Una delle figure più influenti del Arte occidentale - Pittore italiano e lo scultore Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni rimane uno dei più artisti famosi nel mondo anche a più di 450 anni dalla sua morte. Ti invito a conoscere le opere più famose di Michelangelo, dalla Cappella Sistina alla sua scultura del David.
Soffitto della Cappella Sistina
Quando si parla di Michelangelo, quello che viene subito in mente è il bellissimo affresco dell’artista sul soffitto della Cappella Sistina in Vaticano. Michelangelo fu assunto da papa Giulio II e lavorò all'affresco dal 1508 al 1512. L'opera sul soffitto della Cappella Sistina raffigura nove storie del Libro della Genesi ed è considerata una delle opere più grandi Alto Rinascimento. Lo stesso Michelangelo inizialmente rifiutò di accettare il progetto, poiché si considerava più uno scultore che un pittore. Tuttavia, questo lavoro continua a deliziare circa cinque milioni di visitatori ogni anno. cappella Sistina.
Statua del David, Galleria dell'Accademia di Firenze
La statua del David è la più famosa scultura nel mondo. Ci sono voluti tre anni per scolpire il David di Michelangelo e il maestro lo ha intrapreso all'età di 26 anni. A differenza di molti altri prime descrizioni Eroe biblico che raffigura David trionfante dopo la battaglia con Golia, Michelangelo fu il primo artista a raffigurarlo in tesa attesa prima del leggendario combattimento. Originariamente collocata in Piazza della Signoria a Firenze nel 1504, la scultura alta 4 metri fu spostata alla Galleria dell'Accademia nel 1873, dove si trova ancora oggi. Puoi leggere di più sulla Galleria dell'Accademia nella selezione delle attrazioni di Firenze su LifeGlobe. 
Scultura di Bacco nel Museo del Bargello
La prima scultura di grandi dimensioni di Michelangelo è il Bacco in marmo. Insieme alla Pietà, è una delle uniche due sculture superstiti del periodo romano di Michelangelo. È anche una delle numerose opere dell'artista incentrate su temi pagani piuttosto che cristiani. La statua raffigura il dio romano del vino in posizione rilassata. L'opera venne originariamente commissionata dal cardinale Raffaele Riario, che poi la abbandonò. Tuttavia, all'inizio del XVI secolo, Bacco aveva trovato casa nel giardino del palazzo romano del banchiere Jacopo Galli. Dal 1871 Bacco è esposto alla Fiorentina Museo Nazionale Bargello insieme ad altre opere di Michelangelo, tra cui un busto in marmo di Bruto e i suoi scultura incompiuta David-Apollo.
Madonna di Bruges, Chiesa di Nostra Signora di Bruges
La Madonna di Bruges fu l'unica scultura di Michelangelo a lasciare l'Italia durante la vita dell'artista. Fu donato alla Chiesa della Vergine Maria nel 1514, dopo essere stato acquistato dalla famiglia del commerciante di tessuti Mouscron. La statua lasciò la chiesa più volte, prima durante le guerre d'indipendenza francesi, dopodiché fu restituita nel 1815, per poi essere nuovamente rubata dai soldati nazisti durante la seconda guerra mondiale. Questo episodio è rappresentato in modo drammatico nel film Treasure Hunters del 2014, con George Clooney. 
Il tormento di Sant'Antonio
Risorsa principale Museo d'Arte Kimbell in Texas è il dipinto "Il tormento di Sant'Antonio" - il primo di dipinti famosi Michelangelo. Si ritiene che l'artista lo abbia dipinto all'età di 12-13 anni, basandosi su un'incisione del pittore tedesco del XV secolo Martin Schongauer. Il dipinto è stato realizzato sotto la tutela del suo vecchio amico Francesco Granacci. Il Tormento di Sant'Antonio fu elogiato dagli artisti e scrittori del XVI secolo Giorgio Vasari e Ascanio Condivi - i primi biografi di Michelangelo - come un'opera particolarmente curiosa con approccio creativo all'incisione originale di Schongauer. L'immagine ha ricevuto ampi consensi da parte dei colleghi. 
Madonna Doni
La Madonna Doni (Sacra Famiglia) è l'unica sopravvissuta fino ai giorni nostri lavoro da cavalletto Michelangelo. L'opera fu realizzata per il ricco banchiere fiorentino Agnolo Doni in onore delle sue nozze con Maddalena, figlia dell'importante famiglia nobile toscana degli Strozzi. Il dipinto è ancora nella sua cornice originale, realizzata in legno dallo stesso Michelangelo. La Madonna Doni si trova alla Galleria degli Uffizi dal 1635 ed è l'unico dipinto del maestro a Firenze. al suo prestazione insolita oggetti per i quali Michelangelo gettò le basi in seguito direzione artistica Manierista. 
Pietà nella Basilica di San Pietro in Vaticano
Insieme al David, la statua della Pietà della fine del XV secolo è considerata una delle più eccezionali e opere famose Michelangelo. Creata originariamente per la tomba del cardinale francese Jean de Biglier, la scultura raffigura la Vergine Maria che sorregge il Corpo di Cristo dopo la sua crocifissione. Era argomento comune per i monumenti funebri in epoca rinascimentale italiana. Trasferita nella Basilica di San Pietro nel XVIII secolo, la Pietà è l'unica opera d'arte firmata da Michelangelo. La statua ha subito danni significativi nel corso degli anni, soprattutto quando il geologo australiano di origine ungherese Laszlo Toth la colpì con un martello nel 1972. 
Il Mosè di Michelangelo a Roma
Situato nella bellissima basilica romana di San Pietro in Vincoli, "Mosè" fu commissionato nel 1505 da Papa Giulio II, come parte del suo monumento funebre. Michelangelo non finì mai il monumento prima della morte di Giulio II. La scultura, scolpita nel marmo, è famosa per l'insolita coppia di corna sulla testa di Mosè, frutto di un'interpretazione letterale Traduzione latina Bibbia della Vulgata. Si intendeva abbinare la statua ad altre opere, tra cui lo Schiavo morente, ora conservato al Museo del Louvre a Parigi. 
Il Giudizio Universale nella Cappella Sistina
Un altro capolavoro di Michelangelo si trova nella Cappella Sistina: il Giudizio Universale si trova sulla parete dell'altare della chiesa. Fu completata 25 anni dopo che l'artista dipinse il suo maestoso affresco sul soffitto della Cappella. Il Giudizio Universale è spesso menzionato come uno dei più lavoro complesso Michelangelo. La magnifica opera d'arte raffigura il giudizio di Dio sull'umanità, inizialmente condannata a causa della nudità. Il Concilio di Trento condannò l'affresco nel 1564 e assunse Daniele da Volterra per coprire le parti oscene. 
Crocifissione di San Pietro, Vaticano
La Crocifissione di San Pietro è l'ultimo affresco di Michelangelo nella Cappella Paolina in Vaticano. L'opera fu creata per ordine di Papa Paolo III nel 1541. A differenza di molte altre raffigurazioni di Pietro di epoca rinascimentale, l'opera di Michelangelo si concentra su molto di più tema scuro- la sua morte. Il progetto di restauro quinquennale da 3,2 milioni di euro è iniziato nel 2004 e ha rivelato un aspetto molto interessante del murale: i ricercatori ritengono che la figura con il turbante blu nell'angolo in alto a sinistra sia in realtà l'artista stesso. La Crocifissione di San Pietro in Vaticano è quindi l'unico autoritratto conosciuto di Michelangelo e una vera perla dei Musei Vaticani.
Creatività e idee Michelangelo ispirare e affascinare molte persone.
La creatività di Michelangelo in breve
Michelangelo nella sua arte rifletteva tutti gli ideali dell'epoca: dal pathos eroico allo stato di crisi della visione del mondo umanistica. Anche in primi lavori furono determinate le caratteristiche e le idee principali del suo lavoro: potere plastico, immagini drammatiche, tensione interna, monumentalità e ammirazione per la bellezza umana.
L'opera di Michelangelo Buonarroti può essere divisa in 2 periodi: romano e fiorentino:
- Periodo romano
A Roma Michelangelo creò la statua di Bacco, rendendo omaggio all'antichità. A quel tempo, lo schema gotico dominava il campo scultoreo. Ma l'artista è riuscito a introdurre nuove idee: persuasività e luminosità immagini di vita, contenuto profondo umanistico. Papa Giulio II gli affidò il progetto della propria tomba nel 1505. Realizzò molti schizzi e fu completato già nel 1545. Buonarotti ha creato appositamente per lei un gran numero di sculture
La statua "Mosè" merita un'attenzione speciale, esprimendo forza titanica, volontà potente e temperamento. Nel ciclo pittorico di epoca romana merita particolare attenzione il dipinto della Cappella Sistina di Michelangelo dal 1508 al 1512. Questa grandiosa creazione comprende scene del libro biblico della Genesi, composizioni di figure di sibille e profeti, immagini di Cristo e dei suoi antenati. I suoi affreschi sono pieni di linee chiare e plastiche, intensa espressività, gamma cromatica e colori squisiti. Trascorse gli ultimi trent'anni della sua vita a Roma.
Nel 1536 - 1541 Buonarotti fu impegnato nella realizzazione dell'affresco" Ultimo Giudizio", raffigurante il potere tragico delle immagini. Le idee dell'inutilità degli sforzi umani, della dolorosa disperazione nella ricerca della verità si riflettono negli affreschi della Cappella Paolina. Le ultime creazioni dell'artista sono piene di plasticità, dinamismo interno e tensione delle masse. Fino alla fine della sua vita fu impegnato nella progettazione dell'insieme del Campidoglio.
- Periodo fiorentino
A Firenze Buonarotti completò un'opera grandiosa: la statua del “David” (1501-1504). Incarnava le idee di impulso eroico e valore civico. Dipinse anche Palazzo Vecchio (1504 - 1506), in cui espresse il desiderio e la disponibilità dei cittadini fiorentini a difendere la repubblica. Nel periodo 1516 - 1534 l'artista lavorò al disegno della facciata Chiesa di San Lorenzo, l'insieme architettonico e scultoreo della tomba medicea. Tutte le opere di Michelangelo Buonarroti Periodo fiorentino pieno di profondo pessimismo, pensieri pesanti, movimento senza scopo. Le sue statue sono prive di caratteristiche ritrattistiche e raffigurano la fluidità del tempo.
Michelangelo ( nome e cognome- Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) – eccezionale Scultore italiano, architetto, artista, pensatore, poeta, uno dei le figure più brillanti Rinascimento, la cui creatività poliedrica ha influenzato l'arte non solo di questo periodo storico, ma anche sullo sviluppo dell'intera cultura mondiale.
6 marzo 1475 nella famiglia del consigliere comunale, povero nobile fiorentino che abitava a piccola città Caprese (Toscana), nasce un maschietto le cui creazioni verranno elevate al rango di capolavori, migliori risultati Arte rinascimentale durante la vita del loro autore. Lo ha detto Lodovico Buonarroti potenza superiore lo ispirò a chiamare suo figlio Michelangelo. Nonostante la nobiltà, che dava motivo di far parte dell'élite cittadina, la famiglia non era ricca. Pertanto, quando la madre morì, il padre di molti figli dovette dare a Michelangelo, di 6 anni, la possibilità di essere allevato dalla sua balia nel villaggio. Prima di poter leggere e scrivere, il ragazzo imparò a lavorare con l'argilla e lo scalpello.
Vedendo le spiccate inclinazioni del figlio, Lodovico nel 1488 lo mandò a studiare con l'artista Domenico Ghirlandaio, nella cui bottega Michelangelo trascorse un anno. Poi diventa uno studente famoso scultore Bertoldo di Giovanni, la cui scuola era patrocinata da Lorenzo de' Medici, che a quel tempo era de facto sovrano di Firenze. Dopo un po ', lui stesso nota l'adolescente di talento e lo invita a palazzo, presentandolo alle collezioni del palazzo. Michelangelo rimase alla corte del committente dal 1490 fino alla sua morte nel 1492, dopodiché lasciò la casa.
Nel giugno del 1496 Michelangelo arrivò a Roma: avendo acquistato una scultura che gli piaceva, il cardinale Raffaello Riario lo convocò lì. Da quel momento la biografia del grande artista fu legata a frequenti spostamenti da Firenze a Roma e ritorno. Le prime creazioni stanno già scoprendo le caratteristiche che lo distingueranno modo creativo Michelangelo: ammirazione per la bellezza corpo umano, potenza plastica, monumentalità, drammaticità delle immagini artistiche.
Negli anni 1501-1504, tornato a Firenze nel 1501, lavorò alla celebre statua del David, che la veneranda commissione decise di collocare nella piazza principale della città. Dal 1505 Michelangelo è di nuovo a Roma, dove papa Giulio II lo chiama a lavorare progetto grandioso- la realizzazione della sua lussuosa lapide, che, secondo il loro progetto comune, avrebbe dovuto essere circondata da numerose statue. I lavori furono eseguiti a intermittenza e furono completati solo nel 1545. Nel 1508, soddisfece un'altra richiesta di Giulio II: iniziò a dipingere gli affreschi sulla volta della Cappella Sistina in Vaticano e completò questo grandioso pittura, funzionante a intermittenza, nel 1512
Periodo dal 1515 al 1520 divenne uno dei più difficili nella biografia di Michelangelo, fu segnato dal crollo dei piani, gettando “tra due fuochi”: il servizio a Papa Leone X e agli eredi di Giulio II. Nel 1534 avvenne il suo definitivo trasferimento a Roma. Dagli anni '20 La visione del mondo dell’artista diventa più pessimistica e assume toni tragici. Un'illustrazione dell'atmosfera è stata l'enorme composizione “Il Giudizio Universale” - sempre nella Cappella Sistina, sulla parete dell'altare; Michelangelo vi lavorò nel 1536-1541. Dopo la morte dell'architetto Antonio da Sangallo nel 1546, assunse l'incarico di architetto capo della Cattedrale di S. Petra. L'opera più grande questo periodo, i cui lavori durarono dalla fine degli anni '40. al 1555, era gruppo scultoreo"Pietà" Negli ultimi 30 anni di vita dell'artista, l'enfasi nel suo lavoro si è gradualmente spostata sull'architettura e sulla poesia. Profondo, permeato di tragedia, dedicato temi eterni l'amore, la solitudine, la felicità, i madrigali, i sonetti e altre opere poetiche furono molto apprezzati dai contemporanei. La prima pubblicazione delle poesie di Michelangelo fu postuma (1623).
18 febbraio 1564 grande rappresentante Il Rinascimento è morto. Il suo corpo fu trasportato da Roma a Firenze e sepolto nella Chiesa di Santa Croce con grandi onori.
Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (1475 - 1564) - grande scultore, artista, architetto, poeta, pensatore italiano. Uno di più grandi maestri Rinascimento.
BIOGRAFIA DI MICHELANGELO
Uno dei più famosi scultori, artisti, poeti, pittori e architetti di tutti i tempi - Michelangelo Buonarotti nacque il 06/03/1475 nella città di Caprese, dove studiò presso scuola elementare, e dopo il diploma, nel 1488, cominciò a dedicarsi alla scultura, essendo allievo di Bertoldo nella bottega più grande pittore storia - Domenico Ghirlandaio.
Attenzione Lorenzo Medici attirò il talento del ragazzo, quindi lo accettò a casa sua e aiutò finanziariamente Michelangelo a svilupparsi. Quando Lorenzo morì, Buonarotti si recò a Bologna, dove eresse un angelo in marmo con candelabro, oltre a una statua per la chiesa di San Petronio. Nel 1494 ritornò nuovamente a Firenze. È iniziato nuovo periodo il suo lavoro, in cui ha esagerato coraggiosamente le forme della natura per esprimere le sue idee e trasmettere meglio i personaggi.
Nel 1503 Michelangelo fu invitato a Roma da Giulio II per costruire lapide, che Giulio volle realizzare per sé durante la sua vita. Lo scultore acconsentì e venne. Due anni dopo Buonarotti ritenne che le attenzioni del papa nei suoi confronti non fossero sufficienti e, offeso, ritornò a Firenze.
L'artista era a Roma già nel 1508, dove fu nuovamente chiamato da Giulio II per continuare l'opera iniziata, nonché per completare un nuovo ordine: decorare il soffitto della Cappella Sistina nel Palazzo Vaticano pittura ad affresco. Giulio II morì un paio di mesi dopo aver completato il dipinto del soffitto della Sistina.
La caduta di Firenze, che minacciò Michelangelo con il pericolo di morte, provocò un grave shock nel suo animo e peggiorò anche la sua salute. Ed essendo già poco socievole e severo, è diventato ancora più poco socievole e cupo, immergendosi completamente e completamente nel suo mondo ideologico, che non poteva che influenzare la natura del suo lavoro.
Nel 1532 ricevette un invito dal “nuovo” papa a Roma per completare la decorazione della Cappella Sistina, raffigurando “Il Giudizio Universale” sulla parete dell'altare e “La Caduta di Lucifero” sulla parete opposta. Solo la prima fu eseguita da Buonarroti nel 1534-1541 senza assistenti.
Le ultime opere di Michelangelo furono gli affreschi nella cappella del Palazzo Vaticano. Buonarotti poco dopo si separò dalla scultura, la sua industria preferita, nella quale lavorò in vecchiaia.
L'artista era impegnato nell'architettura mentre viveva la sua l'anno scorso. Fu nominato nel 1546 capo architetto della Cattedrale di Pietro, perché Michelangelo non solo aveva talento, ma anche esperienza nella costruzione.
L'OPERA DI MICELANGELO
L'opera di Michelangelo appartiene all'epoca Alto Rinascimento. Già nelle sue opere giovanili, come i rilievi “Madonna della Scala” e “Battaglia dei Centauri” (entrambi intorno al 1490-1492), emergono le caratteristiche principali dell'arte di Michelangelo: monumentalità, potenza plastica e immagini drammatiche, rispetto per il bellezza dell'uomo. In fuga dai disordini civili derivanti dal regno di Savonarola, Michelangelo si trasferì da Firenze a Venezia, poi a Roma.
Madonna della Scala Battaglia dei Centauri Bacco
Durante i cinque anni trascorsi a Roma creò il primo dei suoi opere famose, tra cui le sculture "Bacco" (1496-1497) e "Pietà" (1498-1501) nella Basilica di San Pietro. Nel 1500, su invito dei cittadini di Firenze, Michelangelo tornò trionfante in questa città.
Ben presto ebbe a sua disposizione un blocco di marmo alto quattro metri, che due scultori avevano già rifiutato. Per i successivi tre anni lavorò disinteressatamente, quasi senza lasciare il suo laboratorio. Nel 1504 fu presentata al pubblico una statua monumentale di un David nudo.
Nel 1505, Papa Giulio II, assetato di potere, ordinò a Michelangelo di tornare a Roma, ordinando una tomba per sé. Lo scultore ha lavorato sul gigante per un anno intero statua di bronzo, che avrebbe dovuto coronare il monumento, tanto che quasi subito dopo il completamento dei lavori si poteva testimoniare come la sua creazione fu fusa in cannoni.
Dopo la morte di Giulio II nel 1513, i suoi eredi insistettero per portare a termine un altro progetto per una scultura tombale. Questo, comprese le numerose modifiche causate dai capricci dei clienti, richiese 40 anni di vita a Michelangelo. Di conseguenza, fu costretto ad abbandonare l'attuazione del suo piano, che prevedeva l'erezione di una tomba come parte dell'architettura interna della Cattedrale di San Pietro.
Il colossale Mosè in marmo e le statue conosciute come "Schiavi" rimasero per sempre parti impressionanti di un tutto incompiuto.
Secondo i contemporanei Michelangelo era una persona chiusa ed egocentrica, soggetta a improvvisi scoppi di violenza. IN privacy era quasi un asceta, andava a letto tardi e si alzava presto. Dissero che spesso dormiva senza nemmeno togliersi le scarpe.
Nel 1547 fu nominato architetto capo della ricostruzione della Basilica di San Pietro e progettò l'enorme cupola, che rimane fino ai giorni nostri uno dei più grandi capolavori dell'architettura.
Michelangelo nacque nella famiglia del nobile fiorentino più povero, Lodovico Buonarotti. Per mancanza ancora di fondi infantile dato ad un altro per il mantenimento sposi Topolino. Furono loro a insegnare al futuro genio a impastare l'argilla e a lavorare con uno scalpello prima di leggere e scrivere. Lo stesso Michelangelo disse al suo amico Giorgio Vasari:
“Se c’è qualcosa di buono nel mio ingegno, è perché sono nato nell’aria rarefatta della tua terra aretina, e sia gli scalpelli che il martello con cui faccio le mie statue, li ho presi dalla statua della mia nutrice.”
Michelangelo creò la famosa statua del David da un pezzo di marmo bianco avanzato da un altro scultore. La preziosa pietra passò di mano solo perché il precedente proprietario non poté intervenire sul pezzo e quindi lo abbandonò.
Quando Michelangelo completò la sua prima Pietà e questa fu esposta nella Basilica di San Pietro, l'autore sentì voci secondo cui la gente attribuiva quest'opera a un altro scultore, Cristoforo Solari. Poi Michelangelo incise sulla cintura della Vergine Maria: “Questo fu fatto dal fiorentino Michelangelo Buonarotti”. In seguito si pentì di questo scatto d'orgoglio e non firmò mai più le sue sculture.
Il grande maestro si lamentava spesso delle perdite ed era considerato un uomo povero. Per tutta la vita il maestro ha risparmiato letteralmente su tutto. Non c'erano praticamente mobili o gioielli in casa sua. Tuttavia, dopo la morte dello scultore, si scoprì che Michelangelo aveva raccolto una fortuna. I ricercatori stimano che in termini moderni la sua fortuna ammontasse a decine di milioni di dollari.
Nella Cappella Sistina Michelangelo ne dipinse circa un migliaio metri quadrati soffitto e pareti lontane della cappella. L'artista ha impiegato quattro anni per dipingere il soffitto. Durante questo periodo, la salute del maestro peggiorò notevolmente, mentre lavorava grande quantità la vernice gli è entrata nei polmoni e negli occhi. Michelangelo lavorò senza assistenti, dipinse il soffitto per giorni, dimenticandosi del sonno, e dormì sulle impalcature per settimane senza togliersi gli stivali. Ma ne è valsa senza dubbio la pena. Goethe ha scritto:
“Senza vedere la Cappella Sistina, è difficile avere un’idea chiara di ciò che una persona può fare”.
Nell'inverno del 1494 a Firenze cadde una forte nevicata. Il sovrano della Repubblica Fiorentina, Piero de' Medici, passato alla storia con il nome di Piero lo Sfortunato, convocò Michelangelo e gli ordinò di scolpire una statua di neve. Il lavoro fu completato e i contemporanei ne notarono la bellezza, ma non è stata conservata alcuna informazione su come apparisse il pupazzo di neve o su chi raffigurasse.
Michelangelo raffigurò Mosè con le corna nella sua scultura. Molti storici dell’arte attribuiscono questo a un’errata interpretazione della Bibbia. Il Libro dell'Esodo dice che quando Mosè scese dal monte Sinai con le tavolette, gli Israeliti trovarono difficile guardarlo in volto. A questo punto della Bibbia viene usata una parola che può essere tradotta dall’ebraico sia come “raggi” che come “corna”. Tuttavia, a giudicare dal contesto, possiamo sicuramente dire che stiamo parlando specificamente di raggi di luce - che il volto di Mosè risplendeva e non aveva le corna.
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Il più grande maestro e pensatore dell'Alto Rinascimento - Michelangelo Buonarroti, che visse una vita lunga e fruttuosa, pensò sempre che tutte le sue creazioni non erano degne del Signore Dio. E lui stesso non è degno di finire in Paradiso dopo la morte, perché non ha lasciato alcun discendente sulla terra, ma solo statue di pietra senz'anima. Sebbene nella vita del grande genio ci fosse una donna straordinaria: una musa ispiratrice e un'amante.
Dandogli vita progetti creativi, il maestro poteva trascorrere anni nelle cave, dove selezionava i blocchi di marmo adatti e tracciava le strade per il loro trasporto. Michelangelo cercava di fare tutto con le proprie mani; era ingegnere, operaio e scalpellino.
Percorso di vita Il grande Buonarroti era pieno di straordinarie imprese lavorative, che compì, piangendo e soffrendo, come se non di sua spontanea volontà, ma costretto dal suo genio. E diverso, acuto ed estremamente carattere forte, aveva una volontà più dura del granito stesso.
L'infanzia di Mike
Nel marzo del 1475, nella famiglia di un povero nobile, nacque il secondo figlio di cinque ragazzi. Quando Mika aveva 6 anni, sua madre, esausta dalle frequenti gravidanze, morì. E questa tragedia ha lasciato un segno indelebile stato psicologico ragazzo, il che spiegava il suo isolamento, irritabilità e asocialità.https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219410677.jpg" alt=" pittura italiana del dodicenne Michelangelo: il più primi lavori." title="Dipinto italiano di Michelangelo dodicenne: la prima opera." border="0" vspace="5">!}
All'età di 13 anni, Mike disse a suo padre, che voleva dare a suo figlio una decente educazione finanziaria, che intendeva studiare artigianato artistico.
E non ebbe altra scelta che mandare suo figlio a studiare con il maestro Domenico Ghirlandaio.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0024.jpg" alt=" Madonna della Scala. (1491). Autore: Michelangelo Buonarroti." title="Madonna alle scale. (1491).
Già nel 1490 si cominciò a parlare dell'eccezionale talento dell'ancora giovanissimo Michelangelo Buonarroti, che all'epoca aveva solo 15 anni. E due anni dopo, lo scultore principiante aveva già al suo attivo i rilievi marmorei “Madonna delle Scale” e “Battaglia dei Centauri”.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0022.jpg" alt="Una statua del profeta Mosè, destinata ad una delle tombe papali della Cattedrale Vaticana." title="Una statua del profeta Mosè, destinata ad una delle tombe papali della Cattedrale Vaticana." border="0" vspace="5">!}
Le statue di Michelangelo, come titani che conservano la loro natura di pietra, si sono sempre distinte per la loro solidità e allo stesso tempo grazia. Lo ha affermato lo stesso scultore "Una buona scultura è quella che può essere fatta rotolare giù da una montagna e non si romperà nemmeno una sua parte."
L'unico capolavoro di un genio con il suo autografo
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0010.jpg" alt="Fragment.
Ha fatto questa firma in un impeto di rabbia nei confronti dei visitatori del tempio che attribuivano la sua creazione a un altro scultore. Poco dopo, il maestro si pentì del suo attacco di orgoglio e non firmò mai più nessuna delle sue opere.
4 anni di duro lavoro sugli affreschi della Cappella Sistina
All'età di 33 anni, Michelangelo inizierà la sua titanica opera Il più grande successo nel campo della pittura - affreschi della Cappella Sistina. pittura con superficie totale Dai lotti sono stati prelevati 600 mq Vecchio Testamento: dal momento della Creazione del mondo al Diluvio.https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0011.jpg" alt=" Michelangelo Buonarroti." title="Michelangelo Buonarroti." border="0" vspace="5">!}
Alla fine del lavoro, il maestro era praticamente cieco perché la vernice velenosa gli gocciolava costantemente negli occhi mentre lavorava, e i suoi vapori minarono completamente la salute del grande maestro.
“Dopo quattro anni tormentati passati a realizzare oltre 400 figure a grandezza naturale, mi sentivo così vecchio e stanco. Avevo solo 37 anni e tutti i miei amici non riconoscevano più il vecchio che ero diventato”..
La vita personale dell'artista è avvolta da segreti e speculazioni.
Ci sono sempre state molte voci sulla vita personale del famoso scultore.I biografi lo hanno affermato a causa del fatto che Michelangelo ne fu privato l'amore della madre, non aveva rapporti con donne.
Ma gli furono attribuiti vari stretti rapporti con i suoi modelli. Per sostenere la versione dell'omosessualità, Michelangelo affermò solo il fatto di non essere mai stato sposato. Lui stesso lo ha spiegato così: “L’arte è gelosa”, diceva Michelangelo, “ed esige la persona intera. Ho una moglie a cui appartiene tutto, e i miei figli sono le mie creazioni.
Alcuni ricercatori ritenevano che Michelangelo generalmente evitasse il sesso fisico, sia con donne che con uomini. Altri lo consideravano bisessuale. Tuttavia, come artista preferì la nudità maschile a quella femminile, e i suoi sonetti d'amore, dedicati principalmente agli uomini, contengono chiaramente motivi omoerotici.
Prime menzioni di natura romantica apparirà solo quando Michelangelo avrà già superato i cinquant'anni. Avendo conosciuto un giovane di nome Tommaso de'Cavalieri, il maestro gli dedicò numerose poesie d'amore. Ma questo fatto non lo è prove attendibili il loro intimo rapporto, poiché per svelarlo al mondo intero attraverso poesia d'amore Era pericoloso a quel tempo anche per Michelangelo, che in gioventù fu sottoposto due volte a ricatti omosessuali e imparò la cautela.
Ma una cosa è certa: queste due persone furono legate da profonda amicizia e vicinanza spirituale fino alla morte del maestro. È stato Tomasso a farlo ultimo respiro seduto al capezzale di un amico morente.
Quando l'artista si stava già avvicinando ai 60 anni, il destino lo portò insieme ad una talentuosa poetessa di nome Vittoria Colonna, nipote del duca d'Urbana e vedova famoso comandante Marchese di Pescaro. Solo questa donna di 47 anni, si distingue per la sua forza carattere maschile e possedendo una mente straordinaria e un tatto innato, era in grado di comprendere appieno lo stato mentale del genio solitario.
Per dieci anni, fino alla sua morte, comunicarono costantemente, si scambiarono poesie e mantennero una corrispondenza che divenne un vero monumento epoca storica.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0029.jpg" alt=" Michelangelo presso la tomba di Vittoria Colonna, bacia la mano alla defunta. Autore: Francesco Jacovacci." title="Michelangelo presso la tomba di Vittoria Colonna, bacia la mano della defunta.
La sua morte fu una grande perdita per l'artista, che fino alla fine dei suoi giorni si pentì di aver baciato solo la mano della sua bellissima amata, e avrebbe tanto voluto baciarla sulla bocca, ma non "не смел осквернить своим смрадным прикосновением её прекрасные и свежие черты". !}
Alla sua amata donna dedicò un sonetto postumo, che divenne l'ultimo creatività poetica.
Morte di un genio
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0006.jpg" alt="Tomba di Buonarrotti a Firenze." title="Tomba di Buonarroti a Firenze." border="0" vspace="5">!}
Michelangelo fu venerato dai fan durante la sua vita e godette di un'enorme popolarità, che molti dei suoi colleghi non avevano.
Quindi, la corona della creatività maestro geniale Rinascimento -, trasformato da un blocco di marmo danneggiato di 5 metri in un capolavoro, lo ha glorificato in tutto il mondo ed è ancora considerato uno dei più famosi e opere perfette arte.