Disco in vinile
disco del grammofono (vinile o semplicemente piatto) - un supporto audio analogico, che è un disco a doppia faccia (meno spesso a faccia singola) fatto di materiali sintetici (originariamente gommalacca), sulla superficie o sulle superfici di cui è impresso un solco o una traccia continua e tortuosa, che è un riflessione delle onde sonore. Le parole "disco di grammofono" e "disco di grammofono" sono abbreviazioni di "disco di grammofono" e "disco di grammofono", ma poiché nessuno usa i grammofoni da molto tempo, questi termini abbreviati iniziarono ad esistere indipendentemente l'uno dall'altro. Alla fine del XIX secolo e per tutto il XX secolo, il disco fonografico era il mezzo audio più importante, spesso poco costoso e facilmente disponibile. Il vantaggio principale del record era la comodità della replica di massa mediante stampa a caldo; inoltre i dischi del grammofono non sono soggetti all'azione dei campi elettrici e magnetici. Gli svantaggi del disco fonografico rimarranno sempre l'esposizione agli sbalzi di temperatura e all'umidità, nonché la capacità dei dischi di perdere le loro caratteristiche audio con l'uso costante.
Principio operativo
Registra la storia
Il prototipo più primitivo di un grammofono può essere considerato un carillon, in cui un disco di metallo con una profonda scanalatura a spirale viene utilizzato per pre-registrare una melodia. IN certi posti i solchi sono realizzati con depressioni puntuali - fosse, la cui posizione corrisponde alla melodia. Quando il disco, azionato da un meccanismo a molla, ruota, uno speciale ago metallico scorre lungo la scanalatura e "legge" la sequenza di punti applicati. L'ago è collegato a una membrana che emette un suono ogni volta che l'ago entra nella scanalatura. Il disco di grammofono più antico del mondo è oggi considerato una registrazione sonora, realizzata nel 1860. I ricercatori del gruppo di storia della registrazione First Sounds l'hanno scoperto il 1 marzo 2008 in un archivio di Parigi e hanno potuto riprodurre la registrazione sonora. canzone folk realizzato dall'inventore francese Edouard-Leon Scott de Martinville utilizzando un dispositivo da lui chiamato "fonoautografo" nel 1860. La sua durata è di 10 secondi ed è un estratto da una canzone popolare francese. Il fonoautografo incideva tracce sonore su un pezzo di carta annerito dal fumo di una lampada a olio.
Fonografo di Thomas Edison, 1899
Nel 1877, lo scienziato francese Sh. Kro per la prima volta dimostrò scientificamente i principi della registrazione del suono su un tamburo (o disco) e della sua successiva riproduzione: in un rullo cilindrico avvolto in un foglio di stagno (o nastro di carta rivestito con uno strato di cera ), mediante un ago (taglierino) collegato alla membrana, l'ago disegna sulla superficie della lamina un solco elicoidale di profondità variabile. Il suo fonografo a rulli di cera non fu ampiamente utilizzato a causa della difficoltà di copiare il disco, della rapida usura dei rulli e della scarsa qualità di riproduzione. Nel 1887, l'ingegnere tedesco Emil Berliner propose l'uso di supporti a forma di disco per la registrazione. Lavorando alla sua idea, Berliner costruì e testò per primo il dispositivo di Charles Cros, proposto 20 anni fa, utilizzando una piastra di zinco invece del cromo. Emil Berliner ha sostituito i rulli con i dischi: matrici metalliche da cui è possibile replicare le copie. Con il loro aiuto furono stampati i dischi del grammofono. Una matrice ha permesso di stampare un'intera tiratura: almeno 500 record, il che ha ridotto significativamente i costi di produzione e, di conseguenza, i costi di produzione. Questo era il vantaggio principale dei dischi di Emil Berliner rispetto ai rulli di cera di Edison, che non potevano essere prodotti in serie. A differenza del fonografo di Edison, Berliner sviluppò un apparecchio speciale per la registrazione del suono - un registratore, e un altro per la riproduzione del suono - un grammofono, per il quale fu brevettato il 26 settembre 1887. Invece della notazione di profondità di Edison, Belinger ne usò una trasversale, cioè l'ago lasciò una traccia sinuosa di profondità costante. Nel XX secolo la membrana è stata sostituita da microfoni che convertono le vibrazioni sonore in vibrazioni elettriche e amplificatori elettronici. Nel 1892 fu sviluppato un metodo per la replicazione galvanica dal positivo di un disco di zinco, nonché una tecnologia per pressare dischi fonografici dall'ebanite utilizzando una matrice di stampa in acciaio. Ma l'ebanite era piuttosto costosa e fu presto sostituita da una massa composita a base di gommalacca, una sostanza cerosa prodotta da insetti tropicali della famiglia delle cimici che vivono in Sud-est asiatico. I piatti sono diventati migliori e più economici, e quindi più convenienti, ma il loro principale svantaggio era la bassa resistenza meccanica: assomigliavano al vetro nella loro fragilità. I dischi in gommalacca furono prodotti fino alla metà del XX secolo, finché non furono sostituiti da dischi ancora più economici in cloruro di polivinile o "vinile".
Uno dei primi veri dischi fu pubblicato nel 1897 da Victor negli Stati Uniti.
Peculiarità
I primissimi dischi avevano un diametro di 6,89 pollici, chiamato 7 pollici o 175 mm per facilità di presentazione. Questo standard più antico apparve all'inizio degli anni '90 dell'Ottocento. Tali dischi per grammofono sono indicati con 7", dove "è la designazione del diametro in pollici. All'inizio della loro evoluzione, i dischi fonografici avevano un'elevata velocità di rotazione e un grande spessore della traccia, che riduceva significativamente la durata del suono - solo 2 minuti su un lato. I dischi grammofonici fronte-retro iniziarono nel 1903, grazie allo sviluppo della società Odeon. Nello stesso anno apparvero i primi dischi per grammofono da 11,89" o 12" con un diametro di 300 mm. Fino all'inizio degli anni '10 del XX secolo producevano principalmente estratti di opere classici musicali, poiché possono contenere solo fino a cinque minuti di suono in totale.
La terza più popolare era la dimensione di 10 pollici (10 ") o 250 mm, su cui veniva posizionato una volta e mezza più materiale rispetto allo standard 7". Cambia lato dopo ogni riproduzione. A volte, per prolungare la vita delle opere preferite, su alcuni dischi la stessa traccia veniva registrata su entrambi i lati.
Come distinguere
Gommalacca (grammofono) I dischi non possono essere riprodotti sugli elettrofoni, ad eccezione di quelli dotati di puntina reversibile contrassegnata su un lato con "78". Altrimenti, l'ago diventerà immediatamente inutile.
Vinile (riproduzione prolungata e stereo) E flessibile i dischi sono destinati solo agli elettrofoni. La riproduzione di un disco del genere su un grammofono distruggerebbe immediatamente e permanentemente il disco.
Pertanto, è importante distinguere tra i tipi di piastre. I grammofoni sono più spessi, più pesanti e fragili (come il vetro). I dischi in vinile (o flessibili) prodotti in URSS sono contrassegnati da un triangolo invertito (mono) o da cerchi che si intersecano (stereo). Di seguito verranno prese in considerazione solo le registrazioni in vinile e quelle flessibili.
Registrazioni sulle ossa
Copia della pellicola radiografica
L'invenzione del vinile non è stata meno complessa dell'invenzione del lampadine, che ha sostituito le lampade a gas e olio. Non tutti hanno percepito con entusiasmo questa invenzione, anche agli albori della sua comparsa. Ma la particolarità dei dischi in vinile è che si sono evoluti parallelamente agli apparecchi che li riproducono.
Storia dell'apparenza
La storia della registrazione del suono risale al XVI secolo, quando furono effettuati i primi tentativi di registrare il suono utilizzando strumenti meccanici: giocattoli e apparecchi musicali. In questo momento, queste invenzioni arrivano anche in Russia. Ma il picco della popolarità dei giocattoli musicali arrivò tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo.
Il primo dispositivo per la registrazione e la riproduzione del suono fu progettato dall'inventore americano Thomas Alva Edison nel 1877. Ora conosciamo questo dispositivo come un fonografo.
Il suono è stato registrato su un rullo di cera con un sottile ago metallico. Ma, ovviamente, un suono del genere non potrebbe essere duraturo e di alta qualità. Nonostante ciò, a quel tempo furono sviluppati molti tipi di fonografi. A proposito, anche i nostri nonni usavano fonografi migliorati fino agli anni Trenta.
Nel 1888, l'inventore tedesco E. Berliner creò un grammofono: un vero "miracolo del secolo"! Con il grammofono inizia un'era cultura di massa e la storia del disco grammofonico. Il primo disco di questo tipo era realizzato in celluloide ed è ora conservato Museo Nazionale STATI UNITI D'AMERICA. Già nel 1897 fu sostituito da un disco di gommalacca, fuliggine e longarone.
L'emergere del concetto di "disco in vinile"
Il concetto di "disco in vinile" apparve solo dopo la seconda guerra mondiale. In questo momento, il produttore di dischi Columbia creò nuovi dischi "lunghi" realizzati in vinilite. È stato grazie a questa tecnologia che è diventato possibile registrare interi album su un disco.
Nel 1934, il disco in vinile diede popolarità al commentatore Martin Block, che inserirà la musica del disco tra le notizie. Per questo nuova idea il suo collega Walter Winchell gli diede il nome di "disc jockey". Sembrava che la radio trasmettesse dalla sala da ballo. Successivamente, il programma è diventato molto popolare.
Oggi dischi in vinile sono una rarità. Tuttavia, dentro ultimo decennio il vinile è diventato una parte sottocultura giovanile. È un peccato che lo usino solo per la decorazione e non per ascoltare la musica.
Quando inizialmente mi è venuta in mente l'idea di dedicare materiale al disco del grammofono di Sua Maestà, non immaginavo nemmeno che svolgendo il gomitolo della storia mi sarei imbattuto in una tale abbondanza di informazioni entusiasmanti. Dopotutto, tutto in questo mondo è interconnesso, l'uno segue l'altro e sono passati più di cento anni dalla comparsa dei primi prototipi degli attuali giocattoli per DJ. La storia dell'esistenza di un magico custode dei suoni è strettamente intrecciata con i dispositivi per estrarlo. Si è scoperto che lo sviluppo tecnologico è continuato quasi per tutto il tempo in cui esisteva il concetto stesso di disco. E qui, in termini di divulgazione dell'argomento, è solo un campo non arato (da noi finora), quindi cercherò di essere breve al meglio delle mie capacità, altrimenti la dimensione del materiale rischia di essere indecentemente grande .
COME FUNZIONA
Cominciamo dalle basi: all'improvviso qualcun altro non sa come viene memorizzato il suono in un giro approssimativo. Prima che il disco diventi quello che siamo abituati a vedere (e adesso, forse, c'è già chi non l'ha mai visto), è un pezzo grezzo con la superficie liscia fino alle ginocchia, o, se si vuole, un campo non arato. E solo dopo essere stato arato su un dispositivo speciale, acquisisce la particolarità di deliziarci con i nostri brani preferiti.
La colonna sonora è un solco a spirale strettamente contorto con bordi frastagliati, così sottile che solo l'occhio ben armato può vedere i dettagli. A proposito, la dimensione del solco è la differenza principale tra i dischi vecchi e quelli nuovi, nonché il fattore principale che ne determina la durata di riproduzione. Nel processo di taglio di una spirale convergente al centro del pezzo, la taglierina oscilla in base al suono che la piastra dovrebbe successivamente emettere. Durante la riproduzione, la puntina si muove lungo i percorsi della traccia che la sorpassa e il risultato è un suono. Inoltre, in questo caso non sono necessarie trasformazioni ingegnose, ad eccezione di una banale amplificazione del segnale.
Per convincersene è possibile effettuare un test un po' barbaro, ma molto dimostrativo. Il modo migliore per farlo non è con i dischi moderni, sono troppo delicati ed è possibile che di conseguenza subiscano ferite mortali. Una volta, da bambino, mi sono incuriosito, è possibile che un suono così pieghevole sia ottenuto da un banale scuotimento su tanti piccoli dossi. Lanciato il disco, al posto della puntina del pickup, ho messo il dito sul binario, afferrandolo con l'unghia. Oltre al "silenzio in studio", l'operazione richiede, ovviamente, compostezza e bilanciamento competente della forza di pressione. In linea di massima se avessi avuto degli stuzzicadenti a portata di mano, soprattutto di legno, li avrei usati. E quale è stata la mia sorpresa quando ho sentito, anche se in modo molto silenzioso e di scarsa qualità, la stessa melodia che un minuto fa era stata ascoltata dall'altoparlante del lettore.
LA NASCITA DEL DISCO
Ha funzionato ed è stato emozionante. Si possono immaginare i sentimenti di Edison quando il suo esperimento di registrare la sua voce su un foglio di stagno attraverso un ingegnoso corno fu coronato dal successo. Ma erano spinti da pura curiosità. Semplicemente, mentre lavorava al telegrafo, notò che durante la lettura delle informazioni da un nastro perforato in rapido movimento, i contatti del dispositivo, scorrendo lungo i suoi fori, emettevano suoni altezze diverse. Qui sono costretto a immergermi un po 'nelle profondità della storia e in una piccola quantità di dettagli tecnici. In ogni caso, però, senza di loro non sarebbe stato possibile, altrimenti non si capirebbe l’evoluzione del disco.
Quindi, l'apparecchio, chiamato fonografo, nacque nel 1877 e allora al posto del piatto c'era un rullo. Quando la membrana sotto il corno vibrava, l'ago ad essa collegato vibrava e tracciava un solco di profondità variabile lungo lo stagno a seconda del suono percepito. Così è stato inventato il metodo della "registrazione profonda".
Nello stesso anno, da questa parte dell'oceano, un certo Charles Cros depositò i documenti per un'invenzione presso l'Accademia francese delle scienze, sperando in seguito di ricevere denaro per un ulteriore sviluppo e di ricordarlo. Purtroppo l'applicazione è rimasta nascosta fino al momento in cui, a dicembre, è arrivata la notizia della scoperta di Edison. Senza entrare nei dettagli, va detto che il metodo Kro era tecnicamente più avanzato come progettazione. Vale anche la pena aggiungere che entrambi i ricercatori hanno sviluppato solo il metodo di registrazione del suono "silenzioso" esistente. Il dispositivo conosciuto 20 anni prima delle loro scoperte era chiamato "fotoautografo" e in modo simile lasciava una traccia di suono sulla carta affumicata. Coccole - niente di più. Dopotutto, era impossibile riprodurre un autografo così sonoro.
Lo svantaggio del metodo di Edison era la sua "verticalità". Durante la riproduzione, la traccia è stata sottoposta a carichi maggiori sulle "buche" e, di conseguenza, si è rapidamente deformata. Nel metodo Kro, le vibrazioni venivano registrate su un piano orizzontale su una piastra rotonda, ed è così che le idee di entrambi i pionieri furono sviluppate dieci anni dopo da Emil Berliner. Di conseguenza, il 26 settembre 1887, ricevette un brevetto per il dispositivo "grammofono". Ci sono voluti altri cinque anni per sviluppare il supporto sonoro. I primissimi campioni erano realizzati in ebanite.
L'ASIA CI AIUTERA', OPPURE UN INSETTO SALVERA' I RECORD
E poi ci siamo avvicinati all'apparizione del vero record nella forma in cui ha servito l'umanità fino alla metà del secolo scorso, catturando anche le sue controparti di lunga data. Come hai capito, il problema principale era il materiale adatto e ci abbiamo provato diverse varianti, finché alla fine non si è optato per un composito a base di gommalacca. La soluzione non era delle più economiche, poiché la gommalacca era una sostanza cerosa prodotta da insetti tropicali della famiglia dei lac bug che vivono nel sud-est asiatico. Tuttavia per molto tempo non è comparso sull'orizzonte scientifico nulla di più adatto in termini di qualità. I dischi di celluloide esistevano per qualche tempo parallelamente a quelli di gommalacca, ma differivano notevolmente nel livello di rumore, non nell'intensità. lato migliore.
DISCRIMINAZIONE SONORA DELLA SQUADRA MONDIALE DI NUOTO
Nel primo quarto del secolo scorso, la velocità dei dischi grammofonici prodotti oscillava nell'intervallo 74-82 giri al minuto, a causa dell'imperfezione dei grammofoni meccanici a molla. Pertanto, durante l'ascolto, il suono molto spesso "fluttuava", il che non aggiungeva conforto. Fu solo nel 1925, quando il motore elettrico sincrono cominciò ad essere utilizzato nel meccanismo del giradischi, che apparve il primo standard di velocità. È vero, ed era leggermente diverso sulle diverse sponde dell'oceano. Il collegamento è stato effettuato alla frequenza dell'alimentazione fornita (60 o 50 Hertz) e alla velocità del motore elettrico sincrono, che a seconda di essa metteva in moto il meccanismo. Negli Stati Uniti il regime era di 78,26 giri al minuto (il motore faceva 3600 giri tramite un riduttore con rapporto di 46:1), in Europa 77,92 (3000 con una riduzione di 38,5:1).
LO STROBOSCOPIO AIUTA IL SUONO A IMPARARE A "FLIM"
Con l'avvento degli standard, è diventato necessario mettere a punto i giocatori su di essi. Per questo è stato applicato un effetto stroboscopico. Molti di voi probabilmente hanno prestato attenzione alle ruote che girano di una bicicletta e ad un'auto che passa, o nel peggiore dei casi alle pale rotanti di un elicottero. E devi aver notato almeno una volta un effetto divertente, quando i "raggi" che lampeggiano davanti a te in un bel momento sembrano congelarsi. Ciò accade quando la velocità di rotazione è in qualche modo proporzionale alle capacità dell'occhio, che percepisce un numero rigorosamente definito di fotogrammi al secondo.
Si è scoperto che se sulla "mela" del piatto (un adesivo informativo al centro) vengono posizionati 77 trattini equidistanti, quindi quando illuminati dalla rete con una frequenza di 50 hertz, si "congelano" quando il "pancake" (una base rotante su cui è posizionato) raggiunge la velocità corretta. piatto). Per un'illuminazione a 60 hertz, sulla mela vengono applicate 92 linee. Successivamente, un meccanismo simile per l'impostazione della velocità cominciò ad apparire sempre più sul lato del "pancake", illuminato da una speciale lampadina.
A VOLTE È SOLO UNA QUESTIONE DI DIMENSIONI: CHI HA PIÙ POLLICI GIOCA DI PIÙ
Parliamo ora della durata della traccia audio. I primissimi dischi avevano un diametro di 7 pollici (in realtà 6,89) ovvero 175 millimetri (li chiamavamo "minions"). Questo è il più antico degli standard di questo tipo, è apparso negli anni '90 del secolo scorso. Se ora vedi in alcuni cataloghi di dischi di fronte al nome che ti interessa la scritta 7 "single" o qualche altro numero prima del segno ", allora questa è la designazione del diametro in pollici. Se alle dimensioni non così impressionanti aggiungiamo un'elevata velocità di rotazione e un discreto spessore della traccia, otteniamo circa 2 minuti di sondaggio su un lato. Allo stesso tempo, i piatti sono diventati double face non dal momento della loro comparsa, ma solo dal 1903 grazie agli sviluppi dell'azienda Odeon. Nello stesso anno apparvero i primi dischi da 12" (in realtà 11,89", ovvero 300 mm). Sono le piastre di questo fattore di forma che ora sono più familiari ai nostri occhi (in alcuni paesi, occasionalmente venivano prodotte opzioni che erano due millimetri più grandi di quanto avrebbero dovuto). Nell'antichità pubblicavano principalmente estratti di opere e opere classiche, poiché un lato poteva contenere fino a cinque minuti di suono.
Il terzo fattore di forma più popolare era il formato 10" (250 mm). Questi dischi iniziarono a guadagnare popolarità attivamente a partire dal 1910. Tuttavia, possono ospitare una volta e mezza più spazio di intrattenimento di un sette standard. Tuttavia, in ogni caso, la gioia di possedere dischi in A quel tempo, era oscurato dal fatto che perdevano rapidamente le loro qualità di consumo. L'attrezzatura per la ripresa meccanica del suono era piuttosto dura in pista. Il pickup pesava fino a 130 grammi e le puntine d'acciaio dovevano essere cambiava dopo ogni riproduzione del lato. La lotta tra i "top" e i "bottom" non era per la vita, ma per la morte. Per prolungare in qualche modo la vita dei tuoi brani preferiti, su alcuni dischi la stessa traccia veniva registrata su entrambi lati.
ELETTRIFICAZIONE DI TUTTE LE REGISTRAZIONI SONORE
Un salto di qualità avvenne alla fine degli anni '20, quando invece del metodo meccano-acustico di registrazione attraverso un corno, iniziarono a utilizzare l'elettroacustico, attraverso un microfono. Riducendo la distorsione, la qualità del suono è aumentata notevolmente e la sua gamma di frequenza è aumentata da 150-4000 Hertz a 50-10000. Anche il peso del pick-up è stato ridotto. Ora pesava non più di 80 grammi. Tuttavia, presto si verificò una crisi in relazione all'inizio della diffusione dei registratori, per i quali i dischi non erano adatti alla durata della riproduzione.
Nel 1931, il fisico inglese Blumlein propose un metodo per la registrazione stereo in un solco, ma il basso livello tecnico di quel tempo non consentì la realizzazione del piano. Negli stessi anni '30 apparve il concetto di "album" in relazione ai dischi del grammofono. Poiché quasi ognuno di essi aveva un'unica composizione sul lato, spesso venivano venduti non solo in buste di carta, ma anche in scatole di cartone o di pelle, dove ne venivano collocati diversi. A causa della somiglianza esterna di tali scatole con gli album fotografici, iniziarono a essere chiamati album di dischi.
La fase evolutiva successiva avvenne dopo la fine della Seconda Guerra Mondiale. Nel 1948, la Columbia, la più grande casa discografica, sviluppò un nuovo sistema per registrare dischi "di lunga durata", per il quale fu creato uno speciale materiale polimerico vinilite (i dischi domestici erano fatti di cloruro di polivinile). I dischi di lunga durata, attraverso l'uso della registrazione compattata con microsolchi, diventati tre volte più stretti, e riducendo la velocità di riproduzione a 33 giri e 1/3 al minuto, hanno permesso di registrare opere la cui durata raggiungeva i 30 minuti per un lato. Allo stesso tempo, il livello di rumore è diminuito e la gamma di frequenza è stata ampliata fino a 16.000 Hz. Inoltre la piastra è diventata infrangibile. Cioè, se lo si desiderava, era possibile romperlo, ma anche se si lanciava un piatto del genere contro il muro, non si sgretolava ogni volta, ma balzando in piedi, cercava di vendicarsi del lanciatore a bocca aperta.
L'anno successivo, la RCA sviluppò il proprio standard alternativo per il disco fonografico da 175 mm con un grande foro centrale e 45 giri. Hanno trovato la massima applicazione come supporti per la riproduzione sui jukebox.
Tutti e tre gli standard esistevano da tempo in parallelo. Il 78esimo record nella maggior parte dei paesi è scomparso negli anni '50. In India furono pubblicati negli anni '60 e anche negli anni '70 alcuni dischi per bambini furono pubblicati in questo formato.
Nel 1950 apparvero i primi campioni di vinile a passo variabile, che aumentarono il tempo di riproduzione di un altro 30%. Come avrete capito, lo standard 33 e un terzo è stato il più gradito all'utente finale a causa della durata della riproduzione. Tali dischi divennero noti come Long Play o LP in breve. Su kruglyashi i concorrenti sono saliti molto meno. Di conseguenza, a seconda del contenuto dei quarantacinque (da non confondere con il cannone leggero della 2a guerra mondiale), furono usati i nomi Single, Maxi-Single o Extended Play (EP). Il tetto di questo formato era di una durata di 25 minuti. Non pensare che non esistessero altre versioni del disco. La storia del vinile conosce sia velocità diverse da quelle elencate sia una scelta molto più ricca di dimensioni, ma ne parleremo la prossima volta. Il tripudio di immaginazione dei produttori di vinile è sufficiente per un altro articolo su tutti i tipi di non standard in quest'area.
DUE CANALI IN UN FOSSO
L’ultimo passo rivoluzionario nello sviluppo dei documenti che li conosciamo oggi avvenne nel 1958. In un solco sono stati combinati due canali sonori e due principi di taglio. In parole povere, la puntina captava le vibrazioni sia verticalmente (canale destro) che orizzontalmente (canale sinistro), infatti i bordi delle scanalature erano inclinati di 45 gradi ciascuno. Nei laboratori, dopo questo esauriente risultato, si è cercato di scoprire cos'altro si può spremere da un pezzo di vinile.
MIGLIORAMENTI SENZA CARICO
Nel 1971 apparvero i primi sistemi quadrifonici, in cui il suono a quattro canali veniva rimosso dal vinile. L'effetto è stato ottenuto grazie alla differenza di fase dei segnali sovrapposti su un lato del binario. Come al solito, qui non c'è concorrenza. I sistemi sono stati presentati da CBS e Sansui e sono stati chiamati in modo molto divertente: rispettivamente SQ e QS. Tuttavia, il successo commerciale ha voltato le spalle a entrambi. A quanto pare, il costo è diventato il principale ostacolo, perché in questo caso l'apparato riproduttivo, oltre alla sensibilità meccanica, richiedeva cervelli analogici piuttosto forti. Comunque sia, i loro sforzi non furono vani, perché furono questi sviluppi a diventare i precursori del sistema audio surround e dei moderni home theater.
Dalla fine degli anni '70, le apparecchiature per la lettura dei dischi sono state sviluppate attivamente per ridurre al minimo ogni possibile danno causato da un pickup su una traccia. A questo punto esistevano da tempo degli aghi che permettevano di scorrere lo stesso record sotto di essi fino a duemila volte. Il peso del pick-up è stato ridotto da due a cinque grammi. L'azienda giapponese ELPJ ha provato negli anni '90, quando già il CD spingeva il vinile su tutti i fronti, a leggere il suono con un laser. Tuttavia, la polvere in questo caso si è rivelata un ostacolo insormontabile: non importa quanto pulisci la superficie, non te ne libererai completamente e il laser che legge la traccia polverosa e il suono produce quello appropriato.
CD - VINILE DURO
La storia di solito si sviluppa a spirale e, nel caso di un CD, possiamo dire che si tratta di una soluzione qualitativamente nuova all'idea del primissimo fonografo. Anche qui è presente un percorso a spirale e depressioni verticali con tubercoli. Solo ora i meccanismi per interpretare le informazioni registrate in questo modo hanno subito metamorfosi sorprendenti e le dimensioni sono diminuite. Ma, se vuoi, puoi semplicemente rovinarlo con l'unghia, anche se questa volta non sentirai il suono della melodia.
Il mondo avanza inesorabilmente e costantemente, viene modificato, cambiato e complicato da tutto ciò che le persone usano nel corso della loro vita. Lo stesso vale per ispirare, sostenere e ispirare il nutrimento: la musica. Non cambiano solo i generi, i gusti, gli stili, ma anche i modi di immagazzinare e trasmettere la musica. Ora, suonare la musica per la maggior parte non rappresenta alcun tipo di rituale. E com'era prima? In questo articolo capiremo cos'è un disco in vinile, quali sono le dimensioni di un disco in vinile, come si utilizza. Dedicato a tutti gli amanti della musica!
Perché i dischi in vinile non lasceranno il mercato dei media musicali?
Ascoltare i dischi in vinile è un vero e proprio rituale, dal processo di riproduzione all'assorbimento dei suoni che emettono. I loro proprietari possono letteralmente "toccare" la musica, sentirne la versatilità. Il design del lettore in vinile e dei supporti ti riporta indietro nel tempo, dona una sensazione di calore e familiarità, i dischi vengono spesso utilizzati anche come elemento interno senza riproduzione. I vinili vintage, come conduttori del tempo, ci portano all'era di Elvis Presley e LED Zeppelin, aiutano a immergersi nella cultura di altri tempi.
Oltre alla componente emotiva del consumo di musica attraverso i dischi, ce n'è anche una razionale: sono molto durevoli, hanno un'eccellente qualità del suono, una piccola diffusione, il che aumenta la possibilità che sia stata utilizzata la matrice originale.
Questo supporto per il trasferimento di dati musicali non solo non lascerà il mercato, ma è anche molto richiesto come oggetto da collezione. Più il disco è vecchio, più i discofili vogliono metterci le mani sopra.
Tipi di record
Prima di acquistare, decidi quale materiale ti attrae di più.
I dischi rigidi sono la gommalacca e il grammofono. Quelli in gommalacca sono pesanti e diventano presto inutilizzabili, quelli per grammofono sono più leggeri, più resistenti e non sempre sono di gommalacca, possono anche essere di plastica.
Quelli flessibili solitamente non sono molto spaziosi. Molto spesso venivano ascoltati in URSS e potevano ascoltare 2 canzoni su ciascun lato.
Poiché i dischi sono considerati anche un elemento decorativo, è logico distribuire souvenir speciali. Sono colori differenti e anche le forme, anche le dimensioni variano a discrezione di chi le realizza.
I dischi artigianali sono materiali sotterranei e di bassa qualità che si diffusero negli anni '60 del secolo scorso in URSS, quando i cuori richiedevano cambiamenti e suono occidentale, ma non c'erano soldi.
Dimensioni del disco in vinile in centimetri
"Gigante", "grande", "minion" - tutto questo termini musicali. Comprendiamo il loro significato.
La dimensione del disco in vinile che scegli dipende dalla quantità di informazioni registrate su di esso. Le prime serie furono prodotte nel 1890 e avevano un diametro di 7 pollici, ovvero 175 mm. I dischi in vinile fronte-retro iniziarono ad apparire all'inizio del XX secolo, contemporaneamente iniziarono a essere prodotti i primi dischi da 12 pollici, ovvero 300 mm. La più massiccia aveva la dimensione di 10 pollici o 250 mm. Il quarto formato è 8 pollici o 185 mm.
I tre formati di vinile più comuni che puoi facilmente trovare nei negozi specializzati: 12, 10 e 7 pollici corrispondono ai nomi "gigant", "grand" e "minion".
DJ, collezionisti e appassionati di dischi utilizzano copie stereo da 30 cm a lunga riproduzione, che è la dimensione standard di un disco in vinile.
Come riprodurre i dischi?
Scopriamo cosa fare dopo aver acquistato un lettore e dei dischi.
1. Innanzitutto aprire la copertura protettiva.
2. Quindi posizionare il supporto sul disco rotante, premere leggermente verso il basso in modo che aderisca perfettamente ad esso.
3. Accendere l'interruttore (la leva accanto al disco).
4. Sollevare il braccio (puntina) e posizionarlo delicatamente prima dell'inizio della prima traccia del disco, se il lettore non lo fa automaticamente dopo l'accensione.
5. Goditi la vera musica "dal vivo".
6. Dopo l'ascolto, riportare il braccio nella posizione vecchio posto e proteggere il lettore con una custodia o una copertura.
Il processo di riproduzione di un disco in vinile
La riproduzione di musica attraverso un disco sembra una vera magia inspiegabile. In effetti, tutto è spiegato molto semplicemente dalla fisica. Sotto l'influenza del suono, la membrana del microfono dell'apparecchio di registrazione vibra. Le vibrazioni acustiche vengono fissate, vengono trasferite alla superficie della piastra: le scanalature a spirale vengono tagliate. Al microscopio puoi vedere che queste non sono linee rette, ma onde e zigzag. Ecco come appaiono le tracce audio. Durante la riproduzione, lo stilo si muove lungo la traccia e inizia a vibrare. Il pickup legge queste vibrazioni e le trasmette all'altoparlante, la cui membrana vibra. Pertanto, il suono nasce sotto l'ago.
Quanto dura un disco in vinile?
In termini di dimensioni in termini di abitabilità, il primo formato da 7 pollici era piuttosto modesto. Conteneva 2 minuti di materiale su un lato. In pezzi da 10 pollici è stato posizionato una volta e mezza il frammento più grande. 12" - 5 minuti su entrambi i lati. Nei dischi da 8 pollici, utilizzati attivamente nell'URSS, venivano collocati materiali di grandi dimensioni.
Con lo sviluppo della tecnologia, file più lunghi sono stati posizionati su vinile, sono comparsi i cosiddetti materiali "long-playing" che possono essere ascoltati per circa un'ora.
Qual è la dimensione del disco in vinile nella custodia?
Vale la pena notare che il materiale delle buste è diverso. Esistono buste di carta normali e buste più pesanti come polipropilene o polietilene. Inoltre, ci sono pacchetti esterni realizzati per una maggiore protezione dalle influenze esterne.
La dimensione di un disco in vinile nella confezione dipende dal diametro del disco stesso. Una busta da 32,5*32,5 cm si adatta a un supporto da 12 pollici, una busta da 26*26,5 cm si adatta a un supporto da 10 pollici e una busta da 18,5*18,5 cm si adatta a un supporto da 7 pollici.
Cioè, non è possibile dare una risposta univoca alla domanda sulla dimensione della custodia di un disco in vinile in cm, può essere diversa.
Il prezzo della busta dipende interamente dalle vostre esigenze. Una normale busta di carta costa circa 60 rubli, una più densa costa 90 rubli al pezzo.
Qual è il costo di un disco in vinile?
Il prezzo è influenzato da una serie di fattori, come il paese di origine, il metodo di produzione, la rarità, le condizioni generali, la circolazione, la velocità di rotazione. Quanto minore è la tiratura del disco e quante più rivoluzioni ha, tanto più costoso è.
I migliori vinili possono costare più di centomila rubli al pezzo. Viene considerato il record più costoso banda leggendaria Gli scarafaggi.
Il costo dei vinili ordinari e illimitati varia da 600 a 10.000 rubli.
I principali "attori" del mercato
Ci sono ancora sul mercato grande quantità produttori di dischi. Come non perdersi nel negozio? Consideriamo le principali aziende.
A&M Records è stata fondata nel 1862 e da allora non ha perso la sua posizione, con la quale oggi lavora l'azienda stili diversi nella musica, che il musicista Sting utilizza volentieri.
La Atlantic Records registra dal 1947, principalmente jazz e blues. per lo più artisti famosi erano AC/DC, Led Zeppelin.
Dal 1939 il Blue Note è il sogno di tutti i collezionisti di jazz, così come lo amavano Jimmy Smith e Hank Mobley.
I Brain iniziarono come gruppi rock progressivi. Sotto questa etichetta è stata pubblicata anche la musica degli Scorpions.
Capitol Records è un'importante etichetta discografica statunitense fondata nel 1942. Anche grazie a questa compagnia possiamo ascoltare le canzoni di Frank Sinatra e Tina Turner.
Charisma è originariamente un'etichetta britannica indipendente che ha iniziato a creare bellezza nel 1969 e si è diffusa in tutto il mondo. L'etichetta è amata anche da collezionisti e band come Genesis e Lindisfarne.
Chrysalis Records è un'etichetta britannica fondata nel 1968 come etichetta folk. Successivamente, ha iniziato a lavorare con le tendenze della moda moderna dell'epoca. Artisti famosi Billy Idol e Blondie sono diventati questa etichetta.
Columbia Records: la più antica etichetta musicale operante dal 1888. Questa azienda ha dato una possibilità a persone giovani e di talento. Ecco come è apparso, ad esempio, Tony Bennett. Successivamente, l'etichetta iniziò ad ascoltare più attivamente la "folla" che voleva ascoltare il folk e Bob Dylan. Oltre a lui, la stella brillante che preferì la Columbia Records fu Barbara Streisand.
Questa lista è infinita. Tutte le etichette hanno contribuito enorme contributo nello sviluppo delle tendenze musicali e nella formazione di interpreti ormai leggendari, nella formazione gusto musicale milioni di abitanti del pianeta. Hanno questo effetto su di noi fino ad oggi.
Come si può capire dall'articolo, i dischi in vinile hanno un aspetto molto ampio e saturo storia musicale. Fino ad ora, il rito dell'ascolto della musica rimane rilevante tra gli amanti dell'arte vintage, fino ad ora le persone sono felici di tenere la musica tra le mani, conservarla e collezionarla, regalarla e trasmetterla come una rarità. I dischi in vinile sono musica con un'anima, amata da oltre 100 anni. Questo vettore, sorprendentemente, non diventa obsoleto, ma sta guadagnando slancio ancora maggiore, è popolare, è richiesto. Vive, e con lui vivono i classici imperituri e le leggende del jazz, del blues, del folk e del rock.
La registrazione del suono è il processo di memorizzazione delle vibrazioni sonore nell'intervallo 20-20.000 Hz su qualsiasi supporto utilizzando dispositivi speciali.
Fortunatamente, molti di noi non sono sordi e quindi possono sentire il rumore della pioggia, il brontolio della nonna e il tuono del vicino, e altre voci e suoni del mondo che ci circonda.
Nel Medioevo apparvero tutti i tipi di meccanismi in grado di riprodurre musica. organetto, carillon e persino un orologio con un suono musicale - rintocchi: tutti questi sono i primi passi. Ma fino al momento in cui è diventato possibile registrare il linguaggio umano e ascoltarlo, ci è voluto molto tempo per camminare e camminare.
Fino al 1877, quando Thomas Edison inventò registratore di suoni Il fonografo è stato il primo a registrare il suono della voce umana.
Come funziona il fonografo
Per la registrazione meccanica e la riproduzione del suono, Edison utilizzava rulli ricoperti di carta stagnola. Tali rulli di supporto erano cilindri cavi di circa 5 cm di diametro e 12 cm di lunghezza.
Nel primo fonografo la rotazione del rullo metallico veniva effettuata con l'ausilio di una maniglia. Ad ogni giro si muoveva in direzione assiale grazie alla filettatura dell'albero motore. Sul rullo è stata applicata una carta stagnola (staniol). Veniva toccato da un ago d'acciaio collegato ad una membrana di pergamena. Alla membrana era attaccato un corno a cono di metallo. Durante la registrazione e la riproduzione del suono, il rullo doveva essere ruotato manualmente, non più velocemente di un giro al minuto.
Quando il rullo ruotava in assenza di rumore, l'ago estrudeva sulla lamina una scanalatura a spirale di profondità costante. Quando la membrana vibrava, l'ago veniva premuto nello stagno a seconda del suono percepito, creando un solco di profondità variabile. Così è stato inventato il metodo della "registrazione profonda".
Edison ha cantato la prima strofa della canzone per bambini "Mary Had a Sheep" come sua prima esperienza di registrazione. Tutto andò bene. Lo stesso Edison rimase così stupito dalla scoperta che disse: Non sono mai stato così sbalordito in vita mia. Ho sempre avuto paura delle cose che funzionano la prima volta.".
Nel 1885, l'inventore americano Charles Tainter (1854-1940) sviluppò il grafofono, un fonografo a pedale (come una macchina da cucire a pedale), e sostituì i fogli di rotolo di stagno con la cera. Edison acquistò il brevetto di Tainter e per la registrazione furono utilizzati rulli di cera rimovibili invece dei rulli di pellicola.
Il fonografo esisteva quasi invariato da diversi decenni. Come un registratore opere musicali cessò la produzione alla fine del primo decennio del XX secolo, ma venne utilizzato come registratore vocale per quasi altri 15 anni. I rulli furono prodotti fino al 1929.
L'era dei dischi
Nel 1887, il 26 settembre, Emile Berliner ricevette un brevetto per l'invenzione del grammofono. Il dispositivo differiva dal fonografo Edison in quanto i rulli di cera furono sostituiti dai dischi. e puoi farne delle copie.
Il disco di grammofono più antico del mondo è oggi considerato una registrazione sonora, realizzata nel 1860. È stato scoperto il 1 marzo 2008 in un archivio parigino ed è persino riuscito a riprodurlo. Questa è una registrazione sonora di una canzone popolare realizzata dall'inventore francese Édouard-Leon Scott de Martinville utilizzando un dispositivo da lui chiamato "fonoautografo" nel 1860.
La registrazione dura solo 10 secondi ed è un estratto da una canzone popolare francese. Un fonoautografo incideva colonne sonore su un foglio di carta annerito dal fumo di una lampada a olio.
I dischi hanno attraversato diverse fasi della loro storia. Ecco alcuni fatti interessanti.
- I primi dischi avevano un diametro di 6,89 pollici e venivano chiamati dischi da 7 pollici (7 ") o 175 mm. Questo è lo standard più antico ed è apparso agli albori della registrazione del suono: all'inizio degli anni '90 del XIX secolo. Nei primi 20 anni della sua Nell'esistenza, i dischi avevano un'elevata velocità di rotazione e un grande spessore della traccia, che si rifletteva nella durata del suono - solo 2 minuti su un lato.
- Nel 1903, grazie allo sviluppo della società Odeon, i dischi per grammofono divennero bifacciali. Nello stesso anno iniziarono ad apparire dischi di diametro diverso: i primi dischi da 11,89 o 12 pollici (12″) con un diametro di 300 mm. Fino all'inizio degli anni '10 del XX secolo, pubblicavano principalmente estratti da opere di classici musicali: contenevano un totale di fino a cinque minuti di suono.
- Il terzo, il più popolare, aveva la dimensione di 10 pollici (10 ") o 250 mm. Questi dischi contenevano una volta e mezza più materiale rispetto ai dischi standard da sette pollici. Ma non differivano in termini di durata e, talvolta, in ordine per prolungare la vita delle tue opere preferite, per alcuni dischi registrati su entrambi i lati della stessa traccia.
Gli anni '20 del secolo scorso: la prima rivoluzione nel mondo della registrazione. Fu allora che invece di registrare attraverso un corno, iniziarono a usare il metodo elettroacustico: registrare attraverso un microfono. Riducendo la distorsione, la gamma di frequenza è stata ampliata da 150-4000 a 50-10000 Hz.
La svolta successiva fu l'uscita dei cosiddetti dischi "di lunga durata". Ciò fu fatto nel 1948 dalla "Columbia", la più grande dell'epoca e una delle più antiche case discografiche degli Stati Uniti. I dischi di lunga durata erano destinati alla riproduzione elettroacustica utilizzando lettori elettrici, elettrofoni e successivamente onde radio più compatte.
La banda di frequenza registrata è stata nuovamente ampliata: da 50 a 16.000 Hz, il timbro del suono è stato completamente preservato e, inoltre, la gamma dinamica della registrazione è aumentata a 50-57 dB e il livello di rumore è diminuito.
In URSS, il primo disco di lunga durata fu pubblicato nel 1953. Nello stesso anno apparvero nel mondo dischi di lunga durata (33 giri) con un tono di registrazione variabile, che consentì di aumentare la durata della registrazione di un altro 30%. Nell'URSS, tali documenti iniziarono a essere prodotti solo dal 1956.
Oggi i lettori elettrici non vengono più prodotti e i pacchi di dischi vengono portati in strada, come spazzatura inutile, o semplicemente consegnati a qualche museo. Resta da sperare che almeno nei musei vengano conservati il più a lungo possibile e che le generazioni future possano conoscere questa fase dello sviluppo della registrazione del suono non solo dalle immagini.