Studio teatrale di coreografia moderna. Studio di coreografia moderna "Olympus". Nel programma delle lezioni

Al centro delle sue attività, il Teatro Studio è oggi sia una Scuola di Coreografia Contemporanea che un Progetto Teatro Danza.

Il teatro studio accetta bambini dai 4 anni su base competitiva. Le lezioni si svolgono in gruppi.

Nel programma delle lezioni:

ritmo (per bambini)

danza moderna (danza contemporanea).

Ginnastica ritmica (ritmica)- un sistema di educazione musicale e ritmica creato da Emile Jacques-Dalcroze. Il metodo consiste nello sviluppare il senso del ritmo, il senso del tempo, in altre parole...

Ginnastica- uno degli sport e dell'educazione fisica più popolari. I tipi di ginnastica sportiva includono: ginnastica sportiva, ritmica, acrobatica, estetica, di squadra, aerobica.

Lo Studio Theatre impiega insegnanti/coreografi che hanno una vasta esperienza scenica e di produzione ed esperienza di lavoro con i bambini.

Lo Studio Theatre ha messo in scena un centinaio di miniature coreografiche e tre spettacoli per bambini:

• "Le storie di Mishka" (E. Kislova, 2005),
• "Ti piace sognare?" (I. Afonina, 2007),
• “L’anno scorso cadeva la neve” (E. Kislova, 2009).

Lo studio teatrale è la prima e finora l'unica scuola di danza per bambini in Russia, i cui studenti, diplomati e insegnanti sono diventati nominati e poi vincitori del Premio teatrale nazionale "Maschera d'oro".

Il teatro studio ha ricevuto i certificati d'onore dal Ministero della Cultura della Federazione Russa e dal Dipartimento della Cultura di Mosca "Per il suo grande contributo allo sviluppo della cultura."

Il teatro in studio ha preso parte a programmi televisivi sui canali ORT, Kultura, NTV, TNT, NTV-PLUS. Si è esibito in Russia, Bielorussia, Bulgaria, Germania, Polonia, Francia. È diventato vincitore di numerosi prestigiosi festival e concorsi coreografici.

Il teatro studio si è esibito in vari teatri e sale da concerto a Mosca:

• Sala da concerto dell'Accademia Russa di Musica intitolata a. Gnesin,
• Palazzo dei congressi del Cremlino,
• Teatro "Opera Nuova",
• Teatro intitolato a COME. Puskin,
• Sala Concerti "Russia",
• Grande teatro,
• Teatro intitolato a Vl. Mayakovsky (ramo),
• Sala dei Consigli Ecclesiastici della Cattedrale di Cristo Salvatore,
• Teatro "Commonwealth degli attori di Taganka",
• Centro intitolato a Sole. Meyerhold,
• Gran Palazzo del Cremlino,
• Teatro musicale per bambini dal nome. N.I. Sabato,
• Teatro "Moderno"
• Casa Internazionale della Musica,
• Teatro giovanile accademico russo,
• Teatro delle Nazioni,
• Sala dei concerti di Mosca,
• Elettroteatro "Stanislavskij",
• Teatro di Mosca "Teatro della Luna".

Gli alunni dello Studio Theatre entrano (dall'età di 10 anni) su base competitiva nell'Accademia statale di coreografia di Mosca.

I diplomati dello Studio Theatre continuano i loro studi nelle principali istituzioni educative coreografiche in Europa (Olanda, Belgio), nonché in istituzioni educative come:

• Istituto Teatrale intitolato. Boris Shchukin,
• Scuola Superiore di Teatro (Istituto) intitolata a M.S. Shchepkina,
• Scuola Superiore di Arti dello Spettacolo,
• Istituto Russo di Arti Teatrali - GITIS.

Secondo i critici e gli specialisti della danza, "Lo studio teatrale oggi è la migliore istituzione privata a Mosca dove si insegna danza moderna ai bambini dai quattro anni".

I gruppi di coreografia moderna lavorano nello studio di danza del Ballet Club di Mosca. Il programma formativo per i bambini prevede:

• Lavorare sulla forma fisica generale. Per ballare è importante avere una buona preparazione. La coreografia moderna è caratterizzata da vari movimenti di salto, capriole, verticali, sollevamenti, ecc.
• Esercizi classici alla sbarra. Il lavoro sulla macchina ha lo scopo di rafforzare i muscoli e le articolazioni di braccia, gambe, schiena e colonna cervicale. La macchina aiuta a sviluppare la postura, migliorare la coordinazione e l'equilibrio. Questi sono esercizi di base che ogni ballerino dovrebbe padroneggiare e utilizzare regolarmente.
• Stretching (esercizi di stretching). Lo stretching è, in un modo o nell'altro, importante per i ballerini. Questo è il lavoro e lo sviluppo del sistema muscolare, delle articolazioni, dei tendini, dell'alternanza di tensione e rilassamento dei muscoli. Qui lavorano tutti gli strati muscolari, compresi quelli più profondi, e quindi la massa muscolare diventa più forte, ma non si accumula, come nello sport. Si sviluppano plasticità e grazia.
• Studiare le basi dei movimenti di danza, combinazioni e connessioni, elementi di improvvisazione, lavorando sulla musicalità e sul ritmo.

Le lezioni sono mirate a introdurre le basi della danza e della sua cultura. Ti insegniamo ad esprimerti attraverso il movimento, a sentire la musica e a controllare il tuo corpo. Dopo aver acquisito le competenze di base, i bambini e gli adolescenti si metteranno alla prova nelle tendenze moderne, parteciperanno a produzioni e si esibiranno sul palco, balleranno in concorsi e festival, vinceranno vittorie, cresceranno e si svilupperanno.

Il Ballet Club di Mosca impiega eccellenti insegnanti con formazione ed esperienza specializzate. Per noi è importante trovare un approccio con ogni piccolo ballerino, instillare amore e desiderio di allenarsi e imparare e sbloccare il suo potenziale. Gli allenatori possiedono tecniche pedagogiche; diventeranno non solo buoni mentori, ma anche veri amici per i vostri figli.

Lo studio è stato fondato nel 1992. Dal 1992, il capo dello studio di coreografia moderna "OLIMP" è Elena Valentinovna Sominskaya. Insegnante della categoria più alta, vincitore del premio del governo di Mosca "Grant in the Field of Education" 2004, 2013. Membro del Consiglio Internazionale della Danza dell'UNESCO. Laureato e vincitore di premi speciali in concorsi panrussi e internazionali "Per il miglior lavoro del coreografo. Membro del consiglio di esperti dei concorsi coreografici panrussi. Insegnanti di studio: Antonova Tatyana Aleksandrovna, insegnante della più alta categoria di danza classica. Chashina Elena Igorevna, insegnante della più alta categoria nella danza moderna.

I ragazzi dai 9 ai 18 anni studiano in studio. Il dipartimento preparatorio per lo studio OLYMP è lo studio di danza per bambini "Tochka vzletya" (capo Elena Igorevna Chashina - laureata allo studio OLYMP, studentessa di E.V. Sominskaya), in cui studiano bambini dai 3 agli 8 anni. Lo studio di coreografia moderna "OLYMP" è il vincitore del premio "Girl on the Ball" del Dipartimento di Educazione, vincitore e detentore del titolo "Grand Prix" di concorsi coreografici russi e internazionali.

Per migliorare costantemente il livello di competenza, gli studenti dello studio partecipano regolarmente a laboratori e masterclass di massimi esperti nel campo della coreografia moderna. Gli studi viaggiano spesso anche per varie competizioni nelle città russe.

Programmi di formazione dello studio OLYMP:

1. “Danza jazz-moderna. La gioia di apprendere", livello base (insegnanti - Sominskaya E.V., Chashina E.I.)
2. “Danza jazz-moderna. La gioia della danza" (Insegnante - Sominskaya E.V.)
3. “Danza jazz-moderna. La gioia della creatività”, livello avanzato (Insegnante - Sominskaya E.V.)
4. “Formazione fisica di un ballerino”, livello base (Insegnante - Sominskaya E.V.)
5. “Danza classica per principianti”, livello base (Insegnante - Antonova T.A.)
6. “Danza classica”, livello avanzato (Insegnante - Antonova T.A.)
7. “Danza classica per chi migliora”, livello avanzato (Insegnante - Antonova T.A.)
8. “Recitazione”, livello base (insegnante - Chashina E.I.)
9. “In cammino per ballare”, livello avanzato (Insegnanti - Antonova T.A., Sominskaya E.V.)

Gli alunni studiano in studio secondo programmi completi.

Programmi “Danza classica per perfezionamenti” e “Danza jazz-moderna. La Gioia della Creatività" sono considerati specializzati. Gli studenti che hanno completato la formazione in questi programmi hanno l'opportunità di entrare in un'università con una laurea in coreografia.

Nel corso del 2018-2019, lo studio OLYMP ha vinto il titolo di “Grand Prix” 6 volte in concorsi coreografici interamente russi, diventando anche la migliore squadra al concorso a numero chiuso “Winners’ Cup” secondo la Scarlet Sails Cultural Foundation.

Sominskaja Elena Valentinovna capo dello studio	Antonova

Spettacolo di balletto

Il programma di danza della direzione Show Ballet di Zheleznodorozhny si basa su discipline di danza come semiclassica, folk, contemporanea, jazz, moderna, classica ed è progettato per bambini dai 5 anni. Molta attenzione è prestata ai registri base della danza: leggeri salti volanti e rotazioni virtuosistiche.

Il semiclassico è uno stile di danza completamente basato sulla scuola di balletto classico, ma ha qualcosa in comune con altri stili di danza: jazz, danza moderna, danza popolare. Gli elementi rimangono sostanzialmente gli stessi del balletto classico, ma possono essere modificati e discostarsi significativamente dai canoni classici; l'improvvisazione è consentita, sia negli elementi di danza che nella musica e nei costumi.

Il contemporaneo è una danza scenica moderna che non ha una forma specifica di stile, perché la cosa principale in essa è l'espressione di sé.

Il risultato del lavoro dei gruppi di balletto è sempre uno spettacolo di danza

Il jazz-moderno è uno stile di danza che può essere diverso: spezzato, appariscente, impulsivo o viceversa, molto morbido, quasi senza peso, ma sempre molto emozionante. Il jazz-moderno è la base su cui sono costruite le composizioni degli spettacoli di danza degli studenti di questa direzione.

Jazz moderno

Se sei straordinario e vuoi esprimere il tuo atteggiamento nei confronti del mondo che ti circonda attraverso il movimento...

Se la tua anima vuole riempire la musica che ascolti di movimento, plasticità, bellezza...

Se pensi che la cosa principale nella danza sia il controllo del tuo corpo...

Se sogni di imparare a muoverti allo stesso modo degli artisti dei musical sensazionali di Broadway o dei balletti di M. Bejart, apprezzati in tutto il mondo...

Il tuo elemento è il jazz moderno!

Questo stile di danza di straordinaria bellezza stupisce per la sua sincerità e apparente semplicità.

La principale difficoltà del jazz moderno - e anche la cosa più interessante nel padroneggiarlo - è che si oppone in gran parte alle leggi della coreografia classica, pur essendone la logica continuazione!

Ma questa non è affatto una negazione, ma semplicemente un'opzione! Infrangendo le regole della gravità, cosa possibile solo nel jazz moderno, comprendiamo le leggi della danza classica. Non per niente le più grandi ballerine del mondo non hanno esitato a eseguire numeri originali in questo stile - ricorda Maya Plisetskaya!

Le radici di questa tendenza dovrebbero essere ricercate nella cultura della danza degli afroamericani. L'improvvisazione, inerente alla natura stessa dell'afro-jazz, riceve la sua logica continuazione nella modernità del jazz e raggiunge un certo stadio di sviluppo storico.

Chiarezza delle linee, completezza dei movimenti, senza negare il flusso fluido delle pose dall'una all'altra. La stravaganza e, in una certa misura, il "cosmicismo" delle soluzioni coreografiche riflettono l'intento musicale: seguendo la musica, il corpo ripete sensibilmente il suo disegno stravagante!

Gran parte dell'enfasi nella danza è sulla ricerca dell'equilibrio e sull'uso del corpo per creare forma nello spazio.

La caratteristica più importante della danza jazz è l'improvvisazione. Aiuta il ballerino a riflettere i cambiamenti che avvengono nel mondo che lo circonda (estetico e sociale). Caratteristiche distintive della danza jazz sono anche la sensualità e l'emotività. L'anima nella danza jazz convive insieme al corpo, nello stesso ritmo, umore....

Il blues jazz è una danza lenta, sensuale ed emozionante eseguita sulla musica blues. La danza blues-jazz può esprimere solitudine, tristezza, malinconia, sofferenza, rabbia e gioia, così come amore, passione - qualsiasi esperienza dell'intero spettro di sentimenti ed emozioni umane. L'espressione è un fattore molto importante nella danza jazz. La musica è espressa attraverso grandi movimenti drammatici.

La danza jazz moderna offre possibilità illimitate, richiedendo creatività e individualità da parte degli artisti. Alcune persone vogliono divertirsi, alcune si sforzano di trasmettere le vicissitudini misteriose e incomprensibili della vita, altre sono affascinate dal puro movimento, composizione, ritmo.... La danza jazz di oggi è fatta di ritmi duri, pressione emotiva, persino una certa aggressività. Contiene elementi di hip-hop, break, rap, funk. Le figure della danza combinano movimenti complessi delle mani e intricati movimenti del corpo che si inseriscono nel ritmo intenso della musica. Movimenti spezzati, figure asimmetriche, lanci spettacolari a terra: la danza dipende dalla musica e dall'immaginazione del coreografo. La danza jazz avanza attraverso l'uso di vari materiali: danza etnica, balletto, step e stili di strada. La danza jazz moderna distrugge i confini tra loro, riunendo tutti gli stili, forme, direzioni.

Africani e afroamericani sono considerati i creatori della danza jazz. L'improvvisazione è inerente alla natura stessa dell'afro-jazz, con l'aiuto del quale una persona esprime le proprie emozioni e il proprio umore. I movimenti sono chiari e completi. Il corpo segue sensibilmente lo schema stravagante della musica! L'enfasi del passo non è sulla repulsione, come nei salti del balletto, al contrario, l'impulso del movimento è diretto al suolo.

Il jazz moderno è la base della danza pop. Il Modernismo affonda le sue radici nella coreografia classica e si concentra sulla ricerca dell’equilibrio e sull’uso del corpo per creare forma nello spazio.

La trasformazione della danza jazz in teatrodanza e la combinazione di tecnica professionale e coreografia hanno creato la moderna danza jazz. La danza jazz moderna sfida il linguaggio della danza moderna parlato in tutta Europa.

Contemporaneo

Il contemporaneo è una delle nuove direzioni della danza moderna, che combina entrambi gli elementi della danza occidentale (danza classica, jazz moderno) e dell'arte del movimento orientale (qigong, yoga, tai chi chuan). Inoltre, questa è una danza che non ha una forma specifica di stile, perché la cosa principale in essa è l'espressione di sé.

Contempo contiene elementi del balletto, ma il balletto è una forma di narrazione, materia morta e congelata, contempo è una ricerca di risposte alle tue domande. E quindi ogni persona ha la sua danza. Se la danza classica è una forma di espressione rigorosa, nella contemporanea c'è un'alternanza di muscoli tesi con un brusco rilascio, rilassamento, arresti improvvisi, cadute e alzate e lavoro con la respirazione. Sul pavimento avviene molto movimento. Il ballerino non segue un copione chiaro, ma ascolta la voce del suo corpo, che esprime profonde esperienze emotive. E quindi non esistono due balli identici, nemmeno dello stesso ballerino, anche se balla con qualcun altro.

Un'altra caratteristica distintiva di questo stile è che si balla a piedi nudi.

Chiunque può padroneggiare questo stile. Ciò non richiede una preparazione speciale. La cosa principale è imparare a capire la voce del tuo corpo. E puoi ballare contemporaneamente su qualsiasi musica.

L'assenza di confini ti permette di rivelarti pienamente, regala capacità fisiche sorprendenti e sensazioni indimenticabili. Una persona inizia a trattare se stessa come individuo, il suo corpo e il mondo che la circonda con grande rispetto e amore.

Durante il ballo particolare attenzione è posta anche a:

• Sollievo dalla tensione muscolare,
• Rilassamento e rilascio delle articolazioni,
• Allineamento della colonna vertebrale
• Stabilire connessioni tra il centro del corpo e i suoi arti.

Durante il ballo è necessario prestare attenzione a:

• respirazione,
• consapevolezza del proprio corpo,
• muovere il corpo nello spazio,
• qualità del movimento, velocità e forza del movimento.

Il contemporaneo è una danza intellettuale che permette di bilanciare lo stato del corpo, della psiche e dell'anima. Grazie a tale armonia, non solo il tuo umore migliora, ma anche il tuo benessere.

Alcuni praticanti spirituali suggeriscono di prestare la minor attenzione possibile al corpo, considerandolo insignificante a causa della sua natura temporanea. L'arte contemporanea mostra quanto sia importante imparare a comprendere il proprio corpo, poiché rivela profonde esperienze interiori della psiche e dell'anima. Avendo imparato ad ascoltare il proprio corpo attraverso la danza, una persona inizia a capire quali possono essere i bisogni dell'anima in questo momento.

Questo stile è nato in Occidente negli anni '60 del XX secolo. È apparso in Russia negli anni '80. I pionieri di questo stile furono: Isadora Duncan, Francois Delsarte, Emilie Jaques-Dalcroze, Merce Cunningham, Martha Graham, Rudolph von Laban, Jose Limon e Marie Rambert.

Nell’arte contemporanea non si pensa all’armonia, agli ideali di bellezza e proporzionalità; è una danza di disarmonia, l’assenza di standard, l’assenza di una trama ben pensata. E ogni ballerino qui è il personaggio principale, esprimendo tutta la sua gamma di sentimenti ed emozioni.

La danza contemporanea può essere un ottimo percorso formativo per “lavorare” con il mondo. Ogni danza è una nuova lezione che porta nuova conoscenza e piacere dall'apprendimento.

Fonte http://samopoznanie/schools/kontemporari

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È abbastanza difficile dare una definizione esatta di cosa sia la coreografia moderna. In questa categoria rientrano tutta una serie di tendenze: contemporaneo, jazz-moderno, contact improvisation e un intero elenco di stili sofisticati. Danzare in coreografie moderne Differiscono dagli altri in quanto si basano su una combinazione armoniosa di elementi sportivi complessi e una componente estetica.

Lezioni di coreografia moderna: caratteristiche

Poiché non esiste una definizione generale di coreografia moderna come tipo di danza, è impossibile determinare la data esatta della sua origine. La direzione, di regola, include tecniche di danza del XX e dell'inizio del XXI secolo. Ad esempio, uno stile come il jazz moderno è nato all'inizio del XX secolo negli Stati Uniti. E la creazione di controricordi è stata programmata per coincidere con gli anni '60 del XX secolo. Coreografia moderna a Mosca comprende varie aree ed è stato insegnato per molto tempo.

Le danze unite da un'epoca hanno una caratteristica comune: una dimostrazione delle capacità del corpo con un desiderio speciale e sottile di "raccontare al mondo la tua storia". Formazione coreografica moderna ti permette di mostrare cosa sta succedendo alla tua anima senza comprimerti in schemi e restrizioni rigidi. Se l’improvvisazione e la sperimentazione ti sono vicine, la danza moderna ti piacerà.

Studio di coreografia moderna Trix Family: professionalità e ospitalità

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• approccio individuale e atmosfera calda e amichevole;
• la partecipazione alla prima lezione è assolutamente gratuita.

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