Lezione di storia del Medioevo in 6° elementare sul tema: “La cultura del primo Rinascimento in Italia”

Obiettivi: - scoprire le ragioni della crescita della cultura in Italia nelXIV secolo;

Garantire l’assimilazione del nuovo concetto di “cultura rinascimentale”

Conoscere gli umanisti e le loro opinioni;

Sviluppare la capacità di lavorare con un libro di testo e trovare le informazioni necessarie;

Sviluppare la capacità di ragionare, parlare e trarre conclusioni.

Coltivare l'interesse per lo studio della cultura di altri popoli.

Risultati educativi pianificati

Soggetto: conoscere il quadro cronologico del primo Rinascimento, spiegare il significato dei concetti di umanesimo, Rinascimento, valutare una figura storica, esprimere giudizi sul significato delle idee dell'umanesimo e del Rinascimento per lo sviluppo della società europea; sanno cosa hanno apportato i nuovi artisti del Rinascimento all'architettura, alla scultura e alla pittura.

Metasoggetto:

Cognitivo : strutturare e analizzare il materiale educativo, evidenziare l'essenziale e non essenziale in esso, utilizzare mezzi segni-simbolici per sistematizzare il materiale.

Normativa: evidenziare e salvare i compiti educativi, tenere conto delle linee guida evidenziate dall'insegnante nel nuovo materiale didattico, valutare il proprio lavoro durante la lezione, analizzare il proprio stato emotivo, accettare il compito educativo per il completamento indipendente.

Comunicativo: pianificare la cooperazione educativa con l'insegnante e i pari, utilizzare adeguatamente la parola per regolare le proprie azioni, controllare le azioni del proprio partner, negoziare e giungere a una decisione comune in attività congiunte.

Personale: mostrare un atteggiamento positivo nei confronti delle attività educative, interesse educativo e cognitivo, comprendere le ragioni del successo nelle attività educative, realizzare il significato del patrimonio letterario del Medioevo e del primo Rinascimento e mostrare interesse per i capolavori della cultura artistica mondiale.

Tipo di lezione: combinato

Attrezzatura : computer, presentazione, test, compiti su carte.

Durante le lezioni.

1. Org. inizio della lezione.

2. Controllare i compiti.

Test sul tema: “Letteratura e arte medievale »

1. Quali erano i nomi dei poeti-cantanti apparsi in Provenza nelXI secolo?

A) trovatori

B) trombettieri

B) scrittori

2. Cosa non cantavano i poeti-cantanti nelle loro poesie?

A) una vita giusta e ricca

B) l'immagine di un cavaliere ideale

B) servizio alla Bella Signora, Madonna

3. Quali erano i nomi dei poeti cavallereschi apparsi nel nord della Francia. Italia. Spagna, Germania?

A) trovatori

B) cantautori

B) trovieri

4. I romanzi medievali riflettevano:

A) antiche leggende e credenze

B) le opinioni dei pensatori antichi

B) leggende su Re Artù, sull'amore disinteressato e sul destino di Tristano Isotta

5. Il mio genere preferito di letteratura urbana era

A) poesie

B) storie in versi e favole su argomenti di tutti i giorni

Acqua

6. Il più grande poeta del Medioevo fu:

A) Francesco Vignonne

B) Virgilio

B) Dante Alighieri

A) Roma e l'incontro con il Papa

B) l'aldilà

C) al cielo e conversazione con Dio

8. Lo stile romanico era caratterizzato da:

A) edifici massicci con pareti lisce, alte torri e decorazioni laconiche

B) edifici bassi con molte finestre semicircolari

B) edifici leggeri con un gran numero di edifici spaziosi e alti

9. Artisti del Medioevo cercavano:

A) glorificare la bellezza del corpo umano

B) rivelare il ricco mondo dell'anima umana, dei pensieri, dei sentimenti.

C) dipingere ritratti di santi

10. La figura principale dell'arredamento del tempio, nella cella del monastero, nella camera da letto dei laici era l'immagine:

A) Vergine Maria

B) qualsiasi santo

B) la crocifissione di Gesù Cristo

11. La pittura medievale è stata presentata:

A) vetrate colorate e miniature di libri

B) affreschi e mosaici

B) immagini

Criteri di valutazione :

Meno di 5 - "2"

Dalle 5 alle 7 - "3"

Dalle 8 alle 10 - "4"

11 - "5"

Quindi abbiamo verificato con te come hai appreso l'argomento studiato nell'ultima lezione

3. Comunicare l'argomento e gli obiettivi della lezione .

“Una creazione può sopravvivere al suo creatore:Il Creatore se ne andrà, sconfitto dalla natura,Tuttavia, l'immagine che ha catturatoRiscalderà i cuori per secoli."
M.Buanarotti

Iniziando con XIVsecolo, la cultura italiana riceve nuovo impulso nel suo sviluppo. Questo periodo è chiamato cultura rinascimentale, perché secondo te?

Cosa potrebbe aver causato l’emergere di una nuova cultura? Questo è ciò di cui parleremo oggi in classe.

Scrivi l'argomento della lezione sul tuo quaderno.

Quali obiettivi ci prefiggeremo oggi in classe quando studieremo questo argomento?

(sl.2) Studieremo nuovo materiale come questopiano:

“Amanti della saggezza” e la rinascita dell'antico patrimonio.

Nuova dottrina sull'uomo.

Crescere una nuova persona.

I primi umanisti.

Arte del primo Rinascimento.

Compito della lezione:

(traccia 3 ) - Vorrei davvero che riflettessi su questa domanda durante la nostra lezione: "Perché esattamente l'Italia è diventata il luogo di nascita di una nuova era: il Rinascimento"

4. Studio di nuovo materiale.

1) storia dell'insegnante:

Come già detto,a metà del XIV secolo emerse in Italia una nuova cultura: la cultura del Rinascimento, che si sarebbe poi diffusa in tutta l'Europa occidentale. Il Rinascimento, quando si sviluppò questa cultura, durerà fino alla metà del XVII secolo. Il suo primo secolo e mezzo è chiamato il primo Rinascimento.

Perché pensi che sia emersa questa cultura? Quali ragioni hanno contribuito alla sua comparsa? (risposte dei bambini)(sl.4)

– Riassumiamo le vostre ipotesi e annotiamole sui vostri quadernicause nascita del Rinascimento:

1) La crescita delle città italiane

2) Sviluppo del commercio e dell'artigianato

3) Sviluppo dell'istruzione nelle città

4) La voglia dei cittadini di saperne di più

1 . “Amanti della Sapienza” e la rinascita dell'antico patrimonio. (sl.5)

Passiamo allo studio della prima domanda.

Quali obiettivi ti porrai?

Nel XIV secolo, nelle ricche città d'Italia, apparvero persone che si chiamavano"amanti della saggezza " Ammiravano la cultura antica e credevano che l'antichità fosse una "età dell'oro" in cui la scienza e l'arte fiorivano, le persone erano valorose e sagge. E poi, pensavano, arrivarono i barbari (Goti) e regnarono l'ignoranza e la crudeltà. I barbari dimenticarono il loro bel latino e cominciarono a parlare in dialetti rozzi. E ora è giunto il momento di far rivivere l '"età dell'oro" e unire il suo antico valore con la fede cristiana.

(sl.6) Gli “amanti della saggezza” chiamavano il loro tempo Rinascimento.

- Scriviamo la definizione :

Rinascimento o Rinascimento - un'era nella storia della cultura europea che ha sostituito la cultura del Medioevo.

(sl.7) È così che è apparsa per la prima volta l'idea delle tre fasi della storia del mondo: antichità, medioevo e tempi moderni.

Perché pensi che le persone fossero chiamate “Amanti della Saggezza”?

Cosa dovevano studiare per essere chiamati così?

(studiavano latino e greco, cercavano statue e manoscritti antichi, copiavano e studiavano opere di letteratura antica. Spesso spendevano tutto il loro tempo libero e denaro per questo. Nel comportamento e anche nell'abbigliamento, gli "amanti della saggezza" imitavano gli eroi e filosofi dell'antica Roma e della Grecia. )

Quali professioni pensi che le persone potrebbero essere tra gli “amanti della saggezza”? (Farmacista e duca, maestro d'arte e professore universitario, sacerdote, avvocato e funzionario)

Dopo essersi riuniti, hanno discusso con entusiasmo dell'antico manoscritto scoperto di recente. All’inizio c’erano pochi “amanti della saggezza”. Si sostenevano a vicenda, si scrivevano lettere e formavano cerchi.
- Gli “amanti della saggezza” consideravano il Medioevo un “oscuro fallimento” nella storia.

Pensi che avessero ragione? Perchè la pensi così?

(Sappiamo che non è così: i libri di Dante e i poemi dei trovatori, le cattedrali gotiche, la filosofia di Tommaso d'Aquino non sono meno belli dei libri di Omero, dei templi dell'acropoli e della filosofia dei greci ).

Possiamo dire che l’arte antica fosse peggiore dell’arte moderna?

(Non sono né migliori né peggiori, sono diversi. Ma sebbene per molti "amanti della saggezza" esistesse un ideale di bellezza e valore: l'antichità
- Abbiamo scoperto chi sono le "persone di saggezza" e ora conosceremo un nuovo insegnamento sull'uomo.

2) lavoro indipendente utilizzando il libro di testo:

Pagina 229-230

Ora conoscerai autonomamente il nuovo insegnamento sull'uomo, e poi ti farò alcune domande per verificare con quanta attenzione leggi questo materiale.

Controlliamo come hai compreso il materiale che hai letto.

Qual è il secondo nome degli "amanti della saggezza"? (umanisti)

(seq. 8) – scriviamo la definizione

Umanesimo - una visione del mondo centrata sull’idea dell’uomo come valore più alto;

Qual era l'atteggiamento degli umanisti nei confronti dell'uomo? (credevano che l'uomo fosse la migliore e principale creazione di Dio).

Come può una persona raggiungere le stelle e conquistare il destino? (con forza di volontà e lavoro)

Cosa servirà come ricompensa per una persona per i suoi sforzi, fatiche e perseveranza? (la gloria dei suoi contemporanei)

Che tipo di persona era l'ideale per gli umanisti? (“persona universale” che ha raggiunto la perfezione in ogni cosa)
3) storia dell'insegnante :
3. Crescere una nuova persona .

Gli umanisti sostenevano che l'uomo doveva diventare padrone del proprio destino. Il Signore fornisce alle persone scelta e aiuto, e dipende solo dall'uomo se salirà a un essere quasi divino o cadrà al di sotto delle bestie.
- Le capacità naturali sono come un grano; sono insite in noi alla nascita. Raggiunge la grandezza solo colui che, giorno dopo giorno, anno dopo anno, coltiva instancabilmente questo seme, lavora su se stesso, educa e tempra il suo spirito.
- Ricordiamo chi era considerato “nobile” nella società feudale?
(che aveva nobili antenati.)

Gli umanisti dichiaravano che la nobiltà non dipende dall'origine. Non importa chi sei per origine: figlio di un principe o di un calzolaio. Nobile è colui che ha educato la sua anima mediante l'educazione e la meditazione su argomenti sublimi. Solo una persona del genere può raggiungere grandezza e gloria.

Se fossi adesso nel Medioevo, ti definiresti umano?
4. I primi umanisti .

(sl.9) Il poeta italiano Francesco Petrarca (1304-1374) è definito il primo umanista. Contro la volontà del padre, Petrarca dedicò la sua vita alla poesia e alla filosofia. Questa storia si ripeterà più di una volta: molti umanisti andranno contro la volontà dei loro genitori conservatori e più pratici.
-(sl. 10) Un giorno Petrarca vide in chiesa una giovane donna. Si innamorò subito di lei e l'amò per tutta la vita. Morì di peste nel 1348, senza ricambiare i sentimenti del poeta. Petrarca diede alla sua amata il nome Laura e le dedicò molte poesie, che divennero uno dei vertici della poesia d'amore europea. Petrarca descrisse la tragica complessità dei suoi sentimenti e fu il primo a suggerire che le esperienze reali del poeta potessero interessare altre persone. Petrarca fu il primo a chiamare Madonna una donna terrena.
- Il poeta visse per 16 anni nella piccola città di Vaucluse. Qui aveva molto tempo libero, e lo dedicava allo “studio humanitatis”. Per Petrarca i pensatori antichi non erano autorità assolute, ma maestri e interlocutori preferiti. Li ammira, ma spesso discute con loro. Non accetterebbe mai di rinunciare alla libertà di pensiero e alla propria opinione.
- Durante gli anni della sua vita a Vaucluse, Petrarca acquisì enorme fama e autorità morale. Le sue lettere e i suoi libri furono letti da tutta l'Europa colta.

(sl.11) Non era né ricco né nobile, ma papi, imperatori e i più potenti sovrani d’Italia ascoltarono i consigli di Petrarca e anche i suoi severi rimproveri. Nel 1341, durante una cerimonia a Roma, Petrarca fu incoronato con una corona d'alloro e il titolo di Re dei Poeti.

(sl.12) Allievo e seguace di Petrarca fu lo scrittore e scienziato Giovanni Boccaccio (1313-1375). L'opera migliore e più famosa di Boccaccio è Il Decameron, un libro composto da cento racconti. I racconti del Decameron, divertenti e seri, ruvidi e sofisticati, descrivono in modo vivido e accattivante il mondo dell'Italia nel XIX secolo.
- Grazie a Petrarca, Boccaccio e ai loro seguaci, l'autorità degli umanisti crebbe enormemente. Esperti di letteratura antica furono invitati a tenere lezioni nelle università e nominati ad alte cariche nell'amministrazione cittadina. Fu eletto papa l'umanista Tommaso Peretunelli, figlio di un calzolaio.
- Nel XV secolo Firenze, Milano, Venezia, Napoli e Roma divennero centri della cultura del primo Rinascimento. Dall'Italia, le idee degli umanisti si diffusero in altri paesi europei.
5. Arte del primo Rinascimento .

(sl.13) Già dal primo Rinascimento l'arte cominciò a fiorire in Europa. La pittura, la scultura e l'architettura del Rinascimento sono intrise degli ideali dell'umanesimo.
- Gli artisti si interessarono a una persona reale nella sua vita terrena. Si sta diffondendoritratto pittorico e scultoreo - individuale o familiare, dove non sono raffigurati dei, eroi e santi, ma contemporanei di classi diverse. Grazie a tali ritratti conosciamo il vero aspetto di molti personaggi famosi dell'epoca.
- Usando il chiaroscuro, gli artisti ottengono un senso di volume nella rappresentazione di figure e oggetti. . La loro attenzione è attratta da personaggi brillanti, profondità e forza delle esperienze umane.
- (sl.14) Il pittore più notevole del primo Rinascimento è il fiorentino Sandro Botticelli (1445-1510).

(sl.15-16) I dipinti più famosi del maestro sono “La Primavera” e “La Nascita di Venere”, che sono pieni di ingenua serenità e affascinano con tenerezza e grazia.
(sl.17 ) L’architettura delle città italiane è cambiata. La cattedrale gotica è allungata verticalmente, è rivolta verso l'alto, verso Dio. La città rinascimentale è “orizzontale”. Gli architetti stanno costruendo nuovi tipi di edifici: palazzi cittadini - palazzi, ville di campagna, palazzi mercantili, università, ospedali. Questi edifici sono confortevoli, creati per la comodità umana.
Durante il Rinascimento, artisti e architetti cominciarono ad essere molto rispettati.
L'onore di invitare artisti italiani alla propria corte fu conteso da papi, re e governanti delle città italiane.

5. Riassumiamo la lezione .

Ricorda quali obiettivi ti sei prefissato all'inizio della lezione. Li hai raggiunti?

Controlliamo come hai imparato il nuovo materiale.

Gioco "Sì-no"

1. Nel mezzo XIVsecolo, sta emergendo una nuova cultura: la cultura del Rinascimento.

2. La Grecia è considerata la sua patria.

3. Apparvero persone che iniziarono a definirsi "amanti della saggezza"

4. Gli “amanti della saggezza” consideravano l’antichità un “oscuro fallimento” e il Medioevo un’“età dell’oro”

5. Durante il periodo del Rinascimento appare una nuova dottrina sull'uomo: l'umanesimo.

6. Gli umanisti sostenevano che l'uomo non è padrone del proprio destino.

7. Il poeta italiano Francesco Petrarca è considerato il primo umanista.

8. Ha scritto il famoso Decamerone

9. L'artista più famoso del Rinascimento è Sandro Botticceli.

6. Valutazione

(commento)

Riflessione.

La lezione è stata interessante e istruttiva? Perché sei interessato? Cosa ti piaceva?

A quali domande non hai ricevuto risposta?

Cosa non ha funzionato nella nostra lezione?

8. Compiti a casa:

Paragrafo 29, compilare la tabella “Cultura del primo Rinascimento”.

introduzione

Alla fine del XIV – inizio del XV secolo. In Europa, più precisamente in Italia, cominciò a prendere forma una prima cultura borghese, chiamata cultura del Rinascimento (Rinascimento). Il termine "Rinascimento" indicava il collegamento della nuova cultura con l'antichità. In questo periodo la società italiana cominciò ad interessarsi attivamente alla cultura dell'antica Grecia e di Roma; si cercavano manoscritti di scrittori antichi; così furono ritrovate le opere di Cicerone e Tito Livio. Il Rinascimento fu caratterizzato da molti cambiamenti molto significativi nella mentalità delle persone rispetto al Medioevo. Le motivazioni secolari si stanno intensificando nella cultura europea, varie sfere della vita sociale stanno diventando sempre più indipendenti e indipendenti dalla chiesa: arte, filosofia, letteratura, educazione, scienza. Il focus delle figure del Rinascimento era sull'uomo, quindi la visione del mondo dei portatori di questa cultura è designata con il termine “umanistico” (dal latino humanus - umano).

Gli umanisti del Rinascimento credevano che ciò che è importante in una persona non è la sua origine o posizione sociale, ma le qualità personali, come l'intelligenza, l'energia creativa, l'intraprendenza, l'autostima, la volontà e l'istruzione. Una personalità forte, talentuosa e sviluppata in modo completo, una persona che è il creatore di se stesso e del suo destino, è stata riconosciuta come una "persona ideale". Durante il Rinascimento, la personalità umana acquisisce un valore senza precedenti; l'individualismo diventa la caratteristica più importante dell'approccio umanistico alla vita, che contribuisce alla diffusione delle idee del liberalismo e ad un aumento generale del livello di libertà delle persone nella società. Non è un caso che gli umanisti, che in generale non si oppongono alla religione e non mettono in discussione i principi fondamentali del cristianesimo, abbiano assegnato a Dio il ruolo di creatore che mette in movimento il mondo e non interferisce ulteriormente nella vita delle persone.

La persona ideale, secondo gli umanisti, è una “persona universale”, una persona creatrice, un enciclopedista. Gli umanisti del Rinascimento credevano che le possibilità della conoscenza umana fossero illimitate, poiché la mente umana è simile alla mente divina, e l'uomo stesso è, per così dire, un dio mortale, e alla fine le persone entreranno nel territorio dei corpi celesti e stabilitevi lì e diventate come gli dei. Le persone istruite e dotate durante questo periodo erano circondate da un'atmosfera di ammirazione e culto universale; erano onorate come santi nel Medioevo. Il godimento dell'esistenza terrena è una parte indispensabile della cultura del Rinascimento.

La cultura del primo Rinascimento

Il risveglio occupa un posto speciale nel progresso culturale. Il punto non è solo che nella storia dell'umanità non ci sono molte epoche segnate da un'intensità così esuberante di creatività culturale, soprattutto artistica, da una tale abbondanza di talenti brillanti, da una tale ricchezza di magnifiche conquiste. Un'altra cosa non è meno sorprendente: sono passati cinque secoli, la vita è cambiata in modo irriconoscibile e le creazioni dei grandi maestri dell'arte rinascimentale non cessano mai di emozionare sempre più generazioni di persone.

Qual è il segreto di questa straordinaria vitalità? Non importa quanto la perfezione della forma ci affascini, da sola non è sufficiente per una longevità così attiva. Il segreto è nell'umanità più profonda di quest'arte, nell'umanesimo che la permea. Dopo mille anni di Medioevo, il Rinascimento fu il primo potente tentativo di emancipazione spirituale dell'uomo, di liberazione e di sviluppo a tutto tondo, delle colossali possibilità creative nascoste in lui. L'arte nata da quest'epoca porta con sé valori etici immortali. Educa, sviluppa sentimenti umani, risveglia l'Umano in una persona.

La pittura di Bisanzio, dalla cui influenza gli artisti italiani iniziarono a liberarsi solo verso la fine del XIII secolo, creò capolavori che suscitarono la nostra ammirazione, ma non raffigurarono il mondo reale.

L'arte degli artisti medievali non dà allo spettatore un senso di volume, profondità, non crea l'impressione di spazio e non si sforza di ottenerlo.

Dando solo un accenno di realtà, i maestri bizantini cercarono, prima di tutto, di trasmettere quelle idee, credenze e concetti che costituivano il contenuto spirituale della loro epoca. Crearono immagini-simboli maestose ed estremamente spiritualizzate, e nei loro dipinti e mosaici le figure umane rimasero come se fossero incorporee, convenzionali, così come il paesaggio e l'intera composizione.

Affinché l’arte nuova e realistica trionfasse sia sul sistema artistico gotico che su quello bizantino, era necessaria una rivoluzione nella percezione del mondo da parte delle persone, che può essere definita una delle più grandi rivoluzioni progressiste nella storia dell’umanità.

Ciò che comunemente viene chiamato Rinascimento fu l'affermazione della continuità della grande cultura antica, l'affermazione degli ideali dell'umanesimo. Questa fu la fine del Medioevo e l'inizio di una nuova era. I promotori della nuova cultura si definivano umanisti, derivando questa parola dal latino humanus - "umano", "umano". Il vero umanesimo proclama il diritto dell’uomo alla libertà e alla felicità, riconosce il bene dell’uomo come base della struttura sociale e afferma i principi di uguaglianza, giustizia e umanità nelle relazioni tra le persone.

Gli umanisti italiani scoprirono il mondo dell'antichità classica, cercarono le opere di autori antichi in archivi dimenticati e le ripulirono faticosamente dalle distorsioni introdotte dai monaci medievali. La loro ricerca è stata segnata da un ardente entusiasmo. Altri hanno dissotterrato frammenti di colonne, statue, bassorilievi e monete. “Io risuscita i morti”, diceva uno degli umanisti italiani che si dedicò all'archeologia. E infatti l'antico ideale di bellezza risorgeva sotto quel cielo e su quella terra che gli erano stati eternamente cari. E questo ideale, terreno, profondamente umano e tangibile, ha fatto nascere nelle persone un grande amore per la bellezza del mondo e una volontà persistente di comprendere questo mondo. Una rivoluzione così grandiosa nella visione del mondo delle persone ha avuto luogo sul suolo italiano dopo che l'Italia ha intrapreso un nuovo percorso nel suo sviluppo economico e sociale. Già nei secoli XI-XII. In Italia si verificano rivoluzioni antifeudali con l'instaurazione di una forma di governo repubblicana in molte città.

Storicamente, in Italia, il canale principale della vigorosa attività creativa del Rinascimento non era l'attività mentale in sé, e nemmeno la letteratura raffinata, ma l'arte. È nella creatività artistica che la nuova cultura si è realizzata con la massima espressività, è nell'arte che si è incarnata in tesori sui quali il tempo non ha potere. Forse mai prima d'ora (almeno dai tempi dell'antichità classica) o da allora l'umanità ha vissuto un'epoca in cui le belle arti hanno svolto un ruolo così eccezionale nella vita culturale e sociale. Il concetto stesso di "cultura rinascimentale" risveglia nella mente, prima di tutto, una serie infinita e incantevole di creazioni emozionanti di pittura, scultura, architettura - una più bella dell'altra. Tutto ciò si riferisce in larga misura al più alto stadio di sviluppo di questa cultura, al suo periodo culminante, che non senza ragione viene chiamato Alto Rinascimento. Ciò che prima era un tentativo, solo una svolta, qui appare nella pienezza del pensiero, nella perfezione dell'armonia, nel flusso ribollente della lotta di forze titaniche. Tuttavia, una salita lunga e difficile ha portato alla vetta. Senza di esso, il climax non può essere compreso.

Armonia e bellezza troveranno un fondamento incrollabile nella cosiddetta sezione aurea (termine introdotto da Leonardo da Vinci; successivamente se ne utilizzò un altro: “proporzione divina”), nota nell'antichità, ma il cui interesse sorse proprio nel XV secolo. secolo. in relazione alla sua applicazione, sia nella geometria che nell'arte, soprattutto in architettura. Si tratta di una divisione armonica di un segmento, in cui la parte maggiore è la media proporzionale tra l'intero segmento e la sua parte minore, un esempio del quale è il corpo umano. La mente umana è quindi la forza trainante dell’arte della costruzione. Questo era già il credo degli architetti del Quattrocento, e cento anni dopo Michelangelo dirà ancora più chiaramente:

“Le membra architettoniche dipendono dal corpo umano, e chi non è stato o non è buon maestro della figura, nonché dell’anatomia, questo non può capirlo”.

Nella sua unità strutturale e decorativo-visiva, l'architettura rinascimentale ha trasformato l'aspetto della cattedrale: la sua struttura centrica a cupola non schiaccia una persona, ma non la strappa da terra, ma con la sua maestosa elevazione sembra affermare la supremazia dell'uomo nel mondo.

Con ogni decennio del XV secolo. l’edilizia secolare sta assumendo in Italia una portata sempre maggiore. Non un tempio, nemmeno un palazzo, ma un edificio pubblico aveva l'alto onore di essere il primogenito dell'architettura veramente rinascimentale. Si tratta della Casa del Trovatello fiorentino, la cui costruzione iniziò nel 1419 Brunelleschi.

Pura leggerezza e grazia rinascimentale contraddistinguono questa creazione del famoso architetto, che portò sulla facciata un'ampia galleria ad arco con colonne sottili e così, per così dire, collegò l'edificio con la piazza, l'architettura - "parte della vita" - con la parte stessa della città. Graziosi medaglioni in argilla cotta smaltata con immagini di neonati fasciati decorano piccoli timpani, ravvivando con colori vivaci l'intera composizione architettonica.

Snellamente sezionati nelle loro possenti facciate orizzontali, senza torri e rialzi ad arco, i palazzi fiorentini sono signorili, signorili e pittoreschi: Palazzo Pitti, Palazzo Ricardi, Palazzo Rucellai, Palazzo Strozzi e il meraviglioso tempio a cupola centrale della Madonna delle Carceli a Prato. Tutti questi sono famosi monumenti architettonici del primo Rinascimento.

Aggiungiamo ancora due parole su un altro genere pittorico fiorito a Firenze nel XV secolo. Si tratta di eleganti cassapanche o cassette (cassones) in cui venivano riposte le cose preferite, gli abiti e soprattutto le doti delle ragazze. Insieme agli intagli, erano ricoperti di dipinti, a volte molto eleganti, che danno un'idea vivida della moda dell'epoca, a volte con scene prese in prestito dalla mitologia classica.

Alle origini del Rinascimento (Primo Rinascimento) in Italia c'era il grande Dante Alighieri (1265-1321), l'autore della Commedia, che i suoi discendenti, esprimendo la loro ammirazione, chiamarono la Divina Commedia. Dante prese una trama familiare al Medioevo e riuscì, con la forza della sua fantasia, a guidare il lettore attraverso tutti i gironi dell'Inferno, del Purgatorio e del Paradiso; alcuni dei suoi contemporanei ingenui credevano che Dante avesse effettivamente visitato l'aldilà.

Dante, Francesco Petrarca (1304-1374) e Giovanni Boccaccio (1313-1375) - famosi poeti del Rinascimento, furono i creatori della lingua letteraria italiana. Le loro opere, già durante la loro vita, divennero ampiamente conosciute non solo in Italia, ma anche ben oltre i suoi confini, e entrarono nel tesoro della letteratura mondiale.

I sonetti di Petrarca sulla vita e la morte di Madonna Laura ottennero fama mondiale.

Il Rinascimento è caratterizzato dal culto della bellezza, in particolare della bellezza umana. La pittura italiana, che per un certo periodo divenne la principale forma d'arte, raffigura persone belle e perfette. La pittura del primo Rinascimento è rappresentata dall'opera di Botticelli (1445-1510), che realizzò opere su soggetti religiosi e mitologici, tra cui i dipinti “La Primavera” e “La Nascita di Venere”, così come Giotto (1266-1337), che liberò l'affresco italiano dall'influenza bizantina.

Presupposti del Rinascimento. In Italia nei secoli XIV-XV. Le città si svilupparono rapidamente, l’industria fiorì e nacque la manifattura capitalista. Molte città erano grandi centri commerciali che collegavano l'Italia con i paesi dell'Europa e dell'Oriente. C'erano banche nelle città che conducevano operazioni di credito di importanza internazionale. Proprio perché in Italia sorsero i primi rapporti capitalistici, in questo paese cominciò a formarsi una prima cultura borghese, chiamata cultura del Rinascimento.

Per la prima borghesia e una vasta fascia della popolazione, l’ideale medievale dell’ascetismo, l’idea della peccaminosità umana e l’idea della sottomissione passiva al destino erano inaccettabili. In questo ambiente sociale si formarono nuove idee e valori che saturarono la cultura e le conferirono un carattere secolare e umanistico.

La natura della cultura rinascimentale. Il termine "Rinascimento" (francese - "Rinascimento") indica la connessione della nuova cultura con l'antichità. La società italiana ha suscitato un profondo interesse per la cultura antica con la sua gioiosa percezione del mondo circostante e l'armoniosa combinazione delle capacità mentali e fisiche umane. Da qui il tentativo di far risorgere una cultura passata degna di eterna imitazione. I personaggi del Rinascimento cercarono nelle loro opere di far rivivere lo stile degli scrittori latini del “secolo d'oro” della letteratura romana, in particolare Cicerone. Ciò fu associato alla rinascita del latino classico, che fu soggetto a distorsioni e barbarie durante il Medioevo. Gli umanisti cercavano antichi manoscritti di scrittori antichi. Fu così che furono ritrovate le opere di Cicerone, Tito Livio e altri e nacque l'interesse per la letteratura greca e la lingua greca. Leonardo Bruni (1374-1444), cancelliere della Repubblica fiorentina, tradusse in latino le opere di scrittori e filosofi greci - Platone, Aristotele, Plutarco e altri - e molti manoscritti greci furono esportati a Firenze da Bisanzio. Giovanni Boccaccio fu il primo umanista italiano a leggere Omero in greco.

Ma la cultura del Rinascimento non è una semplice copia dell’antichità. Gli umanisti hanno elaborato e assimilato in modo creativo l'antica eredità. La cultura rinascimentale italiana ha creato il proprio stile distintivo.

La storiografia sovietica considera la cultura del Rinascimento come una prima cultura borghese nata sulla base di una nuova struttura capitalista che si stava formando nel profondo della formazione feudale. Alla creazione di questa cultura hanno preso parte ampi circoli sociali, dalla borghesia emergente alla parte dirigente della nobiltà. Tutto ciò gli ha conferito un carattere ampio e universale. La stessa nascente borghesia era allora una classe avanzata, quindi, nella lotta contro la visione del mondo feudale, agì come rappresentante del "... il resto della società... non di una classe particolare, ma di tutta l'umanità sofferente". La visione del mondo delle figure della nuova cultura, espressa nelle loro visioni filosofiche, politiche, scientifiche e letterarie, è solitamente designata con il termine "umanesimo" (da humanus - "umano"). Le figure del Rinascimento ponevano l'accento sull'uomo , non divinità. L'uomo era ora visto come il fabbro della propria felicità, il creatore di tutti i valori, che avanzava sfidando il destino e raggiungeva il successo con la forza della mente, la forza d'animo, l'attività, l'ottimismo. Una persona dovrebbe godersi la natura, amore, arte, scienza, egli sta al centro dell'universo, credevano gli umanisti. I rappresentanti della nuova ideologia erano estranei all'idea della peccaminosità dell'uomo, in particolare del suo corpo; al contrario, l'armonia di l'anima e il corpo umani vengono riconosciuti.

Gli umanisti non si opponevano alla religione. Ma criticarono aspramente e ridicolizzarono i vizi e l'ignoranza del clero. Hanno assegnato a Dio il ruolo di creatore che ha messo in moto il mondo, ma non ha interferito nella vita delle persone. Il rifiuto della visione del mondo religioso-ecclesiastica e ascetica, la critica al clero cattolico ha minato i fondamenti della moralità e dell'etica religiosa;

la cultura umanistica era una cultura secolare. Uno degli umanisti, Lorenzo Valla (1407-1457), nel suo trattato “Sulla falsificazione della donazione di Costantino”, confutò la leggenda secondo cui l'imperatore Costantino trasferì il potere secolare al papa a Roma e in tutto l'ovest dell'impero. Ha dimostrato che la lettera è stata fabbricata nell'ufficio papale nell'VIII secolo. Ciò minò le pretese teocratiche del papa.

Una delle caratteristiche più importanti della nuova ideologia era l’individualismo. Gli umanisti sostenevano che non era la nascita, non l'origine nobile, ma le qualità personali di una singola persona, la sua intelligenza, destrezza, coraggio, intraprendenza ed energia a garantire il successo nella vita. Nel suo trattato “Sulla nobiltà”, Poggio Bracciolini scrive: “La nobiltà è come uno splendore emanante dalla virtù; dà lustro a chi lo possiede, qualunque sia la sua origine... La gloria e la nobiltà si misurano non con gli altri, ma con i propri meriti...”

Io Dante Alighieri. Una galassia di poeti e scrittori eccezionali hanno preso parte a questo nuovo grande [movimento] intellettuale

Tsyaei, scienziati e figure in vari campi dell'arte. La figura più grande che si trovava sull'orlo del Medioevo e del tempo dell'umanesimo fu il fiorentino Dante Alighieri (1265-1321). La sua "Divina Commedia", come nessun'altra opera dell'epoca, rifletteva la visione del mondo del periodo di transizione dal Medioevo

|; al Rinascimento. La Divina Commedia è stata scritta in italiano (dialetto toscano) ed era un'enciclopedia del sapere medievale. Riflette chiaramente la vita del moderno Dante Firenze.

Dante aveva un potere di rappresentazione eccezionale e la sua poesia, soprattutto la sua prima parte (Inferno), fa un'impressione sbalorditiva. Il poeta scende agli inferi e ne percorre tutti i nove gironi, guidato da Virgilio, che Dante chiama il suo maestro, pur essendo pagano. All'inferno Dante osserva il tormento dei peccatori. Nel primo cerchio non c'è tormento: ci sono filosofi e scienziati dell'antichità; Sono pagani e non possono andare in paradiso, ma non meritano punizione. Nel secondo cerchio soffrono coloro che hanno sperimentato l'amore criminale, ma Dante simpatizza con loro. Nel terzo cerchio il tormento dei mercanti e degli usurai; Dante, da vero cattolico, collocò gli eretici nel quarto cerchio; nel nono: i traditori Bruto, Cassio, Giuda. Fosse di fuoco vengono preparate per i chierici che hanno comprato la loro posizione con il denaro, compresi i papi.

Le passioni politiche ribollono all'inferno proprio come nelle strade di Firenze. Dante ha dato un ritratto veritiero e profondo dei destini, delle esperienze e delle aspirazioni umane. Un'impressione sorprendente è data dalla storia dell'avversario politico di Dante, il ghibellino Farinato degli Uberti, che salvò Firenze dalla distruzione, e sebbene Dante lo mise all'inferno, lo raffigurò comunque all'inferno come un uomo orgoglioso, forte e coraggioso. L'eroe di Dante è Ulisse (Odisseo), sofferente di tormenti infernali, che ha sempre lottato per “la novità e la verità”.

Dante scrisse un trattato "Sulla monarchia", dove sosteneva l'unificazione dell'Italia, che sarebbe diventata il centro del rinato Impero Romano.

Francesco Petrarca. Il primo umanista italiano fu Petrarca (1304-1374). È nato ad Arezzo (Italia centrale), in gioventù ha vissuto per qualche tempo ad Avignone, dove è stato impegnato nella creatività poetica in completa solitudine, poi si è trasferito in Italia. Insieme a Boccaccio, Petrarca fu il creatore della lingua letteraria italiana. In questa lingua, ha scritto sonetti riconosciuti in tutto il mondo sulla sua amata Laura, in cui suona un sentimento profondo e bello per la donna che ama. I sonetti di Petrarca non hanno perso il loro significato nemmeno oggi.

Petrarca aveva un atteggiamento nettamente negativo nei confronti della Curia romana, definendola “il centro dell’ignoranza”: “Un fiume di dolori, una dimora di selvaggia malizia, un tempio di eresie e una scuola di errori”. Lui, come Dante, era preoccupato per la frammentazione dell'Italia, a causa della quale era sottoposta alla violenza dei potenti vicini. Il dolore per la difficile situazione della sua bellissima patria si sente nella canzone "La mia Italia".

Come filosofo e pensatore, Petrarca contrappose la scolastica medievale alla scienza dell'uomo, alla conoscenza del suo mondo interiore. Soprattutto, apprezzava le qualità personali di una persona, indipendentemente dalla sua origine. Tutte le persone, ha detto, hanno lo stesso sangue rosso. Ma questo primo umanista era ancora caratterizzato da tumulto mentale, discordia tra i sistemi di visione tradizionali e nuovi. Petrarca ottenne il massimo riconoscimento e gloria durante la sua vita. Il Senato romano lo incoronò con una corona d'alloro; Il Senato veneziano lo riconobbe come il più grande poeta del suo tempo.

Giovanni Boccaccio. Contemporaneo di Petrarca fu Giovanni Boccaccio (1313-1375), convinto repubblicano, allegro, emotivo. La sua visione umanistica del mondo si riflette nel Decameron, una raccolta di 100 racconti scritti in italiano, che sottolineano il diritto umano alla felicità, alle gioie sensuali, all'amore che non conosce barriere sociali. Un filo rosso attraversa l'idea che la vera nobiltà non è determinata dalla nobiltà, ma dal valore. Le trame dei suoi racconti, scritti in modo realistico e con umorismo, sono tratti dalla vita urbana di Firenze. Boccaccio ridicolizzò e addirittura bollò i vizi del clero cattolico, dei preti e dei monaci, mostrandone l'ignoranza e l'ipocrisia.

La Chiesa perseguitò Boccaccio più degli altri umanisti per la sua tagliente satira. Le sue opere erano incluse nella "lista dei libri proibiti". Boccaccio scrisse le opere “Sulle donne gloriose” e “La biografia di Dante”. Funziona Bok-366

Caccio riflette la corrente democratica e popolare del primo Rinascimento italiano. Le opere di Petrarca e Boccaccio ricevettero ampio riconoscimento non solo in Italia; le traduzioni delle loro opere apparvero in tutti i paesi dell'Europa occidentale.

La storia, e in particolare la storia del loro popolo, ha suscitato grande interesse tra gli umanisti. Hanno dato una nuova periodizzazione della storia. Flavio Biondo (XV secolo) scrisse una grande opera:

"Storia dal declino dell'Impero Romano", dove ha fornito una periodizzazione della storia del mondo: antichità, Medioevo, tempi moderni. Gli umanisti fiorentini prestarono molta attenzione alla storia della loro città, alla sua ascesa e trasformazione in repubblica. Leonardo Bruni scrisse la Storia di Firenze in 12 libri. Considerava l'uomo stesso la forza motrice del processo storico.

Gli umanisti attribuivano grande importanza educativa alla storia. Così scrive l'umanista italiano Marsilio Ficino sul significato della storia: "... attraverso lo studio della storia, ciò che è mortale in sé diventa immortale, ciò che è assente diventa apparente".

Insegnamenti etici degli umanisti italiani. Principi fondamentali dell'insegnamento etico degli umanisti italiani del XV secolo. sono strettamente legati a una nuova comprensione della scienza non solo come incarnazione della conoscenza, ma come mezzo per educare la personalità umana. Dal loro punto di vista, questo valeva solo per le discipline umanistiche: retorica, filosofia, soprattutto etica, storia, letteratura.

Coluccio Salutati (umanista e cancelliere della Repubblica Fiorentina) (1331-1406) invocò una lotta attiva contro il male e i vizi per creare sulla terra un regno di bontà, misericordia e felicità. Ha sottolineato l’importanza del libero arbitrio.

La teoria dell’“umanesimo civico” è associata al nome di un altro cancelliere di Firenze, Leonardo Bruni. Nelle sue opere, ha sostenuto che la democrazia e la libertà sono una forma naturale di comunità umana (che significa democrazia popolaniana). Considerava il servizio alla società, alla patria e alla repubblica il dovere morale più importante di una persona e sosteneva che la felicità più alta è l'attività a beneficio della società in cui vive una persona. Leonardo Bruni fu un esponente di spicco delle idee dell'umanesimo civico, ma, inoltre, fu un teorico della pedagogia umanistica, un sostenitore dell'educazione femminile e un propagandista della filosofia antica.

Verdgerio sviluppò nelle sue opere le idee pedagogiche degli umanisti. Sottolineò il grande ruolo educativo della storia e della filosofia, così come della grammatica, della poetica, della musica, dell'aritmetica e della geometria, delle scienze naturali, della medicina, del diritto e della teologia. L’obiettivo dell’educazione è creare una persona a tutto tondo, creativamente attiva e virtuosa.

Arte del primo Rinascimento. L'arte del primo Rinascimento italiano era rappresentata da nuova pittura, scultura e architettura.

I primi grandi maestri della pittura furono Giotto (1266-1337) e Masaccio (1401-1428) - artisti fiorentini. Dipingevano su soggetti religiosi della chiesa (affresco di pareti all'interno delle chiese), ma davano alle loro immagini caratteristiche realistiche. Giotto fu il primo artista a liberare la pittura italiana dall'influenza della pittura di icone bizantina. Negli affreschi di Giotto compaiono persone vive, che si muovono, gesticolano, a volte gioiose, a volte tristi. Gli affreschi di Masaccio segnano l'ulteriore sviluppo di un nuovo tipo di pittura. Applicò quelli scoperti nel XV secolo. leggi della prospettiva, che hanno permesso di rendere tridimensionali le figure raffigurate e collocarle nello spazio tridimensionale.

Uno dei maggiori scultore di questo periodo fu Donatello (1386-1466). Ha studiato a fondo le sculture antiche classiche, cercando di comprendere i principi della loro creazione. Possiede sculture del tipo ritrattista (era ritrattista), come la statua equestre del condottiero Gattemalata; La figura realistica è la statua di Davide che uccide Golia e per la prima volta la statua presenta un corpo nudo.

Il più grande architetto del primo Rinascimento fu Brunel Leschi (1377-1445). Combinando elementi dell'antica architettura romana con le tradizioni romanica e gotica, creò il proprio stile architettonico indipendente. Con l'aiuto di calcoli precisi, Brunelleschi risolse il difficile problema di erigere una cupola sul famoso Duomo di Firenze (Maria del Fiore). Le sue strutture architettoniche sono caratterizzate da leggerezza, armonia e proporzionalità delle parti (Cappella dei Pazzi a Firenze). Brunelleschi costruì non solo chiese e cappelle, ma anche edifici civili, come un orfanotrofio a Firenze, colpendo per la sua grazia e armonia; Palazzo Pitti è un nuovo tipo di palazzo al posto dei castelli medievali. Anche Brunelleschi, come altri architetti, costruì fortificazioni e dighe. Alberti, un altro importante architetto del Rinascimento, scrisse “Dieci libri sull’architettura”, dove delineò la teoria scientifica della nuova architettura, che creò sotto l’influenza dello studio dei monumenti antichi. Nell'altra sua opera, “Sulla pittura”, ha formulato una teoria dell'arte della pittura, basandosi anche sull'eredità degli artisti antichi.

Il movimento umanistico e i suoi centri. Nel XV secolo Il movimento umanista si diffuse in tutta Italia. Il suo centro principale rimase Firenze, ma, oltre a Firenze, comparvero circoli umanisti a Roma, Napoli, Venezia e Milano. I governanti di Firenze decorarono la loro città con splendidi edifici e collezionarono libri e manoscritti rari nelle biblioteche. Il regno di Lorenzo Medici, soprannominato il Magnifico, si distinse per il massimo splendore. Raccolse dipinti, statue e libri nei Giardini Medicei; attirò alla sua corte scrittori, poeti, artisti, architetti, scultori e scienziati. Gli umanisti erano tenuti in grande considerazione in Italia; venivano invitati da papi, magistrati e sovrani delle città-stato italiane a lavorare come cancellieri, segretari, inviati e ricevevano commesse per dipinti e statue. Gli scrittori umanisti godettero di grande fama. Non a caso Boccaccio disse: “Non sono i nomi dei grandi condottieri a dare gloria agli scrittori, anzi, i nomi dei re vengono tramandati ai posteri solo grazie agli scrittori”.

L’inizio del XV secolo vide enormi cambiamenti nella vita e nella cultura in Italia. Dal XII secolo i cittadini, i mercanti e gli artigiani italiani hanno condotto una lotta eroica contro la dipendenza feudale. Sviluppando il commercio e la produzione, i cittadini divennero gradualmente più ricchi, rovesciarono il potere dei signori feudali e organizzarono libere città-stato. Queste libere città italiane divennero molto potenti. I loro cittadini erano orgogliosi delle loro conquiste. L'enorme ricchezza delle città italiane indipendenti fu la ragione della loro vibrante prosperità. La borghesia italiana guardava il mondo con occhi diversi, credeva fermamente in se stessa, nella propria forza. Erano estranei al desiderio di sofferenza, di umiltà e di rinuncia a tutte le gioie terrene che fino ad ora erano stati loro predicati. È cresciuto il rispetto per l'uomo terreno che gode delle gioie della vita. Le persone iniziarono ad adottare un approccio attivo alla vita, a studiare avidamente il mondo e ad ammirarne la bellezza. Durante questo periodo nascono varie scienze e si sviluppa l'arte.

In Italia sono stati preservati molti monumenti dell'arte dell'antica Roma, così l'era antica cominciò di nuovo ad essere venerata come modello, l'arte antica divenne oggetto di culto. L'imitazione dell'antichità ha dato origine a chiamare questo periodo nell'arte: Rinascimento, che significa in francese "Rinascimento". Naturalmente, questa non era una ripetizione cieca ed esatta dell'arte antica, era già arte nuova, ma basata su esempi antichi. Il Rinascimento italiano si divide in 3 fasi: VIII - XIV secolo - Pre-Rinascimento (Proto-Rinascimento o Trecento)-sedersi.); XV secolo - primo Rinascimento (Quattrocento); fine del XV - inizio del XVI secolo - Alto Rinascimento.

Sono stati effettuati scavi archeologici in tutta Italia, alla ricerca di monumenti antichi. Statue, monete, piatti e armi appena scoperti furono accuratamente conservati e raccolti in musei appositamente creati per questo scopo. Gli artisti hanno imparato da questi esempi dell'antichità e li hanno dipinti dal vero.

Trecento (Pre-Rinascimento)

Al nome è associato il vero inizio del Rinascimento Giotto di Bondone (1266? - 1337). È considerato il fondatore della pittura rinascimentale. Il fiorentino Giotto ha reso grandi servizi alla storia dell'arte. Fu un rinnovatore, l'antenato di tutta la pittura europea dopo il Medioevo. Giotto ha dato vita alle scene gospel, ha creato immagini di persone reali, spiritualizzate ma terrene.

Giotto crea innanzitutto i volumi utilizzando il chiaroscuro. Ama i colori puliti e chiari, in tonalità fredde: rosa, grigio perla, viola pallido e lilla chiaro. Le persone negli affreschi di Giotto sono tozze e camminano pesantemente. Hanno grandi tratti del viso, zigomi larghi, occhi stretti. La sua persona è gentile, attenta e seria.

Delle opere di Giotto, gli affreschi dei templi di Padova sono quelli meglio conservati. Qui ha presentato le storie del Vangelo come esistenti, terrene, reali. In queste opere parla di problemi che riguardano le persone in ogni momento: di gentilezza e comprensione reciproca, inganno e tradimento, di profondità, dolore, mitezza, umiltà e eterno amore materno divorante.

Invece di singole figure disparate, come nella pittura medievale, Giotto è riuscito a creare una storia coerente, un'intera narrazione sulla complessa vita interiore degli eroi. Invece del tradizionale sfondo dorato dei mosaici bizantini, Giotto introduce uno sfondo paesaggistico. E se nella pittura bizantina le figure sembravano fluttuare e sospese nello spazio, allora gli eroi degli affreschi di Giotto trovavano un terreno solido sotto i loro piedi. La ricerca di Giotto di trasmettere lo spazio, la plasticità delle figure e l'espressività del movimento hanno reso la sua arte un'intera tappa del Rinascimento.

Uno dei famosi maestri del Prerinascimento -

Simone Martini (1284 – 1344).

I suoi dipinti hanno mantenuto le caratteristiche del gotico settentrionale: le figure di Martini sono allungate e, di regola, su uno sfondo dorato. Ma Martini crea immagini usando il chiaroscuro, dà loro un movimento naturale e cerca di trasmettere un certo stato psicologico.

Quattrocento (primo Rinascimento)

L'antichità ha svolto un ruolo enorme nella formazione della cultura secolare del primo Rinascimento. Apre a Firenze l'Accademia Platonica, la Biblioteca Medicea Laurenziana conserva una ricca collezione di manoscritti antichi. Apparvero i primi musei d'arte, pieni di statue, frammenti di architettura antica, marmi, monete e ceramiche. Durante il Rinascimento emersero i principali centri della vita artistica in Italia: Firenze, Roma, Venezia.

Firenze era uno dei centri più grandi, la culla dell'arte nuova e realistica. Nel XV secolo vi vissero, studiarono e lavorarono molti famosi maestri del Rinascimento.

Architettura del primo Rinascimento

I residenti di Firenze avevano un'elevata cultura artistica, partecipavano attivamente alla creazione dei monumenti cittadini e discutevano delle opzioni per la costruzione di bellissimi edifici. Gli architetti abbandonarono tutto ciò che somigliava al gotico. Sotto l'influenza dell'antichità, gli edifici sormontati da una cupola iniziarono a essere considerati i più perfetti. Il modello qui era il Pantheon romano.

Firenze è una delle città più belle del mondo, una città-museo. Ha conservato quasi intatta la sua architettura dell'antichità, i suoi edifici più belli sono stati costruiti principalmente durante il Rinascimento. Sopra i tetti di mattoni rossi degli antichi edifici di Firenze si erge l'enorme edificio della cattedrale della città. Santa Maria del Fiore, che spesso viene chiamato semplicemente Duomo di Firenze. La sua altezza raggiunge i 107 metri. Una magnifica cupola, la cui snellezza è sottolineata da nervature in pietra bianca, corona la cattedrale. La cupola è di dimensioni sorprendenti (il suo diametro è di 43 m), incorona l'intero panorama della città. La cattedrale è visibile da quasi tutte le strade di Firenze, stagliandosi chiaramente contro il cielo. Questo magnifico edificio è stato costruito da un architetto

Filippo Brunelleschi (1377 – 1446).

L'edificio a cupola più magnifico e famoso del Rinascimento fu Basilica di San Pietro a Roma. Ci sono voluti più di 100 anni per costruirlo. Gli ideatori del progetto originale erano architetti Bramante e Michelangelo.

Gli edifici rinascimentali sono decorati con colonne, pilastri, teste di leone e "putti"(bambini nudi), ghirlande di fiori e frutti in gesso, foglie e molti dettagli, esempi dei quali sono stati ritrovati tra le rovine di antichi edifici romani. È tornato di moda arco semicircolare. Le persone ricche iniziarono a costruire case più belle e più confortevoli. Invece di case strette l'una all'altra, apparvero case lussuose palazzi - palazzi.

Scultura del primo Rinascimento

Nel XV secolo lavorarono a Firenze due famosi scultori: Donatello e Verrocchio.Donatello (1386? - 1466)- uno dei primi scultori in Italia che ha utilizzato l'esperienza dell'arte antica. Ha creato una delle bellissime opere del primo Rinascimento: la statua del David.

Secondo la leggenda biblica, un semplice pastore, il giovane Davide sconfisse il gigante Golia, salvando così gli abitanti della Giudea dalla schiavitù e in seguito divenne re. David era una delle immagini preferite del Rinascimento. Viene raffigurato dallo scultore non come un umile santo della Bibbia, ma come un giovane eroe, vincitore, difensore della sua città natale. Nella sua scultura, Donatello glorifica l'uomo come l'ideale di una bella personalità eroica nata durante il Rinascimento. David viene incoronato con la corona d'alloro del vincitore. Donatello non ha avuto paura di introdurre un dettaglio come il cappello da pastore, un segno della sua origine semplice. Nel Medioevo la Chiesa proibì di raffigurare il corpo nudo, ritenendolo veicolo del male. Donatello fu il primo maestro a violare coraggiosamente questo divieto. Con ciò afferma che il corpo umano è bello. La statua del David è la prima scultura rotonda di quell'epoca.

È nota anche un'altra bellissima scultura di Donatello: la statua di un guerriero , generale di Gattamelata. Fu il primo monumento equestre del Rinascimento. Creato 500 anni fa, questo monumento si erge ancora su un alto piedistallo, decorando una piazza della città di Padova. Per la prima volta, non un dio, non un santo, non una persona nobile e ricca è stato immortalato nella scultura, ma un guerriero nobile, coraggioso e formidabile con una grande anima, che si è guadagnato la fama grazie a grandi azioni. Vestito con un'armatura antica, Gattemelata (questo è il suo soprannome, significa “gatto maculato”) siede su un possente cavallo in una posa calma e maestosa. I tratti del viso del guerriero sottolineano un carattere deciso e forte.

Andrea Verrocchio (1436 -1488)

Il più famoso allievo di Donatello, autore del famoso monumento equestre al condottiero Colleoni, che fu eretto a Venezia nella piazza vicino alla Chiesa di San Giovanni. La cosa principale che colpisce del monumento è il movimento energetico congiunto di cavallo e cavaliere. Il cavallo sembra correre oltre il piedistallo di marmo su cui è installato il monumento. Colleoni, in piedi sulle staffe, disteso, a testa alta, guarda lontano. Una smorfia di rabbia e tensione era congelata sul suo volto. C'è un senso di grande volontà nella sua postura, il suo viso ricorda un uccello da preda. L'immagine è piena di forza indistruttibile, energia e severa autorità.

Pittura del primo Rinascimento

Il Rinascimento rinnovò anche l'arte della pittura. I pittori hanno imparato a trasmettere con precisione lo spazio, la luce e l'ombra, le pose naturali e i vari sentimenti umani. Fu il primo Rinascimento il periodo in cui si accumularono queste conoscenze e abilità. I dipinti di quel tempo sono intrisi di uno stato d'animo luminoso e ottimista. Lo sfondo è spesso dipinto con colori chiari, e gli edifici e i motivi naturali sono delineati con linee nette, predominano i colori puri. Tutti i dettagli dell'evento sono rappresentati con ingenua diligenza; i personaggi sono spesso allineati e separati dallo sfondo da contorni netti.

Il dipinto del primo Rinascimento tendeva solo alla perfezione, tuttavia, grazie alla sua sincerità, tocca l'anima dello spettatore.

Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi, detto Masaccio (1401 - 1428)

È considerato un seguace di Giotto e il primo maestro della pittura del primo Rinascimento. Masaccio visse solo 28 anni, ma durante la sua breve vita lasciò un segno nell'arte difficile da sopravvalutare. Riuscì a completare le trasformazioni rivoluzionarie iniziate da Giotto nella pittura. I suoi dipinti si distinguono per i colori scuri e profondi. Le persone negli affreschi di Masaccio sono molto più dense e potenti che nei dipinti di epoca gotica.

Masaccio fu il primo a disporre correttamente gli oggetti nello spazio, tenendo conto della prospettiva; Iniziò a rappresentare le persone secondo le leggi dell'anatomia.

Ha saputo collegare figure e paesaggio in un'unica azione, trasmettendo in modo drammatico e allo stesso tempo in modo del tutto naturale la vita della natura e delle persone - e questo è il grande merito del pittore.

Si tratta di una delle poche opere da cavalletto di Masaccio, commissionatagli nel 1426 per la cappella della chiesa di Santa Maria del Carmine a Pisa.

La Madonna siede su un trono costruito rigorosamente secondo le leggi della prospettiva di Giotto. La sua figura è dipinta con tratti sicuri e chiari, che creano l'impressione di un volume scultoreo. Il suo viso è calmo e triste, il suo sguardo distaccato è rivolto al nulla. Avvolta in un manto blu scuro, la Vergine Maria tiene tra le braccia il Bambino, la cui figura dorata risalta nettamente su uno sfondo scuro. Le pieghe profonde del mantello permettono all'artista di giocare con il chiaroscuro, creando anche uno speciale effetto visivo. Il bambino mangia l'uva nera, un simbolo di comunione. Gli angeli disegnati in modo impeccabile (l'artista conosceva molto bene l'anatomia umana) che circondano la Madonna conferiscono all'immagine un'ulteriore risonanza emotiva.

L'unica tavola dipinta da Masaccio per un trittico bifacciale. Dopo la morte prematura del pittore, il resto dell'opera, commissionata da papa Martino V per la chiesa di Santa Maria a Roma, fu completata dall'artista Masolino. Qui sono raffigurate due figure di santi austere, di esecuzione monumentale, tutte vestite di rosso. Girolamo tiene in mano un libro aperto e un modellino della basilica, con un leone disteso ai suoi piedi. Giovanni Battista è raffigurato nella sua forma consueta: è scalzo e tiene in mano una croce. Entrambe le figure stupiscono per la loro precisione anatomica e il senso del volume quasi scultoreo.

L'interesse per l'uomo e l'ammirazione per la sua bellezza furono così grandi durante il Rinascimento che ciò portò all'emergere di un nuovo genere nella pittura: il genere dei ritratti.

Pinturicchio (versione del Pinturicchio) (1454 - 1513) (Bernardino di Betto di Biagio)

Originario di Perugia in Italia. Per qualche tempo dipinse miniature e aiutò Pietro Perugino a decorare con affreschi la Cappella Sistina a Roma. Ha maturato esperienza nella forma più complessa di pittura murale decorativa e monumentale. Nel giro di pochi anni Pinturicchio divenne un muralista indipendente. Lavorò agli affreschi negli appartamenti Borgia in Vaticano. Eseguì dipinti murali nella biblioteca del Duomo di Siena.

L'artista non solo trasmette la somiglianza del ritratto, ma si sforza di rivelare lo stato interiore di una persona. Davanti a noi c’è un ragazzo adolescente, vestito con un abito formale rosa da cittadino, con un piccolo berretto blu in testa. I capelli castani scendono fino alle spalle, incorniciando un viso gentile, lo sguardo attento degli occhi castani è pensieroso, un po' ansioso. Dietro il ragazzo c'è un paesaggio umbro con alberi radi, un fiume argentato e un cielo rosato all'orizzonte. La tenerezza primaverile della natura, come eco del carattere dell'eroe, è in armonia con la poesia e il fascino dell'eroe.

L'immagine del ragazzo è data in primo piano, grande e occupa quasi l'intero piano dell'immagine, e il paesaggio è dipinto sullo sfondo e molto piccolo. Ciò crea l'impressione dell'importanza dell'uomo, del suo dominio sulla natura circostante e afferma che l'uomo è la creazione più bella sulla terra.

Ecco la partenza solenne del cardinale Capranica per il Concilio di Basilea, durato quasi 18 anni, dal 1431 al 1449, prima a Basilea e poi a Losanna. Al seguito del cardinale c'era anche il giovane Piccolomini. Entro un'elegante cornice di un arco semicircolare è presentato un gruppo di cavalieri accompagnati da paggi e servitori. L'avvenimento non è tanto reale e attendibile quanto cavallerescamente raffinato, quasi fantastico. In primo piano, un bel cavaliere su un cavallo bianco, con un vestito e un cappello lussuosi, gira la testa e guarda lo spettatore: questo è Enea Silvio. L'artista si diverte a dipingere abiti ricchi e bellissimi cavalli in coperte di velluto. Le proporzioni allungate delle figure, i movimenti leggermente manierati, le leggere inclinazioni della testa si avvicinano all'ideale di corte. La vita di papa Pio II fu ricca di eventi luminosi, e Pinturicchio parlò degli incontri del papa con il re di Scozia, con l'imperatore Federico III.

Filippo Lippi (1406 - 1469)

Sono nate leggende sulla vita di Lippi. Lui stesso era un monaco, ma lasciò il monastero, divenne un artista errante, rapì una suora dal monastero e morì, avvelenato dai parenti di una giovane donna di cui si innamorò in vecchiaia.

Dipinse immagini della Madonna col Bambino, piene di sentimenti ed esperienze umane vive. Nei suoi dipinti raffigurava molti dettagli: oggetti di uso quotidiano, ambienti circostanti, quindi i suoi soggetti religiosi erano simili ai dipinti secolari.

Domenico Ghirlandaio (1449 - 1494)

Dipinse non solo soggetti religiosi, ma anche scene della vita della nobiltà fiorentina, della loro ricchezza e lusso e ritratti di nobili.

Davanti a noi c'è la moglie di un ricco fiorentino, amico dell'artista. In questa giovane donna non molto bella e lussuosamente vestita, l'artista ha espresso la calma, un momento di quiete e silenzio. L’espressione del volto della donna è fredda, indifferente a tutto, sembra che preveda la sua morte imminente: subito dopo aver dipinto il ritratto morirà. La donna è raffigurata di profilo, tipico di molti ritratti dell'epoca.

Piero della Francesca (1415/1416 - 1492)

Uno dei nomi più significativi della pittura italiana del Quattrocento. Compie numerose trasformazioni nei metodi di costruzione della prospettiva dello spazio pittorico.

Il dipinto è stato dipinto su una tavola di pioppo con tempera all'uovo: ovviamente a questo punto l'artista non aveva ancora padroneggiato i segreti della pittura a olio, la tecnica con cui sarebbero state dipinte le sue opere successive.

L'artista ha catturato l'apparizione del mistero della Santissima Trinità nel momento del Battesimo di Cristo. La colomba bianca che spiega le ali sopra la testa di Cristo simboleggia la discesa dello Spirito Santo sul Salvatore. Le figure di Cristo, Giovanni Battista e gli angeli in piedi accanto a loro sono dipinte con colori sobri.
I suoi affreschi sono solenni, sublimi e maestosi. Francesca credeva nell'alto destino dell'uomo e nelle sue opere si fanno sempre cose meravigliose. Ha usato transizioni di colori sottili e delicate. Francesca è stata la prima a dipingere en plein air (all'aria aperta).

La cultura del primo Rinascimento

Il Rinascimento, come epoca della storia dell’arte e della cultura, è diviso in quattro fasi:

1. Protorinascimentale, risale alla seconda metà del XIII, inizi del XIV secolo).
2. Primo Rinascimento, inizio del XV e fino alla fine di questo secolo.
3. Alto Rinascimento, fine del Quattrocento e primo ventennio del Cinquecento).
4. Tardo Rinascimento, dalla metà del Cinquecento agli anni Novanta di questo secolo.

Il periodo del “Primo Rinascimento” va dal 1420 al 1500. In questi anni l'arte, ancora del tutto distaccata dal recente passato, mescola alcuni elementi tratti dai classici dell'antichità.

Il Rinascimento è un'epoca che riflette l'inizio della transizione dal feudalesimo al capitalismo. Le forme classiche del Rinascimento si svilupparono fin dall'inizio in Italia; poco dopo iniziarono processi simili in Asia e nei paesi dell'Europa orientale. In ogni paese, questo tipo di cultura aveva le sue caratteristiche individuali, vale a dire caratteristiche etniche, tradizioni specifiche e influenza di altre culture. Il risveglio è strettamente correlato alla formazione della cultura e della coscienza secolare.

La caratteristica principale della cultura del primo Rinascimento, rappresentata da Boccaccio, Petrarca, Donatello, Giotto, Botticelli, era la versatilità e l'integrità della comprensione dell'uomo, della cultura e della vita. L'autorità della cultura crebbe costantemente, ma non era in alcun modo contraria all'artigianato e alla scienza, ma era una forma equivalente ed uguale dell'attività umana. L'architettura e le arti applicate raggiunsero un livello elevato, avevano una combinazione di creatività artistica, artigianato e design tecnico. Un'altra caratteristica del Rinascimento è il suo pronunciato carattere realistico e democratico, al centro del quale la natura e l'uomo sono sempre in piedi.

Gli artisti raggiungono una copertura ampia e ampia della realtà esistente, riflettono fedelmente tutte le principali tendenze di quel tempo. Stanno cercando i modi e i mezzi più efficaci per riprodurre più chiaramente tutta la ricchezza e la diversità delle forme di manifestazione della realtà nel mondo: la sua bellezza, armonia e grazia.
Questa era ha un grande significato positivo in tutta la cultura mondiale, poiché l'ideale dell'esistenza umana libera e armoniosa è incarnato nell'arte.

L'era del primo Rinascimento è una transizione dal Medioevo al periodo moderno. Fu in quel periodo che avvennero grandi cambiamenti nella vita culturale ed economica con l'emergere dei primi rudimenti dell'industria capitalista, con lo sviluppo del sistema bancario e del commercio internazionale. Si sta formando un quadro scientifico del mondo, con l'emergere delle scienze naturali sperimentali. I più grandi scienziati di quest'epoca: Copernico, Bruno e Galileo confermano il sistema eliocentrico. Inoltre, il primo viaggio intorno al mondo è stato effettuato da Colombo e Magellano con l'obiettivo di scoprire nuove terre.

La cultura del Rinascimento ha il proprio sviluppo a ritmi diversi. Così in Italia cominciò nel XIV secolo, in alcuni altri soltanto nel XV. Il XVI secolo è considerato il punto più alto dello sviluppo del Rinascimento, quando si diffuse in vari paesi europei uniti dalle idee dell'umanesimo. Questo principio divenne l'espressione dell'orientamento principale dell'intera cultura di questo tempo, poiché è considerato il più alto valore morale e culturale nello sviluppo delle capacità umane. Le idee dell'umanesimo coprivano diversi strati della società, dai circoli mercantili alle sfere religiose e alle masse comuni. Questo fu il periodo in cui cominciò ad emergere un'intellighenzia secolare completamente nuova. L'umanesimo è la fede nelle grandi possibilità completamente illimitate dell'uomo. Le innovazioni appaiono nella cultura spirituale legate alla libertà di giudizio, all’indipendenza e ad un audace spirito critico. La personalità umana, bella e potente, diventa giustamente il centro della sfera ideologica.

Il primo inno alla dignità umana è stato scritto da Dante Alighieri: la Divina Commedia. Quest'opera unisce poesia e filosofia. Ha anche la teologia, una scienza intrisa di grande fede nello scopo dell’uomo sulla terra. Il Petrarca contemporaneo di Dante era un filosofo e poeta lirico. È lui che è chiamato il fondatore del movimento umanistico italiano del Rinascimento.