Lo stile architettonico riflette le caratteristiche comuni nella progettazione di facciate, piani, forme e strutture degli edifici. Gli stili architettonici si sono formati in determinate condizioni di sviluppo economico e sociale della società sotto l’influenza della religione, della struttura governativa, dell’ideologia, delle tradizioni architettoniche e delle caratteristiche nazionali, delle condizioni climatiche e del paesaggio. L'emergere di un nuovo tipo di stile architettonico è sempre stato associato al progresso tecnologico, ai cambiamenti nell'ideologia e alle strutture geopolitiche della società. Consideriamo alcuni tipi di stili architettonici che sono serviti come base per varie tendenze dell'architettura in diversi periodi di tempo.

Architettura arcaica

Le strutture erette prima del V secolo a.C. sono generalmente classificate come architettura arcaica. Stilisticamente, gli edifici della Mesopotamia e dell'Assiria (stati dell'Asia occidentale) sono legati agli edifici dell'antico Egitto. Sono accomunati dalla semplicità, dalla monumentalità, dalle forme geometriche e dal desiderio di grandi dimensioni. C'erano anche delle differenze: gli edifici egiziani sono caratterizzati dalla simmetria, mentre l'architettura della Mesopotamia è caratterizzata dall'asimmetria. Il tempio egizio era costituito da una serie di stanze ed era allungato orizzontalmente; nel tempio mesopotamico le stanze sembrano essere attaccate l'una all'altra in modo casuale. Inoltre, una delle parti del tempio aveva un orientamento verticale (ziggurat (sigguratu - picco) - una torre del tempio, una caratteristica dei templi delle civiltà babilonese e assira).

Stile antico

L'antichità, come tipo di stile architettonico, risale all'antica Grecia. Gli edifici greci furono costruiti a somiglianza dell'edificio residenziale “megaron” di epoca cretese-micenea. Nel tempio greco, le pareti erano spesse, massicce, senza finestre, e nel tetto veniva praticato un foro per la luce. La costruzione era basata su un sistema modulare, ritmo e simmetria.

Megaron - significa "grande sala" - una casa rettangolare con un focolare al centro (inizio 4mila a.C.)

L'antico stile architettonico divenne la base per lo sviluppo del sistema di ordini. C'erano direzioni nel sistema dell'ordine: dorico, ionico, corinzio. L'ordine dorico apparve nel VI secolo a.C., si distingueva per la sua severità e imponenza. L'ordine ionico, più leggero ed elegante, apparve più tardi e divenne popolare in Asia Minore. L'ordine corinzio apparve nel V secolo. AVANTI CRISTO. I colonnati divennero un segno distintivo di questo tipo di stile architettonico. Lo stile architettonico, la cui foto si trova sotto, è definito di ordine antico, dorico.

I romani, che conquistarono la Grecia, adottarono lo stile architettonico, lo arricchirono di decorazioni e introdussero un sistema di ordine nella costruzione non solo dei templi, ma anche dei palazzi.

Stile romano

Tipo di stile architettonico dei secoli X-XII. - ricevette il nome di “romanico” solo nel XIX secolo. grazie ai critici d'arte. Le strutture sono state create come una struttura da forme geometriche semplici: cilindri, parallelepipedi, cubi. In questo stile furono costruiti castelli, templi e monasteri con potenti mura di pietra con merli. Nel 12 ° secolo torri con feritoie e gallerie apparvero nei castelli-fortezza.

Gli edifici principali di quell'epoca erano il tempio, la fortezza e il castello. Gli edifici di quest'epoca erano semplici forme geometriche: cubi, prismi, cilindri; durante la loro costruzione furono create strutture a volta, le volte stesse furono realizzate cilindriche, a crociera, a croce. Nel primo stile architettonico romanico, le pareti furono dipinte e entro la fine dell'XI secolo. Sulle facciate apparivano rilievi tridimensionali in pietra.

Classificazione degli stili architettonici

nome dello stile

caratteristica di stile

Immagine

Canonico

4mila AVANTI CRISTO.

Dimensioni sovrumane, stabilità, rigorosa simmetria, “quantitatività”, forme geometriche, grandiosità. L'architettura perpetuava il potere divinizzato del faraone e la fede nell'aldilà.

(piramidi di Giza, complesso di templi di Karnak)

Classico

VIII secolo a.C. -

Questo stile è stato sviluppato nell'antichità: Grecia, Roma. Architettura leggera e slanciata del Dr. La Grecia porta nel suo sistema artistico un diverso spirito di eroismo e significato umano. Il risultato principale degli architetti greci fu la creazione dell'ordine. Armonia, leggerezza, semplicità, proporzionalità a misura d'uomo, praticità, razionalismo, solennità.

(Acropoli di Atene, Colosseo Romano)

romanico

Massiccità, pesantezza, pesantezza, carattere servo, il principale mezzo di espressione è una stele con aperture strette - un sistema di bagni incrociati. Muri spessi, finestre strette: scappatoie nei monasteri e nei castelli.

L'elemento principale della composizione èDon Jon. Intorno ad esso si trovavano gli altri edifici, costituiti da semplici forme geometriche: cubi, prismi, cilindri.

(Complesso della Cattedrale di Pisa,

Cattedrale di Worms)

Gotico

Il telaio diventa la base strutturale e appaiono enormi aperture piene di vetrate colorate. Archi e portali si allungano e assumono una forma appuntita. Leggerezza, delicatezza, assenza di gravità, direzione verso l'alto, verso il cielo, verso Dio.

(Cattedrale di Notre Dame,

cattedrale di Reims, V Colonia)

Antico - russo

Maestosa semplicità, festività, eleganza, decoratività, multi-testa.

(Chiesa di Santa Sofia a Kiev, Chiesa dell'Intercessione sul Nerl,

Cattedrale Dmitrievskij a Vladimir)

Rinascimento

Simmetria, armonia, equilibrio, correttezza geometrica delle forme. Un risultato importante è stata la creazione di una nuova forma architettonica: il pavimento. Le finestre sono interpretate come gli occhi dell'edificio, la facciata come il volto dell'edificio; quelli. l'esterno esprime lo spazio architettonico interno.

(Tempio di Santa Maria del Fiore, Palazzo Rucellai, Michelangelo Buonarroti. Cupola della Cattedrale di San Pietro. Roma )

Barocco

Bizzarro, dinamico, irrequieto, riccamente decorato, scultoreo, crea parchi, complessi, edifici riccamente decorati con stucchi, pittura, scultura.

(Complesso della Basilica di San Pietro in Roma, Palazzo Carskoe Selo, Museo dell'Ermitage, )

Classicismo

"Classius" è un esempio. Lo stile delle monarchie assolute, calma grandezza e nobile semplicità, ritmo rigoroso, simmetria, eleganza, solennità. rigore della forma, chiarezza del disegno spaziale, interni geometrici, morbidezza dei colori e laconicismo della decorazione esterna ed interna degli edifici

(complesso del palazzo di Versailles , frecce dell'isola Vasilyevskij, Cattedrale di Kazan)

Rococò

"Rocaille" - conchiglia. Raffinatezza, manierismo, lusso, stravagante decoratività, ornamento a forma di conchiglia. caratterizzato da una tendenza all'asimmetria delle composizioni, raffinati dettagli della forma, una struttura ricca ed equilibrata dell'arredamento degli interni, una combinazione di toni di colore luminosi e puri con il bianco e l'oro, un contrasto tra la severità dell'aspetto esterno degli edifici e la delicatezza della loro decorazione interna.(Sala Ovale dell'Hotel Soubise , interni del Palazzo d'Inverno, Cattedrale Smolny)

Stile impero

Lo stile dell'impero dell'era napoleonica, aridità, accademismo, severità, chiarezza delle linee, fredda grandiosità. una combinazione di massicce forme geometriche semplici con emblemi militari. passione per la costruzione di vari tipi di archi di trionfo, colonne commemorative, obelischi. I portici diventano elementi importanti della decorazione decorativa degli edifici. La fusione in bronzo, la verniciatura di paralumi e nicchie sono spesso utilizzate nella decorazione d'interni.

(Chalgrin. Arco della Stella a Parigi , l'edificio della sede principale a San Pietroburgo, Lebbroso e Gondoin. Colonna Vendôme a Parigi.)

Moderno

Asimmetria, forme aerodinamiche ammorbidite, linee curve dell'ornamento, decoratività esterna. utilizzo di nuove tecnologie (metallo, vetro).Ringhiere delle scale, lampadari appesi al soffitto, persino maniglie delle porte- Tutto è stato attentamente progettato nello stesso stile

( (1906, architetto. ), Vittorio Orta La casa della nappa (1983),La casa di Sytin, Palazzo di S. Ryabushinsky. F. Shekhtel. Mosca.1902

Moderno – fine XIX - inizio XX secolo; caratterizzato da varie decorazioni della casa, arrotondamenti e allontanamento da forme geometriche regolari. Utilizzo di ampie superfici vetrate. Le superfici di rivestimento sono realizzate con mattoni decorativi, gres porcellanato e, in alcuni casi, dipinti (nell'architettura di Mosca - Stazione Yaroslavsky, TSUM, Hotel Metropol)

Moderno

(Costruttivismo,

organici,

retrò)
20 ° secolo

L'uso di nuove strutture edilizie, nuovi materiali da costruzione, astrazione di forme geometriche, estetizzazione delle strutture.

Costruttivismo: progettazione dell'ambiente, possibilità della nuova tecnologia, suoi progetti logici e opportuni, possibilità estetiche di materiali come metallo, vetro, legno. I costruttivisti cercarono di contrastare il lusso ostentato con la semplicità e enfatizzarono l'utilitarismo di nuove forme di oggetti, in cui vedevano la reificazione della democrazia e nuove relazioni tra le persone. ( Planetario di Mosca, architetto. M. Barshcha, M. Sinyavsky; Torre Eiffel

G.Eiffel

Francia)

“architettura organica” - per affermare la necessità e la gradevolezza per l'occhio umano di forme naturali flessibili, la connessione delle strutture architettoniche con l'ambiente naturale. ( Teatro dell'Opera, Jörn Ustzon,

Australia, Sydney)

Stile retrò: forme spaziose, verande. La decorazione esterna della casa è realizzata con materiali moderni, ma stilizzati come antichi. C'è un contrasto tra colori scuri e chiari, tetti rotti, valli, finestre sul tetto, scale spaziose.

"high-tech" ("high-tech"): massima funzionalità. Nessun eccesso decorativo. Introduzione attiva di nuove tecnologie nell'ambiente umano. Talvolta uso dimostrativo di forme tecniche: tubi aperti dai colori vivaci, condotti dell'aria, elementi di apparecchiature ingegneristiche, strutture metalliche e altri ambienti dell'"era della tecnologia"

I disegni sono caratterizzati da: rigore e semplicità, linee rette, forme geometriche semplici. L'arredamento è calmo. La combinazione di colori è dominata dalla monotonia. Molto metallo e vetro. Le gallerie a più livelli in metallo-vetro sono popolari ( Rainbow Center alle Cascate del Niagara, USA, 1978 )

Supporti visivi didattici e presentazioni dei corsi

“Storia dell’Architettura” (disco, locandine, diapositive)

Stili architettonici: Barocco

Stile vittoriano: prestigio ed eleganza

L'architettura, popolare nel XIX secolo a Foggy Albion e nelle colonie, non perde terreno oggi. Le case vittoriane hanno 2-3 piani, asimmetria, un tetto complesso e sfaccettato, un attico, spesso una torretta rotonda, un ampio portico, rifinito con legno intagliato o metallo, bianco o beige. Tuttavia, lo stile vittoriano presenta molte varianti, a seconda del tempo e del luogo della sua penetrazione in uno specifico ambiente culturale.

Gotico in architettura: mistero coniato

Stili architettonici: gotico

Stile olandese: pace senza pretese

Stile architettonico olandese

Decostruttivismo: non come tutti gli altri

Lo stile del decostruttivismo non lascia alcuna possibilità a nessuno degli assoluti architettonici. Si introduce in qualsiasi ambiente con forme appariscenti e strutture spezzate che risultano difficili per la percezione visiva.
Il decostruttivismo non è chiamato la direzione dell'architettura, ma la sua negazione, tuttavia, i decostruttivisti hanno ancora un punto d'appoggio: costruttivismo e postmodernismo.
Gli architetti distorcono deliberatamente i principi e i motivi compositivi di questi stili e finiscono con un progetto di costruzione dinamico e individuale.
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Architettura decostruttivista

Stile europeo: versatilità popolare

Stile europeo all'esterno

Stile architettonico italiano: dramma raffinato

Stile italiano negli esterni

Casa in stile country: calore e anima

Questo stile ha molte facce e si basa sulle usanze locali: ad esempio, in Francia le case “rurali” sono fatte di pietra, mentre in Canada sono fatte di tronchi. In ogni caso, lo stile country prevede materie prime tradizionali e naturali. I tocchi distintivi di un simile esterno sono la rusticità (rivestimento delle pareti esterne con pietre sfaccettate), gli oggetti fatti a mano intervallati (potrebbero essere maniglie delle porte forgiate o un ferro di cavallo all'ingresso), il colore della facciata, che ricorda le sfumature dell'argilla , legno, sabbia. Il cortile è decorato con appropriati elementi arcaici: nidi di uccelli su pali, aiuole su carri, un modellino di mulino.

Stili architettonici: Country

Stile classico all'esterno: imitazione del meglio

L'architettura di un tale edificio si basa su standard classici: su canoni antichi, sui migliori esempi del Rinascimento italiano, del georgianesimo inglese o dell'architettura russa. Il classicismo nell'esterno è la simmetria dell'edificio (l'ingresso principale è l'asse attorno al quale si trovano gli ampliamenti), la presenza di colonne, frontoni triangolari, portici, balaustre, colonnine e altri accessori di una particolare epoca architettonica. Le case di tipo classico sono decorate con lesene e modanature. Il materiale preferito è ovviamente la pietra, tuttavia oggigiorno gli elementi decorativi sono ben realizzati in gesso o poliuretano. Le dimore classiche sono spesso a due piani, di colore chiaro.

Stile coloniale in architettura: fascino modesto

I ricchi immigrati e coltivatori costruirono le loro famiglie, combinando il capitale e il comfort “importati” con l’esotismo locale. È così che è nato l'esterno coloniale.

Le case in questo stile sono monumentali, a due piani. La pianta è rettilinea, l'ingresso è sostenuto da un colonnato. Sono costruiti in pietra, intonaco di colore neutro. La porta è massiccia, di legno. C'è quasi sempre una terrazza a disposizione. Gli edifici sono caratterizzati da ampie finestre panoramiche che offrono viste sul giardino o sulla fauna selvatica.

Forse il sottotipo più famoso di esterno coloniale è un bungalow, un palazzo a un piano o attico, con una veranda che si estende lungo l'intera larghezza del frontone. Il suo colore è tradizionalmente bianco, riflettente, perché i bungalow venivano costruiti ai tropici, combinando le caratteristiche di un tradizionale cottage inglese, tende militari e tende orientali.

Stile coloniale all'esterno

Esterno loft: fondamentalità alla moda

Lo stile più nuovo e trendy. La sua idea è quella di trasformare locali tecnologici, piani di fabbriche, garage o hangar in appartamenti bohémien e di lusso.

Una casa in stile loft è un edificio molto spazioso, alto, decisamente geometrico con un numero minimo di partizioni interne. Un indubbio vantaggio di un tale progetto sono i materiali da costruzione poco costosi: cemento, cemento, mattoni. La facciata del loft non necessita di alcuna finitura, né necessita di rivestimenti. Il tetto può essere piano o a due falde, con copertura in metallo. Assicurati di avere una finestra grande e alta. Una casa loft dovrebbe assomigliare ad un edificio industriale, anche se costruito da zero.

Casa in stile moderno: deliziosamente chic

Minimalismo in architettura: libertà e luce

Case in stile tedesco: favolosa originalità

Queste case sembrano “saltate fuori” dalle fiabe di Hoffmann e dei fratelli Grimm. Sono compatti e molto ordinati nell'aspetto. Lo stile tedesco è caratterizzato da economia, produttività, assenza di decorazioni complesse e colore naturale della facciata. Tale abitazione ha una forma quadrata o rettangolare, la base è ricoperta di pietra e il tetto a due falde è ricoperto di tegole rosse. Una casa tedesca è decorata con un balcone o una soffitta, oltre a tavole colorate - elementi in legno a graticcio. Un dettaglio originale sono le finestre, separate da architravi e protette da persiane. La porta è dipinta in un colore che risalta sullo sfondo della casa.

Stile norvegese: compatto ed ecologico

Architettura in stile provenzale: romanticismo rustico

Perché questo stile non conosce confini? Perché la Provenza è l'incarnazione sia dell'ingegno che dell'ingenuità, e anche un simbolo dei valori familiari. Si ritiene che il nome dello stile sia stato dato dalla regione francese, ma "Provenza" significa "provincia": pastorizia, semplicità, tranquillità e misuratezza: queste sono le sue principali "carte vincenti".

Nel sud della Francia, le case sono costruite principalmente in pietra selvaggia, facendo ampio uso di ciottoli e ardesia. Altrove si ricorre all'imitazione, ai pannelli e alle lastre di gesso. Ma i tetti sono sempre in tegole, spesso multistrato, di vari livelli. Il muro settentrionale è necessariamente vuoto. Le finestre del piano inferiore possono differire per dimensioni dalle altre, spesso sono dotate di ante. Sono preferiti i colori naturali: bianco latte, erba, paglia. Le estensioni sono benvenute: verande, terrazze, cucine, fienili. La porta è in legno, pesante, con cerniere forgiate e finestra panoramica. Il cortile è coperto di pietre per lastricati.

Stili architettonici: Provenza

Stile ranch: parsimonia e completezza

Questo esterno è uno dei più popolari nell'America a un piano. Dopo aver assorbito le sfumature di altri stili, caratteristiche dei bungalow e degli “edifici della prateria”, ha finalmente preso forma all'inizio del secolo scorso. Le case ranch basse sono “estese” in larghezza, complicate da estensioni, intonacate e dipinte con colori chiari. Caratteristica: porte scorrevoli in vetro. L'aspetto di una casa in stile ranch ci ricorda che gli agricoltori iniziarono a costruire tali alloggi: persone dure e senza pretese che apprezzano il lavoro, ma anche il buon riposo.

Il rococò in architettura: lusso sfrenato

Tali case erano preferite dagli aristocratici francesi. L'ordine classico sulla base del quale furono eretti è quasi invisibile a causa dell'arredamento abbondante e ornato. Le pareti della casa rococò sono letteralmente sommerse da motivi e dettagli in pizzo: riccioli, rocailles, cartigli. Archi giocosi, colonnati snelli, cornici aggraziate e ringhiere aggiungono ozio ai locali e una piacevole leggerezza alla vita. L'arte e il manierismo permeano l'edificio rococò come il sole attraverso un frammento di cristallo. I colori tradizionali sono tenui colori pastello.

Stili architettonici: rococò

Lo stile romanico in architettura: la mia casa è la mia fortezza

Le origini dell'esterno risalgono al Medioevo, quando ovunque sorsero castelli-cittadelle. I loro tratti caratteristici sono una silhouette primitiva, imponenza e brutalità, perché la protezione e il riparo erano il compito principale di tali dimore.

La pietra, ovviamente, regnava. Fu diversificata la costruzione di absidi, torri con cupole e volte ad arco. Le aperture delle finestre erano strette, come feritoie.

Naturalmente, nella versione moderna, il palazzo romanico non sembra così banale e rude come nelle antiche incisioni. Le finestre sono diventate significativamente più grandi e la pietra selvaggia è stata sostituita da un'elegante stilizzazione. Ma il principio rimase incrollabile: i palazzi in stile romanico dovevano essere grandi, voluminosi e in apparenza inaccessibili.

Stile architettonico russo: casa dei giocattoli

Il design esterno in stile russo non è così monotono come potrebbe sembrare. Questi includono case tipiche dell'architettura in legno slava, palazzi nello stile dei mercanti russi e tenute nobiliari.

Il legno, ovviamente, la fa da padrone. Un'abitazione di genere russo raramente supera i due piani, il tetto è a due falde, le finestre sono piccole, coperte con plateau e un portico coperto è altamente desiderabile. Balconi, scale e torrette conferiranno alla villa una somiglianza con una capanna da favola, e sofisticate decorazioni intagliate e una veranda aperta su supporti figurati assomiglieranno alle dimore boiardi.

Stile scandinavo all'esterno: carattere nordico

Contorni chiari, materiali da costruzione naturali, un minimo di arredamento, ma il massimo comfort: le case con tali proprietà sono chiamate scandinave.

Tra le caratteristiche di questa casa ci sono porte in vetro, enormi finestre (o un'intera parete trasparente), dettata dalla mancanza di luce solare. Le case scandinave sono rivestite con intonaco bianco o pannelli di legno, che soddisfano anche una missione estetica: porte e finestre sono bordate con legno scuro, le pareti sono rivestite con legno chiaro o viceversa. Il tetto può essere piano o a due falde. Le dimore scandinave sono “imbottite” di tecnologie per il risparmio energetico e sono spesso dotate di pannelli solari.

Stile scandinavo all'esterno

Casa in stile mediterraneo: glamour e felicità

Nell'enciclopedia del design furono incluse anche residenze che si potevano ammirare solo sulla calda costa.

La loro particolarità è il colore chiaro e gioioso (bianco, crema, rosa); tetto piano in tegole; verande semiaperte ricoperte di verde; ampi balconi e rotonde; la presenza di una piscina e, ovviamente, di un patio. L'edificio può essere costituito da più parti che confluiscono l'una nell'altra. Le finestre e le porte sono spesso a forma di ferro di cavallo. La preferenza è data alla pietra naturale, alla ceramica e al legno.

Stile mediterraneo negli esterni

Lo stile moderno in architettura: libertà di scelta

Il suo valore risiede nella democrazia. Questo design accetta qualsiasi materiale da costruzione, compresi quelli più recenti. La casa si distingue per la sua semplicità, sia esternamente che nel suo funzionamento. Non necessita di decorazioni o di eventuali accorgimenti stilistici. Forse tutto ciò che serve è un tetto a due falde, spazio sufficiente e vetrate panoramiche.

Stile Tudor: eredità nobile

La casa Tudor è l'incarnazione materiale del vero carattere inglese. È imponente e un po' vecchio stile, da gentiluomo al 100%.

Formato nel XVI secolo, combinando tocchi di gotico e rinascimentale, motivi fiamminghi e italiani, lo stile Tudor rimane ancora molto richiesto.

I suoi attributi sono mura spesse, alti camini, torrette, aperture a sesto acuto. E, naturalmente, la struttura a graticcio è il telaio esterno. Ai vecchi tempi, tali case erano costruite in pietra e legno, ma oggi utilizzano cemento aerato, pannelli e blocchi. Travi, cornicioni e persiane, come prima, sono evidenziati in colore scuro. La facciata principale contiene quasi sempre un bovindo, a volte sotto forma di torretta. Impossibile non citare le coperture: i tetti Tudor sono complessi, con lunghi fianchi e alti timpani, con piccoli abbaini. L'ingresso è ad arco, rivestito in pietra e decorato con lo stemma di famiglia. L'area intorno alla casa è decorata con marciapiedi in pietra, vialetti lastricati, recinzioni in ferro battuto e, naturalmente, un prato all'inglese.

Case a graticcio: sapore antico

Scorci di questo stile apparvero nel XV secolo in Germania. Diversi secoli dopo, il legno a graticcio “conquistò” l’intera Europa occidentale. Si rivolgono a lui ancora oggi.

In sostanza, la tecnica a graticcio è un metodo di costruzione a telaio. La sua base sono gli elementi di fissaggio costituiti da travi di legno, cremagliere, traverse e controventi. Un tempo erano fatti di quercia, uniti in modo intricato con tacche "segrete" e perni di legno. I vuoti tra le travi erano compattati con argilla, ciottoli e paglia. Le pareti erano intonacate, imbiancate e la cornice era dipinta di marrone, ciliegio o nero. Serviva da ornamento alla facciata, dividendola in segmenti netti. Le case rivestite con motivi in ​​legno sono ancora chiamate a graticcio.

Stili architettonici: a graticcio

Stile agriturismo: massima aria

Le case coloniche sono spesso a un piano, di colore chiaro, con un arredamento discreto. Una caratteristica degna di nota è un ampio portico o veranda aperta che, se lo spazio lo consente, può estendersi lungo il perimetro della casa. Per la finitura vengono scelti il ​​legno o materiali che lo imitano. Le finestre sono grandi, con una buona visuale, la porta spesso è anche di vetro.

Stile fattoria

Stile finlandese: profumo di legno

Un altro tipo di esterno in legno. Per il rivestimento della facciata, i finlandesi utilizzano legno, assicelle o assi. Durante la costruzione, le pareti sono rivestite con isolamento, ad esempio lana minerale. L'altezza va da un piano e mezzo a due piani, il tetto è a due falde, piastrelle di ceramica, spesso c'è una terrazza davanti alla casa e sopra un balcone vetrato. Il colore della facciata varia dal bianco alle tonalità del legno. Il pezzo forte di una casa finlandese è, ovviamente, la sauna.

Stile fusion: armonia delle contraddizioni

Questo stile sorprendente spazza via leggi e regole. L'architetto e il designer sono liberi di utilizzare qualsiasi materiale, forma, struttura... E persino principi. A differenza dell’eclettismo, che intreccia singoli dettagli di aspetti simili in un tutto, la fusione è un tentativo audace di combinare cose diametralmente opposte. Ad esempio, il design industriale (loft) e i frammenti barocchi. O gotico con etnico. Inoltre, lo stile prevede l'uso di una combinazione di colori complessa, una varietà di decorazioni... E, naturalmente, un sottile tocco artistico che non ti permetterà di scivolare nella cacofonia architettonica e nell'eresia del design.

Stili architettonici: Fusion

High-tech in architettura: al limite della fantasia

Queste case sono una sfida alla tradizione e una dimostrazione delle conquiste scientifiche. Gli immobili high-tech si notano da lontano grazie ai generatori eolici e ai pannelli solari. La planimetria presuppone dimensioni abitative importanti e forme cubiche. Le pareti sono assolutamente piatte, la struttura è liscia, i materiali sono cemento, vetro, metallo e plastica. Combinazione di colori: bianco, nero, argento, sfumature di vari metalli. Le case si distinguono anche per la massima superficie vetrata: spesso una delle facciate è vetrata. La terrazza può essere aperta, ma anche la porta centrale è in vetro e scorrevole. I tetti sono piani, sotto forma di piattaforme livellate, facili da adattare per le attività ricreative. Le facciate sono dotate di illuminazione. Le comunicazioni tecniche esterne fungono da elementi decorativi.

Stile ceco: un luogo appartato

Il design dei cottage cechi riecheggia le tradizioni architettoniche tedesche e paneuropee. Le dimore ceche si distinguono per la geometria regolare, la tozza, i tetti di tegole alti e sfaccettati e le fondamenta in pietra. Tuttavia, al posto delle tegole, a volte sono ricoperti di paglia, che si armonizza con il paesaggio rurale. Finestre e porte hanno una forma snella e arrotondata.

Stile architettonico ceco

Case in stile chalet: protezione affidabile

È difficile credere che in passato lo chalet fosse solo una casa di pastori ai piedi delle montagne. Tagliato fuori dalla civiltà, questo rifugio doveva essere resistente, invulnerabile e avere il necessario livello di comfort. Le fondamenta e il primo piano erano in pietra, l'attico era in tronchi. Il tetto delle case alpine è a due falde, piatto, con sporgenze significative che si trasformano in tende da sole. La facciata principale è rivolta ad est, i saloni a sud. Lo chalet dispone di almeno un ampio balcone. La decorazione è realizzata con intagli in legno.

Lo chalet nella sua forma moderna non è solo pietra e legno, ma anche mattoni e cemento, oltre a finestre panoramiche e un'ampia veranda. Un'aggiunta logica a una casa del genere sarebbe uno scivolo alpino, alberi di conifere, una griglia o un barbecue.

Casa in stile castello: nido nobile

In realtà, così venivano chiamate le tenute di campagna dei nobili francesi, costituite da un castello, un parco e, spesso, un'azienda vinicola. La famosa Versailles è essenzialmente un castello.

Lo stile di questo esterno è determinato da proporzioni classiche, un gran numero di monofore decorate con cornici, un tetto a più falde, eleganti timpani, ampie terrazze, ampi balconi con ringhiere forgiate in filigrana e vetrate. Le pareti possono essere rifinite con pietra bugnata, mattoni, oppure decorate con stucchi. La base è solitamente in pietra naturale e il tetto è in tegole. La facciata in stile castello è un orgoglioso segno della nobiltà familiare.

Stili architettonici: castello

Stile svedese: dolce naturalezza

Parte dello stile scandinavo, l'architettura domestica svedese continua la tradizione di drammatica semplicità. La particolarità del cottage svedese è il suo colore contrastante: le sue pareti sono dipinte di rosso e gli angoli, gli infissi e le porte sono evidenziati in bianco. Gli edifici sono spesso in legno, con grandi finestre, perché da queste parti la luce solare è particolarmente apprezzata.

Stile svedese

Stile etnico: dalla torre al Wigwam

Lo stile nazionale è l'anima dello stile etnico. Potrebbe trattarsi di una casa simile a una casa di tronchi russa, costruita in legno e sormontata da una cresta sul tetto. Oppure una villa con un “accento” orientale sotto forma di ornamenti arabi, griglie e piastrelle persiane. In altre parole, ci sono tante culture e tradizioni costruttive quante sono le fonti che alimentano il diverso etnico-esterno.

Stile giapponese in architettura: laconicismo e leggerezza

Le case di campagna giapponesi possono essere viste non solo nel Paese del Sol Levante. Questo perché lo stile giapponese è incredibilmente organico. I suoi punti di forza sono la chiarezza, la perfezione e le linee senza pretese. I materiali sono pietra, vetro e legno, la tavolozza è sobria. Le porte scorrevoli in una casa del genere sono su ciascun lato; l'ingresso centrale è spesso completato da un ponte a gradini, che ricorda un portico e un ponte. La casa può avere una veranda coperta con ampia vista, e un terrazzo scoperto. La continuazione della casa giapponese è un paesaggio autentico: un mini-laghetto, diversi massi pittoreschi e un paio di pini nani trasformeranno anche una casa normale nel rifugio di un filosofo.
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Stili architettonici.

Quali tipi e stili di architettura esistono?

L'architettura o l'architettura (architetto latino dal greco antico αρχι - senior, capo e altro greco τέκτων - costruttore, falegname) è l'arte di progettare e costruire edifici e strutture (nonché i loro complessi). L’architettura crea certamente un ambiente materialmente organizzato di cui le persone hanno bisogno per la loro vita e attività, in conformità con le moderne capacità tecniche e le visioni estetiche della società.

Le opere architettoniche sono spesso percepite come simboli culturali o politici, al pari delle opere d'arte. Le civiltà storiche sono caratterizzate dalle loro realizzazioni architettoniche. L'architettura consente lo svolgimento delle funzioni vitali della società, dirigendo allo stesso tempo i processi vitali. Tuttavia, l’architettura viene creata in base alle capacità e ai bisogni delle persone.

Come forma d'arte, l'architettura entra nella sfera della cultura spirituale, modella esteticamente l'ambiente umano ed esprime idee sociali in immagini artistiche.

Lo sviluppo storico della società determina le funzioni e le tipologie delle strutture (edifici con spazio interno organizzato, strutture che formano spazi aperti, insiemi), i sistemi strutturali tecnici e la struttura artistica delle strutture architettoniche.

Secondo il metodo di formazione delle immagini, l'architettura è classificata come una forma d'arte non rappresentativa (tettonica) che utilizza segni che non consentono il riconoscimento nelle immagini di oggetti, fenomeni, azioni reali e si indirizzano direttamente ai meccanismi associativi della percezione .

Secondo il metodo di distribuzione delle immagini, l'architettura è classificata come una forma d'arte spaziale (plastica), le cui opere:

Esistono nello spazio, senza cambiare o svilupparsi nel tempo;

Avere un carattere sostanziale;

Eseguito mediante la lavorazione di materiale materiale;

Percepito dal pubblico direttamente e visivamente.

La progettazione della pianificazione dello spazio (architettura in senso stretto, architettura) è la sezione principale dell'architettura associata alla progettazione e costruzione di edifici e strutture.

L'impero (dall'impero francese - impero) è uno stile di architettura e arte (principalmente decorativo) dei primi tre decenni del XIX secolo, che completa l'evoluzione del classicismo. Concentrandosi, come il classicismo, su esempi di arte antica, lo stile Impero includeva nella propria cerchia il patrimonio artistico della Grecia arcaica e della Roma imperiale, traendo da esso motivi per l'incarnazione del maestoso potere e della forza militare: le forme monumentali di massicci portici (principalmente gli ordini dorico e toscano), stemmi militari nei particolari architettonici e nella decorazione (fasci littoriali, armature militari, corone d'alloro, aquile, ecc.). Lo stile Impero comprendeva anche singoli motivi architettonici e plastici dell'antico Egitto (grandi piani indivisi di pareti e piloni, massicci volumi geometrici, ornamenti egiziani, sfingi stilizzate, ecc.).

Nell'impero russo, questo stile apparve sotto Alessandro I. Invitare architetti stranieri in Russia era un evento frequente, poiché era di moda tra le persone titolate, e all'inizio del XIX secolo in Russia c'era una passione per la cultura francese. Per la costruzione della Cattedrale di Sant'Isacco, Alessandro I invitò l'aspirante architetto francese Henri Louis Auguste Ricard de Montferrand, che in seguito divenne uno dei fondatori dello “stile impero russo”.

Lo stile dell'Impero russo era diviso in Mosca e San Pietroburgo, e tale divisione era determinata non tanto dalle caratteristiche territoriali quanto dal grado di separazione dal classicismo: quello di Mosca era più vicino ad esso. Il rappresentante più famoso dello stile Impero di San Pietroburgo fu l'architetto Karl Rossi; tra gli altri rappresentanti di questo stile è consuetudine citare gli architetti Andreyan Zakharov, Andrey Voronikhin, Osip Bove, Domenico Gilardi, Vasily Stasov e gli scultori Ivan Martos, Feodosius Shchedrin. In Russia, lo stile Impero dominò l’architettura fino al 1830-1840.

La rinascita dello stile Impero in forme degenerate avvenne in Russia durante l’era sovietica, dalla metà degli anni Trenta alla metà degli anni Cinquanta. Questo stile dell’Impero è anche conosciuto come “stile dell’Impero di Stalin”.

Arco di Giostra

Architettura rinascimentale

L'architettura rinascimentale è il periodo di sviluppo dell'architettura nei paesi europei dall'inizio del XV all'inizio del XVII secolo, nel corso generale del Rinascimento e nello sviluppo delle basi della cultura spirituale e materiale dell'antica Grecia e di Roma . Questo periodo rappresenta un punto di svolta nella storia dell'architettura, soprattutto in relazione allo stile architettonico precedente, il gotico. Il gotico, a differenza dell’architettura rinascimentale, cercò ispirazione nella propria interpretazione dell’arte classica.

Particolare importanza in questa direzione è attribuita alle forme dell'architettura antica: simmetria, proporzione, geometria e ordine delle sue parti componenti, come chiaramente evidenziato dagli esempi sopravvissuti di architettura romana. Le complesse proporzioni degli edifici medievali sono sostituite da una disposizione ordinata di colonne, pilastri e architravi; i contorni asimmetrici sono sostituiti da un arco a semicerchio, una cupola emisferica, nicchie ed edicole. L’architettura torna ad essere basata sull’ordine.

Lo sviluppo dell’architettura rinascimentale ha portato a innovazioni nell’uso delle tecniche e dei materiali di costruzione e allo sviluppo del vocabolario architettonico. È importante notare che il movimento di rinascita fu caratterizzato dall’abbandono dell’anonimato degli artigiani e dall’emergere di uno stile personale tra gli architetti. Sono pochi gli artigiani conosciuti che realizzarono opere in stile romanico, così come gli architetti che costruirono magnifiche cattedrali gotiche. Mentre le opere del Rinascimento, anche piccoli edifici o semplici progetti, furono accuratamente documentati fin dal loro stesso aspetto.

Il primo rappresentante di questa tendenza si può chiamare Filippo Brunelleschi, che lavorò a Firenze, città, insieme a Venezia, considerata un monumento del Rinascimento. Poi si diffuse in altre città italiane, Francia, Germania, Inghilterra, Russia e altri paesi.

Caratteristiche dell'architettura rinascimentale[modifica | modifica testo sorgente]

Sant'Agostino, Roma, Giacomo Pietrasanta, 1483

Gli architetti del Rinascimento presero in prestito i tratti caratteristici dell'architettura classica romana. Tuttavia, la forma degli edifici e il loro scopo, nonché i principi fondamentali della pianificazione urbana, sono cambiati rispetto ai tempi antichi. I romani non costruirono mai edifici come le chiese del primo periodo del rinnovato stile classico o le dimore dei mercanti di successo del XV secolo. A sua volta, all'epoca descritta, non vi era la necessità di costruire enormi strutture per le competizioni sportive o le terme pubbliche, che invece furono realizzate dai Romani. Le norme classiche furono studiate e ricreate per servire a scopi moderni.

La pianta degli edifici rinascimentali è determinata da forme rettangolari, simmetria e proporzione in base al modulo. Nelle chiese il modulo spesso corrisponde alla larghezza della campata della navata. Il problema dell'unità integrale di struttura e facciata fu riconosciuto per primo da Brunelleschi, sebbene non lo risolse in nessuna delle sue opere. Questo principio appare per la prima volta nell'edificio dell'Alberti, la Basilica di Sant'Andrea a Mantova. Il miglioramento del progetto di un edificio secolare in stile rinascimentale iniziò nel XVI secolo e raggiunse il suo culmine nell'opera di Palladio.

La facciata è simmetrica rispetto all'asse verticale. Le facciate delle chiese, di regola, sono misurate con pilastri, archi e una trabeazione, sormontata da un frontone. La disposizione di colonne e finestre trasmette voglia di centro. La prima facciata in stile rinascimentale può essere definita la facciata del Duomo di Pienza (1459-1462), attribuita all'architetto fiorentino Bernardo Gambarelli (detto il Rossellino), è possibile che nella realizzazione del tempio sia stato coinvolto anche l'Alberti .

Gli edifici residenziali hanno spesso un cornicione, la disposizione delle finestre e dei relativi dettagli si ripete su ogni piano, la porta principale è contrassegnata da qualche elemento: un balcone o circondata da bugnato. Uno dei prototipi di tale organizzazione della facciata fu Palazzo Rucellai a Firenze (1446-1451) con tre file di lesene piano per piano.

Basilica di San Pietro a Roma

Barocco (barocco italiano - "bizzarro", "strano", "incline all'eccesso", port. perola barroca - "perla di forma irregolare" (letteralmente "perla con un difetto"); ci sono altre ipotesi sull'origine di questa parola ) - caratteristiche della cultura europea dei secoli XVII-XVIII, il cui centro era l'Italia. Lo stile barocco apparve nei secoli XVI-XVII nelle città italiane: Roma, Mantova, Venezia, Firenze. L’epoca barocca è considerata l’inizio della marcia trionfante della “civiltà occidentale”. Il barocco si opponeva al classicismo e al razionalismo.

Nel XVII secolo L’Italia, primo anello dell’arte del Rinascimento, perse il suo potere economico e politico. Gli stranieri - spagnoli e francesi - iniziano a governare il territorio italiano, dettano i termini della politica, ecc. L'Italia esausta non ha perso l'altezza delle sue posizioni culturali: rimane il centro culturale dell'Europa. Il centro del mondo cattolico è Roma, è ricca di forze spirituali.

Il potere nella cultura si manifestava attraverso l'adattamento alle nuove condizioni: la nobiltà e la chiesa avevano bisogno che tutti vedessero la loro forza e ricchezza, ma poiché non c'erano soldi per costruire un palazzo, la nobiltà si rivolse all'arte per creare l'illusione di potere e ricchezza. Uno stile capace di elevarsi diventa popolare, ed è così che il Barocco emerse in Italia nel XVI secolo.

Il barocco è caratterizzato da contrasto, tensione, immagini dinamiche, affettazione, desiderio di grandezza e splendore, di combinare realtà e illusione, per la fusione delle arti (ensemble di città e palazzo e parco, opera, musica religiosa, oratorio); allo stesso tempo - una tendenza all'autonomia dei singoli generi (concerto grosso, sonata, suite nella musica strumentale). Le basi ideologiche dello stile si formarono a seguito dello shock che la Riforma e gli insegnamenti di Copernico subirono nel XVI secolo. L'idea del mondo, stabilita nell'antichità, come unità razionale e costante, così come l'idea rinascimentale dell'uomo come essere più intelligente, sono cambiate. Come disse Pascal, l’uomo cominciò a riconoscersi come “qualcosa tra tutto e niente”, “colui che coglie solo l’apparenza dei fenomeni, ma non è in grado di comprenderne né l’inizio né la fine”.

L’architettura barocca (L. Bernini, F. Borromini in Italia, B. F. Rastrelli in Russia, Jan Christoph Glaubitz nel Commonwealth polacco-lituano) è caratterizzata da portata spaziale, unità e fluidità di forme complesse, solitamente curvilinee. Spesso si trovano colonnati di grandi dimensioni, abbondanza di sculture sulle facciate e negli interni, volute, un gran numero di controventi, facciate ad arco con rinforzi centrali, colonne bugnate e lesene. Le cupole assumono forme complesse, spesso a più livelli, come quelle della Cattedrale di San Pietro a Roma. Dettagli caratteristici barocchi: telamone (Atlante), cariatide, mascherone.

Nell'architettura italiana, il rappresentante più importante dell'arte barocca fu Carlo Maderna (1556-1629), che ruppe con il Manierismo e creò un proprio stile. La sua realizzazione principale è la facciata della chiesa romanica di Santa Susanna (1603). La figura principale nello sviluppo della scultura barocca fu Lorenzo Bernini, i cui primi capolavori eseguiti nel nuovo stile risalgono al 1620 circa. Bernini è anche architetto. A lui si deve il progetto della piazza della Basilica di San Pietro a Roma e degli interni, oltre che di altri edifici. Contributi significativi furono apportati da Carlo Fontana, Carlo Rainaldi, Guarino Guarini, Baldassare Longhena, Luigi Vanvitelli, Pietro da Cortona. In Sicilia, dopo un forte terremoto nel 1693, apparve un nuovo stile tardo barocco: il barocco siciliano. La luce funge da elemento di fondamentale importanza dello spazio barocco, entrando nelle chiese attraverso le navate.

La quintessenza del barocco, un'impressionante fusione di pittura, scultura e architettura, è considerata la Cappella Coranaro nella Chiesa di Santa Maria della Vittoria (1645-1652).

Lo stile barocco si diffuse in Spagna, Germania, Belgio (allora Fiandre), Paesi Bassi, Russia, Francia e nella Confederazione polacco-lituana. Barocco spagnolo, o localmente Churrigueresco (in onore dell'architetto Churriguera), diffusosi anche in America Latina. Il suo monumento più popolare è la Cattedrale di San Giacomo, che è anche una delle chiese più venerate dai credenti in Spagna. In America Latina, il barocco mescolato alle tradizioni architettoniche locali, questa è la sua versione più elaborata, e viene chiamato ultrabarocco.

In Francia, lo stile barocco si esprime in modo più modesto che in altri paesi. In precedenza, si credeva che lo stile non si sviluppasse affatto qui e che i monumenti barocchi fossero considerati monumenti del classicismo. Il termine “classicismo barocco” è talvolta usato in relazione alle versioni francese e inglese del barocco. Ora il Palazzo di Versailles insieme al parco regolare, il Palazzo del Lussemburgo, l'edificio dell'Accademia di Francia a Parigi e altre opere sono considerate barocche francesi. Hanno alcune caratteristiche classiciste. Una caratteristica dello stile barocco è lo stile regolare nel giardinaggio paesaggistico, un esempio del quale è il Parco di Versailles.

Successivamente, all'inizio del XVIII secolo, i francesi svilupparono il proprio stile, una varietà di barocco-rococò. Non si è manifestato nella progettazione esterna degli edifici, ma solo negli interni, così come nella progettazione di libri, vestiti, mobili e dipinti. Lo stile era diffuso in tutta Europa e in Russia.

In Belgio, l'eccezionale monumento barocco è l'ensemble della Grand Place a Bruxelles. La casa di Rubens ad Anversa, costruita secondo il progetto dell'artista, ha caratteristiche barocche.

In Russia, il barocco apparve nel XVII secolo (“barocco Naryshkin”, “barocco Golitsyn”). Nel XVIII secolo, durante il regno di Pietro I, il cosiddetto “barocco petrino” (più sobrio) cominciò a svilupparsi a San Pietroburgo e nei suoi sobborghi ad opera di D. Trezzini, e raggiunse il suo apice durante il regno di Pietro I. Elizabeth Petrovna nell'opera di S. I. Chevakinsky e B. Rastrelli.

In Germania l'eccezionale monumento barocco è il Palazzo Nuovo a Sans Souci (autori: I. G. Bühring (tedesco) russo, H. L. Manter) e il lì Palazzo d'Estate (G. W. von Knobelsdorff).

I complessi barocchi più grandi e famosi del mondo: Versailles (Francia), Peterhof (Russia), Aranjuez (Spagna), Zwinger (Germania), Schönbrunn (Austria).

Nel Granducato di Lituania si diffusero gli stili barocco Sarmata e barocco Vilna, il più grande rappresentante fu Jan Christoph Glaubitz. Tra i suoi progetti famosi ci sono la ricostruita Chiesa dell'Ascensione (Vilnius), la Cattedrale di Santa Sofia (Polotsk), ecc.

Carlo Maderna Chiesa di Santa Susanna, Roma

Classicismo

Il classicismo (classicismo francese, dal latino classicus - esemplare) è uno stile artistico e una direzione estetica nell'arte europea dei secoli XVII-XIX.

Il classicismo si basa sulle idee del razionalismo, che si sono formate contemporaneamente alle stesse idee nella filosofia di Cartesio. Un'opera d'arte, dal punto di vista del classicismo, dovrebbe essere costruita sulla base di canoni rigorosi, rivelando così l'armonia e la logica dell'universo stesso. Ciò che interessa al classicismo è solo l'eterno, l'immutabile: in ogni fenomeno si sforza di riconoscere solo le caratteristiche tipologiche essenziali, scartando caratteristiche individuali casuali. L'estetica del classicismo attribuisce grande importanza alla funzione sociale ed educativa dell'arte. In molti modi, il classicismo si basa sull'arte antica (Aristotele, Orazio).

Il classicismo stabilisce una rigida gerarchia di generi, che sono divisi in alto (ode, tragedia, epica) e basso (commedia, satira, favola). Ogni genere ha caratteristiche rigorosamente definite, la cui mescolanza non è consentita.

Come si formò una certa direzione in Francia nel XVII secolo. Il classicismo francese ha affermato la personalità dell'uomo come il valore più alto dell'esistenza, liberandolo dall'influenza religiosa e ecclesiastica.

chiarezza e monumentalità. L'architettura del classicismo nel suo insieme è caratterizzata dalla regolarità della disposizione e dalla chiarezza della forma volumetrica. La base del linguaggio architettonico del classicismo era l'ordine, in proporzioni e forme vicine all'antichità. Il classicismo è caratterizzato da composizioni assiali simmetriche, moderazione della decorazione decorativa e un sistema regolare di pianificazione urbana.

Il linguaggio architettonico del classicismo fu formulato alla fine del Rinascimento dal grande maestro veneziano Palladio e dal suo seguace Scamozzi. I veneziani assolutizzarono i principi dell'architettura dei templi antichi a tal punto da applicarli persino nella costruzione di palazzi privati ​​come Villa Capra. Inigo Jones portò il palladianesimo a nord dell’Inghilterra, dove gli architetti palladiani locali seguirono i principi palladiani con vari gradi di fedeltà fino alla metà del XVIII secolo.

A quel punto, la sazietà della “panna montata” del tardo barocco e del rococò cominciò ad accumularsi tra gli intellettuali dell'Europa continentale. Nato dagli architetti romani Bernini e Borromini, il barocco si diradò nel rococò, uno stile prevalentemente da camera con un'enfasi sulla decorazione degli interni e sulle arti decorative. Questa estetica era di scarsa utilità per risolvere grandi problemi di pianificazione urbana. Già sotto Luigi XV (1715-74) furono costruiti a Parigi complessi urbani in stile “romano antico”, come Place de la Concorde (architetto Jacques-Ange Gabriel) e la chiesa di Saint-Sulpice, e sotto Luigi XVI (1774-92) un simile “nobile laconismo” sta già diventando la principale direzione architettonica.

Gli interni più significativi in ​​stile classicista furono progettati dallo scozzese Robert Adam, tornato in patria da Roma nel 1758. Rimase molto colpito sia dalle ricerche archeologiche degli scienziati italiani che dalle fantasie architettoniche di Piranesi. Nell’interpretazione di Adam, il classicismo era uno stile difficilmente inferiore al rococò nella raffinatezza dei suoi interni, che gli valsero popolarità non solo tra i circoli della società dalla mentalità democratica, ma anche tra l’aristocrazia. Come i suoi colleghi francesi, Adam predicava un rifiuto totale dei dettagli privi di funzione costruttiva.

Il francese Jacques-Germain Soufflot, durante la costruzione della chiesa di Sainte-Geneviève a Parigi, dimostrò la capacità del classicismo di organizzare vasti spazi urbani. L'enorme grandezza dei suoi progetti prefigurava la megalomania dello stile dell'Impero napoleonico e del tardo classicismo. In Russia, Bazhenov si è mosso nella stessa direzione di Soufflot. I francesi Claude-Nicolas Ledoux ed Etienne-Louis Boullé andarono ancora oltre sviluppando uno stile visionario radicale con un'enfasi sulla geometrizzazione astratta delle forme. Nella Francia rivoluzionaria, il pathos civico ascetico dei loro progetti era poco richiesto; L'innovazione di Ledoux fu pienamente apprezzata solo dai modernisti del XX secolo.

Gli architetti della Francia napoleonica trassero ispirazione dalle maestose immagini di gloria militare lasciate dalla Roma imperiale, come l'arco di trionfo di Settimio Severo e la Colonna Traiana. Per ordine di Napoleone, queste immagini furono trasferite a Parigi sotto forma dell'arco trionfale di Carrousel e della Colonna Vendôme. In relazione ai monumenti di grandezza militare dell'epoca delle guerre napoleoniche, viene utilizzato il termine "stile imperiale": stile impero. In Russia, Carl Rossi, Andrei Voronikhin e Andreyan Zakharov si sono dimostrati eccezionali maestri dello stile impero. In Gran Bretagna, lo stile impero corrisponde al cosiddetto. “Stile Regency” (il più grande rappresentante è John Nash).

L’estetica del classicismo favorì progetti di pianificazione urbana su larga scala e portò alla razionalizzazione dello sviluppo urbano su scala di intere città. In Russia, quasi tutte le città provinciali e molte città distrettuali furono ripianificate secondo i principi del razionalismo classicista. Città come San Pietroburgo, Helsinki, Varsavia, Dublino, Edimburgo e molte altre si sono trasformate in veri e propri musei all'aperto del classicismo. Un unico linguaggio architettonico, risalente al Palladio, dominava l'intero spazio da Minusinsk a Filadelfia. Lo sviluppo ordinario è stato effettuato in conformità con gli album di progetti standard.

Nel periodo successivo alle guerre napoleoniche, il classicismo dovette convivere con un eclettismo di colore romantico, in particolare con il ritorno dell'interesse per il Medioevo e la moda del neogotico architettonico. In connessione con le scoperte di Champollion, i motivi egiziani stanno guadagnando popolarità. L'interesse per l'antica architettura romana è sostituito dal rispetto per tutto il greco antico ("neo-greco"), che si è manifestato particolarmente chiaramente in Germania e negli Stati Uniti. Gli architetti tedeschi Leo von Klenze e Karl Friedrich Schinkel costruirono rispettivamente Monaco e Berlino con grandiosi musei e altri edifici pubblici nello spirito del Partenone. In Francia la purezza del classicismo viene diluita con liberi prestiti dal repertorio architettonico rinascimentale e barocco

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Teatro Bolshoi di Varsavia.

Il gotico è un periodo nello sviluppo dell'arte medievale nell'Europa occidentale, centrale e in parte orientale dal XII al XV-XVI secolo. Il gotico sostituì lo stile romanico, sostituendolo gradualmente. Il termine "gotico" viene spesso applicato a uno stile architettonico ben noto che può essere brevemente descritto come "intimidatamente maestoso". Ma il gotico copre quasi tutte le opere d'arte di questo periodo: scultura, pittura, miniature di libri, vetrate, affreschi e molti altri.

Lo stile gotico ebbe origine a metà del XII secolo nel nord della Francia; nel XIII secolo si diffuse nel territorio della moderna Germania, Austria, Repubblica Ceca, Spagna e Inghilterra. Il gotico penetrò in Italia più tardi, con grandi difficoltà e forti trasformazioni, che portarono alla nascita del “gotico italiano”. Alla fine del XIV secolo l’Europa fu invasa dal cosiddetto Gotico Internazionale. Il gotico penetrò più tardi nei paesi dell'Europa orientale e vi rimase un po' più a lungo, fino al XVI secolo.

Il termine "neogotico" si applica agli edifici e alle opere d'arte che contengono elementi caratteristici del gotico, ma furono creati durante il periodo eclettico (metà del XIX secolo) e successivamente.

Lo stile gotico si manifesta principalmente nell'architettura di templi, cattedrali, chiese e monasteri. Si è sviluppato sulla base dell'architettura romanica, o più precisamente, borgognona. In contrasto con lo stile romanico, con i suoi archi a tutto sesto, muri massicci e piccole finestre, lo stile gotico è caratterizzato da archi a sesto acuto, torri e colonne strette e alte, una facciata riccamente decorata con dettagli scolpiti (vimpergi, timpani, archivolti) e molteplici monofore in vetro colorato. Tutti gli elementi di stile enfatizzano la verticalità.

La chiesa del monastero di Saint-Denis, progettata dall'abate Suger, è considerata la prima struttura architettonica gotica. Durante la sua costruzione furono rimossi molti sostegni e muri interni, e la chiesa acquistò un aspetto più aggraziato rispetto alle “fortezze di Dio” romaniche. Nella maggior parte dei casi, la cappella Sainte-Chapelle di Parigi è stata presa come modello.

Dall'Ile-de-France (Francia), lo stile architettonico gotico si diffuse nell'Europa occidentale, centrale e meridionale - in Germania, Inghilterra, ecc. In Italia non dominò a lungo e, come "stile barbaro", cedette rapidamente via al Rinascimento; e poiché è arrivato qui dalla Germania, viene ancora chiamato “stile tedesco”.

Nell’architettura gotica, ci sono 3 fasi di sviluppo: precoce, maturo (alto gotico) e tardo (gotico fiammeggiante, varianti del quale erano anche lo stile manuelino (in Portogallo) e isabellino (in Castiglia).

Con l'avvento del Rinascimento a nord e ad ovest delle Alpi all'inizio del XVI secolo, lo stile gotico perse la sua importanza.

Quasi tutta l'architettura delle cattedrali gotiche è dovuta a una delle principali invenzioni dell'epoca: una nuova struttura a telaio, che rende queste cattedrali facilmente riconoscibili.

Cattedrale di Notre Dame

Il rococò (rococò francese, dal francese rocaille - pietrisco, conchiglia decorativa, conchiglia, rocaille, meno spesso rococò) è uno stile artistico (principalmente nel design degli interni) sorto in Francia nella prima metà del XVIII secolo (durante la reggenza di Philip Orleans) come sviluppo dello stile barocco. I tratti caratteristici del rococò sono la raffinatezza, il grande carico decorativo di interni e composizioni, il ritmo ornamentale aggraziato, la grande attenzione alla mitologia e il comfort personale. Lo stile ha ricevuto il suo massimo sviluppo nell'architettura in Baviera.

Il termine “rococò” (o “rocaille”) entrò in uso a metà del XIX secolo. Inizialmente, "rocaille" è un modo di decorare gli interni di grotte, vasche di fontane, ecc. Con vari fossili che imitano le formazioni naturali, e un "creatore di rocaille" è un maestro che crea tali decorazioni. Quello che oggi chiamiamo “rococò” una volta era chiamato “gusto pittorico”, ma negli anni Cinquanta del Settecento. La critica a tutto ciò che è "contorto" e "forzato" si è intensificata e il termine "gusto viziato" ha cominciato ad apparire in letteratura. Nella critica hanno avuto particolare successo gli enciclopedisti, secondo i quali il “gusto viziato” mancava di un principio razionale.

Nonostante la popolarità delle nuove “forme antiche” diventate di moda alla fine degli anni Cinquanta del Settecento. (questa direzione era chiamata “gusto greco”; gli oggetti di questo stile vengono spesso erroneamente scambiati per il tardo rococò), il cosiddetto rococò mantenne la sua posizione fino alla fine del secolo.

Lo stile architettonico (più precisamente decorativo) rococò apparve in Francia durante la Reggenza (1715-1723) e raggiunse il suo apogeo sotto Luigi XV, si diffuse in altri paesi europei e vi dominò fino agli anni Ottanta del Settecento.

Avendo rifiutato lo sfarzo freddo, la pomposità pesante e noiosa dell'arte dei tempi di Luigi XIV e del barocco italiano, l'architettura rococò si sforza di essere leggera, accogliente, giocosa a tutti i costi; non si preoccupa della combinazione organica e della distribuzione delle parti della struttura, né dell'opportunità delle loro forme, ma ne dispone con completa arbitrarietà, arrivando al capriccio, evita la rigorosa simmetria, varia all'infinito le divisioni e i dettagli ornamentali e non lesina nello sperperare quest'ultimo. Nelle realizzazioni di questa architettura le linee rette e le superfici piane quasi scompaiono, o almeno sono mascherate da decorazioni figurate; nessuno degli ordini stabiliti viene eseguito in forma pura; le colonne sono talvolta allungate, talvolta accorciate e attorcigliate in maniera elicoidale; i loro capitelli sono distorti da modifiche e aggiunte civettuole, le cornici sono poste sopra le cornici; alte lesene ed enormi cariatidi sorreggono insignificanti aggetti dal cornicione fortemente sporgente; i tetti sono circondati lungo il bordo da balaustre con colonnine a forma di bottiglia e con piedistalli posti ad una certa distanza l'uno dall'altro, su cui sono posti vasi o statue; i frontoni, che rappresentano linee spezzate, convesse e infossate, sono inoltre coronati da vasi, piramidi, figure scultoree, trofei e altri oggetti simili. Ovunque, nella cornice di finestre, porte, spazi murari all'interno dell'edificio, nei paralumi, vengono utilizzati intricati ornamenti in stucco, costituiti da riccioli che ricordano vagamente foglie di piante, scudi convessi circondati irregolarmente dagli stessi riccioli, maschere, ghirlande di fiori e festoni, conchiglie, pietre grezze (rocaille), ecc. Nonostante tale mancanza di razionalità nell'uso degli elementi architettonici, tale capricciosità, raffinatezza e forme gravose, lo stile rococò ha lasciato molti monumenti che fino ad oggi affascinano con la loro originalità, lusso e allegra bellezza , trasportandoci vividamente nell'era del rossetto e della calce, delle mosche e delle parrucche incipriate (da cui i nomi tedeschi dello stile: Perückenstil, Zopfstil).

Amalienburg vicino a Monaco

Stile romano

Lo stile romanico (dal latino romanus - romano) è uno stile artistico che dominò l'Europa occidentale (e colpì anche alcuni paesi dell'Europa orientale) nei secoli XI-XII (in alcuni luoghi - nel XIII secolo), uno dei più Tappe importanti nello sviluppo dell’arte medievale europea. Si è espresso più pienamente nell'architettura.

Il ruolo principale nello stile romanico fu dato alla dura architettura della fortezza: complessi monastici, chiese, castelli. Gli edifici principali di questo periodo furono il tempio-fortezza e il castello-fortezza, posti su luoghi elevati, dominanti il ​​territorio.

Gli edifici romanici sono caratterizzati da una combinazione di una chiara silhouette architettonica e di una decorazione esterna laconica: l'edificio si è sempre inserito armoniosamente nella natura circostante e quindi sembrava particolarmente resistente e solido. Ciò è stato facilitato da mura massicce con strette aperture di finestre e portali a gradini. Tali mura avevano uno scopo difensivo.

Gli edifici principali di questo periodo furono il tempio-fortezza e il castello-fortezza. L'elemento principale della composizione di un monastero o castello è la torre: il mastio. Intorno c'erano gli altri edifici, costituiti da semplici forme geometriche: cubi, prismi, cilindri.

Caratteristiche dell'architettura della cattedrale romanica:

La pianta si basa su una basilica paleocristiana, cioè su un'organizzazione longitudinale dello spazio

Ingrandimento del coro o altare orientale del tempio

Aumentare l'altezza del tempio

Sostituzione dei soffitti a cassettoni (a cassetta) con volte in pietra nelle cattedrali più grandi. Le volte erano di diversi tipi: a cassettoni, a crociera, spesso cilindriche, piatte su travi (tipiche dell'architettura romanica italiana).

Le volte pesanti richiedevano muri e colonne potenti

Il motivo principale dell'interno sono gli archi semicircolari

Semplicità razionale del design, costituito da singole celle quadrate: erbe.

Cattedrale di Winchester, Inghilterra

Decostruttivismo

Il decostruttivismo è una tendenza dell'architettura moderna basata sull'applicazione delle idee del filosofo francese Jacques Derrida nella pratica edilizia. Un’altra fonte di ispirazione per i decostruttivisti è il primo costruttivismo sovietico degli anni ’20. I progetti decostruttivisti sono caratterizzati da complessità visiva, forme inaspettate spezzate e deliberatamente distruttive, nonché da un’invasione decisamente aggressiva dell’ambiente urbano.

Il decostruttivismo è emerso come movimento indipendente alla fine degli anni ’80. (opere di Peter Eisenman e Daniel Libeskind). Lo sfondo teorico del movimento è il ragionamento di Derrida sulla possibilità dell’architettura, che entra in conflitto, si “sfata” e si abolisce. Hanno ricevuto ulteriore sviluppo nei periodici di Rem Koolhaas. La Vitra Fire Station di Zaha Hadid (1993) e il Guggenheim Museum di Bilbao di Frank Gehry (1997) sono considerati manifesti del decostruzionismo.

Casa danzante, Repubblica Ceca

L'hi-tech (hi-tech inglese, da high technology - alta tecnologia) è uno stile di architettura e design che ha avuto origine nelle profondità del tardo modernismo negli anni '70 e ha trovato un uso diffuso negli anni '80. I principali teorici e professionisti dell'high-tech (per la maggior parte professionisti, a differenza degli architetti del decostruttivismo e del postmodernismo) sono principalmente inglesi: Norman Foster, Richard Rogers, Nicholas Grimshaw, in alcune fasi del loro lavoro James Stirling e l'italiano Renzo Piano .

L'alta tecnologia iniziale

Il Centre Pompidou di Parigi (1977), costruito da Richard Rogers e Renzo Piano, è considerato uno dei primi importanti edifici high-tech ad essere completato. All'inizio il progetto fu accolto con ostilità, ma negli anni '90 la controversia si placò e il Centro divenne uno dei punti di riferimento riconosciuti di Parigi (come una volta lo era la Torre Eiffel).

In Inghilterra, i veri edifici ad alta tecnologia apparvero più tardi. I primi edifici high-tech londinesi furono costruiti solo negli anni ’80 e ’90 (Lloyds building, 1986). In una certa misura, la lenta attuazione di progetti moderni nello spirito dell'alta tecnologia in Inghilterra fu associata alla politica del principe Carlo, che lanciò poi attività attive nell'ambito del concorso architettonico per la ricostruzione di Paternoster Square (1988). Prendendo parte ai dibattiti architettonici, il principe si espresse a sostegno dei nuovi classicisti e contro gli architetti high-tech, definendo i loro edifici deturpanti il ​​volto di Londra. Charles Jenks invita “i re a lasciare l’architettura agli architetti” ed esprime addirittura l’opinione che una nuova ondata di monarchismo stia iniziando con la dittatura del principe in architettura.

Alta tecnologia moderna

Alta tecnologia dagli anni '80. espresso prestigio (tutti gli edifici high-tech sono molto costosi), Charles Jencks li chiama "cattedrali bancarie", si può anche dire che l'alta tecnologia moderna forma l'immagine delle più grandi aziende commerciali. A Londra, il dibattito architettonico sull'alta tecnologia si è placato e i suoi rappresentanti più importanti sono riconosciuti e rispettati (Norman Foster è stato insignito del titolo di cavaliere).

Dagli anni '90. si stanno sviluppando la biotecnologia e l'ecotecnologia: stili, in contrapposizione all'alta tecnologia, che cercano di connettersi con la natura, di non discutere con essa, ma di entrare in dialogo (questo è particolarmente evidente nelle opere degli architetti della patria dell'alta tecnologia - l'Inghilterra e l'italiano R. Piano).

Caratteristiche principali

L'uso delle alte tecnologie nella progettazione, costruzione e ingegneria di edifici e strutture.

Utilizzo di linee rette e forme.

Ampia applicazione di vetro, plastica, metallo.

L'uso di elementi funzionali: ascensori, scale, sistemi di ventilazione e altri, portati all'esterno dell'edificio.

Illuminazione decentrata, creando l'effetto di una stanza spaziosa e ben illuminata.

Uso diffuso del colore argento metallizzato.

Elevato pragmatismo nella pianificazione dello spazio.

Frequente riferimento a elementi di costruttivismo e cubismo (in contrapposizione alla biotecnologia).

In via eccezionale, sacrificare la funzionalità a favore del design.

Sede centrale Fuji TV (architetto: Kenzo Tange)

Tipi di architettura

Architettura delle strutture volumetriche.

L'architettura delle strutture volumetriche comprende edifici residenziali, edifici pubblici (scuole, teatri, stadi, negozi e altri) edifici industriali (fabbriche, fabbriche, centrali elettriche, ecc.)

2. Architettura del paesaggio e dei parchi.

Questo tipo di architettura è associato all'organizzazione del giardino e del parco. Si tratta di piazze, viali e parchi con architettura “piccola”: gazebo, ponti, fontane, scale.

Pianificazione urbana.

L'attività di pianificazione urbana è un'attività di pianificazione urbana dell'organizzazione e dello sviluppo di territori e insediamenti, determinando le tipologie di utilizzo urbanistico dei territori, la progettazione integrata di insediamenti urbani e rurali, compreso il processo creativo di formazione dello spazio di pianificazione urbana, creando

Lo stile nell’arte è un concetto sfaccettato. Possiamo parlare dello stile di una singola opera o genere, dello stile individuale di un singolo autore, nonché dello stile di intere epoche: lo stile del Rinascimento, del Barocco, del Rococò, del Classicismo.

Lo stile artistico è un concetto universale. Si estende a tutti i tipi di arte di una determinata epoca, manifestati nell'architettura, nella scultura, nella pittura, nelle arti e nei mestieri, nella musica e nel teatro.

La parola “stile” deriva dalla parola greca stylos, che era il nome di un bastoncino per scrivere sulla cera. Ogni epoca scrive la propria storia. Avendo un proprio sistema figurativo, possiamo quindi dire che lo stile è la scrittura del tempo in un dato luogo ad una data ora. Gli stili, come le persone, hanno diverse età: infanzia, maturità e vecchiaia, ma per ogni stile questi periodi hanno durate diverse. Pertanto, lo stile è un concetto vivo e mutevole.

Ogni stile è generato da una certa epoca e con essa si sviluppa e si estingue o passa a un altro stile.

Uno stile architettonico è un insieme delle principali caratteristiche e caratteristiche dell'architettura di un dato tempo, di un dato popolo. L'architettura è caratterizzata da unità stilistica.

Romanico, gotico, rinascimentale, barocco, rococò, classicismo, art nouveau, costruttivismo: ciascuno di questi stili si esprime in tutti e tre gli aspetti: funzionale, costruttivo e artistico.

Per dare un’idea di un particolare stile architettonico è necessario caratterizzarlo da tutti e tre i lati compresi nella formula di Vitruvio.

Pertanto, la funzionalità si esprime nel fatto che nuovi tipi di strutture compaiono quando se ne presenta la necessità. Ciò potrebbe essere dovuto alla struttura politica del paese, alla sua struttura sociale, al livello di progresso tecnologico, alle condizioni di vita, alla religione e alle tradizioni. Nell'antica Roma furono costruiti grandiosi bagni pubblici. Smisero di essere costruiti nel Medioevo. Ma la costruzione di castelli e monasteri acquisì proporzioni senza precedenti.

Anche il secondo lato dell'architettura - costruttivo - è indissolubilmente legato allo stile. Ad esempio, l’uso del “cemento romano” ha aperto agli architetti dell’antica Roma la possibilità di costruire strutture a lunga campata e soffitti a volta. Così apparvero acquedotti, enormi circhi (Colossei), teatri, terme, basiliche e numerosi archi di trionfo.

Il lato estetico dell’architettura nella vita di tutti i giorni è definito dalla parola “bello”.

Lo sviluppo e il cambiamento degli stili architettonici sono indissolubilmente legati alla storia. Il cambiamento delle epoche ha sempre comportato un cambiamento di stile.

Pertanto, la formazione di uno stile è un processo molto complesso e lungo. La durata dell'esistenza di uno stile coincide molto spesso con un'epoca storica o con la storia di una civiltà o di un popolo. Nella storia dell'umanità non c'è stato stile architettonico i cui monumenti oggi non possano essere visti o addirittura toccati.

Tre facce dell'architettura

L'architettura è un tipo speciale di attività umana, il cui scopo è creare un ambiente di vita. Pertanto l’architettura è chiamata “seconda natura”, quella che l’uomo crea attorno a sé. Anche nei tempi antichi è stata trovata una formula architettonica, la cosiddetta formula di Vitruvio:

Architettura = utilità + forza + bellezza.

Vitruvio definì tre aspetti dell'architettura: funzionale, tecnico ed estetico, collegandoli in un unico insieme.

Il lato funzionale dell’architettura parla della “necessità” dell’edificio. Un edificio viene creato solo quando è necessario per una persona. L'architettura è costruzione (di edifici residenziali, religiosi e pubblici, di intere città). Pertanto, in base al loro scopo generale, si distinguono i seguenti tipi di architettura:

• alloggi (case, camere, capanne);
• religiosi (chiese, cattedrali, chiese);
• pubblico (musei, stazioni ferroviarie, stadi, scuole, negozi, teatri);
• industriale (impianti, fabbriche, dighe, centrali elettriche, mulini);
• paesaggistica (gazebo, padiglioni, fontane, giardino, sistemazione del parco);
• memoriale (archi di trionfo, obelischi, edifici panoramici, cripte);
• pianificazione urbana (complessi architettonici, urbanistica, strade, ponti, gallerie).

Il lato tecnico dell’architettura è responsabile della struttura “a scheletro” dell’edificio, della sua resistenza, durabilità e stabilità.

Nel corso della secolare storia dell'architettura sono stati realizzati due sistemi strutturali: a montante e a volta ad arco.

In un sistema a montanti e travi, i montanti (supporti) sopportano l'intero peso della struttura e le travi orizzontali coprono lo spazio tra di loro. A causa della lunghezza limitata della trave in pietra o in legno, le stanze degli antichi edifici greci erano di piccole dimensioni.

Nella struttura con volta ad arco il peso grava anche sui montanti. Ma lo spazio tra gli scaffali è coperto da archi, che consentono di spostare gli scaffali su lunghe distanze. Gli edifici stanno diventando enormi. Le volte esercitano una pressione tale sui supporti che possono ribaltarli o romperli, poiché oltre alla verticale generano una pressione orizzontale. Questa espansione limita la dimensione degli edifici. Per evitare che i pilastri si ribaltassero nel Medioevo, durante la costruzione di enormi templi gotici, le pareti furono sostenute da pilastri e archi esterni.

Il lato estetico (artistico) rende l'architettura una delle forme d'arte. Si chiama musica congelata. Vitruvio contò. Che l’edificio non deve essere solo necessario e durevole, ma anche necessariamente bello, “piacevole, elegante, impeccabile” e “carino”. L'aspetto dell'edificio e il design degli interni dei locali riflettono i gusti artistici dell'architetto e della società. Per creare un'immagine artistica, l'architettura utilizza tre mezzi: composizione volumetrico-spaziale, elementi principali e secondari della struttura.

Qualsiasi edificio ha un volume e occupa un certo posto nello spazio. Considerandolo da questo punto di vista, parliamo di composizione volumetrico-spaziale, ad esempio: l'arco del palazzo dello Stato Maggiore con le sue due ali era il completamento compositivo della Piazza del Palazzo; La Cattedrale di Pietro e Paolo, grazie ai calcoli precisi dell'architetto Trezzini, divenne l'elemento dominante di San Pietroburgo.

Gli elementi principali di una struttura includono i suoi volumi principali, il loro raggruppamento e le proporzioni. Avvicinandoci all'edificio vediamo altri elementi della struttura che lo distinguono dagli altri. Pertanto, non confonderemo mai le facciate del Palazzo d'Inverno e della Casa dei Libri, anche se non ci vengono mostrati tutti questi edifici, ma solo i loro frammenti. Gli elementi secondari ci aiutano a riconoscere gli edifici: colonne, pilastri, cornicioni, plateau, balconi, sculture e altri dettagli decorativi. Completano e completano i principali volumi compositivi. I mezzi per creare un'immagine artistica in architettura non sono solo i dettagli principali, ma anche secondari stessi, ma anche la loro relazione.

Classificazione dello stile

Ogni epoca ha le proprie idee sul mondo che ci circonda, la propria visione di bellezza e armonia. L'insieme storicamente stabilito di principi creativi, carattere e caratteristiche di espressione delle caratteristiche più significative della cultura materiale e spirituale creata dalla società è definito come lo stile di una determinata epoca.

La parola "stile" (lat. stilus) deriva dal nome di un antico strumento di scrittura: lo stile, o stilo, è un'asta appuntita di osso, metallo, legno, con la quale si scriveva (graffiava) il testo su una tavoletta di cera o sulla corteccia di betulla. Lo stile è determinato dai cambiamenti nello stile di vita, dallo sviluppo della società; è generato da una certa epoca e muore, sostituito da un nuovo insieme di forme stabili. Lo stile raramente esiste nella sua forma pura: unisce sempre vecchio e nuovo.

Da oltre un secolo esiste la seguente classificazione degli stili generalmente accettata:

• Stile egiziano - 5000-1000. AVANTI CRISTO.
• Antichità - 3000 a.C - 400 d.C.;
• Stile romanico - 10-12 secoli;
• Gotico - 12-16 secoli;
• Rinascimento (Rinascimento) - 15-16 secoli;
• Barocco, Rococò - secoli XVII-XVIII;
• classicismo - secoli 18-19;
• Art Nouveau - fine del XIX secolo. - inizi del XX secolo;
• razionalismo - XX secolo

Ogni stile ha le sue caratteristiche. Consideriamo diversi stili architettonici: gotico, romanico, rinascimentale (revival), barocco, rococò.

Stile romano

Nei secoli XI-XIII si sviluppò in Europa un nuovo stile architettonico. Alcune delle sue caratteristiche furono prese in prestito dai romani, quindi lo stile fu chiamato romanico. Il tipo principale di edificio romanico è la basilica. Gli edifici erano allungati, il loro spazio interno era diviso da file di colonne in più navate. Durante il periodo romanico furono spesso utilizzati gli archi. Venivano utilizzati sia all'interno degli edifici per coprire le navate, sia all'esterno per creare elementi decorativi di arcate. In diverse parti d'Europa, gli edifici di questo stile differivano l'uno dall'altro nel loro sapore nazionale. Si formarono anche movimenti artistici: le scuole sassone e renana in Germania, quella borgognona, aquitana e provenzale in Francia. In Borgogna, la regione centrale della Francia, l’influenza della chiesa romana fu particolarmente forte. In Francia e in Italia gli archi venivano utilizzati anche nella progettazione delle facciate. Si distinguevano per la ricchezza della loro decorazione decorativa, in essi sono chiaramente visibili motivi orientali. In alcune basiliche, gli elementi arcati si precipitano verso l'alto, come se si trasformassero in uno stile gotico. Questa è la Chiesa della Trinità di Cannes, costruita nel 1070.

Caratteristiche caratteristiche dello stile romanico:

• colori: marrone, rosso, verde, bianco;
• linee: dritte, orizzontali e verticali, semicircolari.
• forme: rettangolare, cilindrica;
• strutture: pietra, massiccia, con pareti spesse; legno intonacato con scheletro a vista;
• finestre: rettangolari, piccole, nelle case in pietra - ad arco.
• porte: a tavola, rettangolari con cerniere massicce, serratura e chiavistello;
• elementi interni: fregio semicircolare, ripetizione di ornamenti geometrici o floreali; saloni con soffitto con travi a vista e supporti al centro.

Stile gotico

Lo stile gotico è più ricco e complesso del romanico, e il sistema di trame gotiche è molto più ampio, più armonioso e più logico: riflette tutte le idee medievali sul mondo. "Ciò rende una persona particolarmente consapevole dell'altezza delle colonne e delle pareti rispetto alle loro dimensioni", ha scritto A.G. Tsires. "L'elevata altezza conferisce un aspetto insolito all'intero interno, sottolinea il significato simbolico e artistico della parte superiore e illuminazione dall'alto e indirettamente ricorda il cielo, giocando un ruolo così importante nella visione religiosa del mondo dell'Europa medievale."

Caratteristiche caratteristiche dello stile gotico

• colori: giallo, rosso, blu;
• linee: appuntite, formanti una volta di due archi intersecanti;
• forma: edificio a pianta rettangolare; archi a sesto acuto trasformati in pilastri;
• strutture: cornice, traforato, pietra; archi a sesto allungati; scheletro enfatizzato delle strutture;
• finestre: allungate, spesso con vetrate colorate; edifici decorativi rotondi in cima all'edificio;
• porte: archi a sesto acuto dei portali; porte pannellate in rovere;
• elementi interni: volta a ventaglio con supporti o soffitto a cassettoni e pannelli in legno alle pareti; ornamento fogliame complesso; le sale sono alte, strette e lunghe o larghe con supporti al centro.

Lo stile gotico è più comune in Spagna, Germania, Inghilterra e Francia.

Gotico in Spagna

Il gotico spagnolo iniziò a prendere forma intorno al XIII secolo. Il suo sviluppo procedette in modo disomogeneo a causa della frammentazione del regno e dell'influenza delle tradizioni locali o dell'influenza dell'arte araba in varie aree storiche. Lo stile si manifestava esclusivamente nell'architettura del tempio. In Spagna, la diffusione di nuove idee architettoniche è stata lenta. I Cistercensi introdussero alcune tecniche gotiche: queste si manifestarono nella forma degli archi e dei costoloni della volta, e nell'uso stesso degli archi a sesto acuto. Le tecniche moresche hanno lasciato il segno anche nell'interpretazione del sistema gotico della cornice a costoloni: la volta sopra la croce centrale poggia su archi a croce, con una stella traforata a otto punte posta nello spazio tra di loro. L'influenza dell'arte araba si manifestò più chiaramente nelle cattedrali in mattoni costruite da artigiani musulmani. Le prime chiese spagnole a replicare le dimensioni delle cattedrali gotiche francesi furono le cattedrali di Burgos e Toledo (iniziate nel 1226). Il gotico spagnolo è caratterizzato da deviazioni di fantasia libere dall'unico progetto strutturale dell'edificio e da numerose aggiunte al piano originale sotto forma di numerose cappelle e ampliamenti. La caratteristica più importante dei monumenti gotici spagnoli è la continuazione del coro da est a ovest, dall'abside fino al centro della navata centrale. Il coro era separato da un alto tramezzo decorato; dietro di esso si trovava la cappella maggiore, anch'essa chiusa da un muro. Nella cappella l'altare era recintato rispetto allo spazio retrostante da un alto retablo riccamente decorato. Tutto ciò trasformò la cappella in una chiesa indipendente all'interno della cattedrale.

Gotico in Germania

Nei secoli XII - XIV. La Germania stava attraversando un periodo di frammentazione feudale. Qui i municipi e le cattedrali cittadine divennero centri dell'arte gotica. Il gotico si diffuse in Germania nella prima metà del XIII secolo. Le cattedrali gotiche tedesche erano diverse da quelle francesi. Nel tentativo di trasmettere il più chiaramente possibile il desiderio dell'anima umana per il paradiso, gli architetti hanno aumentato l'altezza delle volte, coronandole con torrette con guglie. Le facciate occidentali delle cattedrali con una o due torri alte e sottili erano decorate in modo particolarmente decorativo. Tuttavia qui i semiarchi esterni (archi rampanti) e i rosoni venivano usati raramente.

Monumenti dell'architettura gotica in Germania sono le cattedrali di Marburg, Naumburg, Friburgo, Ulm e in altre città. La cattedrale gotica più famosa della Germania è Colonia. La costruzione della cattedrale iniziò nel 1248 e fu completata nel XIV secolo. Le torri della cattedrale furono erette nel XIX secolo. L'edificio, alto 46 m, è decorato con numerosi archi, guglie, intagli traforati e archi a sesto acuto. La magnifica scultura della cattedrale si spostò dalle mura esterne allo spazio interno del tempio. È ritmicamente connesso con l'architettura, ma non con la sua massa rocciosa, ma con le curve di volte e archi. Le statue stesse hanno anche curve caratteristiche a forma di lettera S. La scultura del Duomo di Colonia è originale, unica, insolitamente emozionante e drammatica.

Gotico in Inghilterra

L'architettura gotica in Inghilterra iniziò a svilupparsi nel XII secolo. ed era principalmente associato ai monasteri. Cattedrali famose in Inghilterra: Cattedrale di Canterbury - la residenza del capo della chiesa inglese; cattedrali di Lincoln, Galles, Salisbury.

Una caratteristica delle cattedrali gotiche inglesi è la presenza di due transetti (navate trasversali), uno dei quali è più corto dell'altro. Le cattedrali inglesi hanno una lunghezza considerevole: furono costruite in un'area aperta e avevano l'opportunità di precipitarsi non solo verso l'alto, ma anche ai lati. Il gotico inglese è caratterizzato da facciate allungate, vari vestiboli, transetti ampi, absidi rettangolari, enormi torri (fino a 135 m di altezza) sopra il centro battesimale e un'altezza relativamente piccola della navata centrale (rispetto a quelle laterali) . Costruendo cattedrali sempre più allungate in lunghezza, gli architetti inglesi le dotarono di archi a sesto acuto, ripetuti più volte nelle finestre, e della stessa abbondanza di cornici murali verticali. Nel gotico inglese gli elementi decorativi giocavano un ruolo di primo piano; caratteristico, ad esempio, era l'uso dei contrasti cromatici tra i diversi tipi di pietra. La famosa cattedrale di Salisbury, nel sud dell'Inghilterra, fu costruita nel XII secolo. Centinaia di muratori e carpentieri medievali hanno fatto miracoli per creare questo bellissimo edificio. La cattedrale poggia su una fondazione alta solo un metro, perché sotto di essa si trova una potente base naturale: uno strato di ghiaia silicica. Ci vollero altri 33 anni per completare l'edificio principale e l'intera cattedrale fu costruita nel 1258. Intorno alla cattedrale si sviluppò un insediamento, chiamato New Sarum e oggi noto a noi come la città di Salisbury. Tra il 1285 e il 1315 alla cattedrale furono aggiunte una torre e una guglia. Per la costruzione furono utilizzate 6.500 tonnellate di pietra. A causa di un carico così enorme, i quattro pilastri che sostenevano la torre e la guglia si piegarono e per ridistribuire il peso furono utilizzati contrafforti e archi rampanti.

Gotico in Francia

L'arte gotica nacque nella provincia francese dell'Ile de France, centro dei possedimenti reali. Uno dei capolavori del gotico francese è la Cattedrale di Notre Dame, la famosa Notre Dame di Parigi. La cattedrale fu costruita sul sito di una basilica cristiana. La sua costruzione iniziò nel 1163 durante l'attività del vescovo Maurice de Sully, e terminò nel 1345 nel XIV secolo. Notre Dame è una grandiosa basilica a tre navate che può ospitare circa 9.000 persone alla volta. La lunghezza della basilica è 129, ha 5 navate longitudinali. Ci sono 3 portali d'ingresso che conducono al tempio, incorniciati da archi che si estendono in profondità; sopra di loro ci sono nicchie con statue - la cosiddetta “galleria reale”, immagini di re biblici e re francesi, 28 figure in totale. Il centro della facciata occidentale è decorato da un rosone, di circa 10 m di diametro, e sopra i portali laterali si aprono finestre sotto archi a sesto acuto. Una cattedrale altrettanto famosa in Francia è la Cattedrale di Chartres. È famoso per le sue vetrate, che occupavano un'area di oltre 2,5 mila metri quadrati. km. Nel 1194 la cattedrale bruciò quasi completamente, rimasero solo il “portale reale” e le basi delle torri. L'edificio fu successivamente ricostruito. La famosa cattedrale francese di Reims divenne un esempio di “gotico maturo”.

Gotico in Russia

Nel Medioevo in Russia il gotico era praticamente sconosciuto. È vero, una certa somiglianza con il gotico europeo può essere vista nell'architettura delle mura e delle torri del Cremlino di Mosca. L'architettura gotica penetrò in Russia solo in epoca neogotica, cioè alla fine del XVIII secolo.

Secondo il progetto di Starov, a Taytsy fu creato un meraviglioso parco paesaggistico con varie strutture architettoniche, di cui è sopravvissuta la porta gotica, costituita da due padiglioni simmetrici del corpo di guardia collegati da un arco a sesto acuto.

Nella città di Pushkin, nel Parco Alexander, c'è un bellissimo edificio in stile gotico: la Torre della Cappella. Il padiglione è costituito da due torri quadrate, tra le quali si trova un ampio arco. La torre fu costruita secondo il progetto dell'architetto A. Menelas nel 1825 - 1828. In precedenza, le finestre della Chapelle avevano vetrate colorate raffiguranti scene bibliche, e la luce del giorno che penetrava attraverso il vetro colorato illuminava l'interno con uno sfarfallio spettrale, le figure degli angeli alla base degli archi e la statua del Cristo in marmo bianco. Ma sfortunatamente queste sculture non sono sopravvissute fino ad oggi. L'edificio della Cappella è monumentale e ha l'aspetto di autentiche rovine gotiche.

Rinascimento

Il Rinascimento è un ritorno in architettura ai principi e alle forme dell'arte antica, principalmente romana. Particolare importanza in questa direzione è data alla simmetria, alla proporzione, alla geometria e all'ordine delle sue parti componenti, come chiaramente testimoniano gli esempi sopravvissuti di architettura romana. Le complesse proporzioni degli edifici medievali sono sostituite da una disposizione ordinata di colonne, pilastri e architravi; i contorni asimmetrici sono sostituiti da un arco a semicerchio, una cupola emisferica, nicchie ed edicole. Un esempio di questo stile è il castello di Chambord in Francia. 1519-1547

Caratteristiche caratteristiche dello stile rinascimentale

• colori: viola, blu, giallo, marrone:
• linee: semicircolari;
• disegni geometrici: cerchio, quadrato, croce, ottagono;
• forma: tetto tondo o piano con sovrastrutture a torre;
• gallerie ad arco, colonnati; cupole rotonde e nervate; saloni alti e spaziosi, vetrate;
• strutture: massicce e visivamente stabili;
• finestre: rettangolari con pesante cornice e fregio, ad arco tondo, semicircolare, spesso binate e anche triple;
• porte: realizzazione di portali con cornice pesante, fregio e colonne; ingresso ad arco rettangolare e semicircolare;
• elementi interni: soffitto a cassettoni; sculture antiche; ornamento del fogliame; tinteggiatura pareti e soffitto.

Barocco

Barocco (barecco) tradotto dall'italiano significa "strano", "pretenzioso", "bizzarro" e tradotto dal portoghese significa "perla dalla forma irregolare". Si tratta di uno stile dinamico e lezioso, caratterizzato da teatralità, incanto e desiderio di lusso. Nella foto potete vedere la Cattedrale di Pietro e Paolo a San Pietroburgo, in stile barocco di Pietro il Grande. Il barocco assimila e rielabora varie tradizioni artistiche, includendole nello sviluppo degli stili nazionali. L'arte barocca è caratterizzata da grandiosità, sfarzo, patetica esaltazione, vistosità, una combinazione di illusorio e reale, un forte contrasto di scale e ritmi, materiali e trame, luce e ombra.

Rococò

Il rococò è caratterizzato da decorazioni intagliate e in stucco di grande complessità, riccioli, maschere di putti, ecc.; nella decorazione dei locali, un ruolo importante è giocato da rilievi e pannelli pittoreschi in cornici elaborate, oltre a numerosi specchi, che esaltano l'effetto del movimento della luce, come se penetrassero nelle superfici delle pareti. L'immagine mostra la Cattedrale Smolny, costruita a San Pietroburgo. L'orientamento prevalentemente ornamentale dello stile rococò non gli ha permesso di avere un'influenza significativa sulle facciate degli edifici.

Caratteristiche caratteristiche degli stili barocco e rococò

• colori: colori pastello tenui; rosso, rosa, bianco, blu;
• linee: fantasia asimmetrica convessa-concava;
• nelle forme semicerchio, rettangolo, ovale; orientamento verticale delle colonne; divisione orizzontale pronunciata;
• forma: a volta, a cupola e rettangolare: torri, balconi, bovindi;
• disegni: contrastanti, tesi, dinamici; con una facciata elaborata - e allo stesso tempo massiccia, stabile:
• finestre: semicircolari e rettangolari: con decorazione floreale attorno al perimetro;
• porte: aperture ad arco con colonne; decorazioni floreali;
• elementi interni: il desiderio di grandezza e splendore; enormi scalinate; colonne, pilastri, sculture, ornamenti scolpiti, interconnessione di elementi di design.

Eclettismo

L'eclettismo è una tendenza architettonica basata sulla combinazione di varie forme di stili precedenti in diverse combinazioni in un unico edificio. In Russia si sviluppò negli anni 1830-1910, cambiando diverse fasi. Sono comparsi nuovi tipi di edifici (banche, stazioni ferroviarie, case popolari, ecc.), soluzioni razionali di pianificazione dello spazio e di ingegneria. L'eclettismo comprende lo “stile mattone”, lo “stile russo” e altri movimenti artistici in architettura con elementi presi in prestito da vecchi stili. L’eclettismo di solito si verifica durante periodi di declino dell’arte. Elementi di eclettismo sono evidenti, ad esempio, nell'arte romana tardoantica, che combinava forme prese in prestito dall'arte della Grecia, dell'Egitto, dell'Asia occidentale, ecc. I rappresentanti della scuola bolognese gravitavano verso l'eclettismo, che credevano di poter raggiungere la perfezione combinando i migliori, a loro avviso, aspetti della creatività dei grandi maestri del Rinascimento.

Nella storia dell'arte, il posto più importante è occupato dall'eclettismo dell'architettura della metà della seconda metà del XIX secolo, che utilizzava in modo estremamente ampio e spesso acritico le forme di vari stili storici (gotico, rinascimentale, barocco, rococò, eccetera.); È caratteristico, tuttavia, che questo eclettismo architettonico e progettuale con la sua “libertà di scelta” di motivi architettonici e ornamentali abbia avuto un'influenza significativa sulla formazione dello stile “moderno”, olistico nella sua essenza, ma alimentato da un'ampia varietà di fonti.

Nel campo delle belle arti, l'eclettismo è più tipico dell'arte da salone. Le tendenze eclettiche si diffusero nella cultura dell’Europa occidentale e americana a partire dalla metà del XX secolo. in connessione con l'emergere del postmodernismo e la moda del “retrospettivismo” del design artistico, copiando alcune tendenze stilistiche del passato (incluso l'eclettismo del XIX secolo).

Neogotico

Nato in Inghilterra negli anni '40 del XVIII secolo. In contrasto con le tendenze nazionali dell’eclettismo, il neogotico era richiesto in tutto il mondo: fu in questo stile che furono costruite cattedrali cattoliche a New York e Melbourne, San Paolo e Calcutta, Manila e Guangzhou, Rybinsk e Kiev.

L'edificio neogotico più famoso è il Palazzo di Westminster sull'argine del Tamigi.

L'aspetto del neogotico in Russia è associato al nome dell'architetto Yuri Matveevich (Georg Friedrich) Felten. Non lontano da San Pietroburgo, secondo il suo progetto furono costruiti il ​​neogotico Palazzo Chesme (1774-1777) e la Chiesa di Chesme (1777-1780).

Caratteristiche dello stile neogotico sono presenti anche nella residenza reale di Tsaritsyn a Mosca. È stato costruito dall'architetto Bazhenov. Esempi di gotico medievale in Russia possono essere visti nella regione di Kaliningrad (ex Prussia orientale). Un piccolo numero di edifici è stato conservato anche nella regione di Leningrado. La maggior parte di essi si trova a Vyborg (l'edificio della banca sulla piazza del mercato, l'edificio del mercato, la Chiesa dei Giacinti (XVI secolo) nella città vecchia, ma soprattutto - l'unico castello medievale in Russia (ad eccezione della regione di Kaliningrad) , fondata dagli svedesi nel 1293 .

Pertanto, da quanto sopra, possiamo concludere che l'architettura è cambiata nel tempo, lasciando e migliorando il meglio che c'era nelle soluzioni stilistiche. L'intreccio tra matematica e arte crea la musica architettonica delle città europee e affascina ancora i nostri occhi. Le finestre di questi edifici ci guardano dal profondo, colpendo e sorprendendo con le loro forme squisite e i rigorosi calcoli matematici. Il vento sui tetti suona come le corde di un organo, trasformando i capolavori architettonici in musica congelata.

Vivo in una zona di nuove costruzioni, dove le case sono monotone e senza volto, ma a noi interessa dove viviamo, e il ritorno ai capolavori architettonici dei secoli passati ci fa sperare che arrivino nuovi architetti che creeranno edifici non meno belli , la gente vivrà in belle case . Dopotutto, ciò che vediamo intorno influisce sulla nostra anima. Vivremo meglio se saremo circondati dalla musica dell'architettura.

Architettura: stili principali

Architettura (o architettura) - dal greco - "maestro di costruzione".

1) Strutture (edifici e strutture) che circondano una persona nella vita e create dalle sue mani.

2) L'arte di progettare e costruire edifici e strutture secondo le leggi della bellezza.

Architettura greca antica

Ogni struttura architettonica ha un ordine strutturale chiaro: è composta da parti portando(muri, colonne, tralicci) e portato(soffitti piani e a volta). Il risultato più importante dell'antica architettura greca fu invenzione dell'ordine architettonico.

Ordine architettonico – una certa combinazione di elementi portanti e non portanti di una struttura a montanti e travi (ovvero, le travi di pietra erano posate orizzontalmente su colonne e pareti), la loro struttura e la lavorazione artistica. L'ordine architettonico è costituito da due elementi: una colonna e una trabeazione.

La colonna è composta da tre parti: base, tronco e capitello . La base è una base rotonda su cui poggia la colonna. Il tronco della colonna può presentare scanalature verticali - flauti. Danno snellezza alla colonna e ravvivano il suo tronco con chiaroscuri. La colonna è coronata da un figurato capitale(dal latino - "testa"). Pertanto, l'antica colonna sembrava costituita da una testa, un busto e delle gambe ed era associata dai Greci al corpo umano. Spesso sculture raffiguranti persone - Atlanti e cariatidi - sostituivano le colonne.

La trabeazione, come la colonna, è composta da tre parti: architrave, fregio e cornice. Architraveè una trave che poggia sui capitelli delle colonne o su un muro. Si estende sopra l'architrave fregio. Spesso l'esterno di un edificio è ricoperto da rilievi scultorei per decorarlo. Coronato da trabeazione sporgente cornice. Sopra la trabeazione alle estremità dell'edificio vi è timpano, formato da un cornicione e da due falde del tetto. Fu dalla facciata degli antichi templi greci con colonne, trabeazione e frontone che li coronava che portico- la parte più importante di qualsiasi edificio di epoca classica.

Nell'antica architettura greca c'era tre tipi di ordine architettonico :

- dorico ordine (formato nel VII-VI secolo a.C.)

- ionico ordine (formato nel V secolo a.C.)

- corinzio ordine (formato alla fine del V secolo a.C.)

Una caratteristica distintiva di un particolare ordine architettonico è il tipo di colonna. Colonna dorica– potente, tozzo, con ampi flauti. Non ha base, e il capitello è estremamente semplice: una lastra quadrata (abaco) e un cuscino rotondo che la sostiene (echin). Nella mente degli antichi greci la colonna dorica era associata al corpo maschile di un atleta.

Colonna ionica, al contrario, è paragonabile ad una figura femminile. Il suo tronco è più sottile di quello di una colonna dorica, è elegante e slanciato. La colonna ionica poggia su un'alta base e il suo capitello ha quattro bellissimi cartigli: moneta.

La più elegante delle colonne greche è corinzio con un magnifico capitello ricoperto di ornamenti floreali. I greci la associavano ad una giovane ragazza.

Principali stili architettonici dell'architettura mondiale

STILE ROMANO(dal latino - "romano") - uno stile architettonico nell'Europa occidentale nei secoli X-XIII, caratterizzato da semplicità, rigore e forme architettoniche massicce.

L'architettura romanica è rappresentata da monumenti come religioso destinazioni: monasteri, chiese e secolare- serrature.

romanico chiese doveva accogliere un gran numero di persone che volevano prendere parte al culto, per cui le dimensioni delle chiese aumentarono, il che comportò la realizzazione di nuovi disegni di volte e sostegni. Fu nell'architettura romanica che per la prima volta nel Medioevo apparvero enormi edifici costruiti interamente in pietra.

romanico serrature divennero anch'essi pietra e si trasformarono in fortezze inespugnabili. Al centro del castello c'era una torre di pietra: un mastio. Al piano terra c'erano i magazzini, al secondo le stanze del proprietario del castello, sopra di esse - le stanze della servitù e delle guardie, nel seminterrato - la prigione. In cima alla torre era posto un orologio. Di regola, il castello era circondato da un profondo fossato. Il ponte che collegava il fossato alla torre principale veniva rialzato in caso di pericolo e con esso veniva chiuso il cancello d'ingresso.

I primi furono costruiti secondo il principio di una fortezza protetta. città circondato da mura e fossati.

La caratteristica principale dell'architettura romanica è la capacità difensiva. È caratterizzato da: volte cilindriche (a forma di mezzo cilindro) e a crociera (due semicilindri che si incrociano ad angolo retto), pareti massicce e spesse, ampi supporti, abbondanza di superfici lisce e ornamenti scultorei. L'aspetto dell'edificio era caratterizzato da semplicità, maestosità e severità, che completavano la severità e talvolta l'oscurità.

Nella scultura che adornava le facciate degli edifici e negli affreschi degli interni prevalevano il dogmatismo religioso e l'interpretazione convenzionale delle figure.

Nel 13 ° secolo lo stile romanico fu soppiantato dal gotico.

STILE GOTICO (GOTICO)(dal nome della tribù tedesca dei Goti) - uno stile architettonico dell'Europa occidentale nei secoli XIII-XVI, che sostituì il romanico, caratterizzato dalla subordinazione delle forme architettoniche al ritmo verticale, volte a sesto acuto sulle nervature, abbondanza di incisioni su pietra e decorazioni scultoree e l'uso di vetrate.

A differenza del periodo romanico, i centri della vita religiosa, culturale, politica ed economica europea entro la fine del XII secolo. Non sono diventati monasteri, ma città. Qui c'erano i palazzi degli aristocratici, residenze del più alto clero, chiese, monasteri e università.

I centri della vita sociale della città medievale erano Municipio (edificio del governo della città) e Cattedrale (grande tempio cristiano). Il municipio era un grande edificio in pietra con sala riunioni al primo piano e locali di servizio al secondo. Sopra il municipio si ergeva una torre, simbolo della libertà della città.

Architettura gotica rappresenta un'unità organica di due componenti: design e arredamento. L'essenza della costruzione gotica è creare una struttura o scheletro speciale che garantisca la resistenza e la stabilità dell'edificio. Se nell'architettura romanica la stabilità dell'edificio dipende dalla massa delle mura, nell'architettura gotica dipende dalla corretta distribuzione delle forze di gravità. Il design gotico comprende tre elementi principali: 1) volta costolette(arco formato da pietre squadrate a cuneo, che rafforzano i costoloni della volta) di forma ogivale; 2) il sistema del cosiddetto archi rampanti; 3) potente contrafforti. Quindi, se in una chiesa romanica le volte massicce poggiano su muri spessi, allora in una cattedrale gotica la volta poggia su archi, che a loro volta poggiano su pilastri. Viene trasmessa la pressione dell'arco laterale archi rampanti(semiarchi esterni in pietra che convogliano la spinta dell'arco della navata principale ai contrafforti) e contrafforti(supporti esterni, una sorta di “stampelle” dell'edificio). Questo design ha permesso di ridurre lo spessore delle pareti e aumentare lo spazio interno dell'edificio. Le pareti cessarono di servire da supporto per la volta, il che ha permesso di creare al loro interno molte finestre, archi e gallerie. Nella cattedrale gotica, la superficie liscia del muro scomparve, lasciando il posto ai dipinti murali vetro colorato- un'immagine composta da vetri colorati fissati insieme, che veniva posta nell'apertura della finestra. L'uso di vetrate colorate consentiva il libero accesso della luce nella stanza. Questa circostanza è stata estremamente importante per il cristianesimo, perché conferisce alla luce un significato divino e mistico. Le vetrate colorate evocano un emozionante gioco di luci colorate all'interno delle cattedrali gotiche.

Se la chiesa romanica è massiccia e tozza, la cattedrale gotica è leggera e rivolta verso l'alto. Ciò è dovuto all'uso nell'architettura gotica di un nuovo design delle volte (come discusso sopra), nonché di torri con guglie appuntite e un ricco disegno decorativo. Insieme alle vetrate colorate, gli edifici gotici erano decorati con sculture, rilievi, motivi geometrici astratti e motivi floreali. A ciò si aggiunsero gli abili utensili da chiesa della cattedrale e bellissimi oggetti di arte applicata. Tutto ciò trasformò la cattedrale gotica in un luogo di autentica sintesi di tutti i tipi e generi artistici.

La Francia divenne la culla del gotico, che qui nacque nella seconda metà del XII secolo. e poi per tre secoli si sviluppò lungo la via della crescente leggerezza e decoratività. Nel 13 ° secolo stava raggiungendo il suo apice. Nel XIV secolo l’aumento della decoratività è dovuto principalmente alla chiarezza e alla chiarezza del principio costruttivo, che porta alla comparsa di uno stile gotico “radioso”. Nel XV secolo nasce il gotico “fiammeggiante”, così chiamato perché alcuni motivi decorativi ricordano le fiamme.

Tavolo "Confronto tra gli stili architettonici romanico e gotico"

Elementi architettonici	Stile romano	Stile gotico
Tutta la vita
Il più caratteristico tipo di edificio	chiesa, monastero, castello	cattedrale, municipio
Aspetto	massività, inaccessibilità	dinamismo, tensione verso l'alto
Spazio	piccolo	Enorme
	non più di 50 metri	50 metri o più
	liscio, spesso	sottile, in rilievo
	denso, frastagliato	sottile, appuntito
	arrotondato	lancetta
	rare finestre, a forma di feritoie, coperte da sbarre	finestre frequenti, grandi, decorate con vetrate colorate
	decorazioni esterne - solo per gli edifici ecclesiastici; interno – affresco, pergolato.	decorazioni esterne e interne: una ricchezza di decorazioni scultoree.
Tipologia di chiesa	basilica	basilica

BAROCCO(dall'italiano - strano, bizzarro, di forma irregolare) - uno stile architettonico nei paesi europei nei secoli XVI-XVIII, in Russia nel XVIII secolo, che era associato alla nobile cultura dell'era dell'assolutismo. L'idea principale di questo stile è bellezza, solennità, sfarzo e ricchezza. Da qui il suo pathos esagerato, la teatralità, che in architettura si esprime nella complessità delle forme, nella decoratività, nello splendore, nel lusso e nell'eccesso.

Architettura barocca piena di movimento, dinamica, lei non accetta nemmeno il liscio superfici. Il piano del muro sporge bruscamente in avanti sotto forma di un grappolo di colonne che sostengono la trabeazione, oppure sprofonda profondamente all'interno. Questa tecnica in architettura si chiama slacciamento. Ad esempio, la facciata del Palazzo d'Inverno a San Pietroburgo (architetto F.-B. Rastrelli) ha 29 angoli esterni e 29 interni. Si crea così un bizzarro gioco di chiaroscuri e, muovendosi lungo le facciate degli edifici barocchi, un costante cambio di visuale. Le pareti degli edifici barocchi erano densamente ricoperte di rilievi decorativi originali: cartigli, rocailles, mascheroni. Uno storico dell’architettura ha argutamente osservato che gli edifici barocchi sembrano “più scolpiti che costruiti”.

Il barocco non tollera non solo piani piatti, ma anche linee rette. L'ideale barocco è una curva capricciosamente curva. Ecco perché gli architetti dell'epoca utilizzavano spesso questo motivo nelle loro opere volute- Forme a forma di ricciolo attorcigliato a spirale. Un altro motivo barocco preferito è l'arco spezzato (o frontone). Anche i tetti degli edifici furono rialzati con fratture e statue e vasi furono installati sui cornicioni - e tutto questo per interrompere la rettilineità. Il muro di un edificio barocco sulla pianta ricorda una linea bizzarramente spezzata.

L'architettura barocca non è solo elaborata, ma anche molto colorata. I tetti degli edifici erano ricoperti di ferro stagnato d'argento. Le pareti erano dipinte di blu, blu, giallo, i dettagli architettonici (colonne, pilastri, cornicioni, infissi) in bianco, e le decorazioni scultoree erano spesso dorate.

Il barocco ama vari effetti ottici, “illusioni ottiche”. Spesso la decorazione esterna di un edificio ne nasconde la struttura interna. Guardando il palazzo barocco dall'esterno è difficile determinare quanti piani abbia. Spesso le sale hanno due file di finestre disposte orizzontalmente (sale a due luci), ma dall'esterno sono divise da un cornicione in modo tale come se dietro il muro fosse nascosto un controsoffitto interpiano.

Gli interni degli edifici barocchi sono particolarmente ricchi. Era di moda in quel periodo infilata la disposizione delle sale, che, come perline, erano infilate su un asse. Attraverso le porte aperte da un'estremità dell'infilata è visibile l'altra. Le infilate si estendevano per decine e talvolta centinaia di metri.

Le pareti delle stanze del palazzo erano ricoperte di tessuto di seta con ornamenti colorati, i soffitti erano ricoperti di stucchi e dipinti (pittura a plafond), i pavimenti erano decorati con parquet intarsiato con un motivo complesso, le porte erano decorate con intagli dorati e molti enormi specchi erano appesi alle pareti, espandendo visivamente lo spazio interno della stanza.

I ricchi ed eleganti interni barocchi erano abbinati a mobili di lusso: morbide sedie, poltrone, divani. Le loro gambe ricurve, gli schienali ricurvi e la tappezzeria in tessuto di seta colorata erano in armonia nel design e nel colore con la decorazione delle stanze. I mobili erano disposti lungo le pareti. Spesso sono gli stessi architetti a progettare i mobili per i loro edifici. La decorazione obbligatoria delle stanze del palazzo erano numerose opere d'arte: dipinti, sculture, vasi. Tutto ciò conferiva ai locali un carattere festoso.

CLASSICISMO – stile architettonico nell'Europa occidentale nel XVII - inizio XIX secolo, in Russia - nella seconda metà del XVIII - inizio XIX secolo, caratterizzato da chiarezza, semplicità, forme geometriche, simmetria, disposizione logica, combinazione di muri con elementi architettonici ordine e arredamento sobrio.

Il classicismo è sorto in Francia durante la formazione della monarchia assoluta. Se il Barocco privilegia i sentimenti, il Classicismo poggia sulla ragione. La norma più alta e il modello ideale per essa è l'arte antica, in particolare quella greca antica. I suoi principi fondamentali sono chiarezza, ordine, coerenza logica, armonia e armonia.

Il “Padrino” del classicismo architettonico è considerato l’architetto italiano del XVI secolo. Andrea Palladio. Il suo famoso edificio - la Villa Rotonda con portici a colonne e una sala centrale rotonda sotto una cupola - divenne un edificio nel XVIII secolo. modello di ruolo. L'opera teorica di Palladio “Quattro libri sull'architettura” è diventata un libro di riferimento per tutti gli architetti classicisti.

Gli architetti del classicismo, seguendo Palladio, cercarono di esprimere gli ideali civici del loro tempo nelle forme maestose e rigorose dell'architettura antica.

La base del linguaggio architettonico del classicismo diventa architettonica ordine , che in epoca barocca svolgeva un ruolo puramente decorativo.

Se il barocco è caratterizzato da un'abbondanza di decorazioni, una predilezione per linee e piani curvi, un amore per gli effetti visivi e la complessità, allora il classicismo, al contrario, ama la semplicità e la chiarezza.

Le forme delle strutture classiche tendono a semplici figure geometriche: cubo, parallelepipedo. La struttura dell'edificio è semplice. Al centro c'è un portico a colonne sormontato da un frontone triangolare. Il portico è adiacente al blocco cuboide dell'edificio principale. Sopra il suo volume centrale c'è una cupola emisferica. Ai lati del fabbricato sono presenti degli annessi laterali. In ogni cosa prevale il principio di simmetria. Le pareti degli edifici classici sono prive di lussureggianti decorazioni barocche. Viene apprezzata una superficie liscia e calma, ravvivata solo da pochi dettagli architettonici rigorosamente elaborati.

Tavolo “Confronto tra gli stilemi del Barocco e del Classicismo”

		Classicismo
Tutta la vita	fine del XVI - metà del XVIII secolo.	XVII - inizio XIX secolo
Patria dello stile
Origine del concetto	dal latino - “pretenzioso”	Dal latino: “esemplare”
Caratteristiche	Contrasto, dinamismo, tensione, luminosità, eleganza, asimmetria, curvilinearità, splendore, sfarzo, ridondanza di decori, sintesi delle arti.	Ordine di forme e mezzi espressivi, simmetria, geometrismo, semplicità, chiarezza, severità dell'arredamento.

Stile impero(dal francese - "impero") - uno stile architettonico sviluppato durante l'era di Napoleone I all'inizio del XIX secolo. ed è stato chiamato a glorificare il suo potere e la sua potenza, le sue vittorie militari. Questo stile, originario della Francia, si è radicato in altri paesi, inclusa la Russia nella prima metà del XIX secolo.

Lo stile Impero non è nato dal nulla. Il classicismo del XVIII secolo divenne per lui terreno fertile. Tuttavia, lo stile impero, spesso chiamato tardo classicismo, aveva le sue caratteristiche. Il modello per lui fu soprattutto l'arte della Roma imperiale, nella quale si distinse pompa, pompa, impegno militare, tema trionfale . Ecco perché nell'architettura dell'Impero prevalgono edifici monumentali e grandi progetti di pianificazione urbana, vengono costruiti principalmente edifici pubblici: teatri, scambi, istituzioni governative e militari e motivi militari cominciano a dominare nella decorazione degli edifici: spade antiche, elmi, scudi, stendardi , eccetera. Se in epoca barocca la scultura era puramente decorativa, “decorativa”, ora ha acquisito contenuto ideologico. Un architetto in stile impero è, prima di tutto, un maestro dell'insieme architettonico. Pensa come un urbanista che trasforma vasti spazi urbani.

Nella patria dello stile Impero, in Francia, molti brillanti progetti architettonici non erano destinati a realizzarsi: le continue guerre napoleoniche lo hanno impedito. Ma in Russia c'erano tutte le condizioni per la prosperità dello stile Impero.

MODERNO(dal francese - "il più nuovo") - uno stile architettonico tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, associato all'uso di nuove strutture, materiali da costruzione (metallo e cemento armato), pianificazione libera per creare edifici altamente personalizzati ed effetti decorativi insoliti. Il desiderio di originalità, caratteristico dello stile Art Nouveau, portò alla deformazione dei soliti contorni e alla comparsa di cornici curve, forme curvilinee di aperture delle finestre, asimmetria enfatizzata, ornamenti bizzarri di linee spezzate, strappate e curve, così come il uso di motivi simbolici: sirene, piante palustri, ecc. P.

Lo stile gotico è sorprendente, è senza tempo e sorprendente nelle sue forme. In architettura è considerato uno degli stili più espressivi inventati dall'umanità. Questi non sono solo classici edifici religiosi e castelli medievali, ma anche moderni edifici residenziali. Offriamo una panoramica di esempi sorprendenti dell'architettura mondiale in stile gotico.

Lo stile gotico si presenta in diverse forme, ma sono tutte bellissime. L'arte gotica francese, inglese e italiana non può essere paragonata perché è unica. La Francia è il paese in cui è nato e ha acquisito la sua anima. Contiene chiese del XII secolo e moderni edifici religiosi. Tutto in questo stile è perfetto, dalla forma ai dettagli.

La Cattedrale di Santo Stefano fu costruita nel 1147 ed è uno degli edifici più straordinari e belli realizzati in stile gotico. Era considerata la chiesa madre del cattolicesimo austriaco e sede dell'arcivescovo. La cattedrale ha resistito alla prova del tempo ed è sopravvissuta a molti eventi storici. Il tetto dell'edificio unico e più riconoscibile di Vienna è ricoperto di tegole multicolori. Pochi sanno che la torre settentrionale era speculare a quella meridionale. Nel 1511 alla torre nord fu aggiunta una sommità in stile rinascimentale, che i viennesi chiamano "punta della torre dell'acqua". Durante la seconda guerra mondiale le campane della cattedrale, che si trovavano sulla torre sud, scomparvero senza lasciare traccia. Le campane della torre nord sono state conservate e sono ancora in uso. La parte più antica della cattedrale è considerata la Torre Romana e la “Porta dei Giganti”.

Il castello di Mir è un imponente esempio di architettura gotica del XVI secolo. Si trova nella regione di Grodno ed è uno dei siti turistici più interessanti della Bielorussia. Il castello gotico a tre piani fu costruito dal conte Ilyinich nel 1500 e Nikolai Radzivil, il secondo proprietario del castello, completò la sua costruzione in stile rinascimentale. Nel cortile del castello, in prossimità delle mura settentrionali, sono allestiti giardini all'italiana.

Il castello di Mir sopravvisse alla distruzione durante la guerra napoleonica. Nikolai Svyatopolk-Mirsky acquistò il castello e iniziò la sua ricostruzione, che fu completata da suo figlio, assumendo l'architetto Theodore Bourget. La famiglia Mirsky possedette il castello fino al 1939. Oggi è un monumento culturale nazionale ed è venerato dalla gente del posto e dai turisti.

La Cattedrale di Nostra Signora di Anversa, di proprietà della Chiesa cattolica romana, si trova ad Anversa, in Belgio. La costruzione sul sito di un'antica cappella del IX-XII secolo iniziò nel 1352 e continuò fino al 1521. Oggi la cattedrale è considerata l'edificio gotico più grande e straordinariamente bello dei Paesi Bassi e del Belgio. Nel 1533 ci fu un incendio e parte della cattedrale fu distrutta. Dal 1559 è residenza dell'arcivescovo. Durante le operazioni militari dal 1800 al 1900, la cattedrale fu più volte danneggiata e restaurata, ma né il fuoco né la guerra riuscirono a distruggere questa magnifica struttura, che divenne immortale. L'ultimo restauro del monumento architettonico gotico iniziò nel 1965 e si concluse nel 1993.

La costruzione di un altro capolavoro dell'architettura gotica, la Cattedrale di Colonia, iniziò nel 1248 e durò fino al 1473, ma non fu completata e continuò nel XIX secolo. La cattedrale, simbolo della Chiesa cattolica romana e dell'architettura gotica tedesca, si trova a Colonia, in Germania, è la sede dell'arcivescovo ed è uno dei monumenti elencati come patrimonio culturale mondiale.

È la cattedrale gotica più grande del Nord Europa e la seconda cattedrale più alta del mondo. Ci sono molte reliquie lì che puoi guardare. La cattedrale fu progettata come la cattedrale di Notre Dame di Amiens. È a croce latina e con alte volte gotiche. Puoi ammirare le vetrate colorate, l'altare maggiore, i mobili originali: questa cattedrale è un vero tesoro.

La Cattedrale di Burgos, una creazione del XIII secolo, si trova in Spagna, appartiene alla Chiesa cattolica romana ed è dedicata alla Vergine Maria. La costruzione e la ricostruzione durarono dal XIII al XVI secolo, proprio allora nella cattedrale apparvero elementi in stile rinascimentale. Nel 1984 è stato aggiunto alla Lista del Patrimonio Culturale Mondiale. La cattedrale contiene molti oggetti di valore storico e culturale - dalle statue dei 12 apostoli alla Cappella delle Reliquie e oggetti d'arte, statue di angeli e cavalieri.

Situata a Praga, la Cattedrale di San Vito, maestoso monumento dell'architettura gotica, è in realtà molto più bella di quanto si dice. È venerato non solo per la sua bellezza, ma anche perché è considerato il principale edificio religioso della Repubblica Ceca. È anche il più grande del paese. La cattedrale contiene le tombe degli imperatori romani e dei re di Boemia.