La musica è la cosa migliore del mondo. La musica può essere semplice e complessa allo stesso tempo. Pensa per un momento: onde di frequenze diverse si combinano in una bellissima melodia e catturiamo questa melodia attraverso le nostre orecchie. Il cervello decodifica le frequenze e, di conseguenza, ogni persona gode della musica che è magica nelle sue proprietà. 
Inventore chitarre elettriche Leo Fender non ha mai saputo suonare uno strumento musicale: la chitarra. 
La band heavy metal Metallica, dopo la loro insuperabile esibizione in un concerto in Antartide, è entrata nel Guinness dei primati. I Metallica sono l'unica band che si è esibita in tutti i continenti del mondo in un anno. 
Ogni anno, i fratelli Warner ricevono circa due milioni di dollari. per il suo copyright sulla canzone "Happy birthday". 
Ozzy Osbourne negli anni ottanta al suo concerto ha morso la testa dello sfortunato pipistrello, e di conseguenza è stato ricoverato in ospedale, perché sospettato di avere la rabbia.
Il nome della squadra russa Bi-2 è il suo nome abbreviato, il nome completo è "Coast of Truth".
John Lennon si è distinto dormendo in una bara. 
Le piante appassite sono magnificamente ravvivate da una melodia classica. Se accendi una melodia vicino a una pianta appassita, la pianta si riempirà gradualmente di colori, inoltre, inizierà a raggiungere da dove proviene il suono. 
È importante sapere che la musica allevia il dolore. Grazie a melodia classica si attivano percorsi sensoriali che attutiscono sensibilmente sensazioni estremamente spiacevoli e dolorose. La musica allevia l'ansia e lo stress. Gli psicologi sono sicuri che grazie alla musica sia un po 'più facile e molto più efficace raggiungere l'obiettivo.
Non il famoso Michael Jackson, e nemmeno i detentori del record dei Beatles per il numero di persone riunite in un posto in un concerto. Il detentore del record è la band norvegese A-ha. Nel 1991, "A-ha" in Brasile ha tenuto un concerto, che ha registrato la presenza di 195.000 persone. Paul McCartney in precedenza deteneva il record con 191.000 persone alla sua esibizione. 
I musicisti "A-ha" hanno dovuto dare più di diecimila autografi, seguendo l'hotel dopo lo spettacolo.
Michael Jackson era sicuro che tutte le sue ossessionanti disgrazie fossero iniziate al momento della registrazione commerciale per una bevanda Pepsi. Durante le riprese, un riflettore caldo è caduto sulla star, bruciandogli all'istante capelli, ciglia e sopracciglia, dopodiché è diventato il protagonista della "stampa gialla". 
Elton John si è sempre distinto per i suoi abiti da palcoscenico luminosi e molto stravaganti, motivo per cui il critico di moda Blackwell lo ha incluso nella lista delle "donne vestite in modo più stravagante". John fino ad oggi non può perdonarlo per questo atto. 
La musica più richiesta negli Stati Uniti celebrazione del matrimonio – composizione musicale W. Houston intitolato "Ti amerò per sempre". È successo così questa composizione allo stesso livello di popolarità in Gran Bretagna. 
Sai perché c'è stata una lite tra i Beatles e lo studio di registrazione EMP? Durante la registrazione nello studio del sergente Pepper, al musicista J. Harrison non piaceva la carta igienica. 
Se ti piace la musica come piace a noi, ascoltala con noi
Gli strumenti musicali sono parte integrante del fantastico e variegato mondo della cultura. Questi prodotti melodici mantengono molti segreti e storie interessanti. Hanno reso la vita più interessante e piena tempo libero persone con melodie allegre, tristi o romantiche. La gente cantava e ballava al ritmo della musica, con l'aiuto delle canzoni l'esperienza veniva tramandata di generazione in generazione. Considera alcuni fatti interessanti sugli strumenti musicali.
Storia
Di interesse non sono solo gli strumenti stessi, ma anche la loro storia. Gli scienziati concordano sul fatto che i più antichi strumenti musicali dell'umanità che usiamo oggi sono il flauto e l'arpa.
Carillon cinese
Il diapason, utilizzato per accordare le orchestre sinfoniche, ora suona molto più alto di prima, ciò è dovuto al fatto che questo strumento non era lo stesso e, di conseguenza, in paesi diversi suonava diverso. Quindi, nei secoli 17-18, il suono più alto del diapason era in Italia e il più basso in Francia. Nel corso del tempo, l'Europa ha iniziato a impegnarsi per garantirlo orchestre sinfoniche suonava allo stesso modo in ogni paese. Tuttavia, le specifiche del nuovo grande sale per concerti e il desiderio di rendere la performance brillante e memorabile ha portato le orchestre a sintonizzarsi su un suono più forte. Di conseguenza, il suono del diapason cominciò a salire.
Antiche note archeologiche rinvenute durante gli scavi Civiltà sumera. Erano immagini lasciate dai Sumeri su speciali superfici di argilla.
note cuneiformi
L'espressione "suono di lampone" denota un bel suono campane della chiesa viene dalla città belga di Malina, perché nel XVII secolo questa città era un centro per la fabbricazione di campane.
Gli antenati dei pianoforti e dei pianoforti a coda erano il clavicembalo e il clavicordo.
Nel XIX secolo in Gran Bretagna, durante i concerti, venivano messe delle coperture speciali sulle gambe del pianoforte per farlo sembrare più decoroso.
Gli archeologi hanno trovato un'arpa in un'antica tomba nella città di Ur. Era fatto d'oro, grazie al quale è ben conservato. Le immagini di questo strumento si trovano su antichi dipinti egiziani.
Nel XVI secolo la chitarra veniva suonata con l'arco.
Chitarra fantasia
I produttori di strumenti musicali affermano che le corde di violino realizzate con crine di cavallo biondo, al contrario di quelle scure, danno un suono più morbido.
Il fondatore dell'azienda Fender, specializzata nella produzione di chitarre, L. Fender, che ha progettato le chitarre elettriche famose in tutto il mondo, non ha mai suonato questo strumento e non sapeva come accordarlo.
Poiché i violini Stradivari sono i più famosi e di gran lunga i più costosi, si ritiene che il loro suono sia il migliore, ma non è così. Nel 2010 è stato condotto uno studio pilota con 21 musicisti. I violinisti dovevano suonare 3 strumenti musicali di produzione moderna, 2 violini Stradivari e 1 violino Guarneri. In tutte le fasi dello studio, i musicisti non sapevano quale strumento stavano testando. Successivamente, i ricercatori sono giunti alla conclusione che i violini moderni suonano molto meglio delle loro controparti antiche.
In Finlandia c'è un concorso per suonare la chitarra aerea (immaginaria). La partecipazione a questo concorso è accettata da persone che non possiedono questo strumento musicale, ma sono brave a ritrarre suonando la chitarra. Il vincitore del concorso è colui che è più emotivo e artistico nel suonare la chitarra inesistente. Tra i fragorosi applausi del pubblico, i partecipanti suonano le corde d'aria dal cuore e cadono in ginocchio.
Ottone
Gli strumenti musicali non standard includono un pirofono, che emette suoni attraverso tubi speciali, utilizzando il movimento delle masse d'aria riscaldate dal fuoco.
Le leggende cinesi dicono che l'uomo che ha inventato la musica si chiamava Ling Leung. Ha inventato un flauto di bambù e ha iniziato a produrre suoni simili al canto degli uccelli su di esso.
Tubo di verdure
Nonostante il sassofono sia stato inventato nel 1840, divenne popolare negli anni '40 del secolo scorso, quando apparve il jazz.
In America, le grotte di Luray erano dotate di organi unici fatti di stalattiti, che collegavano 37 stalattiti, che hanno suoni diversi, alle canne dell'organo.
Il bazooka è chiamato non solo un'arma formidabile, ma anche uno strumento che ricorda un trombone.
Prima degli anni '90, in Islanda esisteva una legge in base alla quale uno straniero che desidera acquisire la cittadinanza islandese deve Nome islandese o cambia il tuo secondo le tradizioni della lingua islandese. Ma c'erano eccezioni per le celebrità. Quando è emigrato in Islanda? conduttore sovietico e il pianista Vladimir Ashkenazy, il governo del paese ne ha aggiunto uno nuovo all'elenco ufficiale dei nomi consentiti: "Vladimir Ashkenazy".
Il pianista austriaco Paul Wittgenstein ha perso mano destra nella prima guerra mondiale, invece, riprese la carriera concertistica e raggiunse un'abilità eccezionale, suonando con una mano sola. La virtuosa padronanza della tecnica pianistica ha permesso a Wittgenstein di eseguire con successo composizioni paragonabili per complessità anche a un pianista a due mani.
Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov in una delle sue lezioni ha spiegato ai suoi studenti che l'ultima parte di una sinfonia o di una sonata deve essere scritta a un ritmo veloce.
- E perché Čajkovskij ha scritto la quarta parte della sesta sinfonia in ritmo lento? - chiese M. F. Gnesin.
Il professore fece una pausa, poi disse solennemente:
- Le eccezioni sono possibili se sono brillanti.
Che meraviglia" regina di spade"? Forse la risposta più originale a questa domanda fu data nel 1911 da un recensore del quotidiano Volga Word:
"L'opera è notevole in quanto due grandi artisti, A. S. Pushkin e P. I. Tchaikovsky, sono giunti alla stessa idea: inchiodare per sempre alla gogna la nostra vergognosa adesione alle carte".
Negli ultimi trecento anni sono stati proposti circa duecento progetti di linguaggio artificiale. Tutti loro, tuttavia, vengono consegnati all'oblio, poiché si sono rivelati infruttuosi. interessante linguaggio musicale chiamato "Sol-ri-sale".
Il suo autore fu il francese Jean Francois Sudre, che pubblicò le regole della sua lingua nel 1817. Quarant'anni del suo seguace hanno sviluppato la grammatica, il vocabolario e la teoria di questa lingua. Nel 1868 apparvero a Parigi scritti in questa lingua.
Le radici delle parole della nuova lingua erano sette fondamentali note musicali, hanno anche formato alcune nuove parole: si significava "sì", do - "no", re - "e", mi - "o", do-re - "io", do-fa - "lui", re-do - "mio", ecc.
Un discorso del genere potrebbe essere giocato. Ma questa lingua si è rivelata più difficile del più difficile lingua moderna ed è stato anche dimenticato.
Una volta un giovane venne dal direttore del Conservatorio di Milano e chiese di essere esaminato. SU esame di ammissione suonava il pianoforte, mostrava le sue composizioni. Pochi giorni dopo riceve una risposta: "Lascia il pensiero al conservatorio e trova un maestro tra i musicisti della città". Era il 1832, e qualche decennio più tardi il Conservatorio di Milano cercò l'onore di portare il nome di un musicista che un tempo aveva rifiutato. Questo nome è Giuseppe Verdi.
La parola "MUSICA" ci è stata data dagli antichi greci. Muse dentro mitologia greca antica- figlie di Zeus, dee che patrocinano le scienze e le arti. Ce ne sono nove. È vero, tra loro non ce n'era uno che si occupasse in modo speciale dell'arte dei suoni. Alcuni credono che questa sia la musa ispiratrice della danza Tersicore, come se nei suoi doveri ufficiali avrebbe dovuto patrocinare la musica che accompagna i balli. Altri credono che sia stata opera di Euterpe, la musa ispiratrice lirica(Gli antichi greci cantavano versi al suono dello strumento) Nella parola MUSICA, ancora oggi si sente un richiamo a divinità e leggende lontane.
La parola "PIANO" deriva dal nome dato da Cristofori al suo strumento: "piano et forte", che significa "tanto e forte".
Il termine "PIOYALE" fu usato per la prima volta nel 1777.
La parola "CHIAVE" - dal latino "claves", che significa chiave. E la ragione di tutto strumento d'epoca organo. Sull'organo, ogni tasto agisce come un tasto: il tasto premuto apre l'accesso aereo a una delle canne dell'organo - e produce un suono di una certa altezza. Su organi semplici molto antichi del X secolo, i tasti, in modo che il giocatore non si confondesse, erano firmati con lettere latine alfabeto A, B, C eccetera. La registrazione dai tasti è passata alla carta: la musica in un lontano passato era scritta in lettere. E all'inizio del disco è stata inserita una lettera chiave. Nel tempo sono state conservate tre lettere chiave: C (suono a), F (suono di F) e G (suono di G), che ora sono le chiavi delle note moderne.
Ecco il percorso dalle chiavi alle chiavi.
L'antenato del violino, del violoncello e di altri strumenti a corda era la famiglia VIOL, anch'essa a corda strumenti ad arco. I principali tipi di viole sono la viola acuta, il contralto, il tenore e il contrabbasso, che era chiamato VIOLONE.
Il suono della viola era gentile e debole. C'erano 6 corde (a volte 5-7).
La viola apparve nel XV secolo e nel XVIII secolo fu completamente soppiantata dagli strumenti della famiglia dei violini.
La parola STAZIONE nella sua origine ha una connessione con la musica. Il fatto è che la parola è inglese ed è composta da due concetti: "wok" - parte della parola "vocal" (canto) e la parola "hall" (una grande stanza per il pubblico). Si scopre così che la stazione è una stanza per cantare davanti al pubblico.
Questo concetto è entrato in lingua russa grazie alla stazione ferroviaria Pavlovsky (vicino a San Pietroburgo), che fungeva contemporaneamente da stazione ferroviaria (sala d'attesa per i passeggeri) e luogo di intrattenimento.
Affinché i passeggeri non si annoiassero durante l'attesa del treno, sono stati intrattenuti cantando nell'atrio della stazione.
Un pianoforte a coda è più veloce dei pianoforti verticali (es. spinetta, pianoforte verticale) grazie al meccanismo di prova. Permette al pianista di ripetere una nota quando il tasto non è completamente rilasciato. La variante verticale della meccanica del pianoforte richiede un ritorno completo della chiave per l'azione ripetuta del martello.
Nomino strumento a fiato Corno (WALDHORN) in tedesco significa "corno della foresta".
Un moderno corno francese è un tubo di rame (ottone) arrotolato in un cerchio, lungo più di tre metri, con molti riccioli, con un'ampia campana.
Il nome dello strumento clarinetto deriva da Parola latina"clarus", che significa "chiaro", "leggero" e molto espressivo.
La parola CHITARRA deriva dal greco "cithara". La prima menzione della chitarra risale al XIV secolo.
Differire: chitarra spagnola(6 corde) e chitarra russa (7 corde). C'è anche un ukulele (6 corde), il cui suono viene estratto con un plettro, o un plettro (un osso flessibile o un piatto di plastica).
La parola CONSERVATORIO deriva dall'italiano "conservatorio" - rifugio
e il latino "in scatola" - guardia. Inizialmente il conservatorio era chiamato in Italia un orfanotrofio cittadino dove ai bambini venivano insegnati i mestieri (il primo ricovero fu aperto a Napoli nel 1537). Nel XVII secolo fu introdotto l'insegnamento della musica negli orfanotrofi, che alla fine divenne l'occupazione principale degli alunni. Conservatori come il più alto musicale istituti scolastici furono aperti in Russia, a San Pietroburgo (1862) e Mosca (1866), poi a Saratov (1912) e Odessa (1913).
Il SASSOFONO fu costruito nel 1841 a Parigi dal maestro belga A. Sachs; in onore del quale è stato chiamato il sassofono dello strumento musicale in ottone.
ARMONIA di parola Origine greca, significa "snellezza", "proporzione", "consonanza" ..
La parola "armonia" è molto rispettata tra i musicisti. HARMONIUM - così orgogliosamente fu chiamato all'inizio del IX secolo un nuovo strumento musicale come un piccolo organo da camera. La sua caratteristica principale sono le canne metalliche sonore, che vibrano sotto la pressione dei getti d'aria. La stessa struttura può essere chiamata HARMONIUM - FIS in greco mantice, soffio.
Il trombettista che ha salvato la città.
C'è una tale leggenda in Polonia. Nei tempi antichi, un guerriero stava di pattuglia sulla torre delle mura della fortezza della città di Cracovia. Guardò vigile in lontananza: se il nemico sarebbe apparso. Nelle sue mani teneva tubo di rame segnalare in caso di pericolo. E poi un giorno vide un turbine di polvere in lontananza. E dopo qualche istante non c'erano più dubbi: nemici! Il guardiano alzò la tromba e su Cracovia suonò l'allarme. Una nuvola di frecce cadde sulla torre e una di esse trafisse il trombettista nel petto. Raccogliendo tutte le sue forze, finì di suonare il segnale e solo all'ultimo suono la tromba gli cadde dalle mani ...
Per molti secoli, il ricordo dell'eroe che ha salvato la sua città a costo della sua vita è stato conservato con cura tra la gente. E ora i nominativi di Cracovia sono l'antico segnale di guerra della tromba, che si interrompe all'ultimo suono.
Ti piacciono i tuoi brani preferiti ogni giorno e non puoi vivere un giorno senza di loro? Ma anche i più accaniti amanti della musica non possono sapere tutto del loro hobby. Ma il mondo della musica nasconde molti fatti interessanti. "Che cosa?" - tu chiedi. Ne imparerai alcuni in questo materiale.
Senza note
Innanzitutto, prestiamo attenzione a fatti interessanti sulla musica classica.
Probabilmente non tutti lo sanno, ma per esibirsi opere classiche Non devi essere musicalmente istruito. Forse per un artista moderno suona un po' strano, ma in effetti lo è. Ad esempio, come Luciano Pavarotti, non ci capiva niente. Inoltre, non cercava nemmeno di nascondere la sua incapacità di leggere la musica. fama mondiale e titolo massimo tenore Ha meritato il 20 ° secolo solo grazie al suo udito unico. Inoltre, Pavarotti ha sviluppato il proprio sistema, secondo il quale ha imparato parti operistiche. Questa notizia dovrebbe essere piacevole per gli amanti della musica classica, perché puoi diventare un vero professionista nel tuo campo, anche se non hai educazione musicale. Ma sfortunatamente, interpreti contemporanei considera maleducato deviare dall'originale musicale.
Ma non è stato sempre così. Ricordiamo Ogni musicista che voleva fama e riconoscimento doveva includere qualcosa di sé nella festa. Se non lo faceva, il pubblico considerava un tale artista piuttosto noioso e poco interessante. Poco dopo Franz Liszt, che visse nel XIX secolo, aderì alla stessa regola. I critici dell'epoca scrissero che la musica familiare di Liszt suonava ogni volta in modo diverso. Si può sostenere che musica classica anche adesso suona in modo diverso, a seconda del solista, dell'orchestra e, ovviamente, del direttore.
Musica assetata di sangue, o "clavicembalo di gatto"
Vuoi conoscere fatti assetati di sangue ma interessanti dal mondo della musica? Quindi ti parleremo di uno strumento musicale come il "clavicembalo di gatto". Questa invenzione apparve nel Medioevo, quando anche il concetto di "musica" fu adattato al desiderio della chiesa o dell'Inquisizione. Questa volta è andata agli sfortunati gatti. Sono stati messi in una lunga scatola, divisa in quattordici scomparti. Prima di distribuire gli animali in queste scatole, sono stati "infastiditi": hanno calpestato la coda. La reazione degli animali fu naturale: iniziarono a urlare. A seconda dell'altezza della voce, il "sintonizzatore" determinava in quale compartimento mettere ciascuno dei malati. Ma è solo l'inizio.
Le teste degli animali venivano inserite in appositi fori e le loro code erano saldamente fissate sotto la tastiera. Sotto ogni chiave c'era un ago, che ad ogni pressione scavava nella coda del soffice. Così, i "musicisti" hanno cercato di ottenere una sorta di melodia dallo "strumento".
Secondo gli storici, un tale "clavicembalo di gatto" esisteva alla corte del re spagnolo Filippo II. Perché i poveri animali venivano torturati? Tutto è abbastanza semplice: la chiesa li ha dichiarati servitori del diavolo. Pertanto, l'animale non potrebbe comunque vivere una lunga vita.
Fatti informativi e interessanti sulla musica
Nel Medioevo esisteva una professione speciale associata alla musica: il pifferaio-cacciatore di topi. Non si sa perché, ma i topi non potevano ascoltare il suono di questo strumento musicale. Così, i topi allevati furono cacciati dalla città con una normale pipa. A proposito, ci sono fatti interessanti simili sulla musica rock. Quando si teneva un concerto rock in uno dei vecchi castelli inglesi, dopo di esso non era rimasto un solo topo nei locali.
È difficile trovare musica che non gli sia piaciuta più delle opere di Glinka. A questo proposito, ha inviato i soldati colpevoli non al corpo di guardia, ma all'opera Ruslan e Lyudmila.
È interessante notare che il fonogramma non lo è invenzione moderna come molti pensano. Il fatto del suo utilizzo fu registrato per la prima volta nel XIX secolo. Uno dei compositori italiani per ciascuna delle sue esibizioni ha portato un fonografo su cui sono state registrate le sue opere.
La musica moderna sorprende
E ora fatti interessanti sul moderno famoso interprete Whitney Houston ti amerò sempre è usato più spesso di altri ai matrimoni in America. La stessa canzone, ma già in Gran Bretagna, è la più popolare tra i funerali.
Nei paesi islamici è vietato fischiare, poiché questo suono è percepito come "musica del diavolo".
In America è stato condotto uno studio sull'influenza della musica su condizione mentale persona. Gli scienziati sono giunti alla conclusione che la maggior parte dei suicidi, delle depressioni, dei divorzi e di altri disastri della personalità accadono a coloro che ascoltano musica country.
Creatori famoso gruppo La prole, nella scelta di un chitarrista, era guidata da interessi musicali lontani. Volevano solo comprare alcolici liberamente. Fatto sta che al momento della creazione del gruppo Holland e Crissel erano ancora a scuola e, di conseguenza, erano minorenni. Il futuro chitarrista - Wasserman - ufficialmente potrebbe già comprare alcolici.
Una delle stazioni radio americane nel 1991 decise di cambiare il formato in rock. A questo proposito, il dj è stato costretto a incontrare due volte i poliziotti. Per la prima volta, le guardie sono state chiamate da un ascoltatore compassionevole, che ha suggerito che il DJ avesse un attacco di cuore e quindi non cambia la composizione. A quel tempo, la stazione stava trasmettendo la canzone Stairway to Heaven, che è nota per essere eseguita da Gruppo guidato Zeppelin. A proposito, questo gruppo era il preferito di Saddam Hussein, quindi il secondo ascoltatore ha suggerito che la stazione radio fosse stata catturata dalle forze speciali irachene.
Nel repertorio gruppo russo"Aria" è la canzone "Will and Reason". È interessante notare che questo era il motto dei fascisti italiani durante il governo Mussolini. Fortunatamente, né i musicisti né i funzionari sovietici lo sapevano quando gli fu permesso di pubblicare un disco con lo stesso nome.
"Tremore musicale"
Non meno fatti interessanti sulla musica che imparerai ulteriormente. Ad esempio, un fenomeno come "tremito musicale". Molte persone sono riuscite a sentirlo su se stesse quando hanno ascoltato musica che corrispondeva alle loro preferenze. Qui l'espressione "pelle d'oca" assume un nuovo significato. Gli scienziati hanno confermato che alcune composizioni possono piacere così tanto a una persona da provocare una reazione fisica in lui. Si esprime in un battito cardiaco accelerato, un leggero aumento della temperatura, cambiamenti nella respirazione. Una tale reazione può manifestarsi in quasi tutte le persone, ma molto più spesso il "tremito musicale" si verifica con nature creative e sensibili.
Il piacere della musica
Gli scienziati continuano a trovare fatti sempre più interessanti sulla musica. Ad esempio, grazie a ultime ricerche si è scoperto che il corpo umano reagisce alla musica nello stesso modo in cui assume droghe, mangia o fa sesso. Indipendentemente da ciò che una persona stava facendo da quanto sopra, il suo corpo inizia a produrre dopamina. È un neurotrasmettitore che permette al cervello di sentirsi euforico. Ma allo stesso tempo, nessuno scienziato può spiegare perché ciò accada.
Musica di Mozart
A completare fatti interessanti sulla musica ci sono composizioni che sono considerate l'apice dei classici mondiali. Certo, stiamo parlando delle opere di Mozart. Gli stessi scienziati hanno dimostrato che contribuisce allo sviluppo mentale delle persone. Il fatto è che la sua musica crea certe vibrazioni che influenzano positivamente il cervello. Allo stesso tempo, la musica ruvida, che ora è all'apice della popolarità, porta all'ottusità, quindi non è consigliabile ascoltarla.
La vita di assolutamente ogni persona è in qualche modo collegata alla musica e ai suoni. Ma anche gli amanti della musica e gli amanti della musica più accaniti non possono sapere tutto del loro hobby. Nonostante il fatto che non saremo in grado di raccogliere tutto ciò che è interessante e fatti conoscitivi sulla musica, abbiamo cercato tutti esattamente di raccontarti i fatti più interessanti legati alla musica.
I musicisti ascoltano meglio delle persone che non amano la musica.
Sigmund Freud odiava la musica. È arrivato al punto che non ha nemmeno visitato i ristoranti in cui suonava l'orchestra. Ha persino buttato fuori di casa il pianoforte di sua sorella.
Una volta accadde che Caruso si presentasse in banca senza documento di identità. Poiché la questione era urgente, il famoso cliente della banca dovette cantare l'aria di Tosca alla cassiera. Dopo aver ascoltato cantante famoso, il cassiere ha accettato che la sua esecuzione certificasse l'identità del destinatario ed emettesse il denaro. Dopo, Caruso, raccontando questa storia, ha ammesso di non essersi mai sforzato così tanto di cantare.
I medici consigliano: se una persona ha problemi cardiaci, la musica rilassante ha un effetto benefico sulla sua condizione. A proposito, ascoltando la musica dopo operazioni pesanti ti aiuta a recuperare più velocemente.
A Nicola Primo non piacevano così tanto le opere di Glinka che mandò i soldati colpevoli non al corpo di guardia, ma all'opera Ruslan e Lyudmila.
Le mucche danno più latte quando ascoltano musica calma e lenta.
Colpo Bande profonde Viola "Fumo su" l'acqua" è elencato nel Guinness dei primati, questa canzone è stata eseguita da grande quantità musicisti rock.
La chitarra più costosa al mondo era la Fender Stratocaster, firmata 19th famosi chitarristi e venduto a un'asta di beneficenza per 2,8 milioni di dollari.
La parola "musica" deriva dall'antica parola greca "Muse", che, secondo la mitologia, sono le figlie del dio Zeus, la dea protettrice delle scienze e delle arti. Ce ne sono nove. È vero, tra loro non ce n'era uno che si occupasse in modo speciale dell'arte dei suoni. Alcuni credono che questa sia la musa ispiratrice della danza Tersicore, come se nei suoi doveri ufficiali avrebbe dovuto patrocinare la musica che accompagna i balli.
I creatori del famoso gruppo Offspring, nella scelta di un chitarrista, erano guidati da interessi musicali lontani. Volevano solo comprare alcolici liberamente. Fatto sta che al momento della creazione del gruppo Holland e Crissel erano ancora a scuola e, di conseguenza, erano minorenni. Il futuro chitarrista - Wasserman - ufficialmente potrebbe già comprare alcolici.
Scienziati australiani hanno notato che le rock star muoiono giovani. In effetti, di solito muoiono 25 anni prima della persona media.
Il fischio è considerato nei paesi islamici come la "musica del diavolo".
La folla più numerosa è stata registrata alla spiaggia di Copacabana a Rio de Janeiro. Contava circa 3,5 milioni di persone che si sono riunite qui per celebrare il nuovo anno 1994, guidate da Rod Stewart.
chitarrista Regina Brian May usava sempre un pezzo da sei pence invece di un plettro. Secondo il musicista, il plettro è troppo flessibile e un altro vantaggio di questa moneta sono i suoi bordi seghettati, che aiutano a estrarre uno speciale suono stridente dalle corde. E sebbene l'emissione ufficiale di sixpence sia stata interrotta nel 1970, il royal menta ne pubblicò un'altra serie appositamente per il tour solista di May nel 1993.
I liutai si chiamano liutai. Pare che il nome derivi dal liuto, considerato il predecessore della chitarra.
Nessuno dei membri dei Beatles conosceva la notazione musicale.
Come più persone ascolta musica, migliori diventano le sue capacità mentali e la sua memoria.
Beethoven iniziò a comporre musica solo dopo aver abbassato la testa in una grande bacinella piena di... acqua ghiacciata. Questo strana abitudine così saldamente attaccato al compositore che, con tutto il suo desiderio, non poteva lasciarla per il resto della sua vita.
Il gruppo hip-hop Wu-Tang Clan ha pubblicato un doppio album "C'era una volta a Shaolin" in una sola copia. Il disco è stato venduto all'asta per diversi milioni di dollari all'imprenditore Martin Shkreli ed è stato ufficialmente riconosciuto come l'album più costoso della storia. Secondo i termini dell'accordo, l'acquirente non potrà beneficiare commercialmente dell'acquisizione fino al 2103, ma avrà il diritto di distribuire gratuitamente i brani o organizzare una sessione di ascolto.
La prima chitarra elettrica con corpo in legno è stata realizzata indipendentemente da Leo Fender e dal musicista Les Paul negli anni '50.
Il bestseller di tutti i tempi in campo musicale è il singolo “White Christmas”. Nel 1942 furono vendute oltre 50 milioni di copie.
Chaliapin e Gorky quasi contemporaneamente hanno fatto un'audizione per il coro. Gorky è stato preso, Chaliapin no.
La Warner Brothers guadagna circa $ 2.000.000 all'anno dal copyright di Happy Birthday.
La squadra itinerante di Madonna ha una squadra speciale il cui compito è impedire il furto del DNA del cantante. Dopo che Madonna ha lasciato il camerino, questi lavoratori puliscono accuratamente tutti i capelli, le particelle di pelle e le goccioline della sua saliva, e solo dopo permettono ad altre persone di entrare nella stanza.
La musica ad alto volume in auto non è solo un pericolo per la sicurezza, ma anche un potenziale pericolo per la salute. Pertanto, in ogni distretto di New York esiste un certo limite di rumore, per il superamento del quale è dovuta una multa.
In Finlandia, ogni anno c'è una competizione di maestri che suonano la "chitarra aerea". La gente sale sul palco e finge di suonare una chitarra invisibile.
Leonardo da Vinci suonava magistralmente la lira. Quando il caso di Leonardo fu considerato al tribunale di Milano, vi si presentò proprio come musicista, e non come artista o inventore.
Solresol è una lingua artificiale internazionale basata sui nomi delle sette note della scala diatonica. Fu inventato dal francese Jean Francois Sudre nel 1817. I seguaci di Jean impiegarono quarant'anni per progettare la grammatica, il vocabolario e la teoria.
Se suoni il violino nella stanza in cui vivono i ragni, gli insetti strisciano immediatamente fuori dai loro rifugi. Il suono fa vibrare i fili della tela, e per i ragni questo è un segnale di preda, per il quale strisciano immediatamente fuori.
Julio Iglesias era un calciatore promettente, ma ha avuto un incidente d'auto. Tre anni di paralisi (le mani lavoravano contemporaneamente) e hanno portato Julio alla chitarra. Grazie a lei, Iglesias è diventato un famoso musicista.
"I will always love You" di Whitney Houston è la musica da matrimonio più popolare negli Stati Uniti. Per una strana coincidenza, è anche la musica funebre più popolare nel Regno Unito.
La nota più bassa cantata è 0,393 Hz, secondo il Guinness dei primati. È stato riprodotto da Roger Menis nel 2010. Il paradosso è che l'orecchio umano non è in grado di sentire nulla sotto i 18 Hz.
Leo Fender, l'inventore delle chitarre elettriche Telecaster e Stratocaster, non sapeva assolutamente suonare la chitarra.
Il gruppo dei Metallica, dopo una clamorosa esibizione in Antartide, viene inserito nel Guinness dei primati come primo e unico gruppo ad esibirsi in tutti e sette i continenti della Terra in un anno.
Nel Medioevo i topi venivano portati fuori dalle città con una pipa. C'era persino una professione speciale: il pifferaio-acchiappa-topi. A proposito, quando di recente si è tenuto un concerto rock in un vecchio castello inglese, anche i topi del castello sono completamente scomparsi.
Nel 1792, alla prima dell'opera Il matrimonio segreto del compositore Cimarosa, il pubblico applaudì così forte che gli artisti furono costretti a fare il bis ... l'intera opera.
Il primo fonogramma apparve alla fine del XIX secolo: uno compositore italiano Portava con sé un fonografo alle esibizioni, su cui veniva registrata la parte per pianoforte delle sue opere.
Bartolomeo Cristofori di Francesco - Costruttore di clavicembali italiano, considerato l'inventore del pianoforte.
Mozart iniziò a mostrare il suo fenomenale abilità musicale all'età di tre anni, quando si sedeva al clavicembalo e raccoglieva varie armonie, inoltre, sapeva ripetere certi luoghi da varie commedie che poi ha sentito.
Nel Medioevo la chitarra aveva solo 4 corde. È stato suonato con un piatto di tartaruga.