Molti sono i fatti storici relativi alle statue greche (che non approfondiremo in questa raccolta). Tuttavia, non è necessario possedere una laurea in storia per ammirare l'incredibile maestria di queste magnifiche sculture. Opere d'arte davvero senza tempo, queste 25 statue greche più leggendarie sono capolavori di proporzioni variabili.
Atleta fanese
Conosciuto con il nome italiano L'Atleta di Fano, la Gioventù Vittoriosa è una scultura in bronzo greca rinvenuta nel mare di Fano, sulla costa adriatica dell'Italia. L'Atleta di Fano fu costruito tra il 300 e il 100 a.C. ed è attualmente tra le collezioni del J. Paul Getty Museum in California. Gli storici ritengono che la statua un tempo facesse parte di un gruppo di sculture di atleti vittoriosi ad Olimpia e Delfi. L'Italia rivuole ancora la scultura e ne contesta la rimozione dall'Italia.
Poseidone da Capo Artemision
Un'antica scultura greca ritrovata e restaurata vicino al mare di Capo Artemision. Si ritiene che l'Artemision in bronzo rappresenti Zeus o Poseidone. C'è ancora un dibattito su questa scultura perché i suoi fulmini mancanti escludono la possibilità che si tratti di Zeus, mentre il suo tridente mancante esclude anche la possibilità che si tratti di Poseidone. La scultura è sempre stata associata agli antichi scultori Mirone e Onata.
Statua di Zeus ad Olimpia
La statua di Zeus ad Olimpia è una statua di 13 metri, con una figura gigante seduta su un trono. Questa scultura è stata creata da uno scultore greco di nome Fidia e attualmente si trova nel Tempio di Zeus ad Olimpia, in Grecia. La statua è realizzata in avorio e legno e raffigura il dio greco Zeus seduto su un trono di cedro decorato con oro, ebano e altre pietre preziose. 
Atena Partenone
Atena del Partenone è una gigantesca statua in oro e avorio della dea greca Atena, scoperta nel Partenone di Atene. Realizzato in argento, avorio e oro, è stato creato dal famoso scultore greco antico Fidia ed è considerato oggi il simbolo di culto più famoso di Atene. La scultura fu distrutta da un incendio avvenuto nel 165 a.C., ma fu restaurata e collocata nel Partenone nel V secolo. 
Signora di Auxerre
La Dama di Auxerre di 75 cm è una scultura cretese attualmente conservata al Louvre di Parigi. Raffigura la dea greca arcaica del VI secolo, Persefone. Un curatore del Louvre di nome Maxime Collignon trovò la mini-statua nella volta del Museo di Auxerre nel 1907. Gli storici ritengono che la scultura sia stata creata nel VII secolo durante il periodo di transizione greco. 
Antinoo Mondragon
La statua in marmo alta 0,95 metri raffigura il dio Antinoo tra un massiccio gruppo di statue di culto costruite per adorare Antinoo come un dio greco. Quando la scultura fu ritrovata a Frascati nel XVII secolo, fu identificata per le sopracciglia striate, l'espressione seria e lo sguardo rivolto verso il basso. Questa creazione fu acquistata nel 1807 per Napoleone ed è attualmente esposta al Louvre. 
Apollo di Strangford
Un'antica scultura greca in marmo, l'Apollo di Strangford fu costruito tra il 500 e il 490 a.C. e creato in onore del dio greco Apollo. È stata scoperta sull'isola di Anafi e prende il nome dal diplomatico Percy Smith, sesto visconte Strangford e vero proprietario della statua. Apollo è attualmente ospitato nella Sala 15 del British Museum. 
Kroisos da Anavysos
Scoperto in Attica, Kroisos di Anavysos è un kouros in marmo che un tempo fungeva da statua funeraria per Kroisos, un giovane e nobile guerriero greco. La statua è famosa per il suo sorriso arcaico. Alto 1,95 metri, Kroisos è una scultura indipendente costruita tra il 540 e il 515 a.C. ed è attualmente esposta al Museo Archeologico Nazionale di Atene. L'iscrizione sotto la statua recita: "Fermati e piangi presso la tomba di Kroisos, che fu ucciso dal furioso Ares quando era in prima fila". 
Biton e Kleobis
Create dallo scultore greco Polymidis, Biton e Kleobis sono una coppia di statue greche arcaiche create dagli Argivi nel 580 a.C. per adorare due fratelli legati da Solone in una leggenda chiamata le Storie. La statua è ora nel Museo Archeologico di Delfi, in Grecia. Originariamente costruite ad Argo, nel Peloponneso, una coppia di statue furono trovate a Delfi con iscrizioni sulla base che le identificavano come Kleobis e Biton. 
Hermes con il piccolo Dioniso
Creato in onore del dio greco Hermes, Hermes di Prassitele rappresenta Hermes che trasporta un altro personaggio popolare nella mitologia greca, il bambino Dioniso. La statua è stata realizzata in marmo pario. Secondo gli storici fu costruito dagli antichi greci nel 330 a.C. È conosciuto oggi come uno dei capolavori più originali del grande scultore greco Prassitele ed è attualmente ospitato nel Museo Archeologico di Olimpia, in Grecia. 
Alessandro Magno
Una statua di Alessandro Magno è stata scoperta nel Palazzo di Pella in Grecia. Rivestita e realizzata in marmo, la statua fu costruita nel 280 a.C. per onorare Alessandro Magno, un popolare eroe greco che divenne famoso in diverse parti del mondo e condusse battaglie contro gli eserciti persiani, in particolare a Granisus, Isuai e Gagamela. La statua di Alessandro Magno è ora esposta tra le collezioni d'arte greca del Museo Archeologico di Pella in Grecia. 
Kora in Peplo
Restaurata dall'acropoli di Atene, la Kore di Peplo è un'immagine stilizzata della dea greca Atena. Gli storici ritengono che la statua sia stata creata per servire come offerta votiva in tempi antichi. Realizzata durante il periodo arcaico della storia dell'arte greca, Kora è caratterizzata dalla posa rigida e formale di Atena, dai suoi maestosi riccioli e dal sorriso arcaico. La statua originariamente appariva in una varietà di colori, ma oggi si possono osservare solo tracce dei suoi colori originali. 
Efebo di Anticitera
Realizzato in bronzo pregiato, l'Efebo di Anticitera è una statua di un giovane, dio o eroe, che tiene nella mano destra un oggetto sferico. Opera di scultura in bronzo del Peloponneso, questa statua fu recuperata da un naufragio vicino all'isola di Anticitera. Si ritiene che sia una delle opere del famoso scultore Efranor. L'efebo è attualmente esposto al Museo Archeologico Nazionale di Atene. 
Auriga delfico
Meglio conosciuto come Heniokos, l'Auriga di Delfi è una delle statue più popolari sopravvissute all'antica Grecia. Questa statua in bronzo a grandezza naturale raffigura un cocchiere e fu restaurata nel 1896 nel Santuario di Apollo a Delfi. Qui fu originariamente eretto nel IV secolo per commemorare la vittoria di una squadra di carri negli sport antichi. Originariamente parte di un massiccio gruppo di sculture, l'Auriga delfico è ora esposto nel Museo Archeologico di Delfi. 
Armodio e Aristogitone
Armodio e Aristogitone furono creati dopo l'instaurazione della democrazia in Grecia. Create dallo scultore greco Antenore, le statue erano realizzate in bronzo. Queste furono le prime statue in Grecia ad essere pagate con fondi pubblici. Lo scopo della creazione era quello di onorare entrambi gli uomini, che gli antichi Ateniesi accettavano come eccezionali simboli di democrazia. Il luogo di installazione originale era Kerameikos nel 509 d.C., insieme ad altri eroi della Grecia. 
Afrodite di Cnido
Conosciuta come una delle statue più popolari create dall'antico scultore greco Prassitele, Afrodite di Cnido fu la prima rappresentazione a grandezza naturale di Afrodite nuda. Prassitele costruì la statua dopo essere stato incaricato da Cos di creare una statua raffigurante la bellissima dea Afrodite. Oltre al suo status di immagine di culto, il capolavoro è diventato un punto di riferimento in Grecia. La sua copia originale non è sopravvissuta al massiccio incendio che un tempo ebbe luogo nell'antica Grecia, ma la sua replica è attualmente esposta al British Museum. 
Vittoria Alata di Samotracia
Creato nel 200 a.C. La Vittoria Alata di Samotracia, raffigurante la dea greca Nike, è considerata oggi il più grande capolavoro della scultura ellenistica. Attualmente è esposta al Louvre tra le statue originali più famose al mondo. Fu creato tra il 200 e il 190 a.C., non per onorare la dea greca Nike, ma in onore di una battaglia navale. La Vittoria Alata fu fondata dal generale macedone Demetrio, dopo la sua vittoria navale a Cipro. 
Statua di Leonida I alle Termopili
La statua del re spartano Leonida I alle Termopili fu eretta nel 1955, in memoria dell'eroico re Leonida, che si distinse durante la battaglia dei Persiani nel 480 a.C. Sotto la statua è stato posto un cartello con la scritta: “Vieni a prenderlo”. Questo è ciò che disse Leonida quando il re Serse e il suo esercito chiesero loro di deporre le armi. 
Achille ferito
Achille ferito è una rappresentazione dell'eroe dell'Iliade di nome Achille. Questo capolavoro dell'antica Grecia trasmette la sua agonia prima della morte, ferito da una freccia fatale. Realizzata in pietra di alabastro, la statua originale è attualmente ospitata nella residenza Achilleion della regina Elisabetta d'Austria a Kofu, in Grecia. 
Gallia morente
Conosciuto anche come la Morte di Galata, o il Gladiatore Morente, il Galata Morente è un'antica scultura ellenistica creata tra il 230 a.C. e 220 a.C affinché Attalo I di Pergamo celebrasse la vittoria del suo gruppo sui Galli in Anatolia. Si ritiene che la statua sia stata creata da Epigono, scultore della dinastia Attalide. La statua raffigura un guerriero celtico morente disteso sul suo scudo caduto accanto alla sua spada. 
Laocoonte e i suoi figli
La statua attualmente situata nei Musei Vaticani a Roma, Laocoonte e i suoi figli, è conosciuta anche come Gruppo Laocoonte e fu originariamente creata da tre grandi scultori greci dell'isola di Rodi, Agesender, Polydorus e Atenodoros. Questa statua a grandezza naturale è realizzata in marmo e raffigura un sacerdote troiano di nome Laocoonte, insieme ai suoi figli Timbraeus e Antiphantes, strangolati dai serpenti marini. 
Il Colosso di Rodi
Una statua raffigurante il titano greco chiamato Helios, il Colosso di Rodi, fu eretta per la prima volta nella città di Rodi tra il 292 e il 280 a.C. Riconosciuta oggi come una delle sette meraviglie del mondo antico, la statua fu costruita per celebrare la vittoria di Rodi sul sovrano di Cipro durante il II secolo. Conosciuta come una delle statue più alte dell'antica Grecia, la statua originale fu distrutta da un terremoto che colpì Rodi nel 226 a.C. 
Discobolo
Costruito da uno dei migliori scultori dell'antica Grecia durante il V secolo - Mirone, il Discobolo era una statua originariamente collocata all'ingresso dello Stadio Panathinaikon di Atene, in Grecia, dove si tenne il primo evento dei Giochi Olimpici. La statua originale, realizzata in pietra di alabastro, non sopravvisse alla distruzione della Grecia e non fu mai restaurata. 
Dialume
Trovato al largo dell'isola di Tilos, Diadumen è un'antica scultura greca creata nel V secolo. La statua originale, restaurata a Tilos, fa attualmente parte delle collezioni del Museo Archeologico Nazionale di Atene. 
cavallo di Troia
Realizzato in marmo e rivestito con una speciale placcatura in bronzo, il cavallo di Troia è una scultura dell'antica Grecia costruita tra il 470 a.C. e il 460 a.C. per rappresentare il cavallo di Troia nell'Iliade di Omero. Il capolavoro originale è sopravvissuto alla devastazione dell'antica Grecia ed è attualmente ospitato nel Museo Archeologico di Olimpia, in Grecia. 
3) Antico esercito romano(lat. esercizio, in precedenza - classis) - l'esercito regolare dell'antica Roma, uno degli elementi principali della società e dello stato romano.
Durante il periodo di massimo splendore dell'antica Roma, il numero totale dell'esercito ammontava solitamente a 100mila persone, ma poteva aumentare fino a 250-300mila persone. e altro ancora. L'esercito romano disponeva delle migliori armi per l'epoca, uno staff di comando esperto e ben addestrato, e si distingueva per la rigida disciplina e l'elevata abilità militare dei comandanti che utilizzavano i metodi di guerra più avanzati, ottenendo la completa sconfitta del nemico.
Il ramo principale dell'esercito era la fanteria. La flotta assicurava le operazioni delle forze di terra nelle zone costiere e il trasferimento degli eserciti in territorio nemico via mare. L'ingegneria militare, l'istituzione di accampamenti, la capacità di effettuare transizioni rapide su lunghe distanze e l'arte dell'assedio e della difesa delle fortezze ricevettero uno sviluppo significativo.
La principale unità organizzativa e tattica dell'esercito era legione. Dalla seconda metà del IV secolo a.C. e. la legione era composta da 10 manipolo(fanteria) e 10 turno(cavalleria), della prima metà del III secolo a.C. e. - su 30 manipolo(ognuno dei quali era diviso in due secoli) e 10 turno. Per tutto questo tempo, il suo numero è rimasto invariato: 4,5mila persone, di cui 300 cavalieri. La divisione tattica della legione garantiva un'elevata manovrabilità delle truppe sul campo di battaglia. Dal 107 a.C. e. in connessione con il passaggio da milizia a esercito mercenario professionista, la legione iniziò a essere divisa in 10 coorti(ognuno dei quali ne combinava tre manipoli). La legione comprendeva anche macchine da lancio e da lancio e un convoglio. Nel I secolo d.C e. La forza della legione raggiunse ca. 7mila persone (di cui circa 800 cavalieri).
Biglietto n.5
| .L'esercito nell'antico Egitto: dagli insediamenti militari ai carri da guerra e alla flotta Nelle condizioni della minaccia esterna esistente e del desiderio dei faraoni di espandere i propri possedimenti e la sfera degli interessi, un forte esercito divenne la chiave del successo di qualsiasi campagna militare . La casta militare e l'élite iniziarono ad emergere molto presto, anche nel periodo predinastico, quando il processo di formazione dei nomi era appena in corso. Nel periodo di sviluppo dell'Antico Regno esisteva già un esercito regolare, principalmente sotto forma di insediamenti militari. Si trovavano in quelle direzioni da cui ci si poteva aspettare una minaccia. La maggior parte di questi insediamenti erano localizzati nella zona del basso Nilo, dove c’era un’alta probabilità di attacco da parte delle vicine tribù asiatiche. | ||||
| A poco a poco la rete di fortezze e strutture difensive si espanse. Sono stati costruiti rispettando tutti i principi di sicurezza e praticità, tenendo conto in primis dell'approvvigionamento idrico. Naturalmente, il rafforzamento e il consolidamento della posizione del regno contribuirono all'aumento quantitativo e qualitativo dell'esercito. Con il Nuovo Regno aveva raggiunto il suo apice. Durante questo periodo, era un distaccamento ben organizzato ed equipaggiato che utilizzava attivamente una varietà di attrezzature e dispositivi militari per assaltare e conquistare città e insediamenti. Il provocatore inconsapevole della riorganizzazione dell'esercito fu la conquista degli egiziani da parte degli Hyksos nell'era del Medio Regno. Il debole sviluppo tecnico dell'epoca non permetteva un'adeguata resistenza, perché queste persone disponevano di carri da guerra e di cavalleria, che i soldati egiziani non avevano in servizio. E l'esercito sotto il Nuovo Regno comprendeva già non solo forze di terra, ma anche velieri militari, adattati per abbordare e speronare le navi nemiche. |  Nave da guerra nell'antico Egitto | |||
| Allo stesso modo, le tattiche e la strategia militare sono diventate più complesse e migliorate: è stato pensato l'ordine di posizionamento delle unità di fanteria, degli arcieri e dei carri sul campo di battaglia, alcune battaglie sono state condotte con il supporto aggiuntivo della flotta. | ||||
| 2. Campagne militari dei governanti egiziani: la conquista di nuovi territori e l'espansione dello stato L'Egitto nel suo insieme difficilmente può essere definito uno stato che persegue una politica espansionistica molto aggressiva. Indubbiamente, le campagne aggressive e predatorie erano parte integrante della storia egiziana. Allo stesso tempo, i faraoni effettuarono principalmente campagne e operazioni militari preventive o di ritorsione contro i loro principali nemici: i nubiani e i popoli che vivevano oltre il Sinai. Poco si sa delle prime campagne militari degli antichi egizi. Informazioni più dettagliate sono state conservate sulle operazioni durante l'Antico Regno. Stiamo parlando delle fortunate spedizioni del faraone Piopi II. Era interessato alle risorse naturali della penisola del Sinai, quindi le inseguì, non contento del rame estratto dalle tribù locali scambiato con grano egiziano. Era necessario “tenere sotto controllo” le bellicose tribù nubiane, che non sempre erano disposte a pagare il dovuto tributo. | ||||
| Il faraone Ahmose è il primo sovrano del Nuovo Regno. Era ben consapevole che il potere statale poggiava su un esercito ben organizzato, quindi si sforzò di modernizzarlo. Durante il suo regno intraprese almeno diverse spedizioni militari su larga scala. Tra di loro sono note campagne contro gli stessi Nubiani, sfuggiti al controllo, e gli Hyksos, per scoraggiarli dall'attaccare l'Egitto. Per fare questo, Ahmose ha dovuto assediare le fortezze palestinesi dove queste tribù si erano stabilite per diversi anni, poiché opponevano una seria resistenza. A metà del primo millennio a.C. e. Il territorio dell'antico Egitto fu notevolmente ampliato grazie alle campagne di Amenhotep I e di suo figlio Thutmose I: la Nubia settentrionale fu finalmente conquistata. Thutmose III (XV secolo a.C.) può essere definito uno dei più famosi faraoni conquistatori e più grandi strateghi. Sotto di lui, i confini dell'Egitto si espansero notevolmente e la battaglia di Megiddo passò alla storia non solo come la più grande battaglia di quegli anni, ma anche come la prima battaglia sul campo dettagliata con tattiche e strategie ponderate. Successivamente, Thutmose conquistò completamente la Siria e la Palestina. |  Campagna militare del faraone Thutmose III | |||
| Inoltre tornava regolarmente nelle zone occupate con nuove operazioni per consolidare il successo militare, costruendovi fortezze e fortificazioni. Il resto degli stati gli pagò un generoso tributo, solo per evitare scontri militari con l'esercito egiziano addestrato di molte migliaia. All'inizio del XIV secolo. AVANTI CRISTO e. Il faraone Ramses II salì al potere. Sotto di lui, a Kadesh ebbe luogo una battaglia molto significativa per la storia egiziana come parte della guerra con il popolo ittita. La noiosa e difficile battaglia si è finalmente conclusa con la firma di un trattato di pace dopo quasi due decenni. A proposito, questo documento è considerato il più antico accordo internazionale. Le campagne militari permisero ai faraoni egiziani di ricostituire il tesoro e fornire al paese lavoro - schiavi prigionieri. Hanno anche contribuito allo sviluppo dell'arte, della scultura e dell'architettura attraverso l'afflusso di artigiani e artigiani di talento, l'adozione di nuove tecnologie e la sensibilità culturale. |
2) Dei della prima generazione
Urano- personificazione del cielo, marito di Gaia
Gaia– personificazione della terra, moglie di Urano
Eros- personificazione dell'amore
Ipnosi- personificazione del sonno
Thanatos- personificazione della morte
Titani, o dei della seconda generazione
Crono- prima divinità suprema
Prometeo– titanio di seconda generazione. Ha dato alle persone fuoco e artigianato
Dei dell'Olimpo
Dei anziani (Kronidi, cioè figli di Crono)
Zeus- il dio supremo dopo il rovesciamento di Crono, il dio del tuono
Era- moglie di Zeus, dea suprema, patrona del matrimonio
Poseidone- dio dell'elemento mare
Ade- signore del regno dei morti
Dei minori
Apollo– dio della luce, patrono delle arti
Ares- Dio della guerra
Atena– dea della saggezza, della scienza e della guerra giusta
Afrodite- Dea dell'amore
Ermete- dio del commercio e dell'astuzia, messaggero degli dei
Dioniso- dio del vino e del divertimento
Altri dei ed esseri
Titani, Atlantidei, Ecatonchiri, Ciclopi, Muse, Giganti, Satiri, Centauri, ecc.
3) Le conquiste della cultura materiale e della tecnologia degli antichi romani sembrano particolarmente impressionanti. Basta rivolgersi all'architettura. Furono i romani a inventare un nuovo materiale da costruzione: il cemento, che si diffuse ampiamente dal II al I secolo a.C. e conferì maggiore resistenza agli edifici romani. Furono i Romani a migliorare l'arco e furono i primi a utilizzare il disegno del castello a volta, che soppiantò gli ordini greci. Una caratteristica speciale di questo progetto era la muratura dell'arco con pietre troncate trapezoidali; al centro dell'arco, come un cuneo, era conficcata una chiave di volta; l'arco a volta del castello era in grado di sostenere più piani: maggiore era la gravità sulla chiave di volta, maggiori erano le forze elastiche. Questo disegno cominciò ad essere utilizzato a partire dal II secolo aC per la costruzione di ponti, acquedotti, basiliche e altri edifici pubblici; i ponti talvolta superavano i 3 km di lunghezza, se ricordiamo il famoso, purtroppo non conservato, Ponte di Traiano (98 - 117) sul Danubio. Gli acquedotti, o condotte idriche, si innalzavano su archi sopra il suolo, come ponti, e talvolta erano alti due e anche tre piani e raggiungevano decine e persino centinaia di chilometri; L'acquedotto sopravvissuto più famoso è l'acquedotto a due livelli di Nîmes (Francia). Gli acquedotti di Roma avevano una lunghezza di 440 km. Insieme agli acquedotti furono costruiti i canali fognari sotterranei; Qui la fogna romana acquistò particolare fama.
Le città avevano teatri in cui venivano rappresentate tragedie e commedie; il più famoso di essi era il Teatro Romano di Marcello (I secolo aC). I romani furono i primi a costruire anfiteatri destinati agli spettacoli più massicci: combattimenti di gladiatori, adescamento di animali selvatici, ecc. Il più famoso fu il Colosseo (I secolo aC); poteva ospitare 50mila spettatori, nella sua arena potevano combattere contemporaneamente duemila gladiatori; Lungo i sedili, l'acqua fredda veniva fornita attraverso apposite scanalature, rinfrescando e riempiendo di aromi l'atmosfera dello spettacolo; I locali sotterranei del Colosseo comprendevano palestre, gabbie per animali, ambulatori medici e sale anatomiche. I romani costruirono circhi in cui si svolgevano gare su quadrighe, carri trainati da quattro cavalli.
Le città erano decorate con maestosi templi. Il più importante di questi era il Pantheon, il tempio di "tutti gli dei"; fu eretta da Apollodoro di Damasco e sormontata da una cupola di 43 metri di diametro, che rimase la più grande fino al Rinascimento. Durante l'impero iniziarono a costruire bagni termali - bagni pubblici, che erano complessi complessi di strutture: sale massaggi, bagni turchi, piscine, bagni sulfurei, nonché palestre, un cortile con parco, una biblioteca, un simposio, ecc. Le più imponenti erano le Terme di Caracalla (III secolo aC) e di Diocleziano (IV secolo dC), che potevano accogliere fino a 3mila visitatori alla volta.
I romani divennero famosi per la costruzione di accampamenti fortificati (castrum), che diedero origine a numerose città del Mediterraneo. La fortezza di Zara, sulla costa adriatica, costruita appositamente per Diocleziano, è quella meglio conservata, ultimo luogo di solitudine dell'imperatore che rinunciò al potere. Gli accampamenti fortificati lungo il confine dell'impero erano talvolta collegati da mura di fortezza, formando una linea continua di fortificazioni: limes. Il Vallo di Adriano, che attraversava la Gran Bretagna, rimane intatto.
Lo stato romano era famoso per le sue strade di alta qualità. Durante il periodo imperiale furono costruite 372 strade per una lunghezza totale di oltre 80mila km. Più di 30 strade collegate a Roma. Il fondo stradale era realizzato in una trincea profonda più di un metro e larga quattro metri, ed era costituita da diversi strati: ghiaia, ciottoli, pietra tagliata posta sul bordo e piastrelle di pietra posate sulla malta. C'erano dei miglio che segnavano la distanza da Roma. La più famosa era la Via Appia, lunga 330 km, che collegava Roma con Capua.
I romani costruirono enormi porti, dotati di meccanismi di sollevamento per lo scarico delle navi, realizzarono moli in pietra, argini di granito che si estendevano per decine di chilometri; Furono i primi a costruire appositi magazzini, tra cui spicca il grande portico degli Emilii del II secolo a.C., e iniziarono a erigere mercati coperti, cortili viventi con cortile interno scoperto e portico o galleria lungo il perimetro esterno del edificio. I romani furono i primi a costruire appositi locali di produzione e di utilità e introdussero in uso il concetto di “fabrica”.
Svilupparono nuove tipologie di edifici per esigenze amministrative: uffici, tribunali, archivi; È noto l'archivio centrale del Senato: Tabularium (I secolo aC). I romani crearono un nuovo tipo di abitazione privata: l'atrio; aveva un cortile con piscina e una galleria. Durante l'impero furono costruite case a cinque piani - insulas - per la plebe, e palazzi o ville per l'aristocrazia, circondati da parchi, vicoli e laghetti artificiali con fontane. Villa Tivoli si distinse per la sua particolare ricchezza e, tra i palazzi, la “Casa Aurea” di Nerone si distinse per un lusso senza precedenti. Nella sala del trono c'era una statua d'oro dell'imperatore stesso. Il soffitto della sala era costituito da piastre rotanti e poteva cambiare davanti agli occhi dei visitatori; nelle pareti della sala del trono c'erano meccanismi che mettevano in movimento le piastre del soffitto. I romani furono i primi ad utilizzare il riscaldamento ad acqua e vapore.
Nel campo della tecnologia, i romani utilizzavano tutto ciò che era noto agli elleni: conoscevano viti, presse, argani, macchine da lancio, vagoni ferroviari e sapevano come sfruttare le forze dell'acqua, dell'aria e del vapore. Allo stesso tempo, i romani poterono dare il loro contributo allo sviluppo della tecnologia. Migliorarono il dromone greco, una nave a remi, e crearono una galea con diversi ponti e alberi. La nave di Nerone è conosciuta; le sue sovrastrutture erano decorate con colonne di marmo e costosi mosaici, gli alberi erano dotati di meccanismi e potevano essere abbassati, c'era un meccanismo per calare le ancore; Lungo il ponte furono posati i binari e lungo di essi scorrevano i carrelli per l'intrattenimento del pubblico. I romani inventarono i mulini ad acqua. Sono stati in grado di stabilire per la prima volta la produzione di prodotti standardizzati, di sviluppare la tecnologia di stampaggio utilizzata per la fabbricazione di armi, ecc.
BIGLIETTO N. 6
1) Leggi di Hammurabi(Accad. Inu Anum sorum, "Quando il più alto Anu ..." - il titolo dato dagli scribi tardo babilonesi secondo le prime parole del testo), anche Codice di Hammurabi- un codice legislativo del periodo paleobabilonese, creato sotto il re Hammurabi nel 1750 a.C. e. Uno dei monumenti giuridici più antichi del mondo.
Il testo principale della volta è conservato sotto forma di un'iscrizione cuneiforme in accadico, scolpita su una stele di diorite a forma di cono, che fu scoperta da una spedizione archeologica francese tra la fine del 1901 e l'inizio del 1902 durante gli scavi dell'antica città di Susa nel Persia. I ricercatori moderni dividono le Leggi in 282 paragrafi che regolano le questioni relative ai procedimenti legali, alla protezione di varie forme di proprietà e ai rapporti coniugali, nonché al diritto privato e penale. Circa 35 paragrafi furono cancellati dalla stele in tempi antichi e ora sono stati parzialmente restaurati da copie su tavolette d'argilla.
Le leggi di Hammurabi sono il risultato di un'importante riforma dell'ordinamento giuridico esistente, progettata per unificare e integrare l'effetto delle norme di comportamento non scritte originate nella società primitiva. Rappresentando l'apice dello sviluppo del diritto cuneiforme nell'antica Mesopotamia, le Leggi influenzarono la cultura giuridica dell'Antico Oriente per molti secoli. Il sistema giuridico racchiuso nel codice babilonese divenne avanzato per l'epoca e, in termini di ricchezza del contenuto normativo e delle strutture giuridiche utilizzate, fu superato solo dal successivo diritto dell'antica Roma.
Nonostante siano state create in una fase iniziale della formazione della società di classe mediorientale, che ha determinato la crudeltà comparativa delle sanzioni penali da esse stabilite, le Leggi si distinguono per la loro eccezionale ponderazione e l'armoniosa regolamentazione giuridica. A differenza della maggior parte degli altri monumenti antichi d'Oriente, il codice di Hammurabi è caratterizzato da una quasi totale assenza di motivazione sacro-religiosa per le singole norme giuridiche, che lo rende il primo atto puramente legislativo nella storia dell'umanità.
2) Guerre greco-persiane(499 - 449 a.C., a intermittenza) - conflitti militari tra la Persia achemenide e le città-stato greche che difendevano la loro indipendenza. Le guerre greco-persiane sono talvolta chiamate guerre persiane, un'espressione che di solito si riferisce alle campagne persiane nella penisola balcanica nel 490 a.C. e. e nel 480-479. AVANTI CRISTO e.
Come risultato delle guerre greco-persiane, l'espansione territoriale dell'impero achemenide fu fermata e l'antica civiltà greca entrò in un periodo di prosperità e raggiunse le sue più alte conquiste culturali.
3) rivolta di Spartaco(lat. Bellum Spartacium o lat. Tertium Bellum Servile, "La terza guerra degli schiavi") è la più grande rivolta di schiavi dell'antichità e la terza (dopo la prima e la seconda rivolta siciliana). L'ultima rivolta degli schiavi nella Repubblica Romana è solitamente datata al 74 (o 73)-71. AVANTI CRISTO e. La rivolta di Spartaco fu l'unica rivolta degli schiavi che rappresentò una minaccia diretta per l'Italia centrale. Infine soppressa soprattutto grazie agli sforzi militari del comandante Marco Licinio Crasso. Negli anni successivi continuò ad avere un impatto indiretto sulla politica di Roma.
Tra il 73 e il 71 a.C. e. un gruppo di schiavi fuggitivi - originariamente un piccolo gruppo di circa 78 gladiatori in fuga - crebbe fino a diventare una comunità di oltre 120.000 uomini, donne e bambini che si spostarono per l'Italia con relativa impunità sotto la guida di diversi leader, tra cui il famoso gladiatore Spartaco. Gli uomini adulti pronti al combattimento di questo gruppo formarono una forza armata straordinariamente efficace che dimostrò ripetutamente di poter resistere alla potenza militare romana, sia sotto forma di pattuglie e milizie locali, sia di legioni romane addestrate sotto il comando consolare. Plutarco descrisse le azioni degli schiavi come un tentativo di sfuggire ai loro padroni e fuggire attraverso la Gallia, mentre Appiano e Floro descrissero la rivolta come una guerra civile in cui gli schiavi intrapresero una campagna per catturare la stessa Roma.
La crescente preoccupazione nel Senato romano per i continui successi militari dell'esercito di Spartaco, così come per i saccheggi nelle città e nelle campagne romane, alla fine portò la Repubblica a schierare un esercito di otto legioni sotto la dura ma efficace guida di Marco Licinio Crasso. La guerra finì nel 71 a.C. e., quando l'esercito di Spartaco, ritirandosi dopo lunghe e sanguinose battaglie davanti alle legioni di Crasso, Pompeo e Lucullo, fu completamente distrutto, pur opponendo una feroce resistenza.
La terza rivolta degli schiavi è importante per la successiva storia dell'antica Roma, principalmente per la sua influenza sulle carriere di Pompeo e Crasso. I due comandanti sfruttarono il successo ottenuto nel reprimere la ribellione per promuovere la propria carriera politica, sfruttando il riconoscimento pubblico e la minaccia delle loro legioni per influenzare le elezioni consolari del 70 a.C. e. a tuo favore. Le loro azioni contribuirono in modo significativo all'indebolimento delle istituzioni politiche romane e alla trasformazione finale della Repubblica Romana nell'Impero Romano.
BIGLIETTO 7
1) Dio crea le prime persone: Adamo ed Eva, che vissero in paradiso finché non provarono il frutto proibito. Come punizione, Dio li bandisce sulla Terra.
Caino e Abele (figli di Adamo ed Eva) fecero sacrifici agli dei. I doni di Caino, rifiutati da Dio, suscitarono in lui un sentimento di invidia, a causa del quale Caino uccide Abele.
Come punizione per i peccati, Dio manda un diluvio globale sulla Terra. Solo un uomo pio - Noè - Dio permise di essere salvato. Sotto la direzione di Dio, Noè costruisce una nave arca.
Abramo (l'antenato degli Israeliti) stipula un patto con Dio secondo cui i discendenti di Abramo adoreranno solo lui e lui li renderà il popolo eletto.
Giuseppe è l'amato figlio di Giacobbe, che i suoi fratelli vendono a un mercante egiziano. In Egitto, Giuseppe diventa uno schiavo e poi un nobile (perché interpreta correttamente il sogno del faraone e salva gli egiziani dalla fame). A causa della carestia, l'intera famiglia di Giacobbe emigrò in Egitto.
Esodo degli ebrei dall'Egitto. La vita in Egitto si trasformò in prigionia e oppressione. Il primo profeta biblico Mosè condusse gli ebrei fuori dalla prigionia egiziana.
Sul monte Sinai, Mosè riceve da Dio delle tavolette di pietra su cui sono incisi i Dieci Comandamenti.
2) e Cronologia del gioco[modifica | modifica testo wiki]
Secondo la leggenda più antica, i Giochi Olimpici sorsero al tempo di Crono, in onore dell'Ercole Ideale. Secondo il mito, Rea consegnò il neonato Zeus ai dattili Ideai (Curete). Cinque di loro vennero dall'Ida cretese ad Olimpia, dove era già stato eretto un tempio in onore di Crono. Ercole, il maggiore dei fratelli, vinse tutti nella corsa e per la sua vittoria ricevette una corona di olivo selvatico. Allo stesso tempo, Ercole stabilì gare che avrebbero dovuto svolgersi dopo 5 anni, in base al numero di fratelli Idean arrivati ad Olimpia.
C'erano altre leggende sull'emergere della festa nazionale, che erano programmate per coincidere con un'era mitica o un'altra. Non c'è dubbio, in ogni caso, che Olimpia fosse un antico santuario, da tempo conosciuto nel Peloponneso. L'Iliade di Omero menziona le corse di quadrighe (carri con quattro cavalli) organizzate dagli abitanti dell'Elide (la regione del Peloponneso dove si trovava Olimpia), e alle quali venivano inviate quadrighe da altri luoghi del Peloponneso (Iliade, 11.680).
Il primo fatto storico associato ai Giochi Olimpici è la loro ripresa da parte del re dell'Elide, Ifito, e del legislatore di Sparta, Licurgo, i cui nomi erano iscritti su un disco conservato nel tempio di Era ad Olimpia ai tempi di Pausania ( II secolo d.C.). Da quel momento (secondo alcune fonti l'anno della ripresa dei giochi fu il 728 aC, secondo altri l'828 aC), l'intervallo tra due successive celebrazioni dei giochi fu di quattro anni o di un'Olimpiade; ma come era cronologica nella storia della Grecia, fu accettato il conto alla rovescia dal 776 a.C. e. (vedi articolo Olimpiadi (cronologia)).
Riprendendo i Giochi Olimpici, Ifito stabilì una sacra tregua (greco: ἐκεχειρία) durante la loro celebrazione, che fu dichiarata da speciali araldi (greco: σπονδοφόροι) prima in Elide, poi nel resto della Grecia; il mese della tregua si chiamava ἱερομηνία. A quel tempo era impossibile fare la guerra non solo nell'Elide, ma anche in altre parti dell'Ellade. Usando lo stesso motivo della santità del luogo, gli Elei ottennero l'accordo degli stati del Peloponneso di considerare l'Elide un paese contro il quale non si poteva fare guerra. Successivamente, però, gli stessi Elei attaccarono più volte le regioni vicine.
Scienziati di diversi paesi stanno ancora discutendo in quali sport hanno gareggiato gli atleti. Secondo la versione più comune, fin dall'inizio l'unico sport era la corsa, ma poi si unirono le corse dei carri e la lotta.
Solo gli Elleni a tutti gli effetti potevano partecipare alle competizioni festive. I Greci, così come i barbari, sottoposti all'atimia, potevano solo essere spettatori. Successivamente fu fatta un'eccezione a favore dei romani, che, in quanto padroni del territorio, potevano modificare a piacimento le usanze religiose. Le donne, ad eccezione della sacerdotessa Demetra, non godevano nemmeno del diritto di assistere alle partite. Allo stesso tempo, le donne avevano l'opportunità di prendere parte ai Giochi Olimpici in contumacia semplicemente inviando il loro carro (il vincitore era il proprietario dei cavalli e Kiniska divenne la prima campionessa). Inoltre, soprattutto per le donne propositive, i greci decisero di fare un'eccezione e organizzarono giochi speciali, il vincitore dei quali riceveva una corona di olivo e scorte di cibo, in particolare carne.
Il numero di spettatori e artisti ai Giochi Olimpici era molto elevato; molte persone usavano questo tempo per fare scambi commerciali e altre transazioni, e poeti e artisti per presentare le loro opere al pubblico. Da diversi stati della Grecia furono inviati deputati speciali per le vacanze, che gareggiarono tra loro nell'abbondanza di offerte per mantenere l'onore della loro città.
La festa si svolgeva nel primo plenilunio successivo al solstizio d'estate, cioè cadeva nel mese attico di Ecatombeone, e durava cinque giorni, di cui una parte dedicata alle gare, l'altra a riti religiosi con sacrifici, processioni e feste pubbliche in onore dei vincitori. Secondo Pausania, prima del 472 a.C. e. tutte le gare si sono svolte in un giorno, per poi essere distribuite su tutti i giorni della vacanza.
Per informazioni sulle tipologie di gare dei Giochi Olimpici, vedere l’articolo “Competizioni degli antichi Giochi Olimpici”.
I giudici che osservavano lo svolgimento della competizione e assegnavano i premi ai vincitori venivano chiamati Ellanodon; venivano sorteggiati tra gli Elisiani locali e si occupavano dell'organizzazione dell'intera vacanza. Ci furono prima 2 Ellanodici, poi 9 e successivamente anche 10; dalla 103a Olimpiade (368 a.C.) furono 12, secondo il numero dei phyla eleatici. Alla 104a Olimpiade il loro numero fu ridotto a 8 e infine, dalla 108a Olimpiade a Pausania, ce n'erano 10. Indossavano abiti viola e occupavano posti speciali sul palco. Sotto il loro comando c'era un distaccamento di polizia di Alitai, con aditarkh alla testa.
Prima di parlare davanti al popolo, tutti coloro che volevano partecipare alla competizione dovevano dimostrare agli Elladon di aver dedicato i 10 mesi precedenti la competizione alla preparazione preliminare, avendo prestato giuramento in tal senso davanti alla statua di Zeus. Anche i padri, i fratelli e gli insegnanti di ginnastica di coloro che desideravano gareggiare dovevano giurare che non si sarebbero macchiati di alcun reato. Per 30 giorni tutti coloro che volevano competere dovevano prima mostrare la propria arte davanti agli Ellanodonti nella palestra olimpica.
L'ordine del concorso è stato annunciato al pubblico mediante un cartello bianco (greco: λεύκωμα). Prima della competizione, tutti coloro che volevano parteciparvi tiravano a sorte per determinare l'ordine in cui sarebbero entrati nel combattimento, dopodiché l'araldo annunciava pubblicamente il nome e il paese della persona che partecipava alla competizione. La ricompensa per la vittoria era una corona di olivo selvatico (greco: κότινος), il vincitore veniva posto su un treppiede di bronzo (τρίπους ἐπίχαλκος) e gli venivano dati rami di palma. Il vincitore, oltre alla gloria per se stesso personalmente, ha anche glorificato il suo stato, che gli ha fornito vari benefici e privilegi per questo. Atene ha assegnato al vincitore un premio in denaro (tuttavia l'importo era moderato). Dal 540 a.C. e. gli Elei permisero che fosse eretta ad Altis una statua del vincitore (vedi Olimpia). Al suo ritorno a casa, gli fu dato un trionfo, furono composte canzoni in suo onore e gli furono assegnati vari premi di valore.
I Giochi Olimpici furono banditi nel 1° anno della 293a Olimpiade (394) dall'imperatore cristiano Teodosio in quanto pagani. Rianimato nuovamente nel 1896 (vedi Giochi Olimpici).
3)
| data | Eventi dell'Antica Roma |
| 800 (a.C.) | Il primo insediamento sul sito di Roma. |
| 753 (a.C.) | Data tradizionale per la fondazione di Roma da parte di Romolo. |
| 509 (a.C.) | L'espulsione del re Tarquinio il Superbo e l'instaurazione di un sistema repubblicano a Roma (la città era guidata da due consoli eletti). |
| 496 (a.C.) | Rinnovamento dell'Unione Latina guidata da Roma (i latini sono tribù imparentate che abitavano il Lazio - il centro dell'Italia). |
| 494 (a.C.) | La partenza dei plebei (la parte svantaggiata della società romana) dai confini della città, che portò all'istituzione della carica di tribuno popolare. L'inizio della lotta tra plebei e patrizi per i loro diritti. |
| 451 (a.C.) | La prima serie scritta di legislazione romana sono le “Leggi delle 12 Tavole”. |
| 445 (a.C.) | Abolizione della consuetudine che proibiva i matrimoni tra patrizi e plebei. |
| 396 (a.C.) | La guerra decennale di Roma con la città etrusca di Veio si conclude con la sua cattura. Roma iniziò la conquista dell'Etruria. |
| 390 (a.C.) | L'invasione dell'Italia da parte dei Galli e l'assedio di Roma, salvati grazie alle oche. Crollo dell'Unione Latina. |
| 358 (a.C.) | Restaurazione temporanea dell'Unione Latina. |
| 343 (a.C.) | L'inizio della prima guerra sannitica (Roma contro l'unione delle tribù dell'Italia sudoccidentale (Sanniti), imparentate con i latini nella lingua), a seguito della quale i romani iniziarono a penetrare in Campania (la regione a sud del Lazio). |
| 338 (a.C.) | I romani sconfiggono i ribelli latini e sciolgono la Lega Latina. |
| 327 (a.C.) | I romani conquistano Napoli, dando inizio alla seconda guerra sannitica. |
| 321 (a.C.) | La sconfitta dei romani da parte dei Sanniti nella gola di Kandinsky, dopo di che fu attuata una riforma dell'esercito romano. |
| 312 (a.C.) | Costruzione da parte dei Romani della prima strada asfaltata che collegava Roma con il Sud Italia (Via Appia), primo approvvigionamento idrico cittadino. |
| 304 (a.C.) | Trattato di pace tra Roma e i Sanniti, secondo il quale i Romani ricevettero la Campania. |
| 298 (a.C.) | L'inizio della 3a Guerra Sannitica, che si concluse nel 290 con la conquista dei Sanniti e lo scioglimento della loro unione. |
| 280 (a.C.) | L'inizio della guerra di Roma contro le truppe del re Pirro, arrivate dalla Grecia per aiutare la colonia greca di Tarentum. Principali avvenimenti: sbarco di Pirro in Italia e sua VITTORIA sui Romani ad Eraclea (280); la sconfitta dei romani ad Ausculum (“vittoria di Pirro”, 279); la sconfitta di Pirro a Benevento e la sua partenza dall'Italia (275); presa di Tarentum da parte dei Romani (272). |
| 265 (a.C.) | La conquista della città etrusca di Volsinia da parte dei Romani completò la sottomissione dell'Italia. |
| 264 (a.C.) | Inizio della prima guerra punica (Roma contro Cartagine). Principali avvenimenti: i Romani cacciano i Cartaginesi dal guado di Messene, che era la chiave di accesso alla Sicilia dall'Italia (264); i Romani conquistano Agrigentum, la fortezza più importante della costa meridionale della Sicilia (262); i romani costruiscono per la prima volta una flotta e sconfiggono i cartaginesi in mare nella battaglia di Mylae (260); VITTORIA navale dei Romani a Capo Eknom (256); lo sbarco delle truppe romane presso Cartagine e la sua morte (255-254); i Romani conquistano Panormus, importante fortezza della Sicilia occidentale (251); Il comandante cartaginese Amilcare Barca arriva in Sicilia e frena abilmente l'assalto romano alle ultime fortezze cartaginesi (247); sconfitta della flotta cartaginese alle Isole Egati (241); pace alle condizioni di trasferire tutta la Sicilia ai Romani (241). |
| 241 (a.C.) | Creazione della prima provincia romana (territorio sfruttato) - Sicilia. |
| 238 (a.C.) | Annessione della Corsica e della Sardegna a Roma. |
| 237 (a.C.) | Inizio della conquista della Spagna da parte dei Cartaginesi. |
| 220 (a.C.) | L'inizio della conquista dell'Illiria (il territorio delle moderne Croazia e Bosnia) da parte dei Romani. |
| 225 (a.C.) | L'inizio della guerra con i Galli, che si concluse nel 222 con l'annessione della Gallia Cisalpina (l'attuale Nord Italia) a Roma. |
| 220 (a.C.) | Costruzione della Via Flaminia, che da Roma portava a nord. |
| 219 (a.C.) | Il comandante cartaginese Annibale cattura la città spagnola di Sagunto, alleata di Roma. Inizia la II Guerra Punica. Principali avvenimenti: Annibale invade l'Italia attraverso le Alpi, infligge sconfitte ai Romani presso il Ticino e il Trebbia e scatena una rivolta nella Gallia Cisalpina (218); Annibale sconfigge i romani nella battaglia del Lago Trasimeno (217); Annibale circonda completamente l'esercito romano a Canne e lo distrugge, dopodiché molte città dell'Italia centrale tradiscono Roma (216); Macedonia e Siracusa entrano in guerra a fianco di Cartagine (215); i romani prendono Siracusa e Capua (centro della ribellione nell'Italia centrale, 211); i romani conquistano Nuova Cartagine - il centro dei possedimenti cartaginesi in Spagna (209); VITTORIA dei romani sull'esercito cartaginese sotto il comando di Asdrubale a Metauro (207); i romani fanno la pace con la Macedonia secondo i termini della divisione dell'Illiria (205); i romani infliggono una sconfitta decisiva ad Annibale nella battaglia di Zama (202); conclusione della pace alle condizioni del trasferimento di Roma alla Spagna e della distruzione della flotta cartaginese (201). |
| 200 (a.C.) | L'inizio della guerra tra Roma e Macedonia, che si concluse nel 197 con la sconfitta dei macedoni a Cinocefale. |
| 192 (a.C.) | L'inizio della guerra tra Roma e il re seleucide Antioco III. Eventi principali: sconfitta di Antioco nella battaglia di Magnesia (190); La Pace Apamea, secondo la quale ai Seleucidi rimane solo la Siria (188). |
| 171 (a.C.) | L'inizio della guerra tra Roma e Macedonia, che si concluse nel 168 con la sconfitta definitiva dei Macedoni a Pidna. |
| 167 (a.C.) | L'afflusso di ricchezza dalla Macedonia catturata consente di abolire tutte le tasse imposte ai cittadini romani. |
| 149 (a.C.) | Inizio dell'assedio di Cartagine, che si concluse con la sua distruzione nel 146 (3ª Guerra Punica). |
| 138 (a.C.) | Inizio della rivolta degli schiavi in Sicilia, repressa dai Romani nel 132. |
| 126 (a.C.) | Il Regno di Pergamo fu trasformato nella Provincia dell'Asia, creando la prima provincia romana in Asia. |
| 120 (a.C.) | Formazione della provincia della Gallia Narbonese (inizio della conquista del territorio della moderna Francia). |
| 111 (a.C.) | Inizio della guerra della Giugurtina (Roma contro il regno nordafricano di Numidia). Principali avvenimenti: sconfitta dei romani (109); riforma militare Maria (107); sconfitta e cattura del re Giugurta (105). |
| 105 (a.C.) | La sconfitta dei Romani da parte delle tribù tedesche dei Cimbri e dei Teutoni ad Arausion. |
| 102 (a.C.) | Distruzione dei Teutoni da parte dei Romani ad Aquae Sextiae. |
| 101 (a.C.) | Distruzione dei Cimbri da parte dei Romani a Vercellae. |
| 90 (a.C.) | L'inizio della guerra alleata (la rivolta degli alleati italiani di Roma che cercavano l'uguaglianza), che si concluse nell'88 con la concessione dei diritti a coloro che deposero le armi. |
| 89 (a.C.) | L'inizio delle guerre con il re del Ponto (regno nel sud-est dell'Asia Minore) Mitridate VI (terminate nel 63 con il suicidio di Mitridate). |
| 88 (a.C.) | L'inizio della guerra civile a Roma (sostenitori di Mario contro Silla). |
| 82 (a.C.) | VITTORIA di Silla e instaurazione della sua dittatura (fino al 79). |
| 74 (a.C.) | Inizio della rivolta degli schiavi capeggiata da Spartaco, repressa dai romani nel 71. |
| 64 (a.C.) | Formazione delle province di Siria, Bitinia e Ponto, liquidazione dello stato seleucide. |
| 62 (a.C.) | Tentativo di ammutinamento di Catalina. |
| 60 (a.C.) | 1° Triumvirato (alleanza di Pompeo, Crasso e Cesare). |
| 58 (a.C.) | L'inizio della guerra gallica (la conquista del territorio della Francia moderna da parte di Cesare, completata nel 51). |
| 53 (a.C.) | La sconfitta dell'esercito di Crasso da parte dei Parti e la sua morte. |
| 49 (a.C.) | Cesare e il suo esercito attraversano il fiume Rubicone (inizio della guerra civile contro Pompe |
Nel sud di Atiki si trova Capo Sounion, avvolto nelle leggende. Questo luogo è famoso per le rovine del famoso tempio di Poseidone, che regalava ai pescatori dei villaggi vicini una ricca pesca. In segno di gratitudine, costruirono un tempio in onore del potente dio del mare sulla cima di una scogliera rocciosa, vicino alla riva del Mar Egeo.
Puoi andare da Atene a Capo Sounion lungo una buona strada tra pittoresche colline. Lungo la strada, i viaggiatori vedranno splendidi paesaggi. Puoi prenderti una pausa da un lungo viaggio sulla spiaggia o gustare piatti aromatici nazionali in uno dei ristoranti o caffetterie lungo la strada. La destinazione finale di un piacevole viaggio saranno le scogliere di Capo Sounion con le incredibili rovine del Tempio di Poseidone.
Leggende di Poseidone
Secondo la mitologia, Zeus, con l'aiuto dei fratelli Ade e Poseidone, uccise suo padre, che comandava autonomamente tutti gli elementi. Dopo la sua morte, il potere sui mari e sui fiumi passò a Poseidone. Vale la pena notare che i greci non potevano immaginare la loro vita senza il mare. Numerose rotte commerciali lo attraversavano, i pescatori vi pescavano e i subacquei estraevano conchiglie e perle.
Non sorprende che dopo il grande Zeus, Poseidone fosse il dio principale degli antichi greci. Prima di andare in mare, ogni pescatore e navigatore portava doni a Poseidone e chiedeva il suo favore. Altrimenti il grande mecenate potrebbe infuriarsi e mandare in frantumi la nave. Il dio Poseidone era molto generoso, ma puniva anche abbastanza coloro che mancavano di rispetto.
Per mostrare la loro riverenza, i Greci costruirono un santuario di Poseidone e in seguito, quando crollò, eressero un bellissimo tempio. Credevano che ciò avrebbe portato il favore della potente divinità. Dopotutto, anche con un potere enorme, gli dei si distinguevano per la presenza di emozioni e passioni umane. Gioivano per le offerte ed erano arrabbiati per la mancanza di attenzione, amavano e si infuriavano. Pertanto, altari e templi, dove era possibile placare Dio, divennero obbligatori durante l'antichità.
Resti del Tempio di Poseidone
Diversi decenni prima della costruzione del tempio, prima del 480 a.C., al posto del tempio sulla roccia esisteva un santuario di Poseidone, dove le persone potevano lasciare doni e chiedere la sua protezione. Tuttavia, appena 10 anni dopo la costruzione, durante gli attacchi persiani, il santuario fu distrutto.
Storici e archeologi concordano nel ritenere che il completamento della costruzione del tempio risalga al 440. AVANTI CRISTO. Fu guidato e progettato da un architetto che progettò i santuari di Efesto (il dio del fuoco) e della dea della punizione Nemesi. Non è stata trovata alcuna prova documentale per queste ipotesi, ma la somiglianza dell'architettura ci consente di fare tali ipotesi. Nei tempi antichi il tempio non era vuoto. Fu costantemente visitato da pescatori e marinai fino al I secolo. ANNO DOMINI Durante gli scavi tra le rovine, gli archeologi hanno scoperto un'enorme figura umana, oltre a diverse figurine umane molto più piccole. Ora sono stati trasportati nella capitale e sono esposti al pubblico presso il Museo Archeologico.
Il Tempio di Poseidone è una struttura maestosa; è rimasto in piedi per diversi secoli, ma il tempo non risparmia nulla. Fino ad oggi si sono conservati quasi completamente solo dodici enormi colonne e piccoli resti della base. Il colonnato colpisce per le sue dimensioni: è lungo 31,12 m e largo 13,47 m. Sul soffitto architravato sono conservati dipinti di battaglie tra centauri e lapiti, nonché Teseo e il toro. Oltre alle rovine monumentali, i turisti possono godere della magnifica bellezza del Mar Egeo.
Storia alternativa del tempio
Tra gli storici c'è chi non sostiene l'opinione generale riguardo alla costruzione del tempio di Poseidone. Stupiti dalle dimensioni della struttura, sono sicuri che il tempio non sia stato eretto dagli antichi greci, ma dagli Atlantidei, gli abitanti della leggendaria Atlantide. Gli scienziati ritengono che lo stile dell'architettura si discosti da quello tipico degli edifici antichi. Anche nelle opere di Platone, il tempio di Poseidone è descritto come una struttura maestosa in grado di sconfiggere qualsiasi persona.
Vista sul mare da Capo Sounion
Piatti d'avorio, oro e argento venivano usati per decorare le pareti e il soffitto del tempio. All'interno c'era un giardino con alberi giganti. Il perimetro del tempio era decorato con numerose sculture dorate con i volti dei regnanti. Nella sala principale, Poseidone era seduto su un enorme carro, circondato da ninfe e delfini. Gli storici dubitano che le persone possano creare una tale struttura e presuppongono l'intervento degli Atlantidei.
Cosa deve sapere un turista?
Chiunque abbia mai apprezzato la vista dalle scogliere di Capo Sounion, torna di nuovo e consiglia ad altri di includere questa escursione nel proprio programma turistico. Il magnifico scenario e le splendide colonne del Tempio di Poseidone a Capo Sounion sono semplicemente affascinanti. Le rovine sono visitabili tutti i giorni dalle 8:30 alle 20:00, dall'inizio di aprile fino a ottobre.
Devi pagare per entrare nel territorio del monumento storico. Il prezzo del biglietto per un adulto è di 4 euro. I cittadini dei paesi dell'Unione Europea che hanno meno di 18 anni possono ammirare la bellezza in modo assolutamente gratuito.
Millesgården può essere visto come un'opera d'arte con una scenografia elaborata composta da terrazze, fontane, scale, sculture e colonne. Il tutto è completato da una vegetazione varia e da un ampio panorama che si apre sulla baia di Värtan dall'alta scogliera di Herseryd.
Nel 1906 lo scultore Karl Milles acquistò un terreno sull'isola di Lidingö e nel 1908 l'architetto Karl M. Bengtsson, conosciuto mentre studiava a Monaco, costruì su suo ordine un edificio residenziale con un atelier. Dopo essersi stabiliti in questa bella casa, Karl e Olga Milles vi vissero fino al 1931, dopodiché partirono per l'America per 20 anni. Ma anche in America Milles non ha dimenticato la sua tenuta preferita: Millesgården. Scriveva a casa ogni giorno, dando ordini su cosa piantare nel parco e come prendersene cura. A poco a poco, quando le sue capacità finanziarie lo consentirono, acquisì terreni vicini. La tenuta così cresciuta cominciò ad essere divisa in più terrazzamenti. Oggi la superficie totale occupata dal parco e dal museo è di quasi 18.000 mq. L'ultima ad essere realizzata, agli inizi degli anni Cinquanta, fu la Terrazza Inferiore. Successivamente i coniugi Milles tornarono dagli Stati Uniti e fino alla morte di Karl Milles, avvenuta nel 1955, trascorsero la stagione estiva in una casa a un piano, di recente costruzione secondo il progetto dell'architetto Evert Milles, metà dello scultore fratello, situato sulla Terrazza Inferiore. In inverno l'indirizzo dello scultore era l'Accademia Americana a Roma.
Nel 1936, grazie alla generosa donazione dei coniugi Milles, fu creato il fondo “Casa di Karl e Olga Milles a Lidingö” e alla fine degli anni Trenta il museo divenne accessibile al pubblico. La fondazione, di cui fanno parte rappresentanti del governo svedese e del comune di Lidingö, gestisce tuttora le attività del Museo Millesgården.
Questo parco unico attira migliaia di visitatori ogni anno ed è una delle principali attrazioni turistiche della Svezia. Millesgården è aperto tutto l'anno. Qui vengono organizzate varie mostre ed eventi per realizzare i sogni di Milles.
Diamo uno sguardo più da vicino ad alcune delle attrazioni di Millesgården.
La prima cosa che accoglie il visitatore è il maestoso ingresso. Il portale in marmo un tempo fungeva da ingresso al vecchio Stockholm Rydberg Hotel, che fu demolito nel 1914.
Entrando nel territorio, attraversiamo un cancello in ghisa, sul quale si possono leggere le parole che divennero il motto dell'intera vita e dell'opera di Karl Milles: “Lasciami creare finché il giorno svanisce”. dell'artista Ruth Milles (1873-1941) - sorelle Karla.La recinzione in ferro battuto attorno al primo cortile è stata realizzata secondo i disegni dell'architetto Evert Milles, fratellastro di Karl, che costruì diversi edifici a Millesgården. In questo piccolo cortile si trovano diverse urne bianche del parco, alle quali l'artista lavorò negli anni 20. Queste urne servirono da modello per i vasi da fiori di Milles, che possono essere acquistati nel negozio del museo.
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Una passeggiata nel giardino inizia solitamente dal muro in alto Terrazza superiore, dove è installata una delle opere giovanili di Milles realizzata a Parigi - Sotto le stelle(1900). A quel tempo, Millais fu influenzato dallo stile romantico-realista dello scultore francese Auguste Rodin. Un dettaglio toccante è rappresentato da una piccola figura che giace raggomitolata dietro la coppia sulla panchina. Raffigura lo stesso Milles, ricordando quanto fosse povero durante i suoi anni di studio a Parigi. La maggior parte delle sculture di Milles esposte al Millesgården sono calchi di varie opere commissionate i cui originali si trovano altrove in Svezia o all'estero. Ciò vale anche per la piccola figura della fontana Tritone(1916), soffiando acqua da un lavandino. L'originale di questa fontana fu acquistata dal principe Eugenio e si trova a Valdemarsudda. La vasca da bagno elegantemente scanalata della fontana è realizzata in granito nero (diabase) e la figura del tritone è in bronzo. Molto vicino c'è un'altra delle fontane decorative di Milles, frutto della sua ricca immaginazione - Piccola Naiade(1916).
Prima di continuare il tuo viaggio verso la Terrazza Superiore, dai un'occhiata a Piccolo Atelier- ampliamento dell'edificio principale. È stata costruita negli anni '20 e presenta una loggia esterna. L'affresco che la decora con il motivo del Golfo di Napoli è stato dipinto da Jürgen Wrangel (1881-1957).
Ci sono figure nelle nicchie Due muse(1925-1927), situato nella Sala dei Concerti di Stoccolma. Il Piccolo Atelier, creato secondo il progetto del fratello di Karl, l'architetto Evert Milles, veniva utilizzato come laboratorio durante la vita del proprietario di Millesgården. Oggi c'è una mostra di ritratti di Olga Milles e sculture di Ruth Milles.
Sulla strada per Lo stagno di Susanna I visitatori camminano tra altre opere, davanti a un torso in bronzo Folke Vilbytera(particolare della figura centrale della Fontana Folkung a Linköping, 1927), Cinghiale in corsa E Capriolo in corsa(parte della fontana Diana situata nel cortile del Match Palace a Stoccolma, 1928). Assicurati di fermarti a lo stagno di Susanna, dove ninfee rosse e bianche fioriscono per tutta l'estate, e si rilassano nel fresco verde di quattro salici piangenti mentre la fontana gorgoglia. Susanna scolpito da un unico blocco di granito nero (diabase) estratto a Glymokra, nella provincia di Scania. Per questa fontana Milles vinse il Gran Premio all'Esposizione Mondiale di Parigi nel 1925.
Sotto la grande casa, vicino allo stagno, c'è un tavolo di pietra su un supporto di marmo, scolpito da Axel Wallenberg. Sul tavolo ci sono diversi ritratti di famosi personaggi della cultura e amici intimi di Milles, tra cui l'intendente capo Eric Wettergren(1911), compositore Ugo Alvena(1911) e architetto Ferdinand Buberg(1906). Su una delle colonne puoi vedere l'opzione proposta da Milles Monumento a Engelbrekt, destinato al municipio di Stoccolma. 
Il radicale laconicismo della figura esprime chiaramente la volontà di lotta caratteristica del vecchio combattente per la libertà. L'architetto Ragnar Östberg, che costruì il municipio, non fu però soddisfatto della soluzione proposta e affidò l'incarico allo scultore Christian Eriksson. Milles immaginò il suo Engelbrekt in bronzo nero, in piedi con una spada dorata in alto su una colonna davanti al municipio. Di questa versione è conservata una copia nel Palazzo Comunale e un'altra nel Museo Zorn di Mura.
Millesgården ha colonne prese da vari edifici famosi, come l'antico teatro drammatico, il palazzo Makales e la cattedrale di Uppsala. L'alta colonna in arenaria, come quella all'ingresso, è presa dall'edificio del teatro dell'opera costruito da Gustavo III in piazza Gustav Adolf nel Stoccolma (demolita nel 1891). Il capitello corinzio di questa colonna è stato realizzato da Sergel. Due ciotole ovali sono scolpite in granito grigio svedese.
Ai piedi della scalinata delimitata da cipressi si trova Terrazza centrale, dove possiamo ammirare Cantore del sole, poggiante su un alto basamento quadrangolare in granito. Questo è un torso creato appositamente per Millesgården. Installato su uno degli argini di Stoccolma, l'originale fu creato per ordine dell'Accademia svedese negli anni '20 e dedicato al poeta Esaias Tegner. Cantante del soleè rivolto a est, verso l'alba. Il fatto che Millais avesse senso dell'umorismo è testimoniato dalla piccola tartaruga che fa capolino da sotto la sua gamba destra. Cantantesole.
Un'idea simile è venuta a Milles mentre stava lavorando ai suoi due Cinghiali(1929). Sulla zampa anteriore di uno di essi si trova uno scarafaggio e sull'altro una piccola lucertola. Questi cinghiali sono una copia di una scultura commissionata da Lord Melchett a Londra e successivamente acquistata da Gustav VI Adolfo. Ora si trovano nel Parco del Palazzo Ulriksdal vicino a Stoccolma. La predilezione di Millais per lo scherzo era evidente anche nel gruppo raffigurante lo scienziato-viaggiatore Sven Hedin(1932), seduto su un cammello nel deserto del Gobi in Asia. Dopo aver ancorato la "nave del deserto" misura l'altezza del sole. Sulla Terrazza di Mezzo, incorniciata da una lunga fila di colonne di granito, si trova anche una fontana Venere e la conchiglia(1917), bozzetto in bronzo per Genio(1940), e alla fine - un calco della testa Poseidone(1930).
Prima di proseguire lungo la maestosa scala celeste, girare a sinistra per entrare Piccola Austria e così via La terrazza di Holga. La terrazza Little Austria ha un'atmosfera speciale, che ricorda vividamente il luogo natale di Olga in Austria. La terrazza era pronta per il cinquantesimo compleanno di Olga nel 1924. È stato un regalo di Karl. Ci sono due cappelle qui, ognuna delle quali contiene Madonna con il Cristo morto. La pietà del XVI secolo nella cappella più piccola è di origine francese, mentre quella nella cappella più grande, che funge da luogo di sepoltura dei coniugi Millais, fu realizzata nella Germania del XV secolo in pietra dipinta.
Una delle studentesse americane di Milles, Frances Rich, ha creato una scultura in bronzo raffigurante il santo patrono degli animali Francesco d'Assisi. Questa scultura è stata donata dall'artista a Millesgården.
Il crocifisso ligneo è una copia moderna di un originale più antico, situato in una chiesa della provincia di Västmanland.
Direttamente sotto la Little Austria si trova la terrazza di Holga con una fontana. Questa fontana è stata creata da Millais per il Metropolitan Museum of Art di New York all'inizio degli anni '50, ma ora è stata spostata ai Brookgreen Gardens vicino a Charleston nella Carolina del Sud, negli Stati Uniti. Millais prendeva spesso in prestito motivi dai miti greci sugli dei e dava loro la sua interpretazione altamente individuale. In questo caso stiamo parlando della sorgente della ninfa Aganippa sul monte Elicona nell'antica Grecia, la cui acqua ha ispirato gli artisti. Le tre figure simboleggiano diversi tipi di arte: Musica, Pittura e Scultura. La figura femminile sdraiata raffigura Aganippe riflessa nella sua fonte.
Ai piedi della terrazza di Olga, a sinistra, si trova Bistro Millesgården, nel cui cortile è esposta una scultura Principessa pattinatrice(1948).
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La scala celeste conduce al Terrazza inferiore, la cui creazione iniziò negli anni '40 e fu quasi completata al momento della morte di Carl Milles nel 1955. Questa terrazza risplende di bellissima arenaria rossa estratta da Älvdalen, nella provincia di Dalarna. Milles voleva che questo posto somigliasse ad una piazza romana con fontane giocanti.
Prima di scendere gli ultimi gradini fermatevi alla fontana sulla sinistra San Martino(1955). San Martino, vissuto nel IV secolo, qui simboleggia la Misericordia. È raffigurato mentre taglia con la spada un lembo della sua veste per donarlo a un mendicante prostrato a terra. L'originale si trova a Kansas City, negli Stati Uniti. In basso, nello stagno, a destra di San Martino, si vede un fauno, e a sinistra un angelo che mostra alcuni 
tratti umani. L'angelo si gratta la gamba morsa dalle zanzare e porta un orologio al polso. Ecco anche uno schizzo per un monumento che avrebbe dovuto essere installato di fronte al palazzo delle Nazioni Unite a New York. Questo Dio Padre sull'arcobaleno(1949), impegnato a rafforzare le stelle nel firmamento del cielo. In fondo, sul piedistallo, c'è un angelo che aiuta Dio nella sua opera. Presenta le stelle a Dio Padre, lanciandole una dopo l'altra. Dopo essere scesi alla Terrazza Inferiore, girate a destra per osservare il gruppo Angeli musicali(1949-1950). Tutti sono stati creati negli Stati Uniti per varie fontane. Una delle opere più grandi di Millais negli Stati Uniti è una fontana Risurrezione(1939-1952) al cimitero di Falls Church nella periferia di Washington. La fontana ha tre dozzine di figure. Il suo tema è la riunione di parenti e amici intimi dopo la morte. Alcune delle sculture di questa fontana appariranno, se ci voltiamo verso la Scala Celeste, di fronte a noi, su un terrazzino. Le varie cifre erano basate su persone che Millais aveva incontrato una volta, ad es. Eremita con i suoi due cani, Ascoltatore E Sorelle.
Uno dei posti centrali nell'opera di Millais è occupato da La mano di Dio(1954). Copie di quest'opera si trovano in diverse parti del mondo: negli USA, Giappone, Australia, Indonesia. L'originale è stato realizzato per la città svedese di Eskilstuna.
Milles voleva che le sculture sulla Terrazza Inferiore apparissero come sagome contro il cielo, motivo per cui sono tutte installate su alti piedistalli. È stato un pioniere nei suoi progetti ingegnosi che elevano le sculture alle vette. Le figure in bronzo sono dotate di strutture portanti in acciaio inossidabile all'interno. Ad un occhio inesperto sembra che la scultura fluttui liberamente nell'aria, in equilibrio sulla punta. Proseguendo verso il ponte Lidingö i visitatori passano dalla testa Orfeo(1936) su una colonna di arenaria rossa, Angeli che pattinano(1948), oltre a sculture L'uomo e l'unicorno(1938). Tra le mormoranti cascate d'acqua 
non è difficile notarlo Giona e la balena(1932). La fantasia di Millais ha fornito al profeta Giona una ghirlanda da capitano e una figura che ricorda sorprendentemente la figura di Buddha.
Una delle opere più grandiose di Milles è una statua equestre Folke Fielbuter, incluso in Fontana Folkung a Linköping (1927). Milles si è ispirato a creare la figura un po' inquietante di Filbüter da un episodio del libro di Werner von Heydenstam “L'albero del Folkung”. del nipote scomparso. Quando il suo cavallo dovette guadare un fiume, scivolò su una pietra bagnata. Era questo movimento che Millais voleva trasmettere. Prese in prestito il dinamismo e la curvatura delle forme dall'arte cinese. Millais possedeva una significativa collezione di opere equestri figure provenienti dalla Cina, visibili nella Cella Monastica situata nell'edificio principale. Aggiungiamo che la base della statua realizzata in diabase nero e decorata con scene legate alla storia della famiglia Volkung, come Santa Brigida in braccio strada per Roma.
Da qui si può vedere un dettaglio di un altro monumento realizzato da Milles. Questo Testa indiana realizzato in granito nero, incluso nel Monumento alla Pace(1936) a Saint Paul, Minnesota, Stati Uniti. Questo monumento, alto circa 12 metri, è scolpito in onice messicano giallo chiaro. In alto, davanti alla casa, se ne vede un altro Indiano. Questo è uno dei lavori più recenti di Milles, completato a Detroit, negli Stati Uniti. Viene chiamata una statua raffigurante un indiano che porta una canoa sulle spalle SpiritoDiTrasporti.
Antico dio greco del mare Poseidone(1930) alto sette metri, installato in piazza Jötaplatsen a Göteborg. La copia che si trova a Millesgården è una copia donata a Milles dallo stato svedese per l'ottantesimo compleanno dello scultore nel 1955. Milles morì nel settembre dello stesso anno. Fino all'ultimo giorno della sua vita fu impegnato nella decorazione della Terrazza Inferiore. Al momento della sua morte, viveva con Olga in un edificio basso, simile a un bungalow. La casa di Anna, costruito alla fine degli anni '40.
L'uomo e Pegaso(1949) è uno degli ultimi capolavori dell'artista. Il cavallo alato Pegaso simboleggia un volo di fantasia e una sete di libertà. L'originale di questo gruppo scultoreo si trova a De Moines, Iowa, USA, e copie, oltre a Millesgården, si trovano a Tokyo, Anversa e Malmö. Pesce grosso realizzato in granito rosso non è finito. Secondo il piano di Milles, sul pesce avrebbero dovuto sedersi diverse figure di pietra. Sulla parete orientale si trova una lastra di arenaria rossa estratta ad Älvdalen, sulla quale si legge il testamento spirituale di Milles. In esso descrive il suo amore per Olga e Millesgården.
Una figura femminile leggera nelle vicinanze raffigura un indovino Cassandra.È stato scolpito in marmo di Ekeberg dallo scultore Axel Wallenberg. Wallenberg fu uno studente di Milles negli anni '20 e per diversi anni il suo più stretto collaboratore a Millesgården.
Cavalcare un delfino in uno stagno allungato Abbagliamento del sole(1918), seguito da un gruppo Tritonov(figli di Poseidone nella mitologia greca), oltre che potente ed elegante L'Europa e il toro, il cui originale si trova in piazza Stora Torjet ad Halmstad, dove questa scultura fu eretta nel 1926. 
Il mito greco qui ha ispirato un'altra magnifica opera di Millais. Racconta come la principessa fenicia Europa fu rapita dal dio Zeus, che si trasformò in un bellissimo toro. In Milles il toro lecca la mano tesa della principessa. Al piano superiore, vicino alla casa di Anna, c'è il calco di un'antica scultura raffigurante una lupa con i gemelli Romolo e Remo. Milles ha ricevuto un permesso speciale dalla città di Roma per realizzare un calco di questa scultura. L'originale è un'opera etrusca del V secolo a.C.
Il grande edificio principale sulla Terrazza Superiore era la casa e il laboratorio dei Mille negli anni '10 e '20. Alla fine degli anni '30, in occasione della cessione del Millesgården al popolo svedese, la casa fu aperta al pubblico. La coppia Milles viveva in America in quel periodo.
Dal negozio del museo puoi salire le scale fino alla dispensa e alla stanza dove facevano colazione Karl e Olga Milles. Questa parte del museo è diventata accessibile ai visitatori dopo la ricostruzione dell'edificio nell'inverno del 1985. Nella sala per la colazione, Olga Milles ha completato i dipinti decorativi nei toni del blu sulle ante degli armadi, mentre le pareti sono rivestite con piastrelle blu delfiche del XVIII secolo. Negli armadi è esposta parte della collezione di vetri e porcellane raccolta dai coniugi Milles.
Interno Gallerie con colonne e pilastri con capitelli ionici, oltre a bellissime pareti in marmo artificiale, è progettato nello stile del rigoroso classicismo. Questo interno è stato realizzato negli anni '20 quando è stato ricostruito l'intero piano inferiore. Da notare il pavimento a mosaico che, come le lampade in alabastro sul soffitto, è stato realizzato secondo i disegni di Milles. Questa stanza mostra piccoli schizzi e calchi del lavoro di Milles. Tuttavia, a causa dei periodici riorganizzazioni delle collezioni, la mostra qui non è permanente.
Grande Atelier era il luogo di lavoro di Milles negli anni '10 e '20. Qui ha lavorato su modelli per molte delle sue opere monumentali, come Orfeo E L'Europa e il toro. Negli anni '50 lo studio veniva utilizzato per conservare una vasta collezione di oggetti antichi appartenuta a Millais. Attualmente sono qui esposti alcuni modelli in gesso di Millais, che permettono di ricostruire la sua intera opera. Recentemente, questi modelli hanno dovuto più di una volta lasciare il posto a mostre temporanee organizzate dal museo.
IN Sala della musica Vengono organizzati concerti per piccoli gruppi di ascoltatori. Durante tale 
concerti, il pianoforte Steinway, appartenuto a Karl Milles, deve lavorare sodo. Questo pianoforte è stato regalato a Milles da alcuni amici per il suo cinquantesimo compleanno. Nel 1986, Millesgården ha ricevuto un nuovo pavimento in travertino italiano per la Sala della Musica. Fin dall'inizio, Milles voleva che il pavimento di questa stanza fosse di pietra, ma durante la sua vita non ha avuto l'opportunità di realizzare questa idea.
Durante i loro viaggi in Europa negli anni '20, i coniugi Milles acquistarono diverse opere d'arte. Nel tempo formarono una significativa collezione di dipinti, sculture e arti applicate. Tra i tesori di questa collezione possiamo notare il rilievo marmoreo Madonna col Bambino Donatello (1386-1466). Uno schizzo ad acquerello dell'opera di Auguste Rodin fu donato dall'autore a Carl Milles nel 1906. Tra le altre opere si segnalano una veduta di Venezia con il Ponte di Rialto dell'artista Canaletto Sr., nonché un paesaggio attribuito al maestro francese del XVII secolo Claude Lorrain.
Su una delle pareti è appesa la carta da parati tessuta di Beauvais (Francia settentrionale). Questa carta da parati del XVI secolo fu restaurata negli anni '20 dopo che Milles la scoprì in pessime condizioni in un negozio di antiquariato nel centro storico di Stoccolma.
Il vecchio organo proviene da un convento di Salisburgo e si dice sia stato suonato dal padre di Mozart. I due candelabri moderni in vetro sono realizzati da Steben Glass a New York. Tra le sculture lignee di contenuto religioso attirano l'attenzione due rilievi sugli altari del XVI secolo: Vergine Maria sul letto di morte E Sant'Anna.
In una delle vetrine sulla strada per Rossocamera Sono esposti molti dei primi lavori di Millais. Alcuni di essi sono realistici e di natura quotidiana, come ad esempio Donna mendicante (1901), Ragazza con un gatto (1901), Donna contro il vento(1903). In queste piccole sculture, Millais ritraeva i poveri e la gente comune con un livello di simpatia ed empatia che dimostra il suo interesse per le questioni sociali. Le pareti della Sala Rossa sono state realizzate con la tecnica dello stuccolustro dallo stuccatore italiano Conte, attivo a Stoccolma negli anni '20. Il pavimento decorativo a mosaico è stato composto dallo stesso Carl Milles, sulla base di motivi presi in prestito dalla vita del mare.
Lungo le pareti ci sono diverse sculture di Millais, e al centro c'è un bellissimo verde Abbagliamento del sole(1918). Millais preferiva spesso il colore verde per le sue sculture in bronzo o, come nella scultura del chimico Karl Wilhelm Scheele(1912), scuro profondo, quasi nero. Lo stesso colore scuro distingue Swedenborg(progetto rifiutato per il monumento Swedenborg a Londra, 1928) e Dio di tutte le religioni(1949).
Nel passaggio che conduce alla collezione antica, un rilievo in pietra calcarea attira l'attenzione. Menade danzante(1912). Durante questo periodo, Milles fu fortemente influenzato dall'arte antica, in particolare dal greco antico. Il portale in marmo, acquistato da Milles a Monaco nel 1906, proviene dal Nord Italia. La statua romana in marmo di Venere situata sotto il portale ci richiama ulteriormente all'antica collezione.
Si chiama così la piccola stanza, utilizzata a volte da Olga Milles come studio per i suoi ritratti Monashche cellula. Attualmente vi sono esposte piccole opere di varie culture della collezione antica.
grosso cavallo di ceramica smaltata giallo-verde nella nicchia di destra risale alla dinastia Tang (618-906). Esistono anche statue equestri cinesi realizzate con vari tipi di pietra. La vetrina a forma di piramide espone piccole sculture egiziane realizzate in basalto, bronzo e maiolica.
Tre vetrine opposte espongono statuette in bronzo e marmo, oltre a gioielli in oro e monete dell'antica Grecia, di Roma e dell'Egitto. Un servizio da vino realizzato con anfore attiche a figure nere è decorato con motivi che ricordano il culto del dio greco del vino Dioniso.
Durante i suoi viaggi in Europa negli anni '10 e '20, Milles rimase profondamente colpito dall'arte antica. Molte volte, visitando i musei, riempiva un album dopo l'altro con schizzi di sculture antiche e oggetti d'arte di vario genere. Studiò con grande interesse anche l'arte orientale. Quando il reddito di Millais aumentò in modo significativo negli anni '30 e '40, iniziò a stanziare ingenti somme per l'acquisizione di sculture e frammenti antichi. Il risultato è una vasta collezione di antiquariato, esposta in una galleria lunga e stretta situata sopra la fontana. Susanna. Alla Galleria si accede dalla Cella Monastica. Mentre Milles viveva negli Stati Uniti, nella sua casa di Cranbrook era esposta una collezione di sculture in marmo, principalmente greche e romane. Nel 1948 fu acquistato dallo Stato svedese e trasferito a Millesgården.
Testo: Göran Söderlund
Foto: Shcheglov Mikhail,