stili architettonici. Il linguaggio dell'arte: come svelare il segreto dell'architettura ai bambini Il linguaggio dell'arte: come svelare il segreto dell'architettura ai bambini

Lo stile architettonico riflette le caratteristiche comuni nella progettazione di facciate, piani, forme, strutture degli edifici. Gli stili architettonici si sono formati in determinate condizioni dello sviluppo economico e sociale della società sotto l'influenza della religione, della struttura statale, dell'ideologia, delle tradizioni dell'architettura e delle caratteristiche nazionali, delle condizioni climatiche e del paesaggio. L'emergere di un nuovo tipo di stile architettonico è sempre stato associato al progresso tecnologico, ai cambiamenti nell'ideologia e alle strutture geopolitiche della società. Considera alcuni tipi di stili architettonici che sono serviti come base per varie tendenze dell'architettura in diversi periodi di tempo.

architettura arcaica

Gli edifici eretti prima del V secolo a.C. vengono solitamente definiti architettura arcaica. Stilisticamente, gli edifici della Mesopotamia e dell'Assiria (gli stati dell'Asia occidentale) sono legati agli edifici dell'antico Egitto. Sono legati dalla semplicità, dalla monumentalità, dalle forme geometriche, dal desiderio di grandi dimensioni. C'erano anche delle differenze: la simmetria è caratteristica degli edifici egiziani, l'asimmetria è presente nell'architettura della Mesopotamia. Il tempio egizio era costituito da una serie di stanze ed era allungato orizzontalmente; nel tempio mesopotamico le stanze sembrano essere attaccate l'una all'altra in modo casuale. Inoltre, una delle parti del tempio aveva un orientamento verticale (ziggurat (sigguratu - picco) - una torre del tempio, una caratteristica dei templi delle civiltà babilonese e assira).

stile antico

L'antichità, come tipo di stile architettonico, si riferisce all'antica Grecia. Gli edifici greci furono costruiti a somiglianza dell'edificio residenziale Megaron dell'era cretese-micenea. Nel tempio greco le pareti erano spesse, massicce, senza finestre, nel tetto veniva praticato un foro per la luce. La costruzione era basata su un sistema modulare, ritmo e simmetria.

Megaron - significa in traduzione "grande sala" - una casa a pianta rettangolare con un focolare al centro (inizio 4mila a.C.)

L'antico stile architettonico divenne la base per lo sviluppo del sistema di ordini. C'erano direzioni nel sistema dell'ordine: dorico, ionico, corinzio. L'ordine dorico apparve nel VI secolo a.C., si distingueva per la sua severità e imponenza. L'ordine ionico, più leggero ed elegante, apparve più tardi e fu popolare in Asia Minore. L'ordine corinzio apparve nel V secolo. AVANTI CRISTO. I colonnati divennero un segno di questo tipo di stile architettonico. Lo stile architettonico, la cui foto si trova sotto, è definito come l'antico ordine dorico.

I romani, che conquistarono la Grecia, adottarono lo stile architettonico, lo arricchirono di decorazioni e introdussero il sistema dell'ordine nella costruzione non solo dei templi, ma anche dei palazzi.

Stile romano

Veduta dello stile architettonico dei secoli X-XII. - ricevette il nome "romanico" solo nel XIX secolo. grazie ai critici d'arte. Le strutture sono state create come costruzione di forme geometriche semplici: cilindri, parallelepipedi, cubi. Castelli, templi e monasteri furono costruiti in questo stile con potenti mura di pietra con merli. Nel 12 ° secolo torri con feritoie e gallerie apparvero vicino ai castelli-fortezza.

Gli edifici principali di quell'epoca erano un tempio, una fortezza e un castello. Gli edifici di quest'epoca erano semplici figure geometriche: cubi, prismi, cilindri, durante la loro costruzione furono create strutture a volta, le volte stesse furono realizzate cilindriche, a crociera, a croce. Nel primo stile architettonico romanico, le pareti furono dipinte e entro la fine dell'XI secolo. sulle facciate apparivano rilievi volumetrici in pietra.

Architettura. Definizione. Principi di modellazione architettonica.

Architettura (lat. architectura - dal greco architekthon - costruttore, architetto, l'arte di progettare e costruire edifici e altre strutture, nonché i loro complessi, creando un ambiente materialmente organizzato di cui le persone hanno bisogno per la loro vita e attività, in conformità con il scopo, opportunità tecniche moderne e visioni estetiche della società.

L'architettura è un sistema di formazione di determinate strutture con l'aiuto delle quali lo spazio esistente viene creato e trasformato. L’architettura è un elemento determinante della socialità e della cultura della società. Questa è una risposta estetica a compiti funzionali. L'architettura è un linguaggio completo, un modo di esprimere la forma attraverso un sistema di notazione destinato allo scambio di informazioni. Gli elementi del linguaggio dell'architettura risiedono nel contenuto delle forme architettoniche, che possono essere riconosciute designando gli elementi con l'aiuto di forme geometriche di base: linee, piani, volume, luci e ombre, colore e struttura.

I principi della formazione architettonica sono stati espressi da Marco Vitruvio Pollio, questo principio è composto da tre parti “Uso, Forza, Bellezza”, sottolineando così che i principi funzionali, tecnici ed estetici sono interconnessi nell’architettura. Lo scopo della funzione di una struttura architettonica è determinato dalla sua pianta e struttura volumetrico-spaziale, dalle attrezzature di costruzione: dalla possibilità, dalla fattibilità economica e dai mezzi specifici della sua creazione. L'inizio figurativo-estetico dell'architettura è associato alla sua funzione sociale e si manifesta nella formazione della struttura volumetrico-spaziale e costruttiva della struttura. Con "beneficio" si intendono tutti i processi funzionali che avvengono all'interno (e all'esterno) di edifici e strutture. Ad esempio: funzioni pubbliche, residenziali o industriali. Tutti, a loro volta, sono composti da tasselli, come un mosaico. L'appartamento è composto da componenti come soggiorno, cucina, zona sanitaria - WC e bagno, zona ingresso.

Per “costruzione” intendiamo la totalità di tutti i mezzi tecnici di costruzione, in termini semplici si tratta di materiali da costruzione come elementi da costruzione: mattoni, cemento, telai e casette in legno. Cosa si intende per “bellezza” è chiaro a tutti. Questa è la parte che vogliamo vedere solo dell'architettura, dimenticandoci di tutto il resto.

L'espressione architettonica, il linguaggio architettonico sono le componenti chiave dell'architettura. Concetti.

L'architettura ha un suo linguaggio specifico, che può essere compreso se consideriamo l'architettura come un sistema di organizzazione materiale dello spazio, che è stato finalmente realizzato nel XX secolo. (Z. Giedion, K. Lynch e altri). C'è un ambito nel “linguaggio dell'architettura” da sempre teso al dialogo diretto con la società, con lo spettatore. Questo è il linguaggio dei segni architettonici: i simboli. Considerando l’architettura come processo storico temporale, troviamo indubbi segnali che la simbolizzazione materiale delle forme architettoniche è stata quasi sempre un mezzo di comunicazione permanente. Nel linguaggio architettonico in tutte le fasi del suo cambiamento e sviluppo sono stati introdotti elementi che possono essere direttamente considerati segni e interpretati dal punto di vista delle teorie semiotiche (la semiotica è una scienza che studia le proprietà dei segni e dei loro sistemi).

Un'espressione architettonica è il trasferimento di un'entità in un'altra entità con carattere visivo. È una manifestazione visibile di un contenuto invisibile con un significato specifico. I simboli delle forme architettoniche sono riconoscibili e comprensibili grazie alle componenti del linguaggio architettonico. Le componenti principali dell'architettura sono: forme geometriche, linea, pianta, volume. Componenti come luce, ombra, colore, texture arricchiscono e completano il linguaggio dell'architettura.

L'espressione architettonica è associata a tre principi che Marco Vitruvio Pollione ha formulato parlando di architettura: “utilità, forza, bellezza”. Questa famosa triade è entrata saldamente nella storia e nella teoria dell'architettura ed è diventata la base del concetto di "Architettura". Qualsiasi deviazione da questa formula, che non è complessa nell'apparenza e profonda nel contenuto, porta a una violazione dell'integrità dell'architettura o alla sua assenza in quanto tale. Tutta la storia dell'architettura è la storia della ricerca di un'unità armoniosa di funzione, design e forma. La sottovalutazione della forma, della sua bellezza, per amore dell'utilità, viola l'unità e l'armonia dell'architettura, si trasforma in disagio sociale, inferiorità funzionale dell'opera architettonica. E viceversa, ciò che è vantaggioso per costruttori e addetti alla produzione non sempre coincide con praticità, utilità, qualità estetiche. Pertanto, funzione, disegno, forma sono le tre componenti di un'unica opera architettonica, che determinano i tre gruppi principali delle sue qualità caratteristiche.

L'uomo ha sempre cercato di abbellire la propria vita, introducendovi elementi di estetica e creatività. Gli artigiani, creando oggetti per la casa - piatti, vestiti, mobili, li decoravano con intagli, tempestati di pietre preziose, trasformandoli in vere e proprie opere d'arte.

L'arte decorativa, infatti, esisteva già in epoca preistorica, quando decorava la sua dimora con pitture rupestri, ma nella letteratura accademica fu individuata solo negli anni '50 del XIX secolo.

Significato del termine

La parola latina decorazione significa "decorare". Che è la radice del concetto di “decorativo”, cioè “decorato”. Pertanto, il termine "arte decorativa" significa letteralmente "la capacità di decorare".

È suddiviso nei seguenti tipi costitutivi dell'arte:

• monumentale: decorazione, pittura, mosaici, vetrate, intagli di edifici e strutture;
• applicato - si applica a tutti, compresi piatti, mobili, vestiti, tessuti;
• decorazione: un approccio creativo alla progettazione di vacanze, mostre e vetrine.

La caratteristica principale che distingue il decorativo dall'elegante è la sua praticità, la possibilità di utilizzarlo nella vita di tutti i giorni, e non solo il contenuto estetico.

Ad esempio, un dipinto è un'opera d'arte, mentre un candelabro intagliato o un piatto di ceramica dipinta sono opere d'arte applicate.

Classificazione

I rami di questa forma d'arte sono classificati in:

• Materiali utilizzati nel processo di lavoro. Può essere metallo, pietra, legno, vetro, ceramica, tessuto.
• Tecnica di esecuzione. Vengono utilizzate diverse tecniche: intaglio, intarsio, fusione, stampa, goffratura, ricamo, batik, pittura, tessitura, macramè e altre.
• Funzioni: l'oggetto può essere utilizzato in diversi modi, ad esempio come mobile, stoviglie o giocattoli.

Come si può vedere dalla classificazione, questo concetto ha una portata molto ampia. Strettamente associato all’arte, all’architettura, al design. Gli oggetti delle arti e dei mestieri formano il mondo materiale che circonda una persona, rendendolo più bello e più ricco in termini estetici e figurativi.

Emergenza

Nel corso dei secoli, gli artigiani hanno cercato di decorare il frutto del loro lavoro. Erano abili artigiani, avevano un gusto eccellente, miglioravano le loro abilità di generazione in generazione, custodendo attentamente i segreti all'interno della famiglia. I loro calici, stendardi, arazzi, vestiti, posate e altri oggetti domestici, così come le vetrate, gli affreschi erano caratterizzati da un alto livello artistico.

Perché la definizione di "arte decorativa" è apparsa proprio a metà del XIX secolo? Ciò è dovuto al fatto che, nel corso della rapida crescita della produzione meccanica, la produzione di beni dalle mani degli artigiani passò agli stabilimenti e alle fabbriche. I prodotti sono diventati unificati, non unici e spesso poco attraenti. Il suo compito principale era solo la funzionalità approssimativa. In tali condizioni, l'artigianato applicato significava letteralmente la produzione di un unico prodotto dall'alto valore artistico. Gli artigiani applicarono la loro arte, creando esclusivi articoli per la casa decorati che, nelle condizioni del boom industriale, iniziarono ad essere particolarmente richiesti nelle fasce ricche della società. Nacque così il termine “arti e mestieri”.

Storia dello sviluppo

L’età dell’arte decorativa è uguale all’età dell’umanità. I primi oggetti di creatività ritrovati appartengono al Paleolitico e sono pitture rupestri, gioielli, figurine rituali, oggetti domestici in osso o pietra. Data la primitività degli strumenti, le arti decorative nella società antica erano molto semplici e rozze.

Un ulteriore miglioramento dei mezzi di lavoro porta al fatto che gli oggetti che servono a scopi pratici e allo stesso tempo decorano la vita di tutti i giorni diventano sempre più eleganti e raffinati. I maestri mettono il loro talento, gusto e umore emotivo negli articoli per la casa.

L'arte decorativa popolare è permeata di elementi di cultura spirituale, tradizioni e visioni della nazione, la natura dell'epoca. Nel suo sviluppo copre vasti strati temporali e spaziali, il materiale di molte generazioni è davvero immenso, quindi è impossibile allinearne tutti i generi e le tipologie in un'unica linea storica. Le fasi di sviluppo sono condizionatamente suddivise nei periodi più significativi, all'interno dei quali spiccano i capolavori più sorprendenti delle arti e dei mestieri.

Mondo antico

L'arte decorativa egiziana è una delle pagine più significative della storia dell'arte applicata. Gli artigiani egiziani portarono alla perfezione mestieri artistici come l'intaglio di ossa e legno, la lavorazione dei metalli, i gioielli, il vetro colorato e la terracotta e i tessuti con motivi più raffinati. Il cuoio, la tessitura, la ceramica erano all'apice. Gli artisti egiziani hanno creato meravigliosi monumenti d'arte, che oggi tutto il mondo ammira.

Non meno significative nella storia dell'arte applicata furono le conquiste degli antichi maestri orientali (Sumeri, Babilonia, Assiria, Siria, Fenicia, Palestina, Urartu). L'arte decorativa di questi stati era particolarmente pronunciata in mestieri come l'intaglio dell'avorio, la cesellatura dell'oro e dell'argento, l'intarsio di pietre preziose e semipreziose e la forgiatura artistica. Una caratteristica distintiva dei prodotti di questi popoli era la semplicità delle forme, l'amore per i dettagli piccoli e dettagliati nell'arredamento e l'abbondanza di colori vivaci. Raggiunto un livello molto alto

I prodotti degli antichi artigiani sono decorati con immagini di piante e animali, creature mitiche ed eroi delle leggende. L'opera utilizzava metallo, tra cui nobile, maiolica, avorio, vetro, pietra, legno. I gioiellieri cretesi hanno raggiunto la massima abilità.

L'arte decorativa dei paesi dell'Est - Iran, India - è permeata di profondo lirismo, raffinatezza delle immagini, combinata con chiarezza classica e purezza di stile. Secoli dopo, si ammirano i tessuti: mussola, broccato e seta, tappeti, oggetti in oro e argento, ceselli e incisioni, ceramiche smaltate dipinte. I lampadari e le piastrelle di confine che adornavano edifici secolari e religiosi stupiscono l'immaginazione. La calligrafia artistica è diventata una tecnica unica.

L'arte decorativa cinese si distingue per la sua originalità unica e tecniche esclusive, che hanno avuto una seria influenza sul lavoro dei maestri del Giappone, della Corea e della Mongolia.

L'arte europea si è formata sotto l'influenza delle arti e dei mestieri di Bisanzio, che hanno assorbito lo spirito del mondo antico.

L'identità della Rus'

L'arte decorativa popolare è stata influenzata dalla cultura scitica. Le forme artistiche hanno raggiunto una grande potenza pittorica ed espressività. Gli slavi usavano vetro, cristallo di rocca, corniola, ambra. Furono sviluppati gioielli e lavorazione dei metalli, scultura di ossa, ceramica e pittura decorativa dei templi.

Un posto speciale è occupato dalle uova di Pasqua, dall'intaglio del legno, dal ricamo e dalla tessitura. In questi tipi di arte, gli slavi raggiunsero grandi vette, creando prodotti sofisticati e squisiti.

Ornamenti e motivi nazionali divennero la base dell'arte decorativa.

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Specificità della specie dell'architettura

Secondo il metodo di formazione delle immagini, l'architettura è classificata come non pittorico (tettonico) tipi di arte che utilizzano segni che non consentono il riconoscimento nelle immagini di oggetti, fenomeni, azioni reali e si indirizzano direttamente ai meccanismi associativi della percezione. La valutazione estetica di un'opera architettonica è determinata dall'idea della sua capacità di servire al suo scopo funzionale.

Secondo il metodo di distribuzione delle immagini, l'architettura è classificata come spaziale (plastica) tipi di arte, opere di cui:

• esistere nello spazio, non cambiare e non svilupparsi nel tempo;
• avere carattere sostanziale;
• eseguito mediante la lavorazione di materiale materiale;
• percepito dal pubblico direttamente e visivamente

Caratteristiche del linguaggio artistico dell'architettura

I mezzi espressivi dell'arte architettonica sono composizione, tettonica, scala, proporzioni, ritmo, plasticità dei volumi, consistenza e colore dei materiali utilizzati. L'impatto estetico delle opere di architettura è largamente influenzato dalla soluzione costruttiva. L'edificio non dovrebbe solo essere forte, ma anche dare l'impressione di essere forte. Se si ha l'impressione di materiale insufficiente, l'edificio appare instabile e inaffidabile, tuttavia, l'eccesso di materiale osservato dà l'impressione di un peso eccessivo. Tutto ciò provoca emozioni negative.

L'architettura si differenzia da tutte le altre arti innanzitutto per il processo di lavoro più lungo: un pittore può completare la sua opera in pochi giorni, il lavoro di un architetto a volte può richiedere una vita intera.

Cosa significa la prima e principale fase del processo di progettazione architettonica: il piano dell'edificio? Agli occhi del profano, la pianta dell'edificio non è altro che il contorno dell'estensione orizzontale dell'edificio, come la pianta del suo piano: quanto più chiaramente nella pianta vengono sottolineate le qualità caratteristiche del pavimento, tanto più facile è spetta al profano comprendere la composizione del futuro edificio, per così dire, immaginare se stesso mentre cammina attraverso l'edificio. Al contrario, l'architetto vede nella pianta non l'estensione dell'edificio, non i contorni del pavimento, ma la proiezione del tetto. In altre parole, l'architetto legge la pianta non in due, ma in tre dimensioni e, cosa più importante, la percepisce non dal basso verso l'alto, come è tipico del profano, ma dall'alto verso il basso. Questa percezione dello spazio dall'alto al basso è uno dei segni più inconfutabili e profondi della creatività architettonica.

Non solo nella genesi dell'architettura primitiva, ma anche nella storia degli stili architettonici più evoluti, il rivestimento come fonte primaria del concetto costruttivo continua a rivestire un ruolo molto importante. Basti ricordare, ad esempio, la piramide egizia, che non è altro che un'enorme e massiccia copertura sopra la camera tombale del faraone. Allo stesso modo, la pagoda indù o cinese è, in sostanza, tutta una serie di tetti, come se fossero sovrapposti l'uno all'altro e gradualmente si assottigliano verso l'alto. Inoltre, guardando più da vicino l'architettura cinese, notiamo che una delle sue caratteristiche più originali è proprio una sorta di tetto con ali curve flessibili, come se fondesse organicamente l'architettura con il paesaggio. In generale, i cinesi hanno conservato con particolare tenacia nella loro arte le più antiche tradizioni di percepire lo spazio dall'alto verso il basso: lasciatemi ricordare che, a differenza del pittore europeo, che, volendo rappresentare l'interno della stanza, guarda attraverso la parete frontale , per così dire, il pittore cinese a questo scopo rimuove il soffitto e il tetto e mostra l'interno dall'alto verso il basso.

Qui entriamo in contatto con un altro problema fondamentale, la cui conoscenza è molto importante per una corretta comprensione dell'architettura. Hai visto quale ruolo importante gioca il concetto di spazio nella creatività architettonica. Possiamo dire che è lei a determinare sia il talento individuale dell'architetto sia il carattere generale dell'intero stile. D'altronde è chiaro a tutti che nella sua attività concreta l'architetto non ha a che fare con lo spazio, ma con la massa che limita lo spazio, con la materia di cui fa fondamenta e muri, sostegni e coperture, che il L'architetto non costruisce lo spazio, nel senso letterale del termine, ma i corpi che racchiudono lo spazio. Sorge la domanda, Qual è, in definitiva, il nocciolo del concetto architettonico: spazio o massa?

Questo problema occupa da tempo i teorici dell'architettura e le controversie tra i sostenitori delle interpretazioni spaziali e corporee dell'architettura non sono ancora cessate. I primi sottolineano il fatto che è proprio l'atmosfera peculiare dello spazio, o dell'altezza, o della signoria che ci abbraccia all'ingresso, ad esempio, di una cattedrale gotica, o del Pantheon romano, o della cattedrale di San Pietro. Sophia a Costantinopoli - che è questa esperienza emotiva dello spazio che costituisce l'essenza della percezione estetica dell'architettura. Questi ultimi obiettano che lo spazio stesso, in quanto tale, non può essere modellato dalle mani dell'uomo, che lo spazio è solo un ambiente passivo racchiuso da masse corporee e cubiche, e che, di conseguenza, è proprio la formazione di queste masse, la natura della loro tettonica , questo è l'obiettivo artistico principale dell'architetto.

Chi ha ragione in questa disputa? Sembra che questo dilemma consenta una conclusione che possa soddisfare entrambi gli oppositori, vale a dire: la tettonica delle masse costituisce la forma, il linguaggio, il mezzo dello stile architettonico, mentre l'organizzazione dello spazio è il contenuto, l'idea, l'obiettivo della creatività architettonica. In altre parole, la vera esperienza estetica dell'architettura procede sempre dal profondo verso l'esterno, dallo spazio alla massa, e non viceversa.

Nella storia dell'architettura si distinguono chiaramente due tipi di stili nel loro rapporto con la scala: alcuni stili (architettura romana, architettura barocca) tendono ad esaltare l'effetto dei singoli elementi e, aumentandone la scala, spesso indeboliscono la monumentalità degli elementi Totale; altri stili (architettura bizantina, gotico, primo rinascimento), al contrario, interpretano i dettagli in modo sottile e fine, sacrificandoli per la monumentalità dell'impressione generale.

Problema di scala

Il problema dello spazio

Problema di zona

divisione architettonica

I due metodi principali per combinare massa e spazio sono la tettonica e la stereotomia.

problema dei colori colorati

I principali problemi dell'architettura

Il problema principale dell’architettura è il problema dell’immagine e dell’espressione. (Whipper)

Problemi fondamentali dell'architettura:

• I suoi aspetti sociali e socio-funzionali, la formazione della forma e dello stile, la semantica, l'estetica e l'immaginario artistico, nonché le condizionalità tecnico-costruttive, economiche, socio-culturali e ambientali dell'attività architettonica, le caratteristiche etno-culturali e regionali, la conservazione del patrimonio storico e i valori culturali, il patrimonio architettonico, il rapporto tra tradizione e innovazione, lo sviluppo creativo dell'esperienza storica. La storia dell'architettura copre lo studio delle leggi dello sviluppo dell'architettura in connessione con le leggi generali del processo storico, la storia della cultura e della società;
• Identificazione e studio dei monumenti dell'architettura e dell'urbanistica, regolarità e caratteristiche del processo di sviluppo delle competenze professionali dai tempi antichi ai giorni nostri, il ruolo e il posto dell'architettura russa nel processo architettonico mondiale della creatività dei maestri dell'architettura.
• Il restauro del patrimonio copre l'analisi dei valori del patrimonio storico, i problemi della sua conservazione e inclusione nel sistema della cultura mondiale, lo sviluppo di nuovi approcci teorici e scientificamente fondati per risolvere problemi pratici di conservazione e restauro delle strutture e dell'aspetto del monumenti architettonici e analizzando l'esperienza accumulata.
• La ricostruzione del patrimonio storico e architettonico copre lo studio e lo sviluppo di proposte sui problemi di conservazione, conservazione e ammodernamento dell'ambiente urbano storicamente sviluppato, dei singoli complessi architettonici ed edifici e del restauro dei monumenti architettonici perduti.

Terminologia

Il Dizionario delle costruzioni definisce la teoria dell'architettura come una scienza, i cui oggetti di studio sono la natura e la specificità dell'architettura e i suoi modelli generali dell'emergere, dello sviluppo e del funzionamento dell'architettura come arte, la sua essenza, contenuto e forme.

Inoltre, l'oggetto della teoria dell'architettura comprende un sistema di concetti di base (categorie), tra cui composizione architettonica, funzione, forma, costruzione, architettura, ambiente architettonico, simmetria e asimmetria, ecc. Il volume è un'unità chiusa e integrale dell'ambiente , percepito dall'esterno. Lo spazio è una parte dell'ambiente percepita dall'interno

Come ogni scienza, la teoria dell'architettura ha la sua apparato concettuale e categorico. Le categorie sono chiamate concetti di base che riflettono gli aspetti più generali ed essenziali della realtà o dei singoli fenomeni, connessioni e relazioni degli oggetti. Solo la totalità di tutte le categorie ci dà l'opportunità di presentare l'argomento nel suo insieme, la logica della sua costruzione, le leggi del suo sviluppo.

• Composizione (come azione, processo) - composizione, compilazione, sviluppo.
• La composizione architettonica è una tale disposizione di parti e forme di un edificio o complesso e il loro rapporto tra loro e con l'insieme, che:

1. è determinato principalmente dal diverso contenuto dell'architettura, nonché dalle condizioni circostanti;
2. si basa sulle leggi della scienza e dell'arte;
3. ha lo scopo di realizzare un'opera realistica che soddisfi contemporaneamente requisiti funzionali, tecnico-economici e ideologico-estetici;
4. si distingue per l'armonia, l'unità organica, la coerenza delle parti e dell'insieme in tutte le loro connessioni e relazioni.

• Funzione: lo scopo di una stanza, edificio, spazio, che si riflette in misura maggiore o minore nella sua forma.
• Modulo:

1. Forma (filosofia) - un concetto definito in relazione ai concetti di contenuto e materia;
2. Forma (oggetto) - la posizione relativa dei confini (contorni) dell'oggetto.

• Struttura: la struttura interna di un oggetto, nascosta da una forma esterna. La struttura interna è collegata alle categorie del tutto e delle sue parti.
• Costruzione - una soluzione ingegneristica di un oggetto architettonico riguardante la struttura, la pianta e la posizione relativa.
• Architettura ( tettonica) - un'espressione nella forma architettonica del principio di funzionamento della struttura.
• Mercoledì
• Il volume è un'unità chiusa e integrale dell'ambiente, percepita dall'esterno.
• Lo spazio è una parte dell'ambiente percepita dall'interno.
• Archetipo: il modello originale, il primo tipo primordiale formato.
• Simmetria - in senso lato - invarianza rispetto a qualsiasi trasformazione.
• L'asimmetria è l'assenza o la violazione della simmetria.
• Proporzionalità- proporzionalità, un certo rapporto tra le singole parti di un oggetto tra loro. Nell'antichità si basava sul concetto di sezione aurea.
• Scala (proporzionalità)- il rapporto tra la dimensione degli elementi della forma architettonica e la dimensione di una persona.
• Scala: il rapporto tra le dimensioni degli elementi della forma architettonica e le dimensioni dell'intero oggetto architettonico, nonché il rapporto tra le dimensioni dell'oggetto e gli elementi dell'ambiente.
• Metro: ripetizione uniforme di uno o più elementi.
• Il ritmo è una ripetizione irregolare ma regolare di uno o più elementi.
• Modulo - un valore predeterminato, una dimensione che è un multiplo di cui vengono prese altre dimensioni quando si sviluppa un progetto di costruzione o quando si valuta uno esistente.

Litri

• ⊗ Saggi sulla teoria della composizione architettonica / cap. ed. A.I. Gegello. - Roba di seconda mano
• ⊗ Nekrasov A.I. La teoria dell'architettura è la stessa
• Jansons
• Gerchuk
• Ilyina - Introduzione alla causa
• Vipper, sezione "Architettura"
• Wölfflin in parte
• Gutnov
• Breve riferimento all'architettura

Questo è in teoria. Ci sono molte altre cose interessanti sulla storia dell'architettura, ad esempio la base "Storia generale dell'architettura in 12 volumi"

Le specificità dell'architettura come forma d'arte

L'architetto romano Vitruvio nel suo trattato "Dieci libri sull'architettura" formulò in questo modo le tre leggi fondamentali di questo tipo di belle arti: firmitas, utilitas, venustas: forza, utilità, bellezza. Non esistono infatti edifici che non abbiano uno scopo funzionale (beneficio). Le persone si sforzano sempre di garantire che le strutture architettoniche da loro create esistano il più a lungo possibile (forza). L'obiettivo finale dell'architetto non è solo la costruzione di un edificio, ma la creazione di un'immagine artistica (bellezza): questo è il lato dell'architettura che entra in contatto con le belle arti.

Le difficoltà affrontate dall'architetto sono dovute principalmente al fatto che l'architettura, da un lato, è l'arte più materiale, e anche puramente utilitaristica, e dall'altro è astratta, nata da numeri e calcoli precisi. Combina le caratteristiche della pittura e della grafica, operando con linee, piani e colore, e le caratteristiche della scultura, operando con masse e volumi. Ma né la pittura, né la grafica, né la scultura sono così legate all'ambiente sociale, non riflettono l'epoca in modo così evidente e vivido e allo stesso tempo non creano il suo stile, come l'architettura.

- Ilyin da pag.136 -

In contatto con

Ogni tipo di arte ha il proprio linguaggio artistico che crea un'immagine artistica.

"È un momento triste! Occhi d'incanto...." A. Puskin. L'immagine artistica, cioè MOOD, è trasmessa dalla parola. La parola è la componente principale del linguaggio artistico della letteratura. Il linguaggio artistico della musica include suoni appositamente organizzati.

La caratteristica principale del linguaggio pittorico è il colore. Il colore sulla tela trasmette la vita reale: oggetti, persone, natura.

Colore queste sono vernici, cioè polveri secche (pigmento), che vengono diluite con un determinato liquido. Dà il nome alla pittura stessa e alla pittura in generale, realizzata con questa pittura: acquerello - pigmento diluito con acqua, olio - pigmento diluito con olio speciale, ecc.

La pittura viene solitamente eseguita su tela tesa su un telaio o su una tavola di legno. Quando si crea un'opera del genere, viene posizionata su un dispositivo speciale chiamato cavalletto. Di solito queste tele sono di piccole dimensioni, come vengono chiamate cavalletto . Ma ci sono dipinti che non possono essere trasferiti a causa delle loro enormi dimensioni. Questi dipinti sono realizzati su parete (affresco, mosaico), vengono chiamati vetro, finestra (vetrata). monumentale .

La caratteristica principale del linguaggio artistico della pittura non è solo il colore: buio - luce (Levitan "At the pool", "Golden Autumn"), ma la sua combinazione, che si chiama colore. È buio - luce, caldo - freddo.

La disposizione degli oggetti e delle figure nella foto è molto importante per la trasmissione dell'immagine artistica. Si chiama COMPOSIZIONE. Succede: orizzontale, verticale, triangolare, circolare, a bilanciere, ecc.

Quindi, diluire. Il linguaggio della pittura comprende: colore, sua combinazione - colore, composizione.

Generi di pittura

L'arte riflette l'ambiente attorno a una persona in un linguaggio speciale per ogni specie. Ogni epoca ha cercato di trasmettere il mondo, la natura, gli oggetti, le persone a coloro che li circondano in una forma comprensibile a tutti, mediante una sorta di arte, chiaramente, accessibile a tutti i membri della società. Questo tipo di arte è chiamata arte vera e propria. Nell'antica Grecia, l'architettura e la scultura erano il tipo attuale, nel Medioevo - l'architettura del tempio. All'interno delle specie attuali si svilupparono varietà, tipi e generi.

Genere(fr. - genere) cambia e si sviluppa a seconda delle esigenze della società e del gusto estetico.

I generi indipendenti apparvero nel XVII secolo. Il genere nella pittura è determinato da ciò che è disegnato nell'immagine:

Oggetti, frutti - natura morta,

natura - paesaggio

Esistono tali generi di pittura:

1. storico, che si divide in:

1.1 storico - rappresentazione di un evento storico

1.2 mitologico: rappresentazione di una trama mitologica

1.3. battaglia: un'immagine di battaglie e vita militare

1.4.biblico - rappresentazione di una storia biblica

2. animalesco: l'immagine degli animali

3. natura morta: l'immagine di oggetti inanimati

4. pittura di tutti i giorni o di genere: un'immagine di scene quotidiane

5. ritratto - immagine specifica persona, i tratti della sua personalità

I ritratti sono:

1. autoritratto: un'immagine di se stessi

2. camera - di piccole dimensioni, solo il volto è raffigurato su uno sfondo "sordo".

3. lirico: un'immagine di piccole dimensioni, un busto o un'immagine generazionale di una persona sullo sfondo della natura.

4. ritratto - genere - immagine di una persona in un ambiente familiare, al lavoro

5. fronte - grande in piena crescita in una posa maestosa sullo sfondo di pieghe di tende (tendaggi). I premi e gli oggetti che indicano il merito sono necessariamente raffigurati.

6. paesaggio: un'immagine della natura. Ha anche diversi tipi:

Marina - immagini del mare

Veduta - città

Industriale: fabbriche, fabbriche, ecc. eccetera.

* natura morta (fr. - natura morta)

** marina (lat. - mare)

Linguaggio artistico della grafica.

Confronta due immagini della figlia di Rubens "Ritratto di figlia" e "Ritratto di cameriera" e capirai che la differenza principale è la presenza o l'assenza del colore reale. Il disegno è arti grafiche (Greco - scrivo), e la base del suo linguaggio artistico è: una linea e una macchia di colore di un colore convenzionale.

Incisione (lat. - taglio) ritagliare un'immagine su una sorta di materiale duro, quindi un'immagine viene stampata su carta da questa tavola. Questa impronta si chiama stampa . I principali vantaggi dell'incisione sono la possibilità di ripeterla più volte, ad es. replicare .

A seconda del materiale su cui viene tagliato il disegno, le incisioni vengono chiamate:

xilografia - su legno,

acquaforte - su metallo,

linoleografia - su linoleum,

litografia su pietra speciale da stampa.

Ogni tipo di incisione ha le sue caratteristiche artistiche:

xilografia- molta superficie scura, l'intera immagine sembra costituita da linee tracciate sotto il righello.

acquaforte- come se fosse disegnato con una piuma sottile;

litografia- come se fosse dipinto con un pennello,

linoleum- Molta superficie bianca e liscia e le linee sono molto spesse e "goffe".

La parola "grafica" è usata nel senso stretto della parola e significa "disegno", e in senso lato è il nome di tutto il materiale stampato (stampe, giornali, libri, etichette, ecc.).

Arti grafiche- la forma d'arte più comune: giornali, riviste, libri, imballaggi, involucri di caramelle.