L'articolo tratta di due tipi di creatività: arti e mestieri, basati sulle tradizioni, e design, basati su attività progettuali. Viene fornita una breve descrizione delle arti e dei mestieri, un approccio progettuale nell'attività creativa. Vengono forniti esempi della storia dello sviluppo del design tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. L'attenzione è focalizzata su noti teorici e professionisti nel campo dell'arte applicata e del design, come W. Morris e J. Ruskin. Viene considerata l'interrelazione tra arti e mestieri e attività di design. Vengono considerati i tratti caratteristici delle arti e dei mestieri: carattere collettivo, continuità delle generazioni, conservazione delle tradizioni. Vengono mostrate le somiglianze e le differenze tra arte applicata e design. Le caratteristiche e il contenuto della formazione degli scapoli di design nel profilo "Graphic Design" sono rivelati sull'esempio dell'Università Pedagogica Umanitaria dell'Amur. Viene svelato il ruolo delle attività in aula ed extrascolastiche, compresa la partecipazione dei laureati in design alle attività espositive. Vengono forniti alcuni argomenti delle opere qualificanti finali. Vengono presentate varie forme di organizzazione di corsi di arti e mestieri sulla base della Facoltà di Tecnologia, Economia, Design per la formazione di un designer professionista.
arti e mestieri
educazione al design
tratti caratteristici delle arti e dei mestieri
1. Aslanova E.S. Componente regionale nell'educazione al design. // Innovazioni nello spazio socio-culturale: materiali del VII Intern. scientifico-pratico. conf., 24 aprile 2014. Seconda parte. - Blagoveshchensk: casa editrice dello Stato dell'Amur. un-t, 2014. - C. 86-92.
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3. Degtyarenko V.M., Bavykin V.S., Shumeiko A.A. Il ruolo e l'importanza della creatività tecnica nella formazione tecnologica dei laureati in educazione tecnologica. // Atti dell'Università statale di Sochi. - 2013. - N. 1-1. - S. 91-97.
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Le ricchezze spirituali delle persone sono valori storici e artistici, che vengono costantemente reintegrati con nuove opere d'arte di maestri contemporanei e agiscono come un unico processo integrale di sviluppo della cultura russa. Un posto speciale in esso è occupato dalle arti e dai mestieri, l'area dell'attività artistica e creativa umana, in cui vengono creati oggetti utilitari originali, unici nella forma e nell'arredamento. Il patrimonio culturale di ogni nazione contiene idee ed esperienze che arricchiscono la vita di molte generazioni. L'arte decorativa e applicata occupa un posto speciale nella storia della cultura artistica. Testimonia l'alta cultura, le tradizioni e la visione del mondo di vari popoli.
Le arti e i mestieri contemporanei dei popoli della Russia e dell'Estremo Oriente stanno attraversando un periodo di attiva ricerca creativa. Il processo di sviluppo delle arti e dei mestieri incoraggia la creazione di condizioni ottimali per la creatività attraverso uno studio diretto delle tradizioni dei popoli, la comprensione delle basi dell'artigianato, l'educazione delle linee guida del gusto, la progettazione di prodotti e collezioni d'autore.
Lo sviluppo delle relazioni di mercato richiede un numero elevato di professionisti in grado di organizzare qualitativamente l'ambiente in oggetto e progettare prodotti domestici competitivi migliorandone le qualità estetiche.
Attualmente, l'educazione al design è una delle aree prioritarie dell'istruzione professionale superiore. La professione di designer è prestigiosa e richiesta nella società. Questa situazione contribuisce a mettere a fuoco le questioni della formazione professionale dei progettisti in una determinata regione, la sua struttura, il contenuto e l'organizzazione del processo educativo.
La moderna ricerca predittiva nel campo della filosofia del design e della creatività artistica (Voronov N.V., Kagan M.S., Kozhukhovskaya S.M., V.F. Sidorenko, A.G. Ustinov, Kh.G. Tkhagapsoev, ecc.), mostra che la nuova educazione dovrebbe concentrarsi insieme alla formazione professionale sullo sviluppo dell'individuo, le sue capacità creative.
Il noto storico e teorico dell'arte e del design N.V. Voronov: “Sarebbe allevata una generazione non solo di individui attenti al design, ma, comprendendo il problema in modo più ampio, una generazione di individui, intellettuali in grado di elevare non solo l'industria o la macchina statale a un nuovo livello, ma anche l'intero cultura della nazione. Allora il percorso del progresso in tutti i settori diventerebbe inarrestabile e ininterrotto, e la stagnazione e la regressione sarebbero impossibili.
L'emergere di nuovi mezzi visivi per mostrare la realtà sta cambiando la natura dell'attività progettuale. Insieme ai suoi tipi tradizionali (pubblicità, grafica, ecc.), Si stanno sviluppando attivamente il web design, il design della comunicazione, la progettazione di sistemi di apprendimento interattivi, ecc .. Le moderne tecnologie informatiche hanno integrato e arricchito le possibilità visive delle attività artistiche e di design. Le attività progettuali tradizionali includono funzioni informative e comunicative. Secondo gli scienziati, i fattori esterni che influenzano lo sviluppo delle capacità creative includono i requisiti dell'attività in cui vengono realizzati.
I tipi di creatività, compresa l'arte applicata, sono strettamente interconnessi con le attività di progettazione. Nella storia del design si possono trovare molti esempi eclatanti che testimoniano l'influenza del lavoro manuale dell'artigiano sullo sviluppo del design industriale. Così, il filosofo e teorico dell'arte inglese John Ruskin (1819-1900) attribuisce all'arte della cosa il ruolo di fattore morale della società. Si è opposto alla produzione di macchine, sottolineando il suo potere distruttivo. Pertanto, D. Reskin ei suoi seguaci hanno attirato l'attenzione del pubblico sull'arte applicata delle cose nella vita di tutti i giorni. Anche l'artista inglese nel campo delle arti applicate, scrittore, personaggio pubblico - William Morris - il fondatore del movimento Arts and Crafts, ha dato un contributo significativo allo sviluppo del design nel XIX secolo. Le sue idee di inserire l'estetica nella produzione, la connessione tra il materiale e la fabbricazione di una cosa, la corrispondenza della forma, decorazione e decorazione di un oggetto con il suo scopo sono rilevanti nel lavoro di design moderno. Pertanto, il rapporto tra arte decorativa e applicata e design è evidente e risiede nella formazione del mondo delle cose, cultura materiale integrale della società. Le differenze risiedono nel fatto che le arti e i mestieri sono un'arte popolare che ha tratti caratteristici: un carattere collettivo, la continuità delle generazioni e la conservazione delle tradizioni, e il design è un'attività, principalmente il design, finalizzata alla creazione di cose nuove e originali, cioè futuro.
Dal 2008, l'Amur State University for the Humanities and Pedagogics forma laureati in design e dal 2011 - laureati in design nel profilo di Graphic Design. Va notato che la preparazione degli studenti nell'ambito della direzione "Design" si basa sull'esperienza accumulata dalla Facoltà di Tecnologia, Economia, Design nel campo dell'arte tecnica e applicata.
Il campo di attività professionale del laureato in direzione della formazione 54.03.01 "Design" comprende l'attività creativa nella formazione di un ambiente soggetto-spaziale esteticamente espressivo, integrando attività artistiche, ingegneristiche, progettuali, scientifiche e pedagogiche volte a creare e migliorare prodotti domestici altamente estetici e competitivi che contribuiscono allo sviluppo dell'economia, elevando il livello di cultura e vita della popolazione. Le principali attività del corso di laurea in design nel campo del "Graphic Design", oltre alla ricerca artistica, progettuale, informatica, organizzativa e gestionale, sono anche attività pedagogiche. La capacità di svolgere funzioni pedagogiche nel sistema di organizzazioni educative di vario tipo è associata al contenuto della formazione psicologica e pedagogica degli scapoli di design.
Secondo AA Shumeiko, il compito principale assegnato al personale docente dell'università è quello di creare un sistema coerente di formazione e riqualificazione del personale finalizzato ad aumentare la loro crescita professionale e personale.
L'arte decorativa e applicata è strettamente correlata alla formazione del gusto artistico, dei valori, delle idee generali sulle leggi della creazione di un ambiente soggetto-spaziale, memorizza e trasmette le tecnologie tradizionali dell'artigianato artistico popolare nel moderno spazio socio-culturale. Le arti decorative e applicate e l'artigianato popolare dei popoli della Russia e dell'Estremo Oriente occupano un posto speciale nella formazione professionale degli scapoli di design. Il curriculum della direzione "Design", sviluppato in conformità con gli standard educativi dello Stato federale e il PEP di HE, comprende discipline che sono incluse nella parte variabile dello standard: "Pratica educativa", "Pratica", "Fondamenti delle arti e artigianato", "Design design", " Realizzazione di progetti nel materiale ", ecc. L'elenco delle discipline di cui sopra non è casuale, poiché i futuri scapoli di design dovrebbero essere pronti per l'attività creativa in una materia in continua evoluzione e qualitativamente mutevole- ambiente spaziale, volto a creare e migliorare prodotti domestici altamente estetici e competitivi che contribuiscono allo sviluppo dell'economia della regione, elevando il livello di cultura e vita della popolazione. Come risultato della padronanza delle discipline, gli scapoli di design formano competenze culturali, professionali e professionali generali.
I programmi di lavoro delle discipline sono progettati in modo tale da consentire a ogni studente di studiare i corsi offerti non solo durante le lezioni frontali e le esercitazioni di laboratorio in aula, ma anche studiare autonomamente argomenti al di fuori dell'aula. Questo tipo di lavoro indipendente attiva l'attività degli studenti nella direzione della selezione e sistematizzazione del materiale attraverso Internet, biblioteche elettroniche e scientifiche situate sulla base dell'università e dei musei della città.
Una componente obbligatoria dell'educazione degli scapoli di design è l'organizzazione di classi sotto la guida dei membri dell'Unione degli artisti della Russia. Queste classi hanno lo scopo di sviluppare il potenziale creativo, rivelando le capacità cognitive degli studenti. L'acquisizione di competenze professionali nel campo dell'educazione al design richiede formazione alla ricerca, approfondimento, espansione e sistematizzazione delle conoscenze, abilità, abilità acquisite e miglioramento delle competenze acquisite.
L'introduzione alle arti e ai mestieri tradizionali della Russia e dell'Estremo Oriente viene effettuata attraverso escursioni a musei, sale espositive, gallerie della città, frequentando corsi di perfezionamento di maestri e artisti, partecipazione diretta ad attività competitive, espositive e scientifiche. La concentrazione di mostre uniche nei musei, rappresentate da collezioni di arte popolare e moderna dell'Amur, consente di utilizzare ampiamente e pienamente le capacità di queste istituzioni nel processo educativo dell'università. I tour virtuali ti permettono di toccare con mano l'arte tradizionale della regione dell'Amur, i popoli che storicamente vivono sul territorio del territorio di Khabarovsk e appartengono a popoli nomadi e semi-sedentari. L'esistenza congiunta delle popolazioni indigene dell'Amur con i coloni russi, ucraini, bielorussi e coreani in Estremo Oriente ci consente di rintracciare le tradizioni, i bisogni, le cause, le condizioni per la formazione e lo sviluppo della cultura dell'Estremo Oriente come parte di la cultura multinazionale russa e mondiale.
L'espansione e l'arricchimento dell'esperienza degli studenti viene effettuata durante lezioni e lezioni pratiche, che discutono la teoria, la storia e la pratica dell'arte in Russia e in Estremo Oriente, argomenti relativi alla creatività, tradizioni culturali e rituali dei popoli, caratteristiche tecnologiche dell'arte lavorazione di vari materiali: pelle di pesce, tessuti , materiale naturale, progettazione e produzione di campioni e prodotti in stile nazionale.
Quando si tengono lezioni, vengono utilizzate forme attive e metodi di lavoro: lezioni pratiche integrate, master class, difesa di progetti di design, viaggi di studio, seminari, giochi di lavoro e altri. L'apprendimento orientato alla pratica consente agli studenti di trasformare la conoscenza creativa in credenze, formare una posizione attiva dell'individuo nel processo educativo, costruire relazioni sociali nelle attività professionali del designer.
Lo sviluppo delle arti e dei mestieri popolari è finalizzato all'approfondimento delle conoscenze teoriche con la successiva formazione di abilità pratiche. L'arte tradizionale della regione dell'Amur apre grandi opportunità per l'ampio coinvolgimento degli studenti nelle attività artistiche e nella creatività del design moderno. L'ornamento dei popoli della Russia e della regione dell'Amur è uno dei componenti principali dell'arte decorativa dei popoli dell'Amur con la propria semantica e simboli. Nella sua struttura, composizione, stile, sono stabilite le coordinate di valore della creatività artistica, una sorta di modello per armonizzare il mondo circostante, in cui i sogni dell'armonia della natura e dell'uomo sono espressi in un linguaggio grafico e pittorico condizionale.
Lo studio della tecnologia della lavorazione artistica dei materiali tessili viene svolto in lezioni pratiche sull'esempio di campioni tradizionali e prodotti d'autore. L'abbigliamento tradizionale è uno degli elementi più antichi e parte integrante della cultura di qualsiasi gruppo etnico. L'abbigliamento tradizionale dei popoli della Russia e della regione dell'Amur è, a contatto visivo, un criterio per attribuire chi lo indossa a una specifica comunità storica. Agli studenti vengono offerti i migliori campioni di prodotti con ricamo tradizionale, realizzati con cuciture a un tamburo, due tamburi, raso, asole e altri tipi, che dimostrano chiaramente l'osservanza dei canoni estetici e gli approcci creativi dei maestri. La conoscenza dell'arte applicata contribuisce al consolidamento nella propria pratica delle tecniche di progettazione artistica di prodotti, collezioni e gruppi di design che combinano brillantemente arti e mestieri del design tradizionale e moderno.
La gamma di prodotti realizzati dagli studenti è varia ed è rappresentata da tali tipi di prodotti: souvenir (magneti, medaglie di anniversario), campioni di abbigliamento e ricamo, accessori (portafogli decorativi, borsette, cinture, colletti, gioielli), pannelli decorativi, ecc.
Dal 2013, sulla base dell'università, è stata organizzata e tenuta la Mostra internazionale studentesca d'arte virtuale "Asia: Commonwealth of Cultures", una delle aree importanti delle quali è l'arte e l'artigianato. I temi dei lavori in concorso degli studenti della Facoltà di Tecnologia, Economia, Design sono molto diversi e costantemente aggiornati: "Simboli dell'ornamento russo", "Souvenir russo", "Mondo russo", "Bambole tradizionali", "Felicità delle donne", "Felicità familiare" e altri.
La partecipazione attiva degli studenti ad attività espositive e concorsi a vari livelli tenuti nelle città di Mosca, San Pietroburgo, Blagoveshchensk e altre, consente di migliorare costantemente nelle attività di progettazione indipendente.
Parte integrante dell'attestato finale di un laureato, che completa la preparazione di un bachelor e dimostra la sua disponibilità a risolvere problemi teorici e pratici, è il lavoro finale di qualificazione. Vanno elencati alcuni argomenti dei lavori di laurea in arti e mestieri: "Lo smalto a caldo come elemento di interior design della sala del Consiglio Accademico dell'FSBEI HPE "AmSUGU", "Sviluppo di un progetto per l'interno di una sala per banchetti con l'introduzione di prodotti che utilizzano la tecnica dello smalto a caldo", "Collezione di accessori con motivi nazionali" , "Vetrata decorativa all'interno dell'università", "Giardinaggio e scultura del parco come elemento del design dell'ambiente urbano " e altri. La scelta degli argomenti per i lavori di laurea è dovuta alla pertinenza, alla pertinenza e all'attuazione dei progetti di design nell'ambiente. Il lavoro di ricerca si basa sull'osservanza della tecnologia e viene svolto secondo gli schizzi dell'autore sviluppato utilizzando i moderni programmi per computer Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Corel Draw, tenendo conto dell'analisi delle tendenze moderne nello sviluppo dell'arte applicata, del design e la loro connessione con l'ambiente soggetto-spaziale.
Quindi, in conclusione, possiamo concludere che arti e mestieri e design hanno sia somiglianze che differenze, e il coinvolgimento attivo di laureati in design in vari tipi e forme di attività creativa tradizionale contribuirà a formare un designer professionista in grado di trasmettere una cultura originale delle persone nell'ambiente oggetto-spaziale circostante.
Link bibliografico
Aslanova E.S., Shumeiko A.A. TRADIZIONI DELLE ARTI APPLICATE NELL'ATTIVITÀ DI PROGETTAZIONE DEI LIVELLI DI DESIGN // Problemi moderni della scienza e dell'educazione. - 2015. - N. 6.;URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=23863 (data di accesso: 04/06/2019). Portiamo alla vostra attenzione le riviste pubblicate dalla casa editrice "Academy of Natural History"
Un graphic designer è specializzato nella progettazione grafica dell'ambiente. Funziona con cartelli, cartelloni pubblicitari, manifesti, cartelli, insegne e schemi che vediamo in gran numero in giro, e si occupa anche della leggibilità delle informazioni di cui abbiamo bisogno, come siti web, riviste, giornali, volantini, copertine di libri e cd , menu in un ristorante, cataloghi di prodotti, biglietti da visita, nonché packaging di prodotti, manufatti e progettazione grafica di vetrine.
Un interior designer è uno specialista nella creazione di nuovi progetti di un ambiente armonioso per migliorare le condizioni di vita umane.
Un designer di abbigliamento è uno specialista dell'industria leggera che sviluppa schizzi di nuovi modelli di abbigliamento.
Il type design è il lavoro più poco appariscente e allo stesso tempo più responsabile nel campo della progettazione grafica e della comunicazione visiva. Creare segni che codificano e veicolano informazioni è un mestiere di alta classe.
Il designer-visualizzatore lavora nel campo dell'architettura e dell'interior design. Ma questa specialità è abbastanza comune anche nel campo del graphic design, soprattutto negli studi di packaging design. Il designer della visualizzazione sviluppa il progetto e, oltre ad altra documentazione e disegni, fornisce al cliente la sua visualizzazione realizzata utilizzando programmi tridimensionali.
L'arte della bella scrittura, che possiede il calligrafo, trova ancora i suoi intenditori.
Un paesaggista è uno specialista nell'organizzazione artistica di giardini, parchi e giardini domestici.
Progettista di layout: un maestro nella creazione di layout di edifici, strutture esistenti o pianificati.
Il mestiere di un burattinaio è un gioco, belle arti e ricamo allo stesso tempo.
Il maestro del ricamo a macchina è uno specialista nel lavorare con una macchina da ricamo.
La tessitura da una vite è una vecchia professione che sta vivendo un nuovo periodo di massimo splendore.
Il ricamo a mano è un tipo di arte applicata in cui l'immagine è realizzata a mano con un ago o un uncinetto.
Un mosaicista è un artista o un artigiano che lavora nella tecnica del mosaico.
Il rilegatore d'arte è un maestro della legatoria che crea rilegature e copertine per libri.
Dall'inglese. VIP - Persona molto importante (persona molto importante). Tale specialista si prende cura dei vestiti e delle scarpe della persona VIP che lo ha assunto, si occupa anche del camerino e gestisce la casa relativa al guardaroba.
Un soffiatore di vetro è un artigiano che crea prodotti dalla massa di vetro riscaldata utilizzando la soffiatura e altre tecniche.
Il lavoro di un progettista tecnico è per molti versi simile a quello di uno specialista di prestampa. L'unica differenza è che uno specialista della prestampa lavora più spesso direttamente in una tipografia e il posto di lavoro di un progettista tecnico è quasi sempre solo in un'agenzia pubblicitaria o in uno studio di design.
Phytodesigner (Designer - fiorista)
Un phytodesigner è uno specialista nell'abbellimento e nella decorazione di interni con l'aiuto di composizioni vegetali.
2. La plastica di carta in termini di creatività è molto simile alla scultura. Ma, nella plastica di carta, tutti i prodotti sono vuoti all'interno, tutti i prodotti sono gusci dell'oggetto raffigurato. E nella scultura, o il volume viene aumentato con elementi aggiuntivi o l'eccesso viene rimosso (tagliato).
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462
3. Tubi ondulati - questo è il nome della tecnica per realizzare prodotti, in cui i tubi di carta ondulata vengono utilizzati per decorare superfici o creare figure tridimensionali. I tubi corrugati si ottengono avvolgendo una striscia di carta su un bastoncino, una matita o un ferro da calza, seguita dalla compressione. Il tubo corrugato compresso mantiene bene la sua forma e ha molte opzioni per l'esecuzione e l'uso.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492
4. Quilling (dall'inglese quilling - dalla parola quil "piuma d'uccello") - l'arte di arrotolare la carta. Ha avuto origine nell'Europa medievale, dove le suore creavano medaglioni attorcigliando strisce di carta con bordi dorati sulla punta di una piuma di uccello, che creava un'imitazione di una miniatura d'oro.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364
4. L'origami (dalle lettere giapponesi: "carta piegata") è l'antica arte di piegare figure di carta. L'arte dell'origami ha le sue radici nell'antica Cina, dove è stata scoperta la carta.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Generi:
- Kirigami - un tipo di origami che consente l'uso di forbici e taglio della carta nel processo di realizzazione di un modello. Questa è la principale differenza tra kirigami e altre tecniche di piegatura della carta, che è sottolineata nel nome: kiru - taglio, kami - carta.
Il pop-up è un'intera tendenza nell'arte. Questa tecnica combina elementi di tecniche.
- Kirigami e ritagli e ti consente di creare disegni e cartoline tridimensionali che si piegano in una figura piatta.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (giapponese: "palla medica") - un modello di carta, che di solito (ma non sempre) è formato cucendo insieme le estremità di molti moduli piramidali identici (solitamente fiori stilizzati piegati da un foglio di carta quadrato), in modo che un corpo sferico si ottiene forme. In alternativa, i singoli componenti possono essere incollati insieme (ad esempio, il kusudama nella foto in basso è completamente incollato, non cucito). A volte, come decorazione, una nappa è attaccata dal basso.
L'arte del kusudama deriva da un'antica tradizione giapponese dove il kusudama era usato per l'incenso e una miscela di petali secchi; questi potrebbero essere stati i primi veri mazzi di fiori o erbe. La parola stessa è una combinazione delle due parole giapponesi kusuri (medicina) e tama (palla). Attualmente, i kusudami sono solitamente usati per la decorazione o come regali.
Kusudama è una parte importante degli origami, in particolare come precursore degli origami modulari. Viene spesso confuso con l'origami modulare, il che non è corretto, poiché gli elementi che compongono il kusudama sono cuciti o incollati e non annidati l'uno nell'altro, come suggerisce l'origami modulare.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami da cerchi - piegare origami da un cerchio di carta. Di solito, un'applicazione viene quindi incollata dalle parti piegate.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modular - la creazione di figure tridimensionali da moduli triangolari di origami - inventato in Cina. L'intera figura è assemblata da molte parti identiche (moduli). Ogni modulo viene piegato secondo le regole dell'origami classico da un foglio di carta, quindi i moduli vengono collegati annidandoli l'uno nell'altro. La forza di attrito risultante non consente alla struttura di disintegrarsi.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15
5. La cartapesta (cartapesta francese "carta masticata") è una massa facilmente modellabile ottenuta da una miscela di materiali fibrosi (carta, cartone) con adesivi, amido, gesso, ecc. La cartapesta viene utilizzata per realizzare manichini , maschere, sussidi didattici, giocattoli, oggetti di scena teatrali, scatole. In alcuni casi anche mobili.
A Fedoskino, Palekh, Kholui la cartapesta viene utilizzata per creare la base per le tradizionali miniature in lacca.
Puoi decorare uno spazio vuoto di cartapesta non solo con vernici, dipingendo come artisti famosi, ma usando il decoupage o l'assemblaggio.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561
7. Goffratura (un altro nome è "goffratura") - estrusione meccanica che crea immagini su carta, cartone, materiale polimerico o plastica, pellicola, pergamena (la tecnica è chiamata "pergamena", vedi sotto), nonché su pelle o betulla corteccia, in cui il materiale stesso è goffrato con un timbro convesso o concavo con o senza riscaldamento, a volte con l'uso aggiuntivo di lamina e vernice. La goffratura viene eseguita principalmente su copertine di libri, cartoline, biglietti d'invito, etichette, imballaggi morbidi, ecc.
Questo tipo di lavoro può essere determinato da molti fattori: forza, consistenza e spessore del materiale, direzione del suo taglio, layout e altri fattori.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Generi:
- Pergamena - la carta pergamena (carta da lucido cerata spessa) viene lavorata con uno strumento di goffratura e diventa convessa e sbianca durante la lavorazione. Con questa tecnica si ottengono cartoline interessanti e questa tecnica può essere utilizzata anche per progettare uno scrappage.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Texturing - applicazione di un'immagine utilizzando un cliché su un materiale liscio, generalmente carta metallizzata, per simulare la stampa a caldo. Utilizzato anche per imitare la pelle di alcune razze (ad esempio un cliché con un motivo che imita la pelle di un coccodrillo, ecc.)
* Tecniche legate alla tessitura:
L'uomo ha imparato a tessere molto prima della ceramica. All'inizio tesseva abitazioni (tetti, recinzioni, mobili), tutti i tipi di cestini per varie esigenze (culle, tuesas, carri, tartarughe, cestini) e scarpe di lunghi rami flessibili. L'uomo ha imparato a intrecciarsi i capelli.
Con lo sviluppo di questo tipo di ricamo, sono apparsi materiali sempre più diversi per l'applicazione. Si è scoperto che puoi tessere da tutto ciò che incontra: da viti e canne, da corde e fili, da cuoio e corteccia di betulla, da filo e perline, da giornali ... Tecniche di tessitura come tessitura, tessitura da corteccia di betulla e apparvero canne. , chiacchierino, tessitura di nodi macramè, tessitura di bobine, perline, ganutel, tessitura di corde kumihimo, tessitura di cotta di maglia, tessitura di reti, tessitura di mandala indiano, loro imitazioni (tessitura di strisce di carta e involucri di caramelle, tessitura di giornali e riviste) ...
Come si è scoperto, questo tipo di ricamo è ancora popolare, perché usandolo puoi tessere molte cose belle e utili, decorando la nostra casa con loro.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302
1. Le perline, come le perline stesse, hanno una lunga storia. Gli antichi egizi furono i primi a imparare a tessere collane con fili di perline, braccialetti di corda e coprire gli abiti delle donne con reti di perline. Ma solo nel XIX secolo iniziò il vero fiorire della produzione di perle. Per molto tempo i veneziani hanno custodito con cura i segreti della creazione di un miracolo di vetro. Artigiani e artigiane decoravano vestiti e scarpe, borsette e borsette, custodie per ventagli e occhiali, così come altre cose eleganti con perline.
Con l'avvento delle perline in America, i nativi iniziarono a usarlo al posto dei tradizionali materiali familiari indiani. Per cintura rituale, culla, fascia, cestino, retina per capelli, orecchini, tabacchiere..
Nell'estremo nord, i ricami di perline venivano usati per decorare pellicce, stivali alti di pelliccia, cappelli, finimenti di renne, occhiali da sole in pelle...
Le nostre bisnonne erano molto creative. Tra l'enorme varietà di eleganti bigiotteria, ci sono oggetti sorprendenti. Pennelli e astucci per gessetti, astucci per stuzzicadenti (!), calamaio, penna e matita, collare per il tuo cane preferito, portabicchieri, collari in pizzo, uova di Pasqua, scacchiere e tanto, tanto, tanto altro.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355
2. Ganutel - esclusivo ricamo maltese. È nei monasteri del Mediterraneo che questa tecnica di creare bellissimi fiori per decorare l'altare è stata conservata fino ad oggi.
Il ganutel utilizza sottili fili a spirale e fili di seta per avvolgere parti, oltre a perline, perle o perline. I fiori brillanti sono eleganti e leggeri.
Nel XVI secolo un filo spiralato d'oro o d'argento era chiamato in italiano “canutiglia”, e in spagnolo “canutillo”, in russo probabilmente questa parola si trasformò in “gimp”.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170
3. Macrame (dall'arabo - treccia, frangia, pizzo o dal turco - sciarpa o tovagliolo con frangia) - tecnica di tessitura nodulare.
La tecnica di questa tessitura nodulare è nota fin dall'antichità. Secondo alcuni rapporti, il macramè arrivò in Europa nei secoli VIII-IX dall'Oriente. Questa tecnica era conosciuta nell'antico Egitto, Assiria, Iran, Perù, Cina, Grecia antica.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750
4. Tessitura di pizzo su bobina. In Russia sono ancora noti i mestieri Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687
5. Il chiacchierino è un pizzo nodulare intrecciato. Si chiama anche pizzo a navetta, perché questo pizzo è tessuto con una navetta speciale.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728
* Tecniche relative alla pittura, vari tipi di pittura e creazione di immagini:
Il disegno è un genere nelle arti visive e una tecnica corrispondente che crea un'immagine visiva (immagine) su una superficie o un oggetto utilizzando mezzi grafici, elementi di disegno (al contrario di elementi pittorici), principalmente da linee e tratti.
Ad esempio: disegno a carboncino, disegno a matita, disegno a inchiostro e penna...
Pittura - un tipo di belle arti associato alla trasmissione di immagini visive mediante l'applicazione di vernici su una base solida o flessibile; creare un'immagine utilizzando la tecnologia digitale; così come le opere d'arte realizzate in tali modi.
Le opere pittoriche più comuni sono realizzate su superfici piane o quasi piane, come tela tesa su telaio, legno, cartone, carta, superfici murali trattate, ecc. forme complesse.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218
1. Batik - dipinto a mano su tessuto utilizzando composizioni di riserva.
La tecnica del batik si basa sul fatto che la paraffina, la colla di gomma, così come alcune altre resine e vernici, quando applicate su un tessuto (seta, cotone, lana, sintetici), non consentono il passaggio della vernice - o, come il gli artisti dicono, "riserva" dalla colorazione di singole sezioni del tessuto.
Esistono diversi tipi di batik: pittura calda, fredda, nodulare, libera, pittura libera con soluzione salina, shibori.
Batik - batik è una parola indonesiana. Tradotta dall'indonesiano, la parola "ba" significa tessuto di cotone e "-tik" significa "punto" o "goccia". Ambatik: disegna, copri con gocce, schiudi.
La pittura "batik" è nota da tempo tra i popoli dell'Indonesia, dell'India, ecc. In Europa - dal ventesimo secolo.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916
2. Il vetro colorato (lat. Vitrum - vetro) è uno dei tipi di arte decorativa. Il vetro o altro materiale trasparente è il materiale di base. La storia delle vetrate colorate inizia dai tempi antichi. Inizialmente il vetro veniva inserito in una finestra o in un portone, poi sono apparse le prime pitture a mosaico e composizioni decorative autonome, pannelli realizzati con pezzi di vetro colorato o dipinti con vernici speciali su vetro liscio.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886
3. Soffiaggio: una tecnica basata sul soffiare la vernice attraverso un tubo (su un foglio di carta). Questa antica tecnica era tradizionale sia per i creatori di immagini antiche (venivano usati tubi ossei).
I tubi moderni per il succo non sono peggio in uso. Aiutano a soffiare disegni riconoscibili, insoliti e talvolta fantastici da una piccola quantità di vernice liquida su un foglio di carta.
4. Guilloche: la tecnica di bruciare manualmente un motivo traforato su tessuto utilizzando un apparecchio di masterizzazione è stata sviluppata e brevettata da Zinaida Petrovna Kotenkova.
Guilloche richiede precisione nel lavoro. Dovrebbe essere realizzato in un'unica combinazione di colori e corrispondere allo stile ornamentale di una data composizione.
Tovaglioli, pannelli con applicazioni, segnalibri per libri, fazzoletti, colletti: tutto questo e molto altro che la tua immaginazione ti dirà, decorerà ogni casa!
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342
5. Grattage (dal francese gratter - raschiare, graffiare) - tecnica di graffio.
Il disegno si evidenzia grattando con una penna o uno strumento appuntito su carta o cartoncino riempito di inchiostro (affinché non si offuschi occorre aggiungere un po' di detersivo o shampoo, solo poche gocce).
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686
6. Il mosaico è una delle arti più antiche. Questo è un modo per creare un'immagine da piccoli elementi. Mettere insieme il puzzle è molto importante per lo sviluppo mentale del bambino.
Può essere di diversi materiali: tappi di bottiglia, perline, bottoni, trucioli di plastica, seghe di legno tagliate da ramoscelli o fiammiferi, pezzi magnetici, vetro, pezzi di ceramica, piccole pietre, conchiglie, termo-mosaico, Tetris-mosaico, monete, pezzi di tessuto o carta, grano, cereali, semi di acero, pasta, qualsiasi materiale naturale (squame di coni, aghi, semi di anguria e melone), trucioli di matita, piume di uccelli, ecc.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438
7. Monotipo (dal greco monos - uno, singolo e tupos - stampa) - una delle tecniche grafiche più semplici.
Su una superficie liscia di vetro o carta lucida spessa (non dovrebbe far passare l'acqua), viene realizzato un disegno con vernice a guazzo o vernici. Un foglio di carta viene posizionato sopra e premuto contro la superficie. Il risultato è un'immagine speculare.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663
8. Grafica del filo (filo, immagine del filo, disegno del filo) - un'immagine grafica realizzata in modo speciale con fili su cartone o altra base solida. La grafica del filo è talvolta chiamata anche isografia o ricamo di cartone. Puoi anche usare il velluto (carta vellutata) o la carta spessa come base. I fili possono essere cucito ordinario, lana, filo interdentale o altri. Puoi anche usare fili di seta colorati.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452
9. Ornamento (latino ornamentum - decorazione) - un motivo basato sulla ripetizione e l'alternanza dei suoi elementi costitutivi; destinati a decorare oggetti vari (utensili, utensili e armi, tessuti, mobili, libri, ecc.), strutture architettoniche (sia all'esterno che all'interno), opere di arti plastiche (prevalentemente applicate), presso i popoli primitivi anche le corpo umano stesso (colorazione, tatuaggio). Associato alla superficie che decora e organizza visivamente, l'ornamento, di regola, rivela o accentua l'architettura dell'oggetto su cui è applicato. L'ornamento o opera con forme astratte o stilizza motivi reali, spesso schematizzandoli oltre il riconoscimento.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222
10. Stampa.
Generi:
- Stampa spugna. Per questo sono adatte sia una spugna di mare che una normale destinata al lavaggio dei piatti.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Il legno viene solitamente utilizzato come materiale di partenza per lo stampaggio con una stampa cliché, quindi è conveniente prenderlo in mano. Un lato è reso uniforme, perché. il cartone è incollato su di esso e i motivi su cartone. Loro (modelli) possono provenire da carta, da una corda, da una vecchia gomma, da radici ...
- Timbro (timbratura). Il legno viene solitamente utilizzato come materiale di partenza per lo stampaggio con una stampa cliché, quindi è conveniente prenderlo in mano. Un lato è reso uniforme, perché. il cartone è incollato su di esso e i motivi su cartone. Loro (modelli) possono provenire da carta, da una corda, da una vecchia gomma, da radici, ecc.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068
11. Puntinismo (fr. Pointillisme, letteralmente "punteggiatura") - uno stile di scrittura nella pittura che utilizza colori puri che non si mescolano sulla tavolozza, applicati a piccoli tratti di forma rettangolare o rotonda, in base alla loro miscelazione ottica nel occhio dello spettatore, in contrasto con la miscelazione di colori sulla tavolozza. La miscelazione ottica di tre colori primari (rosso, blu, giallo) e coppie di colori aggiuntivi (rosso - verde, blu - arancio, giallo - viola) conferisce una luminosità molto maggiore rispetto a una miscelazione meccanica di pigmenti.La miscelazione dei colori con la formazione di sfumature si verifica nella fase di percezione dell'immagine da parte dello spettatore da lontano o in forma ridotta.
Georges Seurat è stato il fondatore dello stile.
Un altro nome per il puntinismo è il divisionismo (dal latino divisio - divisione, schiacciamento).
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700
12. Disegnare con i palmi. È difficile per i bambini piccoli usare un pennello. C'è un'attività molto eccitante che darà al bambino nuove sensazioni, svilupperà le capacità motorie delle mani e offrirà l'opportunità di scoprire un nuovo e magico mondo di creatività artistica: questo è disegnare con i palmi. Disegnando con le mani, i piccoli artisti sviluppano la loro immaginazione e il loro pensiero astratto.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315
13. Disegno con stampe a foglia. Dopo aver raccolto varie foglie cadute, spalmare ogni foglia con guazzo dal lato delle vene. La carta su cui stamperai può essere colorata o bianca. Premere il foglio con il lato dipinto contro il foglio di carta, rimuoverlo con cura, prendendo la "coda" (picciolo). Questo processo può essere ripetuto più e più volte. E ora, terminati i dettagli, hai già una farfalla che vola sopra il fiore.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667
14. Pittura. Uno dei tipi più antichi di artigianato popolare, che da diversi secoli è parte integrante della vita quotidiana e della cultura originaria della gente. Nell'arte popolare russa esiste un gran numero di varietà di questo tipo di arti e mestieri.
Ecco qui alcuni di loro:
- Pittura Zhostovo - un'antica arte popolare russa, nata all'inizio del XIX secolo, nel villaggio di Zhostovo, distretto di Mytishchi, regione di Mosca. È uno dei tipi più famosi di pittura popolare russa. I vassoi Zhostovo sono dipinti a mano. Di solito i mazzi di fiori sono raffigurati su uno sfondo nero.
- Pittura Gorodets - Arte popolare russa. Esiste dalla metà del XIX secolo. vicino alla città di Gorodets. Pittura Gorodets luminosa e laconica (scene di genere, figurine di cavalli, galli, motivi floreali), realizzata con una pennellata libera con tratti grafici bianchi e neri, ruote che girano adornate, mobili, persiane e porte.
- Pittura Khokhloma - un'antica arte popolare russa, nata nel XVII secolo nel distretto di Nizhny Novgorod.
Khokhloma è un dipinto decorativo di utensili e mobili in legno, realizzato in nero e rosso (e, occasionalmente, verde) su sfondo dorato. Quando si dipinge un albero, all'albero viene applicata polvere di stagno d'argento. Successivamente, il prodotto viene ricoperto con una composizione speciale e lavorato in forno tre o quattro volte, ottenendo un colore miele dorato unico, che conferisce l'effetto di massività agli utensili in legno chiaro. Gli elementi tradizionali di Khokhloma sono bacche di sorbo rosso succoso e fragole, fiori e rami. Spesso ci sono uccelli, pesci e animali.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301
15. L'encausto (dal greco antico "l'arte di bruciare") è una tecnica pittorica in cui la cera è il legante dei colori. La pittura viene eseguita con vernici in forma fusa (da cui il nome). Una varietà di encausto è la tempera a cera, che si distingue per la sua luminosità e ricchezza di colori. Molte icone paleocristiane furono dipinte con questa tecnica.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485
*Tecniche relative al cucito, al ricamo e all'uso dei tessuti:
Cucire è una forma colloquiale del verbo "cucire", ad es. cosa è cucito o cucito.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136
2. Patchwork, Quilting, Quilting o Patchwork sono arti e mestieri popolari, con tradizioni secolari e caratteristiche stilistiche. Questa è una tecnica che utilizza pezzi di tessuti multicolori o elementi a maglia di forme geometriche da collegare in un copriletto, camicetta o borsa.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Generi:
- Il carciofo è un tipo di patchwork che prende il nome dalla sua somiglianza con il frutto del carciofo. Questa tecnica ha altri nomi: "denti", "angoli", "squame", "piume".
In generale, in questa tecnica, tutto si riduce a piegare le parti ritagliate e cucirle sulla base in una certa sequenza. Oppure, utilizzando la carta, comporre (incollare) vari pannelli di forma arrotondata (o poliedrica) su un piano o in volume.
Esistono due modi per cucire: la punta degli spazi vuoti è diretta al centro della parte principale o ai suoi bordi. Questo è se cuci un prodotto piatto. Per prodotti di natura volumetrica - con una punta in una parte più stretta. Le parti da piegare non sono necessariamente tagliate a quadrati. Può essere sia rettangoli che cerchi. In ogni caso, ci troviamo di fronte alla piegatura di fustellati ritagliati, quindi si può sostenere che queste tecniche di patchwork appartengono alla famiglia degli origami patchwork, e poiché creano volume, quindi, appartengono anche alla tecnica "3d".
Esempio: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Piumino pazzesco. Di recente mi sono imbattuto anche in questo. Penso che sia un multimetodo.
La linea di fondo è che il prodotto è creato da una combinazione di varie tecniche: patchwork + ricamo + pittura, ecc.
Esempio:
3. Tsumami Kanzashi. Tsumami è basato sugli origami. Solo loro non piegano carta, ma quadrati di seta naturale. La parola "Tsumami" significa "pizzicare": il maestro prende un pezzo di seta piegata usando una pinzetta o una pinzetta. I petali dei futuri fiori vengono poi incollati sulla base.
La forcina (kanzashi), decorata con un fiore di seta, ha dato il nome a un tipo completamente nuovo di arti e mestieri. Con questa tecnica si realizzavano decorazioni per pettini, e per singoli bastoncini, oltre che per complesse strutture costituite da vari accessori.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724
* Tecniche legate al lavoro a maglia:
Cos'è il lavoro a maglia? Questo è il processo di realizzazione di prodotti da fili continui piegandoli in anelli e collegando gli anelli tra loro utilizzando semplici strumenti manuali (uncinetto, ferri da maglia).
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729
1. Lavorare a maglia su una forchetta. Un modo interessante di lavorare all'uncinetto usando un dispositivo speciale: una forchetta, curva a forma di lettera U. Il risultato sono motivi leggeri e ariosi.
2. Uncinetto (tambour) - il processo di tessuto fatto a mano o pizzo da fili usando un uncinetto. creando non solo motivi densi e in rilievo, ma anche sottili, traforati, che ricordano un tessuto di pizzo. I modelli di maglieria sono costituiti da diverse combinazioni di anelli e colonne. Il rapporto corretto: lo spessore del gancio dovrebbe essere quasi il doppio dello spessore del filo.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Il lavoro a maglia semplice (europeo) consente di combinare diversi tipi di passanti, creando motivi traforati semplici e complessi.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Lavoro a maglia tunisino con un gancio lungo (sia uno che più anelli possono partecipare contemporaneamente per creare un motivo).
5. Lavoro a maglia jacquard: i motivi sono lavorati a maglia su ferri da maglia da fili di diversi colori.
6. Lavorazione a filetto: imita il ricamo a filetto guipure su una griglia speciale.
7. Maglia guipure (pizzo irlandese o Bruxelles) all'uncinetto.
2. Segare. Un tipo sta segando con un puzzle. Decorando la tua vita e la tua casa con artigianato o giocattoli per bambini convenienti per la vita di tutti i giorni, provi la gioia dell'apparenza e il piacere del processo della loro creazione.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418
3. Carving - una sorta di arti e mestieri. È uno dei tipi di lavorazione artistica del legno insieme a segatura, tornitura.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113
* Altre tecniche autosufficienti:
1. L'applicazione (dal latino “attaccare”) è un modo di lavorare con pezzi colorati di vari materiali: carta, tessuto, pelle, pelliccia, feltro, perline colorate, perline, fili di lana, lastre metalliche cesellate, tutti i tipi di tessuto (velluto , raso, seta), foglie secche... Questo uso di vari materiali e strutture per migliorare le possibilità espressive è molto vicino a un altro mezzo di rappresentazione: il collage.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Esistono anche:
- Applicazione dalla plastilina - plastilina - un nuovo tipo di arti e mestieri. Si tratta di una realizzazione di dipinti in stucco raffiguranti oggetti più o meno convessi, semivoluminosi su una superficie orizzontale. In sostanza, questo è un tipo di "pittura" raro e molto espressivo.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Applicazione da "palme". Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- L'appliqué Breakaway è uno dei tipi di tecnica di appliqué sfaccettata. Tutto è semplice e accessibile, come stendere un mosaico. La base è un foglio di cartone, il materiale è un foglio di carta colorata fatto a pezzi (vari colori), lo strumento è la colla e le tue mani. Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346
2. Assemblage (fr. assemblage) - una tecnica di arte visiva, simile al collage, ma che utilizza dettagli tridimensionali o oggetti interi, disposti in modo applique su un piano come un'immagine. Consente aggiunte pittoriche con vernici, oltre a metallo, legno, tessuto e altre strutture. A volte viene applicato ad altre opere, dal fotomontaggio alle composizioni spaziali, perché la terminologia dell'ultima arte visiva non è ben consolidata.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412
3. Tunnel di carta. Il nome inglese originale di questa tecnica è tunnel book, che può essere tradotto come libro o tunnel di carta. L'essenza della tecnica è ben tracciata dal nome inglese tunnel - tunnel - foro passante. La natura multistrato dei "libri" (libro) che viene compilato trasmette bene la sensazione del tunnel. C'è una cartolina tridimensionale. A proposito, questa tecnica combina con successo diversi tipi di tecniche, come scrapbooking, applique, taglio, creazione di layout e libri voluminosi. È in qualche modo simile all'origami, perché. finalizzato a piegare la carta in un certo modo.
Il primo tunnel di carta è stato datato alla metà del XVIII secolo. ed era l'epitome delle scene teatrali.
Tradizionalmente, i tunnel di carta vengono creati per commemorare un evento o venduti come souvenir per i turisti.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411
4. Taglio è un termine molto ampio.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Sono ritagliati da carta, plastica espansa, gommapiuma, corteccia di betulla, bottiglie di plastica, sapone, compensato (anche se questo è già chiamato segatura), frutta e verdura, nonché altri materiali diversi. Vengono utilizzati vari strumenti: forbici, finti coltelli, bisturi. Ritagliano maschere, cappelli, giocattoli, cartoline, pannelli, fiori, statuine e molto altro.
Generi:
- Il taglio della sagoma è una tecnica di taglio in cui gli oggetti di una struttura asimmetrica vengono ritagliati a occhio, con contorni curvilinei (pesci, uccelli, animali, ecc.), Con contorni complessi di figure e transizioni fluide da una parte all'altra. Le sagome sono facilmente riconoscibili ed espressive, dovrebbero essere senza piccoli dettagli e come se fossero in movimento. Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Il taglio è simmetrico. Con il taglio simmetrico, ripetiamo i contorni dell'immagine, che devono rientrare esattamente nel piano del foglio di carta piegato a metà, complicando costantemente il contorno della figura per trasmettere correttamente le caratteristiche esterne degli oggetti nelle applicazioni in uno stilizzato modulo.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - l'arte di ritagliare motivi traforati da carta colorata, bianca o nera esiste sin dai tempi in cui la carta è stata inventata in Cina. E questo tipo di intaglio divenne noto come jianzhi. Quest'arte si è diffusa in tutto il mondo: Cina, Giappone, Vietnam, Messico, Danimarca, Finlandia, Germania, Ucraina, Lituania e molti altri paesi.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Intaglio (vedi sotto).
5. Il decoupage (dal francese decoupage - sostantivo, "ciò che è ritagliato") è una tecnica per decorare, applicare, decorare con motivi di carta tagliata. Contadini cinesi nel XII secolo. iniziò a decorare i mobili in questo modo. E oltre a ritagliare le immagini da una sottile carta colorata, hanno iniziato a ricoprirlo di vernice per farlo sembrare un dipinto! Quindi, insieme ai bei mobili, questa tecnica è arrivata anche in Europa.
Oggi, il materiale più popolare per il decoupage sono i tovaglioli a tre strati. Da qui l'altro nome: "tecnologia dei tovaglioli". L'applicazione può essere assolutamente illimitata: piatti, libri, cofanetti, candele, vasi, strumenti musicali, vasi di fiori, bottiglie, mobili, scarpe e persino vestiti! Qualsiasi superficie - pelle, legno, metallo, ceramica, cartone, tessuto, gesso - deve essere semplice e leggera, perché. il motivo ritagliato dal tovagliolo dovrebbe essere chiaramente visibile.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722
6. Intaglio (dall'inglese. carvу - tagliare, tagliare, incidere, tagliare; intaglio - intaglio, intaglio, ornamento scolpito, figura scolpita) in cucina - questa è la forma più semplice di scultura o incisione sulla superficie di frutta e verdura, tale tavola di decorazioni di breve durata.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339
7. Il collage è un genere creativo quando un'opera viene creata da un'ampia varietà di immagini ritagliate incollate su carta, tela o digitalmente. Viene da fr. papier collée - carta incollata. Molto rapidamente, questo concetto ha iniziato ad essere utilizzato in senso espanso: una miscela di vari elementi, un messaggio luminoso ed espressivo da frammenti di altri testi, frammenti raccolti sullo stesso piano.
Il collage può essere completato con qualsiasi altro mezzo: inchiostro, acquerello, ecc.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324
8. Costruttore (dal lat. costruttore "costruttore") - un termine ambiguo. Per il nostro profilo, questo è un insieme di parti accoppiate. cioè dettagli o elementi di qualche layout futuro, le cui informazioni vengono raccolte dall'autore, analizzate e incarnate in un bellissimo prodotto eseguito artisticamente.
I designer si differenziano per il tipo di materiale: metallo, legno, plastica e persino carta (ad esempio moduli origami di carta). La combinazione di vari elementi crea design interessanti per il gioco e il divertimento.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984
9. Modellazione - modellatura di materiale plastico (plastilina, argilla, plastica, pasta di sale, palla di neve, sabbia, ecc.) con l'ausilio di mani e strumenti ausiliari. Questa è una delle tecniche di base della scultura, progettata per padroneggiare i principi primari di questa tecnica.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670
10. Un layout è una copia di un oggetto con ridimensionamento (di solito ridotto), che viene realizzato con la conservazione delle proporzioni. Il layout dovrebbe anche trasmettere le caratteristiche principali dell'oggetto.
Per creare quest'opera unica, puoi utilizzare vari materiali, tutto dipende dal suo scopo funzionale (layout espositivo, regalo, presentazione, ecc.). Può essere carta, cartone, compensato, blocchi di legno, parti in gesso e argilla, filo.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Vista layout: un modello è un layout valido che raffigura (imita) tutte le caratteristiche significative dell'originale. Inoltre, l'attenzione viene focalizzata su alcuni aspetti dell'oggetto modellato o ugualmente dettagliati dello stesso. Il modello è stato creato per essere utilizzato, ad esempio, per l'insegnamento del modello visivo di matematica, fisica, chimica e altre materie scolastiche, per un club marittimo o aereo. Nella modellazione vengono utilizzati una varietà di materiali: palloncini, massa leggera e plastica, cera, argilla, gesso, cartapesta, pasta di sale, carta, plastica espansa, gommapiuma, fiammiferi, fili per maglieria, tessuto ...
La modellazione è la creazione di un modello che si avvicina in modo affidabile all'originale.
I "modelli" sono quei layout che sono in vigore. E i modelli che non funzionano, ad es. "strand" - solitamente chiamato layout.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353
11. Fare il sapone. Grassi animali e vegetali, sostituti dei grassi (acidi grassi sintetici, colofonia, acidi naftenici, tallolio) possono essere utilizzati come materie prime per ottenere il componente principale del sapone.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631
12. Scultura (lat. sculptura, da sculpo - tagliare, scolpire) - scultura, plastica - un tipo di belle arti, le cui opere hanno una forma tridimensionale e sono realizzate con materiali solidi o plastici (metallo, pietra, argilla , legno, gesso, ghiaccio, neve, sabbia, gommapiuma, sapone). Metodi di lavorazione: stampaggio, intaglio, fusione, forgiatura, inseguimento, taglio, ecc.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399
13. Tessitura - produzione di tessuti e tessuti da filati.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318
14. Filtraggio (o infeltrimento o infeltrimento) - lana da infeltrimento. C'è "bagnato" e "secco".
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736
15. L'inseguimento piatto è uno dei tipi di arti e mestieri, a seguito dell'eliminazione di un certo rilievo ornamentale, disegno, iscrizione o un'immagine figurata rotonda, a volte vicino all'incisione, su un piatto, viene creata una nuova opera d'arte .
La lavorazione del materiale viene eseguita con l'ausilio di un'asta - un inseguimento, che viene posto verticalmente, sulla cui estremità superiore viene colpito con un martello. Spostando la monetazione, appare gradualmente una nuova forma. Il materiale deve avere una certa plasticità e la capacità di cambiare sotto l'influenza della forza.
Esempi: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1421
In conclusione, va notato che la divisione (combinazione su qualche base) della maggior parte delle tecniche è condizionale (soggettiva) e molte tecniche di arte applicata sono multi-tecniche, cioè combinano diversi tipi di tecniche.
Tutta la piacevole creatività!
La tua Margherita.
origami arti decorative e mestieri
Per arti e mestieri si intende una forma specifica di creatività artistica nel campo della creazione di articoli per la casa, che si basa sul lavoro artistico manuale. È il lavoro artistico manuale che funge da spartiacque che aiuta, da un lato, a separare il design dall'artigianato e, dall'altro, a distinguere due ambiti dell'arte stessa che ne caratterizzano lo stato attuale: le sue forme artigianali e industriali .
La creazione di opere d'arte e artigianato è un processo molto laborioso e in più fasi. Si differenzia dal lavoro di un pittore, scultore, compositore, attore non solo per un diverso materiale di creatività artistica, ma anche per un diverso volume del processo di realizzazione di un concetto artistico. A differenza di pittori, musicisti, attori che utilizzano materiale già pronto, un artista applicato, prima di creare un prodotto, deve preparare il materiale, riflettere sulla tecnologia della sua lavorazione. Un artista di arti e mestieri richiede molte conoscenze e abilità applicate, senza le quali i suoi piani non possono essere realizzati. Il maestro deve ricordare che tra l'idea e l'esecuzione c'è un processo lungo e complesso.
Se immaginiamo l'intero processo creativo sotto forma di tre fasi: l'idea, il processo di realizzazione, il risultato della creatività, diventa chiaro che è nella fase intermedia del processo di realizzazione che avvengono tutte le metamorfosi dell'arte contemporanea. Una tecnica sempre più perfetta comincia a dettare le sue condizioni all'artista. Queste esigenze, incuneate nel consueto processo creativo, allontanano sempre di più l'artista dal risultato del suo lavoro, aumentando il divario tra loro. Il grado di alienazione dell'artista dal prodotto del suo lavoro e l'attività del designer e l'attività dell'artista delle arti e dei mestieri differiscono.
Nella sua attività pratica, il designer non ha la possibilità, a causa della complessità degli oggetti che deve progettare, di svolgere in proprio l'intero processo. È solo una delle tante persone che lavorano per migliorare l'argomento. Viene specificato il processo di realizzazione dell'idea generale del designer, calcolato da un numero di persone. Quindi, c'è una sorta di "spersonalizzazione" del soggetto dell'attività del designer. Per quanto riguarda l'applicazione, qui il processo di creatività e la sua attuazione hanno una connessione più diretta. Nelle arti e nei mestieri, l'artista partecipa a tutte e tre le fasi della creazione di un oggetto. Questa partecipazione può agire sia in termini di partecipazione diretta, sia in termini di raccomandazioni per la produzione, che padroneggia il campione del prodotto da lui proposto. Inoltre, l'obiettivo della creatività dell'artista è creare un'opera di un certo tipo d'arte, mentre l'obiettivo del designer è aggiornare le forme di un oggetto secondo i moderni canoni estetici, migliorarne le proprietà strutturali e funzionali. Questa è la principale differenza tra arti e mestieri e design. Ma oltre alle differenze, c'è anche una speciale continuità tra loro.
Per molti anni prima dell'avvento del design, arti e mestieri hanno creato la base, preparata per il suo arrivo. La formazione del metodo della creatività nel design è ancora in atto a scapito delle conoscenze e delle tecniche della creatività artistica accumulate dalle arti e dai mestieri. Tra loro avviene così una sorta di interscambio: dal design e dalle arti e mestieri arrivano attrezzature e tecnologie sempre più avanzate; a sua volta, arti e mestieri aprono grandi possibilità artistiche per il design.
Arti e mestieri(dal lat. deco - decorare) - un'ampia sezione dell'arte che copre vari rami dell'attività creativa finalizzata alla creazione di prodotti artistici con funzioni utilitaristiche e artistiche. Il termine collettivo unisce condizionalmente due grandi tipi di arti: decorative e applicate. A differenza delle opere d'arte, destinate al godimento estetico e appartenenti all'arte pura, numerose manifestazioni di arti e mestieri possono avere un uso pratico nella vita di tutti i giorni.
Le opere d'arte e artigianato rispondono a diverse caratteristiche: hanno una qualità estetica; progettato per effetto artistico; servire per la decorazione della vita quotidiana e degli interni. Tali opere sono: vestiti, abiti e tessuti decorativi, tappeti, mobili, vetri artistici, porcellane, maioliche, gioielli e altri prodotti artistici. Nella letteratura accademica della seconda metà del XIX secolo, è stato stabilito classificazione dei rami delle arti e dei mestieri per materiale(metallo, ceramica, tessuti, legno), secondo la tecnica di esecuzione(intaglio, pittura, ricamo, stampa, fusione, sbalzo, intarsio (dipinti di diversi tipi di legno), ecc.) e da segni funzionali di utilizzo dell'oggetto(mobili, stoviglie, giocattoli). Questa classificazione è dovuta al ruolo importante del principio costruttivo-tecnologico nelle arti e mestieri e al suo collegamento diretto con la produzione.
TIPI DI ARTI DECORATIVE
Arazzo -(fr. gobelin), O traliccio, - uno dei tipi di arti e mestieri, un tappeto murale privo di lanugine su un lato con una trama o una composizione ornamentale, tessuto a mano con una trama incrociata di fili. Il tessitore passa il filo di trama attraverso l'ordito, creando sia l'immagine che il tessuto stesso. Nel Dizionario Enciclopedico di Brockhaus ed Efron, un arazzo è definito come “un tappeto tessuto a mano sul quale sono riprodotti un quadro e un cartone appositamente preparato di un artista più o meno famoso con lana multicolore e in parte seta”.
BATIK - dipinto a mano su tessuto utilizzando composizioni di riserva.
Sul tessuto - seta, cotone, lana, sintetici - viene applicata la vernice corrispondente al tessuto. Per ottenere confini chiari alla giunzione delle vernici, viene utilizzato un fissatore speciale, chiamato riserva (composizione di riserva a base di paraffina, benzina, a base d'acqua - a seconda della tecnica scelta, del tessuto e delle vernici).
La pittura batik è nota da tempo tra i popoli dell'Indonesia, dell'India, ecc. In Europa - dal 20 ° secolo.
STAMPA -(ripieno) - un tipo di arti e mestieri; ottenere manualmente un motivo, disegni monocromatici e colorati sul tessuto utilizzando forme con motivo in rilievo, nonché un tessuto con motivo (tessuto stampato) ottenuto con questo metodo.
Gli stampi per tacchi sono realizzati in legno intagliato (maniere) o incastonati (piastre di rame per l'incastonatura con borchie), in cui il motivo è digitato da lastre o filo di rame. Durante l'imbottitura, sul tessuto viene applicata una forma ricoperta di vernice e colpita con uno speciale martello (mazza) (da cui il nome "tacco", "imbottitura"). Per i disegni multicolori, il numero di lastre di stampa deve corrispondere al numero di colori.
Fare un tacco è uno degli antichi tipi di arti e mestieri popolari, che si trovano in molti popoli: Asia occidentale e centrale, India, Iran, Europa e altri.
La stampa è inefficiente e quasi completamente sostituita dalla stampa di un motivo su tessuto su macchine da stampa. Viene utilizzato solo in alcuni lavori artigianali, nonché per riprodurre motivi di grandi dimensioni, la cui parte ripetuta non può adattarsi agli alberi delle macchine da stampa, e per colorare articoli in pezza (tende, tovaglie). I modelli caratteristici del ripieno popolare vengono utilizzati per creare tessuti decorativi moderni.
BORDATURA - tipo di arti e mestieri, ricamo; la creazione di gioielli, prodotti artistici da perline, in cui, a differenza di altre tecniche in cui viene utilizzata (tessitura con perline, lavorazione a maglia con perline, tessitura da filo con perline - la cosiddetta tessitura di perline, mosaico di perline e ricamo di perline), perline non sono solo un elemento decorativo, ma anche costruttivo e tecnologico. Tutti gli altri tipi di ricamo e DPI (mosaico, lavoro a maglia, tessitura, ricamo, tessitura a filo) sono possibili senza perline, ma perderanno alcune delle loro possibilità decorative e le perline cesseranno di esistere. Ciò è dovuto al fatto che la tecnologia delle perline è originale.
RICAMO - un'arte del ricamo ben nota e diffusa per decorare tutti i tipi di tessuti e materiali con un'ampia varietà di motivi, dai più grossolani e densi, come stoffa, tela, pelle, ai tessuti più fini: batista, mussola, gas, tulle, ecc. Strumenti e materiali per il ricamo: aghi, fili, cerchi, forbici.
MAGLIERIA - il processo di realizzazione di un tessuto o di prodotti (di solito articoli di abbigliamento) da fili continui piegandoli in anelli e collegando gli anelli tra loro utilizzando semplici strumenti manualmente (uncinetto, ferri da maglia, ago, forchetta) o su una macchina speciale (meccanica maglieria). Il lavoro a maglia, come tecnica, si riferisce ai tipi di tessitura.
Uncinetto
maglieria
MACROME -(fr. Macramé, dall'arabo - treccia, frangia, pizzo o dal turco. - sciarpa o tovagliolo con frangia) - tecnica di tessitura nodulare.
PIZZO - produzione di tessuto a rete da modelli di filo intrecciato (lino, carta, lana e seta). Ci sono pizzi cuciti ad ago, tessuti a fusello, all'uncinetto, a tamburo ea macchina.
TESSITURA DI TAPPETI – la fabbricazione di tessuti artistici, solitamente con motivi multicolori, che servono principalmente per decorare e isolare gli ambienti e per garantire la silenziosità. Le caratteristiche artistiche del tappeto sono determinate dalla trama del tessuto (pelo, privo di lanugine, feltro), dalla natura del materiale (lana, seta, lino, cotone, feltro), dalla qualità dei coloranti (naturali nell'antichità e medioevo, chimica della seconda metà dell'Ottocento), formato, rapporto bordure e campo centrale del tappeto, quadro ornamentale e composizione del disegno, cromia.
QUILLING - Rotolamento della carta(anche quilling quilling inglese - dalla parola quill (piuma di uccello)) - l'arte di realizzare composizioni piatte o voluminose da strisce di carta lunghe e strette attorcigliate a spirale.
Alle spirali finite viene data una forma diversa e si ottengono così elementi di quilling, detti anche moduli. Sono già il materiale "da costruzione" nella creazione di opere: dipinti, cartoline, album, cornici per foto, figurine varie, orologi, gioielli, forcine per capelli, ecc. L'arte del quilling è arrivata in Russia dalla Corea, ma è sviluppata anche in numerosi paesi europei.
Questa tecnica non richiede costi materiali significativi per iniziare il suo sviluppo. Tuttavia, il rotolamento della carta non può essere definito semplice, poiché per ottenere un risultato decente è necessario mostrare pazienza, perseveranza, destrezza, precisione e, naturalmente, sviluppare le capacità di torcere moduli di alta qualità.
SCRAPBOOKING -(eng. scrapbooking, dall'ing. scrapbook: scrap - clipping, book - book, lit. "book of clippings") - un tipo di arte artigianale, che consiste nella produzione e progettazione di album fotografici di famiglia o personali.
Questo tipo di creatività è un modo per archiviare la storia personale e familiare sotto forma di fotografie, ritagli di giornale, disegni, appunti e altri cimeli, utilizzando un modo peculiare di conservare e comunicare storie individuali utilizzando speciali tecniche visive e tattili invece della solita storia . L'idea principale dello scrapbooking è conservare a lungo foto e altri cimeli di qualsiasi evento per le generazioni future.
CERAMICA -(antico greco κέραμος - argilla) - prodotti realizzati con materiali inorganici (ad esempio argilla) e loro miscele con additivi minerali, realizzati sotto l'influenza di alte temperature, seguite da raffreddamento.
In senso stretto, la parola ceramica si riferisce all'argilla che è stata cotta.
Le prime ceramiche erano usate come ceramiche fatte di argilla o sue miscele con altri materiali. Attualmente, la ceramica è utilizzata come materiale nell'industria (ingegneria, strumentazione, industria aeronautica, ecc.), nell'edilizia, nell'arte ed è ampiamente utilizzata nella medicina e nella scienza. Nel XX secolo sono stati creati nuovi materiali ceramici da utilizzare nell'industria dei semiconduttori e in altri campi.
MOSAICO -(fr. mosaico, Italiano mosaico dal lat. (opera) musivum - (lavoro) dedicato amuse) - arte decorativa, applicata e monumentale di vari generi, le cui opere comportano la formazione di un'immagine disponendo, digitando e fissando sulla superficie (solitamente su un piano) pietre multicolori, smalto, piastrelle di ceramica e altri materiali.
ARTE DEI GIOIELLI -è un termine che si riferisce al risultato e al processo della creatività degli artisti orafi, nonché alla totalità degli oggetti e delle opere di gioielleria da loro creati, destinati principalmente all'ornamento personale delle persone, e realizzati con materiali preziosi, come i metalli preziosi e pietre preziose. Affinché un gioiello o un oggetto possa essere inequivocabilmente classificato come gioielliere, questo gioiello deve soddisfare tre condizioni: almeno un materiale prezioso deve essere utilizzato in questo gioiello, questo gioiello deve avere un valore artistico, e deve essere unico, cioè non deve essere replicato dal gioielliere che lo realizza.
Nel gergo professionale dei gioiellieri, così come da studenti e studenti di istituti scolastici nella specialità "gioielli", viene spesso utilizzata la versione gergale della parola "gioielliere".
Sebbene si ritenga che il concetto di "gioielleria" includa tutti i gioielli realizzati con materiali preziosi, e il concetto di "gioielleria" includa gioielli realizzati con materiali non preziosi, ma, come possiamo vedere, attualmente la differenza tra gioielleria e costume la gioielleria sta diventando un po' confusa e la valutazione se classificare un determinato prodotto come gioielliere o come bigiotteria viene presa ogni volta da esperti individualmente in ogni caso specifico.
MINIATURA LACCA - La pittura in miniatura su piccoli oggetti: scatole, cofanetti, scatole di polvere, ecc. È una specie di arti e mestieri e arte popolare. Tale pittura è chiamata lacca perché le vernici colorate e trasparenti servono non solo come materiali pittorici a tutti gli effetti, ma anche come mezzo più importante di espressione artistica dell'opera. Aggiungono profondità e forza alle vernici e allo stesso tempo le ammorbidiscono, le uniscono, come se fondessero l'immagine nella carne stessa del prodotto.
Il luogo di nascita delle vernici artistiche sono i paesi dell'Estremo Oriente e del Sud-est asiatico: Cina, Giappone, Corea, Vietnam, Laos, dove sono conosciuti fin dall'antichità. In Cina, ad esempio, nel II millennio a.C. e. la linfa dell'albero della lacca veniva usata per ricoprire coppe, cofanetti, vasi. Poi è nata la pittura a lacca, che ha raggiunto il livello più alto in Oriente.
Questo tipo di arte arrivò in Europa dall'India, dall'Iran, dai paesi dell'Asia centrale, dove nei secoli XV-XVII. popolare la miniatura in lacca, eseguita con colori a tempera su oggetti di cartapesta. Gli artigiani europei hanno notevolmente semplificato la tecnologia, hanno iniziato a utilizzare colori ad olio e vernici.
Le vernici artistiche sono note in Russia dal 1798, quando il commerciante PI Korobov costruì una piccola fabbrica di lacche di cartapesta nel villaggio di Danilkovo vicino a Mosca (in seguito si fuse con il vicino villaggio di Fedoskin). Sotto i suoi successori, i Lukutin, i maestri russi svilupparono metodi unici di pittura Fedoskino. Non sono stati persi fino ad oggi.
Miniatura Palekh - artigianato popolare sviluppatosi nel villaggio di Palekh, nella regione di Ivanovo. La miniatura in lacca è eseguita a tempera su cartapesta. Di solito sono dipinti cofanetti, cofanetti, capsule, spille, pannelli, posacenere, fermacravatte, custodie per aghi, ecc.
Miniatura di Fedoskino - un tipo di miniatura tradizionale russa laccata con colori ad olio su cartapesta, sviluppata alla fine del XVIII secolo nel villaggio di Fedoskino vicino a Mosca.
Miniatura Kholuy - artigianato popolare che si è sviluppato nel villaggio di Kholui, nella regione di Ivanovo. La miniatura in lacca è eseguita a tempera su cartapesta. Cofanetti, capsule, custodie per aghi, ecc. Di solito sono dipinti.
PITTURA ARTISTICA SU LEGNO
Khokhloma - un antico mestiere popolare russo, nato nel XVII secolo nel distretto di Nizhny Novgorod.
Khokhloma è un dipinto decorativo di utensili e mobili in legno, realizzato in rosso, verde e nero su fondo oro. Quando si dipinge un albero, sull'albero non viene applicata polvere d'oro, ma di stagno argenteo. Successivamente, il prodotto viene ricoperto con una composizione speciale e lavorato tre o quattro volte in forno, che raggiunge un colore miele-dorato, conferendo l'effetto di massività agli utensili in legno chiaro.
Dipinto di Gorodets - Artigianato di arte popolare russa. Esiste dalla metà del XIX secolo nell'area della città di Gorodets. Pittura Gorodets luminosa e laconica (scene di genere, figurine di cavalli, galli, motivi floreali), realizzata con una pennellata libera con tratti grafici bianchi e neri, ruote che girano adornate, mobili, persiane e porte. Un artel è stato fondato nel 1936 (dal 1960, la fabbrica Gorodetskaya Rospis), che produce souvenir; maestri - D. I. Kryukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin.
Dipinto di Mezen - pittura palashchelskaya - un tipo di pittura di utensili domestici - filatoi, mestoli, scatole, fratelli, che si erano sviluppati all'inizio del XIX secolo nel corso inferiore del fiume Mezen. Il più antico filatoio datato Dipinto di Mezen si riferisce al 1815, anche se i motivi pittorici di tale dipinto si trovano in libri manoscritti del XVIII secolo, realizzati nella regione di Mezen.
PITTURA ARTISTICA SU METALLO
Dipinto di Zhostovo - artigianato popolare di pittura artistica di vassoi di metallo, esistente nel villaggio di Zhostovo, distretto di Mytishchi, regione di Mosca.
Smalto - (altro finipt russo, himipet, dal greco medio χυμευτόν, lo stesso da χυμεύω - "mescolo") - la produzione di opere d'arte utilizzando polvere vetrosa, smalto, su un supporto metallico, un tipo di arte applicata. Il rivestimento in vetro è duraturo e non si sbiadisce nel tempo, mentre i prodotti smaltati si distinguono per la particolare luminosità e purezza dei colori.
Lo smalto acquisisce il colore desiderato dopo la cottura con l'ausilio di additivi per i quali vengono utilizzati sali metallici. Ad esempio, gli additivi dorati conferiscono al vetro un colore rubino, blu cobalto e verde rame. Quando si risolvono problemi pittorici specifici, la luminosità dello smalto può, a differenza del vetro, essere attenuata.
Smalto di Limoges - (fr.émail de Limoges), precedentemente nota come opera di Limoges ( fr. Opera di Limoges, lat. Opus lemovicense) è una particolare tecnica di lavorazione dello smalto chiamata smalto champlevé, apparsa a metà del XII secolo nella città francese di Limoges, provincia storica Limosino. Avendo ricevuto il più profondo riconoscimento negli stati dell'Europa occidentale, gli smaltatori smisero di usare questa tecnica a metà del XIV secolo.
Successivamente, dalla fine del XV secolo, in Francia apparve una nuova tecnologia per la fabbricazione di oggetti smaltati: lo smalto artistico, o noto anche come smalto dipinto. Molto rapidamente, lo smalto artistico, come lo smalto champlevé, iniziò a essere prodotto un tempo esclusivamente nelle officine del Limosino.
Attualmente, nella produzione di prodotti smaltati, alcuni artigiani utilizzano la tecnologia classica, mentre altri utilizzano la tecnologia aggiornata con risultati moderni.
PITTURA ARTISTICA SU CERAMICA
Gzhel - uno dei tradizionali centri di produzione della ceramica russa. Il significato più ampio del nome "Gzhel", corretto dal punto di vista storico e culturale, è una vasta area costituita da 27 villaggi uniti nel "Gzhel Bush". Gzhel Bush si trova a una sessantina di chilometri da Mosca lungo la linea ferroviaria Mosca-Murom-Kazan. Ora il Gzhel Bush fa parte del distretto Ramensky della regione di Mosca. Prima della rivoluzione, quest'area apparteneva alle contee di Bogorodsky e Bronnitsky.
Giocattolo Dymkovo - Giocattolo Vyatka, giocattolo Kirov - uno dei mestieri d'arte dell'argilla popolare russa. Ha avuto origine nell'insediamento suburbano Dymkovo vicino alla città di Vyatka (ora nel territorio della città di Kirov).
Non esiste un analogo del giocattolo Dymkovo. Un giocattolo Dymkovo luminoso ed elegante è diventato una sorta di simbolo della terra di Vyatka.
Giocattolo Filimonov - Antico mestiere di arte applicata russa, formato nel villaggio di Filimonovo, distretto di Odoevsky, regione di Tula. Secondo gli archeologi, la pesca di Filimonovo ha più di 700 anni. Secondo altre fonti, circa 1000 anni.
SCULTURA ARTISTICA
scultura in pietra (Glittica)(da greco glifo - ritagliare, sgorbia) - l'arte di intagliare su colorato e pietre preziose, gemma. Una delle arti più antiche.
intaglio del legno - una sorta di arti e mestieri (anche l'intaglio è uno dei tipi di lavorazione artistica del legno insieme a segatura, tornitura), nonché arte in generale.
intaglio dell'osso - tipo di arte decorativa. In Russia, è distribuito principalmente nelle regioni settentrionali: la regione di Arkhangelsk (osso scolpito di Kholmogory), l'Okrug autonomo di Yamalo-Nenets (osso scolpito di Yamal), la città di Tobolsk (osso scolpito di Tobolsk), Yakutia e Chukotka (osso scolpito di Chukotka )
TRATTAMENTO PELLE ARTISTICO - 1) Un tipo di arti e mestieri, la fabbricazione di vari articoli in pelle, sia per uso domestico che per scopi decorativi e artistici; 2) ramo dell'industria tessile, decorazione di abiti, scarpe, merceria in pelle. Ricevimenti:
STAMPAGGIO- Esistono diversi tipi di goffratura. Nella produzione industriale vengono utilizzati vari metodi di stampaggio, quando il motivo sulla pelle viene spremuto utilizzando stampi. Nella fabbricazione di prodotti artistici viene utilizzato anche lo stampaggio, ma vengono utilizzati timbri e timbri di composizione. Un altro metodo è la goffratura con riempimento: ritagliare elementi del futuro rilievo da cartone (lignina) o pezzi di paraocchi e posizionare lo yuft pre-inumidito sotto lo strato, che viene quindi pressato lungo il contorno del rilievo. Piccoli dettagli sono spremuti senza fodera a causa dello spessore della pelle stessa. Quando si asciuga, si indurisce e "ricorda" il decoro in rilievo. Goffratura termica - estrusione del decoro sulla superficie della pelle con l'ausilio di timbri metallici riscaldati.
PERFORAZIONE- o intaglio - una delle tecniche più antiche. In realtà, si riduce al fatto che con l'ausilio di punzoni di varie forme si praticano dei fori nella pelle disposti a forma di ornamento. Questa tecnica viene utilizzata anche per creare composizioni complesse come una vetrata o un arabesco (ad esempio, in gioielleria, pannelli murali, ecc.).
TESSITURA- uno dei metodi di lavorazione, che consiste nel collegare più strisce di pelle utilizzando una tecnica speciale. In gioielleria vengono spesso utilizzati elementi macramè, realizzati con una corda “cilindrica”. In combinazione con la perforazione, la tessitura viene utilizzata per intrecciare i bordi dei prodotti (utilizzati per rifinire vestiti, scarpe, borse).
PIROGRAFIA- una nuova accoglienza, ma con un pedigree antico. Apparentemente, inizialmente, la bruciatura della pelle era un effetto collaterale della goffratura termica (menzionata per la prima volta in Russia dal XII secolo e in Europa dal XIII secolo), ma poi fu ampiamente utilizzata come tecnica indipendente. Nella sua forma classica, la pirografia è l'applicazione di vari ornamenti sulla superficie del cuoio denso (paraocchi, sottosella). Ciò è stato fatto con l'aiuto di timbri di rame riscaldati ed è stato utilizzato principalmente per rifinire i finimenti dei cavalli. La moderna pirografia deve le sue possibilità espressive all'invenzione del dispositivo ardente (pirografo). Con l'aiuto della pirografia, è possibile applicare sulla pelle motivi molto sottili e complessi. Viene spesso utilizzato in combinazione con incisione, pittura, goffratura durante la creazione di pannelli, gioielli, creazione di souvenir.
INCISIONE- usato quando si lavora con pelli pesanti e dense (shora, sottosella, meno spesso - yuft). Questo viene fatto come segue: un motivo viene applicato sulla superficie anteriore della pelle imbevuta con un cutter. Quindi con un costruttore di strade o uno scalpello (o qualsiasi oggetto metallico di forma oblunga), le fessure vengono allargate e riempite con vernice acrilica. Una volta essiccato, il disegno del contorno conserva la sua chiarezza e le linee - lo spessore. Un altro modo è usare un pirografo invece di un costruttore di strade. In questo caso, il colore e lo spessore delle linee, nonché la profondità dell'incisione, vengono controllati modificando il grado di incandescenza dell'ago del pirografo.
APPLICAZIONE- nel settore della pelletteria - incollare o cucire pezzi di pelle su un prodotto. A seconda del prodotto decorato, i metodi di applicazione sono leggermente diversi. Quindi, quando si rifiniscono i capi, gli elementi decorativi sono realizzati con pelli sottili (boccette, chevro, velluto) e cuciti alla base. Quando si crea un pannello, si realizzano bottiglie o souvenir, i frammenti di appliqué possono essere ricavati da qualsiasi tipo di pelle e incollati sulla base. Contrariamente all'intarsio, durante l'applicazione è consentito collegare gli elementi "sovrapposti".
INTARCIA- in effetti, lo stesso dell'intarsio o del mosaico: i frammenti di immagine sono montati "testa a testa". L'intarsio viene eseguito su una base tessile o in legno. A seconda di ciò, vengono selezionate le varietà di pelle. Quando si lavora con una base tessile, vengono utilizzate pelli di plastica sottili (fiaschetta, chevro, velluto e yuft sottile) e quando si lavora su una tavola, pesanti (shora, sottosella). Per ottenere la giusta qualità, secondo uno schizzo preliminare, vengono realizzati modelli esatti di tutti i frammenti della composizione. Quindi, secondo questi modelli, gli elementi vengono ritagliati da pelli pre-tinte e incollati sulla base utilizzando colla d'osso o emulsione PVA. La tecnica dell'intarsio viene utilizzata principalmente per creare pannelli murali, ma in combinazione con altre tecniche può essere utilizzata nella produzione di bottiglie, souvenir e decorazione di mobili.
Inoltre la pelle può essere dipinta, può essere modellata, dando qualsiasi forma e rilievo (ammollo, incollaggio, riempimento).
LAVORAZIONE ARTISTICA DEL METALLO
metallo plastica - tecnica per creare immagini in rilievo su metallo. Uno dei tipi di arti e mestieri. Si differenzia dalla goffratura in quanto viene prodotto esclusivamente su lamiere sottili fino a 0,5 mm di spessore estrudendo il contorno del disegno con utensili speciali (e non con un colpo, come nella goffratura), per cui le deformazioni lisce del metallo sono formati. Un foglio più spesso non è suscettibile di tale elaborazione e un foglio più sottile di 0,2 mm potrebbe strapparsi. Il metallo-plastica è stato utilizzato fin dall'antichità per decorare mobili, realizzare vari elementi decorativi o come opera d'arte indipendente.
A causa della semplicità e dell'accessibilità delle tecniche, è stato incluso nel curriculum della scuola sovietica negli anni '20. Tuttavia, questa tecnica è stata dimenticata e solo di recente l'interesse per essa è aumentato di nuovo.
Miniatura cristiana in peltro - una forma moderna di arti e mestieri cristiani per creare una scultura in miniatura di piccole forme. L'imbarcazione è apparsa alla fine del XX secolo in Russia sullo sfondo della rinascita della vita della Chiesa ortodossa russa dopo la persecuzione comunista. È una direzione separata dalla miniatura di latta storico-militare, che utilizza una combinazione di scultura rotonda cristiana, iconografia e l'antica tecnologia della colata di metallo-plastica.
Le miniature possono raffigurare figurine di santi santi o scene di una storia biblica. Le statuine non sono oggetti di culto religioso. Le miniature sono una tradizione vivente nell'arte bizantina di scolpire sculture rotonde in avorio, perdute nel XII secolo. La differenza è solo nell'esecuzione tecnica.
Questo tipo di creatività cristiana è percepito nella chiesa in modo ambiguo, poiché l'icona è tradizionale nell'Ortodossia. Il rifiuto della scultura nell'Ortodossia è dovuto al fatto che c'erano divieti di scultura nella chiesa. Ma il teorico più autorevole dell'arte sacra, L. A. Uspensky, osserva: "La Chiesa ortodossa non solo non ha mai vietato le immagini scultoree, ma ... un tale divieto non può esistere affatto, poiché non potrebbe essere giustificato da nulla". La Chiesa fin dai primi secoli non ha rifiutato la scultura. Ciò è testimoniato almeno dalle numerose statue del “Buon Pastore” giunte fino ai nostri giorni.
Forgiatura artistica - produzione mediante lavorazione del metallo, che ha il nome generico di forgiatura, di qualsiasi prodotto contraffatto, per qualsiasi scopo, avente inderogabilmente le proprietà di un'opera d'arte.
Fusione artistica di metalli preziosi, bronzo e ottone
Fusione artistica in ghisa
Inseguendo - il processo tecnologico di realizzazione di un disegno, iscrizione, immagine, che consiste nel buttare giù un certo rilievo su una lastra. Uno dei tipi di arti e mestieri.
È una delle opzioni per la lavorazione artistica del metallo.
La tecnica della cesellatura viene utilizzata per creare piatti, pannelli decorativi, gioielli vari.
Il rilievo su lamiera viene creato con l'ausilio di strumenti appositamente realizzati: martelli per inseguire e punzonare, realizzati sia in metallo che in legno.
Per i lavori cesellati vengono utilizzati metalli come ottone, rame, alluminio e acciaio con uno spessore da 0,2 a 1 mm, in alcuni casi oro e argento.
Un rilievo o un motivo può essere coniato posizionando un foglio di metallo all'estremità di una cresta di betulla o tiglio, su feltro, gomma spessa, una borsa di tela con sabbia di fiume, uno strato di plastilina o resina. In alcuni casi, una piastra di piombo è più conveniente.