Giro XIX-XX secoli nello sviluppo della letteratura russa sono segnati dall'emergere di nuove tendenze, tendenze, un approccio non standard alla risoluzione dei problemi posti nell'opera e dall'originalità delle forme artistiche. E se A.P. Chekhov divenne un innovatore riconosciuto nella drammaturgia, sviluppò e migliorò i suoi principi innovativi, come: sottotesto, conflitto principale velato, abbondanza trame, organizzazione dell'azione scenica secondo il principio della "disunità" dei personaggi, - un altro scrittore domestico e il drammaturgo Maxim Gorky. Ha creato una serie di opere teatrali brillanti e serie, tra le quali un posto speciale è occupato dall'opera "", ricca e diversificata non solo in termini contenuto ideologico, ma anche da espressione artistica, che è diventato monumento letterario abilità drammatica dell'autore.
Lo spettacolo è diventato una sorta di completamento del ciclo delle opere di Gorkij sui vagabondi ed è un estratto dalla vita degli abitanti della pensione. L'autore stesso ha definito il genere dell'opera come "quadri", cioè schizzi, scene; tuttavia, la convenzionalità, la generalizzazione delle immagini, l'allegoricità, il sottotesto parlano del contenuto filosofico più profondo dell'opera, che è una complessa combinazione di elementi drammatici, tragici e persino comici. Drammatici quasi tutti gli eroi che sono sprofondati nel "fondo" della vita; tragico è il conflitto irrisolvibile nell'animo di alcuni di loro (Attore), così come la morte (Anna, Attore). Ci sono anche episodi comici, come la scena vita insieme Kvashnya e Medvedev. L'originalità del genere sta anche nel fatto che estratti di vari generi vengono introdotti nel tessuto dell'opera: parabole (i monologhi di Luca su " terra giusta"e detenuti ladri), amore, raccontato da Nastya come parte della sua biografia; Poesie di Béranger, canzoni folk, reminiscenze da , Shakespeare. Tuttavia, tutti questi, così diversi, magistralmente, sono organicamente collegati da M. Gorky e formano un unico insieme artistico.
Continuando le tradizioni di Cechov, Gorkij ha costruito l'opera non su uno ma su diversi conflitti: amore, sociale, filosofico. Triangolo amoroso(Ashes, Vasilisa, Natasha) e lo sviluppo delle relazioni in esso sono l'intrigo principale; conflitto sociale - tra i proprietari e gli abitanti della pensione. Tuttavia, come ha detto Gorky, "la domanda principale che volevo porre è cosa è meglio, verità o compassione?", Cioè, il conflitto principale nell'opera è filosofico: l'umanesimo di Luca e l'umanesimo di Satin sono opposti, due punti di vista sull'essenza della verità, sulla fede, su una persona e sull'atteggiamento nei suoi confronti, sul futuro. In questo conflitto, la posizione dell'autore è più pronunciata: Gorky la pensa chiaramente come Satin, in altre parole. Satin è il ragionatore dell'autore. In generale, il dramma è un tipo di letteratura in cui è molto difficile per l'autore esprimere il proprio punto di vista; Per questo Gorky utilizza i monologhi di Sateen e il corso stesso degli eventi, lo sviluppo dell'azione; non è un caso che nel finale tutti coloro che credevano in Luke muoiano o lascino tragicamente il palco (Natasha scompare, Ash viene mandato ai lavori forzati), e i sostenitori della teoria di Sateen, essendosi adattati alle terribili condizioni di vita, continuano ad andare con il flusso. In realtà la trama colpisce per l'abbondanza di battute diverse; ogni personaggio racconta la sua storia passata, ci sono molti commenti contemporaneamente azione scenica(su Ashes e Natasha nel finale, prima ancora - sulla connessione tra Vasilisa e Ashes). L'azione fuori scena e i personaggi ampliano notevolmente l'ambito del tempo rappresentato, e hanno anche un altro significato importante: l'intera opera appare come un brano strappato alla vita monotona dei pernottamenti. In questo gioca anche la particolarità della composizione: tutti gli atti iniziano con schizzi quotidiani Vita di ogni giorno, questo conferisce all'opera un'atmosfera di disperazione, la disperazione della situazione, l'impossibilità per i vagabondi di fuggire da questo mondo. Tre dei quattro atti (II, III, IV) terminano con la morte (rispettivamente di Anna, Kostylev e Attore); la tragedia di queste scene lascia un'impressione pesante e travolgente sullo spettatore.
Gorky ha pensato in modo davvero sottile all'organizzazione scenica, alla messa in scena dello spettacolo, questo è evidenziato dalle osservazioni dettagliate, descrizioni dettagliate posizione e tipologia attori. Il poster elenca l'età esatta dei personaggi, con una media di 30 anni; a questa età, le persone sono solitamente all'apice della loro carriera, e gli eroi della commedia "At the bottom", al contrario, si trovano al "fondo" della società, della vita; il simbolismo del nome è sottilmente pensato dall'autore. Simbolici sono anche i dettagli scenici, come ad esempio: una finestra nel primo e nel quarto atto, che scompare, come la speranza degli eroi per vita migliore; il tramezzo che all'inizio separava la stanza di Ash, scomparendo nel finale. A differenza di Cechov, Gorkij alla fine conduce gli eroi all'unità spirituale: la disunità è sostituita dalla comprensione reciproca. In generale, i principi per costruire un sistema di personaggi sono anche la tradizione di Cechov: i personaggi sono divisi in gruppi, in primo luogo, nei proprietari e negli abitanti della pensione; gli abitanti della pensione, a loro volta, contro i sostenitori di Luke e i sostenitori di Satine.
Le immagini create da Gorky sono in rilievo e sfaccettate; ecco perché, a causa della differenza di interpretazioni, esistono ancora diversi punti di vista sulla possibile lettura dell'opera. I personaggi vengono creati nell'opera principalmente attraverso un poster che indica nome ed età; in secondo luogo, le immagini sono indissolubilmente legate all'interno: nel “seminterrato a forma di grotta” le persone ringhiano, grugniscono, sibilano ed emettono altri versi animali. Successivamente, ognuno racconta la sua biografia. Inoltre, l'impressione dell'eroe si forma a causa della colorazione stilistica del suo discorso: Luka ha molti proverbi, Bubnov ha "aforismi sui ladri (ad esempio, la gente "era onesta, ma la penultima primavera..." ). Gli attori spesso si caratterizzano a vicenda, completando le immagini; quindi quasi tutti descrivono Luka dopo la sua scomparsa. Le immagini si rivelano, ad esempio, attraverso il parallelismo tra la parabola della "terra dei giusti" e la tragedia dell'Attore; in generale, Gorky dota i suoi eroi del dono della lungimiranza, della previsione: Natasha vicino al capezzale della morta Anna profetizza la stessa fine per se stessa ("nel seminterrato, oppressa ..."), ad Ash viene predetto che Natasha "attraverso lui " scomparirà. Con questi mezzi artistici Gorky esacerba un'atmosfera dolorosa, accresce il sentimento di disperazione, crea immagini più chiare e scenografiche e incuriosisce lo spettatore.
Secondo i documenti, il pubblico che venne alla prima dell'opera "At the Bottom" al Teatro d'Arte di Mosca nel 1903, singhiozzò. Reazione allo spettacolo scuole letterarie era diverso, hanno discusso le questioni e la posizione dell'autore, ma nessuno poteva confutare la perfezione della scelta di Gorky forma d'arte, che rifletteva più pienamente la sua idea, ha reso lo spettacolo brillante, sfaccettato, profondo ed emozionante.
Obiettivi:
- Presentare agli studenti destino scenico gioca a "In fondo".
- Introduci gli eroi dell'opera nell'ambientazione e nel mondo.
- Determina il conflitto principale dell'opera: uno scontro di opinioni e posizioni di vita degli abitanti del fondo.
- Mostra l'atmosfera tesa della pensione Kostylevo con le sue infinite controversie e litigi; scoprire le ragioni della disunità delle persone del "fondo".
- Aiuta gli studenti a comprendere il significato delle osservazioni dell'autore.
Durante le lezioni
IO. introduzione insegnanti.
I più grandi scrittori del 19 ° secolo (A.S. Pushkin, N.V. Gogol, L.N. Tolstoy) hanno agito come scrittori di prosa, drammaturghi, pubblicisti. La creatività M. Gorky è anche caratterizzata dal multigenere. Entrò nella letteratura con storie romantiche e realistiche. Alla fine degli anni '90. pubblicò il romanzo "Foma Gordeev", in cui riproduceva un quadro ampio della vita russa, mostrando rappresentanti di vari strati sociali. All'inizio del 900 si dedicò al teatro e recitò come drammaturgo per diversi anni.
"Un'opera teatrale, un dramma, una commedia è la forma di letteratura più difficile", ha detto M. Gorky.
A quel tempo, il Teatro d'Arte di Mosca godeva di grande popolarità, inaugurando con produzioni innovative delle opere di Cechov. nuova pagina nella storia dell'arte teatrale russa. Nell'inverno del 1900 Gorkij visitò questo teatro per la prima volta; nella primavera dello stesso anno, durante una visita a Cechov a Yalta, Gorkij incontrò artisti che lo affascinarono con l'idea di creare un'opera teatrale per loro. Il risultato di questa conoscenza fu la commedia "Petty Bourgeois" (1901) e le seguenti opere: "At the Bottom" (1902), "Summer Residents" (1904), "Children of the Sun" e "Barbarians" (1905)
Ricordiamo qual è l'originalità del dramma come una sorta di letteratura (discorso dello studente, accompagnato da una presentazione al computer).
1) Il dramma serve spettacoli teatrali.
3) Il testo è composto da monologhi e dialoghi attori.
4) Lo spettacolo è diviso in azioni (atti) e immagini (scene).
5) Nell'intervallo tra le azioni, può trascorrere un certo tempo (un giorno, due, un mese, sei mesi :), il luogo dell'azione può cambiare.
6) L'intero processo della vita non è rappresentato nel dramma, va come dietro le quinte; l'autore, invece, strappa dal flusso del tempo i momenti più significativi, dal suo punto di vista, e su di essi concentra l'attenzione dello spettatore.
7) Un carico speciale cade nel gioco conflitto - forte collisione tra i personaggi in un'occasione molto significativa. Allo stesso tempo, non possono esserci eroi (superflui) nel dramma: tutti gli eroi devono essere inclusi nel conflitto.
8) Un'opera drammatica è preceduta da manifesto- elenco degli attori.
Le primissime commedie di Gorkij dimostrarono che un drammaturgo innovativo era arrivato alla letteratura.
Il contenuto e i problemi delle commedie erano insoliti e i loro eroi sono un proletario dalla mentalità rivoluzionaria, abitanti di una pensione e un conflitto. Gorky è stato il creatore di un nuovo tipo di dramma.
Dal giro opere drammatiche L'opera di Gorky "At the Bottom" si distingue per la profondità del pensiero e la perfezione della costruzione. "È stato il risultato di quasi 20 anni di osservazione del mondo degli "ex-popoli", tra i quali includo non solo i vagabondi, gli abitanti delle pensioni e il "proletariato" in generale, ma anche alcuni intellettuali - "smagnetizzato", deluso, offeso e umiliato dai fallimenti nella vita. Mi sono reso conto molto presto che queste persone sono incurabili ", ha scritto Gorky. Parlava molto e volentieri dei vagabondi, delle loro vite, delle persone che fungevano da prototipi per questo o quel personaggio.
Durante lo spettacolo "At the bottom" Gorky ha lavorato duro e intenzionalmente. Anche l'elenco dei titoli che ha costantemente dato all'opera mostra sia l'intensità della sua ricerca, sia anche in parte la sua direzione:
- "Senza sole"
- "Bunkhouse"
- "Nell'ostello"
- "Metter il fondo a"
- "Giorno della vita"
- "In fondo"
Perché "Giù"? (L'autore non ha individuato il luogo dell'azione - "una pensione", non la natura delle condizioni - "senza sole", "il fondo", e nemmeno la posizione sociale - "nel fondo della vita". final name combina tutti questi nomi con uno nuovo dove come, UN cosa sta succedendo in fondo" (Che cosa?): anime. A differenza dei nomi originali, che sottolineano la tragica situazione dei vagabondi, il cognome è più capiente e ambiguo.)
Lo spettacolo ha ricevuto il suo nome definitivo sul manifesto teatrale del Teatro d'Arte di Mosca, sul palco del quale ha avuto luogo la prima dello spettacolo.
Già dopo la prima lettura dell'opera da parte dello stesso Gorkij nell'appartamento dello scrittore L. Andreev, era chiaro che sarebbe diventato un evento. La censura per molto tempo non ha permesso la presentazione dell'opera. Ha oscurato il testo, lo ha paralizzato, ma comunque, cedendo alla pressione del pubblico, ha permesso di suonare esclusivamente a Mosca e in un solo Art Theatre. Le autorità consideravano lo spettacolo noioso ed erano sicure del fallimento dello spettacolo, dove invece della "bella vita" c'erano sporcizia, oscurità e persone povere e amareggiate (ammaliatori, vagabondi, prostitute) sul palco. dei registi Stanislavskij e Nemirovich-Danchenko, è stato un enorme successo. L'autore è stato chiamato più di 20 volte!
Locandina dello spettacolo "In fondo".
Quindi, dicembre 1902. Teatro d'Arte di Mosca. Prima rappresentazione dell'opera.
Ci sono molti scrittori, artisti, artisti di spicco, personaggi pubblici, critici famosi nel pubblico. Nel cast ci sono gli artisti più amati e più importanti del Teatro d'Arte di Mosca: Stanislavsky (Satin), Moskvin (Luka), Kachalov (Barone), Knipper-Chekhova (Nastya), Luzhsky (Bubnov). Si apre il sipario...
II. Drammatizzazione dell'inizio dello spettacolo, preparata dagli studenti della classe.
III. Conversazione.
Dov’è andato lo spettatore? Quando e dove si svolge lo spettacolo? (In una pensione all'inizio della primavera, al mattino.)
Come viene rappresentata la scena d'azione nella regia dell'atto 1, che raffigura l'arredamento di una pensione? (Un seminterrato che sembra una grotta. Ovunque c'è terra, fuliggine, stracci...)
- Come sono i personaggi sulla scena?(Letti a castello sono ovunque sulle pareti. Sottili paratie delimitano la stanza di Ash. Fatta eccezione per Kvashnya, Baron, Nastya, che vivono in cucina, nessuno ha il proprio angolo. L'altro è il letto di Anna morente (con questo lei è, per così dire, separato dalla vita.)
- Come è illuminato il palco?(La luce entra nelle camere dalla finestra del seminterrato, come se cercasse qualcuno tra gli abitanti del seminterrato.)
- Perché l'autore descrive la pensione in modo così dettagliato nell'osservazione che precede l'Atto 1? Perché l'osservazione è così lunga?(Il drammaturgo sottolinea l'estrema povertà dell'attuale esistenza del "ex", la miseria del rifugio umano.)
- La tragedia dell'esistenza dei dormitori, la profondità della caduta umana aiutano a sentire le osservazioni che danno un'idea dei suoni del dormitorio. Cosa sente lo spettatore?
Anna che piange
armeggiare e istericamente tosse Attore
Forte ringhia raso
ferocemente tintinnio chiavi e scricchiola Acaro archiviato
I campioni del Barone, masticando pane nero:
- Qual è l'atmosfera dell'ostello?(Rumore, imprecazioni. Dispute infinite, litigi. Inferno, rabbia :)
- Perché ci sono così tanti litigi?(Ognuno vive in questo seminterrato come vuole. Tutti sono preoccupati propri problemi. I personaggi sembrano non sentirsi a vicenda. Le parole provengono da diverse angolazioni. Tutti i presenti parlano subito, senza attendere risposta, reagendo debolmente alle osservazioni degli altri, ma tutti, quasi senza ascoltare gli altri, parlano delle proprie. Completa separazione delle persone sotto lo stesso tetto.)
- La stabilità, il limite dell'alienazione reciproca, si esprime nella forma polilogo. Quali osservazioni sottolineano la continuità di tale "comunicazione", la sensazione dello scorrere del tempo in un circolo vizioso, senza inizio né fine?
Il sipario si apre e lo spettatore sente la voce del Barone: "Ulteriore!". Questa è la prima replica dell'opera! "Crea la sensazione dell'inevitabile flusso del tempo, che scorre in un circolo vizioso senza inizio né fine. ". (BA Bialik. Gorkij il drammaturgo.)
Ringhia, senza spaventare nessuno, Satin, dopo aver dormito troppo Prossimo intossicazione.
Kvashnya continua una conversazione iniziata dietro le quinte con Klesch, costantemente recintando la moglie malata terminale.
Barone abitualmente prende in giro Nastya, assorbendolo un altro scioccante.
Attore noioso ripete la stessa cosa: "Il mio corpo è avvelenato dall'alcol: mi fa male: respirare la polvere:
Anna implora di fermare cosa dura "Ogni singolo giorno:".
Bubnov interrompe Satina: "Ho sentito: cento volte!"
Satin, per così dire, riassume: ": tutte le nostre parole sono stanche! Ho sentito ognuna di loro: probabilmente migliaia di volte:"
- In un flusso di repliche frammentarie e litigi, si sentono parole che hanno un suono simbolico.
Bubnov: "Ma i fili sono marci:" - due volte, facendo affari con la pelliccia.
Riguarda la posizione di Nastya: "Sei superfluo ovunque: sì, e tutte le persone sulla terra sono superflue:"
Cosa rivelano queste osservazioni apparentemente casuali?
(Le frasi pronunciate in una determinata occasione rivelano le connessioni immaginarie delle persone riunite nella pensione, il "superfluo" degli sfortunati).
IV. Parola del maestro.
Già i primi lettori dell'opera "At the Bottom" hanno attirato l'attenzione non solo sulla novità del suo contenuto, ma anche sulla novità della sua forma. Cechov ha commentato l'opera come segue: "È nuova e senza dubbio buona".
Perché la forma dell'opera "At the Bottom" è insolita? In che modo Gorky si discosta dalle regole per la creazione di opere drammatiche a noi note dalle opere che abbiamo letto in precedenza?
2.NO trama tradizionale : si svolge non tanto in eventi “esterni” quanto in dialoghi (dispute), poliloghi- determinano lo sviluppo del conflitto.
3. In uno spettacolo teatrale nessun personaggio principale o secondario- sono tutti importanti.
Diamo un'occhiata all'elenco degli attori - manifesto.
V. Lavorare con la locandina.
Perché i personaggi sono presentati in modi diversi: alcuni - per nome e patronimico, altri - per soprannome, per cognome?
Perché diversamente rappresentato da Kostylev e Klesch? (L'elenco presenta una certa gerarchia del "basso". Anche qui ci sono i "padroni della vita", però non sono così diversi dagli abitanti della pensione).
Le persone nella società sono valutate in modo diverso. Al "fondo" della vita può esserci un rappresentante di qualsiasi classe, sesso ed età. Cosa li unisce? (Sono tutti rinnegati. Tutti "ex".)
VI. Mini quiz.
Ricorda quale degli eroi della commedia era prima della pensione
- un funzionario del tesoro?
- custode della dacia?
- telegrafista?
- fabbro?
- un pellicciaio?
- artista?
VII. Conversazione.
Come sono arrivate qui queste persone? Cosa li ha portati alla pensione? Qual è il retroscena di ciascuno dei personaggi?
Satin ha toccato il "fondo" dopo aver scontato una pena in prigione per omicidio (atto 1).
Il Barone è rovinato. Servito nella Camera di Stato, sperperò denaro; per appropriazione indebita di denaro statale andò in prigione, poi finì in una pensione (atto 4).
Kleshch ha perso il lavoro, sebbene fosse un "lavoratore onesto", "ha lavorato fin dalla tenera età" (atto 1).
L'attore una volta l'aveva fatto cognome sonoro- Sverchkov-Zavolzhsky, ma non era nei primi ruoli (dice di aver interpretato un becchino in Amleto), viveva nel bisogno; cominciò a bere, non vedendo via d'uscita - bevve se stesso, "bevve la sua anima" (atto 2). Debole nel cuore. La zecca resiste: il risultato è lo stesso.
Destino Ceneri predeterminato già alla nascita: "Sono fin dall'infanzia: un ladro". "Figlio del ladro". Non c'è altro modo (atto 2).
Quale eroe racconta più di altri della sua caduta? (Barone. Ogni fase della sua vita è segnata da un certo costume. Queste medicazioni simboleggiano un graduale declino dello status sociale.)
Cosa spinge le persone a "toccare il fondo"? (Le persone vengono portate al “fondo” sia per ragioni soggettive (pigrizia, meschinità, disonestà, carattere debole) che oggettive, sociale cause (vita avvelenata e perversa della società).
Di cosa parlano i dormienti? (Riguardo a ciò a cui pensa ogni persona.)
Onore e coscienza Fede nelle proprie forze, nel proprio talento
Le persone del "fondo" non sono cattivi, né mostri, né mascalzoni. Sono le nostre stesse persone, solo che vivono in condizioni diverse. Ciò ha stupito il primo pubblico dello spettacolo e sciocca i nuovi lettori.
I personaggi parlano e discutono molto. Le loro conversazioni sono il soggetto dell'immagine nello spettacolo. Scontro di idee visioni della vita, la lotta delle visioni del mondo determina il conflitto principale dell'opera. E' tipico del genere. filosofico dramma .
VIII. Compiti a casa.
Rispondi per iscritto alle seguenti domande:
- Uno dei personaggi della commedia, Satin, nell'osservazione che conclude il secondo atto, paragonerà i pernottamenti la morte: "I morti - non sentono! I morti non sentono: grida: ruggito: i morti non sentono! .."
- Si può dire che il primo atto siano le conversazioni "regno dei morti" (G.D. Gachev)?
- Oppure ha ragione il ricercatore, il quale credeva che "Luca, sceso nel seminterrato, non venne nel deserto, ma per persone" (IK Kuzmichev), e prima dell'arrivo di Luca conservava in una certa misura caratteristiche umane viventi?
Nella commedia "In fondo" è apparso con particolare luminosità caratteristiche essenziali drammaturgia di Gorkij. Gorky fu il successore migliori tradizioni drammaturgia classica, e soprattutto la drammaturgia di Cechov. Ma nella lotta per il realismo scenico, ha arricchito la drammaturgia russa.
Gorky ha approvato in drammaturgia nuovo tipo dramma sociale e politico. La sua innovazione si è manifestata sia nella scelta del conflitto drammatico che nel metodo di rappresentazione della realtà.
Il conflitto principale alla base dell'opera "At the Bottom" è la contraddizione tra la gente del "fondo" e gli ordini che riducono una persona al tragico destino di un vagabondo senza casa.
Al centro dell'opera c'è una certa immagine collettiva della massa umana, che però è sempre individualizzata. Tieni presente che lo stesso immagini collettive due campi ostili - capitalisti e lavoratori - vediamo nella commedia "Nemici". I titoli stessi delle opere di Gorky sono già significativi: "I piccoli borghesi", "Residenti estivi", "Barbari", "L'ultimo". Pertanto, Gorky cerca di enfatizzare la natura socialmente generalizzata dei suoi personaggi.
Il conflitto nelle commedie di Gorkij si esprime sempre non esteriormente, non in intrighi complessi, non in scontri spettacolari, ma nel movimento interiore dell'opera. L'azione si sviluppa lentamente, senza transizioni apparentemente spettacolari. L'acutezza del drammatico conflitto di Gorkij ha un carattere decisamente sociale. Il centro di gravità delle sue opere è nello scontro di idee, nella lotta tra visioni del mondo, principi sociali, opinioni politiche.
La forza della drammaturgia di Gorky sta nel fatto che lo scrittore disegna l'eroe in tutta la sua complessità. “È necessario trovare in ciascuna unità raffigurata, oltre alla classe generale, quel nucleo individuale che la caratterizza maggiormente e, in ultima analisi, la determina. comportamento sociale", - ha scritto Gorkij.
Qualità sociali L'uomo non appare nelle sue opere in una forma astratta, espressa in modo semplice, l'uomo è raffigurato in lui con tutte le sue caratteristiche e proprietà personali. Ma dietro le qualità individuali dell'eroe, vediamo in una luce nitida e chiara il suo volto socio-politico.
"Una persona per un'opera teatrale deve essere realizzata in modo tale che il significato di ciascuna delle sue frasi, di ogni azione sia completamente chiaro, in modo che possa essere disprezzato, odiato e amato come se fosse vivo", ha insegnato il grande artista.
Espandendo nelle sue opere una dura lotta di visioni del mondo, idee, Gorky definisce chiaramente il suo atteggiamento nei confronti degli eventi. Ma una chiara valutazione ideologica dei personaggi si esprime nelle commedie di Gorky non in giudizi e commenti diretti dell'autore. Nell'articolo "Sulle commedie" Gorky ha ricordato che il potere immagine artistica nella drammaturgia sta nella sua capacità di rivelarsi senza l'intervento diretto dell'autore.
"... L'opera richiede che ogni unità che agisce in essa sia caratterizzata sia dalle parole che dai fatti in modo indipendente, senza il suggerimento dell'autore."
Ciò è collegato all'elevata padronanza delle caratteristiche del linguaggio nella drammaturgia di Gorky. È significativo che nella commedia "At the Bottom" lo scrittore abbia completamente abbandonato il gergo del "vagabondo". Ma con quanta bellezza il discorso dei personaggi dell'opera trasmette la diversità dei loro personaggi, stati d'animo, sentimenti e pensieri!
Gorky non usa spesso la forma di un monologo esteso. Nelle sue opere prevale il dialogo, un'osservazione, a volte detta per caso, ma sempre saturata al limite. significato interiore ohm. Nelle sue caratteristiche linguistiche, Gorky ha cercato di garantire che la personalità fosse caratterizzata in modo completo: io sono dal punto di vista della classe e dal punto di vista della caratteristiche individuali. Ha cercato di garantire che ogni replica, ogni parola dell'eroe rivelasse il suo carattere con la massima espressività.
L'essenza di Luca e dell'Attore emerge chiaramente nei tratti del discorso. Il carattere di Luca, la sua mente, l'astuzia, l'evasività significativa, l'insinuazione affettuosa, la propensione alle generalizzazioni della vita, la consolazione si esprimono in quegli aforismi, battute e proverbi con cui cosparge il suo discorso. "Una persona vive in ogni modo... man mano che il cuore si adatta, così vive. Oggi è bene, domani è male." “Secondo me nessuna pulce è cattiva: sono tutte nere, saltano tutte”.
Nel discorso dell'attore si sente la tragedia di un uomo che una volta conosceva una vita diversa, e ora ha perso anche il suo nome. Secondo le sue intonazioni ha una connotazione declamatoria; il vocabolario conserva echi del precedente professione teatrale. "... Secondo il palco, mi chiamo Sverchkov-Zavolzhsky ... - dice, - nessuno lo sa, nessuno!" Quando gli abitanti della pensione ridicolizzano l'Attore e lo convincono che non può scappare dalla pensione, l'Attore esclama: “Ignoranti, selvaggi… Gente senza cuore! Vedrai, se ne andrà!”, “Menti grasse e cupe”, “… Poesia… B-beranger!” ecc. In queste frasi frammentarie e incoerenti si esprime l'impotenza della persona deceduta.
Il linguaggio delle opere di Gorky è ricco di aforismi che, in forma estremamente compressa e condensata, di solito esprimono un pensiero serio. Nella commedia "At the Bottom" il discorso di Luka, Satin e Bubnov è aforistico. Ma quanto sono diversi i significati interiori e la tonalità di questi aforismi! In Luca sono astratti, ambigui, in Satin sono definiti e patetici: "Uomo, sembra orgoglioso!", "La menzogna è la religione degli schiavi e dei padroni", ecc. Gli aforismi di Bubnov sono intrisi dello spirito della disperazione definitiva; Dice a Nastya: "Sei superfluo ovunque ... e tutte le persone sulla terra sono superflue ..."
Pertanto, le commedie di Gorky hanno arricchito il dramma russo e mondiale con nuovi contenuti, hanno portato nuovi eroi sul palco, hanno fatto un passo avanti nello sviluppo artistico del dramma, rivelando nuove possibilità per ritrarre una persona nel dramma.
Compiti per la lezione
2. Raccogliere materiale per ogni abitante della pensione.
3. Pensa a come raggruppare gli attori.
4. Qual è la natura del conflitto nell'opera?
Lo scopo della lezione: mostrare l'innovazione di Gorky; identificare gli elementi di genere e di conflitto in un'opera teatrale.
La domanda principale che volevo porre è cosa è meglio, la verità o la compassione. Ciò che è necessario. È necessario portare la compassione fino a usare la menzogna, come Luca? Questa non è una questione soggettiva, ma filosofica generale.
Maksim Gorkij
La storia della creazione dell'opera
Per più di 80 anni, le rappresentazioni basate sull'opera "At the Bottom" non hanno lasciato il palcoscenico nazionale. Andò in giro e teatri maggiori mondo, e l’interesse per esso non si indebolisce!
Nel 1901, Gorky disse riguardo al concetto della sua opera: "Sarà spaventoso". L'autore ha ripetutamente cambiato il nome: "Senza il sole", "Nochlezhka", "In basso", "In fondo alla vita". Il titolo "At the Bottom" è apparso per la prima volta sui manifesti del teatro d'arte. Non viene individuato il luogo dell'azione - "una pensione", non la natura delle condizioni - "senza sole", il "fondo", e nemmeno la posizione sociale - "in fondo alla vita". La frase "In fondo" ha un significato molto più ampio di tutto quanto sopra. Cosa succede "in fondo"? "In fondo" - cosa, solo la vita? Forse anime?
L'ambiguità dell'opera di Gorkij ha portato alle sue varie produzioni teatrali.
La più sorprendente fu la prima incarnazione scenica del dramma (1902) Teatro d'Arte famosi registi K.S. Stanislavskij, V.I. Nemirovich-Danchenko con la partecipazione diretta di A.M. Gorkij.
Nel 1903, l'opera ricevette il Premio Griboedov onorario.
Caratteristiche della composizione
Domanda
Dove si svolge lo spettacolo?
Risposta
In un seminterrato simile a una grotta in cui le persone sono costrette a condurre un'esistenza antidiluviana. Tratti separati della descrizione introducono qui il simbolismo dell'inferno: la pensione si trova sotto il livello del suolo, le persone qui sono private del sole, la luce cade “dall'alto verso il basso”, i personaggi si sentono “morti”, “peccatori” , “gettato in una fossa, “ucciso” dalla società e sepolto in queste cripte.
Domanda
Come viene rappresentata la scena nella commedia?
Risposta
Nelle osservazioni dell'autore. Nel primo atto si tratta di “seminterrato a caverna”, “pesante, volte in pietra, fuligginoso, con intonaco fatiscente. È importante che lo scrittore dia istruzioni su come viene illuminata la scena: “dallo spettatore e dall'alto verso il basso”, la luce raggiunge le logge dalla finestra del seminterrato, come se cercasse persone tra gli abitanti del seminterrato. Sottili tramezzi delimitano la stanza di Ash. Ovunque sui muri - cuccette. Ad eccezione di Kvashnya, Baron e Nastya, che vivono in cucina, nessuno ha il proprio angolo. Tutto è uno di fronte all'altro per spettacolo, un luogo appartato solo sulla stufa e dietro il baldacchino di cotone che separa il letto di Anna morente dagli altri (da questo è, per così dire, separata dalla vita). C'è sporcizia ovunque: “tende di cotone sporche”, tavoli non verniciati e sporchi, panche, sgabelli, cartoni brandelli, pezzi di tela cerata, stracci.
Domanda
Elenca i personaggi della commedia con i loro brevi caratteristiche. Quali gruppi possono dividere condizionatamente tutti i personaggi?
Risposta
Tutti gli abitanti della pensione possono essere convenzionalmente raggruppati in quattro gruppi, a seconda del posto che occupano nello scontro di posizioni diverse, nel conflitto filosofico dell'opera.
Il primo gruppo comprende Attore, Nastya, Ash, Natasha. Questi personaggi sono predisposti all'incontro con il viandante Luca. Ognuno di loro vive una sorta di sogno o speranza. Quindi l'attore si aspetta di riprendersi dall'alcolismo, di tornare al palco in cui si trovava nome teatrale Sverchkov-Zavolzhsky. Adesso però non c'è più nessun nome, ma nei suoi pensieri aspira alla gloria artistica. Nastya sogna uno studente francese che presumibilmente ama appassionatamente. Ashes sogna una vita libera e di separazione, "in modo che tu possa ... rispettare te stesso". Natasha spera vagamente in un destino felice, quando Vasily sarà il suo forte sostegno. Ognuno di questi personaggi non è troppo fermo nelle proprie aspirazioni, internamente biforcate.
Luca, di cui parleremo in dettaglio nella prossima lezione, ha lo scopo di far emergere l'essenza di ciascuno.
Barone e Bubnov: il terzo gruppo. Il primo vive costantemente nel passato, ricordando centinaia di servi, carrozze con stemmi, caffè con panna la mattina a letto. Completamente devastato, non si aspetta più nulla, non sogna nulla. Anche il secondo - Bubnov - a volte si riferisce agli anni passati, quando soffriva della vita, ma soprattutto vive nel presente e riconosce solo ciò che vede e tocca. Bubnov è un cinico indifferente. Per lui solo i fatti sono chiari, sono “cose ostinate”. La verità di Baron e Bubnov è una verità dura, senza ali, lontana dalla vera verità.
La quarta posizione è occupata da Satin nello spettacolo. Nonostante tutta la sua originalità, si distingue anche per la sua incoerenza. Innanzitutto, le parole pronunciate da questo eroe sono in netto contrasto con la sua essenza. Dopotutto, un truffatore di professione, prigioniero e assassino in passato, parla della verità. In secondo luogo, in molti casi Satin risulta essere vicino a Luka. È d'accordo con il vagabondo che "le persone vivono per il meglio", che la verità è collegata all'idea di una persona, che non si dovrebbe interferire con lei e sminuirla ("Non offendere una persona!")
Le immagini dovrebbero essere disposte lungo la “scala” dei gradi e delle posizioni, poiché abbiamo davanti a noi uno spaccato sociale della vita della Russia all'inizio del XX secolo: Barone, Kostylev, Bubnov, Satin, Attore; Cenere, Nastya.
Domanda
Qual è il conflitto del dramma?
Risposta
Il conflitto di questo dramma è sociale. Ciascuno dei pernottanti ha vissuto in passato il proprio conflitto sociale, a seguito del quale si è trovato in una posizione umiliante. La vita ha spossessato le persone riunite in questo inferno. Ha privato il diritto di lavorare per Klesch, per la famiglia - per Nastya, per la professione - per l'attore, per l'antico conforto - per il barone, ha condannato Anna a un'esistenza affamata, Cenere al furto, Bubnov a una profonda bevuta , Nastya alla prostituzione.
Una situazione di forte conflitto, rappresentata davanti al pubblico, è la caratteristica più importante del dramma come tipo di letteratura.
Domanda
Come si rapporta il conflitto sociale a quello drammatico?
Risposta
Il conflitto sociale viene messo fuori scena, relegato al passato, non diventa il fondamento del conflitto drammatico. Osserviamo solo il risultato dei conflitti fuori scena.
Domanda
Che tipo di conflitti, oltre a quello sociale, vengono evidenziati nello spettacolo?
Risposta
C'è un tradizionale conflitto d'amore nella commedia. È determinato dalla relazione tra Vaska Pepel, Vasilisa, moglie del proprietario dell'ostello, Kostylev, e Natasha, sorella di Vasilisa. L'esposizione di questo conflitto è la conversazione dei coinquilini, dalla quale è chiaro che Kostylev sta cercando sua moglie Vasilisa nella pensione, che lo tradisce con Vaska Pepel. La trama di questo conflitto è l'apparizione di Natasha nella pensione, per il bene della quale Pepel lascia Vasilisa. Nel corso dello sviluppo conflitto amoroso diventa chiaro che il rapporto con Natasha ravviva Ash, lui vuole partire con lei e iniziare una nuova vita. Il culmine del conflitto viene portato fuori scena: alla fine del terzo atto apprendiamo dalle parole di Kvashnya che le gambe della ragazza erano state bollite con acqua bollente” – Vassilissa ha rovesciato il samovar e ha scottato le gambe di Natasha. Si scopre che l'omicidio di Kostylev da parte di Vaska Ashes è avvenuto finale tragico conflitto amoroso. Natasha smette di credere ad Ash: “Sono allo stesso tempo! Accidenti a te! Entrambi…"
Domanda
Qual è la particolarità del conflitto d'amore nella commedia?
Risposta
Il conflitto amoroso diventa un limite conflitto sociale. Mostra che le condizioni disumane paralizzano una persona, e persino l'amore non salva una persona, ma porta alla tragedia: alla morte, al ferimento, all'omicidio, alla servitù penale. Di conseguenza, Vasilisa raggiunge da sola tutti i suoi obiettivi: si vendica ex amante Ashes e sua sorella-rivale Natasha si sbarazzano del marito non amato e disgustato e diventano l'unico proprietario della pensione. A Vasilisa non è rimasto più nulla di umano, e questo dimostra l'enormità delle condizioni sociali che hanno sfigurato sia gli abitanti della pensione che i suoi proprietari. I rifugi non partecipano direttamente a questo conflitto, sono solo spettatori.
Domanda
Cosa ti ricorda questo ostello?
Risposta
La nochlezhka è una sorta di modello di quel mondo crudele da cui furono cacciati i suoi abitanti. Anche qui ci sono i propri "proprietari", la polizia, si manifestano la stessa alienazione, inimicizia, gli stessi vizi.
Ultima parola dell'insegnante
Gorky raffigura la coscienza delle persone del “fondo”. La trama si svolge non tanto nell'azione esterna - nella vita di tutti i giorni, ma nei dialoghi dei personaggi. Sono le conversazioni dei coinquilini a determinare lo sviluppo del drammatico conflitto. L'azione viene trasferita alla serie non-evento. Questo è tipico per il genere del dramma filosofico.
Quindi, il genere dell'opera può essere definito come un dramma socio-filosofico.
Compiti a casa
Preparati per la lezione con discussione su Luca. Per fare questo: segna (o scrivi) le sue dichiarazioni sulle persone, sulla verità, sulla fede. Determina il tuo atteggiamento nei confronti delle dichiarazioni su Luke Baron e Satin (IV atto).
Definire elementi compositivi gioca. Perché Cechov ha pensato ultimo atto superfluo?
Letteratura
D.N. Murin, ED. Kononova, E.V. Minenko. Letteratura russa del Novecento. Programma di grado 11. Tematico pianificazione delle lezioni. San Pietroburgo: SMIO Press, 2001
E.S. Rogover. Letteratura russa del XX secolo / San Pietroburgo: Paritet, 2002
N.V. Egorova. Sviluppi della lezione Letteratura russa del XX secolo. Grado 11. I semestre. M.: VAKO, 2005
L'uomo è la verità!
M. Gorkij
Il talento poliedrico di M. Gorky si manifestava chiaramente nella drammaturgia. Nella commedia "At the Bottom" Alexei Maksimovich ha rivelato a lettori e spettatori uno strato finora sconosciuto della vita russa: aspirazioni, sofferenze, gioie e speranze " ex persone", gli abitanti della pensione. L'autore lo ha fatto in modo abbastanza severo e sincero.
Il dramma "At the Bottom" pone e risolve domande filosofiche: cos'è la verità? le persone ne hanno bisogno? È possibile trovare la felicità e la pace nella vita reale? buttato fuori vita attiva nel frattempo, gli abitanti del “fondo” non rifiutano di risolvere complesse questioni filosofiche, situazioni di vita che la realtà mette loro davanti. Provano da soli varie situazioni, cercando di "affiorare" in superficie. Ognuno di loro vuole tornare nel mondo delle "persone vere".
Gli eroi sono pieni di illusioni sulla temporalità della loro posizione. E solo Bubnov e Satin capiscono che non c'è via d'uscita "dal basso": questo spetta solo ai forti. Le persone deboli hanno bisogno di autoinganno. Si consolano pensando che prima o poi diventeranno membri a pieno titolo della società. Questa speranza nei rifugi è attivamente sostenuta da Luca, un vagabondo apparso inaspettatamente tra loro. Il vecchio trova con tutti il tono giusto: consola Anna con la felicità celeste dopo la morte. La convince aldilà troverà una pace che non ha mai provato prima. Luka convince Vaska Pepla a partire per la Siberia. C’è posto per persone forti e determinate. Calma Nastya, credendo nelle sue storie sull'amore ultraterreno. All'attore viene promessa una cura per l'alcolismo in una clinica speciale. La cosa più sorprendente di tutto questo è che Luca mente altruisticamente. Ha pietà delle persone, cerca di dare loro speranza come stimolo alla vita. Ma le consolazioni del vecchio si ritorcono contro. Muore Anna, muore l'attore, Vaska Pepel finisce in prigione. Sembra che attraverso la bocca di Satin, l'autore condanni Luca, confuti la filosofia compromettente del vagabondo. “C'è una menzogna confortante, una menzogna riconciliatrice... Coloro che sono deboli nell'animo... e che vivono dei succhi degli altri - quelli hanno bisogno di una menzogna... essa sostiene alcuni, altri si nascondono dietro di essa... E chi è il padrone di se stesso... che è indipendente e non mangia quello di qualcun altro - perché ha bisogno di una bugia? La menzogna è la religione degli schiavi e dei padroni… La verità è il dio dell’uomo libero!”
Ma Gorky non è così semplice e diretto; consente ai lettori e agli spettatori di decidere da soli: Lucas è necessario nella vita reale o è malvagio? Colpisce anche che nel corso degli anni l'atteggiamento della società nei confronti di questo personaggio sia cambiato. Se durante la creazione della commedia "At the Bottom" Luke fosse quasi furfante, con la sua sconfinata pietà per le persone, l'atteggiamento nei suoi confronti è cambiato nel tempo.
Nel nostro tempo crudele, quando una persona sente la sua solitudine e inutilità nei confronti degli altri, Luka ha ricevuto una "seconda vita", è diventato quasi un eroe positivo. Ha pietà delle persone che vivono nelle vicinanze, anche se meccanicamente, senza sprecare in questo le sue forze spirituali, ma trova il tempo per ascoltare i sofferenti, infonde loro speranza, e questo è già tanto.
La commedia "At the Bottom" è una di quelle poche opere che non invecchiano nel tempo, e ogni generazione scopre in esse pensieri che sono in consonanza con il proprio tempo, i propri punti di vista e le situazioni di vita. In ciò grande potere i talenti del drammaturgo, la sua capacità di guardare al futuro.
Nella commedia "At the Bottom" si cristallizzò uno dei generi peculiari della drammaturgia di Gorky: il genere di un'opera socio-filosofica.
La maggior parte dei critici del periodo pre-rivoluzionario considerava "At the Bottom" come un'opera statica, come una serie di schizzi di vita quotidiana, scene internamente non correlate, come un'opera naturalistica, priva di azione, sviluppo, conflitti drammatici.
In "At the Bottom" Gorkij sviluppa, acuisce e rende particolarmente chiaro il principio caratteristico della drammaturgia di Cechov...
Quando ... Gorky ha scritto: "Lo spettacolo è fatto come una sinfonia: c'è un leitmotiv principale e varie variazioni, i suoi cambiamenti" (Lettera al teatro LAPP / Literaturnaya Gazeta. 1931. N 53), avrebbe potuto avere in mente il suo propria drammatica esperienza. Lo spettacolo presenta diversi “temi”, complessi ideologici e tematici che “assorbono” idee famose e stati d'animo, tratti caratteriali dei personaggi, le loro aspirazioni, ideali e azioni, le loro relazioni e destini, le loro collisioni individuali. Nessun destino, nessun conflitto può essere ripercorso olisticamente dall'inizio alla fine; sono delineati, per così dire, da una linea tratteggiata, in modo discontinuo, episodico, poiché devono entrare in un certo complesso tematico, partecipando allo sviluppo del “tema”, alla risoluzione di un problema socio-filosofico.<...>
L'esposizione presenta tutti i principali problemi che verranno risolti nello spettacolo; tutti i suoi temi principali appaiono in forma embrionale. Come relazionarsi alla vita disumana degli indigenti, degli oppressi? Portare pazientemente la tua croce?
Addolcire il dolore degli altri con la compassione? Arrendersi a consolanti illusioni? Protesta? Cerchi una via d'uscita attiva per tutti, ad esempio, nel lavoro? Diverse risposte a queste domande separano e in qualche modo uniscono gli eroi dell'opera, che sono, per così dire, in uno stato di attesa. L'apparizione di Luke mette tutto in moto. Ne rimuove alcuni, ne sostiene altri, li dirige, giustifica le loro aspirazioni. Inizia una prova pratica di vari atteggiamenti di vita.
6. Conflitto drammaturgico dell'opera "At the Bottom"
La maggior parte dei critici considerava "At the Bottom" come un'opera statica, come una serie di schizzi di vita quotidiana, scene internamente non correlate, come un'opera naturalistica, priva di azione, lo sviluppo di conflitti drammatici. In effetti, nell'opera "At the Bottom" c'è una profonda dinamica interiore, sviluppo ... Il collegamento di repliche, azioni, scene dell'opera è determinato non da motivazioni quotidiane o di trama, ma dal dispiegamento di idee socio-filosofiche problemi, il movimento degli argomenti, la loro lotta. Quel sottotesto, quella corrente sotterranea, che V. Nemirovich-Danchenko e K. Stanislavsky hanno scoperto nelle commedie di Cechov, acquisisce un significato decisivo in "At the Bottom" di Gorkij. “Gorky ritrae la coscienza delle persone del “fondo”. La trama si svolge non tanto nell'azione esterna quanto nei dialoghi dei personaggi. Sono le conversazioni dei pernottamenti a determinare lo sviluppo del drammatico conflitto.
È sorprendente: quanto più i cercatori di letto vogliono nascondere a se stessi la reale situazione, tanto più si divertono a convincere gli altri di bugie. Provano un piacere particolare nel torturare i loro compagni di sventura, cercando di togliere loro l'ultima cosa che hanno: un'illusione
Cosa vediamo? Si scopre che non esiste un'unica verità. E ci sono almeno due verità: la verità del "fondo" e la verità del meglio dell'uomo. Quale verità vince nella commedia di Gorky? A prima vista: la verità del "fondo". Per nessuno dei pernottamenti è possibile uscire da questo “vicolo cieco della vita”. Nessuno dei personaggi della commedia migliora, solo peggiora. Anna muore, Kleshch finalmente "cade" e perde la speranza di scappare dalla pensione, Tatar perde il braccio, il che significa che anche lui diventa disoccupato, Natasha muore moralmente e forse fisicamente, Vaska Pepel va in prigione, anche l'ufficiale giudiziario Medvedev diventa uno dei coinquilini. La nochlezhka accetta tutti e non lascia uscire nessuno, tranne una persona: il vagabondo Luka, che ha intrattenuto le storie sfortunate ed è scomparso. Il culmine della delusione generale è la morte dell'attore, al quale Luka ha ispirato una vana speranza di guarigione e di una vita normale.
“I consolatori di questa serie sono i più intelligenti, competenti ed eloquenti. Ecco perché sono i più dannosi. Luka dovrebbe essere proprio un consolatore nella commedia "The Lower Depths", ma a quanto pare non sono riuscito a renderlo tale. “At the Bottom” è un'opera obsoleta e, forse, addirittura dannosa ai nostri giorni” (Gorky, anni '30).
7. Immagini di Satin, Baron, Bubnov nella commedia "At the Bottom"
L'opera di Gorky "At the Bottom" è stata scritta nel 1902 per la compagnia del Teatro d'arte pubblica di Mosca. Amaro per molto tempo non potevo scegliere nome esatto giocare. Inizialmente si chiamava Nochlezhka, poi Senza sole e infine In fondo. Il nome stesso ha molto significato. Le persone cadute nel fondo non risorgeranno mai alla luce, a una nuova vita. Il tema degli umiliati e degli offesi non è nuovo nella letteratura russa. Ricordiamo gli eroi di Dostoevskij, che anche loro "non hanno nessun altro posto dove andare". Molti analogie può essere trovato negli eroi di Dostoevskij e Gorkij: questo è lo stesso mondo di ubriaconi, ladri, prostitute e magnaccia. Solo lui viene mostrato ancora più terribilmente e realisticamente da Gorky. Nell'opera di Gorky, il pubblico ha visto per la prima volta il mondo sconosciuto degli emarginati. Una verità così dura e spietata sulla vita delle classi sociali inferiori, sul loro destino senza speranza drammaturgia mondiale non lo sapevo ancora. Sotto le volte della pensione Kostylevo c'erano persone della natura più diversa e posizione sociale. Ognuno di loro ha il suo tratti individuali. Ecco l'operaio Mite, che sogna un lavoro onesto, e Ash, assetato vita giusta, e l'Attore, tutti assorbiti dai suoi ricordi antico splendore, e Nastya, correndo appassionatamente verso quello grande, vero amore. Tutti loro meritano un destino migliore. Tanto più tragica è la loro situazione adesso. Le persone che vivono in questo seminterrato simile a una caverna sono tragiche vittime di un ordine brutto e crudele in cui una persona cessa di essere una persona ed è condannata a trascinare un'esistenza miserabile. Gorky non fornisce un resoconto dettagliato delle biografie degli eroi dell'opera, ma anche i pochi tratti che riproduce rivelano perfettamente l'intenzione dell'autore. Il tragico si esprime in poche parole destino della vita Anna. "Non ricordo quando ero piena", dice. “Tremava per ogni pezzo di pane... io tremavo per tutta la vita... ero tormentato... come se non potessi mangiarne un altro... Per tutta la vita sono andato vestito di stracci... il mio tutta una vita infelice...” Ecco la verità! Nessun rifugio, nessun rifugio! Hai bisogno di respirare... Questa è la verità! Gli abitanti del “fondo” vengono espulsi dalla vita a causa delle condizioni prevalenti nella società. L'uomo è abbandonato a se stesso. Se inciampa, esce dalla routine, è minacciato dal “fondo”, dall'inevitabile morte morale e spesso fisica. Anna muore, l'attore si suicida e gli altri sono esausti, sfigurati dalla vita all'ultimo grado. E anche qui, in questo mondo spaventoso emarginati, le leggi del lupo del "fondo" continuano a funzionare. Disgustosa la figura del proprietario della pensione Kostylev, uno dei "maestri della vita", pronto anche a spremere l'ultimo centesimo dai suoi sfortunati e svantaggiati ospiti. Altrettanto disgustosa è sua moglie Vasilisa con la sua immoralità. Il terribile destino degli abitanti della pensione diventa particolarmente evidente se lo confrontiamo con ciò a cui è chiamata una persona. Sotto le volte buie e tetre del dormitorio, tra i vagabondi pietosi e storpi, sfortunati e senza casa, inno solenne parole su un uomo, sulla sua vocazione, sulla sua forza e sulla sua bellezza: “L'uomo è la verità! Tutto è in una persona, tutto è per una persona! Esiste solo l'uomo, tutto il resto è opera delle sue mani e del suo cervello! Umano! È ottimo! Sembra orgoglioso!” Le parole orgogliose su ciò che una persona dovrebbe essere e su ciò che una persona può essere, mettono in risalto in modo ancora più netto il quadro della situazione reale di una persona che lo scrittore dipinge. E questo contrasto assume un significato speciale... Il focoso monologo di Sateen su un uomo suona in qualche modo innaturale in un'atmosfera di oscurità impenetrabile, soprattutto dopo che Luka se n'è andato, l'attore si è impiccato e Vaska Pepel è stato imprigionato. Lo scrittore stesso lo ha sentito e lo ha spiegato con il fatto che l'opera dovrebbe avere un ragionatore (espressore dei pensieri dell'autore), ma i personaggi interpretati da Gorky difficilmente possono essere definiti portavoce delle idee di qualcuno in generale. Pertanto, Gorky mette i suoi pensieri in bocca a Satin, il personaggio più amante della libertà e giusto.
L'autore ha iniziato a scrivere la commedia in Nizhny Novgorod, dove, secondo l'osservazione del contemporaneo di Gorky, Rozov, c'era il posto migliore e più conveniente per la confluenza di qualsiasi marmaglia di persone ... (Ho sempre creduto che Gorky avesse preso i prototipi degli eroi a Nizhny, perché viveva a questa città e conosceva personalmente tutti i suoi futuri eroi). Questo spiega il realismo dei personaggi, la loro completa somiglianza con gli originali.
Alexei Maksimovich Gorky esplora l'anima e i caratteri dei vagabondi da diverse posizioni, in varie situazioni di vita, cercando di capire chi sono, cosa li ha portati a persone diverse fino in fondo alla vita. L'autore cerca di dimostrare che i pernottamenti persone normali sognano la felicità, sanno amare, simpatizzare e, soprattutto, pensano.
Per genere, la commedia At the Bottom può essere classificata come filosofica, perché dalle labbra dei personaggi sentiamo conclusioni interessanti, a volte intere teorie sociali. Il Barone, ad esempio, si consola dicendo che non c'è niente da aspettarsi... Io non mi aspetto niente! Tutto già... era! È finita!.. Oppure Bubnov Così ho bevuto e sono contento!
Ma vero talento a filosofare si manifesta in Satin, un ex impiegato del telegrafo. Parla del bene e del male, della coscienza, del destino dell'uomo. A volte abbiamo la sensazione che sia il portavoce dell'autore, non c'è nessun altro nell'opera che possa dirlo in modo così fluido e intelligente. La sua frase, amico, sembra orgogliosa! divenne alato.
Ma Satin giustifica la sua posizione con questi argomenti. È una specie di ideologo del fondo, che giustifica la sua esistenza. Satin predica il disprezzo per valori morali E dove sono l'onore, la coscienza Ai piedi, al posto degli stivali non puoi mettere né l'onore né la coscienza ... Gli spettatori sono stupiti dal giocatore d'azzardo e imbroglione, che parla della verità, della giustizia, dell'imperfezione del mondo , in cui lui stesso è un emarginato.
Ma tutte queste ricerche filosofiche dell'eroe sono solo un duello verbale con il suo antipodo in termini di visione del mondo, con Luca. Il realismo sobrio, a volte crudele, di Sateen si scontra con i discorsi morbidi e accomodanti del vagabondo. Luca riempie di sogni le pensioni, invita alla pazienza. A questo proposito, è una persona veramente russa, pronta alla compassione e all'umiltà. Questo tipo è profondamente amato dallo stesso Gorky. Luca non riceve alcun beneficio da ciò che dà speranza alle persone, non c'è interesse personale in questo. Questo è il bisogno della sua anima. Il ricercatore del lavoro di Maxim Gorky, I. Novich, ha parlato di Luca in questo modo ... non consola dall'amore per questa vita e dalla convinzione che sia buona, ma dalla capitolazione al male, dalla riconciliazione con essa. Luca, ad esempio, assicura ad Anna che una donna deve sopportare le percosse del marito: abbi pazienza ancora! Tutto, caro, resisti.
Apparso all'improvviso, altrettanto all'improvviso Luka scompare, rivelando le sue possibilità in ogni abitante della pensione. Gli eroi pensavano alla vita, all'ingiustizia, al loro destino senza speranza.
Solo Bubnov e Satin si sono rassegnati alla loro posizione di pernottamenti. Bubnov differisce da Sateen in quanto considera una persona una creatura senza valore, e quindi degna vita sporca Tutte le persone vivono... come schegge che galleggiano nel fiume... costruendo una casa... schegge via...
Gorkij mostra che in un mondo amareggiato e crudele possono sopravvivere solo le persone che stanno saldamente in piedi, che sono consapevoli della propria posizione e che non disdegnano nulla. L'indifeso alloggio ospita il barone, che vive nel passato, Nastya, che sostituisce la vita con fantasie, perisce in questo mondo. Anna muore, l'Attore impone le mani su se stesso. All'improvviso si rende conto dell'insoddisfazione del suo sogno, dell'irrealtà della sua realizzazione. Vaska Pepel, sognando una vita brillante, va in prigione.
Luca, indipendentemente dalla sua volontà, non diventa affatto il colpevole della morte di questi cattive persone gli abitanti della pensione non hanno bisogno di promesse, ma. azioni specifiche di cui Luca non è capace. Scompare, anzi fugge, dimostrando così l'inconsistenza della sua teoria, la vittoria della ragione sul sogno Taco, i peccatori scompaiono dalla faccia dei giusti!
Ma Satin, come Luke, non è meno responsabile della morte dell'attore. Dopotutto, rompendo il sogno di un ospedale per alcolisti, Satin strappa gli ultimi fili di speranza dell'attore, collegandolo alla vita.
Gorky vuole dimostrare che, contando solo sulle proprie forze, una persona può uscire dal fondo, può fare qualsiasi cosa ... se solo lo vuole. Ma tale personaggi forti Non ci sono sforzi per la libertà nello spettacolo.
Nell'opera vediamo la tragedia degli individui, la loro morte fisica e spirituale. In fondo le persone perdono il loro dignità umana insieme al nome e al cognome. Molte pensioni hanno soprannomi Krivoy Zob, Tatar, Actor.
In che modo Gorky l'umanista affronta il problema principale dell'opera? Riconosce davvero l'insignificanza di una persona, la bassezza dei suoi interessi? No, l'autore crede nelle persone non solo forti, ma anche oneste, laboriose, diligenti. Una persona del genere nella commedia è il fabbro Kleshch. È l'unico abitante del fondo che ha reali possibilità per la rinascita. Orgoglioso del suo grado lavorativo, Kleshch disprezza il resto dei coinquilini. Ma gradualmente, sotto l'influenza dei discorsi di Sateen sull'inutilità del lavoro, perde la fiducia in se stesso, abbassando le mani davanti al destino. IN questo caso non più l'astuto Luca, ma Satin il tentatore ha schiacciato la speranza in una persona. Si scopre che avere punti di vista diversi SU posizioni di vita, Satin e Luke stanno spingendo le persone alla morte allo stesso modo.
Creando personaggi realistici, Gorky enfatizza i dettagli quotidiani, parlando artista geniale. Un'esistenza cupa, rude e primitiva riempie l'opera con qualcosa di minaccioso, opprimente, rafforzando il senso di irrealtà di ciò che sta accadendo. Nochlezhka, situato sotto il livello del suolo, privo di luce del sole, ricorda in qualche modo allo spettatore un inferno in cui le persone muoiono.
L'orrore è causato dalla scena in cui Anna morente parla con Luka. Questa sua ultima conversazione è, per così dire, una confessione. Ma la conversazione viene interrotta dalle urla di giocatori d'azzardo ubriachi, da una cupa canzone carceraria. Diventa strana la consapevolezza della fragilità vita umana, abbandono di lei, perché anche nell'ora della morte ad Anna non viene dato riposo.
Le osservazioni dell'autore ci aiutano a immaginare più pienamente gli eroi dell'opera. Brevi e chiari, contengono la descrizione dei personaggi, ci aiutano a svelare alcuni aspetti dei loro caratteri. Inoltre, nel canto carcerario introdotto nel canovaccio narrativo, un nuovo, significato nascosto. Le righe Voglio essere libero, sì, eh!.. Non posso spezzare la catena... dimostrano che il fondo trattiene tenacemente i suoi abitanti, e i rifugi non possono sottrarsi al suo abbraccio, per quanto si sforzino.
Lo spettacolo è finito, ma Gorky non dà una risposta univoca alle domande principali: qual è la verità della vita e per cosa dovrebbe tendere una persona, lasciando a noi decidere. La frase finale di Satin Eh... ha rovinato la canzone... la figuraccia è ambigua e fa riflettere. Chi è lo scemo? L'attore impiccato o il barone che ha portato la notizia? Il tempo passa, le persone cambiano, ma purtroppo il tema del fondo resta attuale. A causa degli sconvolgimenti economici e politici, sempre più persone sprofondano nel fondo della vita. più persone. Ogni giorno i loro ranghi vengono ricostituiti. Non pensare che siano dei perdenti. No, molte persone intelligenti e perbene vanno fino in fondo, persone oneste. Si sforzano di lasciare rapidamente questo regno dell'oscurità, di agire per vivere di nuovo una vita piena. Ma la povertà impone loro le sue condizioni. E gradualmente una persona perde tutto il suo meglio qualità morali preferendo lasciarlo al caso.
Gorky, con l'opera At the Bottom, ha voluto dimostrare che l'essenza della vita è solo nella lotta. Quando una persona perde la speranza, smette di sognare, perde la fiducia nel futuro.