Linee guida
CDU 72.012 (075.8)
Vostrikova, Yu.V.
Schizzi e schizzi della figura umana [Testo]: metodo. istruzioni / Yu.V. Vostrikova. – Ukhta: USTU, 2012. – 34 pag.
Le linee guida sono destinate agli studenti 1°-2° anno dell'indirizzo di studio 270100 Architettura.
Le linee guida rivelano gli obiettivi, i contenuti e la metodologia per disegnare la figura umana nel quadro di incarichi di disegno accademici e indipendenti.
Le linee guida sono state riviste e approvate dalla riunione del Dipartimento di Architettura del 26 aprile 2012, Progetto n. 9.
Revisore: A. V. Mironyuk, Candidato di Architettura, Professore Associato del Dipartimento di Architettura, Università Tecnica Statale di Ukhta.
Redattore:
I compiti di controllo tengono conto dei suggerimenti del revisore e del redattore.
Piano 2011, posizione ____.
Firmato per sigillo ___________. Set di computer
Volume 34 pp. Tiratura 50 copie. Numero d'ordine. _____.
© Stato di Ukhta Università Tecnica, 2010
169300, Repubblica dei Komi, Ukhta, st. Pervomaiskaja, 13.
Tipografia USTU.
169300, Repubblica dei Komi, Ukhta, st. Oktjabrskaja, 13.
introduzione
Nell'ambito del programma di lavoro di disegno per gli studenti nella direzione della formazione 270100 Architettura, lo schizzo e il disegno della figura umana richiedono posto importante. Lavorare su un disegno di figura promuove lo sviluppo delle capacità di osservazione, forma il pensiero costruttivo e insegna l'analisi di forme complesse.
Quando svolgono compiti come parte di un lavoro indipendente, come disegnare i compiti, gli studenti affrontano innanzitutto il problema di posizionare la figura in una posa plasticamente espressiva e comprensibile, trasmettendo il disegno della figura. Spesso nei compiti degli studenti si possono vedere schizzi e schizzi di una figura umana in movimenti poco interessanti o antiestetici, con gravi violazioni delle proporzioni e della struttura costruttiva.
Per disegnare in modo costruttivo figure umane dalla vita, è necessaria la conoscenza della struttura anatomica del corpo umano. Per costruire correttamente una figura, sarebbe opportuno studiare prima la struttura dello scheletro e dei muscoli umani, conoscerne la forma, i nomi, i punti di attacco e la funzione. Lo studio dell'anatomia deve essere supportato da schizzi e schizzi plastici, come singole parti corpi e l'intera figura. È anche utile realizzare copie di disegni di maestri grafici, analizzare queste opere, cercando di rappresentare in esse lo scheletro e i principali gruppi muscolari di una persona.
Per studiare la forma dei muscoli è consigliabile anche realizzare disegni di modelli anatomici Houdon in gesso da diversi punti di vista e da diverse angolazioni.
È meglio iniziare a disegnare una figura umana disegnando una figura in piedi senza movimenti complessi, quindi complicare moderatamente il movimento della figura. Prima di iniziare qualsiasi disegno di una figura, è necessario esaminarla da diversi punti di vista per immaginare chiaramente la posizione e le proporzioni del corpo nello spazio. Per comprendere meglio la struttura corporea del soggetto, si consiglia di ripetere la posa del modello. proprio corpo. Solo dopo puoi iniziare a determinare la composizione del foglio, il baricentro della figura, la ricerca del movimento, ecc. Quando disegni la testa del modello, non dovresti lasciarlo senza i dettagli del viso; è necessario delinearne la posizione e le dimensioni, almeno in termini generali; è brutto quando la figura ha bottoni sui vestiti, ma non ha occhi sul viso.
Proporzioni fondamentali della figura umana
Per rappresentare correttamente la figura di una persona, è necessario conoscere la relazione delle singole parti della sua figura tra loro e con l'insieme.
In ogni momento, gli artisti hanno cercato proporzioni perfette corpo umano. Le prime proporzioni furono sviluppate nuovamente Antico Egitto, poi nell'antica Grecia. Gli artisti del Rinascimento prestavano molta attenzione alle proporzioni: Michelangelo, Leonardo da Vinci e Dürer.
Esiste un noto disegno dell'Uomo Vitruviano, in cui Leonardo da Vinci nel XV secolo descrive le proporzioni ideali di una persona e adatta la figura nelle forme geometriche corrette: in posizione eretta con i piedi uniti, il pube l'articolazione della figura coincide con il centro del quadrato, il cui lato è pari alla lunghezza dell'apertura delle braccia e all'altezza della persona. Nella posizione della figura con i piedi divaricati e le braccia alzate e aperte all’altezza della testa, l’area dell’ombelico della persona è allineata con il centro del cerchio descritto attorno alla figura.
 Leonardo da Vinci Uomo Vitruviano, 1490 | Le proporzioni dell'Uomo Vitruviano: - la lunghezza dalla punta della più lunga alla base più bassa delle quattro dita è pari al palmo - il piede è di quattro palmi - il gomito è di sei palmi - l'altezza di una persona è di quattro cubiti (e quindi 24 palmi) - il passo è pari a quattro cubiti - l'apertura delle braccia umane è pari alla sua altezza - la distanza dall'attaccatura dei capelli al mento è 1/10 della sua altezza - la distanza dalla sommità della testa al il mento è 1/8 della sua altezza - la distanza dalla sommità della testa ai capezzoli è 1/4 della sua altezza - la larghezza massima delle spalle è 1/4 della sua altezza - la distanza dal gomito alla punta del il braccio è 1/4 della sua altezza - la distanza dal gomito all'ascella è 1/8 della sua altezza - la lunghezza del braccio è 2/5 della sua altezza - la distanza dal mento al naso è 1/ 3 della lunghezza del viso - la distanza dall'attaccatura dei capelli alle sopracciglia 1/3 della lunghezza del viso - lunghezza delle orecchie 1/3 della lunghezza del viso |
Le proporzioni moderne di base di un uomo adulto di statura media sono le seguenti:
Il centro di una figura umana in posizione verticale è la sinfisi pubica;
L'altezza della testa rientra nella verticale della figura 7-8 volte;
Lunghezza della colonna vertebrale nell'uomo altezze diverse approssimativamente lo stesso
la differenza di altezza è dovuta principalmente alla lunghezza delle gambe;
La lunghezza della coscia è uguale alla lunghezza della parte inferiore della gamba insieme all'altezza del piede;
La coscia è sempre più lunga delle ossa della parte inferiore della gamba, la parte inferiore della gamba è più lunga del piede;
La lunghezza della parte inferiore della gamba con il piede è pari a circa due teste;
La larghezza del bacino è circa 1/5 dell'altezza della figura, e la larghezza delle spalle è pari a 1/4 o quasi due volte la dimensione della testa;
L'omero è sempre più lungo delle ossa dell'avambraccio;
Il gomito di un braccio liberamente abbassato e piegato si trova spesso a livello del bordo dell'osso iliaco del bacino o vicino al livello della vita;
Il dito medio della mano abbassata raggiunge la metà della coscia;
La lunghezza della mano è uguale alla distanza dal mento ai tubercoli frontali;
La lunghezza del piede è uguale alla lunghezza dell'avambraccio.
Le proporzioni della figura femminile hanno le loro caratteristiche:
L'altezza media di una donna è inferiore a quella di un uomo;
Le braccia e le gambe delle donne sono più corte rispetto alla loro altezza rispetto a quelle degli uomini;
Il bacino di una donna, rispetto alla sua altezza, è più largo di quello di un uomo e le sue spalle sono più strette;
Le donne hanno il collo più sottile e più lungo degli uomini;
Il piede e la mano sono di dimensioni significativamente più piccole rispetto a quelle degli uomini;
Il busto di una figura femminile è più lungo di quello di una figura maschile, la parte bassa della schiena è più curvata in avanti, le natiche sporgono molto più all'indietro;
Il petto delle donne è più stretto e corto rispetto a quello degli uomini e la pancia è più lunga;
Figura femminile ha forme più arrotondate, poiché le donne hanno scheletro e muscoli meno sviluppati, più tessuto adiposo e la sua distribuzione è più uniforme.
Le proporzioni delle figure dei bambini dai 3 ai 5 anni differiscono rispetto a quelle degli adulti per le dimensioni maggiori della testa, del busto, del collo e delle gambe del bambino; al contrario, sono più corte.
Metodologia per disegnare una figura in piedi
Per una rappresentazione visiva della metodologia per lavorare sul disegno di una figura in piedi di una persona in un movimento semplice con supporto su una gamba, ti consigliamo di familiarizzare con metodo moderno costruzione proposta da R.P. Kurilyak, che insegna anatomia plastica all'Accademia delle arti e dell'industria di San Pietroburgo V.I. Muchina.
| Fase 1 | Fase 2 | Fase 3 | Fase 4 | Fase 5 |
1. Disegna una linea verticale e dividila a metà. Segna un ottavo della linea verticale dall'alto, delineando la dimensione della testa. Quando si disegna una figura con appoggio su una gamba, la verticale coincide con tre punti: la fossa giugulare, la sinfisi pubica, la caviglia interna e il tallone. Sulla verticale dal tallone segniamo l'altezza del collo del piede fino all'articolazione della caviglia, che in proporzione è pari a quasi la metà dell'altezza della testa.
2. Determinare la direzione e il grado di inclinazione delle cinture scapolari e pelviche; la linea del cingolo scapolare passerà attraverso la fossa giugulare e la linea del cingolo pelvico passerà attraverso la sinfisi pubica. Determiniamo approssimativamente che la larghezza della cintura scapolare sia un quinto dell'altezza e che la cintura pelvica sia un sesto dell'altezza dell'intera figura.
3. Determiniamo la linea del “grande movimento”, rappresentata da una linea arcuata che va dalla fossa giugulare attraverso la sinfisi pubica in direzione del tallone della gamba portante. Quando la testa è inclinata verso la gamba portante, la linea arcuata continua fino alla parte parietale della testa.
4. Determinare il volume totale del torace e del bacino, specificare le forme piccole: piedi, larghezza del bacino, torace nell'area della prima costola.
5. Delineamo il movimento delle braccia del modello, il contorno della gamba portante, coprendo grandi volumi della parte inferiore della gamba, del ginocchio, disegniamo una transizione plastica dal lato opposto del torace verso la gamba portante fino alla sua silhouette con un'uscita verso il ginocchio e coprendo la parte inferiore della gamba.
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| Fase 6 | Fase 7 | Fase 8 | Fase 9 |
6. Delineamo la gamba libera, il suo piede, chiariamo la posizione del bacino e coordiniamo la posizione delle ginocchia delle gambe. Determiniamo grandi volumi della gamba libera secondo le sue principali direzioni plastiche.
7. Delineamo il contorno dell'intera figura: la gamba portante acquisisce una silhouette chiara e volumi individuali della coscia, della parte inferiore della gamba, del piede e dell'articolazione del ginocchio. È disegnato il torace, sono delineati i muscoli principali pettorali, le spalle, gli avambracci e le mani.
8. Chiariamo la percezione spaziale e costruttiva della figura sul foglio e dei dettagli, tenendo conto della planarità del disegno.
9. Nella fase finale, analizziamo ancora una volta lo stato generale del disegno, subordinando i dettagli all'insieme, monitoriamo la cultura grafica e l'espressività del disegno.
Esiste anche un metodo per disegnare una figura umana come una combinazione di forme di corpi geometrici semplici. L'idea di una forma semplificata del corpo umano fu proposta da Albrecht Dürer, e questa idea fu sviluppata alla fine del XIX secolo da Shimon Hollosy, che divise la figura in una serie di forme geometriche di base. Secondo la sua interpretazione, il collo cilindrico sorreggeva la testa, troncata da piani, ed era inserito nel cilindro del busto, che poggiava sul bacino, raffigurato come una combinazione di un cubo e un prisma troncato, ecc.
Con questo approccio all'immagine, il disegno inizia con uno schizzo della figura e viene determinata la sua forma generale e il movimento, la posizione del baricentro, l'area di supporto e gli assi principali della figura. Le masse corporee principali sono delineate in base alle forme dei corpi geometrici, nonché ai dettagli della figura.
Anatomia della figura umana
Quando si disegna in modo costruttivo una figura umana, è importante conoscere la struttura dello scheletro e la posizione dei muscoli principali.
Il corpo umano può essere approssimativamente suddiviso in tronco, testa, arti superiori e inferiori. Il busto, a sua volta, è diviso in cintura scapolare, torace, addome e cintura pelvica, che si collega parte in alto figure con gambe. Il busto si espande nel punto in cui si inseriscono gli arti superiori e inferiori e si restringe nella regione lombare.
È anche importante nel disegno rappresentare il baricentro della persona. La figura occupa una posizione stabile quando il baricentro verticale non si estende oltre l'area di appoggio. In generale, il centro di gravità di una figura in posizione tranquilla si trova nella zona dell'osso sacro. Di norma, una persona si sforza istintivamente di disporre parti della sua figura nello spazio rispetto all'area di supporto in modo tale che la posa sia il più stabile possibile con il minor dispendio muscolare.
Per lo studio dell'anatomia plastica è utile realizzare copie di schizzi tratti da manuali anatomici e disegni a grandezza naturale dei modelli ecorché di Houdon in vari movimenti, seguiti dal disegno di figure antiche in gesso. Si consiglia inoltre di prestare attenzione al disegno degli arti della figura umana, alla struttura dei piedi e delle mani.
Riso. A. Boeva (gr. ARKH-03)
Schizzo dell'ecorchet di Houdon in due giri e schizzo della statua di Hermes
Riso. N. Belyaeva (gr. ARKH-09). Schizzo dell'ecorché di Houdon in tre giri
Riso. K. Sherbovich (gr. ARKH-07). Copia da sussidio didattico
Riso. T. Gadzhieva (gr. ARKH-o8)
Copia del disegno anatomico di L. Gordon
Riso. I. Kuzpeleva (gr. ARKH-00). Copia dal manuale anatomico
Riso. P. Plyusnina (gr. ARKH-00). Copia dal manuale anatomico
Brevi schizzi della figura umana
Sono necessari schizzi a breve termine dalla vita e dalla memoria per identificare e fissare la cosa principale nella figura plastica di una persona vivente. Quando si realizzano schizzi, è richiesta la capacità di utilizzare mezzi laconici per trasmettere in modo generalizzato le caratteristiche più essenziali e caratteristiche del modello raffigurato: la natura e la nitidezza del movimento, le proporzioni di base. Il compito principale di uno schizzo è spesso quello di trasmettere un'impressione viva della natura; i principali mezzi artistici di uno schizzo in questo caso saranno linee e contorni espressivi.
Riso. V. Petrova (gr. ARKH-00)
Riso. M. Smoleva (gr. ARKH-11)
Schizzo di una figura umana seduta
Riso. M. Smoleva (gr. ARKH-11)
Schizzo di una figura umana seduta
Schizzi di una figura umana
Riso. E. Minaeva (gr. ARKH-08)
Schizzi di una figura umana
Riso. S. Mikhalevich (gruppo ARKH-96)
Schizzi di una figura umana
Schizzi a lungo termine della figura umana
La forma principale per imparare a disegnare una figura umana è eseguire lunghi schizzi che sviluppano la capacità di vedere e analizzare la forma complessa del corpo umano, un senso delle relazioni proporzionali e tonali e la capacità di subordinare i dettagli al tutto.
Prima di eseguire schizzi di una figura a grandezza naturale, è utile per i disegnatori alle prime armi analizzare e copiare schizzi di figure dalle opere di famosi maestri del disegno.
Riso. A. Grishchenko (gr. ARKH-09)
Riso. A. Grishchenko (gr. ARKH-09)
Una copia dello schizzo della figura dal tutorial
Quando si eseguono schizzi di una figura a grandezza naturale, è necessario ricordare che qualsiasi movimento umano è associato al lavoro di interi gruppi di muscoli scheletrici. Anche in uno stato calmo un gran numero di i muscoli sono sotto tensione e mantengono il corpo in una posizione o nell'altra. Durante il movimento cambiano la posizione dello scheletro, la tensione muscolare e le direzioni degli assi principali della figura.
Riso. A. Rud (gr. ARKH-08)
Riso. A. Rud (gr. ARKH-08)
Schizzo di una figura in piedi in movimento semplice
Inizialmente, schizzi e schizzi possono essere eseguiti con semplici matite di grafite morbida, quindi, man mano che si acquisisce esperienza, è possibile utilizzare un'ampia varietà di materiali e tecniche: migliorando il contrasto tonale con le macchie della silhouette, utilizzando materiali morbidi (salsa, sanguigna, carboncino, pastelli), pennarelli, inchiostro, carta colorata, ecc.
Riso. M. Dvoretskoy (gr. ARKH-08)
Schizzi di una figura umana utilizzando carta colorata
Riso. S. Syrchikova (colonna ARKH-00)
Schizzo di una figura umana utilizzando carta tonica e pastelli
Riso. K. Peshkina (gr. ARKH-06)
Riso. V. Strutinsky (gr. ARKH-03)
Schizzo di una figura seduta a matita
Riso. N. Belyaeva (gr. ARKH-09)
Schizzo di una figura seduta a matita
Riso. A. Rud (gr. ARKH-08)
Schizzo di una figura in piedi nella soluzione tonale più contrastante
Riso. A. Vigneto (gr. ARKH-09)
Schizzo di una figura seduta nella soluzione tonale più contrastante
Riso. S. Tikhonova (gr. ARKH-08)
Schizzo di una figura in piedi con salsa bagnata
Man mano che acquisisci esperienza grafica, è possibile realizzare schizzi con angoli e movimenti complessi, ad esempio nella prospettiva della "rana" con un ulteriore punto di fuga in alto.
Riso. V. Petrova (gr. ARKH-00)
Schizzo di una figura in piedi in prospettiva della “rana”.
Man mano che si acquisisce conoscenza della struttura e dell'anatomia del corpo umano e si migliorano le tecniche grafiche, è possibile complicare il compito: disegnare una figura umana nuda da varie angolazioni e movimenti. In queste opere, disegnando una figura umana nuda in movimento, si comprende la relazione tra forma esterna e movimento interno, la necessità di tracciare nel disegno i cambiamenti nella posa esterna del corpo dalla posizione dello scheletro, dal lavoro di alcuni muscoli.
Riso. A. Simudrova (gr. ARKH-96)
Schizzo di una figura nuda
Riso. N. Petskaleva (gr. ARKH-96)
Schizzo di una figura nuda
Riso. A. Dmitrieva (gr. ARKH-03)
Schizzo di una figura nuda
1. Barchai, E. Anatomia per artisti [Testo]: libro di testo. indennità / E. Barchai. – Budapest: Corvina, 1956. – 318 pag.
2. Gordon, L. Disegno. Tecniche per disegnare una figura umana [Testo]: libro di testo. indennità / L. Gordon; sentiero dall'inglese E. Zaitseva. – M.: Casa editrice EKSMO-Press, 2000. – 120 p.
3. Kirtser, Yu. M. Disegno e pittura [Testo]: libro di testo. indennità / Yu. M. Kirtser. – M.: VSh, 1997. – 271 p.
4. Maksimov, O. G. Disegno nella professione di architetto [Testo]: monografia / O. G. Maksimov. – M.: Stroyizdat, 1999. – 400 p.
5. Maslov, V. N. Principi di composizione tonale [Testo]: metodo. istruzioni / V. N. Maslov. – Ukhta: USTU, 2001. – 13 p.
6. Maslov, V. N. Spazio educativo e metodologico dell'architettura (metodo di sistematizzazione di categorie e concetti) [Testo]: libro di testo. indennità / V. N. Maslov. – Ukhta, USTU, 1999. – 95 pag.
7. Osmolovskaya, O. V. Disegno mediante rappresentazione [Testo]: libro di testo. indennità / O. V. Osmolovskaya, A. A. Musatov. – M.: Architettura-S, 2008. – 392 p.
8. Osmolovskaya, O. V. Disegno [Testo]: libro di testo. indennità / O. V. Osmolovskaya. – M.: “Architettura-S”, 2004. – 160 p.
9. Rostovtsev, N. N. Disegno accademico. Corso di lezioni [Testo]: libro di testo. manuale per studenti di pedagogia. Istituto / N. N. Rostovtsev. – M.: Educazione, 1973. – 240 p.
10. Tikhonov, S. V. Disegno [Testo]: libro di testo. manuale per le università / S. V. Tikhonov, V. G. Demyanov, V. B. Porezkov. – M.: Stroyizdat., 1996. – 296 p.
Illustratore, ritrattista e artista forense canadese Brenda Hoddinott utilizza una varietà di strumenti da disegno come grafite, penna tecnica, matite colorate, pastelli a gesso, carboncino, pastelli e pastello a olio. Oggi condivide i suoi consigli per creare rapidi schizzi dalla vita:
"Gli schizzi approssimativi vengono solitamente disegnati molto rapidamente, a volte in meno di un minuto. Il vantaggio di questi schizzi è il processo stesso, la capacità di padroneggiarlo. Non significa necessariamente creare un'opera d'arte straordinaria! Quindi il tuo obiettivo è per catturare uno stato d'animo, parole o gesti e disegnarli su carta.
Questa lezione contiene informazioni di base e suggerimenti utili per disegnare schizzi veloci. È consigliato a tutti gli artisti. È facile da eseguire sia a casa che nelle scuole d'arte.
Materiali necessari: matite con durezza 2H, HB, 2B, 4B e 6B, gomma vinilica o per impastare (gomma speciale in plastica - ca.), temperamatite, carta vetrata e carta da disegno di buona qualità.
GUARDANDO I SCHIZZI.
Alcuni semplici schizzi presentati in questa sezione dimostreranno come anche solo poche linee possano trasmettere in modo rapido e accurato le forme e i volumi di base del corpo umano. Disegnare schizziè la creazione di un disegno o di un contorno approssimativo e veloce dell'oggetto raffigurato. Solo in alcuni casi uno schizzo può essere considerato un'opera d'arte finita.
Disegno di assiemeè costituito da diverse linee veloci che delineano i bordi dell'oggetto raffigurato. I contorni si formano quando i bordi di uno spazio o di un oggetto si avvicinano. I contorni possono essere utilizzati per trasmettere un intero oggetto, le sue piccole sezioni e persino piccoli dettagli.
Uno schizzo di competizione rientra in una delle seguenti categorie:
1. Schizzo approssimativo: un disegno veloce per trasmettere la posa di base.
2. Schizzo del gesto: descrive movimenti passati, attuali o potenziali.
3. Schizzo di azione: trasmette rapidamente determinate azioni o movimenti.
Inutile dire che guardare il modello è importante quanto disegnare. Trascorro almeno la metà del mio tempo a studiare attentamente i contorni dei corpi dei miei soggetti.
Ciascuno di questi schizzi è stato disegnato in meno di 5 minuti. Non hanno dettagli complessi come volti o dita delle mani e dei piedi:
IN schizzi veloci e non dovrebbero esserci molti dettagli, proporzioni regolate con precisione o forme anatomicamente corrette.
Proporzioneè il rapporto tra le dimensioni di un componente di un modello rispetto a un altro.
Volume viene trasmesso in un disegno utilizzando le ombre; possono trasmettere la tridimensionalità di un oggetto: è così che un cerchio si trasforma in una sfera. Lo schizzo può trasmettere volume enfatizzando i contorni di vari elementi anatomici.
Osserva attentamente le sottili linee chiare sotto quelle scure nel mio disegno. Queste linee mi hanno aiutato a delineare le proporzioni corrette prima di tracciare chiaramente il contorno. Come puoi vedere, la versione finale non è disegnata esattamente sopra le linee di costruzione. Osservando il modello mentre lavoravo, apportavo costantemente modifiche al disegno.
Fare schizzi è un processo continuo e solo dopo averlo provato sarai in grado di comprenderlo appieno. Più spesso disegni le persone, meglio riuscirai a farlo. Ciò ti consentirà di acquisire maggiore familiarità con le forme, i contorni e i volumi del corpo umano.
Per permetterti di sperimentare questo processo di creazione di schizzi, ti consiglio vivamente di provare ciascuno degli schizzi in questa sezione. È molto più facile imparare a disegnare schizzi da altri schizzi che da una foto o, soprattutto, da un modello dal vivo.
Il tuo obiettivo non è creare disegno realistico, ma raccogli e raffigura semplicemente un numero sufficiente di dettagli in modo da poter capire che lo schizzo è una persona vivente.
SCEGLI UN MODELLO.
Esercitati a disegnare prima modelli non viventi, come foto/schizzi di persone o manichini, prima che le tue abilità si affermino e la tua velocità di disegno aumenti. Poi, quando ti senti rilassato e ti diverti a combinare velocità e precisione, puoi iniziare a disegnare dalla vita.
Quando disegni una persona rilassata e calma, questi sentimenti vengono involontariamente trasferiti al disegno. La famiglia e gli amici dovrebbero essere molto onorati se chiedi il permesso di disegnarli. Lo schizzo sviluppa notevolmente la memoria visiva. Prova a disegnare i tuoi cari mentre guardano la TV, oppure sono seduti rilassati su una sedia davanti al camino, o mentre svolgono le loro consuete faccende domestiche...
Ti consiglio a volte di dedicare qualche minuto in più per applicarlo allo schizzo dettagli aggiuntivi. Sotto nello schizzo giovanotto, seduto nella posizione del loto, mostra un po' più di dettaglio rispetto agli schizzi precedenti. Mentre le mani rimanevano delineate solo in schema generale, ho raffigurato il volto in modo più dettagliato per trasmettere emozioni e sentimenti. Questo schizzo mi ha richiesto circa 15 minuti.
Confronta i miei schizzi di mio nipote Brandon dalla lezione successiva alla fine della lezione. Ogni disegno durava dai 15 ai 30 minuti; Ho segnato le caratteristiche principali del viso, delle dita delle mani e dei piedi e semplici dettagli dell'abbigliamento.
Disegnare i bambini è molto divertente. Le loro pose e i loro gesti sono sempre molto naturali e i loro corpi sono sorprendentemente flessibili. Alcune parti del corpo si piegano facilmente direzioni diverse, mentre altri possono piegarsi, girarsi o torcersi. Prova a disegnare i bambini! Se non hai figli in famiglia, nel peggiore dei casi puoi prenderne in prestito uno dagli amici.
La maggior parte dei bambini semplicemente non riesce a stare ferma per molto tempo, spostano rapidamente l'attenzione da un argomento all'altro e, di regola, si distraggono facilmente, quindi può essere molto difficile attirare i bambini dalla vita. Prova a seguire un bambino con una macchina fotografica anche solo per pochi minuti e otterrai abbastanza referenze (foto che l'artista consulta durante il processo di disegno - ca.) per un'intera tonnellata di schizzi. Sii paziente e preparati a premere il pulsante di scatto della fotocamera molto velocemente!
Inoltre, scatta fotografie del modello adulto con cui intendi lavorare. Gli adulti tendono a sentirsi più a loro agio davanti a una macchina fotografica quando sono concentrati sulla posa piuttosto che sul fatto che qualcuno li sta guardando attraverso l'obiettivo.
La maggior parte delle persone è meglio sviluppata emisfero sinistro cervello, e non sono abituati a lavorare sotto il controllo di quello giusto, che ne è responsabile Abilità creative. Il processo di disegno rapido non deve necessariamente coinvolgere il tuo cervello analitico sinistro per analizzare ciò che stai facendo.
La tua creatività emisfero destro gli piace essere fantasioso ed esagerare un po'. Pertanto, non dovresti aspettarti che i tuoi schizzi piacciano a tutti. Fortunatamente, più ti eserciti, più velocemente le tue abilità si svilupperanno e miglioreranno!
Realizza più schizzi persone diverse. Quando non hai un modello a portata di mano, disegna il tuo riflesso nello specchio. Se per qualche motivo eviti di disegnare persone, prova a disegnare oggetti intorno a te: bambole, giocattoli soffici, uccelli, scoiattoli e persino animali domestici! Con ogni schizzo, i tuoi disegni miglioreranno sempre di più.
IL PROCESSO BASE DI DISEGNO SCHIZZI.
In questa sezione, in cinque semplici passaggi, ti mostrerò come disegnare schizzi da modelli dal vivo o da foto di alta qualità. Ti parlerò anche degli strumenti di disegno e condividerò alcune tecniche e suggerimenti utili.
1. Seleziona strumenti convenienti
Per realizzare schizzi sono necessari solo carta da disegno e matite, sebbene siano disponibili molti altri materiali. Un album da disegno o un album da disegno con copertina rigida è l'ideale per disegnare le persone. Gli album da disegno sono disponibili in diverse dimensioni, colori e tipi. Se stai lavorando con un modello dal vivo, prova a utilizzare un album da disegno di almeno 16-20 pollici (40-50 cm circa). Un quaderno o un album può essere posizionato su un cavalletto, ma solo in un luogo sicuro in modo che non cada accidentalmente sul pavimento.
Se preferisci disegnare su fogli di carta separati piuttosto che su un quaderno da disegno, un tablet (tavolo da disegno, tavolo da disegno - ca.)– la migliore alternativa. Puoi acquistarlo in un negozio d'arte o, se tu (o qualcuno che conosci) avete gli strumenti, puoi costruirlo da solo. Per fare questo, devi semplicemente tagliare un pezzo di compensato sottile della dimensione appropriata e carteggiarlo per renderlo liscio.
Molti negozi d'arte vendono nastri o clip speciali per fissare la carta al tablet. Personalmente preferisco le clip: i nastri possono danneggiare la carta.
È preferibile disegnare su fogli di carta di grandi dimensioni poiché ciò ti consentirà di sperimentare libertà di movimento nella spalla, non solo nel polso.
Le matite morbide sono più adatte per gli schizzi rispetto a quelle dure. Compratene un po' matite morbide, da 2V a 8V.
2. Prepara un posto comodo per disegnare
Avrai bisogno di molta carta, un paio di matite appuntite e alcuni oggetti su cui disegnare!
Quando disegni schizzi veloci e grezzi, cronometrati in modo da non dover dedicare troppo tempo disegni semplici e allo stesso tempo nota i tuoi progressi. Col tempo, le linee diventeranno più flessibili e precise e la tua capacità di osservazione aumenterà. Inizia con alcuni schizzi da un minuto e procedi gradualmente fino a cinque minuti, aumentando in profondità e dettaglio.
Trova un posto tranquillo dove nessuno ti disturberà.
Tieni i materiali artistici a portata di mano.
Posiziona l'oggetto del disegno di fronte a te, a una distanza comoda.
3. Controlla le proporzioni dell'oggetto di disegno
Con pratica e pazienza, arriveranno sia la velocità che la precisione.
Tieni un orologio o un timer nelle vicinanze per tenere traccia del tempo.
Chiudi gli occhi, rilassati e fai qualche respiro profondo per qualche secondo prima di iniziare a disegnare.
Osserva attentamente il modello e nota la posa di base e le proporzioni generali.
Identifica forme speciali e misura visivamente le proporzioni.
Segna le aree in cui le parti del corpo si piegano, girano, si allungano o si comprimono.
Nota le parti del corpo dove ci sono angoli o asimmetrie, come quando una spalla è più alta dell'altra.
4. Utilizzare linee semplici per delineare le forme che vedi.
Inizia il tuo schizzo con linee sottili per posizionare la forma sulla carta. Disegna le linee finali in modo un po' più chiaro.
Non utilizzare una gomma o uno stencil per ritoccare lo schizzo originale. Trasmette il carattere dello schizzo. Puoi disegnare degli schizzi con una penna in modo da non avere la tentazione di cancellare alcuna linea.
Guarda il modello più spesso. Dovresti dedicare più tempo a guardare il modello che alla carta.
Cerca di trasmettere la posa generale il più rapidamente possibile, senza preoccuparti di disegnare attentamente i dettagli.
Premi leggermente la matita finché non senti che tutte le proporzioni sono corrette.
Nota e prova a rappresentare piccoli movimenti: dopo tutto, anche una leggera piega nella parte posteriore può aggiungere espressività al disegno.
Disegna il più liberamente possibile, usando la spalla e non solo il polso.
Mantieni i tuoi schizzi lunghi linee morbide, e non a brevi tratti spezzati.
Tieni presente che quasi tutte le linee figura umana, come la linea dorsale, dovrebbero essere lisci e curvi.
Puoi tracciare alcune linee spezzate per evidenziare le parti in movimento del corpo o semplicemente delineare i movimenti potenziali per dare vita a gesti e azioni.
Presta attenzione ai dettagli, ma non cercare di trasmetterli tutti in modo assolutamente accurato.
Regola costantemente i contorni disegnando linee più scure su quelle chiare.
Non abusare della gomma. Disegna semplicemente nuovi contorni sopra quelli vecchi.
5. Controllare l'oggetto e apportare le eventuali modifiche finali.
Controlla le proporzioni e regola il disegno prima che scada il tempo misurato.
Prendi un altro foglio di carta (o gira la pagina del tuo album da disegno) e disegna il tuo modello da un'angolazione diversa.
E infine: Disegna cinque schizzi al giorno per un mese. Se non hai una modella, procurati qualche foto di figure in movimento, come ballerini o atleti. Tuttavia, prova a disegnare almeno la metà dei tuoi schizzi dalla vita! Puoi anche sederti comodamente in un luogo affollato come un parco e attirare le persone intorno a te.
Lo schizzo è un modo affidabile per imparare a disegnare in linea di principio. Gli schizzi aiutano a sviluppare l'osservazione, la capacità di cogliere in modo acuto e accurato le cose più importanti in natura e di scartare quelle secondarie, non importanti. Una sensazione acuta e una comprensione del disegno non arrivano immediatamente, e sono gli schizzi che risvegliano la capacità di ricreare ciò che hai visto come un'immagine luminosa e visibile e di conservarla nella memoria per lungo tempo. Questa qualità è estremamente necessaria per ogni artista. La prima fase è particolarmente difficile per i principianti, quando non funziona nulla, non ci sono capacità di disegno veloce, la linea non “vive” sulla carta, è difficile trasmettere volume e spazio con piccoli mezzi. I fallimenti sono naturali, ma completamente superabili.
È meglio iniziare a disegnare schizzi da una natura ferma o sedentaria. Cerca di abbracciarlo completamente, senti subito il movimento della forma e disponi bene l'immagine sul foglio. Gli schizzi a matita devono essere disegnati costantemente, ogni giorno. Quando disegni, il tuo occhio si sviluppa e la tua mano inizia a disegnare con il "pilota automatico". Quelli. le linee e le forme diventano nel tempo più nette e regolari. Utilizzerai la gomma sempre meno, tranne che per pulire la luce. Disegna tutto ciò che vedi che ti sembra interessante: piante, case, animali, uccelli, persone.
Disegna, per così dire, schizzi di reportage. Quando si disegnano piante, è importante trasmettere il movimento delle linee, la presenza di aria, cioè la pianificazione, in modo che il disegno non sia piatto, ma pieno di volume. È molto utile disegnare un albero secco dalla memoria e dalla natura, dove sono visibili tutti i rami. Quando disegni animali e uccelli, trasmetti movimento e proporzioni.
Lascia che lo schizzo sia incompiuto, ecco perché è uno schizzo. La cosa principale qui è sviluppare il pensiero, la mano e l'occhio. Quando disegni una persona, trasmetti non solo movimento, ma anche rotazione, forma, volume, peso, proporzioni. Quando disegni un'architettura o semplicemente un paesaggio rurale, trasmetti l'atmosfera (che si tratti di tempo nuvoloso, inverno o estate). Cerca di trasmettere la prospettiva. Ripeto ancora una volta, non è importante disegnare qui, è importante “prendere” qui.
Bene, se ottieni schizzi decenti e ti sei anche preso la briga di disegnare un paio di dettagli, non esitare a portare questi schizzi per un colloquio quando cerchi un lavoro nella tua specialità. Tali schizzi valgono molto e spesso mostrano il tuo potenziale e le tue abilità non peggio di molte ore di lavoro.
Esercizi aggiuntivi:
1. Prendi il libro "L'immagine della figura umana" di Gottfried Bames e fai delle copie dei disegni in formato illustrazione. Usa matita e penna a inchiostro. Scegli i disegni quando sei pronto. Da quelli più semplici - testa, dettagli a quelli più complessi - figura statica, in movimento.
2. Fai un disegno della natura degli articoli per la casa. Realizza un disegno analitico, ad esempio, di una macchina da cucire o di un vecchio tritacarne. Fai un disegno su un foglio di metà carta Whatman.
3. Disegna la testa in gesso, analizzandone la forma e i principali punti progettuali.
4. Disegna foglia accartocciata documento: condurre un'analisi costruttiva.
5. Disegna la testa di una persona dalla vita. Trasmettere rotazione, movimento, catturare proporzioni.
6. Realizza schizzi della testa di una persona da una fotografia. Il fatto è che nella fotografia ci sono solo accenni di volume, un senso di spazio. Devi tradurre tutto questo sul foglio, analizzando il modulo.
7. Sviluppa un senso della composizione. Realizza schizzi partendo da una descrizione verbale o da una storia. Realizza illustrazioni per il libro che leggi. Puoi fare sia a colori che in bianco e nero.
8. Disegna una natura morta da oggetti di grandi dimensioni: uno sgabello, un secchio, uno straccio... Disegni di scatole da imballaggio con analisi volume-spaziale e analisi dei rapporti proporzionali.
9. Disegna un ritratto basato sull'idea.
10. Realizza copie di fotografie della figura e della testa della persona. Le copie devono essere eseguite utilizzando carta da lucido: copiare i contorni.
Come disegnare uno schizzo
I disegnatori esperti utilizzano una grande varietà di tecniche grafiche e significa, varie linee, tratti, punti, cercando di utilizzare le capacità del materiale nel modo più completo possibile. Vengono utilizzate tecniche miste di due e tre materiali per ottenere una maggiore espressività.
Anche la scelta della carta è importante. Il successo è colorato, il cui colore dovrebbe essere tale che il tono del materiale di disegno principale non scompaia. Sono adatte sia la carta sottile bianca che quella leggermente colorata. Per alcuni tipi di schizzi, sono adatte sia la carta artigianale (carta marrone) che la normale carta da regalo. In genere, gli artisti selezionano carta di qualità diverse. Quando ti prepari a disegnare, pensa a cosa e su quale carta li farai.
La scelta del materiale, del linguaggio grafico e delle modalità esecutive è spesso suggerita dalla natura stessa. Ad esempio, i disegni di animali funzionano bene con materiali morbidi. Puoi realizzare schizzi direttamente con un pennello, a colori, senza un contorno preliminare a matita.
Se gli animali e gli uccelli sono colorati in modo interessante - e questo è importante sottolinearlo, prova a trasmettere in modo più creativo la trama della pelliccia e del piumaggio con qualsiasi mezzo suggerito dall'intuizione, solo per raggiungere l'obiettivo principale: l'espressività.
Ogni materiale grafico ha le sue proprietà visive specifiche. Utilizzando l'inchiostro della penna, vengono realizzati schizzi piccoli ed eleganti con una linea sottile e laconica e una piccola quantità di tono. C'è una sorta di ammirazione per questa grazia in esso; in uno schizzo con inchiostro e penna, come in una matita, la linea è particolarmente buona. In uno schizzo a pennello, un punto funziona meglio. I materiali morbidi che danno una linea ampia sono più adatti per schizzi grandi e generalizzati; qui è possibile utilizzare sia la linea che il punto e avere un bell'aspetto. Per le piccole dimensioni tali materiali non sono adatti.
Conclusione.
Spesso all'aria aperta veniamo imbarazzati dai passanti, spettatori inconsapevoli, a volte fastidiosi. Certo, è più conveniente lavorare in un laboratorio, accanto a persone che la pensano allo stesso modo, ma per sentire il respiro vivo del mondo che ti circonda, dovrai andare per strada, al mercato, allo zoo, per la fabbrica, dove c'è una distesa di storie. L'abitudine di lavorare davanti alle persone arriverà prima o poi e smetterai di notare gli sguardi curiosi e reagirai dolorosamente a tutti i tipi di osservazioni. Ma il materiale raccolto e le impressioni memorabili, soprattutto le competenze acquisite, serviranno molto in futuro.
Gli schizzi sono piccoli grafici o dipinti, realizzato dall'artista in maniera veloce e fluida. Destinato a catturare su tela qualsiasi idea o osservazione (impressioni di un locale visitato, di un piatto, delle persone intorno a noi). Fare schizzi è molto utile. Questo sviluppa la capacità di vedere e visualizzare. Inoltre, aiuta a liberarsi della paura tabula rasa, aggiunge sicurezza alla mano.
Gli schizzi sono anche disegni rapidi, che di solito non richiedono più di un'ora. Il loro compito è non solo trasmettere un'impressione, ma anche registrare quante più informazioni possibili in un breve periodo di tempo. Questo tipo di disegno viene spesso utilizzato per raccogliere materiale per opere d'arte, nonché per la creazione di ritratti.
Recentemente abbiamo assistito ad un boom generale del disegno. Ed è fantastico che le persone siano interessate all’arte e vogliano imparare a disegnare. Il semplice desiderio e brama di carta e matita significa che hai un potenziale nascosto. E dobbiamo fare qualcosa al riguardo. Sarà molto difficile creare subito dipinti. E perfino impossibile. Come trovare una via d'uscita? Ovviamente negli schizzi.
Materiali
Quando si lavora su un disegno veloce, vengono utilizzati i seguenti materiali: matita morbida di grafite, penna, pennello, seppia, fodera, acquerello, pennarelli, matite colorate. A seconda della tecnica scelta si ottengono risultati diversi. Materiale morbido più pittoreschi, i pennarelli e l'inchiostro sono grafici.
Esempi di schizzi realizzati in diversi materiali.
Matita morbida a carboncino
Pennarello nero
Matita morbida
Mascara colorato
Rivestimento
Liner e acquerello
Carta colorata, fodera, matita, tempera bianca
Matite colorate
Materiali morbidi e sciolti destinati ai grandi formati, così come a quelli duri matite di grafite utilizzato raramente.
La carta viene solitamente presa in formato piccolo, poiché il tempo di disegno è limitato. Inoltre, la cartella o l'album è nelle mani di chi disegna mentre lavora, quindi il grande formato è difficile da tenere in vista. Adesso è molto grande scelta quaderni di schizzi e fustagno: comodi per disegnare. Sia con carta bianca che colorata (kraft).
Lo schizzo offre ampie opportunità di sperimentare combinazioni di carta e materiali.
Informazioni sulla tecnica dello schizzo
La particolarità degli schizzi è la velocità. Non è necessario disegnare e analizzare a lungo. Bastano poche belle linee o punti. La prima impressione è importante.
Prova a spegnere il cervello e a disegnare con il cuore, trasmettendo il segnale alla mano.
È un disegno veloce che aiuta a sbarazzarsi del pensiero stereotipato e delle immagini standard.
Quindi, ad esempio, non disegni una casa con un mucchio di finestre e antenne, ma i punti e le linee che la compongono. Puoi vederli facilmente strizzando gli occhi. Pertanto, si distinguono gli schizzi spot e lineari. E anche la loro combinazione.
Prima di iniziare a disegnare, guarda l'oggetto e inizia con quello che ti è piaciuto di più, quello che ha attirato la tua attenzione. Guardalo e segui le sue linee e forme, ogni curva. Idealmente, non dovresti guardare e poi disegnare, ma fare entrambe le cose contemporaneamente.
Prova a cambiare lo spessore e la pressione della linea, la dimensione dello spot. In questo modo gli schizzi diventeranno “vivi”. È come le leggi della composizione: più è vario, più è interessante.
Se vuoi aggiungere colore al tuo schizzo, usa l'acquerello. Materiale molto confortevole. Puoi creare schizzi a colori o evidenziare qualcosa di importante in un disegno con un colore. A volte utilizzo anche questo metodo: copro la carta con varie macchie di colore (coloro), quindi esco sul posto e disegno sopra queste macchie. Una tecnica molto conveniente per gli schizzi urbani.
È importante non cercare di colorare tutto esattamente. Da qualche parte la vernice andrà oltre il bordo, da qualche parte ci sarà della carta bianca. Anche gli schizzi sembrano originali negli schizzi.
Ti suggerisco di prendere ispirazione dai seguenti artisti: Valentin Serov, Edgar Degas, Toulouse-Lautrec, Nikolai Fechin, Egon Schiele, Evsey Moiseenko. Questi sono classici che vale la pena emulare.
In conclusione, voglio dire che nel tempo ogni artista sviluppa le proprie tecniche e i propri “trucchi” nel disegno. È individuale, proprio come la scrittura a mano.
La cosa più importante è non fermarsi. Porta sempre con te un album da disegno e un paio di matite o un rivestimento. E se ti piace davvero qualcosa, ma non hai il materiale a portata di mano?
Crea, sperimenta e disegna per il tuo piacere.
Gli schizzi sono schizzi rapidi, concisi e di piccole dimensioni. Trasmettono impressione generale dalla natura, la cosa più importante ed essenziale senza elaborare i dettagli: proporzioni caratteristiche, movimento, caratteristiche individuali. Lo sketch è una delle aree più critiche allenamento Vocale. La capacità di trarre dalla vita non è sufficiente attività creativa. Per creare, un artista deve conoscere la vita, apprendere il pensiero indipendente, l'analisi, essere in grado di osservare e accumulare motivi plastici. Tutto ciò viene acquisito solo come risultato di schizzi costanti.
Un artista ha soprattutto bisogno di osservazione. Questa è la qualità principale di un maestro arti visive, tratto caratteristico di ogni artista. L'osservazione consente di notare momenti interessanti della vita, fenomeni importanti, processi che ne sono il contenuto e la base opera d'arte. Senza osservazione, un artista non è in grado di creare un'immagine artistica espressiva, comporre autonomamente una composizione o semplicemente inventare una trama particolare. Senza osservazione, è impossibile trovare autonomamente un motivo pittorico nella realtà circostante.
Le capacità di osservazione vengono acquisite attraverso schizzi e schizzi quotidiani. Ovunque sia un artista, deve sempre disegnare: per strada, sul tram, a una riunione, al mercato, a una festa, allo zoo - in una parola, sempre, ovunque.
Per risolvere problemi di disegno complessi e più interessanti, è necessario padroneggiare le conoscenze e le abilità per rappresentare compiti semplici. Pertanto, nella fase iniziale della formazione, non dovresti assumere gli elementi creativi di uno schizzo: espressività della soluzione artistica, facilità di esecuzione, ecc. Questo va oltre il potere di un disegnatore alle prime armi. Il tema degli schizzi dovrebbe svilupparsi in conformità con l'importante principio didattico formazione - dal semplice al complesso: inizialmente schizzi di oggetti domestici dalla forma semplice, interni, esterni, elementi del paesaggio, poi teste e figure umane in movimento, pose complesse, angoli, motivi di trama. Viene riprodotto il periodo iniziale di completamento degli schizzi di formazione ruolo importante in fase di masterizzazione belle arti. Schizzi sistematici e numerosi di vari oggetti sviluppano l'occhio, coltivano il senso delle proporzioni e molte altre qualità professionali.
I disegnatori principianti si sforzano di passare rapidamente alla rappresentazione di una figura umana nuda. Certo che lo è lavoro interessante. Ma puoi eseguirlo con successo solo se possiedi determinate conoscenze e abilità ottenute come risultato del completamento di compiti più semplici. Pertanto, nella fase iniziale della formazione, non si dovrebbe trascurare di realizzare schizzi di vari oggetti ed elementi domestici flora, edifici, interni, ecc. Questo importante periodo di schizzi educativi è sempre stato riconosciuto e molto apprezzato da artisti e insegnanti eccezionali. Nelle attività pedagogiche di K. P. Bryullov, P. P. Chistyakov, I. E. Repin, D. N. Kardovsky, tali schizzi hanno sempre trovato un posto degno. Pertanto, P.P. Chistyakov ha consigliato a uno studente che aveva difficoltà a vedere le proporzioni di realizzare schizzi quotidiani di oggetti di uso quotidiano. Nel laboratorio di I. E. Repin, anche gli schizzi didattici erano una parte indispensabile del processo educativo. Il valore educativo e metodologico degli schizzi è stato molto apprezzato da D. N. Kardovsky. Caratteristica principale il suo sistema di formazione al disegno consisteva in numerosi schizzi quotidiani di un'ampia varietà di argomenti.
Il ruolo degli schizzi non si limita a questo. L'importanza principale dello schizzo sta nello sviluppo di un atteggiamento creativo nei confronti del processo di rappresentazione, nella capacità di trovare metodi e mezzi per raggiungere espressività e immagini. Il materiale degli schizzi funge da materiale di partenza per creare composizioni grafiche e pittoriche.
L'ordine di esecuzione di qualsiasi schizzo è soggetto ai principi generali obbligatori del processo di qualsiasi immagine (a lungo o breve termine): dal generale al particolare, dalle grandi masse principali a quelle più piccole e secondarie, mantenendo l'impressione di integrità. Per prima cosa dovresti decidere la sua composizione, la posizione di uno o più disegni sul foglio, tenendo conto del “suono” di ogni schizzo e del foglio nel suo insieme.
Quando si disegnano vari oggetti domestici, si dovrebbe prima di tutto costruirli correttamente in modo costruttivo e prospettico in contorni generali e trasmettere le proporzioni. Forme semplici oggetti vicini a corpi geometrici(tavolo, mobile, secchi, pentole), devono essere raffigurati velocemente e correttamente in qualsiasi rotazione e posizione rispetto alla linea dell'orizzonte. In alcuni casi, gli schizzi di questi oggetti sono accompagnati dal trasferimento del chiaroscuro, senza un'elaborazione approfondita, senza caratterizzare i dettagli.
Negli schizzi e negli schizzi di vari oggetti della tecnologia moderna, è necessario procedere dall'essenza costruttiva: prima di tutto, è necessario determinare e delineare nel disegno la base portante e strutturale principale su cui è costruito l'intero oggetto. Ad esempio, quando disegni un'auto, dovresti iniziare uno schizzo stabilendo i contorni più generali dell'auto, determinando le proporzioni principali, lunghezza, larghezza, altezza, quindi passare al disegno dei dettagli principali. Di conseguenza, si basa il principio di disegnare tali oggetti regole generali elaborazione dell'immagine: prima di tutto vengono delineati il disegno fondamentale e le proporzioni, quindi il disegno viene arricchito con dettagli caratteristici.
Quando si disegna un paesaggio, è necessario innanzitutto fare attenzione a selezionare il punto di vista migliore dal quale il motivo del paesaggio appare più espressivo. Lo schizzo del paesaggio dovrebbe essere organizzato in modo interessante. È molto importante fin dall'inizio determinare la relazione tra terra e cielo disegnando la linea dell'orizzonte. Le parti principali sono delineate secondo la linea dell'orizzonte motivo paesaggistico, vengono confrontate le proporzioni di grandi masse, le dimensioni degli oggetti disegnati e le loro posizioni spaziali.
Per rappresentare con successo gli animali, è necessario conoscere la loro anatomia almeno in termini generali. Il disegnatore deve imparare a indovinare la struttura del corpo dell'animale sotto il rivestimento esterno, comprendere la relazione delle ossa dello scheletro, conoscere la posizione delle ossa principali, la posizione e il meccanismo delle articolazioni. Ogni specie animale ha le sue proporzioni caratteristiche, che cambiano con l'età.
Disegnare animali e uccelli in movimento è molto attraente e allo stesso tempo piuttosto difficile. È nel movimento che si rivela pienamente. caratteristica plastica l'animale disegnato. La meccanica di questi movimenti ha le sue specifiche, che devono essere prese in considerazione durante il disegno. Il processo di camminare o correre in molti animali consiste in una serie di elementi alternati interconnessi: l'ordine delle gambe, la simmetria del loro movimento durante la camminata e la corsa leggera, ecc. Ogni movimento corrisponde a una certa posizione delle ossa, quindi una volta ancora una volta va sottolineata l'importanza dello studio dello scheletro e dell'anatomia muscolare dell'animale.
Quando si realizzano schizzi di vari animali, è necessario dare un'occhiata più da vicino al loro comportamento e alle caratteristiche della loro forma. Pertanto, non dovresti realizzare un gran numero di schizzi. Durante una visita allo zoo, è sufficiente disegnare cinque o sei animali, ma poi studiarli più attentamente.
Nello schizzo Grande importanzaè caratteristico e tipico per un particolare modello. È quindi molto importante preservare e trasmettere allo spettatore queste caratteristiche, identificarle ed enfatizzarle. Questo lato figurativo è estremamente importante nello schizzo. Il modo abituale e caratteristico di un determinato animale o uccello di tenersi, di muoversi, di tutto ciò che è unico, insito solo in un dato oggetto, deve essere notato, rivelato dal pittore, talvolta “affilato” al grado richiesto, interpretato in modo tale modo da creare un’idea convincente della natura.
È necessario osservare gli animali in una varietà di posizioni, disegnarli da diversi punti di vista. Un artista attento non solo trasmetterà accuratamente i contorni del corpo dell'animale e le sue proporzioni, ma ne catturerà anche l '"habitus" e ne creerà un'idea figurativa.
L'arte dello schizzo è significativamente diversa dal disegno dalla vita.
Uno schizzo differisce da un disegno per la sua grande totalità e brevità di percezione. L'artista non analizza tanto l'oggetto del disegno quanto crea un'espressione grafica dell'oggetto basandosi sulla conoscenza che già ha al riguardo, testando le sue idee nell'osservazione diretta. Questo è importante nel disegno figurativo.
Gli studenti dovrebbero seguire la corretta sequenza di lavoro sullo schizzo: esaminare, comprendere, valutare rapidamente l'oggetto disegnato, risolvere mentalmente i problemi di composizione, vedere l'immagine futura sul foglio, segnare i confini (i punti più importanti) dello schizzo con la luce serif. Di solito è sufficiente segnare la parte superiore e inferiore dell'immagine per una composizione verticale o i bordi destro e sinistro per una disposizione orizzontale, quindi con tratti leggeri stabilire le proporzioni, il movimento della natura raffigurata, passando alla fine alla chiarificazione e generalizzazione del disegno.
Sebbene la persona che disegna abbia poca esperienza, non si dovrebbe lottare per una particolare facilità, virtuosismo o destrezza tecnica nell'esecuzione degli schizzi. Queste qualità arriveranno col tempo, ma per ora non dovrebbero essere fini a se stesse. È molto più importante ottenere la correttezza costruttiva e anatomica dell'immagine.
La testa e la figura umana sono gli oggetti più interessanti e difficili da rappresentare. Questi schizzi occupano un posto predominante nel lavoro degli studenti senior. Gli studenti acquisiscono completa familiarità con i principi della rappresentazione della testa e della figura umana durante studi accademici secondo il disegno. Per quanto riguarda la rappresentazione di una persona negli schizzi, qui possono essere fornite alcune raccomandazioni aggiuntive.
Conoscendo la struttura anatomica della testa e della figura umana e avendo abilità nel disegnare oggetti domestici e animali, gli studenti possono facilmente affrontare il compito di rappresentare una persona negli schizzi. Quando lavorano su schizzi di teste e figure, non realizzano una costruzione dettagliata dell'immagine, né si impegnano in uno studio attento del chiaroscuro. La base di uno schizzo è trasmettere proporzioni, movimento e carattere. Questi momenti di qualità si ottengono senza grande quantità arti visive per un breve periodo.
Quando esegue uno schizzo della testa di una persona, il pittore si preoccupa principalmente di trasmettere in modo rapido e convincente la sua impressione della persona raffigurata, individuando i punti più caratteristiche la sua apparenza, mondo interiore, umore, ecc. Il processo di costruzione di un'immagine, disegno sequenziale di una forma, confronto delle parti in in questo caso procede più segretamente e rapidamente. Chi disegna è impegnato nella costruzione come se fosse lungo il percorso. La sua attenzione è focalizzata sul compito di esprimere la cosa principale, tipica, potendo parlare in modo espressivo e conciso della persona raffigurata.
Negli schizzi, un ruolo importante è giocato dalla nitidezza delle caratteristiche dell'oggetto raffigurato e dalla soluzione figurativa. Inoltre, la velocità di realizzazione degli schizzi (anche quelli più brevi nel tempo) non implica né giustifica affatto la presenza in essi di errori, falsità, cattivo gusto, frammentazione, ecc. Lo schizzo dovrebbe essere integro e, se possibile, libero nell'esecuzione , ma non è necessario prestare particolare attenzione alla "libertà" e alla "destrezza" dell'esecuzione. Non è la tecnica, non la tecnica, ma il contenuto dell'immagine, la fedeltà alla natura, che dovrebbe essere principalmente la preoccupazione degli studenti. La libertà di esecuzione e la padronanza tecnica arrivano con l'esperienza, dopo un gran numero di schizzi realizzati.
Uno dei compiti più interessanti, ma allo stesso tempo difficili che si presentano quando si lavora su schizzi è quello di disegnare gruppi di persone, varie scene osservate per strada, a casa, all'istituto e in altri luoghi. Molto spesso, tali schizzi vengono completati molto rapidamente, poiché il pittore non raffigura persone in posa specificatamente, ma registra le sue osservazioni sulla vita, disegna persone in un'ampia varietà di situazioni, in vari contesti.
Questo è il grande valore di tali schizzi. Ma questo pone anche una notevole difficoltà per chi disegna. La difficoltà di realizzare tali schizzi sta anche nel fatto che, insieme a un'immagine espressiva singole figure abbiamo bisogno di trovare qualcosa in comune che unisca le persone, di vederle in una certa unità.
È necessario curare la composizione, l'integrità dei bozzetti, decidendo subito la collocazione di tutte le figure, delineando l'intero gruppo, per poi passare alle caratteristiche di ciascun personaggio, confrontando la figura per proporzioni, carattere, gesti, movimenti. Il disegnatore deve ricordare le caratteristiche dell'insieme, la corretta generalizzazione del disegno. Negli schizzi più elaborati, insieme alla soluzione di questi problemi, le caratteristiche individuali delle figure dovrebbero essere fornite, almeno in termini generali, in interconnessione, come parti di un unico insieme.
Gli schizzi di gruppo, così come gli schizzi di singole figure, forniscono agli studenti una grande pratica e un ricco materiale per lavorare sulla composizione.
Il materiale raccolto a seguito di tali schizzi diventa il fondo d'oro dell'artista, dal quale trae i temi dei suoi lavori futuri, sceglie la tipologia dei personaggi nella foto, le illustrazioni, fa affidamento su questo materiale naturale, ottenendo una soluzione convincente alle sue composizioni .
Gli schizzi possono essere realizzati utilizzando linee di diverso spessore e attività; in altri casi, l'artista può utilizzare i mezzi del chiaroscuro, della macchia tonale, trasmettendo laconicamente la forma generale, la silhouette, la natura dell'illuminazione, il volume e il materiale.
Una linea in uno schizzo ha un grande potenziale visivo. Usando solo le linee, senza introdurre il chiaroscuro nel disegno, puoi non solo rappresentare le proporzioni dell'oggetto, ma anche trasmettere la sua posizione nello spazio, nel volume e nella natura dell'illuminazione.
In uno schizzo lineare, a seconda della natura della forma e dell'illuminazione, le linee dovrebbero essere di tono diverso, dalla più chiara alla più scura, di vario spessore, nette e sfocate, continue e interrotte. Ora si rafforzano, ora si indeboliscono, ora si avvicinano, ora si allontanano, scomparendo del tutto e ricomparendo in tutta la loro forza. Delineare attentamente la forma con linee continue di uguale spessore conferisce al disegno un aspetto asciutto, tagliente e allo stesso tempo lento. Un disegno del genere è noioso quanto cantare o leggere monotono senza abbassare o alzare la voce. Il disegno più corretto nelle proporzioni e nella prospettiva, delineato con linee rigide di uguale spessore, darà la sgradevole impressione di un disegno asciutto. Quando le linee nel disegno sono varie: a volte forti e audaci, a volte leggere e appena percettibili, allora lo schizzo lineare si adatta bene al piano della carta, diventa voluminoso, spaziale e vivo.
Vari cambiamenti nella natura delle linee non dovrebbero essere casuali e arbitrari, dovrebbero essere associati alla natura. Quando la posizione e l'illuminazione della forma di un oggetto cambiano, cambia anche il suo contorno, cioè il bordo visibile della forma o i confini delle superfici, e dove questo bordo è più vicino al tono dello sfondo, il contorno può essere invisibile. Pertanto, in uno schizzo, le linee di contorno e i confini della superficie sono trasmessi da tratti di varia qualità, sia nel tono che nell'ampiezza e morbidezza. Nelle parti in ombra dell'oggetto la linea di disegno viene tracciata con una forte pressione della matita, nelle parti illuminate e convesse dell'oggetto con una leggera pressione. Quei dettagli che sono in primo piano in natura e colpiscono a prima vista sono rappresentati in modo più nitido e chiaro, e quelli che sono appena visibili alla vista o che sono sullo sfondo sono disegnati con linee sottili, leggere e intermittenti. Non esiste un unico piano dritto e geometricamente corretto sulla forma del corpo umano. Pertanto, il confine del volume - il contorno lineare dovrebbe essere altrettanto liscio, cambiando a seconda della natura della forma, del suo movimento e della posizione rispetto alla sorgente luminosa.
Per identificare più rapidamente e correttamente la natura delle linee che sottolineano la forma, dovresti, quando guardi la natura, socchiudere gli occhi per vederla più in generale. In questo caso si rivela meglio la natura delle linee di contorno dell'oggetto. Le figure sopra forniscono esempi di schizzi educativi in cui puoi vedere una linea interessante, vivace e varia che trasmette e caratteristiche del progetto forma, le sue qualità strutturali e la disposizione spaziale.
Man mano che acquisisci esperienza nel disegno lineare veloce, puoi introdurre il chiaroscuro nello schizzo, cercando di trasmettere volume con grandi punti d'ombra.
Oltre agli schizzi dal vero, è necessario fare esercizi sugli schizzi a memoria. Si consiglia di completare questi schizzi dopo aver completato un lungo disegno di esercitazione. Sulla base dell'impressione creata dalla natura studiata, il pittore ne restituisce alla memoria i tratti più generali e caratteristici. Questo allena bene la memoria visiva e sviluppa la capacità di farlo percezione acuta principale, tipico, interessante. Gli schizzi a memoria di ex oggetti naturali possono essere considerati i primi esercizi di composizione.
Non meno utili sono gli schizzi per la rappresentazione, realizzati senza vita sulla base delle osservazioni. Questi esercizi sviluppano la memoria visiva e l'immaginazione, aiutano ad accumulare esperienza; Fantasticare e pensare per immagini è accessibile solo a coloro che hanno un ampio bagaglio di idee acquisite in seguito a molti anni di disegno dalla vita.
Quindi, proporzioni, movimento e carattere: queste sono le proprietà della natura trasmesse nello schizzo. Se tutte queste condizioni sono soddisfatte, lo schizzo può avere un valore artistico indipendente.
Contemporaneamente allo schizzo, è necessario impegnarsi nel disegno a lungo termine, poiché un eccessivo entusiasmo per lo schizzo a scapito dei compiti a lungo termine, invece di coltivare l'occhio e le capacità di osservazione, può abituare a un atteggiamento superficiale e frivolo nei confronti della forma.
Materiali e tecniche di disegno
Puoi usare la carta per gli schizzi diverse varietà, variabili per dimensione, colore, tono, rugosità. Per gli schizzi con una penna, è buona la carta liscia e spessa, sulla quale l'inchiostro o l'inchiostro non sanguinano. Per i bozzetti a tinta unita e colorati ad acquerello e inchiostro è più adatta la carta che non assorbe troppa acqua ed è leggermente ruvida. Per realizzare schizzi è possibile utilizzare matite medie e morbide, carboncino, sanguigna, salsa, inchiostro, inchiostro, acquerelli, pastelli ad acquerello e pastello e pennarelli. Puoi anche usare matite colorate morbide, se sai come selezionare con gusto la combinazione di colori richiesta. Ad esempio, non è consigliabile utilizzare matite verdi e blu per disegnare ritratti e figure umane. I colori scuri e caldi sono più attraenti per questi scopi.
La salsa può essere utilizzata sia asciutta che bagnata, purché venga prima diluita con acqua fino alla densità desiderata e stesa su carta bagnata con un bastoncino. In questo caso, gli schizzi trasmettono bene le caratteristiche tonali della natura.
Vari pennarelli sono interessanti per le loro capacità visive. Soprattutto con bastoncini di feltro come questi, che permettono di tracciare linee sia sottili che larghe e di coprire velocemente ampie aree di carta.
Per realizzare schizzi vengono spesso utilizzati acquerelli monocolore o colorati. Il riempimento con acquerelli (vernice di qualsiasi saturazione) è talvolta combinato con il disegno del contorno con un pennarello o una penna. Gli schizzi in diversi colori sono più difficili e richiedono tempo ed esperienza.
Ovviamente devono restare immagine grafica, ma non pittoresco, dove vengono trasmessi con maggiore attenzione relazioni di colore tra i singoli oggetti e lo sfondo.
Il lavoro con inchiostro non diluito (o diluito con acqua) viene eseguito con un acquerello morbido o un altro pennello. In termini di tecnica, questo lavoro è simile al lavoro con gli acquerelli (riempimento).
Interessanti schizzi con pastelli ad acquerello su carta leggermente inumidita (sono preferibili schizzi a un colore). La scelta del materiale e della tecnica di lavoro dipende principalmente dall'intento del compito assegnato dal pittore, dalla natura dell'oggetto raffigurato, dalle inclinazioni e dal gusto personali e dalla capacità di padroneggiare questo o quel materiale.
Schizzi di animali
Prima di disegnare dalla natura vivente, dovresti esercitarti a disegnare da uccelli e animali imbalsamati. Tali schizzi introducono l'artista alle forme caratteristiche del mondo animale e sviluppano la capacità di vedere in modo olistico. Quando disegni un animale, devi cercare di catturare rapidamente la forma generale e le sue caratteristiche. Il tempo limitato concesso per tali schizzi (5-10 minuti) richiede l'attenzione del disegnatore. Prima di iniziare il lavoro, sarebbe opportuno familiarizzare con le principali caratteristiche strutturali dello scheletro dell'animale o dell'uccello raffigurato, che renderanno consapevole l'ulteriore lavoro e permetteranno di sentire sempre le ossa dello scheletro sotto la copertura esterna.
In un primo momento è meglio scegliere uccelli impagliati da disegnare, con piumaggio non troppo variegato, che spesso complica la ricerca della forma generale e porta involontariamente al dettaglio.
Per comprendere appieno la forma dell'animale, è necessario realizzare degli schizzi dal vero dell'animale di pezza, disposti in vari turni, e poi schizzi basati sulla memoria e sull'immaginazione.
Avendo acquisito una certa esperienza nella rappresentazione di animali imbalsamati, puoi passare agli schizzi della natura vivente.
Inizialmente, è meglio realizzare schizzi di animali in pose relativamente calme, il che rende più facile determinare la forma generale.
In ulteriori schizzi, insieme alla definizione di più caratteristiche peculiari forme, è necessario impostare il compito di trasmettere movimenti che parlano di determinate abitudini di un dato animale.
Poiché l'animale cambia costantemente la sua posa, uno schizzo sarà la forma più accessibile per raffigurarlo direttamente dalla vita e servirà come materiale di partenza per ulteriori lavori creativi in quest'area. Nonostante tutta la difficoltà di lavorare su uno schizzo di un animale che cambia posizione, non è auspicabile, tuttavia, dopo aver interrotto lo schizzo di un animale, passare a disegnarne un altro nella speranza che la seconda sessione sia più lunga. Per un artista inesperto, questo spesso provoca un sentimento di frustrazione e introduce un nervosismo inutile nel lavoro. Se lo schizzo viene eseguito in uno zoo, è necessario impostare il compito di conoscere più a fondo il carattere di uno degli animali, poiché ciò lascerà una certa immagine nella memoria visiva, che potrà sempre essere ricreata dalla memoria.
Il famoso artista animale sovietico V. A. Vatagin, che ha molti anni di esperienza nel disegno di animali, nel suo libro “L'immagine di un animale” consiglia di utilizzare il seguente metodo negli schizzi: “Disegna, ad esempio, una lepre seduta. Cambia la sua posizione; non hai avuto il tempo di disegnarlo. Lascia il disegno incompiuto e inizia a schizzare accanto ad esso la posa che ha assunto la lepre, poi la terza, ecc. Ci riesci l'intero gruppo disegni dello stesso animale in pose diverse e diversi gradi di completezza (nel senso di posa catturata). Un animale in uno zoo ha movimenti limitati e ripete spesso le stesse pose; il pittore ha la possibilità di ritornare a pose incompiute e portarle alla completezza desiderata.”
Nello schizzo di un animale in una posa relativamente calma, si possono trasmettere le relazioni fondamentali di luce e ombra che rivelano la forma.
I disegni di Rembrandt giunti fino a noi, ad esempio, come lo schizzo di un elefante e un leone, realizzati con matita italiana, grazie all'ombreggiatura espressiva e piuttosto ampia, lasciano l'impressione della forma massiccia e della potenza degli animali raffigurati .
Tra il patrimonio grafico di V. A. Serov occupa un posto di rilievo Ci sono schizzi di animali, realizzati con mezzi molto scarsi e caratterizzati dalla loro abilità nel trasmettere la forma caratteristica di un particolare animale. Le sue illustrazioni per le favole di I. A. Krylov, in cui l'artista utilizza sia la memoria visiva che l'esperienza di lavorare dalla vita nel disegnare personaggi, testimoniano una profonda conoscenza dei tratti caratteristici degli animali raffigurati.
Serov Valentin Aleksandrovich. Leone e lupo. 1911
Serov Valentin Aleksandrovich. Un leone. Schizzo. 1898-1899
Tipi di disegno a breve termine
Gli schizzi di oggetti che ci circondano nella vita di tutti i giorni sono i più accessibili, semplici e si riferiscono principalmente al periodo iniziale di apprendimento. L'oggetto degli schizzi in lavoro indipendente Gli oggetti possono essere vari, ma per cominciare è meglio scegliere quelli più semplici nella forma. Per comprendere appieno la forma e le proporzioni di un oggetto è utile disegnarlo in diverse posizioni, da diversi punti di vista.