Oggi ero ad una mostra al Museo Nazionale Ucraino di Arte Moderna.
Mi è piaciuto molto. Condivido.
Viktor Tolochko
1922-2006, Yalta
"Natura morta primaverile", 1985
olio, tela.
Viktor Tolochko
"Natura morta con teiera bianca", 1993
olio, tela
/Nato a Melitopol, partecipante alla Seconda Guerra Mondiale, ha studiato a Kharkov. Diresse il Museo d'arte di Yalta, che a quel tempo occupava le sale del Palazzo Vorontsov. Poi si è trasferito a Donetsk. Negli anni del suo declino tornò in Crimea. Dipinse nature morte, paesaggi e ritratti. Artista popolare Ucraina/.
Ibrahim Litinsky
1908-1958, Kiev
"Natura morta con peonie al pianoforte", 1958
olio, tela
/Litinsky Ibrahim Moiseevich (1908-1958) - Artista ucraino, ritrattista, maestro di manifesti politici e cinematografici. Laureato alla Scuola d'Arte e Industriale di Kiev, poi ha studiato alla Kiev istituto d'arte alla facoltà di teatro e cinema (1927 - 1928). Ritratti dipinti persone di spicco- Stalin, Panas Saksagansky, Ivan Patorzhinsky, Natalia Uzhviy, Gnat Yura. Le opere dell'artista si trovano in diverse collezioni private./(Con)
Nina Dragomirova
1926
"Natura morta con verdure", 1971
/Artista, pittore ucraino. Diplomato alla scuola d'arte di Crimea che porta il suo nome. N.Samokisha (1952). Iscritto all'Unione Nazionale Artisti dal 1970. Maestro del paesaggio e della natura morta. Le opere si trovano in numerose collezioni private in Ucraina. (c) /
Sergei Shapovalov
1943, Kirovograd
"Natura morta". 1998
Olio su tela
/ Diplomato all'Istituto statale d'arte di Kiev. Membro dell'Unione degli artisti dell'Ucraina. Artista onorato dell'Ucraina (2008). Una parte significativa delle opere dell'artista si trova nelle mostre d'arte itineranti dei Ministeri della Cultura e dei musei dell'Ucraina. Molte delle opere dell'artista si trovano in collezioni private. Ha preso parte a mostre commerciali straniere ("New York. Inter-Expo 2002" (USA), "Russian House" a Berlino (Germania). Nel 2004, la mostra personale dell'artista ha avuto luogo a Guadalajara (Spagna) (c) /.
Fedor Zakharov
1919-1994, Yalta
"Lilla", 1982
olio, tela
/ Pittore eccezionale, maestro del paesaggio e della natura morta. Nato con. Alexandrovskoye, regione di Smolensk. Nel 1935-1941 studiò alla scuola artistico-industriale. M. Kalinin a Mosca, nel 1943-1950 - presso l'Istituto d'arte di Mosca. V. Surikov con A. Lentulov, I. Chekmasov e G. Ryazhsky. Nel 1950 si trasferì a Simferopol, dove insegnò alla Scuola d'Arte. N. Samokish. Nel 1953 si stabilì a Yalta. Operaio d'arte onorato della SSR ucraina dal 1970, Artista popolare della SSR ucraina dal 1978.
Laureato Premio di Stato SSR ucraino T. Shevchenko (1987). Nello Stato si sono svolte mostre commemorative dell'artista Galleria Tretyakov(2003), a Simferopol (2004) e Kiev (2005). Le opere sono conservate nella Galleria Statale Tretyakov, nel Museo Nazionale d'Arte dell'Ucraina, a Feodosiya galleria d'arte loro. I. Aivazovsky, Simferopoli, Sebastopoli musei d'arte e altri (c) /
Sergej Duplij
1958, Kiev
"Phlox", 2003
olio, tela
/ Nato nel 1958 nel villaggio di Sidorovka, nella regione di Cherkasy.
Una grande influenza sulla sua formazione come artista è stata il lavoro di I. Grabar, N. Glushchenko e F. Zakharov.
Membro dell'Unione Nazionale degli Artisti dell'Ucraina dal 2000. Vive e lavora a Rzhishchev. (c) /
Valntina Tsvetkova
1917-2007, Yalta
"Fiori d'autunno", 1958
olio, tela
/Pittore ucraino e russo, maestro del paesaggio e della natura morta. Nato ad Astrachan', Russia. Si laureò nel 1935 all'Astrakhan Art College. Premiato con ordini e medaglie. Artista popolare ucraino dal 1985. Ha vissuto e lavorato a Yalta. (c) /
Stepan Titko
1941-2008, Leopoli
"Natura morta", 1968
olio, tela
/Nato nel villaggio di Stilskoe, nella regione di Lviv.
Nel 1949 la famiglia dell'artista fu repressa ed esiliata Regione di Khabarovsk. Nel 1959, Stepan Titko si diplomò al liceo ed entrò nel dipartimento di arte e grafica dell'Istituto poligrafico statale di Khabarovsk e, nel 1961, dell'Istituto d'arte di Khabarovsk. Dal 1964 ha vissuto a Komsomolsk-on-Amur e ha lavorato come grafico presso l'Istituto di Cosmonautica. Nel 1966, insieme alla sua famiglia, l'artista tornò in Ucraina, si stabilì a Novy Rozdil, nella regione di Lviv, e lavorò come insegnante di disegno in una scuola. Dal 1969 al 1971 Titko S.I. è in viaggio d'affari Isola giapponese Sakyu.
Nel 1974 partecipa alla "Mostra dei bulldozer". Fu accusato di formalismo e di atteggiamento filo-occidentale nei confronti dell'arte.
Le opere di Titko S.I. sono conservati in musei e collezioni private in Ucraina, Polonia, Germania, Francia, Stati Uniti e altri paesi. (c) /
Konstantin Filatov
1926-2006, Odessa
"Natura morta con tazza", 1970
cartone, olio
Konstantin Filatov
1926-2006, Odessa
"Melanzane e peperoni", 1965
tela su cartone, olio
/Artista onorato dell'Ucraina. Nato a Kiev.
Nel 1955 si laureò all'Odessa Art College intitolato a M.B. Grekov. Dal 1957 - membro del partito repubblicano, di tutta l'Unione e straniero esibizione artistica. Membro dell'Unione degli artisti della SSR ucraina dal 1960.
Ha lavorato nella zona pittura da cavalletto. Autore di numerosi dipinti di genere, paesaggi, ritratti e nature morte.
Dal 1970 al 1974 - insegnante all'Odessa Art College.
Nel 1972 divenne il vincitore del Premio di Stato della SSR ucraina. T. Shevchenko per i dipinti "Piazza Rossa" e "V. I. Lenin. Nel 1974 gli è stato conferito il titolo di "Artista Onorato della SSR ucraina".
Le opere di K.V. Filatov sono presenti in musei e collezioni private in Ucraina e all'estero. (Con)/
Pavel Miroshnichenko (mi piace moltissimo questo lavoro!)
1920-2005, Sebastopoli
"Natura morta", 1992
olio, tela
/Artista onorato dell'Ucraina. Pittore paesaggista, maestro della natura morta. Nato a Belovodsk, nella regione di Lugansk.
Membro del Grande Guerra Patriottica. Premiato con ordini e medaglie.
Dal 1946 al 1951 studiò alla Crimean Art School. N. S. Samokish. Dal 1951 l'artista visse e lavorò a Sebastopoli.
Dal 1965 Miroshnichenko P.P. - Membro dell'Unione degli artisti dell'Ucraina.
Le opere si trovano nel Museo d'arte di Sebastopoli. MP Kroshitsky e altri musei e collezioni private in Ucraina, Russia, Francia, Germania, Giappone, Stati Uniti, Polonia e Repubblica Ceca. Cinque paesaggi marini sono stati acquistati per il Museo d'Arte Russa in Giappone. (c) /
Gayane Atoyan
1959, Kiev
"Fiordalisi", 2001
olio, tela
/ Nel 1983 si diploma all'Istituto statale d'arte di Kiev. Considera sua madre, un'artista, la sua insegnante principale. Tatiana Yablonskaya. Dal 1982 partecipa a mostre d'arte.
Nel 1986 è stata ammessa all'Unione degli Artisti dell'Ucraina.
Le opere di Gayane Atoyan si trovano nei musei d'arte di Kiev, Zaporozhye, Khmelnitsky, in collezioni private in Ucraina e all'estero. (c) /
Evgenij Egorov
1917-2005, Charkiv
"Rose", 1995
carta, pastello
/ Ha lavorato presso l'Istituto di arte e industria di Kharkov (ora KhGADI) dal 1949 al 2000. (dal 1972 al 1985 - rettore) /.
Sergej Shurov
1883-1961, Kiev
"Natura morta", anni '50
Carta, acquerello
Igor Kotkov
1961, Kiev
"Natura morta con fiori rossi" 1990
olio, tela
/ Laureato alla Scuola d'Arte Repubblicana di Kiev, poi - Accademia d'arte a Kiev. Ha lavorato come scenografo presso lo studio cinematografico "UkrAnimafilm" creando cartoni animati per adulti. A poco a poco, l'artista ha sviluppato il proprio stile di scrittura, il proprio stile creativo. Adesso dipingo - passatempo favorito e il lavoro della sua vita. Il suo arsenale creativo comprende diverse decine di opere in collezioni private in Ucraina, Russia, Germania, Gran Bretagna, Stati Uniti, Canada, due mostre personali a Kiev e la partecipazione a numerose altre mostre. (c) /
Vladimir Mikita (classe!)
1931, Transcarpazia
"Natura morta di Hutsul", 2002
tela, tecnica mista
/Artista popolare ucraino.
Nato nel villaggio di Rakoshino, distretto di Mukachevo, regione della Transcarpazia. Nazionalità: Ruteno.
Nel 1947, dopo la nona elementare, superò gli esami alla Scuola di Uzhgorod arti applicate ed è stato ammesso al 3° corso.
Dal 1951 al 1954 fu nei ranghi esercito sovietico sull'isola di Sachalin. Dopo il servizio militare, è stato assunto presso i Laboratori d'Arte e di Produzione del Fondo Artistico della Transcarpazia, dove ha lavorato fino al suo pensionamento nel 2001.
Nel 1962 fu ammesso all'Unione degli artisti dell'Ucraina. Nel 2005 - vincitore Premio Nazionale Ucraina loro. Taras Shevchenko.
Gli furono conferiti gli ordini di Yaroslav il Saggio V e IV grado. Dal 2010 - Cittadino onorario di Uzhgorod.
Le opere dell'artista si trovano nei fondi dei Ministeri della Cultura di Ucraina e Russia, in vari musei d'arte, anche stranieri: Lituania, Slovacchia, Germania, Ungheria, Serbia, Venezuela e in collezioni private in tutto il mondo. (c) /
Anastasia Kaliuzhnaya(mi piace anche molto)
1984, Kerch
"Natura morta" 2006
olio, tela
/Anastasia Kalyuzhnaya si è laureata Accademia Nazionale arti visive Ucraina, Scuola d'arte Roman Serdyuk. La ricca esperienza della scuola di pittura ucraina è servita come base per lo sviluppo dell'artista. Ora lavora a Kerch in uno stile di pittura realistico (C) /
Michail Roskin
1923-1998, Uzhgorod
"Vaso di cristallo con fiori", 1990
carta, pastello
/Nato a Nikopol, nella regione di Dnepropetrovsk. Ha ricevuto una formazione artistica e professionale presso lo Studio degli Artisti Militari. M. B. Grekova. Membro dell'Unione Nazionale degli Artisti dell'Ucraina dal 1978 (c) /
Elena Yablonskaja
1918-2009, Kiev
"Tabacco profumato alla finestra", 1945
cartone, olio
/ Sorella dell'artista Tatyana Yablonskaya. La moglie dell'eccezionale artista ucraino E.V. Volobuev.
Nel 1941 si laureò all'Istituto statale d'arte di Kiev. Nel 1945 le fu assegnata la medaglia "Per il valoroso lavoro nella Grande Guerra Patriottica del 1941-1945".
Membro dell'Unione degli artisti dell'URSS dal 1944.
Maestro di pittura da cavalletto e grafica del libro. Elena Nilovna ha illustrato libri per vent'anni. Diverse generazioni di bambini sono cresciute grazie al suo lavoro. L'artista ha guidato contemporaneamente e attività pedagogica- ha insegnato ad artisti grafici e scultori.
Nel 1977 gli è stato assegnato il titolo di "Artista onorato dell'Ucraina".
Le opere di E.N. Yablonskaya sono presentati nel Museo Nazionale d'Arte dell'Ucraina, in musei, gallerie e collezioni private in Ucraina, Germania, Inghilterra, Stati Uniti e in altri paesi. (c) /
Oksana Pilipčuk
1977, Kiev
"Natura morta", 2001
olio, tela
/ Pilipchuk Oksana Dmitrievna - pittore, membro dell'Unione nazionale degli artisti ucraini, insegnante dell'Università di Kiev Università Nazionale edilizia e architettura (dipartimento di disegno e pittura).
Le opere sono conservate in molti musei ucraini, nonché collezioni private in Ucraina, Bielorussia, Russia, Olanda, Stati Uniti, Giappone, Slovacchia, Repubblica Ceca, Polonia, Germania, Israele, Francia./
Evgenij Smirnov
1959, Sebastopoli
"Natura morta con pere verdi", 2000
olio, tela
/Nato a Rybinsk, Regione di Yaroslavl, Russia. Dal 1975 al 1979 ha studiato alla facoltà di pittura del Saratov Art College. Bogolyubov. Dopo la laurea, Evgeny Smirnov si trasferisce a Sebastopoli.
Nel 1993 è entrato a far parte dell'Unione Nazionale degli Artisti dell'Ucraina. Dal 2005 - Artista onorato dell'Ucraina.
Le opere dell'artista si trovano nel Museo d'arte di Sebastopoli. M.P. Kroshitsky e in altri musei e collezioni private in Ucraina, Russia, Germania e altri paesi./
Vera Chursina
1949, Charkov
"Natura morta serale", 2005
olio, tela
/ Grafico, pittore.
Nato con. Borisovka, regione di Belgorod, Russia.
Nel 1972 si è laureata presso l'Istituto pedagogico statale di Oryol - dipartimento di arte e grafica.
Nel 1980 ha conseguito il diploma presso l'Istituto di arte e industria di Kharkov, specializzandosi in "Grafica da cavalletto". Onorato Operaio d'Arte dell'Ucraina, membro del ramo di Kharkov dell'Unione Nazionale degli Artisti dell'Ucraina, insegnante dell'Università di Kharkov accademia statale Design e Arti, Professore del Dipartimento di Pittura.
Partecipa a mostre internazionali, panucraine e regionali.
Dal 1992 - membro dell'Unione Nazionale degli Artisti dell'Ucraina (c) /
Vladimir Kuznetsov
1924-1998, Kharkov
"Natura morta", 1992
olio, cartone
/ Laureato al Kharkov Institute of Arts (1954), dove ha insegnato. Membro permanente mostre cittadine, regionali e zonali dal 1954. Le opere dell'artista si trovano in molti musei regionali, in collezioni private in Russia e all'estero./
Alessandro Gromovoi
1958
"Natura morta", 2011
olio, tela
/Nato nel villaggio di Krasnopolye, nella regione di Mykolaiv.
Nel 1987 si è laureato a Uzhgorod Università Statale, nel 1993 - la facoltà di arte e grafica dell'Istituto pedagogico di Odessa intitolato a K.D.Ushinsky. Membro dell'Unione Nazionale degli Artisti dell'Ucraina dal 1995./
Azat Safin
1961, Charkov
"Natura morta" 2003
olio, tela
Anna Faynermann
1922-1991, Kiev
"Natura morta con sorbo", 1966
cartone, olio
/ Nato nel villaggio di Uspenskaya, distretto di Beloglinsky Territorio di Krasnodar Russia. Nel 1941 si diplomò all'arte Scuola superiore loro. T. G. Shevchenko. Dopo essersi laureata nel 1945 presso la Facoltà di Giornalismo dell'Università degli Urali, entrò all'Istituto d'Arte di Kiev, dove si laureò nel 1951.
Durante gli studi all'istituto, ha lavorato come collaboratrice letteraria e correttrice di bozze presso la casa editrice "Ucraina sovietica".
La moglie del famoso artista ucraino Rapoport Boris Naumovich.
Membro dell'Unione degli artisti della SSR ucraina dal 1955. Le opere sono conservate in musei, gallerie e collezioni private in Ucraina e all'estero./
Adalberto Marton
1913-2005, Uzhgorod
Natura morta, 1969
carta, pastello
/Pittore ucraino-ungherese. Maestro del paesaggio della Transcarpazia e della natura morta.
Nato a Clerton, Stati Uniti. Nel 1936 si diplomò alla scuola artistico-industriale di Gablontsi, in Cecoslovacchia.
Dal 1937 visse e lavorò a Uzhgorod. Dal 1957 ha partecipato a mostre regionali, repubblicane, di tutta l'Unione e internazionali. Le opere dell'artista si trovano in musei, gallerie e collezioni private in Ucraina, Russia, Ungheria, Stati Uniti, Canada e Giappone. Nel 1972 l'artista si trasferisce in Ungheria, dove muore nel 2005. (c) /
Alessandro Sheremet
1950, Kiev
"Natura morta", 2001
olio, tela
Konstantin-Vadim Ignatov
1934, Kiev
"Cerimonia del tè" 1972
tela a tempera
/Nato a Kharkov (Ucraina). Ha studiato alla scuola d'arte di Kiev, ha studiato anche all'Istituto statale d'arte di Kiev.
IN Tempo sovietico aveva la reputazione di illustratore eccezionale e ha lavorato per circa 30 anni presso la casa editrice Veselka, dove ha illustrato più di 100 libri. Membro dell'Unione Nazionale degli Artisti dell'Ucraina./
Lesia Pryymych
1968
"Santa Serata", 2013
olio, tela
/ Nato a Uzhgorod, nella regione della Transcarpazia.
Laureato a Leopoli istituto statale applicato e arte decorativa(1992). Pittore. Membro dell'Unione Nazionale degli Artisti (2006)./
Andrej Zvezdov
1963-1996, Kiev
natura morta con foglie d'autunno" 1991
olio, cartone
Karl Zvirinsky
1923-1997
"Natura morta", 1965
Zoya Orlova
1981, Kiev
Natura morta", 2004
cartone, tecnica mista
Oleg Omelchenko
1980
"Natura morta con orologio", 2010
olio, tela
Nikolay Kristopchuk
1934, Leopoli
"Natura morta del Kosovo", 1983
olio, tela
Boris Kolesnik
1927-1992, Kharkov
"Natura morta", 1970
cartone, olio
/Nato con. Vilshany, regione di Kharkiv.
Nel 1943-1949. studiò alla Scuola d'arte statale di Kharkov, nel 1949-1955. - presso l'Istituto statale d'arte di Kharkov.
Nel 1965 entra a far parte dell'Unione degli artisti della SSR ucraina.
Autore di dipinti lirici di genere, che rivelano la vita e le tradizioni del popolo ucraino.
Opere di Kolesnik B.A. sono conservati nel Museo d'Arte Russa di Kiev, nei musei d'arte di Kharkov e di altre città dell'Ucraina e dell'ex Unione Sovietica./
Konstantin Lomykin
1924-1993, Odessa
"Pere", 1980
cartone, pastello
/Pittore, grafico. Artista popolare ucraino.
Nato a Glukhov, nella regione di Sumy. Nel 1951 si laureò all'Odessa Art College. Membro dell'organizzazione di Odessa dell'Unione degli artisti della SSR ucraina dal 1953.
Autore dipinti tematici, lavori genere domestico, paesaggi e nature morte.
Operaio d'arte onorato della SSR ucraina.
Le opere dell'artista si trovano nei musei d'arte dell'Ucraina, così come in collezioni private in Ucraina, Russia, Giappone, Francia, Grecia, Germania, Italia, Portogallo e altri paesi./
Aleksandr Khmelnitskij
1924-1998, Kharkov
"Natura morta con cappello rosso"
olio, tela
/Nato a Kharkov.
Ha partecipato alle operazioni di combattimento durante la Grande Guerra Patriottica.
Dal 1947 al 1953 studiò al Kharkov State Art Institute, poi insegnò al Kharkiv Art Institute, (Kharkiv Art and Industry Institute), da1978 - professore
Nel 1956 fu accettato come membro dell'organizzazione Kharkov dell'Unione degli artisti ucraini, fu presidente della sezione di pittura.
Nel 1974, ha partecipato alla creazione del diorama "Forcing the Dnieper" in collaborazione con A. Konstantinopolsky, V. Mokrozhitsky, V. Parchevsky per il Museo della Grande Guerra Patriottica a Kiev.
Artista popolare ucraino. Dal 1997 è membro corrispondente dell'Accademia delle arti dell'Ucraina.
Le opere dell'artista si trovano in musei, gallerie, collezioni private in Ucraina e all'estero./
Vladimir Boguslavskij
1954, Leopoli
"Brocca di bronzo", 2005
olio, tela
Spero ti sia piaciuto.
Grazie per l'attenzione!
Cos'è la natura morta?
La natura morta è un genere di pittura che raffigura natura inanimata. Il genere ha avuto origine nel XVII secolo.
La natura morta è principalmente sorprendente e interessante perché fa vedere alle persone la bellezza e l'armonia nelle cose quotidiane e noiose che ci circondano continuamente, ma non attirano la nostra attenzione su se stesse.
Il genere non è così semplice come sembra a prima vista: nella maggior parte di questi dipinti, gli artisti usano l'allegoria: cercano di dire alle persone qualcosa di importante attraverso un certo insieme di oggetti, la loro disposizione, i colori scelti, la composizione generale, per trasmettere ciò che li preoccupa, per raccontare i loro sentimenti e pensieri.
Nonostante la cupa traduzione "natura morta", le tele sono spesso piene di colori luminosi, deliziano lo spettatore con la loro originalità e stranezza, risvegliano il desiderio di vivere e ammirare il mondo che lo circonda, di vederne la bellezza.
Esistono molti tipi e sottospecie di natura morta, ad esempio tematica della trama, creativa, educativa e creativa, educativa. Sono inoltre suddivisi in base ai colori utilizzati, illuminazione, colore, durata dello spettacolo, luogo, ecc.
I fondatori della natura morta come genere indipendente furono gli olandesi e Artisti fiamminghi. Inizialmente, i dipinti apparivano per uso religioso. Anche nell'era dell'origine del genere, dipinti di natura cupa e profonda senso filosofico e toni scuri, al centro della composizione, che erano teschi, candele e alcuni altri attributi. Poi, sviluppandosi gradualmente, il genere ha assorbito sempre più nuove direzioni e ancora e ancora si è diffuso sempre più in tutti gli ambienti della società. Fiori, libri, frutta e verdura, frutti di mare, piatti e altri articoli per la casa: tutto si riflette nell'arte. Una delle più artisti famosi Le nature morte erano Ambrosius Baschart, Miguel Parra, Jan Brueghel, Joseph Launer, Severin Rosen, Edward Ladell, Jan Davids de Heem, Willem van Aelst, Cornelis Brize.
In Russia, il genere ha avuto origine in inizio XVIII secolo, ma nessuno se ne occupò seriamente, era considerato un genere "inferiore". All'inizio del XX secolo la pittura di natura morta raggiunse il suo apice; gli artisti hanno creato i loro capolavori, si sono posti nuovi compiti e hanno raggiunto vette indicibili di abilità, usati tecniche insolite, selezionate nuove immagini. La natura morta russa, a differenza di quella occidentale, non si è sviluppata gradualmente, ma a un ritmo accelerato. Creando in questo genere, artisti russi come K. Petrov-Vodkin, I. Levitan, I.F. Khrutsky, V. Nesterenko, I.E. Grabar, M. Saryan, A. Osmerkin, P.P. Konchalovsky, S.E. Zakharov, S.I. Osipov e molti altri.
Nella pittura moderna, la natura morta sta subendo una nuova impennata e ora occupa saldamente un posto a pieno titolo tra gli altri generi di belle arti. Ora è una delle direzioni più ricercate nella pittura. Avendo grande quantità opportunità di autorealizzazione nella creatività, gli artisti dipingono un'ampia varietà di nature morte. E gli spettatori, a loro volta, acquistano dipinti, con essi decorano i loro interni, ravvivando la loro casa e portandovi conforto e gioia. I musei sono costantemente riempiti di nature morte, sempre più nuove mostre si aprono in varie città e paesi, a cui arrivano folle di spettatori interessati all'arte. Diversi secoli dopo, dopo aver percorso un lungo percorso di sviluppo a tutti gli effetti, la natura morta è ancora rilevante e non ha perso il suo significato nella pittura mondiale.
Natura morta nella pittura: immagini di oggetti statici inanimati combinati in un unico insieme. Una natura morta può essere presentata come una tela indipendente, ma a volte diventa parte della composizione di una scena di genere o di un intero dipinto.
Cos'è la natura morta?
Tale pittura si esprime nell'atteggiamento soggettivo di una persona nei confronti del mondo. Ciò mostra la comprensione intrinseca della bellezza da parte del maestro, che diventa l'incarnazione valori pubblici e l'ideale estetico dell'epoca. La natura morta nella pittura si è gradualmente trasformata in un'opera separata genere significativo. Questo processo durò più di cento anni e ogni nuova generazione di artisti interpretò tele e colori secondo le tendenze dell'epoca.
Il ruolo della natura morta nella composizione di un dipinto non si limita mai a semplici informazioni, un'aggiunta accidentale al contenuto principale. Dipende da condizioni storiche e le richieste del pubblico, gli oggetti possono partecipare più o meno attivamente alla creazione di una composizione o dell'immagine di un hotel, oscurando l'uno o l'altro obiettivo. Natura morta nella pittura genere indipendente pensati per trasmettere in modo affidabile la bellezza delle cose che circondano ogni giorno una persona.
A volte singolo elemento oppure l'elemento acquisisce improvvisamente significato profondo, acquisisce il proprio significato e suono.
Storia
Essendo un genere antico e venerato, la natura morta nella pittura conosceva i suoi alti e bassi. Severo, ascetico e minimalista ha contribuito a creare immagini eroiche elevate generalizzate monumentali immortali. Gli scultori con straordinaria espressività hanno apprezzato l'immagine dei singoli oggetti. Tipi di natura morta nella pittura e tutti i tipi di classificazioni hanno avuto origine durante la formazione della storia dell'arte, sebbene le tele esistessero molto prima della stesura del primo libro di testo.
Tradizioni della pittura di icone e nature morte
Nell'antica pittura di icone russa, quelle poche cose che l'artista ha osato introdurre nel rigoroso laconismo delle opere canoniche hanno giocato un ruolo importante. Contribuiscono alla manifestazione di tutto ciò che è immediato e dimostrano l'espressione dei sentimenti in un'opera dedicata a una trama astratta o mitologica.
I tipi di natura morta nella pittura esistono separatamente dalle opere di pittura di icone, sebbene un canone rigoroso non proibisca la raffigurazione di alcuni oggetti inerenti al genere.
natura morta rinascimentale
Tuttavia, le opere dei secoli XV-XVI svolgono un ruolo importante nel Rinascimento. Il pittore ha innanzitutto attirato l'attenzione sul mondo che lo circonda, ha cercato di determinare il significato di ogni elemento al servizio dell'umanità.
La pittura moderna, la natura morta come genere popolare e amato ha origine nel Tricento. articoli casalinghi acquisirono una certa nobiltà e importanza del proprietario che servivano. Su tele di grandi dimensioni, una natura morta, di regola, sembra molto modesta e discreta - barattolo di vetro con l'acqua, l'argento di un elegante vaso o delicati gigli su steli sottili più spesso rannicchiati in un angolo buio del quadro, come parenti poveri e dimenticati.
Eppure nell’immagine delle cose belle e vicine c’era tanto amore forma poetica, Che cosa pittura moderna, la natura morta e il suo ruolo in essa facevano già timidamente capolino attraverso le lacune dei paesaggi e i pesanti sipari delle scene di genere.
Momento cruciale
I soggetti acquisirono un vero e proprio elemento nei dipinti e un nuovo significato nel XVII secolo, un'epoca in cui prevaleva e dominava la natura morta con fiori. Dipinti di questo genere hanno conquistato numerosi estimatori tra la nobiltà e il clero. IN composizioni complesse con un pronunciato letterario trama le scene hanno trovato il loro posto insieme ai personaggi principali. Analizzando le opere dell’epoca è facile constatarlo ruolo importante la natura morta si è manifestata in modo simile nella letteratura, nel teatro e nella scultura. In queste opere le cose cominciarono a "agire" e a "vivere": venivano mostrate come i personaggi principali, dimostrando gli aspetti migliori e più benefici degli oggetti.
Gli oggetti d'arte realizzati da artigiani laboriosi e di talento portano l'impronta personale dei pensieri, dei desideri e delle inclinazioni di una persona in particolare. dipingere è la cosa migliore test psicologici aiutare a monitorare stato psico-emotivo e raggiungere armonia interiore e integrità.
Le cose servono fedelmente una persona, adottando il suo entusiasmo per gli articoli per la casa e ispirando i proprietari ad acquistare nuove piccole cose belle ed eleganti.
Rinascimento fiammingo
La pittura a guazzo, la natura morta come genere, le persone non hanno accettato immediatamente. La storia dell'emergere, dello sviluppo e dell'implementazione diffusa di varie idee e principi serve a ricordare il costante sviluppo del pensiero. La natura morta divenne famosa e di moda a metà del XVII secolo. Il genere è iniziato nei Paesi Bassi, nelle Fiandre luminose e festive, dove la natura stessa favorisce la bellezza e il divertimento.
La pittura a guazzo, le nature morte fiorirono in un periodo di grandiosi cambiamenti, un cambiamento completo delle istituzioni politiche, sociali e religiose.
corrente delle Fiandre
La direzione borghese dello sviluppo delle Fiandre fu una novità e un progresso per l'intera Europa. Cambia in vita politica portò a innovazioni simili nella cultura: gli orizzonti che si aprirono davanti agli artisti non erano più limitati ai divieti religiosi e non erano supportati dalle tradizioni pertinenti.
La natura morta divenne il fiore all'occhiello della nuova arte, che glorificava tutto ciò che è naturale, luminoso e bello. I rigidi canoni del cattolicesimo non frenavano più il volo dell'immaginazione e la curiosità dei pittori, e quindi la scienza e la tecnologia iniziarono a svilupparsi insieme all'arte.
Le cose e gli oggetti ordinari di tutti i giorni, precedentemente considerati vili e indegni di menzione, divennero improvvisamente oggetti di studio attento. pittura decorativa, la natura morta e i paesaggi sono diventati un vero specchio della vita: routine quotidiana, dieta, cultura, idee sulla bellezza.
Proprietà del genere
È da qui, da uno studio consapevole e approfondito del mondo circostante, che genere separato pittura domestica, paesaggio, natura morta.
L'arte, che acquisì alcuni canoni nel XVII secolo, determinò la qualità principale del genere. L'immagine, dedicata al mondo delle cose, descrive le principali proprietà inerenti agli oggetti che circondano una persona, mostra l'atteggiamento del maestro e del suo ipotetico contemporaneo verso quanto mostrato, esprime la natura e la completezza della conoscenza della realtà. L'artista ha necessariamente trasmesso l'esistenza materiale delle cose, il loro volume, peso, consistenza, colore, lo scopo funzionale degli oggetti domestici e la loro connessione vitale con l'attività umana.
Compiti e problemi della natura morta
Pittura decorativa, natura morta e scene domestiche assorbì le nuove tendenze dell'epoca: l'allontanamento dai canoni e la simultanea conservazione del naturalismo conservatore dell'immagine.
Natura morta epoca rivoluzionaria i tempi della completa vittoria della borghesia riflettono il rispetto dell'artista per le nuove forme vita nazionale connazionali, rispetto per il lavoro degli artigiani comuni, ammirazione per bellissime immagini bellezza.
I problemi e i compiti del genere nel suo insieme, formulati nel XVII secolo, non furono discussi Scuole europee fino alla metà del XIX secolo. Nel frattempo, gli artisti si ponevano costantemente nuovi e nuovi compiti e non continuavano a riprodurre meccanicamente il ready-made soluzioni compositive e combinazioni di colori.
Tele moderne
Foto di nature morte per la pittura, preparate in studi moderni, dimostrano chiaramente la differenza tra la percezione del mondo da parte di un contemporaneo e di una persona del Medioevo. La dinamica degli oggetti oggi supera tutti i limiti immaginabili e la statica degli oggetti era la norma per quel tempo. Le combinazioni di colori del XVII secolo sono caratterizzate da luminosità e purezza del colore. Le tonalità sature si inseriscono armoniosamente nella composizione e sottolineano l'idea e l'idea dell'artista. L'assenza di canoni nel modo migliore hanno influenzato le nature morte del XX e XXI secolo, a volte colpendo l'immaginazione con la loro bruttezza o deliberata variegatura.
I metodi per risolvere i problemi della natura morta cambiano rapidamente ogni decennio, i metodi e le tecniche non tengono il passo con l'immaginazione di maestri riconosciuti e meno.
Il valore dei dipinti di oggi risiede nell'espressione della realtà attraverso gli occhi di artisti contemporanei; attraverso l'incarnazione sulla tela nascono nuovi mondi che possono dire molto sui loro creatori alle persone del futuro.
Influenza dell'impressionismo
La pietra miliare successiva nella storia delle nature morte fu l'impressionismo. L'intera evoluzione della direzione si è riflessa nelle composizioni attraverso i colori, la tecnica e la comprensione dello spazio. Gli ultimi romantici del millennio hanno trasferito la vita sulla tela così com'è: tratti rapidi e luminosi e dettagli espressivi dell'acciaio pietre angolari stile.
Dipinto, natura morta artisti contemporanei recano sicuramente l'impronta degli ispiratori impressionisti attraverso il colore, i modi e le tecniche dell'immagine.
Partenza dai canoni standard del classicismo: tre piani, composizione centrale E eroi storici- ha permesso agli artisti di sviluppare la propria percezione del colore e della luce, nonché di dimostrare al pubblico il libero volo delle emozioni in modo accessibile e visivo.
I compiti principali degli impressionisti: il cambiamento tecnica pittorica e il contenuto psicologico dell'immagine. E oggi, anche conoscendo la situazione di quell'epoca, è difficile trovare la risposta corretta alla domanda sul perché i paesaggi impressionisti, gioiosi e non sofisticati come la poesia, provocarono un forte rifiuto e un rude ridicolo da parte di critici esigenti e di un pubblico illuminato.
La pittura impressionista non si adattava al quadro generalmente accettato, quindi le nature morte e i paesaggi erano percepiti come qualcosa di volgare, indegno di riconoscimento insieme ad altre fecce dell'arte alta.
Una mostra d'arte diventata particolare attività missionaria per artisti famosi di quel tempo, era in grado di raggiungere i cuori e dimostrare la bellezza e la grazia. Le immagini di oggetti e oggetti con tutti i mezzi disponibili divennero affari come al solito anche all’interno delle mura di istituzioni formidabili che professano solo principi arte classica. La processione trionfale dei dipinti di nature morte non si è fermata dalla fine del XIX secolo e la varietà di generi e tecniche oggi consente di non aver paura di alcun esperimento con colori, trame e materiali.