Proskurin Sergey Georgievich (nato il 26 gennaio, Stary Oskol, regione di Belgorod, URSS) - solista di tromba, insegnante, scienziato, professore, direttore d'orchestra, produttore.
BiografiaFormazione scolastica
- 1964-1970 - Prende il nome dalla scuola di musica Stary Oskol. M. G. Erdenko.
- 1971-1975: Gubkin Music College, corso di tromba.
- 1975-1980 - Conservatorio statale di Saratov dal nome. L.V. Sobinova, stage nella classe di tromba dell'Artista Onorato della RSFSR, il Professor A.D. Selyanin.
- 1985-1987 - assistentato-stage (studi post-laurea) presso il Conservatorio statale di Saratov omonimo. L. V. Sobinov nella classe di tromba dell'Artista Onorato della RSFSR, il Professor A. D. Selyanin.
- 1988 - Conservatorio statale di Mosca. P.I. Tchaikovsky, stage nella classe di tromba dell'Artista Onorato della RSFSR L.V. Volodin.
- 1992 - stage presso lo studio musica moderna E. Polyak ( New York, STATI UNITI D'AMERICA).
- 1994 - stage nella classe di direzione d'opera e sinfonica del Professor D. Goy a Università Nazionale Musica (Bucarest, Romania).
- 1995 - stage presso lo studio musica antica giochi accesi strumenti autentici(Londra, Gran Bretagna).
- 2000-2002 - studio post-laurea presso il Conservatorio statale di Saratov dal nome. L. V. Sobinov nella classe di direzione dell'Artista popolare della RSFSR, il professor Yu. L. Kochnev.
- 2002-2003 - Conservatorio statale di San Pietroburgo dal nome. N. A. Rimsky-Korsakov, tirocinio nella classe di direzione d'opera e sinfonica dell'Artista popolare della Federazione Russa, professor R. E. Martynov.
Lavoro, biografia creativa
- 1976-1977 - Orchestra Sinfonica di Saratov teatro accademico opera e balletto.
- 1977-1978 - Orchestra Sinfonica di Saratov società filarmonica regionale.
- 1979-1991 - Filarmonica regionale di Rostov.
- 1982-1985 - Istituto Statale d'Arte di Chisinau.
- 1985-1987 - Conservatorio statale di Saratov.
- 1987-1990 - Conservatorio statale di Chisinau.
- 1987-1990 - Fondatore, capo del dipartimento di esecuzione strumentale
- 1987-1990 - Creatore e direttore artistico Quintetto di ottoni moldavo (Moldavia)
- 1987-1990 - Direttore artistico dell'orchestra del teatro. A. P. Chekhova (Chisinau, Moldavia).
- 1989-1990 - Orchestra sinfonica del Teatro dell'Opera e del Balletto Moldavo.
- 1991-2000 - Conservatorio Statale di Falyun (Svezia).
- 1995-1997 - Accademia reale danese di musica (Copenaghen).
- 1993-1999 - Orchestra Sinfonica dell'Associazione Musicale Dalarna (Svezia).
- 2001-2004 - Direttore principale e direttore artistico Orchestra Sinfonica Filarmonica regionale di Kursk.
Dal 2002 ad oggi - Direttore principale e direttore artistico dell'Opera Russa orchestra da camera Kursky Università Statale.
- 2005-2007 - Conservatorio L. van Beethoven di Vienna (Austria).
Dal 2007 ad oggi - Professore presso l'Università statale di Kursk, fondatore e capo del Dipartimento di esecuzione strumentale.
Fruttuoso attività pedagogica Sergey Proskurin lo combina con successo con un attivo lavoro scientifico e metodologico. Ha pubblicato più di 200 pubblicazioni scientifiche, scientifico-metodologiche e opere creative, comprendente due monografie: “Problemi dell'esecuzione della tromba nella musica barocca: strumentazione, repertorio, tradizioni”, “Tromba dell'età dell'oro”.
Sergei Georgievich è stato in tournée come solista, direttore d'orchestra, ha tenuto corsi di perfezionamento in Russia, Giappone, Taiwan, Stati Uniti, Hong Kong, Svezia, Danimarca, Norvegia, Germania, Spagna, Francia, Austria e molti altri paesi. Ha registrato più di 20 CD.
Proskurin Sergei Georgievich è l'autore di importanti progetti culturali e creativi internazionali: le “Stagioni musicali Maryinsky”, che si tengono ogni anno a insieme del palazzo e del parco"Maryino", il sanatorio dell'Amministrazione del Presidente della Federazione Russa, il festival musicale annuale "Russian Chamber Orchestra for Children", il festival internazionale di musica classica "Mariinsky Assemblies", il progetto annuale "Ponte dell'Amicizia": Stato di Mosca Conservatorio. PI. Čajkovskij e l'Università statale di Kursk, un progetto congiunto con Spivakov ICF “I bambini sono il futuro della Russia”. Sergei Georgievich è membro della giuria di prestigiosi concorsi internazionali: concorsi internazionali e repubblicani di musica classica e moderna a Chisinau (Moldavia), il concorso internazionale " Musica dal vivo"(Stoccolma, Svezia), concorsi internazionali "Mozart the Prodigy" (Mürtzschlag, Austria), "Vienna Classical" (Vienna, Austria). Concorso internazionale di artisti a fiato e percussioni ad Astana (Kazakistan)
Premi Premi
- 1986 - Laureato Concorrenza internazionale musica da camera(Kishinev, Moldavia)
- 1987 - Vincitore del diploma al Concorso Internazionale del Quintetto di Ottoni. Premio speciale per l'esecuzione di musiche di compositori moldavi (Saratov)
- 1989 - Vincitore del Concorso Internazionale di Musica Contemporanea a Chisinau (Moldavia)
- 1994 - “Premio Cultura Dalarna” (Svezia)
- 1996 - Riceve il Premio Cultura dal Vescovo di Svezia per la sua attività concertistica
- 2003 - “Persona dell'anno 2003”, nella categoria “Nuovi nomi”, riceve il premio “Kursk Antonovka”
- 2004 - Vincitore del Concorso-Festival Internazionale di Musica Classica di El Jem (Tunisia)
- 2004 - "Manager dell'anno 2004", nella categoria "Cultura" con la consegna di una medaglia onoraria al Cremlino
- 2006 - Medaglia del governatore del Mar Rosso Baka El-Rashidy. (Egitto)
- 2011 - Cartello commemorativo “Per il lavoro e la patria”
- 2011 - Medaglia dell'Ordine di San Nicola, Arcivescovo di Myra, Taumaturgo "Per merito nella carità"
- 2012 - Distintivo d'onore “Per servizi speciali alla città di Kursk”
- 2013 - Insignito del titolo onorifico di "Lavoratore onorato della cultura della Federazione Russa". Decreto del Presidente della Federazione Russa del 20 maggio 2013.
- 2013 - Distintivo d'onore dell'Università statale di Kursk
- 2014 - Membro a pieno titolo (accademico) Accademia Internazionale creatività Mosca
- 2014 – Premio per la “Miglior registrazione di CD di musica classica”, secondo la società svedese APM Film & Music CO
- 2015 – Per il rilancio della cultura musicale russa gli viene conferita la Medaglia dell’Ordine Imperiale di Sant’Anna. Madrid dal 4 novembre 2015
- 2016 – Premio Natalia Sats e medaglia dell'Accademia Internazionale della Creatività per l'eccellenza contributo creativo V arte musicale, Mosca, 15 aprile 2016.
“Evviva!” - si udì un fruscio attraverso la foresta e, cento dopo l'altro, come se uscissero da una borsa, i cosacchi volarono allegramente con i loro dardi pronti, attraverso il ruscello fino al campo.
Un grido disperato e spaventato del primo francese che vide i cosacchi - e tutti nel campo, nudi e assonnati, abbandonarono cannoni, fucili, cavalli e corsero ovunque.
Se i cosacchi avessero inseguito i francesi, senza prestare attenzione a ciò che c'era dietro e intorno a loro, avrebbero preso Murat e tutto ciò che c'era. I padroni lo volevano. Ma era impossibile spostare i cosacchi dal loro posto quando arrivarono al bottino e ai prigionieri. Nessuno ha ascoltato i comandi. Millecinquecento prigionieri, trentotto fucili, stendardi e, cosa più importante per i cosacchi, cavalli, selle, coperte e vari articoli. Bisognava occuparsi di tutto questo, sequestrare i prigionieri e le armi, dividere il bottino, gridare, perfino litigare tra loro: tutto questo facevano i cosacchi.
I francesi, non più inseguiti, iniziarono gradualmente a riprendere i sensi, si riunirono in squadre e iniziarono a sparare. Orlov Denisov si aspettava tutte le colonne e non avanzò ulteriormente.
Nel frattempo, secondo la disposizione: “die erste Colonne marschiert” [la prima colonna sta arrivando (tedesco)], ecc., le truppe di fanteria delle ultime colonne, comandate da Bennigsen e controllate da Toll, si avviarono come dovevano e, come sempre accade, sono arrivati da qualche parte, ma non dove erano stati assegnati. Come sempre accade, le persone che erano uscite allegramente cominciarono a fermarsi; Si è sentito il dispiacere, si è sentito un senso di confusione e ci siamo spostati da qualche parte indietro. Gli aiutanti e i generali che passavano al galoppo gridavano, si arrabbiavano, litigavano, dicevano che erano nel posto sbagliato e che erano in ritardo, sgridavano qualcuno, ecc., e alla fine tutti si arrendevano e se ne andavano solo per andare altrove. "Verremo da qualche parte!" E infatti arrivarono, ma non nel posto giusto, e alcuni andarono lì, ma erano così tardi che arrivarono senza alcun beneficio, solo per essere colpiti. Toll, che in questa battaglia interpretò il ruolo di Weyrother ad Austerlitz, galoppava diligentemente da un posto all'altro e ovunque trovava tutto sottosopra. Così galoppò verso il corpo di Baggovut nella foresta, quando era già giorno, e questo corpo avrebbe dovuto essere lì molto tempo fa, con Orlov Denisov. Eccitato, sconvolto dal fallimento e credendo che qualcuno fosse responsabile di ciò, Tol galoppò verso il comandante del corpo e iniziò a rimproverarlo severamente, dicendo che avrebbe dovuto essere fucilato per questo. Baggovut, un vecchio generale militante, calmo, anch'egli esausto per tutte le fermate, confusioni, contraddizioni, con sorpresa di tutti, completamente contrario al suo carattere, andò su tutte le furie e disse cose spiacevoli a Tolya.
"Non voglio prendere lezioni da nessuno, ma so morire con i miei soldati non peggio di chiunque altro", ha detto e è andato avanti con una divisione.
Entrato in campo sotto i colpi francesi, l'eccitato e coraggioso Baggovut, non rendendosi conto se il suo intervento in quel momento fosse utile o inutile, e con una divisione, andò dritto e condusse le sue truppe sotto i colpi. Pericolo, palle di cannone, proiettili erano esattamente ciò di cui aveva bisogno nel suo umore arrabbiato. Uno dei primi proiettili lo uccise, i successivi proiettili uccisero molti soldati. E la sua divisione rimase per qualche tempo sotto il fuoco senza alcun beneficio.
Nel frattempo, un'altra colonna avrebbe dovuto attaccare i francesi dal fronte, ma Kutuzov era con questa colonna. Sapeva bene che da questa battaglia iniziata contro la sua volontà non sarebbe uscita altro che confusione e, per quanto era in suo potere, trattenne le truppe. Non si è mosso.
Kutuzov cavalcava silenziosamente sul suo cavallo grigio, rispondendo pigramente alle proposte di attacco.
"Voi pensate solo ad attaccare, ma non vedete che non sappiamo fare manovre complesse", ha detto a Miloradovich, che ha chiesto di andare avanti.
“Non sapevano come prendere Murat vivo la mattina e arrivare sul posto in tempo: ora non c’è più niente da fare!” - rispose l'altro.
Quando Kutuzov venne informato che nelle retrovie dei francesi, dove prima, secondo i rapporti dei cosacchi, non c'era nessuno, ora c'erano due battaglioni di polacchi, si voltò a guardare Yermolov (non gli aveva rivolto la parola da ieri) ).
- Chiedono un'offensiva, la offrono vari progetti, ma non appena ci si mette al lavoro, nulla è pronto e il nemico avvisato prende le sue misure.
Ermolov strinse gli occhi e sorrise leggermente quando sentì queste parole. Si rese conto che per lui la tempesta era passata e che Kutuzov si sarebbe limitato a questo accenno.
"Si diverte a mie spese", disse piano Ermolov, dando una gomitata con il ginocchio a Raevskij, che gli stava accanto.
Subito dopo Ermolov si avvicinò a Kutuzov e riferì rispettosamente:
- Il tempo non è andato perduto, signoria, il nemico non se n'è andato. E se ordini un attacco? Altrimenti le guardie non vedranno nemmeno il fumo.
Kutuzov non disse nulla, ma quando fu informato che le truppe di Murat si stavano ritirando, ordinò un'offensiva; ma ogni cento passi si fermava per tre quarti d'ora.
L’intera battaglia consisteva solo in ciò che fecero i cosacchi di Orlov Denisov; il resto delle truppe perse invano solo diverse centinaia di persone.
Come risultato di questa battaglia, Kutuzov ricevette un distintivo di diamante, Bennigsen ricevette anche diamanti e centomila rubli, altri, secondo il loro grado, ricevettero anche molte cose piacevoli, e dopo questa battaglia furono effettuati anche nuovi movimenti al quartier generale.
“Facciamo sempre così, tutto è sottosopra!” - dissero ufficiali e generali russi dopo la battaglia di Tarutino, - esattamente la stessa cosa che dicono adesso, dando l'impressione che qualcuno stupido lo stia facendo in questo modo, al rovescio, ma noi non lo faremmo così. Ma chi dice questo o non sa di cosa parla oppure si inganna deliberatamente. Ogni battaglia – Tarutino, Borodino, Austerlitz – non viene condotta come avevano previsto i suoi dirigenti. Questa è una condizione essenziale.
Un numero innumerevole di forze libere (perché da nessuna parte una persona è più libera che durante una battaglia, dove è una questione di vita o di morte) influenza la direzione della battaglia, e questa direzione non può mai essere conosciuta in anticipo e non coincide mai con la direzione di una qualsiasi forza.
Se su un corpo agiscono molte forze simultaneamente e variamente dirette, la direzione del movimento di questo corpo non può coincidere con nessuna delle forze; e ci sarà sempre una direzione media, più breve, quella che in meccanica è espressa dalla diagonale di un parallelogramma di forze.
Se nelle descrizioni degli storici, soprattutto francesi, scopriamo che le loro guerre e battaglie vengono condotte secondo un certo piano in anticipo, allora l'unica conclusione che possiamo trarre da ciò è che queste descrizioni non sono corrette.
La battaglia di Tarutino, ovviamente, non raggiunse l'obiettivo che Tol aveva in mente: far entrare in azione le truppe secondo la disposizione, e quella che avrebbe potuto avere il conte Orlov; catturare Murat, o gli obiettivi di sterminio immediato dell'intero corpo, che potevano avere Bennigsen e altre persone, o gli obiettivi di un ufficiale che voleva impegnarsi e distinguersi, o di un cosacco che voleva acquisire più bottino di quello che ha acquisito, ecc. Ma se l'obiettivo fosse ciò che realmente accadde e ciò che allora era un desiderio comune per tutto il popolo russo (l'espulsione dei francesi dalla Russia e lo sterminio del loro esercito), allora sarà del tutto chiaro che la battaglia di Tarutino, proprio per le sue incongruenze, era lo stesso, che serviva in quel periodo della campagna. È difficile e impossibile immaginare un esito di questa battaglia che sia più opportuno di quello che ha avuto. Con la minima tensione, con la massima confusione e con la perdita più insignificante, si ottennero i maggiori risultati dell'intera campagna, si passò dalla ritirata all'offensiva, si smascherò la debolezza dei francesi e lo slancio che l'esercito di Napoleone aveva solo stavano aspettando per iniziare il volo.
PROSKURIN, Sergei Georgievich (nato il 26 gennaio 1957) – virtuoso della tromba, direttore d'orchestra, professore, capo del dipartimento di esecuzione strumentale all'Università statale di Kursk (KSU) e al Conservatorio Beethoven di Vienna, direttore principale e direttore artistico dell'Orchestra da camera russa di KSU (2013).
Ha ricevuto la sua formazione professionale iniziale presso il Gubkin Music College (regione di Belgorod) nella classe di tromba. Successivamente ha continuato la sua formazione come trombettista e direttore d'orchestra presso i conservatori: Saratov, classe di tromba del professor A.D. Selyanin, San Pietroburgo, classe di direzione d'opera e sinfonica del professor R.I. Martynov. Si è formato nella classe di direzione d'opera e sinfonica del Professor D.S. del Conservatorio di Bucarest. Goya.
Nel 1988 - vincitore del primo concorso internazionale per quintetto di rana a Saratov.
Al concorso internazionale del festival jazz “Chisinau-90” ha vinto il primo premio come direttore d'orchestra e direttore artistico dell'orchestra del Conservatorio di Stato della Moldavia intitolato a Muzichescu, e ha vinto il Gran Premio come tromba solista.
Dal 1988 è membro dell'organizzazione mondiale dell'International Trumpet Guild.
All'età di 30 anni creò e diresse il primo dipartimento di musica pop e jazz nella SSR Moldava a Chisinau istituto statale Arti che prendono il nome G. Musicescu. Ha formato una galassia di trombettisti di talento, vincitori di concorsi repubblicani e internazionali: Vladimir Kaverda (vincitore del concorso repubblicano, 1987), Yuri Taranenko (vincitore del primo competizione tutta russa quintetti di ottoni, Saratov, 1988), Pyotr Strelchuk, Oleg Gritsev (vincitori del diploma al concorso internazionale di Tallinn, 1988), Sergei Karaiman.
Nel 1984 ha organizzato il primo quintetto di ottoni moldavo nella repubblica, che è diventato il vincitore del primo concorso internazionale per quintetto di ottoni a Saratov. Allo stesso tempo, ha creato un'orchestra presso lo Stato russo teatro drammatico loro. AP Cechov, dove ricoprì la carica di direttore d'orchestra e direttore artistico.
Proskurin lavora in Europa da più di 20 anni. Ha insegnato e diretto il dipartimento di strumenti a fiato presso il Conservatorio di Stato svedese a Falyun. Ha organizzato un quintetto di ottoni che ha girato le città della Scandinavia e dell'Europa, ha lavorato come primo trombettista nella Dalarna Chamber Orchestra e ha diretto la classe di tromba e ensemble presso la Royal Academy of Music di Copenaghen (1995-1997).
Nel 1990 conduce una serie di masterclass nell'ambito dei prestigiosi seminari dell'ITG (International Trumpet Guild), abbinandoli a concerti: Londra (1995,1996), Göteborg (1996), Oslo (1997), New York (1997), Chicago ( 1998).
Tra gli studenti di Proskurin ci sono vincitori di concorsi internazionali che sono diventati solisti delle principali orchestre in Europa: Göran Christensen - solista dell'Orchestra reale di Stoccolma, Lash Karlin - solista dell'Opera di Berlino, Nikolai Viltoft - solista Opera di Parigi, Karl Huysum - solista dell'Orchestra Sinfonica di Stato della Radio e della Televisione danese, Lasch Hansen - solista dell'Orchestra Reale Danese, Constantin Strelchuk - direttore dell'Orchestra Presidenziale della Moldavia, Petr Strelchuk - solista della Filarmonica di Stato della Moldavia.
Dal 2001 - lavora a Kursk, come direttore artistico e direttore principale dell'orchestra sinfonica della Filarmonica regionale di Kursk. Allo stesso tempo, ha creato il suo gruppo: la Russian Chamber Orchestra, che ha ricevuto lo status di orchestra universitaria.
Dal 2004 - insegna all'Università statale di Kursk, combinando il lavoro con la posizione di professore al Conservatorio. Ludwig van Beethoven a Vienna (Austria). Tra i suoi studenti, i più famosi sono: Pavel Pazon (concorso internazionale per giovani compositori “Crystal Tuning Fork”, Mosca), Yuri Pastukhov (vincitore del diploma XVII Internazionale festival di musica classica, El Jem, Tunisia), Andrey Goncharov, Valery Yakovlev (vincitori del 1° premio del festival studentesco internazionale, KSU, 2004). alcuni di loro sono diventati insegnanti: Yu. Pastukhov - insegnante presso il Dipartimento di esecuzione strumentale della KSU, A. Goncharov - insegnante a Kursk collegio musicale loro. G.V. Sviridova, V. Yakovlev - vicedirettore dello stesso college.
Proskurin è autore di oltre 200 lavori scientifici, scientifico-metodologici e creativi, tra cui due monografie: "Problemi di esecuzione della tromba della musica barocca: strumentazione, repertorio, tradizioni", "Tromba dell'età dell'oro".
Sulla base della KSU ha organizzato diversi gruppi creativi che operano con successo: Russian Chamber Orchestra, KSU Brass Quintet, ensemble d'archi studenteschi. Il KSU Brass Quintet è vincitore del diploma del festival internazionale della gioventù creativa e degli studenti (Alushta, 2004, 2006), vincitore del concorso internazionale "San Pietroburgo nello specchio della cultura musicale mondiale" (San Pietroburgo, 2006), vincitore del concorso internazionale “Mozart-wunderkind” ( Mürtzschlag, Austria, 2007), vincitore del Grand Prix del concorso internazionale “Wiener-klassik” (Vienna, Austria, 2007). L'ensemble d'archi, organizzato nel 2009 e composto da studenti della Facoltà di Lettere, ogni anno premia concorso regionale“La primavera studentesca della regione dell'usignolo” è il vincitore del Gran Premio.
Nel 2011, su iniziativa di Proskurin e con la sua partecipazione attiva, è stato aperto un dipartimento di esecuzione strumentale presso la KSU.
Grazie a Proskurin, KSU ha iniziato a ospitare conferenze e masterclass, concerti unici di musicisti e direttori d'orchestra mondiali: Dumitru Goi (Romania), Jonathan Bratt (Gran Bretagna), Mats Oberg (Svezia), Mac Ko Lak (Taiwan), Alex Shramek ( USA), Vladimir Kaverda (Irlanda), Winston Vogel (USA-Israele), Franz Shotsky (Germania), Sergei Kalyanov (Francia), Dmitry Loos (Spagna) e altri famosi artisti russi e stranieri.
Team creativi, creati da Proskurin, sono attivi in attività concertistiche. Esibirsi in prestigiosi sedi di concerti: Mosca, Europa e America.
Proskurin ha registrato 16 CD come solista e direttore d'orchestra. Sulla base dei risultati del concorso - selezione dei CD di musica classica, la Direzione dello Stato museo centrale cultura musicale da cui prende il nome. MI. Glinka ha notato il disco della KSU Russian Chamber Orchestra come la migliore registrazione del 2010.
Programmi di concerti I gruppi guidati da Proskurin hanno un vasto repertorio. Non solo contengono opere famose, ma anche musiche poco conosciute di compositori antichi e moderni.
Era l'iniziatore e l'organizzatore del mondo e del russo anteprime musicali a Kursk. Sul palco della KSU per la prima volta le opere di moderni compositori americani (Griffis, Nelsen, il direttore d'orchestra Alex Shramek) e canadesi (Steve Shenet), dell'antico compositore svedese Johan Roman (suite, concerto per violino orchestrato da Proskurin) e del compositore di il nostro tempo Yoran Agdur (suite, musica, scritta appositamente per la RKO “Yoran Agdur in Kursk”), ecc. Fu l'organizzatore di un concerto esclusivo, dove fu eseguita per la prima volta la musica creata nel 1822 dal principe I. Baryatinsky. Proskurin ha trovato la partitura della sua Ouverture nell'archivio della capitale, l'ha modificata, l'ha ristrumentata e l'ha presentata al pubblico. La prima ha ricevuto un'ampia risposta di pubblico.
Proskurin fa molto a Kursk attività sociali. Fornisce costantemente supporto all'istruzione generale e alle scuole di musica della città, organizza concerti di beneficenza negli orfanotrofi e nei collegi, negli ospedali e nelle case di cura.
È autore di cinque grandi progetti culturali e creativi annuali: “ Stagioni musicali in Maryino", si svolge nel complesso del palazzo e del parco "Maryino ", Festival musicale"Orchestra da camera russa per bambini" festival internazionale musica classica “Assemblee Mariinsky”, “Ponte dell'Amicizia” congiuntamente: Conservatorio di Stato di Mosca. PI. Čajkovskij e KSU, “I bambini sono il futuro della Russia” insieme alla Fondazione internazionale di beneficenza Vladimir Spivakov. Fa molti tour, partecipa a festival e concorsi come membro di giuria in tutto il mondo.
Negli anni '80 membro della giuria di concorsi internazionali e repubblicani di musica da camera e contemporanea a Chisinau (Moldavia).
Nel 1990 membro della giuria del concorso internazionale “Live Music” (Stoccolma, Svezia).
Nel 2000 – membro della giuria del concorso internazionale per musicisti-esecutori non vedenti (Kursk, Russia, 2005) e dei concorsi internazionali “Mozart the Prodigy” (Mürtzeschlag, Austria, 2007), “Vienna Classical” (Vienna, Austria, 2007).
Premi: premio internazionale Vescovo della Chiesa luterana di Svezia, strumento musicale- tromba della compagnia Bach-Stradivarius, premio internazionale “Premio Cultura Dalarna” (Svezia, 1994), medaglia del Governatore del Mar Rosso Baka El-Rashidy, “Uomo dell'anno” (Kursk 2003), “Kursk Antonovka” premio, titolo “Manager dell'anno” -2004" con consegna di una medaglia, certificato d'onore Ministero dell'Istruzione e della Scienza Federazione Russa(Ordine del 16.11.2009 n. 859), distintivo commemorativo “Per il lavoro e la patria” (2012), distintivo onorario “Per servizi speciali alla città di Kursk” (2012).
Il 20 maggio 2013, con decreto del Presidente della Federazione Russa N 497, Proskurin è stato insignito del titolo onorifico di “Operatore Onorato della Cultura della Federazione Russa”.
"Sono solo un trombettista e non partecipo alla battaglia. La nostra tromba chiama le persone non a conflitti e battaglie reciproche, ma a fare la pace tra loro..." queste parole di Francis Bacon, filosofo inglese, come ripetere Sergeyp Proskurin - professore, insegnante, direttore d'orchestra e direttore dell'Orchestra da camera russa dell'Università statale di Kursk e, tra l'altro, un virtuoso trombettista.
Il nostro incontro con Sergei Georgievich è avvenuto alla vigilia di tre anniversari della sua vita: il 55° anniversario della sua nascita, il 35° anniversario attività creativa e il decimo anniversario della creazione della sua idea preferita: la Camera russa. Abbiamo deciso di parlare con il maestro di vita, famiglia, musica e molto altro.
- Sergey Georgievich, forse inizieremo con come sei arrivato al mondo della musica?
Nella vita di ogni persona, tutto inizia con la famiglia. Sono stato fortunato perché sono nato in una famiglia di musicisti: mia madre, Polina Timofeevna, è un'insegnante classi primarie, suonava il piano e la chitarra, papà, Georgy Timofeevich, lavorava come elettricista in una fabbrica e sapeva anche suonare la chitarra e la fisarmonica. Inoltre mia madre conosceva bene il tedesco, amava raccontare favole e cantare, quindi in casa nostra nessuno si annoiava mai. All'età di tre anni, mio padre mi ha insegnato a suonare la balalaika e lui e mia madre hanno suonato con me la chitarra: questo è stato il primo trio della mia vita. E già all'età di sei anni mi hanno mandato in una scuola di musica.
- Così presto? Ma la scuola di musica significa ore di lezione, e tu vuoi ancora correre?..
E sono riuscito a fare tutto: ho imparato la notazione musicale, ho corso in cortile e ho persino frequentato le sezioni di calcio e ginnastica a scuola: l'una non ha interferito con l'altra.
- Come ti sei interessato a suonare la tromba?
Ciò è accaduto più tardi, quando ho lasciato la mia nativa Stary Oskol e sono andato a studiare in una scuola di musica a Gubkin. Ho scelto la tromba grazie a mio zio, che era anche musicista, insegnava e dirigeva un'orchestra sinfonica, mi ha sostenuto moltissimo, mi ha guidato, si potrebbe dire, era il mio ideale.
- Perché la musica? Dopotutto, questa non è un'attività molto redditizia?
Rachmaninov ha anche scritto: “La musica è un brutto affare”. Ma le opere eseguite dalla nostra orchestra si ascoltano da più di 300 anni! E se “vivono” da diversi secoli e continuano ad emozionare il pubblico, allora dovrebbero essere suonati.
- Ma non sei solo un virtuoso del trombettista, hai anche imparato la professione di direttore d'orchestra, e con brillantezza...
Sai, dirigere un'orchestra è come gestire un piccolo stato: il lavoro duro e serio di un uomo. Persone con personaggi diversi, preparazione, scuola, e devi unirli, subordinarli a un'idea e allo stesso tempo non sopprimere l'individualità.
Ho iniziato a perfezionare la direzione d'orchestra perché, come solista, vedevo abbastanza leader indegni delle loro orchestre. Il motivo è semplice: prima devi giocare in una squadra per diversi anni e capire come funziona. Personalmente credo di essermi affermato pienamente come direttore d’orchestra solo all’età di 50 anni.
- Come è stata creata l'Orchestra da Camera Russa?
Un giorno mi sono reso conto che non esiste un'unica orchestra da camera nella Regione della Terra Nera, ma ha molti vantaggi: è piccola, flessibile, mobile. Inoltre, è molto più facile per lui trovare musicisti, perché 15 persone non sono 80, come in una sinfonia. Ho condiviso le mie idee con Vyacheslav Gvozdev, rettore dell'Università statale di Kursk, e ho trovato il suo sostegno. È così che è nato il nostro team, che inizialmente era composto da 12 persone, e al momento - 20. Le stelle si sono appena riunite, o meglio, due persone: uno è un visionario con un raro senso degli affari e l'altro è un professionista musicista che combina contiene europei e Scuola russa. La nostra orchestra è diventata il risultato di questa sintesi.
- Quali criteri vengono utilizzati per selezionare i membri della tua squadra?
Prima di tutto, duro lavoro, professionalità e, ovviamente, capacità di comunicazione. Ci sono persone che sono musicisti incredibili, ma non riescono a lavorare in un gruppo. Un'orchestra è come un'auto costosa marchio famoso: Ho ricevuto un pezzo da un altro produttore e l'auto non funziona!
IN Ultimamente Ne ho notato un altro caratteristica interessante della nostra Camera Russa: prima un musicista, non importa quanto fosse preparato, veniva coinvolto nel ritmo dell'orchestra in almeno un anno, ma ora questo periodo di tempo è stato molto ridotto e richiede diversi mesi, a quanto pare, il set lo standard costringe le persone a lavorare su se stesse e a crescere.
- C'è chi gioca con te dal giorno della tua fondazione?
Certamente! Sfortunatamente, non ne sono rimasti molti: Sergey Sorokin, Lada Averyanova, Karina Proskurina, Irina Sorokina. Succede che un musicista riceva un'offerta economicamente più vantaggiosa e se ne vada, questo è normale. Naturalmente desidero davvero che i membri dell'orchestra ricevano uno stipendio dignitoso, ma spesso questo rimane un sogno. È molto triste osservare una situazione in cui la necessità costringe un musicista professionista a impegnarsi in un'altra attività, ad esempio il commercio. Questo è sbagliato, perché per ottenere il diploma di orchestratore, una persona deve studiare per 20 anni!
- Sergei Georgievich, un'orchestra è una famiglia e ogni famiglia ha le proprie tradizioni e usanze. E tu come stai?
Festeggiamo insieme tutte le feste, d'estate organizziamo pic-nic con fantastiche grigliate. E non parliamo mai male dei nostri colleghi. Ambiente musicale invita alle critiche, ma inizialmente ho interrotto ogni tentativo di discussione. Dissero anche di noi che saremmo crollati entro un anno o due dalla nostra fondazione. Dieci anni sono volati e non ci pensiamo nemmeno. Perché creare un'orchestra non è difficile, ma non tutti possono farci molte cose buone nel corso degli anni.
Tra l'altro ci stimiamo e cerchiamo di non offenderci nemmeno con una parola. Ad esempio, puoi chiedere a un musicista: "Cosa stai suonando lì?!" E così prepararlo all'aggressività e al desiderio di difendersi. E se poni la domanda in modo diverso: "Cosa c'è nei tuoi appunti?" D'accordo, non sembra così offensivo e provocatorio.
- Eppure, qual è l'unicità della Camera russa?
In dieci anni l'orchestra ha guadagnato proprio volto e suono individuale. Dopotutto, non stiamo cercando di imitare nessuno, ma viviamo, sviluppiamo, creiamo costantemente nuovi progetti, che ancora una volta sarebbero semplicemente impossibili senza il supporto dell'università, perché acquisisce per noi strumenti antichi unici, ci ha dato l'opportunità di creare un mini-giardino d'inverno e trovato proprio studio registrazioni sonore. Senza il suo aiuto non avremmo potuto invitare le persone ai nostri concerti musicisti famosi e compositori non solo dall'estero, ma anche dalla Russia.
- Raccontaci i locali più interessanti in cui hai suonato.
Forse questo è il Conservatorio di Mosca e la Sala Nazionale di Madrid. L'orchestra ha acquisito il suo suono unico in varie chiese: cattolica, protestante. In generale, per i nostri musicisti non importa dove suonare.
- Sergey Georgievich, il nostro focus è la musica... Parliamo un po' di te. Penso che i nostri lettori abbiano ripetutamente posto la domanda: perché sei tornato in Russia dall'estero?
In primo luogo, le radici sono state estirpate e, in secondo luogo, la nostalgia mi tormentava. Non siamo negli anni '80, quando alle persone creative non era permesso scrivere, suonare o parlare. Tutti hanno l'opportunità di andare, ad esempio, in America, in Italia, ovunque, vedere come vivono le persone, anche lavorare un po', e poi tornare. Inoltre, i miei genitori anziani sono rimasti in Russia. Quando sono tornato, ho trovato tante cose belle nella mia vita: ho creato nuova famiglia, perché ho tre figli, ho incontrato persone meravigliose.
- Dimmi, sei anche tu un leader in famiglia?
Probabilmente no. Anche se nell'esercito e a scuola ho mostrato costantemente qualità di leadership, perché entrambe le ho create squadre sportive o gruppi musicali.
- Avete crisi creative?
No, sono il tipo di persona che trova sempre qualcosa da fare.
- Come ti prendi una pausa dalla musica?
Adoro scattare fotografie. Recentemente in Svezia, in montagna, ho “catturato” un cervo nell'inquadratura. Faccio sport, imparo le lingue e ora sto padroneggiando l'italiano. Ho anche un hobby: collezionare dischi in vinile, e c'è anche un set di vecchie apparecchiature in buone condizioni (anche amplificatori a valvole) su cui è possibile ascoltarli. L'orgoglio della mia collezione sono le registrazioni di Nikolai Geda.
Cerco di trascorrere più tempo con i miei figli. In generale, ne ho quattro, a proposito, di recente sono diventato nonno: mio nipote ha già quattro mesi. Sai, voglio davvero vivere più a lungo per poter essere felice per i miei figli e nipoti!
- Sergei Georgievich, pensi che un musicista dovrebbe essere credente?
La questione della fede è sempre molto difficile, ma credo che con l'avvento di Cristo il mondo sia cambiato, e con esso la musica, che non sarebbe apparsa senza il Creatore.
- La tua professione ti dà rara opportunità incontrarsi con persone interessanti. Raccontaci i tuoi incontri più memorabili.
Sono sempre rimasto stupito da cosa più persone fa e sa, più è semplice e modesto nella comunicazione. Non molto tempo fa ho incontrato Larisa Udovichenko. Sembrerebbe che sia un'attrice, una star, ma quanto è sincera: nessuna arroganza o arroganza. Posso dire lo stesso di Vasily Lanov, Evgeny Svetlanov, Mstislav Rostropovich, Marine Yashvili. Sì, il destino mi ha dato molto incontri interessanti. La comunicazione con queste persone ci rende migliori e più ricchi spiritualmente.
- Cosa augureresti ai partecipanti della Camera russa per il decimo anniversario?
Rispetta e ama la nostra professione, sii orgoglioso, perché siamo davvero impegnati in un'attività molto seria, anche se economicamente non redditizia. Ma c'è qualcos'altro che ci unisce, molto più importante, direi eterno, la musica che suoniamo.
Riferimento
Sergei Proskurin si è diplomato alla Scuola di musica per bambini Erdenko di Stary Oskol, poi è entrato nel dipartimento di fiati della Scuola di musica di Gubkin, seguito dal Conservatorio di Saratov e in due scuole di specializzazione.
All'età di 30 anni, Sergei Georgievich creò e diresse il primo dipartimento della Repubblica Moldava musica orchestrale presso l'Istituto Statale d'Arte di Chisinau intitolato a Muzichescu. Inoltre, in Moldavia, Sergei Proskurin ha organizzato un quintetto di ottoni e un'orchestra sinfonica presso il Teatro drammatico statale russo intitolato a Cechov.
In Svezia, il maestro Proskurin ricopre la carica di capo del dipartimento di strumenti a fiato presso il Conservatorio statale della città di Falun, insegna, è in tournée con il quintetto di ottoni creato al conservatorio nelle città europee ed è anche attivamente coinvolto nella musica come musicista. trombettista. Sergei Georgievich scrive anche musica e le sue opere sono eseguite dal famoso musicista jazz Max Schulz. Nel prossimo anno avrà luogo la prima assoluta della "Cantata di Natale" per coro di bambini e orchestra sinfonica, scritta dal maestro.
Il 21 marzo i burattinai di tutto il mondo celebrano la loro vacanza professionale. Al Teatro delle Marionette di Kursk la celebrazione inizierà alle 10.00.
Si prevede che l'inaugurazione del nuovo monumento avrà luogo il 22 giugno alle quattro del mattino. 13.03.2019 Kurskaja Pravda
Domani verranno presentati i residenti di Kursk nuovo programma- "Melodie uscite dallo schermo." 13.03.2019 Kurskaja Pravda
A Kursk galleria d'arte intitolata ad Alexander Deineka, viene inaugurata la mostra “Planet of Life”.
13.03.2019 Kurskaja Pravda 
La mostra, che inaugura il 15 marzo, presenta opere di pittura, scultura, grafica e arte decorativa provenienti dalla collezione della galleria.
13.03.2019 Agenzia stampa KurskCity
11 dicembre 2017, 11:51
Vacanza Cultura italianaè stato il concerto dell'Orchestra da Camera Russa diretta da Sergei Proskurin all'Università Statale di Kursk, sullo sfondo della mostra della fotografa e grafica contemporanea napoletana Paola de Pasquale che si è aperta qui. Questa è la prima azione realizzata a seguito di un accordo di cooperazione culturale tra il Dipartimento di esecuzione strumentale della KSU e l'Associazione culturale Maxim Gorky, concluso nel settembre di quest'anno.
()
Un artista le cui opere sono state più volte esposte nelle gallerie di Napoli, Roma, Bruxelles, Parigi, Vienna, Chicago ed altre centri culturali, rappresenta una direzione che attualmente occupa una posizione di leadership nello spazio artistico di Europa e America. È questa “arte contemporanea” o arte Moderna. E' un po' chiaro ad un ampio cerchio, tuttavia, coglierne l'essenza energetica e semantica non è così difficile - per questo basta tracciare un parallelo con il lavoro degli artisti concettuali russi del primo Novecento - e soprattutto Wassily Kandinsky e Kazimir Malevich.
Spettatori di Kursk mostra personale Paola de Pasquale, dal titolo “L'amigdala delle nazioni”, è stata presentata dalla dottoressa in storia dell'arte Elena Yakovleva. Attraverso esperimenti con forma e colore, l'artista si sforza di sviluppare un linguaggio universale che conduca alle origini originali, una profonda conoscenza interiore, con l'aiuto della quale è possibile superare gli stereotipi esistenti nella società e il confronto tra i popoli.
Una continuazione del tema italiano, diretto nelle profondità del tempo, è stata l'esibizione dell'Orchestra da Camera Russa. Gli amanti della musica di Kursk conoscono bene l'interesse di Sergei Proskurin per l'era barocca. Questa volta il centro della sua attenzione è stato il concerto grosso in 4 movimenti del compositore italiano del XVIII secolo Francesco Geminiani. Fu questa musica che il compositore usò nel 1754 quando mise in scena a Parigi il balletto “La foresta incantata” basato sulla storia del grande Tasso. Geminiani ci credeva grazie al suo modo espressivo di suonare il violino, che gli acquisì il soprannome di “frenetico”. buona musica esprime i moti dell'anima, mentre quella cattiva non esprime nulla. Su cui è difficile non essere d'accordo.
E il punto vincente è Tema italiano Questa volta è stata messa in scena dalla solista della RKO Natalya Vakulenko, che ha eseguito arie di opere di Francesco Cilea e Vincenzo Bellini, inclusa la famosa cavatina di Norma.
Oleg Kachmarskij
8 ottobre 2017, 19:18
Il Dipartimento di Esecuzione Strumentale dell'Università Statale di Kursk e il Conservatorio Napoletano di San Pietro a Majella hanno deciso di siglare un accordo di cooperazione culturale.
()
Qui, nel centro del Sud Italia, svolge le sue attività - organizzando convegni scientifici, vari eventi creativi - Associazione Culturale"Maxim Gorky", successore della Società per l'Amicizia Italo-Sovietica. Questi luoghi sono legati al destino dell'eccezionale scrittore russo - per molto tempo, mentre era in esilio, Gorky visse sull'isola di Capri, visitò più volte Napoli e i suoi dintorni - da qui il nome dell'associazione. Su invito del suo presidente Luigi MARINO e con l'assistenza del membro dell'associazione Valentina OLEINIKOVA, dottoressa in storia dell'arte, professoressa associata della KSU Elena YAKOVLEVA ha organizzato una conferenza scientifica e pratica internazionale "Cultura musicale della Russia moderna", alla quale hanno partecipato scienziati di San Pietroburgo. Hanno preso parte le città di Pietroburgo, Kursk, Kemerovo, Astrakhan e altre città. È simbolico che questo evento coincida con il 240° anniversario dell'instaurazione delle relazioni diplomatiche tra il Regno di Napoli e la Russia.
Il convegno è stato accompagnato da un ampio Il programma culturale- conoscenza di Caserta - la “Versailles italiana”, una gita in barca a Capri, un viaggio attraverso Pompei, Bari - dove sono conservate le reliquie di San Nicola Taumaturgo, - lungo la costiera amalfitana con le sue perle di Sorrento, Amalfi, Maiori , Ravello, visitando le istituzioni culturali di Napoli, in particolare, famose Teatro dell'opera San Carlo. Presso uno dei conservatori più antichi d'Europa, San Pietro a Majella, nell'ambito del convegno, è stata presentata una monografia di Elena Yakovleva dedicata alle attività musicali e didattiche dell'Orchestra da Camera Russa diretta da Sergei PROSKURIN.
Questo è il secondo libro sulla squadra, di cui si parla progetti culturali avendo prima di tutto orientamento sociale. Ecco le "Assemblee musicali Maryinsky", in cui è stato fatto rivivere uno strato di cultura nobiliare dei secoli XVII-XVIII, inclusa l'Ouverture di Ivan Baryatinsky, trovata da Sergei Proskurin nell'archivio, restaurata ed eseguita per la prima volta in 200 anni. E il festival internazionale di musica classica “Assemblee Mariinsky”, che con il suo stesso nome ripristina la connessione con tradizioni culturali Palestra femminile Mariinsky, sulla base della quale è stata organizzata la KSU. E i progetti “Russian Chamber Orchestra for Children” e “I bambini sono il futuro della Russia” (insieme a Fondazione caritatevole Vladimir Spivakov). Tutto ciò che intende attuare la legge sui fondamenti della politica statale nel campo della cultura, approvata dal presidente Vladimir Putin.
La parte italiana ha accettato con piena comprensione le attività culturali ed educative dell'Orchestra da Camera Russa della KSU.
«Ciò è, nella sostanza e nella forma, pienamente coerente con l'esperienza europea», ha osservato Elsa EVANGELISTA, rettore del Conservatorio di San Pietro a Majella. - Disponiamo anche di una sala dove organizziamo eventi per i residenti di Napoli concerti gratuiti, a cui arrivano maestri famosi, ci sono anche gruppi simili...
Il che, tuttavia, non sorprende se si tiene conto del fatto che prima della sua apparizione alla KSU, Sergei Proskurin ha lavorato in Europa per più di 20 anni e ha basato le sue attività sulla combinazione delle tradizioni delle culture musicali russe ed europee. E quindi è diventato abbastanza logico concordare una cooperazione che consenta di organizzarsi progetti comuni, concorsi, festival, convegni scientifici, masterclass incrociate, stage e così via. Il testo dell'accordo è già stato redatto e tradotto lingua italiana e inviato per approvazione a Napoli.
E già per novembre-dicembre di quest'anno è prevista la prima bozza del nuovo accordo: “Sera Musica italiana", dove, oltre all'esibizione dell'Orchestra da Camera Russa, sarà presentata un'esposizione di opere di artisti e fotografi napoletani contemporanei.
Oleg Kachmarskij
nella foto: partecipanti al convegno presso il Conservatorio di San Pietro a Maiella
12 febbraio 2017, 13:00
IN sala concerti Il complesso commerciale e di intrattenimento MEGA GRINN ha ospitato un concerto dell'Orchestra da Camera Russa dell'Università Statale di Kursk sotto la direzione di Sergei Proskurin, dedicato al 20° anniversario dell'ensemble e al 60° anniversario del suo leader permanente.
()
Nel corso degli anni di attività creativa dell'orchestra sono stati registrati 10 CD e tenuti più di 1.200 concerti, una parte significativa dei quali a scopo di beneficenza. Grande quantità opere che non erano state precedentemente eseguite in Russia sono state eseguite dalla Russian Chamber Orchestra. Grazie all'attività altruistica di Sergei Proskurin, il pubblico russo ha potuto ascoltare e vedere meravigliosi solisti, direttori d'orchestra, compositori di livello mondiale provenienti da Svezia, Danimarca, Canada, Germania, Gran Bretagna, Taiwan, Francia, Giappone, Irlanda, Stati Uniti e altri Paesi. Oggi l'orchestra è una delle più importanti gruppi musicali Russia, le sue esibizioni si svolgono nelle migliori sale da concerto del paese, tra cui il Conservatorio di Stato di Mosca casa internazionale musica, la Cattedrale di Cristo Salvatore, nelle sale del Museo del Cremlino di Mosca, nella sala da concerto Museo Nazionale prende il nome da Glinka.
caratteristica principale identità aziendale Sergei Proskurin è la sintesi di due scuole arti dello spettacolo- da un lato, sottigliezza e precisione europee, dall'altro - profondità russa. La tavolozza musicale del gruppo si distingue per la sua diversità: la musica qui è folk, leggera e jazz, ma la base, ovviamente, sono i classici. Indicativo in questo senso è stato il concerto di gala dell'anniversario, nel quale sono state eseguite opere di Georges Bizet, George Frideric Handel, Sergei Rachmaninoff e Giacomo Rossini; Canzone napoletana eseguita dall'artista popolare russo Zaur Tutov; bellissime voci di Ilona Korzhevich, Lyudmila Vorobyova e Natalya Vakulenko; Borodin e Čajkovskij presentati dal virtuoso del violino Rodion Zamuruev; Gli ospiti scandinavi Albin Ohl e Lars Karlin si sono esibiti...
E le congratulazioni ai celebranti della giornata sono state altrettanto varie: dai rappresentanti della Chiesa ortodossa e viceministro della Cultura Alexander Zhuravsky, dal sindaco popolare di Sebastopoli Alexei Chaly e dal principale comunista russo Gennady Zyuganov, da Nikita Mikhalkov, Vladimir Spivakov, Vasily Lanovoy, Anatoly Karpov, Vladimir Vinokur e persino ... da Jackie Chan, con il quale il maestro Proskurin è riuscito a diventare amico durante il tour a Hong Kong e Taiwan.
Oleg Kachmarskij
21 gennaio 2017, 21:25
Lo straordinario musicista di Kursk - solista, direttore d'orchestra e insegnante, - professore dell'Università statale di Kursk, fondatore e capo del dipartimento di esecuzione strumentale, direttore artistico dell'Orchestra da camera russa della KSU, compie 60 anniSergei Proskurin.
Sono nato futuro musicista 26 gennaio 1957 nella città di Stary Oskol nella neonata regione di Belgorod. Qui si è diplomato alla scuola di musica, dopo di che ha deciso di diventare un trombettista. E quindi la nostra prima domanda al maestro riguardava la fatidica scelta dello strumento.
()
- Sergey Georgievich, perché la pipa? Cosa ha determinato la scelta?
- Alla scuola di musica ho studiato fisarmonica e pianoforte. Ma poi mi è piaciuta molto la tromba. Perché? Sì, perché brillava molto bene, cioè attraeva puramente visivamente. Inoltre, da esso potrebbero essere estratti suoni molto forti. Ebbene, inoltre, questo è uno degli strumenti più democratici che si possono suonare per strada, nella tradizione delle bande di ottoni che suonano per la gente. E poiché a quel tempo fu aperto un dipartimento di strumenti a fiato presso la Gubkin Music School, andai lì e entrai nella “tromba”.
- Forse già allora hai sviluppato una passione per la musica barocca, dove la tromba gioca un ruolo importante?
- Questo solo più tardi, dopo la scuola di specializzazione. Quando vivevo e lavoravo in Svezia, ho iniziato a studiare le origini della tromba - ho scritto diversi libri, in particolare "Problemi di esecuzione della tromba nella musica barocca: strumentazione, repertorio, tradizioni" e "La tromba dell'età dell'oro". Ho persino costruito il mio museo strumenti d'epoca. E poiché ho vissuto nell'epicentro dell'Europa - Germania, Danimarca, Svezia - dove il barocco è molto popolare, ho assorbito questa musica.
- Tuttavia, la tromba oggi è più associata al jazz. Dopotutto, anche la prima persona del jazz, Louis Armstrong, è un trombettista. Ma nella tradizione classica si trova da qualche parte nel profondo...
- Esatto: qualcosa è nel profondo e qualcosa è in superficie. Il fatto è che la musica classica, in generale, è d'élite. Devi essere preparato per questo, proprio come conoscere una lingua. Puoi sentire la melodia francese, ma non sapere di cosa stiamo parlando, perché bisogna conoscere la grammatica, cioè essere approfonditi. Ecco perché gli addetti ai lavori associano la tromba alla musica classica. Questo non è in superficie, ma molto più serio e profondo. C'è musica di generi più accessibili: non richiede molta preparazione dell'ascoltatore. Non nel senso che l’élite sia migliore. Le vernici non sono migliori o peggiori, non si può dire che il giallo sia superiore al rosso. Ma personalmente, negli ultimi 30-40 anni, sono stato affascinato dal serio classico musica profonda. Anche se suonavo musica pop e lavoravo con molti musicisti jazz. Inoltre, un tempo ero a capo del dipartimento di musica jazz a Chisinau, dirigevo una big band e ho molte registrazioni di musica jazz in televisione.
- Ma esistere allo stesso tempo porta inevitabilmente all'interazione stili musicali e generi...
- L'influenza reciproca è evidente. Anche se prendiamo l’inizio del XX secolo, quando il jazz stava appena emergendo come stile, è molto difficile distinguere la musica di Duke Ellington da quella degli impressionisti, in particolare da quella degli impressionisti. opere per pianoforte Debussy o Ravel. Sono molto vicini nell'armonia e nel contenuto, nel jazz sono presenti elementi di impressionismo e viceversa. In Shostakovich si possono vedere elementi di jazz, non a caso molti musicisti jazz lo considerano loro. Quindi preferisco dividere la musica in buona, cioè di alta qualità e... meno di qualità. Ma è problematico tracciare un confine chiaro tra stili e generi. Perché tutti questi stili si completano a vicenda, costituendo un'unica tavolozza musicale.
- A che punto percorso creativo Sei passato dal suonare da solista alla direzione d'orchestra?
- Come solista ho suonato in bande di ottoni, sinfonie, bande da camera, big band, Teatro Bolshoi, V paesi diversi, ha registrato molta musica per tromba. E alla fine sono giunto alla conclusione che per un ulteriore sviluppo dialettico devo provare a dirigere la musica, offrendo ai musicisti il suono che vedo e sento. E la professione di direttore d'orchestra è diventata la fase successiva del mio sviluppo come persona.
- Questo è successo durante il periodo della tua vita all'estero?
- Ho iniziato a studiare per diventare direttore d'orchestra quando già insegnavo alla Royal Academy di Copenhagen. Anche se ho ricevuto le mie prime lezioni di direzione da bambino da mio zio, direttore d'orchestra sinfonica, uno di quelli che hanno influenzato la mia vita. Un'altra persona del genere è stata il direttore d'orchestra rumeno Dumitru Goya, una personalità davvero eccezionale. Una volta suonando con lui ai concerti tedeschi, sono rimasto affascinato dal suo stile di direzione: molto severo, profondo, sobrio, privo di effetti esterni. E divenne il mio insegnante all'Università Nazionale di Musica di Bucarest. Ma non è l’unico: da due ho anche imparato a dirigere artisti popolari RF - Yuri Kochnev al Conservatorio di Saratov e con Ravil Martynov al Conservatorio di San Pietroburgo. Così ho imparato da tre grandi maestri. E quando ho deciso di trasferirmi in Russia e fare qualcosa a casa, ero già un direttore d'orchestra praticante.
- Qual era il motivo del desiderio di tornare a casa?
- Mi considero russo, quindi la cultura russa, la lingua russa, la musica russa mi sono molto care. Le mie radici vengono da Stary Oskol, vicino a Kursk, i miei genitori e parenti sono sepolti qui... Ma come artista ho imparato molto in Europa, come trombettista e direttore d'orchestra ho fatto uno stage a Londra, New York, quindi ho imparato un lotto da Cultura europea. Il risultato è una sorta di fusione - fusione - delle scuole di spettacolo russe ed europee, che si completano molto bene a vicenda. Sintesi di russo ed europeo.
- Un altro aspetto della vostra attività è pedagogico...
- Va in parallelo. Ho insegnato al Conservatorio di Saratov, al Conservatorio di Chisinau, al Chisinau Institute of Arts, al Conservatorio di Stato svedese, all'Accademia reale di Copenaghen e al Conservatorio Beethoven di Vienna. Quindi risulta che lavoro pedagogico Faccio esattamente tanto quanto esibirmi. Si adatta in modo organico e chissà cosa è più importante. Se vuoi imparare bene, inizia a insegnare, perché puoi imparare molte cose utili dai tuoi stessi studenti.
- Sergey Georgievich, secondo te, cos'è la musica?
- Aristotele ha detto una frase brillante: la parola è data a chi parla per nascondere i pensieri, ma la musica è la verità. Nella musica non puoi implicare qualcosa: fai quello che è. È scritto in maggiore: non puoi suonare in minore. La musica è molto sincera, molto pura, è ciò che forma una persona. Ne sono sicuro: la persona che ascolta bene musica classica, diventa migliore, più armonioso, più calmo. Questa non è solo medicina, ma qualcos'altro: contatto con le leggi del cosmo e contatto più diretto.
- È possibile trasmettere la musica verbalmente? Contiene informazioni specifiche?
- Sì, la musica è molto programmatica. Le persone con una psiche sensibile e quelle con una psiche meno stabile reagiscono in modo più acuto. La musica può essere aggressiva, può ispirare una persona... dopo tutto, le persone andavano in battaglia, cantavano canzoni, suonavano il tamburo e diventavano impavide. E viceversa: la musica rilassa e ti fa percepire il mondo in un modo completamente diverso. Se prendiamo la nostra civiltà e consideriamo in quale area l'uomo ha raggiunto le maggiori vette, penso nella musica. Questo è l'apogeo dello sviluppo dell'intelligenza umana. Riesci a immaginare cos'è la polifonia in Bach? Suonano 5 melodie diverse contemporaneamente - e nessuna interferisce con l'altra, tutto va d'accordo, tutto funziona, puoi sentire la seconda voce ed essere colpito dalla terza o dalla quinta, e così via in rapporti molto diversi.
Naturalmente, ci sono altri aspetti della musica. Oggi va di moda parlare di music design. C'è la musica di sottofondo - quando entri in un bar e c'è qualcosa che canticchia... o la musica per la macchina - per non addormentarti... Ma nella sua manifestazione più alta, la musica ti fa preoccupare, riflettere, pensare, sentire .
La mia musica preferita è Johann Sebastian Bach. È al di fuori delle nazionalità, diretto solo nello spazio, verso il principio divino e contiene informazioni sull'origine del mondo. E tra i compositori russi - Rachmaninov, Čajkovskij... Sergei Vasilyevich è molto vicino, perché questo è il nostro stato d'animo - dove dobbiamo superare qualcosa, dove l'emotivo ha la precedenza sul razionale. E Pyotr Ilyich è anche un compositore molto emotivo, dinamico, molto melodico, che è anche in sintonia con la nostra natura, la nostra zona, il nostro carattere, la nostra instabilità. In questa musica trovo tutto ciò che è caratteristico di un russo.
) - Musicista russo, tromba solista, insegnante e direttore d'orchestra.
| 26 gennaio (26/01/1957) (62 anni) | |
| Stary Oskol | |
| Russia | |
| Trombettista solista, insegnante, direttore d'orchestra | |
| tubo | |
| musica classica | |
Formazione scolastica
- 1964-1970 - Prende il nome dalla scuola di musica Stary Oskol. M. G. Erdenko.
- 1971-1975: Gubkin Music College, corso di tromba.
- 1975-1980 - Conservatorio statale di Saratov dal nome. L.V. Sobinova, stage nella classe di tromba dell'Artista Onorato della RSFSR, il Professor A.D. Selyanin.
- 1985-1987 - assistentato-stage (studi post-laurea) presso il Conservatorio statale di Saratov omonimo. L. V. Sobinov nella classe di tromba dell'Artista Onorato della RSFSR, il Professor A. D. Selyanin.
- 1988 - Conservatorio statale di Mosca. P.I. Tchaikovsky, stage nella classe di tromba dell'Artista Onorato della RSFSR L.V. Volodin.
Lavoro, biografia creativa
- 1976-1977 - Orchestra sinfonica del Teatro accademico dell'opera e del balletto di Saratov.
- 1977-1978 - Orchestra sinfonica della Filarmonica regionale di Saratov.
- 1979-1991 - Filarmonica regionale di Rostov
- 1985-1987 - Conservatorio statale di Saratov.
- 2001-2004 - Direttore principale e direttore artistico dell'orchestra sinfonica della Filarmonica regionale di Kursk.
- 2007-2018 - Professore presso l'Università statale di Kursk. Fondatore e responsabile del Dipartimento di Esecuzione Strumentale.
Dal 2018 ad oggi - professore al Conservatorio statale di Saratov, capo del dipartimento di direzione d'orchestra.
Dal 2002 ad oggi è direttore artistico e direttore d'orchestra della Russian Chamber Orchestra
Attività sociale
Membro consiglio pubblico presso il Ministero degli Affari Interni russo per la regione di Kursk
Vicepresidente della Federazione sportiva di kickboxing della regione di Kursk
Premi Premi
- 1987 - Vincitore del diploma al Concorso Internazionale del Quintetto di Ottoni. Premio speciale per l'esecuzione di musica di compositori moldavi (Saratov)
- 2003 - “Persona dell'anno 2003”, nella categoria “Nuovi nomi”, riceve il premio “Kursk Antonovka”
- 2004 - "Manager dell'anno 2004", nella categoria "Cultura" con la consegna di una medaglia onoraria al Cremlino
- 2011 - Cartello commemorativo “Per il lavoro e la patria”
- 2011 - Medaglia dell'Ordine di San Nicola, Arcivescovo di Myra, Taumaturgo "Per merito nella carità"
- 2012 - Distintivo d'onore “Per servizi speciali alla città di Kursk”
- 2013 - Insignito del titolo onorifico di "Lavoratore onorato della cultura della Federazione Russa". Decreto del Presidente della Federazione Russa del 20 maggio 2013.
- 2013 - Distintivo d'onore dell'Università statale di Kursk
- 2014 - Medaglia per il contributo significativo alla preparazione e allo svolgimento dei XXII Giochi Olimpici giochi invernali e gli XI Giochi Paralimpici di Sochi. Il presidente della Russia V.V. Mettere in
- 2014 - Membro a pieno titolo (accademico) dell'Accademia Internazionale della Creatività, Mosca
- 2016 – Premio Natalya Sats e medaglia dell'Accademia Internazionale della Creatività per l'eccezionale contributo creativo all'arte musicale, Mosca, 15 aprile 2016.
- 2017 – Medaglia “Lealtà alla Russia, Onore, Dignità” della Fondazione Veterani per la Sicurezza dello Stato. Presidente della Fondazione, Maggiore Generale V. Kruglov
- 2017 – Ordine di San Nicola, Arcivescovo di Myra Taumaturgo "Per servizi eccezionali in materia di carità e misericordia, per la gloria della Terra e del popolo russo" Ordine n. 335
- 2017 – Insignito della medaglia “Gloria e Onore” di 1° grado della Chiesa Ortodossa Russa per il suo contributo alla conservazione valori tradizionali nella società 26 gennaio 2017 premio n. 83. Patriarca di Mosca e di tutta la Rus' Kirill