Il colore giallo esprime energia, elevazione, ispirazione creativa. Circondandosi di giallo, ha cercato di sfuggire ai guai della vita, dipingendo la vita con colori vivaci. Si sostiene che bevendo assenzio, una persona veda il mondo come attraverso un prisma giallo. Forse è per questo che il suo colore giallo è ancora più luminoso del normale giallo.
Il giallo è stato combinato con blu, viola, blu-nero. Una strana combinazione - combinazioni di follia.
I girasoli nel quadro di Van Gogh
L'artista ha creato 10 dipinti con girasoli. Sono in un vaso: tre, dodici, cinque girasoli recisi, girasoli con rose. È stato dimostrato che 10 tele appartengono al pennello del pittore, un'altra tela non è stata confermata, ritengono che questa sia una copia. È noto dalle lettere a suo fratello che Van Gogh amava i girasoli e li considerava i suoi fiori. Il girasole giallo rappresenta l'amicizia e la speranza. Voleva decorare con loro la "casa gialla" all'interno. Perché c'erano muri bianchissimi, di cui si lamentava con suo fratello Theo. 
amicizia con il fratello
Van Gogh aveva cinque fratelli e sorelle, ma rimase in contatto ed era amico solo di suo fratello Theo. Hanno corrisposto e scambiato informazioni. Sono state trovate più di 900 lettere dell'artista e la maggior parte di esse è indirizzata a suo fratello. Theo lo ha aiutato con i soldi. Al momento di una grave condizione, lo ha determinato alla clinica. Era con lui negli ultimi giorni della sua vita.
Atteggiamento verso la vita familiare
Dopo aver sperimentato delusioni in amore, Van Gogh decide da solo che l'artista dovrebbe dedicarsi alla pittura. Ed è per questo che usa connessioni casuali.
"Notte stellata"
In uno stato di grave depressione, l'artista si è recato in una clinica psichiatrica, dove gli è stata assegnata una stanza. E lì ha dipinto i suoi quadri. Lì ha creato uno dei dipinti più riconoscibili " Notte stellata". Caratterizzando la combinazione di colori e la qualità dei tratti, si conferma che l'immagine è stata dipinta da una persona che sperimenta la solitudine, vulnerabile, con sbalzi d'umore verso il depressivo. Ha dipinto il quadro a memoria, cosa rara per i suoi modi, e conferma le sue gravi condizioni.
Malattia del pittore
Numerosi studi scientifici non sono riusciti a fornire un parere medico sulla malattia di Van Gogh. È stato affermato che fosse malato di epilessia o schizofrenia, ma non vi è alcuna conferma medica di ciò. Sua zia aveva l'epilessia e sua sorella aveva la schizofrenia. Sempre più conferme trovano risposta nella costante depressione dell'artista. Era oppresso dal duro lavoro dei minatori, era preoccupato per la dura sorte degli aratori e non poteva aiutarli in alcun modo. 
Il suicidio di Van Gogh
Van Gogh si è suicidato sparandosi al cuore con un revolver. Il proiettile ha mancato il cuore, è tornato a casa ed è andato a letto. Visse altri due giorni e morì all'età di 37 anni, senza attendere il riconoscimento del suo lavoro. Durante il funerale, solo poche persone hanno camminato dietro la bara.
(Vincent Willem Van Gogh) è nato il 30 marzo 1853 nel villaggio di Groot-Zundert nella provincia del Brabante settentrionale, nel sud dei Paesi Bassi, nella famiglia di un pastore protestante.
Nel 1868, Van Gogh lasciò la scuola, dopodiché andò a lavorare in una filiale di una grande compagnia d'arte parigina, Goupil & Cie. Ha lavorato con successo in galleria, prima a L'Aia, poi negli uffici di Londra e Parigi.
Nel 1876 Vincent perse finalmente interesse per il commercio di pittura e decise di seguire le orme di suo padre. Nel Regno Unito, ha trovato lavoro come insegnante in un collegio in una piccola città fuori Londra, dove ha anche lavorato come assistente parroco. Il 29 ottobre 1876 tenne il suo primo sermone. Nel 1877 si trasferì ad Amsterdam, dove studiò teologia all'università.
Van Gogh "Papaveri"
Nel 1879 Van Gogh ottenne un posto come predicatore laico a Vama, un centro minerario nel Borinage, nel sud del Belgio. Ha poi continuato la sua missione di predicazione nel vicino villaggio di Kem.
Nello stesso periodo, Van Gogh aveva il desiderio di dipingere.
Nel 1880, a Bruxelles, entrò alla Royal Academy of Arts (Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles). Tuttavia, a causa della sua natura squilibrata, abbandonò presto il corso e continuò la sua educazione artistica da solo, utilizzando riproduzioni.
Nel 1881 in Olanda, sotto la guida del suo parente, il paesaggista Anton Mauve, Van Gogh creò i suoi primi dipinti: "Natura morta con cavolo e scarpe di legno" e "Natura morta con bicchiere di birra e frutta".
Nel periodo olandese, a partire dal dipinto "Raccolta di patate" (1883), il motivo principale delle tele dell'artista era il tema della gente comune e del suo lavoro, l'enfasi era sull'espressività di scene e figure, colori scuri e cupi e sfumature, bruschi cambiamenti di luci e ombre hanno prevalso nella tavolozza. . Il capolavoro di questo periodo è la tela "Mangiatori di patate" (aprile-maggio 1885).
Nel 1885 Van Gogh continuò i suoi studi in Belgio. Ad Anversa, è entrato alla Royal Academy of Fine Arts (The Royal Academy of Fine Arts Antwerp). Nel 1886 Vincent si trasferì a Parigi per vivere con il fratello minore Theo, che a quel tempo aveva assunto la direzione della galleria Goupil a Montmartre. Qui Van Gogh prese lezioni dal pittore realista francese Fernand Cormon per circa quattro mesi, conobbe gli impressionisti Camille Pizarro, Claude Monet, Paul Gauguin, dai quali adottò il loro stile pittorico.
© Pubblico dominio "Ritratto del dottor Gachet" di Van Gogh
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A Parigi, Van Gogh ha sviluppato un interesse per la creazione di immagini di volti umani. Non avendo fondi per pagare il lavoro dei modelli, si dedicò all'autoritratto, realizzando circa 20 dipinti di questo genere in due anni.
Il periodo parigino (1886-1888) diventa uno dei periodi creativi più produttivi dell'artista.
Nel febbraio 1888 Van Gogh si recò nel sud della Francia ad Arles, dove sognava di creare una comunità creativa di artisti.
A dicembre, la salute mentale di Vincent è peggiorata. Durante uno degli incontrollabili scoppi di aggressione, ha minacciato con un rasoio aperto Paul Gauguin, che è venuto da lui all'aria aperta, e poi gli ha tagliato un pezzo del lobo dell'orecchio, inviandolo in dono a una delle donne che conosceva. Dopo questo incidente, Van Gogh fu ricoverato prima in un ospedale psichiatrico ad Arles, quindi si recò volontariamente alla clinica specializzata di St. Paul of Mausoleum vicino a Saint-Rémy-de-Provence. Il primario dell'ospedale, Theophile Peyron, ha diagnosticato al suo paziente un "disturbo maniacale acuto". Tuttavia, all'artista è stata concessa una certa libertà: poteva dipingere all'aperto sotto la supervisione del personale.
A Saint-Remy, Vincent alterna periodi di intensa attività a lunghe pause causate da una profonda depressione. In appena un anno di permanenza in clinica, Van Gogh ha dipinto circa 150 dipinti. Alcune delle tele più straordinarie di questo periodo furono: "Notte stellata", "Iris", "Strada con cipressi e stella", "Olive, cielo blu e nuvola bianca", "Pietà".
Nel settembre 1889, con l'attiva assistenza del fratello Theo, i dipinti di Van Gogh parteciparono al Salon des Indépendants, una mostra d'arte contemporanea organizzata dalla Society of Independent Artists di Parigi.
Nel gennaio 1890, i dipinti di Van Gogh furono esposti all'ottava mostra del Gruppo dei Venti a Bruxelles, dove furono accolti con entusiasmo dalla critica.
Nel maggio 1890, lo stato mentale di Van Gogh migliorò, lasciò l'ospedale e si stabilì nella città di Auvers-sur-Oise (Auvers-sur-Oise) alla periferia di Parigi sotto la supervisione del Dr. Paul Gachet.
Vincent ha iniziato a dipingere attivamente, quasi ogni giorno ha finito un dipinto. Durante questo periodo, ha dipinto diversi ritratti eccezionali del dottor Gachet e della tredicenne Adeline Rava, figlia del proprietario dell'hotel in cui alloggiava.
Il 27 luglio 1890 Van Gogh uscì di casa alla solita ora e andò a dipingere. Al suo ritorno, dopo insistenti interrogazioni da parte dei Ravo, confessò di essersi sparato con una pistola. Tutti i tentativi del dottor Gachet di salvare i feriti furono vani, Vincent cadde in coma e morì la notte del 29 luglio all'età di trentasette anni. Fu sepolto nel cimitero di Auvers.
I biografi americani dell'artista Stephen Nayfeh e Gregory White Smith nel loro studio "Van Gogh: The Life" sulla morte di Vincent, secondo il quale è morto non per il suo stesso proiettile, ma per uno sparo accidentale di due giovani ubriachi.
Durante i dieci anni di attività creativa, Van Gogh è riuscito a scrivere 864 dipinti e quasi 1200 disegni e incisioni. Durante la sua vita, è stato venduto solo un dipinto dell'artista: il paesaggio "Vigneti rossi ad Arles". Il costo del dipinto era di 400 franchi.
Il materiale è stato preparato sulla base di informazioni provenienti da fonti aperte
Vincent Willem van Gogh (olandese. Vincent Willem van Gogh). Nato il 30 marzo 1853 a Grot-Zundert vicino a Breda (Paesi Bassi) - morto il 29 luglio 1890 ad Auvers-sur-Oise (Francia). Pittore post-impressionista olandese.
Vincent van Gogh è nato il 30 marzo 1853 nel villaggio di Grot-Zundert (olandese. Groot Zundert) nella provincia del Brabante settentrionale, nel sud dei Paesi Bassi, non lontano dal confine belga. Il padre di Vincent era Theodor van Gogh (nato l'8 febbraio 1822), un pastore protestante, e sua madre era Anna Cornelia Carbentus, figlia di un rispettato rilegatore e libraio dell'Aia.
Vincent era il secondo di sette figli di Theodore e Anna Cornelia. Ha ricevuto il suo nome in onore del nonno paterno, che ha anche dedicato tutta la sua vita alla chiesa protestante. Questo nome era destinato al primo figlio di Theodore e Anna, nato un anno prima di Vincent e morto il primo giorno. Così Vincent, sebbene fosse nato secondo, divenne il maggiore dei figli.
Quattro anni dopo la nascita di Vincent, il 1 maggio 1857, nacque suo fratello Theodorus van Gogh (Theo). Oltre a lui, Vincent aveva un fratello Cor (Cornelis Vincent, 17 maggio 1867) e tre sorelle: Anna Cornelia (17 febbraio 1855), Liz (Elizabeth Hubert, 16 maggio 1859) e Wil (Willemina Jacob, 16 marzo , 1862).
Vincent era ricordato dalla sua famiglia come un bambino ribelle, difficile e noioso con "strane maniere", motivo delle sue frequenti punizioni. Secondo la governante, c'era qualcosa di strano in lui che lo distingueva dagli altri: di tutti i bambini, Vincent era meno simpatico con lei, e lei non credeva che potesse uscire qualcosa di buono da lui.
Al di fuori della famiglia, al contrario, Vincent ha mostrato il lato opposto del suo carattere: era tranquillo, serio e premuroso. Difficilmente giocava con gli altri bambini. Agli occhi dei suoi compaesani era un bambino bonario, amichevole, disponibile, compassionevole, dolce e modesto. Quando aveva 7 anni andò in una scuola del villaggio, ma un anno dopo fu portato via da lì, e insieme alla sorella Anna, studiò a casa, con una governante. Il 1 ottobre 1864 partì per un collegio a Zevenbergen, a 20 km da casa sua.
La partenza da casa ha causato molta sofferenza a Vincent, non poteva dimenticarlo, nemmeno da adulto. Il 15 settembre 1866 iniziò i suoi studi in un altro collegio: il Willem II College di Tilburg. Vincent è bravo nelle lingue: francese, inglese, tedesco. Lì ha ricevuto lezioni di disegno. Nel marzo 1868, a metà dell'anno scolastico, Vincent lasciò improvvisamente la scuola e tornò a casa di suo padre. Questo conclude la sua educazione formale. Ha ricordato la sua infanzia così: "La mia infanzia è stata cupa, fredda e vuota ...".
Nel luglio 1869, Vincent ottenne un lavoro nella filiale dell'Aia di una grande società di arte e commercio Goupil & Cie, di proprietà di suo zio Vincent ("Zio Saint"). Lì ha ricevuto la formazione necessaria come commerciante. Inizialmente, il futuro artista si mise al lavoro con grande zelo, ottenne buoni risultati e nel giugno 1873 fu trasferito alla filiale londinese di Goupil & Cie. Attraverso il contatto quotidiano con le opere d'arte, Vincent inizia a comprendere e ad apprezzare la pittura. Inoltre, ha visitato i musei e le gallerie della città, ammirando il lavoro di Jean-Francois Millet e Jules Breton. Alla fine di agosto, Vincent si trasferì all'87 di Hackford Road e prese in affitto una stanza a casa di Ursula Leuer e di sua figlia Eugenia.
Esiste una versione in cui era innamorato di Eugenia, anche se molti dei primi biografi la chiamano erroneamente con il nome di sua madre, Ursula. In aggiunta a questa confusione di nomi vecchia di decenni, una recente ricerca suggerisce che Vincent non fosse affatto innamorato di Eugenia, ma di una donna tedesca di nome Caroline Haanebiek. Ciò che è effettivamente accaduto rimane sconosciuto. Il rifiuto dell'amato ha scioccato e deluso il futuro artista; gradualmente perse interesse per il suo lavoro e iniziò a rivolgersi alla Bibbia.
Nel 1874 Vincent viene trasferito alla filiale parigina dell'azienda, ma dopo tre mesi di lavoro riparte per Londra. Le cose stavano peggiorando per lui e nel maggio 1875 fu nuovamente trasferito a Parigi, dove van Gogh visitò le mostre al Salon e al Louvre e alla fine iniziò a cimentarsi nella pittura da solo. A poco a poco, questa occupazione iniziò a prendergli più tempo e Vincent alla fine perse interesse per il lavoro, decidendo da solo che "l'arte non ha nemici peggiori dei mercanti d'arte". Di conseguenza, alla fine di marzo 1876, fu licenziato da Goupil & Cie per scarso rendimento, nonostante il patrocinio dei parenti comproprietari dell'azienda.
Nel 1876 Vincent tornò in Inghilterra, dove trovò lavoro non retribuito come insegnante di collegio a Ramsgate. Allo stesso tempo, ha il desiderio di diventare prete, come suo padre. A luglio, Vincent si è trasferito in un'altra scuola, a Isleworth (vicino a Londra), dove ha lavorato come insegnante e assistente parroco. Il 4 novembre Vincent pronunciò il suo primo sermone. Il suo interesse per il Vangelo crebbe e gli venne l'idea di predicare ai poveri.
Vincent tornò a casa per Natale e fu convinto dai suoi genitori a non tornare in Inghilterra. Vincent è rimasto nei Paesi Bassi e ha lavorato per sei mesi in una libreria a Dordrecht. Questo lavoro non era di suo gradimento; trascorreva gran parte del suo tempo a disegnare o tradurre passaggi della Bibbia in tedesco, inglese e francese.
Cercando di assecondare il desiderio di Vincent di diventare pastore, la famiglia lo manda nel maggio 1877 ad Amsterdam, dove si stabilisce con suo zio, l'ammiraglio Jan van Gogh. Qui ha studiato diligentemente sotto la guida di suo zio Johannes Stricker, teologo rispettato e riconosciuto, in preparazione al superamento dell'esame di ammissione all'università per il dipartimento di teologia. Alla fine rimase deluso dai suoi studi, abbandonò gli studi e lasciò Amsterdam nel luglio 1878. Il desiderio di essere utile alla gente comune lo ha mandato alla scuola missionaria protestante del pastore Bokma a Laeken vicino a Bruxelles, dove ha completato un corso di sermone di tre mesi (tuttavia esiste una versione in cui non ha completato l'intero corso di studi e fu espulso a causa del suo aspetto trasandato, irascibilità e frequenti accessi di rabbia).
Nel dicembre 1878 Vincenzo si recò per sei mesi come missionario nel villaggio di Paturazh nel Borinage, una zona mineraria povera nel sud del Belgio, dove avviò un'attività infaticabile: visitare i malati, leggere la Scrittura agli analfabeti, predicare, insegnare ai bambini, e disegnare mappe della Palestina di notte per guadagnare denaro. Tale altruismo lo ha reso caro alla popolazione locale e ai membri della Società evangelica, il che ha portato alla nomina di uno stipendio di cinquanta franchi per lui. Dopo aver completato un periodo di sei mesi, Van Gogh intendeva iscriversi a una scuola evangelica per continuare la sua istruzione, ma considerava le tasse universitarie introdotte una manifestazione di discriminazione e si rifiutava di studiare. Allo stesso tempo, Vincent si è rivolto alla direzione delle miniere con una petizione a nome dei lavoratori per migliorare le loro condizioni di lavoro. La petizione fu respinta e lo stesso Van Gogh fu rimosso dal suo incarico di predicatore dal Comitato sinodale della Chiesa protestante del Belgio. Questo è stato un duro colpo per lo stato emotivo e mentale dell'artista.
In fuga dalla depressione causata dagli eventi di Paturazh, Van Gogh si dedicò nuovamente alla pittura, pensò seriamente ai suoi studi e nel 1880, con l'appoggio del fratello Theo, partì per Bruxelles, dove iniziò a frequentare i corsi dell'Accademia Reale di Belle arti. Tuttavia, un anno dopo, Vincent abbandonò e tornò dai suoi genitori. Durante questo periodo della sua vita, credeva che non fosse affatto necessario che un artista avesse talento, l'importante era lavorare duro e duro, quindi ha continuato i suoi studi da solo.
Allo stesso tempo, van Gogh sperimentò un nuovo interesse amoroso, innamorandosi di sua cugina, la vedova Kay Vos-Stricker, che stava con suo figlio nella loro casa. La donna ha rifiutato i suoi sentimenti, ma Vincent ha continuato il corteggiamento, che gli ha messo contro tutti i suoi parenti. Di conseguenza, gli è stato chiesto di andarsene. Van Gogh, dopo aver sperimentato un nuovo shock e aver deciso di abbandonare per sempre i tentativi di organizzare la sua vita personale, partì per L'Aia, dove si immerse nella pittura con rinnovato vigore e iniziò a prendere lezioni dal suo lontano parente, un rappresentante della scuola dell'Aia di dipinto Anton Mauve. Vincent lavorava sodo, studiava la vita della città, soprattutto i quartieri poveri. Ottenendo un colore interessante e sorprendente nelle sue opere, a volte ricorreva a mescolare diverse tecniche di scrittura su una tela: gesso, penna, seppia, acquerello ("Backyards", 1882, penna, gesso e pennello su carta, Museo Kröller-Müller, Otterlo ; "Tetti. Vista dalla bottega di van Gogh", 1882, carta, acquerello, gesso, collezione privata di J. Renan, Parigi).
A L'Aia, l'artista ha cercato di mettere su famiglia. Questa volta, la sua prescelta è stata la donna di strada incinta Christine, che Vincent ha incontrato proprio per strada e, spinta dalla simpatia per la sua situazione, si è offerta di trasferirsi da lui con i bambini. Questo atto ha finalmente litigato l'artista con i suoi amici e parenti, ma lo stesso Vincent era felice: aveva una modella. Tuttavia, Christine si è rivelata un personaggio difficile e presto la vita familiare di van Gogh si è trasformata in un incubo. Si sono separati molto presto. L'artista non poté più restare all'Aia e si diresse nel nord dei Paesi Bassi, nella provincia di Drenthe, dove si stabilì in una capanna separata, attrezzata a bottega, e trascorse intere giornate nella natura, raffigurando paesaggi. Tuttavia, non gli piaceva molto, non considerandosi un paesaggista: molti dipinti di questo periodo sono dedicati ai contadini, al loro lavoro quotidiano e alla loro vita.
Secondo il loro soggetto, i primi lavori di van Gogh possono essere classificati come realismo, sebbene il modo di esecuzione e la tecnica possano essere definiti realistici solo con alcune riserve significative. Uno dei tanti problemi causati dalla mancanza di educazione artistica che l'artista dovette affrontare fu l'impossibilità di ritrarre la figura umana. Alla fine, questo ha portato a una delle caratteristiche fondamentali del suo stile: l'interpretazione della figura umana, priva di movimenti aggraziati lisci o misurati, come parte integrante della natura, per certi versi addirittura diventando come essa. Ciò si vede molto chiaramente, ad esempio, nel dipinto "Un contadino e una contadina che piantano patate" (1885, Kunsthaus, Zurigo), dove le figure dei contadini sono paragonate a rocce e l'alta linea dell'orizzonte sembra premere loro, non permettendo loro di raddrizzarsi o almeno alzare la testa. Un approccio simile al tema può essere visto nel dipinto successivo "Red Vineyards" (1888, Museo statale di belle arti Pushkin, Mosca).
In una serie di dipinti e studi della metà degli anni Ottanta dell'Ottocento. (“Uscita dalla chiesa protestante di Nuenen” (1884-1885), “Contadina” (1885, Kröller-Müller Museum, Otterlo), “Mangiatori di patate” (1885, Vincent van Gogh Museum, Amsterdam), “Old Church Tower in Nuenen "(1885), scritto in una gamma pittorica oscura, segnata da una percezione dolorosamente acuta della sofferenza umana e dei sentimenti di depressione, l'artista ha ricreato l'atmosfera opprimente della tensione psicologica. Allo stesso tempo, l'artista ha anche formato la propria comprensione del paesaggio: un'espressione della sua percezione interiore della natura attraverso l'analogia con l'uomo Il suo credo artistico erano le sue stesse parole: "Quando disegni un albero, interpretalo come una figura".
Nell'autunno del 1885 van Gogh lasciò inaspettatamente Drenthe a causa del fatto che un pastore locale prese le armi contro di lui, vietando ai contadini di posare per l'artista e accusandolo di immoralità. Vincent partì per Anversa, dove iniziò di nuovo a frequentare corsi di pittura, questa volta in un corso di pittura all'Accademia delle arti. Di sera l'artista frequentava una scuola privata, dove dipingeva modelle nude. Tuttavia, già nel febbraio 1886, van Gogh lasciò Anversa per Parigi da suo fratello Theo, impegnato nel commercio di opere d'arte.
Inizia il periodo parigino della vita di Vincent, che si rivela molto fruttuoso e ricco di avvenimenti. L'artista ha visitato il prestigioso studio d'arte privato di Fernand Cormon, un insegnante famoso in tutta Europa, ha studiato pittura impressionista, incisione giapponese e opere sintetiche di Paul Gauguin. Durante questo periodo, la tavolozza di Van Gogh divenne leggera, la tinta terrosa della pittura scomparve, apparvero i toni blu puro, giallo dorato, rosso, la sua caratteristica dinamica, come se la pennellata fluisse ("Agostina Segatori nel caffè Tambourine" (1887-1888, Museo Vincent van Gogh, Amsterdam), "Ponte sulla Senna" (1887, Museo Vincent van Gogh, Amsterdam), "Papa Tanguy" (1887, Museo Rodin, Parigi), "Veduta di Parigi dall'appartamento di Theo in Rue Lepic" (1887 , The Vincent van Gogh Museum, Amsterdam) Nell'opera è apparsa una nota di calma e tranquillità, causata dall'influenza degli impressionisti.
Con alcuni di loro - Henri de Toulouse-Lautrec, Camille Pissarro, Edgar Degas, Paul Gauguin, Emile Bernard - l'artista conobbe poco dopo il suo arrivo a Parigi grazie al fratello. Queste conoscenze ebbero l'effetto più benefico sull'artista: trovò un ambiente affine che lo apprezzava, partecipò con entusiasmo a mostre impressioniste - nel ristorante La Fourche, nel caffè Tambourine, poi nell'atrio del Free Theatre. Tuttavia, il pubblico è rimasto inorridito dai dipinti di van Gogh, che lo hanno costretto a dedicarsi nuovamente all'autoeducazione: studiare la teoria del colore di Eugene Delacroix, la pittura strutturata di Adolphe Monticelli, le stampe a colori giapponesi e l'arte orientale planare in generale. Il periodo parigino della sua vita rappresenta il maggior numero di dipinti creati dall'artista: circa duecentotrenta. Tra questi spiccano una serie di nature morte e autoritratti, una serie di sei tele dal titolo generale "Shoes" (1887, Art Museum, Baltimora), paesaggi. Il ruolo di una persona nei dipinti di van Gogh sta cambiando: non lo è affatto o è uno staff. L'aria, l'atmosfera e la ricchezza del colore compaiono nelle opere, tuttavia l'artista ha trasmesso a modo suo l'ambiente luce-aria e le sfumature atmosferiche, dividendo l'insieme senza fondere le forme e mostrando il “volto” o la “figura” di ogni elemento di il tutto. Un esempio lampante di questo approccio è il dipinto "Il mare a Santa Maria" (1888, Museo statale di belle arti intitolato ad A. S. Pushkin, Mosca). La ricerca creativa dell'artista lo ha portato alle origini di un nuovo stile artistico: il post-impressionismo.
Nonostante la crescita creativa di van Gogh, il pubblico non ha ancora percepito e non ha acquistato i suoi dipinti, cosa che è stata percepita molto dolorosamente da Vincent. A metà febbraio 1888, l'artista decise di lasciare Parigi e trasferirsi nel sud della Francia - ad Arles, dove intendeva creare il "Laboratorio del Sud" - una sorta di confraternita di artisti affini che lavorano per le generazioni future. Van Gogh ha affidato il ruolo più importante nel futuro laboratorio a Paul Gauguin. Theo sostenne l'impresa con denaro, e nello stesso anno Vincent si trasferì ad Arles. Lì, l'originalità del suo modo creativo e del suo programma artistico è stata finalmente determinata: "Invece di cercare di rappresentare accuratamente ciò che è davanti ai miei occhi, uso il colore in modo più arbitrario, in modo da esprimermi nel modo più completo". Il risultato di questo programma è stato un tentativo di sviluppare "una tecnica semplice che, a quanto pare, non sarà impressionista". Inoltre, Vincent ha iniziato a sintetizzare motivi e colori per trasmettere più pienamente l'essenza stessa della natura locale.
Sebbene van Gogh abbia dichiarato di abbandonare i metodi impressionistici di rappresentazione, l'influenza di questo stile era ancora molto sentita nei suoi dipinti, specialmente nel trasferimento di luce e aria ("Peach Tree in Bloom", 1888, Kröller-Müller Museum, Otterlo ) o nell'uso di grandi macchie coloriste (“Anglois Bridge in Arles”, 1888, Wallraf-Richartz Museum, Colonia). In questo periodo, come gli impressionisti, van Gogh creò una serie di opere raffiguranti la stessa specie, ottenendo però non l'esatta trasmissione di mutevoli effetti e condizioni di luce, ma la massima intensità dell'espressione della vita della natura. La sua penna di questo periodo include anche una serie di ritratti in cui l'artista sperimenta una nuova forma d'arte.
Un focoso temperamento artistico, un doloroso impulso verso l'armonia, la bellezza e la felicità e, allo stesso tempo, la paura delle forze ostili all'uomo, si incarnano in paesaggi splendenti dei colori solari del sud ("Yellow House" (1888), "Gauguin's Armchair" (1888), "Harvest. Valley of La Crau "(1888, Vincent van Gogh Museum, Amsterdam), poi in immagini minacciose, che ricordano un incubo ("Cafe Terrace at Night" (1888, Kröller-Muller Museum , Otterlo); la dinamica del colore e del tratto riempie di vita spirituale e movimento non solo la natura e le persone che la abitano (“Red Vineyards in Arles” (1888, The Pushkin State Museum of Fine Arts, Moscow)), ma anche oggetti ("La camera da letto di Van Gogh ad Arles" (1888, Museo Vincent van Gogh, Amsterdam)).I dipinti dell'artista diventano più dinamici e intensi nei colori ("Il seminatore", 1888, Fondazione E. Buerle, Zurigo), tragici nel suono (“Night Cafe”, 1888, Yale University Art Gallery, camera da letto di Van Gogh a New Haven ad Arles" (1888, Museo Vincent van Gogh, Amsterdam).
Il 25 ottobre 1888 Paul Gauguin arrivò ad Arles per discutere l'idea di creare un laboratorio di pittura del sud. Tuttavia, una discussione pacifica si trasformò molto rapidamente in conflitti e litigi: Gauguin era insoddisfatto dell'incuria di Van Gogh, mentre lo stesso Van Gogh era perplesso che Gauguin non volesse comprendere l'idea stessa di un'unica direzione collettiva della pittura in nome del futuro. Alla fine Gauguin, che cercava la pace ad Arles per il suo lavoro e non la trovava, decise di andarsene. La sera del 23 dicembre, dopo un altro litigio, Van Gogh ha aggredito un amico con un rasoio in mano. Gauguin riuscì accidentalmente a fermare Vincent. L'intera verità su questa lite e sulle circostanze dell'attacco è ancora sconosciuta (in particolare, esiste una versione secondo cui Van Gogh ha attaccato il Gauguin addormentato, e quest'ultimo è stato salvato dalla morte solo dal fatto che si è svegliato in tempo), ma nella stessa notte l'artista si tagliò il lobo dell'orecchio. Secondo la versione generalmente accettata, ciò è stato fatto in un impeto di rimorso; allo stesso tempo, alcuni ricercatori ritengono che questo non fosse pentimento, ma una manifestazione di follia causata dall'uso frequente dell'assenzio. Il giorno successivo, 24 dicembre, Vincent è stato portato in un ospedale psichiatrico, dove l'attacco si è ripetuto con tale forza che i medici lo hanno messo nel reparto per pazienti violenti con una diagnosi di epilessia del lobo temporale. Gauguin lasciò in fretta Arles senza visitare Van Gogh in ospedale, avendo precedentemente informato Theo dell'accaduto.
Durante i periodi di congedo, Vincent ha chiesto di essere rimesso in studio per poter continuare a lavorare, ma gli abitanti di Arles hanno scritto una dichiarazione al sindaco della città con la richiesta di isolare l'artista dal resto degli abitanti. A Van Gogh fu chiesto di andare al manicomio di Saint-Rémy-de-Provence, vicino ad Arles, dove Vincent arrivò il 3 maggio 1889. Lì ha vissuto per un anno, lavorando instancabilmente a nuovi dipinti. Durante questo periodo, ha creato più di centocinquanta dipinti e un centinaio di disegni e acquerelli. I principali tipi di tele durante questo periodo della vita sono nature morte e paesaggi, le cui principali differenze sono l'incredibile tensione nervosa e il dinamismo ("Notte stellata", 1889, Museum of Modern Art, New York), colori contrastanti contrastanti e - in alcuni casi - l'uso dei mezzitoni ( "Paesaggio con olive", 1889, J. G. Whitney Collection, New York; "Campo di grano con cipressi", 1889, National Gallery, Londra).
Alla fine del 1889 fu invitato a partecipare alla mostra di Bruxelles del "Gruppo dei Venti", dove l'opera dell'artista suscitò subito l'interesse di colleghi e appassionati d'arte. Tuttavia, questo non piacque più a van Gogh, così come non piacque nemmeno il primo articolo entusiasta sul dipinto "Vigneti rossi ad Arles" firmato da Albert Aurier, apparso nel numero di gennaio della rivista Mercure de France nel 1890.
Nella primavera del 1890, l'artista si trasferì ad Auvers-sur-Oise, un luogo vicino a Parigi, dove vide suo fratello e la sua famiglia per la prima volta in due anni. Ha continuato a scrivere ancora, ma lo stile del suo ultimo lavoro è cambiato completamente, diventando ancora più nervoso e deprimente. Il posto principale nell'opera era occupato da un contorno capricciosamente curvo, come se schiacciasse questo o quell'oggetto ("Strada di campagna con cipressi", 1890, Museo Kröller-Muller, Otterlo; "Street and Stairs in Auvers", 1890, City Art Museum, St. Louis; "Paesaggio ad Auvers dopo la pioggia", 1890, Museo Statale di Belle Arti Pushkin, Mosca). L'ultimo evento luminoso nella vita personale di Vincent è stata la conoscenza di un artista dilettante, il dottor Paul Gachet.
Il 20 luglio 1890, van Gogh dipinse il suo famoso dipinto "Campo di grano con corvi" (Museo Van Gogh, Amsterdam), e una settimana dopo, il 27 luglio, accadde una tragedia. Uscendo a fare una passeggiata con materiali da disegno, l'artista si è sparato nella zona del cuore con un revolver acquistato per spaventare stormi di uccelli mentre lavorava all'aria aperta, ma il proiettile è andato più in basso. Grazie a ciò, è arrivato autonomamente nella stanza d'albergo in cui viveva. Il locandiere chiamò un medico, che esaminò la ferita e informò Theo. Quest'ultimo arrivò il giorno successivo e trascorse tutto il tempo con Vincent, fino alla sua morte 29 ore dopo essere stato ferito per emorragia (alle 1:30 del 29 luglio 1890). Nell'ottobre 2011 è apparsa una versione alternativa della morte dell'artista. Gli storici dell'arte americani Stephen Naifeh e Gregory White Smith hanno suggerito che van Gogh sia stato ucciso da uno degli adolescenti che lo accompagnavano regolarmente negli stabilimenti per bere.
Secondo Theo, le ultime parole dell'artista furono: La tristesse durera toujours ("Il dolore durerà per sempre"). Vincent van Gogh è stato sepolto ad Auvers-sur-Oise il 30 luglio. Nel suo ultimo viaggio, l'artista è stato salutato dal fratello e da alcuni amici. Dopo il funerale, Theo iniziò a organizzare una mostra postuma delle opere di Vincent, ma si ammalò di esaurimento nervoso ed esattamente sei mesi dopo, il 25 gennaio 1891, morì in Olanda. Dopo 25 anni nel 1914, i suoi resti furono seppelliti da una vedova accanto alla tomba di Vincent.
La biografia di Vincent van Gogh è un vivido esempio di come una persona di talento non sia stata riconosciuta durante la sua vita. È stato apprezzato solo dopo la sua morte. Questo talentuoso artista post-impressionista nacque il 30 marzo 1853 nei Paesi Bassi in un piccolo villaggio vicino al confine con il Belgio. Oltre a Vincent, i suoi genitori ebbero sei figli, di cui si distingue il fratello minore Theo. Ha avuto una grande influenza sul destino del famoso artista.
Infanzia e primi anni
Da bambino, Van Gogh era un bambino difficile e "noioso". Così lo descriveva la sua famiglia. Con gli estranei era tranquillo, premuroso, amichevole e affabile. All'età di sette anni, il ragazzo è stato mandato in una scuola del villaggio locale, dove ha studiato solo per un anno, poi è stato trasferito all'istruzione domestica. Dopo qualche tempo fu mandato in un collegio, dove si sentì infelice. Questo lo colpì molto. Quindi il futuro artista è stato trasferito al college, dove ha studiato lingue straniere e disegno.
Tentativo di scrittura. L'inizio della carriera di un artista
All'età di 16 anni, Vincent trovò lavoro in una filiale di una grande azienda che vendeva quadri. Suo zio possedeva questa compagnia. Il futuro artista ha lavorato molto bene, quindi è stato trasferito a . Lì ha imparato a capire la pittura e ad apprezzarla. Vincent ha frequentato mostre e gallerie d'arte. A causa dell'amore infelice, iniziò a lavorare male e fu trasferito da un ufficio all'altro. Intorno all'età di 22 anni, Vincent iniziò a cimentarsi con la pittura. È stato ispirato a farlo dalle mostre al Louvre e al Salon (Parigi). A causa del suo nuovo hobby, l'artista iniziò a lavorare molto male e fu licenziato. Ha poi lavorato come insegnante e viceparroco. La scelta dell'ultima professione è stata influenzata dal padre, che ha scelto anche lui di servire Dio.
Acquisizione di abilità e fama
All'età di 27 anni, l'artista, con il sostegno del fratello Theo, si è trasferito a, dove è entrato all'Accademia delle arti. Ma, un anno dopo, decise di abbandonare gli studi, perché credeva che la diligenza, non lo studio, lo avrebbe aiutato a diventare un artista. Ha dipinto i suoi primi dipinti conosciuti a L'Aia. Lì, per la prima volta, ha mescolato più tecniche contemporaneamente in un'unica opera:
- acquerello;
- piuma;
- seppia.
Esempi vividi di tali dipinti sono "Backyards" e "Roofs". Vista dallo studio di van Gogh. Poi ha avuto un altro tentativo infruttuoso di mettere su famiglia. Per questo Vincent lascia la città e si stabilisce in una capanna separata, dove dipinge paesaggi e contadini che lavorano. Durante quel periodo, dipinse dipinti famosi come "Contadina" e "Contadina e contadina che piantano patate".
È interessante notare che Van Gogh non è stato in grado di disegnare figure umane in modo corretto e fluido, quindi nei suoi dipinti hanno linee piuttosto diritte e spigolose. Dopo un po', andò a vivere con Theo. Lì riprese lo studio della pittura in un famoso studio locale. Poi ha iniziato a guadagnare fama e partecipare a mostre degli impressionisti.
Morte di Van Gogh
Il grande artista morì il 29 luglio 1890 per perdita di sangue. Il giorno prima di quel giorno, era stato ferito. Vincent si è sparato al petto con un revolver che ha portato con sé per spaventare gli uccelli. Esiste, tuttavia, un'altra versione della sua morte. Alcuni storici ritengono che sia stato colpito da adolescenti con i quali a volte beveva nei bar.
Dipinti di Van Gogh
L'elenco delle opere più famose di Van Gogh comprende i seguenti dipinti: "Notte stellata"; "Girasoli"; "Iris"; "Campo di grano con corvi"; "Ritratto del dottor Gachet".
- Ci sono diversi fatti nella biografia di Van Gogh su cui gli storici stanno ancora discutendo. Quindi, ad esempio, si ritiene che durante la sua vita sia stato acquistato solo uno dei suoi dipinti "Red Vineyards in Arles". Ma, nonostante ciò, è assolutamente innegabile che Van Gogh abbia lasciato una grande eredità e dato un contributo inestimabile all'arte. Nel XIX secolo non era apprezzato e nel XX e XXI secolo i dipinti di Vincent vengono venduti per milioni di dollari.
Secondo i sociologi, ci sono tre artisti più famosi al mondo: Leonardo da Vinci, Vincent van Gogh e Pablo Picasso. Leonardo è "responsabile" dell'arte degli antichi maestri, Van Gogh degli impressionisti e post-impressionisti del XIX secolo e Picasso degli astratti e modernisti del XX secolo. Allo stesso tempo, se Leonardo appare agli occhi del pubblico non tanto come un pittore quanto un genio universale, e Picasso come un "leone secolare" alla moda e un personaggio pubblico - un combattente per la pace, allora Van Gogh incarna l'artista. È considerato un pazzo genio solitario e un martire che non pensava alla fama e al denaro. Tuttavia, questa immagine, a cui tutti sono abituati, non è altro che un mito che è stato utilizzato per "promuovere" Van Gogh e vendere i suoi quadri a scopo di lucro.
La leggenda sull'artista si basa su un fatto vero: ha iniziato a dipingere quando era già una persona matura, e in soli dieci anni ha "percorso" il percorso da artista alle prime armi a maestro che ha trasformato l'idea di fine l'arte a testa in giù. Tutto questo, anche durante la vita di Van Gogh, era percepito come un "miracolo" che non aveva una vera spiegazione. La biografia dell'artista non era piena di avventure, come il destino di Paul Gauguin, che riuscì a essere sia un agente di borsa che un marinaio, e morì di lebbra, esotico per un profano europeo, sulla non meno esotica Hiva-Oa, una delle Isole Marchesi. Van Gogh era un "noioso gran lavoratore" e, a parte gli strani attacchi mentali che apparvero in lui poco prima della sua morte, e questa morte stessa a seguito di un tentativo di suicidio, non c'era nulla a cui aggrapparsi ai creatori di miti . Ma queste poche "carte vincenti" sono state giocate da veri maestri del loro mestiere.
Il principale creatore della Leggenda del Maestro fu il gallerista e storico dell'arte tedesco Julius Meyer-Graefe. Si rese presto conto della portata del genio del grande olandese e, soprattutto, del potenziale di mercato dei suoi dipinti. Nel 1893, un gallerista di ventisei anni acquistò il dipinto "Coppia innamorata" e pensò di "pubblicizzare" un prodotto promettente. Possedendo una penna vivace, Meyer-Graefe ha deciso di scrivere un'attraente biografia dell'artista per collezionisti e amanti dell'arte. Non lo trovò vivo e quindi era “libero” da impressioni personali che appesantivano i contemporanei del maestro. Inoltre, Van Gogh è nato e cresciuto in Olanda, ma come pittore ha finalmente preso forma in Francia. In Germania, dove Meyer-Graefe iniziò a introdurre la leggenda, nessuno sapeva nulla dell'artista, e il gallerista partì da una “tabula rasa”. Non ha subito "sentito" l'immagine di quel folle genio solitario che ora tutti conoscono. All'inizio, il Van Gogh di Meyer era un "uomo sano del popolo", e il suo lavoro era "l'armonia tra arte e vita" e un precursore del nuovo Grand style, che Meyer-Graefe considerava moderno. Ma l'Art Nouveau svanì nel giro di pochi anni e Van Gogh, sotto la penna di un intraprendente tedesco, "riqualificato" come un ribelle d'avanguardia che guidò la lotta contro gli accademici realisti coperti di muschio. Van Gogh l'anarchico era popolare nei circoli artistici bohémien, ma spaventava i profani. E solo la "terza edizione" della leggenda ha soddisfatto tutti. Nella "monografia scientifica" del 1921 intitolata "Vincent", con un insolito sottotitolo per la letteratura di questo tipo, "Il romanzo del cercatore di Dio", Meyer-Graefe presentava al pubblico il santo pazzo, la cui mano era guidata da Dio . Il momento clou di questa "biografia" è stata la storia di un orecchio mozzato e di una follia creativa, che ha elevato una persona piccola e solitaria, come Akaky Akakievich Bashmachkin, alle vette del genio.
 Vincent Van Gogh. 1873 |
Il vero Vincent van Gogh aveva poco in comune con "Vincent" Meyer-Graefe. Per cominciare, si è diplomato in una prestigiosa palestra privata, ha parlato e scritto correntemente in tre lingue, ha letto molto, cosa che gli è valsa il soprannome di Spinoza nei circoli artistici parigini. Dietro Van Gogh c'era una famiglia numerosa che non lo ha mai lasciato senza sostegno, sebbene non fosse entusiasta dei suoi esperimenti. Suo nonno era un famoso rilegatore di antichi manoscritti per diverse corti europee, tre dei suoi zii erano mercanti d'arte di successo, e uno era un ammiraglio e capitano di porto ad Anversa, nella sua casa viveva quando studiava in questa città. Il vero Van Gogh era una persona piuttosto sobria e pragmatica.
Ad esempio, uno degli episodi centrali della "ricerca di Dio" della leggenda "andare dal popolo" fu il fatto che nel 1879 Van Gogh era un predicatore nella regione mineraria belga del Borinage. Cosa non hanno composto Meyer-Graefe ei suoi seguaci! Qui e "una rottura con l'ambiente" e "il desiderio di soffrire insieme ai poveri e ai poveri". Tutto è spiegato semplicemente. Vincent ha deciso di seguire le orme di suo padre e diventare prete. Per ricevere la dignità era necessario studiare in seminario per cinque anni. Oppure - seguire un corso accelerato in tre anni in una scuola evangelica secondo un programma semplificato, e anche gratuitamente. Tutto ciò è stato preceduto da una "esperienza" obbligatoria di sei mesi di lavoro missionario nell'entroterra. Qui Van Gogh è andato dai minatori. Certo, era un umanista, ha cercato di aiutare queste persone, ma non ha mai pensato di avvicinarsi a loro, rimanendo sempre un rappresentante della classe media. Dopo aver scontato il suo mandato nel Borinage, Van Gogh decise di entrare in una scuola evangelica, e poi si scoprì che le regole erano cambiate e gli olandesi come lui, a differenza dei fiamminghi, dovevano pagare le tasse scolastiche. Successivamente, il "missionario" offeso ha lasciato la religione e ha deciso di diventare un artista.
E anche questa scelta non è casuale. Van Gogh era un mercante d'arte professionista, un mercante d'arte nella più grande compagnia Goupil. Il socio era suo zio Vincent, da cui prendeva il nome il giovane olandese. Lo ha patrocinato. "Goupil" ha svolto un ruolo di primo piano in Europa nel commercio di antichi maestri e solida pittura accademica moderna, ma non ha avuto paura di vendere "innovatori moderati" come i Barbizon. Per 7 anni, Van Gogh ha fatto carriera in una difficile attività di antiquariato a conduzione familiare. Dalla filiale di Amsterdam si è trasferito prima a L'Aia, poi a Londra e infine nella sede centrale dell'azienda a Parigi. Negli anni il nipote del comproprietario Goupil ha frequentato una scuola seria, ha studiato i principali musei europei e molte collezioni private chiuse, è diventato un vero esperto di pittura non solo di Rembrandt e del Piccolo olandese, ma anche dei francesi - da Ingres a Delacroix. "Essendo circondato da dipinti", ha scritto, "ho acceso per loro un amore frenetico e frenetico". Il suo idolo era l'artista francese Jean-Francois Millet, famoso a quel tempo per le sue tele "contadine", che Goupil vendeva a prezzi di decine di migliaia di franchi.
 Il fratello del pittore Theodor Van Gogh |
Van Gogh sarebbe diventato uno "scrittore di vita delle classi inferiori" di tale successo, come Millet, usando la sua conoscenza della vita dei minatori e dei contadini, raccolta nel Borinage. Contrariamente alla leggenda, il mercante d'arte Van Gogh non era un brillante dilettante come gli "artisti della domenica" come il doganiere Rousseau o il direttore d'orchestra Pirosmani. Avendo alle spalle una conoscenza fondamentale della storia e della teoria dell'arte, nonché la pratica del suo commercio, l'ostinato olandese all'età di ventisette anni iniziò a studiare sistematicamente il mestiere della pittura. Ha iniziato disegnando secondo gli ultimi libri di testo speciali, che gli sono stati inviati da tutta Europa da zii mercanti d'arte. La mano di Van Gogh fu messa dal suo parente, l'artista dell'Aia Anton Mauve, al quale lo studente riconoscente dedicò in seguito uno dei suoi dipinti. Van Gogh entrò persino prima a Bruxelles e poi all'Accademia delle arti di Anversa, dove studiò per tre mesi fino a quando andò a Parigi.
Lì, l'artista appena coniato fu convinto ad andarsene nel 1886 dal fratello minore Theodore. Questo ex commerciante d'arte di successo in ascesa ha avuto un ruolo chiave nel destino del maestro. Theo consigliò a Vincent di rinunciare alla pittura "contadina", spiegando che era già un "campo arato". E, inoltre, i "dipinti neri" come "I mangiatori di patate" hanno sempre venduto peggio dell'arte leggera e gioiosa. Un'altra cosa è la "pittura di luce" degli impressionisti, creata letteralmente per il successo: sole solido e vacanza. Il pubblico prima o poi lo apprezzerà.
Theo il Veggente
Così Van Gogh finì nella capitale della "nuova arte" - Parigi, e su consiglio di Theo entrò nello studio privato di Fernand Cormon, che allora era la "fucina del personale" di una nuova generazione di artisti sperimentali. Lì l'olandese entrò in stretto contatto con futuri pilastri del post-impressionismo come Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard e Lucien Pissarro. Van Gogh ha studiato anatomia, dipinto dall'intonaco e ha letteralmente assorbito tutte le nuove idee con cui Parigi ribolliva.
Theo lo presenta ai principali critici d'arte e ai suoi artisti clienti, che includevano non solo gli affermati Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Auguste Renoir e Edgar Degas, ma anche gli "astri nascenti" Signac e Gauguin. Quando Vincent arrivò a Parigi, suo fratello era a capo del ramo "sperimentale" di Goupil a Montmartre. Uomo con un accresciuto senso del nuovo e ottimo uomo d'affari, Theo è stato uno dei primi a vedere l'avvento di una nuova era nell'arte. Ha convinto la leadership conservatrice di Goupil a permettergli di avventurarsi nel commercio della "pittura leggera". Nella galleria, Theo ha tenuto mostre personali di Camille Pissarro, Claude Monet e altri impressionisti, a cui Parigi ha cominciato ad abituarsi a poco a poco. Al piano di sopra, nel suo appartamento, teneva "mostre itineranti" di immagini di giovani impudenti, che Goupil aveva paura di mostrare ufficialmente. Era il prototipo delle "mostre di appartamenti" d'élite entrate in voga nel XX secolo e il lavoro di Vincent divenne il loro punto culminante.
Nel 1884, i fratelli Van Gogh stipularono un accordo tra loro. Theo, in cambio dei quadri di Vincent, gli paga 220 franchi al mese e gli fornisce pennelli, tele e colori della migliore qualità. A proposito, grazie a questo, i dipinti di Van Gogh, a differenza delle opere di Gauguin e Toulouse-Lautrec, che per mancanza di denaro scrivevano su qualsiasi cosa, sono così ben conservati. 220 franchi erano un quarto dello stipendio mensile di un medico o di un avvocato. Il postino Joseph Roulin ad Arles, che la leggenda ha trasformato in qualcosa di simile al mecenate del "mendicante" Van Gogh, riceveva la metà e, a differenza dell'artista solitario, dava da mangiare a una famiglia con tre figli. Van Gogh aveva persino abbastanza soldi per creare una collezione di stampe giapponesi. Inoltre, Theo ha fornito a suo fratello "tute": camicette e cappelli famosi, libri e riproduzioni necessari. Ha anche pagato per le cure di Vincent.
Tutto questo non era una semplice carità. I fratelli escogitarono un piano ambizioso per creare un mercato per la pittura post-impressionista, la generazione di artisti che avrebbe sostituito Monet ei suoi amici. E con Vincent van Gogh come uno dei leader di questa generazione. Per collegare l'apparentemente incompatibile: la rischiosa arte d'avanguardia del mondo bohémien e il successo commerciale nello spirito del rispettabile Goupil. Qui erano quasi un secolo in anticipo sui tempi: solo Andy Warhol e altri popartisti americani riuscirono ad arricchirsi subito con l'arte d'avanguardia.
"Non riconosciuto"
In generale, la posizione di Vincent van Gogh era unica. Ha lavorato come artista a contratto con un mercante d'arte, che era una delle figure chiave nel mercato del "light painting". E quel mercante d'arte era suo fratello. L'irrequieto vagabondo Gauguin, ad esempio, che conta ogni franco, poteva solo sognare una situazione del genere. Inoltre, Vincent non era un semplice burattino nelle mani dell'uomo d'affari Theo. Né era un mercenario che non voleva vendere ai profani i suoi quadri, che distribuiva gratuitamente ad “anime affini”, come scriveva Meyer-Graefe. Van Gogh, come ogni persona normale, voleva il riconoscimento non da discendenti lontani, ma durante la sua vita. Confessioni, segno importante di cui per lui erano i soldi. Ed essendo lui stesso un ex commerciante d'arte, sapeva come raggiungere questo obiettivo.
Uno degli argomenti principali delle sue lettere a Theo non è affatto la ricerca di Dio, ma discussioni su ciò che è necessario fare per vendere con profitto i dipinti e quale dipinto troverà rapidamente la strada per il cuore dell'acquirente. Per promuovere il mercato, ha escogitato una formula impeccabile: "Niente ci aiuterà a vendere i nostri quadri meglio del loro riconoscimento come una buona decorazione per le case della classe media". Per mostrare chiaramente come "apparirebbero" i dipinti dei postimpressionisti in un interno borghese, lo stesso Van Gogh nel 1887 organizzò due mostre al caffè Tambourine e al ristorante La Forche a Parigi e ne vendette persino diverse opere. Successivamente, la leggenda ha giocato su questo fatto come un atto di disperazione dell'artista, che nessuno voleva far entrare nelle normali mostre.
Nel frattempo, partecipava regolarmente alle mostre al Salon des Indépendants e al Free Theatre, i luoghi più alla moda per gli intellettuali parigini dell'epoca. I suoi dipinti sono esposti dai mercanti d'arte Arsene Portier, George Thomas, Pierre Martin e Tanguy. Il grande Cezanne ha avuto l'opportunità di mostrare il suo lavoro in una mostra personale solo all'età di 56 anni, dopo quasi quattro decenni di duro lavoro. Mentre il lavoro di Vincent, un artista con sei anni di esperienza, poteva essere visto in qualsiasi momento alla "mostra dell'appartamento" di Theo, dove ha visitato l'intera élite artistica della capitale del mondo dell'arte - Parigi.
Il vero Van Gogh è il meno simile all'eremita della leggenda. È di casa tra i principali artisti dell'epoca, la cui prova più convincente sono diversi ritratti dell'olandese dipinti da Toulouse-Lautrec, Roussel, Bernard. Lucien Pissarro lo ritrae mentre dialoga con il critico d'arte più influente di quegli anni, Fenelon. Van Gogh è stato ricordato da Camille Pissarro per il fatto che non ha esitato a fermare la persona di cui aveva bisogno per strada e ha mostrato i suoi quadri proprio sul muro di qualche casa. È semplicemente impossibile immaginare un vero eremita Cezanne in una situazione del genere.
La leggenda ha saldamente stabilito l'idea del non riconoscimento di van Gogh, che durante la sua vita fu venduto solo uno dei suoi dipinti "Red Vineyards in Arles", che ora è esposto al Museo di Belle Arti di Mosca intitolato ad A.S. Pushkin. In effetti, la vendita di questa tela da una mostra a Bruxelles nel 1890 per 400 franchi fu la svolta di Van Gogh nel mondo dei prezzi seri. Non ha venduto peggio dei suoi contemporanei Seurat o Gauguin. Secondo i documenti, è noto che quattordici opere furono acquistate dall'artista. Questo fu fatto per la prima volta da un amico di famiglia, il mercante d'arte olandese Terstig, nel febbraio 1882, e Vincent scrisse a Theo: "La prima pecora ha superato il ponte". In realtà, ci sono state più vendite, semplicemente non c'erano prove accurate del resto.
Quanto al non riconoscimento, dal 1888 i noti critici Gustave Kahn e Felix Fénelon, nelle loro recensioni delle mostre degli "indipendenti", come venivano allora chiamati gli artisti d'avanguardia, hanno individuato le opere fresche e vibranti di Van Gogh . Il critico Octave Mirbeau consiglia a Rodin di acquistare i suoi quadri. Erano nella collezione di un intenditore così perspicace come Edgar Degas. Anche durante la sua vita, Vincent ha letto sul quotidiano Mercure de France di essere un grande artista, l'erede di Rembrandt e Hals. Lo scrive nel suo articolo, interamente dedicato all'opera del "fantastico olandese", l'astro nascente della "nuova critica" Henri Aurier. Voleva creare una biografia di Van Gogh, ma, sfortunatamente, morì di tubercolosi poco dopo la morte dell'artista stesso.
Sulla mente, libera "dalle catene"Ma la "biografia" è stata pubblicata da Meyer-Graefe, e in essa ha dipinto in particolare il processo "intuitivo, libero dalle catene della ragione" della creatività di Van Gogh.
“Vincent dipingeva in un'estasi cieca e inconscia. Il suo temperamento si è riversato sulla tela. Gli alberi urlavano, le nuvole si davano la caccia. Il sole spalancato come un buco abbagliante che porta nel caos."
Il modo più semplice per confutare questa idea di Van Gogh è con le parole dell'artista stesso: “La grandezza è creata non solo dall'azione impulsiva, ma anche dalla complicità di molte cose che sono state portate in un unico insieme ... Con l'arte, come con ogni altra cosa: il grande non è qualcosa a volte accidentale, ma deve essere creato da un'ostinata tensione volitiva.
La stragrande maggioranza delle lettere di Van Gogh è dedicata alla "cucina" della pittura: definizione degli obiettivi, materiali, tecnica. Un evento quasi senza precedenti nella storia dell'arte. L'olandese era un vero maniaco del lavoro e affermava: "Nell'arte devi lavorare come pochi neri e toglierti la pelle". Alla fine della sua vita scriveva davvero molto velocemente, un quadro si poteva fare dall'inizio alla fine in due ore. Ma allo stesso tempo continuava a ripetere l'espressione preferita dell'artista americano Whistler: "L'ho fatto in due ore, ma ho lavorato per anni per fare qualcosa di utile in queste due ore".
Van Gogh non ha scritto per capriccio: ha lavorato a lungo e duramente sullo stesso motivo. Nella città di Arles, dove ha aperto il suo laboratorio dopo aver lasciato Parigi, ha iniziato una serie di 30 opere legate al comune compito creativo "Contrasto". Contrasto cromatico, tematico, compositivo. Ad esempio, pandan "Cafe in Arles" e "Room in Arles". Nella prima immagine - oscurità e tensione, nella seconda - luce e armonia. Nella stessa fila ci sono diverse varianti dei suoi famosi "Girasoli". L'intera serie è stata concepita come esempio di decorazione di una "abitazione borghese". Abbiamo una strategia creativa e di mercato ben ponderata dall'inizio alla fine. Dopo aver visto i suoi dipinti in una mostra di "indipendenti", Gauguin ha scritto: "Sei l'unico artista pensante di tutti".
La pietra angolare della leggenda di Van Gogh è la sua follia. Presumibilmente, solo gli ha permesso di guardare in profondità inaccessibili ai comuni mortali. Ma l'artista non era fin dalla sua giovinezza un mezzo matto con lampi di genio. I periodi di depressione, accompagnati da convulsioni simili all'epilessia, per i quali è stato curato in una clinica psichiatrica, sono iniziati solo nell'ultimo anno e mezzo della sua vita. I medici vedevano in questo l'effetto dell'assenzio, una bevanda alcolica infusa con assenzio, il cui effetto distruttivo sul sistema nervoso divenne noto solo nel XX secolo. Allo stesso tempo, proprio durante il periodo di esacerbazione della malattia, l'artista non ha potuto scrivere. Quindi il disturbo mentale non ha "aiutato" il genio di Van Gogh, ma lo ha ostacolato.
La famosa storia con l'orecchio è molto dubbia. Si è scoperto che Van Gogh non poteva tagliarlo alla radice, sarebbe semplicemente morto dissanguato, perché è stato aiutato solo 10 ore dopo l'incidente. Il suo unico lobo è stato reciso, come dichiarato nel referto medico. E chi l'ha fatto? C'è una versione secondo cui ciò è accaduto durante una lite con Gauguin avvenuta quel giorno. Gauguin, esperto di combattimenti tra marinai, colpì Van Gogh sull'orecchio e ebbe un attacco nervoso per tutto ciò che aveva vissuto. Successivamente, per giustificare il suo comportamento, Gauguin inventò una storia secondo cui Van Gogh, in un impeto di follia, lo inseguì con un rasoio tra le mani e poi si paralizzò.
Anche il dipinto "Room at Arles", il cui spazio curvo era considerato una fissazione dello stato di follia di Van Gogh, si è rivelato sorprendentemente realistico. Sono stati ritrovati piani per la casa in cui l'artista visse ad Arles. Le pareti e il soffitto della sua abitazione erano davvero inclinati. Van Gogh non ha mai dipinto al chiaro di luna con le candele attaccate al cappello. Ma i creatori della leggenda sono sempre stati liberi dai fatti. Il minaccioso quadro "Campo di grano", con una strada che si allontana in lontananza, ricoperta da uno stormo di corvi, loro, ad esempio, annunciavano l'ultima tela del maestro, predicendone la morte. Ma è risaputo che in seguito scrisse un'intera serie di opere, in cui il campo sfortunato è raffigurato compresso.
Il "saper fare" dell'autore principale del mito di Van Gogh, Julius Meyer-Gref, non è solo una bugia, ma la presentazione di eventi di fantasia mescolati a fatti reali, e anche sotto forma di un impeccabile lavoro scientifico. Ad esempio, il vero fatto che a Van Gogh piacesse lavorare all'aria aperta perché non tollerava l'odore della trementina, che viene diluita con i colori, è stato utilizzato dal "biografo" come base per una versione fantastica del motivo di il suicidio del maestro. Presumibilmente, Van Gogh si innamorò del sole, la fonte della sua ispirazione e non si permise di coprirsi la testa con un cappello, in piedi sotto i suoi raggi ardenti. Tutti i suoi capelli erano bruciati, il sole gli ha bruciato il cranio non protetto, è impazzito e si è suicidato. Gli ultimi autoritratti di Van Gogh e le immagini dell'artista morto realizzate dai suoi amici mostrano che non ha perso i capelli in testa fino alla sua morte.
"Intuizioni del santo stolto"
Van Gogh si sparò il 27 luglio 1890, dopo che la sua crisi mentale sembrava essere stata superata. Poco prima è stato dimesso dalla clinica con la conclusione: "Recuperato". Il fatto stesso che il proprietario delle stanze arredate di Auvers, dove Van Gogh visse negli ultimi mesi della sua vita, gli abbia affidato un revolver, di cui l'artista aveva bisogno per spaventare i corvi mentre lavorava ai bozzetti, suggerisce che si sia comportato in modo assolutamente normale . Oggi i medici concordano sul fatto che il suicidio non è avvenuto durante un attacco, ma è stato il risultato di una combinazione di circostanze esterne. Theo si è sposato, ha avuto un figlio e Vincent era oppresso dal pensiero che suo fratello si sarebbe occupato solo della sua famiglia, e non del loro piano per conquistare il mondo dell'arte.
Dopo il colpo fatale, Van Gogh visse altri due giorni, fu sorprendentemente calmo e sopportò con fermezza la sofferenza. Morì tra le braccia dell'inconsolabile fratello, che non riuscì mai a riprendersi da questa perdita e morì sei mesi dopo. La ditta "Goupil" vendette per una miseria tutte le opere degli impressionisti e dei postimpressionisti, che Theo Van Gogh aveva accumulato nella galleria di Montmartre, e chiuse l'esperimento con il "light painting". I dipinti di Vincent van Gogh furono portati in Olanda dalla vedova di Theo, Johanna van Gogh-Bonger. Solo all'inizio del XX secolo la fama totale arrivò al grande olandese. Secondo gli esperti, se non fosse stato per la morte prematura quasi simultanea di entrambi i fratelli, ciò sarebbe accaduto a metà degli anni 1890 e Van Gogh sarebbe stato un uomo molto ricco. Ma il destino ha decretato diversamente. Persone come Meyer-Graefe iniziarono a raccogliere i frutti delle fatiche del grande pittore Vincent e del grande gallerista Theo.
Chi ha preso Vincent?
Il romanzo sul cercatore di dio "Vincent" di un intraprendente tedesco è tornato utile nella situazione del crollo degli ideali dopo il massacro della prima guerra mondiale. Un martire dell'arte e un pazzo, la cui opera mistica è apparsa sotto la penna di Meyer-Graefe come qualcosa di simile a una nuova religione, un tale Van Gogh ha catturato l'immaginazione sia di intellettuali stanchi che di cittadini inesperti. La leggenda ha messo in secondo piano non solo la biografia di un vero artista, ma ha anche pervertito l'idea dei suoi dipinti. Hanno visto in loro una sorta di pasticcio di colori, in cui si indovinano le "intuizioni" profetiche del santo stolto. Meyer-Graefe divenne il principale conoscitore del "mistico olandese" e iniziò non solo a commerciare con i dipinti di Van Gogh, ma anche a rilasciare certificati di autenticità per opere apparse sotto il nome di Van Gogh sul mercato dell'arte per molti anni soldi.
A metà degli anni '20, un certo Otto Wacker venne da lui, esibendosi in danze erotiche nei cabaret berlinesi con lo pseudonimo di Olinto Lovel. Ha mostrato diversi dipinti firmati "Vincent" nello spirito della leggenda. Meyer-Graefe ne fu felicissimo e confermò immediatamente la loro autenticità. In totale, Wacker, che ha aperto la sua galleria nel quartiere alla moda di Potsdamerplatz, ha lanciato sul mercato più di 30 Van Gogh prima che si diffondesse la voce che fossero falsi. Poiché si trattava di una somma molto elevata, è intervenuta la polizia. Al processo, il gallerista-ballerino ha raccontato la storia della “provenienza”, che ha “sfamato” i suoi creduloni clienti. Egli avrebbe acquistato i quadri da un aristocratico russo, che li acquistò all'inizio del secolo, e durante la rivoluzione riuscì a portarli fuori dalla Russia in Svizzera. Wacker non fece il suo nome, sostenendo che i bolscevichi, amareggiati dalla perdita del "tesoro nazionale", avrebbero distrutto la famiglia di un aristocratico rimasto nella Russia sovietica.
Nella battaglia di esperti che si svolse nell'aprile 1932 nell'aula del tribunale del quartiere berlinese di Moabit, Meyer-Graefe ei suoi sostenitori si schierarono per l'autenticità dei Van Gogh di Wacker. Ma la polizia ha fatto irruzione nello studio del fratello e del padre del ballerino, che erano artisti, e ha trovato 16 nuovi Van Gogh. La perizia tecnologica ha dimostrato che sono identiche alle tele vendute. Inoltre, i chimici hanno scoperto che durante la creazione dei "dipinti dell'aristocratico russo" venivano utilizzate vernici che apparivano solo dopo la morte di Van Gogh. Dopo aver appreso di ciò, uno degli "esperti" che hanno sostenuto Meyer-Graefe e Wacker ha detto al giudice sbalordito: "Come fai a sapere che Vincent non si è trasferito in un corpo congeniale dopo la morte e ancora non crea?"
Wacker ha ricevuto tre anni di prigione e la reputazione di Meyer-Graefe è stata distrutta. Presto morì, ma la leggenda, nonostante tutto, continua a vivere fino ad oggi. Fu sulla sua base che lo scrittore americano Irving Stone scrisse il suo bestseller Lust for Life nel 1934, e il regista hollywoodiano Vincente Minnelli realizzò un film su Van Gogh nel 1956. Il ruolo dell'artista è stato interpretato dall'attore Kirk Douglas. Il film ha vinto un Oscar e ha finalmente confermato nella mente di milioni di persone l'immagine di un genio mezzo pazzo che si è caricato di tutti i peccati del mondo. Quindi il periodo americano nella canonizzazione di Van Gogh fu sostituito dal giapponese.
Nel Paese del Sol Levante, il grande olandese, grazie alla leggenda, era considerato una via di mezzo tra un monaco buddista e un samurai che commetteva hara-kiri. Nel 1987, la Yasuda Company acquistò i Girasoli di Van Gogh a un'asta a Londra per 40 milioni di dollari. Tre anni dopo, l'eccentrico miliardario Ryoto Saito, che si è identificato con il Vincent della leggenda, ha pagato 82 milioni di dollari per il "Ritratto del dottor Gachet" di Van Gogh a un'asta a New York. Per un intero decennio è stato il dipinto più costoso del mondo. Secondo la volontà di Saito, sarebbe stata bruciata con lui dopo la sua morte, ma i creditori dei giapponesi che erano falliti a quel punto non hanno permesso che ciò avvenisse.
Mentre il mondo era scosso dagli scandali sul nome di Van Gogh, storici dell'arte, restauratori, archivisti e persino medici, passo dopo passo, hanno esplorato la vera vita e l'opera dell'artista. Un ruolo enorme in questo è stato svolto dal Van Gogh Museum di Amsterdam, creato nel 1972 sulla base di una collezione donata all'Olanda dal figlio di Theo Van Gogh, che portava il nome del suo prozio. Il museo iniziò a controllare tutti i dipinti di Van Gogh nel mondo, eliminando diverse dozzine di falsi, e fece un ottimo lavoro nel preparare una pubblicazione scientifica della corrispondenza dei fratelli.
Ma, nonostante i grandi sforzi sia dello staff del museo che di luminari degli studi vango come la canadese Bogomila Velsh-Ovcharova o l'olandese Jan Halsker, la leggenda di Van Gogh non muore. Vive la propria vita, dando origine a film, libri e spettacoli regolari sul "santo pazzo Vincent", che non ha nulla a che fare con il grande lavoratore e pioniere di nuove strade nell'arte, Vincent van Gogh. È così che funziona una persona: una fiaba romantica è sempre più attraente per lui della "prosa della vita", per quanto bella possa essere.