Concorso sul diritto d'autore -K2
La parola "eroe" ("heros" - greco) significa un semidio o una persona divinizzata.
Tra gli antichi greci, gli eroi erano o mezzosangue (uno dei genitori è un dio, il secondo è un uomo), oppure uomini eccezionali che divennero famosi per le loro gesta, ad esempio imprese militari o viaggi. Ma, secondo chiunque, il titolo di eroe ha dato a una persona molti vantaggi. Era adorato, poesie e altre canzoni furono composte in suo onore. A poco a poco, gradualmente, il concetto di "eroe" è migrato alla letteratura, dove è rimasto fino ad oggi.
Ora, nella nostra comprensione, un eroe può essere sia un "uomo nobile" che un "uomo cattivo", se agisce nell'ambito di opera d'arte.
Il termine "personaggio" è adiacente al termine "eroe" e spesso questi termini sono percepiti come sinonimi.
Nell'antica Roma, una persona era una maschera che un attore indossava prima di uno spettacolo, tragico o comico.
Eroe e personaggio non sono la stessa cosa.
UN EROE LETTERARIO è un esponente di un'azione di trama che rivela il contenuto di un'opera.
UN PERSONAGGIO è qualsiasi personaggio in un'opera.
La parola "personaggio" è caratteristica in quanto non ha significati aggiuntivi.
Prendi, ad esempio, il termine "attore". È subito chiaro che deve agire = eseguire azioni, e quindi un intero gruppo di eroi non si adatta a questa definizione. A cominciare da Papà Pippi Calzelunghe, il mitico capitano di mare, per finire con il popolo di Boris Godunov, che, come sempre, tace.
La colorazione emotivo-valutativa del termine "eroe" implica qualità esclusivamente positive = eroismo \ eroismo. E poi non rientrerà ancora in questa definizione più persone. Ebbene, come, diciamo, chiamare Chichikov o Gobsek un eroe?
E ora i critici letterari stanno combattendo con i filologi: chi dovrebbe essere chiamato "eroe" e chi dovrebbe essere chiamato "personaggio"?
Chi vincerà, lo dirà il tempo. Per ora, lo manterremo semplice.
L'eroe è un personaggio importante per esprimere l'idea dell'opera. E i personaggi sono tutto il resto.
Poco dopo parleremo del sistema dei personaggi in un'opera d'arte, lì parleremo dei principali (eroi) e secondari (personaggi).
Diamo un'occhiata a un altro paio di definizioni.
EROE LIRICO
Il concetto di eroe lirico è stato formulato per la prima volta da Yu.N. Tynyanov nel 1921 in relazione al lavoro di A.A. Blocco.
Eroe lirico - l'immagine di un eroe in un'opera lirica, esperienze, sentimenti, i cui pensieri riflettono la visione del mondo dell'autore.
L'eroe lirico non è un'immagine autobiografica dell'autore.
Non posso dire " carattere lirico"- solo un" eroe lirico ".
L'IMMAGINE DELL'EROE è una generalizzazione artistica delle proprietà umane, tratti caratteriali nell'aspetto individuale dell'eroe.
TIPO LETTERARIO è un'immagine generalizzata dell'individualità umana, la più caratteristica di un certo ambiente sociale in un certo momento. Combina due lati: l'individuo (singolo) e il generale.
Tipico non significa mediocre. Il tipo concentra in sé tutto il più sorprendente, caratteristico di l'intero gruppo persone - sociale, nazionale, età, ecc. Ad esempio, il tipo di una ragazza Turgenev o una signora dell'età di Balzac.
CARATTERE E CARATTERE
IN critica letteraria moderna carattere è la personalità unica del personaggio, il suo aspetto interiore, cioè ciò che lo distingue dalle altre persone.
Il carattere è costituito da diversi tratti e qualità che non sono combinati a caso. In ogni personaggio c'è una caratteristica principale e dominante.
Il carattere può essere semplice o complesso.
Un carattere semplice si distingue per integrità e staticità. L'eroe è positivo o negativo.
I caratteri semplici sono tradizionalmente accoppiati, il più delle volte sulla base dell'opposizione "cattivo" - "buono". L'opposizione affina le virtù chicche e sminuisce i meriti degli eroi negativi. Esempio: Shvabrin e Grinev in La figlia del capitano
Un personaggio complesso è una ricerca costante dell'eroe stesso, l'evoluzione spirituale dell'eroe, ecc.
Un personaggio complesso è molto difficile da etichettare come "positivo" o "negativo". Contiene contraddizioni e paradossi. Come nel capitano Zheglov, che ha quasi messo in prigione il povero Gruzdev, ma ha dato facilmente le tessere annonarie al vicino di Sharapov.
STRUTTURA DI UN EROE LETTERARIO
Un eroe letterario è una persona complessa e sfaccettata. Ha due forme: esterna e interna.
Per creare l'aspetto del lavoro dell'eroe:
RITRATTO. Questa faccia, figura, caratteristiche distintive fisico (ad esempio, la gobba di Quasimodo o le orecchie di Karenin).
ABBIGLIAMENTO, che può anche riflettere alcuni tratti caratteriali dell'eroe.
DISCORSO, le cui caratteristiche caratterizzano l'eroe non meno del suo aspetto.
AGE, che determina il potenziale per determinate azioni.
PROFESSIONE, che mostra il grado di socializzazione dell'eroe, determina la sua posizione nella società.
STORIA DI VITA. Le informazioni sull'origine dell'eroe, i suoi genitori / parenti, il paese e il luogo in cui vive, conferiscono all'eroe un realismo sensualmente tangibile, concretezza storica.
L'aspetto interno dell'eroe consiste in:
VISIONI DEL MONDO E CREDENZE ETICHE, che dotano l'eroe di orientamenti di valore, danno significato alla sua esistenza.
PENSIERI E ATTEGGIAMENTI che delineano la variegata vita dell'anima dell'eroe.
FEDE (o mancanza di essa), che determina la presenza dell'eroe in campo spirituale, il suo atteggiamento verso Dio e la Chiesa.
DICHIARAZIONI E AZIONI, che denotano i risultati dell'interazione dell'anima e dello spirito dell'eroe.
L'eroe non solo può ragionare, amare, ma anche essere consapevole delle emozioni, analizzare proprie attività cioè riflettere. La riflessione artistica consente all'autore di rivelare l'autostima personale dell'eroe, di caratterizzare il suo atteggiamento verso se stesso.
SVILUPPO DEL PERSONAGGIO
Quindi, un personaggio è una persona animata immaginaria con un certo personaggio e dati esterni unici. L'autore deve elaborare questi dati e trasmetterli in modo convincente al lettore.
Se l'autore non lo fa, il lettore percepisce il personaggio come cartone e non è incluso nelle sue esperienze.
Lo sviluppo del personaggio è un processo piuttosto dispendioso in termini di tempo e richiede abilità.
Maggior parte modo effettivoè scrivere su un foglio di carta separato tutti i tratti della personalità del tuo personaggio che vuoi presentare al lettore. Dritto al punto.
Il primo punto è l'aspetto dell'eroe (grasso, magro, biondo, bruno, ecc.). Il secondo punto è l'età. Il terzo è l'istruzione e la professione.
Assicurati di rispondere (prima di tutto a te stesso) alle seguenti domande:
Come si relaziona il personaggio con le altre persone? (socievole/chiuso, sensibile/insensibile, rispettoso/maleducato)
- Come si sente il personaggio riguardo al suo lavoro? (laborioso/pigro, incline alla creatività/routine, responsabile/irresponsabile, intraprendente/passivo)
Come si sente il personaggio riguardo a se stesso? (ha rispetto di sé, è autocritico, orgoglioso, modesto, sfacciato, presuntuoso, arrogante, permaloso, timido, egoista)
- Come si sente il personaggio riguardo alle sue cose? (pulito/sciatto, attento alle cose/sciatto)
La scelta delle domande non è casuale. Le risposte a loro daranno un quadro COMPLETO della personalità del personaggio.
È meglio scrivere le risposte e tenerle davanti ai tuoi occhi per tutto il lavoro sul lavoro.
Cosa darà? Anche se nell'opera non menzioni TUTTE LE QUALITÀ di una persona (non è razionale farlo per personaggi minori ed episodici), tuttavia, la COMPLETA comprensione dei suoi personaggi da parte dell'autore verrà trasmessa al lettore e farà la loro immagini voluminose.
I DETTAGLI ARTISTICI giocano un ruolo enorme nella creazione/divulgazione delle immagini dei personaggi.
Un dettaglio artistico è un dettaglio che l'autore ha dotato di un significativo carico semantico ed emotivo.
Un dettaglio luminoso sostituisce interi frammenti descrittivi, taglia i dettagli non necessari che oscurano l'essenza della questione.
Un dettaglio espressivo e ben trovato è la prova dell'abilità dell'autore.
In particolare vorrei sottolineare un momento come la SCELTA DEL NOME DEL PERSONAGGIO.
Secondo Pavel Florensky, "i nomi sono l'essenza della categoria della cognizione della personalità". I nomi non sono solo chiamati, ma in realtà dichiarano l'essenza spirituale e fisica di una persona. Formano modelli speciali di esistenza personale, che diventano comuni per ogni portatore di un certo nome. I nomi sono predeterminati qualità spirituali, azioni e persino il destino di una persona.
L'esistenza di un personaggio in un'opera d'arte inizia con la scelta del suo nome. È molto importante come chiami il tuo eroe.
Confronta le varianti del nome Anna: Anna, Anka, Anka, Nyura, Nyurka, Nyusha, Nyushka, Nyusya, Nyuska.
Ognuna delle opzioni cristallizza alcuni tratti della personalità, fornisce la chiave del carattere.
Una volta che hai deciso il nome di un personaggio, non cambiarlo (inutilmente) man mano che procedi, in quanto ciò può confondere la percezione del lettore.
Se nella vita tendi a chiamare amici e conoscenti in modo diminutivo, affettuoso, sprezzante (Svetka, Mashulya, Lenusik, Dimon), controlla la tua passione per iscritto. In un'opera d'arte, l'uso di tali nomi deve essere giustificato. Numerosi Vovka e Tanki sembrano terribili.
SISTEMA DEI CARATTERI
L'eroe letterario è una persona brillantemente individuale e allo stesso tempo distintamente collettiva, cioè generata dall'ambiente sociale e dalle relazioni interpersonali.
È improbabile che solo un eroe agisca nel tuo lavoro (sebbene ciò sia accaduto). Nella maggior parte dei casi, il carattere si trova nel punto in cui i tre raggi si intersecano.
Il primo sono gli amici, i soci (relazioni amichevoli).
Il secondo sono i nemici, i malvagi (relazioni ostili).
Terzo - altri estranei (relazioni neutre)
Questi tre raggi (e le persone in essi) creano una rigida struttura gerarchica o SISTEMA DEL CARATTERE.
I personaggi sono divisi per il grado di attenzione dell'autore (o la frequenza dell'immagine nell'opera), lo scopo e le funzioni che svolgono.
Tradizionalmente, ci sono personaggi principali, secondari ed episodici.
IL/I PERSONAGGIO/I PRINCIPALE/I è sempre al centro dell'opera.
Il protagonista esplora e trasforma attivamente realtà artistica. Il suo carattere (vedi sopra) predetermina gli eventi.
Assioma: il personaggio principale deve essere brillante, cioè la sua struttura deve essere spiegata a fondo, non sono consentite lacune.
I PERSONAGGI SECONDARI sono, sebbene accanto al personaggio principale, ma un po' indietro, sullo sfondo, per così dire, sul piano dell'immagine artistica.
Personaggi e ritratti di personaggi secondari sono raramente dettagliati, più spesso appaiono punteggiati. Questi eroi aiutano il principale ad aprirsi e garantire lo sviluppo dell'azione.
assioma - personaggio secondario non può essere più luminoso di quello principale.
Altrimenti, si coprirà la coperta. Un esempio da un campo correlato. Il film "Diciassette momenti di primavera". Ricordi la ragazza che ha molestato Stirlitz in uno degli ultimi episodi? ("I matematici dicono di noi che siamo terribili cracker .... Ma innamorato io sono Einstein ...").
Nella prima edizione del film, l'episodio con lei era molto più lungo. L'attrice Inna Ulyanova è stata così brava che ha attirato tutta l'attenzione su di sé e ha distorto la scena. Lascia che ti ricordi che lì Stirlitz avrebbe dovuto ricevere un'importante crittografia dal centro. Tuttavia, nessuno ricordava più la crittografia, tutti si divertivano con il brillante clown del personaggio EPISODIC (completamente passeggero). Ulyanov, ovviamente, è dispiaciuto, ma il regista Lioznova ha accettato completamente la decisione giusta e tagliare questa scena. Un esempio di riflessione, però!
EPISODIC HEROES sono alla periferia del mondo del lavoro. Possono non avere alcun carattere, agire come esecutori passivi della volontà dell'autore. Le loro funzioni sono puramente ufficiali.
EROI POSITIVI e NEGATIVI di solito dividono il sistema di personaggi nell'opera in due gruppi in guerra ("rossi" - "bianchi", "nostri" - "fascisti").
La teoria della divisione dei caratteri PER ARCHETIPI è interessante.
L'archetipo è l'idea primaria espressa in simboli e immagini e alla base di tutto.
Cioè, ogni personaggio dell'opera dovrebbe servire come simbolo di qualcosa.
Secondo i classici, ci sono sette archetipi in letteratura.
Quindi, il personaggio principale può essere:
- Il Protagonista - colui che "accelera l'azione", il vero Eroe.
- Antagonista - completamente l'opposto dell'eroe. Voglio dire, cattivo.
- Guardiano, Saggio, Mentore e Assistente - coloro che assistono il Protagonista
I personaggi secondari sono:
- Amico del cuore - simboleggia il sostegno e la fiducia nel personaggio principale.
- Scettico - mette in dubbio tutto ciò che accade
- Ragionevole: prende decisioni basate esclusivamente sulla logica.
- Emotivo - reagisce solo con le emozioni.
Ad esempio, i romanzi di Harry Potter di Rowling.
Il protagonista è senza dubbio lo stesso Harry Potter. Gli si oppone il cattivo - Voldemort. Professor Silente = Sage appare periodicamente.
E gli amici di Harry sono la sensibile Hermione e l'emotivo Ron.
In conclusione, voglio parlare del numero di personaggi.
Quando ce ne sono molti, questo è un male, poiché inizieranno a duplicarsi a vicenda (ci sono solo sette archetipi!). La competizione tra i personaggi causerà discordanza nelle menti dei lettori.
La cosa più ragionevole è controllare stupidamente i tuoi eroi in base agli archetipi.
Ad esempio, hai tre donne anziane nel tuo romanzo. La prima è allegra, la seconda è intelligente e la terza è solo una nonna solitaria del primo piano. Chiediti: cosa incarnano? E capirai che una vecchia sola è superflua. Le sue frasi (se ce ne sono) possono essere trasmesse alla seconda o alla prima (alle donne anziane). In questo modo ti libererai del rumore verbale non necessario, concentrati sull'idea.
Del resto “L'idea è tiranno dell'opera” (c) Egri.
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recensioni
Eroe di un'opera letteraria- un personaggio in un'opera d'arte che ha tratti caratteriali e comportamentali distinti, un certo atteggiamento nei confronti di altri personaggi e fenomeni della vita mostrati nell'opera.
Un eroe è spesso chiamato qualsiasi personaggio raffigurato multilateralmente in un'opera. Tale protagonista o uno dei personaggi principali può essere un'immagine artistica positiva, un eroe positivo, che esprime nelle sue opinioni, azioni, esperienze le caratteristiche di una persona avanzata del suo tempo e fa sì che il lettore si sforzi di diventare come lui, di seguire lui nella vita. Gli eroi positivi sono molti eroi delle opere dei classici russi, ad esempio: Chatsky, Tatyana Larina, Mtsyri, Taras Bulba, Insarov e altri. Gli eroi per un certo numero di generazioni di rivoluzionari sono stati gli eroi del romanzo di N. G. Chernyshevsky "Cosa si deve fare?" - Vera Pavlovna e Rakhmetov, l'eroe del romanzo di A. M. Gorky "Madre" - Pavel Vlasov.
Il protagonista o uno dei personaggi principali può anche essere un'immagine negativa, nel comportamento e nelle esperienze di cui lo scrittore mostra persone con visioni arretrate o reazionarie, ostili alle persone, provocando rabbia e disgusto per il loro atteggiamento nei confronti della loro patria, nei confronti delle persone . Un'immagine artistica così negativa aiuta a comprendere più profondamente la realtà, mostra ciò che lo scrittore condanna e quindi ciò che considera positivo nella vita, provoca il desiderio di combattere in essa i fenomeni negativi.
La letteratura classica russa ha creato una serie di immagini negative: Chichikov, Plyushkin, Khlestakov e altri nelle opere di N. V. Gogol, Karenin ("Anna Karenina" di L. N. Tolstoy), Judas Golovlev ("Lord Golovlyovs" di M. E. Saltykov-Shchedrin ), Mayakin , Vassa Zheleznova, Klim Samgin e altri nelle opere di A. M. Gorky.
Gli scrittori sovietici hanno creato una galleria di nuovi personaggi positivi, nell'immagine dei quali si riflettono le caratteristiche di una persona di una società socialista.
Tali, ad esempio, sono Chapaev e Klychkov nelle opere di D. Furmanov, Levinson e altri nel romanzo di A. Fadeev "The Rout", comunisti e membri clandestini del Komsomol nel suo romanzo "The Young Guard", Davydov ("Virgin Soil Upturned" di M. A. Sholokhov), Pavel Korchagin e i suoi compagni d'armi nell'opera di N. Ostrovsky "How Steel Was Tempered", Basov ("Derbent Tanker" di Y. Krymov), Vorobyov e Meresyev in "The Tale of a Real Man", ecc. Insieme a questo, gli scrittori sovietici (A. A. Fadeev, A. N. Tolstoy, M. A. Sholokhov, L. M. Leonov e altri) hanno creato una serie di immagini negative: guardie bianche, kulak, fascisti, avventurieri, persone false, ecc.
È chiaro che in letteratura, come nella vita, una persona appare nel processo di crescita, nello sviluppo, nella lotta delle contraddizioni, nell'intreccio di proprietà positive e negative. Pertanto, incontriamo in letteratura i personaggi più diversi, che in ultima analisi attribuiamo solo a immagini positive e negative. Questi concetti esprimono i tipi di immagini più nettamente delimitati. In quasi tutte le opere letterarie, ricevono un'incarnazione specifica in una varietà di forme e sfumature. Va sottolineato che a letteratura sovietica, il cui compito più importante è l'immagine dei combattenti avanzati per il comunismo, la creazione dell'immagine di un eroe positivo è di primaria importanza.
Sarebbe più corretto chiamare l'eroe solo l'eroe positivo dell'opera: il protagonista, le cui azioni e pensieri possono essere, dal punto di vista dello scrittore, un esempio di comportamento per una persona. A differenza delle chicche, le altre persone raffigurate nelle opere sono meglio chiamate immagini artistiche, attori o, se non influenzano lo sviluppo degli eventi nell'opera, dai personaggi.
Ho scritto un articolo per la rivista Literature, che viene pubblicata per aiutare gli insegnanti della scuola. L'idea dell'articolo è valutare gli eroi letterari e avvicinarli dal punto di vista della maturità psicologica.
Valutazione degli eroi delle opere letterarie in termini di maturità psicologica
Il curriculum scolastico in letteratura è spesso criticato per il fatto che invece di dare agli studenti l'opportunità di leggere semplicemente un'opera, riflettere su di essa, comporre la propria propria opinione, una grande quantità di tempo e impegno è ridotta all '"analisi" sia dell'opera che dei suoi personaggi. Inoltre, i criteri di questa "analisi" sono spesso incomprensibili e illogici.
Ad esempio, è comune considerare gli eroi di un'opera dal punto di vista della positività-negatività. Allo stesso tempo, tutti capiscono che un criterio di valutazione come "positivo / negativo" è troppo vago, soggettivo e opportunistico.
Se vuoi davvero "smontare" l'eroe, suggerirei, come opzione, una valutazione basata sul principio della maturità psicologica ed emotiva. Questo è un approccio più obiettivo, che, da un lato, stabilisce un sistema di coordinate abbastanza chiaro e, dall'altro, lascia il lettore libero di amare o non amare l'eroe, non domina l'opinione personale ed evita il dogmatismo in letteratura Lezioni.
Ma per valutare gli eroi in termini di maturità o immaturità, bisogna prima capire cos'è: maturità psicologica e come appare dall'esterno. Lo psicologo canadese Gordon Neufeld, il cui modello di sviluppo seguo nel mio lavoro, afferma che la maturità psicologica ed emotiva è il risultato della realizzazione da parte di una persona del proprio potenziale personale.
Cosa intendiamo per "potenziale"? Ogni persona nasce con la capacità di rivelarsi come persona. La formazione di una personalità matura non dipende dal luogo di nascita, nazionalità, situazione finanziaria o il prestigio della scuola frequentata. Tutti hanno una possibilità. Ma, nonostante tutti abbiano una possibilità, non tutti raggiungono il proprio potenziale nella vita, non tutti diventano persone mature. Crescere non significa "crescere" e sulla strada per crescere molti "rimangono bloccati" nel loro sviluppo.
Con le parole "realizzare il potenziale" intendo non tanto la realizzazione professionale, ma la realizzazione di se stessi come essere umano, perché le persone "bloccate" sono perfettamente in grado di realizzarsi professionalmente (in questo senso, l'esempio di Marina Cvetaeva, da un lato, un poeta straordinario, la cui realizzazione professionale molti invidierebbero, e dall'altro, una persona che è bloccata nello sviluppo psico-emotivo intorno all'adolescenza, se non prima). L'arte dalla nevrosi è un fenomeno comune, ma un nevrotico creativo non può mai essere soddisfatto, crea non dalla “pienezza di se stesso”, ma da un “buco in se stesso”, che cerca costantemente di “rammendare” e non può.
Una persona raggiunge il suo potenziale quando diventa fisicamente e psicologicamente indipendente, autosufficiente: può sostenersi, può prendere decisioni autonomamente, assumersi responsabilità, prendersi cura degli altri. Questa è una persona "piena di se stessa", che realizza il suo valore e realizza se stessa. E questa è una persona sensibile che sa dare e ricevere, che accetta la sua vulnerabilità senza intorpidire i suoi sentimenti.
Esistono tre principali linee coordinate attraverso le quali possiamo valutare la maturità psico-emotiva di una persona: vitalità, vitalità e socialità.
Viabilità
Nella sua forma più semplificata, la vitalità è la capacità di un individuo di funzionare come un'entità separata, indipendente dagli altri. Per essere ciò che solo lui può essere, per occupare nell'Universo il posto che solo lui può prendere, con i suoi pensieri, le sue idee, i suoi giudizi, con la sua unica percezione della vita.
Fisiologicamente, il bambino diventa vitale con il taglio del cordone ombelicale, quando è pronto per esistere separatamente dal corpo della madre, ma ci vorranno almeno due decenni prima che una persona possa diventare psicologicamente vitale.
Ci porta alla vitalità il processo del divenire, che è conosciuto con molti nomi: il processo di differenziazione, il processo di individuazione, il processo di separazione, il potere di maturazione, l'autorealizzazione, l'autorealizzazione, ecc. Il concetto del risveglio e del divenire della forza vitale era esplorato sia da filosofi (Rousseau, Kierkegaard, Sartre, Goethe) che da psicologi (Carl Rogers, Abraham Maslow, Rollo May, Otto Rank, Heinz Werner e Heinz Kohut e altri).
Formazione- questo è un processo a seguito del quale una persona diventa un essere separato, che cerca un funzionamento indipendente, capace di dividere il suo mondo in "mio" e "non mio", sforzandosi di conoscere se stesso, di avere una relazione con se stesso, di esprimere il proprio “io”.
Era una persona del genere - con un carattere molto integro, flessibile, ma allo stesso tempo con il suo "io" e un incredibile senso di rispetto di sé - era Jane Eyre dell'omonimo romanzo di Charlotte Brontë.
Segni di una personalità vitale
Aumentare la capacità di funzionare indipendentemente dai propri attaccamenti
Quando sarai privato di tutto ciò che ti è caro (proprietà, amore per i tuoi cari o un ruolo familiare, habitat abituale, appartenenza a un certo gruppo di persone), sarai in grado di preservare il tuo "io", preservare le tue convinzioni e Standard morali?
Pieno del proprio proprie idee, imprese, aspirazioni, interessi
Una persona raramente si annoia da sola, riempiendola facilmente con la sua creatività, progetti, iniziative. E questa non è l'energia perturbante dell'azione, ma la pienezza di sé nel vero miglior senso parole.
Senso individualizzato del SÉ
Da un lato, come appartenente a determinati gruppi, quando una persona risponde alla domanda "chi sono io?", E dall'altro, come essere separato, unico, unico nel suo genere.
Relazione con te stesso
Una persona diventa capace di discutere con se stessa, osservarsi, accettarsi, apprezzarsi o condannarsi. Chi ha stabilito una relazione con se stesso non sarà mai più solo (che è sia una buona notizia che una cattiva). Ma se non hai una relazione con te stesso, o come dice Gordon Neufeld, "non c'è nessuno in casa", allora neanche la tua relazione con gli altri funzionerà. O farai eco alle opinioni degli altri o non accetterai affatto il punto di vista dell'altro.
L'istinto di proteggersi
L'istinto di preservare il proprio "io" si attiva dopo che una persona ha raggiunto un livello sufficiente di vitalità. Ora apprezza la sua individualità, invece di vergognarsene. Ci sentiamo automaticamente in colpa quando agiamo contro i nostri principi, quando siamo costretti a fingere di essere qualcun altro, a scendere a compromessi con noi stessi.
Segni di una personalità in cui il processo di formazione si è congelato: mancanza di curiosità e interesse per la vita; riluttanza a capire le cose da soli; mancanza di ambizione nell'attuazione professionale; mancanza di inclinazione ad essere la fonte dei loro pensieri e delle loro azioni; mancanza di sensazione che le nostre azioni influenzino le nostre vite; incapacità di rendersi conto della responsabilità delle proprie azioni; mancanza di comprensione dei confini personali (propri e altrui); mancanza di un senso di sé come essere individuale unico; mancanza di relazione con se stessi; difficoltà con l'attenzione; la presenza costante della noia nella vita, l'incapacità di riempire la tua vita con le tue idee, pensieri, hobby; sete di intrattenimento esterno.
Vitalità
La resilienza è la capacità di cambiare, trasformare dove non siamo in grado di cambiare la situazione, la capacità di riprendersi da traumi psicologici e fisici e trasformare le esperienze negative in esperienze positive. La vitalità è strettamente correlata alla plasticità del cervello, con la sua capacità di costruire nuove connessioni per sostituire quelle interrotte.
La resilienza si sviluppa in il processo di adattamento. Processo di adattamento- questo è un processo di evoluzione personale, quando, di fronte a circostanze insormontabili, avendo sentito l'inutilità e bruciato l'impossibilità di avere ciò che vogliamo, ci trasformiamo internamente e nuovi orizzonti si aprono davanti a noi.
Mi viene in mente Kitty di Anna Karenina come esempio di adattamento riuscito. Amava Vronsky, ma è stata in grado di accettare l'inevitabile, adattarsi e diventare sinceramente felice sposata con Levin.
Il processo di adattamento è stato ed è oggetto di studio a vari livelli e in vari campi della scienza: A. Camus ha scritto sull'importanza della sofferenza nel processo di divenire persona, Charles Darwin ha studiato il processo di adattamento utilizzando l'esempio dello sviluppo evolutivo, E Kubler-Ross ha studiato il processo del lutto e ha delineato cinque fasi di rassegnazione all'inevitabile, le neuroscienze studiano la plasticità del cervello e l'importanza delle emozioni in questo processo.
Segni di una personalità resiliente
La capacità di accettare l'inevitabile, rifiutare richieste futili
Quando smettiamo di sbattere la testa contro il muro, smettila di picchiare porte chiuse, la nostra rabbia per il dolore si trasforma in dolore, sospiriamo pesantemente e ... alzando la testa, iniziamo a cercare altre vie d'uscita dalla situazione.
La capacità di imparare dai propri errori e fallimenti, per trarre vantaggio dalle difficoltà
Una persona forte non è quella che non cade mai, ma quella che cade, ma dopo la caduta si rialza ancora più forte. Colui per il quale il fallimento è un motivo per pensare al motivo per cui è successo e le circostanze difficili ti fanno cercare soluzioni straordinarie.
Capacità di beneficiare dei consigli e delle correzioni di altre persone
Una mente flessibile e la non ossessione per il fatto che solo la propria opinione è corretta consente di ascoltare i consigli degli altri e di applicarli se la propria conoscenza non è sufficiente.
La capacità di accettare divieti e restrizioni, di venire a patti con il fatto che non tutto va come si vorrebbe
È molto importante notare qui che questa non è umiltà passiva, quando ci arrendiamo e ci ritiriamo in noi stessi dalla disperazione, ma la capacità di percepire divieti e restrizioni solo come una condizione del problema.
Capacità di far fronte allo stress, non esplodere di aggressività quando si è irritati
Immagina che qualcosa vada storto, o accada qualcosa che non dovrebbe accadere, o qualcosa che dovrebbe accadere non accada, e non possiamo in alcun modo adattarci a questo "sbagliato", esaurire l'impossibilità di correggere la situazione. Quindi in una persona appare l'aggressività, un impulso a scagliare rabbia per ciò che sta accadendo in azioni, parole, pensieri. Oppure, se una persona è molto civile e ha dentro di sé il divieto di manifestazioni di aggressività, allora l'incapacità di liberarsi dell'energia aggressiva si manifesterà nella depressione o nelle malattie psicosomatiche.
Recupera dai traumi e dalle perdite della vita, supera le disabilità mentali e fisiche
L'uomo, come nessun'altra creatura sulla Terra, ha la capacità di riprendersi da gravi perdite e fallimenti della vita, di superare le conseguenze di traumi fisici e psicologici, di adattarsi alle disabilità mentali e fisiche.
Segni di una personalità in cui il processo di adattamento si è congelato: incapace di imparare dagli errori propri e degli altri; incapace di capitalizzare i fallimenti; incapace di sopportare le difficoltà della vita; non abbastanza intraprendente per prendere decisioni non standard; ossessionarsi per ciò che non funziona; facilmente provocato, aggressivo, impulsivo; incapace di accettare divieti e restrizioni; incapace di lasciar andare la situazione; incapace di riconciliarsi con circostanze insormontabili; incapace di superare le disabilità mentali e fisiche
personalità sociale
L'uomo è un essere sociale. Preferiamo stare insieme, questa è la nostra caratteristica evolutiva. Ma la maturità sociale non è solo tenersi in contatto, andare d'accordo gli uni con gli altri, ma stare insieme senza perdere l'individualità, come dice Gordon Neufeld, "mescolarsi senza dissolversi".
La capacità di esistere nel suo insieme senza perdere l'individualità parti separate, Si verifica processo di integrazione. Questo processo interessante, con l'aiuto del quale raggiungiamo l'equilibrio nel conflitto interno, nello scontro degli opposti "io" e "non io", "i miei interessi" e "i loro interessi", "i miei sogni, aspirazioni, intenzioni" e "le loro aspettative , ideali, speranze”. Riceviamo una varietà di segnali dall'esterno e il processo di integrazione ci consente di combinarli Conflitto interno attraverso il sentimento contraddizioni interne: una parte di me si sente/pensa/pensa così e un'altra parte no. Litighi con te stesso, hai dialoghi. La dissonanza cognitiva e la discordia mentale aprono la strada alla riflessione e all'autocontrollo, rendendoti una persona equilibrata e saggia.
Ricorda la risposta di Tatyana Onegin: "Ti amo, perché dissimulare, ma sono dato a un altro e gli sarò fedele per un secolo". Non l'ha detto per paura. opinione pubblica, ma a causa della sua convinzione interiore, come fare la cosa giusta, pur essendo pienamente consapevole sia dei suoi sentimenti verso Onegin che dei suoi sentimenti verso suo marito.
L'idea che la vita sia catalizzata dallo scontro di elementi opposti e contrastanti è stata ampiamente esplorata in letteratura, filosofia e scienze sociali. Nella letteratura filosofica l'idea dell'integrazione degli opposti è presente nel concetto orientale di Yin e Yang, nell'approccio dialettico, nell'idea di equilibrio, nel concetto di sintesi come verità suprema, nata dal combinazione dialettica di tesi e antitesi. IN letteratura psicologica nella maggior parte delle teorie evolutive, il conflitto interno è visto come una condizione necessaria per l'emergere della coscienza.
Segni di una personalità integrata, veramente sociale
Carattere equilibrato e stabile; civilizzato, istruito, colto; paziente; quando è irritato, sa controllarsi
Capisce che la vita non è univoca, sa guardarla da diversi punti di vista, sa valutare qualsiasi situazione “da un lato ... - dall'altro ...”, sa soppesare i pro e contro, lo aggira da tutti i lati quando si risolve un problema. Ha la capacità di mescolare dentro di sé pensieri, sentimenti, emozioni contrastanti, quando l'odio è bilanciato dall'amore e il desiderio di regolare i conti è bilanciato dalla riluttanza a ferire o dalla paura delle conseguenze.
Senso interiore di giustizia e norme morali, sensibilità
Una persona integrata non guarda la vita esclusivamente dal suo campanile, si rende conto che se ha preso una fetta di torta più grande, allora un altro ne avrà una più piccola, se è arrivato prima al traguardo, poi qualcuno arriverà per ultimo, se ottiene un premio ambito, allora non otterrà il resto. Questo è precisamente il senso di giustizia che nasce dall'interno, che non dipende da norme esterne e valutazioni sociali. Meno una persona è in grado di integrarsi, più Di più norme morali esterne di cui ha bisogno.
Capace di sacrificare i suoi interessi e la sua convenienza, raggiungendo l'obiettivo desiderato
Può rimandare per un po 'di ricevere una remunerazione per il suo lavoro, fare sforzi, sacrificare il suo comfort, raggiungere un obiettivo. Dietro le complessità del momento attuale, vede il risultato futuro, alimenta il suo entusiasmo con il pensiero di raggiungere l'obiettivo desiderato.
Capace di azioni coraggiose
Il coraggio è superare la paura per ottenere un risultato, come dice Gordon Neufeld, combattendo un drago per un tesoro. Una persona coraggiosa non è quella che non ha paura, ma quella che supera la sua paura, la sua paura, e una persona senza paura non è un uomo coraggioso, ma uno sciocco. È impossibile mostrare coraggio dove non c'è paura e niente da superare.
Tiene conto delle circostanze, è in grado di vedere il futuro, non è bloccato nel pensare in bianco e nero
In ogni fenomeno, in ogni situazione, vede non solo il bene o il male, ma anche tutte le varie sfumature tra questi due poli. Sa tenere conto del contesto di ciò che sta accadendo e agire in base alla situazione specifica. Vede le relazioni di causa ed effetto e sa come prendere decisioni basate su una prospettiva a lungo termine.
Interagisce facilmente con gli altri, in grado di cooperare
Non solo va d'accordo con le persone, non solo converge facilmente con loro, diventando l'anima dell'azienda, ma interagisce, collabora sulla base di interessi comuni. È in grado di guardare qualsiasi attività comune dal punto di vista degli interessi di tutte le parti interessate e trovare soluzioni di compromesso che soddisfino tutte le parti.
Segni di una persona in cui il processo di integrazione si è bloccato: non equilibrato nelle esperienze e nelle espressioni: o ama o odia; incapace di tenere conto delle circostanze durante la risoluzione dei problemi; è difficile per lui concentrarsi su più di un parametro contemporaneamente; incapace di rendersi conto che il lavoro è uno sforzo per raggiungere un risultato; incapace di sacrificare i propri interessi per raggiungere l'obiettivo; incapace di agire da due punti di vista contemporaneamente; incapace di autentico coraggio e vera pazienza; non mette in discussione i propri sentimenti, la comprensione di significati, opinioni o convinzioni; non ha convinzioni e valori morali interni; sapere "come" non influisce sulle azioni, buone intenzioni scomparire facilmente; difficilmente collabora con gli altri, o perdendo il proprio "io" a favore della squadra, o, al contrario, piantando la propria opinione, indipendentemente dalle opinioni degli altri.
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Analisi della personalità eroe letterario dal punto di vista della maturità psicologica, può essere un esercizio interessante sia per gli studenti che per gli insegnanti. Chiediti quanto è vitale e autosufficiente il tuo personaggio, se ha una sua visione della vita, quanto è resistente e adattivo, quanto è integrato - e avrai la possibilità di imparare molto non solo sull'eroe del lavoro, ma anche su te stesso.
Esempi di personalità psicologicamente mature nelle opere letterarie:
Natasha Rostova "Guerra e pace"
Masha Mironova " La figlia del capitano»
Esempi di personalità psicologicamente immature:
Anna Karenina "Anna Karenina"
Emma Bovary Madame Bovary
Katerina Kabanova "Temporale"
introduzione
Conclusione
Elenco delle fonti
introduzione
Per la società russa 18-19 secoli. con il suo caratteristico ritmo di sviluppo accelerato, la lettura è diventata lo stimolo più importante e allo stesso tempo un mezzo per padroneggiare la cultura spirituale europea e mondiale. A questo proposito, il periodo di formazione e sviluppo della lingua russa non ha fatto eccezione. romanzo classico.
La lettura, in quanto elemento più importante della cultura e della vita quotidiana, ha naturalmente trovato il suo naturale riflesso nella letteratura. L'atteggiamento nei confronti del libro, il circolo della lettura e, infine, l'effettivo processo di lettura - tutto questo è cambiato in accordo con il prevalente idee estetiche. Il tema della lettura stessa è stato interpretato in modo diverso nella letteratura.
Per il romanzo classico, questo fenomeno non era un'innovazione - anche nelle opere del XVIII secolo si osserva l'emergere di un nuovo tipo di eroe - un eroe nella cui vita e destino la lettura gioca un ruolo significativo, e talvolta anche decisivo. Il carattere del "libro" di un tale eroe si riflette essenzialmente processi critici che ha avuto luogo nella vita della società russa nei secoli 18-19.
Così, scrittori e poeti russi, introducendo l '"eroe della lettura" nella letteratura, non solo hanno utilizzato l'esperienza degli autori dell'Europa occidentale, ma, soprattutto, si sono rivolti alla stessa realtà domestica.
Lo scopo di questo lavoro è determinare il circolo di lettura degli eroi delle opere dei classici russi. Il raggiungimento dell'obiettivo è possibile quando si eseguono i seguenti compiti: condurre una revisione generale delle opere del russo letteratura classica per identificare le preferenze del lettore dei loro personaggi; analizzare in dettaglio le opere "Fathers and Sons" di Turgenev e "Eugene Onegin" di Pushkin, che più riflettono il tema dato.
1. Cosa e come leggevano gli eroi dei classici russi? Rassegna di opere e dei loro eroi
Il libro è una fonte di conoscenza: questa credenza comune è familiare, forse, a tutti. Sin dai tempi antichi, rispettato e venerato persone educate che conoscono i libri. Nelle informazioni sul metropolita Hilarion che è sopravvissuto e sopravvissuto fino ad oggi, che ha dato un enorme contributo allo sviluppo della spiritualità e pensiero politico il suo trattato "The Word of Law and Grace", osservava: "Larion è un brav'uomo, digiuno e libresco". È "knizhen" - la parola più accurata e capiente, che, probabilmente, nel migliore dei modi caratterizza tutti i vantaggi e i vantaggi di una persona istruita rispetto al resto. È il libro che apre il difficile e spinoso cammino dalla Caverna dell'Ignoranza, simbolicamente raffigurata antico filosofo greco Platone nella sua opera "Lo Stato", alla Sapienza. Tutti i grandi eroi e cattivi dell'umanità hanno raccolto una densa e profumata gelatina di conoscenza dai libri. Il libro contribuisce alla risposta a qualsiasi domanda, se, ovviamente, c'è una risposta. Il libro ti permette di fare l'impossibile, se solo è possibile.
Indubbiamente, molti scrittori e poeti del "secolo d'oro", caratterizzando i loro eroi, hanno citato certe opere letterarie, nomi e cognomi di grandi autori, che erano o entusiasti, o ammirati, o pigramente venerati di volta in volta da artisti caratteri. A seconda di alcune caratteristiche e qualità dell'eroe, sono state trattate anche le sue dipendenze dai libri, il suo atteggiamento nei confronti del processo di lettura e l'educazione in generale. Andando un po 'oltre l'arco temporale dell'argomento dato, l'autore ritiene opportuno fare una breve digressione nella storia per capire, utilizzando alcuni esempi di letteratura precedente, cosa e come leggono gli eroi dei classici russi.
Ad esempio, prendi la commedia D.I. Fonvizin "Sottobosco", in cui l'autore metteva in ridicolo l'ottusità della classe dei proprietari terrieri, la mancanza di pretese dei suoi atteggiamenti e ideali di vita. tema centrale L'opera è stata formulata dal suo protagonista, direttamente l'immaturo Mitrofan Prostakov: "Non voglio studiare, voglio sposarmi!" E mentre Mitrofan tenta dolorosamente e senza successo, su insistenza dell'insegnante Tsyfirkin, di dividere 300 rubli in tre, la sua prescelta Sophia è impegnata nell'autoeducazione attraverso la lettura:
Sophia: Ti stavo aspettando, zio. Ora ho letto un libro.
Starodum: Cosa?
Sophia: francese, Fenelon, sull'educazione delle ragazze.
Starodum: Fenelon? L'autore di Telemaco? Bene. Non conosco il tuo libro, ma leggilo, leggilo. Chi ha scritto Telemaco non corromperà la morale con la sua penna. Temo per te i saggi presenti. Mi è capitato di leggere da loro tutto ciò che è stato tradotto in russo. È vero, sradicano fortemente i pregiudizi e sradicano la virtù.
L'attitudine alla lettura e ai libri può essere rintracciata in tutta la commedia "Woe from Wit" di A.S. Griboedov. "Il moscovita più famoso di tutta la letteratura russa", Pavel Afanasyevich Famusov, è piuttosto critico nelle sue valutazioni. Dopo aver appreso che sua figlia Sophia "tutto è in francese, ad alta voce, leggendo sotto chiave", dice:
Dimmi che non è bene che i suoi occhi si rovinino,
E nel leggere il prok è piccolo:
Non ha sonno dai libri francesi,
E mi fa male dormire dai russi.
E considera la causa della follia di Chatsky esclusivamente l'insegnamento e i libri:
Se il male deve essere fermato:
Porta via tutti i libri e bruciali!
Lo stesso Alexander Andreevich Chatsky legge solo letteratura occidentale progressista e nega categoricamente autori rispettati nella società moscovita:
Io non sono stupido,
E più esemplare.
Passiamo ad altro lavori tardivi letteratura. Nell'enciclopedia della vita russa - il romanzo "Eugene Onegin" - A.S. Pushkin, caratterizzando i suoi eroi man mano che conoscono il lettore, presta particolare attenzione alle loro preferenze letterarie. Il protagonista era "tagliato all'ultima moda, vestito come un dandy londinese", "sapeva parlare e scrivere in francese", cioè aveva ricevuto un'educazione brillante per gli standard europei:
Conosceva abbastanza il latino
Per analizzare gli epigrammi,
Parliamo di Giovenale
Metti vale alla fine della lettera
Sì, ricordo, anche se non senza peccato,
Due versi dell'Eneide.
Branil Omero, Teocrito;
Ma leggi Adam Smith
E c'era un'economia profonda.
Il vicino del villaggio di Onegin, il giovane proprietario terriero Vladimir Lensky, "con un'anima come quella di Gottinga", riportò i "frutti del sapere" dalla Germania, dove fu educato sulle opere dei filosofi tedeschi. Particolarmente preoccupato per la mente giovanotto riflessioni su Dovere e Giustizia, nonché la teoria dell'Imperativo Categorico di Immanuel Kant.
L'eroina preferita di Pushkin, la "cara Tatyana", è stata allevata nello spirito caratteristico del suo tempo e secondo la sua stessa natura romantica:
All'inizio le piacevano i romanzi;
Hanno sostituito tutto per lei;
Si innamorò degli inganni
Sia Richardson che Rousseau.
Suo padre era un bravo ragazzo
Tardiva nel secolo scorso;
Ma non vedeva nulla di male nei libri;
Non legge mai
Erano considerati un giocattolo vuoto
E non gli importava
Qual è il volume segreto di mia figlia
Ho dormito fino al mattino sotto il cuscino.
Sua moglie era lei stessa
Pazzi per Richardson.
N.V. Gogol in una poesia Anime morte", quando conosciamo il personaggio principale, non dice nulla sulle sue preferenze letterarie. Apparentemente, il consigliere collegiale Pavel Ivanovich Chichikov non ne aveva affatto, perché era "non bello, ma non brutto, non troppo grasso , non troppo sottile ; non si può dire che sia vecchio, ma non tanto che sia troppo giovane ": un gentiluomo di mano media. Tuttavia, si sa del primo da cui Chichikov andò per anime morte, il proprietario terriero Manilov, quello ". nel suo studio c'era sempre una specie di libro, segnato alla quattordicesima pagina, che leggeva costantemente da due anni.
Il trionfo e la morte dell '"Oblomovismo" come mondo limitato e accogliente di Ilya Ilyich Oblomov, sullo sfondo delle cui metamorfosi batte con una chiave instancabile la vita attiva di Andrei Stolz, è stato illuminato nel suo romanzo di I.A. Goncharov. Indubbiamente, la differenza nella rivalutazione dei valori dei due eroi getta la sua ombra sul loro atteggiamento nei confronti della lettura e dei libri. Stolz, con la sua caratteristica perseveranza tedesca, ha mostrato un desiderio speciale di leggere e studiare nella sua infanzia: "Dall'età di otto anni, sedeva con suo padre a cartina geografica, smistava i magazzini di Herder, Wieland, versetti biblici e riassumeva i racconti analfabeti di contadini, borghesi e operai, e con la madre leggeva Storia Sacra, insegnava favole di Krylov e smontava "Telemach" nei magazzini.
Una volta che Andrei è scomparso per una settimana, è stato trovato addormentato pacificamente nel suo letto. Sotto il letto - la pistola di qualcuno e una libbra di polvere da sparo e colpi. Quando gli è stato chiesto dove l'ha preso, ha risposto: "Allora!" Il padre chiede al figlio se ha pronta una traduzione tedesca di Cornelius Nepos. Apprendendo che non lo era, suo padre lo trascinò per il bavero nel cortile, lo prese a calci e disse: "Vai, da dove sei venuto. E torna con una traduzione, invece di uno o due capitoli, e la mamma impara il ruolo dalla commedia francese che chiedeva: senza questo non presentarti!" Andrei è tornato una settimana dopo con una traduzione e un ruolo appreso.
Il processo di lettura di Oblomov come personaggio principale I.A. Goncharov dà un posto speciale nel romanzo:
Cosa faceva a casa? Leggere? Hai scritto? Studiato?
Sì: se gli cade tra le mani un libro, un giornale, lo legge.
Sente di un lavoro meraviglioso: avrà voglia di conoscerlo; cerca, chiede libri, e se lo portano presto, lo prenderà, comincia a farsi un'idea sull'argomento; un altro passo e l'avrebbe dominato, e guarda, stava già mentendo, guardando apatico il soffitto, e il libro giaceva accanto a lui non letto, frainteso.
Se in qualche modo riusciva a leggere un libro intitolato statistica, storia, economia politica, era completamente soddisfatto. Quando Stoltz gli portò libri che dovevano essere letti oltre a ciò che aveva imparato, Oblomov lo guardò a lungo in silenzio.
Non importa quanto interessante fosse il luogo in cui si fermava, ma se l'ora della cena o del sonno lo sorprendeva in questo luogo, metteva il libro con la rilegatura e andava a cena o spegneva la candela e andava a letto.
Se gli davano il primo volume, non chiedeva il secondo dopo averlo letto, ma lo portava - lo leggeva lentamente.
Ilyusha ha studiato, come altri, fino all'età di quindici anni in un collegio. "Per necessità, si sedeva dritto in classe, ascoltava quello che dicevano gli insegnanti, perché non c'era altro da fare, e con difficoltà, con il sudore, con i sospiri, imparava le lezioni che gli venivano date. La lettura seria lo stancava". Oblomov non percepisce i pensatori, solo i poeti sono riusciti a suscitare la sua anima. I libri gli vengono dati da Stoltz. "Entrambi erano preoccupati, piangevano, si scambiavano solenni promesse di seguire un percorso ragionevole e luminoso". Tuttavia, durante la lettura, "non importa quanto fosse interessante il luogo in cui si fermò (Oblomov), ma se l'ora del pranzo o del sonno lo coglieva in questo luogo, metteva il libro con la rilegatura e andava a cena o spegneva il candela e andò a letto". Di conseguenza, "la sua testa era un complesso archivio dei morti atti, persone, epoche, figure, religioni, verità politiche, economiche, matematiche o di altra natura non correlate, compiti, disposizioni, ecc. Era come una biblioteca, composta da alcuni volumi sparsi su diverse parti della conoscenza. "Succede anche che sia pieno di disprezzo per il vizio umano, per le bugie, per la calunnia, per il male versato nel mondo e divampa di desiderio di fai notare a una persona le sue ulcere, e all'improvviso i pensieri si accendono in lui, camminano e camminano nella sua testa, come onde nel mare, poi si trasformano in intenzioni, accendono tutto il sangue in lui. Ma, guarda, la mattina passerà, il giorno è già proteso verso la sera, e con esso le forze stanche di Oblomov si stanno appoggiando al riposo.
L'apogeo della buona lettura degli eroi di un'opera letteraria è, senza dubbio, il romanzo di I.S. Turgenev "Padri e figli". Le pagine semplicemente abbondano di nomi, cognomi, titoli. Qui ci sono Friedrich Schiller e Johann Wolfgang Goethe, che Pavel Petrovich Kirsanov rispetta. Nikolai Petrovich invece dei "bambini" di Pushkin danno "Stoff und Kraft" di Ludwig Buchner. Matvei Ilyich Kolyazin, "preparandosi ad andare la sera dalla signora Svechina, che allora viveva a San Pietroburgo, ha letto al mattino una pagina di Candillac". Ed Evdoxia Kuk-shina brilla davvero di erudizione ed erudizione in una conversazione con Bazàrov:
Tu, dicono, hai ricominciato a lodare George Sand. Donna ritardata, e niente di più! Come è possibile paragonarla a Emerson? Non ha idee sull'educazione, sulla fisiologia o altro. Lei, ne sono certo, non ha mai sentito parlare di embriologia, ma ai nostri tempi - come vuoi senza di essa? Oh, che articolo straordinario ha scritto Elisevich su questo.
Dopo aver passato in rassegna le opere ei loro personaggi in termini di preferenze letterarie di quest'ultimo, l'autore vorrebbe soffermarsi più in dettaglio sui personaggi di Turgenev e Pushkin. Loro, come i più vividi esponenti delle predilezioni letterarie, saranno discussi nelle parti successive dell'opera.
2. Preferenze letterarie nel romanzo di I.S. Turgenev "Padri e figli"
La menzione del nome di Pushkin all'inizio, poi più vicino alla metà della narrazione, svolge una funzione complessa nel testo di Fathers and Sons. Pushkin è sia il significante che il significato nel testo di Turgenev.
Il suo nome pone il lettore in un certo contesto in cui l'autore vuole essere percepito. Questo è un atto convenzionale. L'autore, come se, fosse d'accordo con il lettore su ciò che dovrebbero avere in comune punti di partenza. D'altra parte, il nome di Pushkin forma un certo circolo di lettura. Gli eroi del romanzo leggono costantemente qualcosa, incluso Pushkin.
Oltre a Pushkin ("Eugene Onegin", "Gypsies"), vengono citati "romanzi francesi", Odintsova li legge, ma freddamente, addormentandosi; Heine, letto da Katya Odintsova; Padre Bazarov legge molto, la sua lettura è educativa e letteratura scientifica 18esimo secolo; la madre del protagonista legge poco, si fa menzione di "Alexis or Huts in the Forest" - un rum francese sentimentale e moralizzante di Ducret-Duminil, scritto nel 1788 e tradotto in russo nel 1794; Lo stesso Bazàrov legge poco, in fondo consiglia a qualcuno di leggere qualcosa, ma in una disputa con Pavel Petrovich dimostra una buona erudizione. Il circolo della sua lettura a prima vista si oppone al circolo della lettura dei "vecchi", ma tale contrasto non è del tutto corretto. Il fatto è che la linea di demarcazione nelle preferenze del lettore è un po 'più complicata, corre in due modi: "tutti e Bazàrov", cioè letteratura utile, "pratica" (ad esempio, "Stoff und Kraft" di Buchner) si oppone ai vecchi, vecchi tempi, dove il nome di Pushkin ei nomi di vecchi scienziati citati dal padre di Bazàrov.
Il secondo confine non è così diretto: il nome di Pushkin diventa sinonimo di arte alta, romantica, che richiede un grande dispendio mentale, quindi i personaggi, in un modo o nell'altro, sono pronti per impresa spirituale, sono descritti positivamente nella sfera dell'autore, da qui la strana conversazione tra Arkady e Katya, che dice: "... aspetta, ti rifaremo ancora". Questa "alterazione" risiede nella sfera della letteratura: Arkady nota che Katya "non lo rimprovera per il fatto che si esprime magnificamente", e Katya riflette su Hein, che ama, "quando è premuroso e triste". "Rifaremo" dovrebbe essere inteso come "cambieremo le tue inclinazioni letterarie", nel caso di Arkady - "faremo rivivere". In questa seconda divisione, Bazàrov non è così solo, qui, con frequenza variabile, arriva qui o Arkady, quando consiglia affettuosamente di leggere Buchner invece di Pushkin (un episodio incredibilmente spiritoso e ironico), poi Odintsova, che si addormenta su "stupidi romanzi". , poi Pavel Petrovich, che "non era un romantico, e la sua anima misantropica alla francese elegantemente asciutta e appassionata non poteva sognare ... ".
Il motivo delle "aspettative letterarie" non è praticamente realizzato in alcun modo in "Fathers and Sons", forse solo una volta molto ridotto e comicamente ci viene in mente l'inutilità delle ricerche di Bazàrov: "... Così sarai coperto di freddo, " Fenechka si è lamentata con Dunyasha, e lei ha risposto sospirando e pensando a un'altra persona "insensibile". Bazàrov, senza saperlo, divenne un crudele tiranno della sua anima.
La letteratura è paragonabile nel romanzo di Turgenev alla scelta della visione del mondo, in Eugene Onegin svolge una funzione completamente diversa. Ma il nome di Pushkin è incluso in questo cerchio, e quindi si arricchisce delle allusioni di Onegin. Secondo le abitudini di lettura, gli eroi di Turgenev imparano molto l'uno sull'altro e anche l'autore impara a conoscere il lettore. Arkady ad un certo punto viene paragonato a Tatyana, che esclama nella biblioteca di Onegin: "Non è una parodia!" Arkady, in una delle sue controversie con Bazàrov, protestando ancora una volta internamente contro ciò che gli dice, è sorpreso: "Ehi, ge!. - ... e poi solo per un momento l'intero abisso senza fondo dell'orgoglio di Bazàrov si è aperto a lui. - Noi, dunque, siamo gli dei con te? cioè tu sei un dio, ma io non sono un idiota?" L'intonazione è ciò che unisce queste due sorprese, ma non solo: il principio dell'inversione continua a funzionare qui.
Le allusioni di Onegin, come particelle in un caleidoscopio, creano in "Fathers and Sons" un numero quasi illimitato di combinazioni di modelli. Qui sembra un episodio comprensibile, più volte commentato sulla comprensione di Bazàrov della poesia di Pushkin, ma la parola "calunnia" incontra la parola e abbiamo già nuovi significati e nuove domande. Lo stesso elemento è la menzione in "Fathers and Sons" di "belle gambe".
In "Eugene Onegin" per la prima volta le "gambe" sono menzionate nella strofa del 30° primo capitolo. Nabokov, nei suoi commenti, definisce questo passaggio una delle meraviglie del romanzo. Annota che "... il tema attraversa cinque strofe (da 30 a 35) e gli ultimi echi nostalgici sono: capitolo primo, strofa 49, dove Pushkin menziona il disegno di gambe femminili con una penna sui margini dei suoi manoscritti; capitolo quinto , stanza 14, dove Pushkin descrive con amorevole tenerezza come la scarpetta di Tatyana si impantana nella neve nel suo sogno; Capitolo quinto, stanza 40, dove Pushkin, in procinto di descrivere un ballo provinciale, ricorda la digressione nel capitolo uno, causata da un appello al ballo di San Pietroburgo; capitolo sette, strofa 50, dove Pushkin restringe il cerchio lirico, riferendosi alla commedia Tersicore, da cui tutto ebbe inizio: i voli di Istomina ... ".
Il tema delle "belle gambe" in "Fathers and Sons" non appartiene all'autore, ma a ... Odintsova. È lei che sostiene quali "gambe ancora adorabili" abbia sua sorella. L'intero passaggio diventerà ancora più interessante se vedi che i temi della "scarpa" e delle "gambe" di Turgenev sono combinati: "... Ti hanno portato le scarpe dalla città, le tue vecchie sono completamente consumate. In generale, non "Non lo faccio abbastanza, ma hai ancora delle gambe così belle e le tue mani sono buone ... solo grandi; quindi devi prenderle con le tue gambe. Ma tu non sei la mia civetta ... " Per un momento, la giustapposizione emergente con Tatyana (la pantofola del suo sogno) è confermata da un altro tratto, la menzione del tema del sogno di Odintsova in una conversazione con Bazàrov dopo l'episodio precedente. Ma Katya non è Tatyana, e l'autore non pensa di confrontarli, anche se il lettore a volte vuole davvero farlo, perché sembra non avere altre aspettative di romanzo, tranne quella fissata all'inizio. "Belle gambe", pensò, salendo lentamente e facilmente i gradini di pietra della terrazza, riscaldati dal sole, "belle gambe, dici ... beh, lo prenderanno." Ricordo "Eugene cadde ai suoi piedi di Pushkin ... / E ora! - cosa ti ha portato ai miei piedi ... ". Le allusioni rimangono al di fuori della narrazione, ma all'interno delle aspettative del lettore. In questa intonazione di Onegin, Turgenev cambia Onegin: segue le intenzioni dell'Autore del 3 ° capitolo, stanza 14, dove disegna al lettore un possibile sviluppo del romanzo, che però si è rivelato falso, il che sottolinea "la contraddizione tra l'idillio letterario e la vera tragedia della vita."
Turgenev scrive "un romanzo su vecchio tasto"per Arkady e Katya, e veramente tragico - per Bazàrov; questi due argomenti saranno realizzati nella mente del lettore, cresciuto nella tradizione di Onegin. La linea di Bazàrov, tuttavia, si svilupperà sempre tangenzialmente a Onegin, in movimento verso - e aggirandolo sempre .... La tragedia di Bazàrov è il romanzo di Turgenev, che, forse, non avrebbe avuto luogo senza riflessioni sul "destino" di Onegin, ma che non lascia Bazàrov "in un momento che gli fa male", solo con se stesso e il destino, ma "uccide" il suo ridicolo e "senza senso"...
3. Circolo di lettura degli eroi di Pushkin
Lo studio del circolo di lettura dei personaggi usciti dalla penna di un genio risolve diversi problemi. In primo luogo, la colossale ampiezza dei capolavori di autori stranieri e russi utilizzati da Pushkin ne è un'altra prova cultura più alta poeta, la sua eccezionale erudizione. In secondo luogo, in base alle preferenze degli eroi delle opere, vengono giudicate le opinioni e le valutazioni letterarie, le simpatie e le antipatie del loro creatore. E, infine, gli interessi di lettura di una persona sono una sorta di indicatore, un criterio della cultura di una persona. Per Alexander Sergeevich, il circolo di lettura è il modo più importante per rivelare il carattere di un personaggio artistico. È da questo punto di vista che cercheremo di esplorare il circolo della lettura dei personaggi di Pushkin.
Alcuni chiamano un fenomeno come la menzione da parte di un autore di altri scrittori nella sua opera "arte letteraria". È un'illusione! Se parliamo degli scrittori del passato, allora "la mancanza di rispetto per gli antenati è il primo segno di ferocia e immoralità" (estratto "Ospiti riuniti alla dacia."). Quanto ai contemporanei, ignorare i loro nomi nelle opere indica l'assenza di un senso di "unità corporativa".
Pushkin ha dimostrato che nella prima metà del XIX secolo in Russia non è stata creata solo letteratura di importanza mondiale, ma si è formato anche uno strato notevole del pubblico dei lettori. Negli anni '30 c'erano più di 100 librerie in Russia. Secondo Pushkin, i nobili della fine del XVIII secolo, di regola, non leggevano libri e, nella migliore delle ipotesi, sfogliavano qualche giornale, ma in " alta società"e tra la nobiltà distrettuale del primo metà del XIX secolo, la lettura divenne un fenomeno di massa. Gli interessi dei lettori diventano caratteristica importante personalità.
Passiamo ai testi di Pushkin. Cominciamo con una bozza incompiuta di "Un romanzo in lettere". Dopo il ritorno dal Caucaso, Pushkin partecipa attivamente alla vita letteraria della capitale. Nell'autunno del 1829 si unì il "gruppo Pushkin", i cui membri erano i brillanti scrittori dell'epoca: Zhukovsky, Vyazemsky, Pletnev, Baratynsky, Delvig. Questo circolo ha prodotto la famosa Gazzetta letteraria. Echi della lotta letteraria di quel tempo incontriamo nel "Romanzo in lettere".
Sebbene questo lavoro non sia stato terminato, ci permettiamo di dire che è lì che è il più interessante immagine femminile di tutto scritto da Pushkin. L'orgogliosa e indipendente Liza, che viveva con Avdotya Andreevna, la moglie di un amico del suo defunto padre, non poteva venire a patti con la sua posizione di "allievo" in una strana casa. Lascia Pietroburgo per il villaggio da sua nonna.
Le lettere di Liza alla sua amica Sasha a San Pietroburgo rivelano perfettamente il carattere di questa meravigliosa ragazza russa. Si distingue per la sua ampia educazione, erudizione, indipendenza nei giudizi sulla luce, sulla letteratura e sulla poesia. In Liza puoi vedere alcune caratteristiche di Tatyana ("Eugene Onegin"), ma a differenza di Tatyana, Lisa viveva nella capitale ed era più colta dell'eroina di "Onegin". I suoi giudizi sulla letteratura si distinguono per maturità e, naturalmente, riflettono le predilezioni dello stesso Pushkin.
Nel villaggio, Liza incontra la famiglia di un proprietario terriero, che ricorda i Larin. La figlia di questo proprietario terriero, una ragazza di circa diciassette anni, è stata allevata "a romanzi e aria pulita". Liza trovò in casa loro un intero armadio di vecchi libri, e soprattutto romanzi di S. Richardson.
Ricordiamo Onegin. Tatyana "si innamorò degli inganni sia di Richadson che di Rousseau". "Crazy" di Richardson era la stessa proprietaria terriera Larina.
"Lei amava Richardson
Non perché ho letto
Non perché Grandison
Preferiva Lovlace."
È solo che la principessa moscovita Alina, cugina di Larina, parlava spesso di questi romanzi.
Samuel Richardson (1689-1761) - Scrittore inglese, autore di romanzi sensazionali in lettere - "Pamela", "Clarissa", "La storia di Sir Charles Grandison". I romanzi di Richardson sono didattici, pieni di sermoni morali e insopportabilmente noiosi. Dickens credeva che se il lettore fosse interessato alla loro trama, si sarebbe impiccato per l'impazienza, senza aver letto l'epilogo. Tutti questi romanzi sono stati tradotti in russo e pubblicati in Russia.
Il giudizio di Lisa su Richardson è piuttosto notevole. "È noioso, non c'è urina", questa è la sua frase. Richardson, secondo lei, canta gli ideali delle nonne, non delle nipoti. La differenza di ideali non si manifesta nelle donne, ma negli uomini. Confrontando il seduttore di Clarissa, il frivolo dandy Lovlas (il suo nome è diventato un nome familiare) con il protagonista del romanzo Scrittore francese B. Constant "Adolf" (1816), Lisa non trova nulla in comune con loro.
Pushkin ha apprezzato il romanzo di Constant, in cui
"il secolo si rifletteva
E l'uomo moderno
Raffigurato abbastanza bene
Con la sua anima immorale
Egoista e arido
Un sogno tradito smisuratamente,
Con la sua mente amareggiata,
Bollente in azione a vuoto."
Questa differenza è stata in grado di catturare e Lisa. Quanto alle donne, secondo lei non sono quasi cambiate rispetto a Clarissa, perché i caratteri delle donne non si basano sulla moda e sulle opinioni momentanee, come gli uomini, ma su "sentimento e natura che sono eterni". IN fine XIX- all'inizio del XX secolo, l'idea dell'immutabile, "eternamente femminile" diventerà una delle idee principali nell'opera dei poeti simbolisti V. Solovyov, A. Blok, A. Bely e altri. l'idea del principio eternamente femminile è priva di ogni misticismo.
Parlando dell'impressione dei romanzi degli anni '70 del XVIII secolo nel 1829, Lisa osserva: “Sembra che entriamo all'improvviso dal nostro soggiorno in una vecchia sala rivestita di damasco, ci sediamo su sedie lanuginose di raso, vediamo strani abiti intorno a noi, comunque volti familiari, e li riconosciamo come nostri zii e nonne, ma ringiovaniti." Nella letteratura russa della prima metà del XIX secolo, difficilmente troveremo un'altra ragazza capace di valutazioni così profonde. Lisa scrive della straordinaria popolarità dei russi riviste letterarie in provincia: "Ora capisco perché Vyazemsky e Pushkin amano così tanto le signore della contea. Sono il loro vero pubblico". Un magnifico esempio dell'autoironia di Pushkin! Allo stesso tempo, Lisa considera disgustosa la "piattezza e il servilismo" delle critiche a Vestnik Evropy. Probabilmente si riferiscono agli articoli di Nadezhdin e Polevoy diretti contro Pushkin e la sua cerchia.
Lisa - davvero nuovo tipo Ragazza istruita russa. Ce n'erano, ovviamente, pochi. Anche qui Pushkin era in anticipo sui tempi. Liza in "Un romanzo in lettere" si confronta con Sasenka, una tipica socialite. Il suo poeta preferito è Lamartine, le cui "Meditazioni poetiche" riscuotono un enorme successo nei salotti. Sasenka è inghiottita vita sociale, palle, pettegolezzi. Non riusciva nemmeno a leggere Walter Scott, trovandolo noioso.
L'ammiratore di Lisa, Vladimir, è preoccupato per il declino della nobiltà russa. Confronta la piccola nobiltà con i Prostakov e gli Skotinin. Vladimir conosce anche la letteratura russa moderna, citando "Woe from Wit" di Griboedov.
Anche breve introduzione con questo lavoro incompiuto mostra quanto fosse importante il libro per caratterizzare gli eroi nell'opera di Pushkin! Dimmi cosa leggi e ti dirò chi sei!
Il giovane maestro conte Nulin tornò in Russia da terre straniere "con una scorta di frac e gilet, cappelli, ventagli, impermeabili, corsetti, spille, gemelli, occhialini". Questo vuoto dandy e spregiudicato, figlio del "vortice della moda", porta con sé i libri di Guizot, le poesie di Beranger, nuovo romanzo Walter Scott. Già un circolo così eterogeneo di autori vari, ma di moda in Occidente, testimonia l'atteggiamento extraculturale, come diremmo oggi, del dandy nei confronti del libro. È per Nulin lo stesso segno di moda di un occhialino o di un ventaglio. Prestiamo attenzione a come si legge il grafico:
"A letto, Walter Scott
Gli corre attraverso gli occhi." (Il corsivo è mio. - L.K.)
La proprietaria terriera Natalya Pavlovna, cresciuta in un nobile collegio, legge il 4 ° volume del romanzo sentimentale "L'amore di Eliza e Armand, o la corrispondenza di due famiglie". Questo:
"Un romanzo di classico, antico,
Perfettamente lungo, lungo, lungo,
Istruttivo e cerimonioso,
Niente romanticismo".
Pushkin sottolinea l'atteggiamento ironico nei confronti di questo romanzo con vecchi giri di parole ("oh" invece di "th"). Il modo di leggere Natalya Pavlovna differisce poco dal modo del conte. Fu presto distratta da "una rissa scoppiata tra una capra e un cane da cortile, e se ne occupò tranquillamente".
Onegin, che si innamorò della lettura, fece un'eccezione per i libri di Byron e altri due o tre romanzi. Sfogliando questi libri, Tatyana ha attirato l'attenzione sulle note fatte da Onegin "quello parola breve, ora con una croce, ora con un gancio interrogativo." Grazie a queste note, il vero (e non inventato) Onegin iniziò ad aprirsi con lei - "un moscovita con il mantello di Harold", una parodia degli eroi di Byron.
Al ritorno da un viaggio, l'innamorato Onegin iniziò a leggere "indiscriminatamente". Pushkin elenca i nomi di scrittori e filosofi completamente diversi nelle loro aspirazioni creative (Gibbon, Rousseau, Manzoni, Herder, Chamfort, Madame de Stael, Bish, Tissot, Belle, Fontenelle.). La sua lettura era molto superficiale. "I suoi occhi leggono, ma i suoi pensieri erano lontani." Non è vero, che somiglianza con il conte Nulin?
Non sappiamo nulla degli interessi del lettore dell'adulta Tatyana, sebbene Pushkin li accenni. Il lettore attento ricorda che Vyazemsky ha incontrato Tanya dalla "zia noiosa" e "è riuscito a occupare la sua anima". Il cambiamento nel mondo spirituale di Tatyana è facilmente rintracciabile dai suoi interessi di lettura: da Richardson e Rousseau agli scrittori del Circolo Pushkin.
"Indiscriminatamente", "estremamente" è stato letto dalla principessa Polina ("Roslavlev"). Conosceva Rousseau a memoria, conosceva i maggiori autori francesi da Montesquieu a Crebillon. Da scrittore-filosofo all'autore di romanzi stravaganti: tale è lo spettro della lettura di Polina. Non c'era un solo libro russo nella sua biblioteca, ad eccezione degli scritti di Sumarokov, che non ha mai aperto. Pushkin lo spiega dicendo che la letteratura russa è iniziata con Lomonosov ed è estremamente limitata. "Siamo costretti a trarre tutto, notizie e concetti, da libri stranieri; in questo modo pensiamo in una lingua straniera". C'erano pochissime buone traduzioni. Madame de Stael, che difficilmente può essere attribuita ai classici, suscitò a Polina un'ammirazione e un culto quasi superstiziosi.
L'eroe di The Young Lady-Peasant Woman, il proprietario terriero Berestov, non ha letto nulla, tranne la Gazzetta del Senato. Ma le signorine della contea attingevano tutta la loro conoscenza della luce dai libri. Non lontano da Berestov c'è il signore Troekurov ("Dubrovsky"), che ha letto solo "The Perfect Cook". La sua ricca biblioteca, composta da letteratura francese del XVIII secolo, era a disposizione di sua figlia Masha. Il suo ulteriore comportamento fu in gran parte determinato dalle idee di virtù e onore prese in prestito da lì.
Petrusha Grinev ("La figlia del capitano") ha scritto poesie. In letteratura si considerava uno studente di Sumarokov (non dimentichiamoci, noi stiamo parlando intorno agli anni '70 del XVIII secolo). La vecchia ("House in Kolomna") ha letto Emin2, che parla della sua educazione e del suo antiquato. La vecchia contessa ("La regina di picche") ha chiesto a Lizaveta Ivanovna un nuovo romanzo, ma "non uno di quelli attuali". Inoltre, ha insistito sul fatto che l'eroe del romanzo "non schiaccia né padre né madre" e che "non c'erano corpi annegati", di cui la contessa aveva "terribilmente paura". Lisa fu costretta a dire che non esistevano romanzi del genere e offrì alla contessa uno dei romanzi russi, la cui esistenza la contessa apprese con sorpresa. Anche il principe Pavel Alexandrovich ha inviato libri alla contessa. Ma non appena Liza iniziò a leggere il primo di essi, la vecchia lo dichiarò "sciocchezza" e ordinò di inviarlo al principe con gratitudine. Tutto il carattere della contessa, vecchia insopportabile ed eccentrica, è ben delineato in queste scene.
Probabilmente l'analisi svolta non è esaustiva, ma è ovvio che Pushkin ha utilizzato in modo profondo e abile gli interessi del lettore per rivelare il carattere dei personaggi delle sue opere (e non solo in prosa). Qui, il genio di Pushkin ci si apre con un altro lato straordinario.
La creatività artistica del poeta aiuta a comprendere le sue opinioni letterarie, simpatie, antipatie, non meno dei suoi articoli e recensioni. È improbabile che un altro scrittore di quel tempo fosse orientato così facilmente e liberamente in un numero enorme di libri stranieri e russi.
Per un sociologo, l'analisi degli interessi del lettore degli eroi di Pushkin ha un altro significato importante. Gli interessi dei lettori sono solitamente oggetto di ricerca sociologica, nel frattempo possono essere applicati con successo come uno dei mezzi. La moderna sociologia domestica non può accontentarsi dello studio di masse astratte e senza volto, si rivolge sempre più a una persona vivente concreta. Tuttavia ritratto sociale la personalità non può essere completa e completa senza tener conto degli interessi, dei gusti e delle passioni del suo lettore. Anche qui Pushkin era molto avanti rispetto ai suoi tempi, mostrando per la prima volta il ruolo degli interessi dei lettori nella divulgazione di certo tipo personalità.
4. Il ruolo del libro nel romanzo "Eugene Onegin"
Nel romanzo di A.S. I personaggi di Pushkin "Eugene Onegin" leggono un gran numero di libri. Ma che effetto ha il libro sul carattere e sulle prospettive dei personaggi? Che ruolo gioca nella dinamica della trama del romanzo?
Lensky, Tatyana e Onegin sono persone diverse e quindi leggono libri diversi. Di conseguenza, si può anche giudicare l'eroe stesso dai gusti letterari. I libri contribuiscono al trasferimento del suo mondo interiore.
A Eugene Onegin non piaceva la poesia, ma era attratto dalle questioni economiche.
Branil Omero, Teocrito;
Ma leggi Adam Smith
E c'era un'economia profonda ...
A Eugene non importava e non era preoccupato per i sentimenti, erano tutt'altro che al primo posto nella sua vita. Non credeva nell'amore, ma lo considerava solo possibile la scienza della tenera passione, che Nazon cantava , - autoinganno e inganno di un'altra persona che crede in questo sentimento. ... Ma qualsiasi romanzo Prendilo e trovalo giusto Il suo ritratto... Permettimi, mio lettore, Prenditi cura di tua sorella maggiore. Per la prima volta con un nome simile Dolci pagine di un romanzo Consacreremo… Il suo romanzo A.S. Pushkin chiamato "Eugene Onegin". Ma in tutto il romanzo l'autrice mostra simpatia per Tatiana Larina, sottolineandone la sincerità, la profondità dei sentimenti e delle esperienze, l'innocenza e la devozione all'amore, definendola "un dolce ideale". È impossibile passare da Tatyana indifferentemente. Non c'è da stupirsi che Eugene Onegin, dopo aver visitato per la prima volta la casa dei Larin, dica a Lensky: "Sei innamorato di uno più piccolo?" E cosa? - "Ne sceglierei un altro, Quando ero come te, un poeta. Olga non ha vita nelle caratteristiche. La formazione del personaggio di Tatyana è stata influenzata da fattori quali: -comunicazione con la natura; -il modo di vivere nella tenuta Larin; -influenza della babysitter; -leggendo romanzi. In effetti, lo stesso Pushkin, caratterizzando la sua eroina, sottolinea che i romanzi "sono stati sostituiti da tutto". Tatyana, sognante, alienata dai suoi amici, così diversa da Olga, percepisce tutto ciò che la circonda come un romanzo non ancora scritto, immagina di essere l'eroina dei suoi romanzi preferiti. Chi sono, le eroine preferite di Tatyana? immaginando un'eroina I tuoi amati creatori Clarissa, Giulia, Delfina, Tatiana nel silenzio dei boschi Uno con libro pericoloso vaga, Lei cerca e trova in lei Il tuo calore segreto, i tuoi sogni I frutti della pienezza del cuore, Sospiri e, appropriazione La gioia di qualcun altro, la tristezza di qualcun altro, Nell'oblio sussurra a memoria Una lettera per un simpatico eroe... Clarissa è l'eroina del romanzo di Richardson Clarissa Harlow (1749); Julia - l'eroina del romanzo di Rousseau "The New Eloise" (1761); Delphine è l'eroina del romanzo di Madame de Stael Delphine (1802). Perché Pushkin chiama i libri che Tatyana legge "pericolosi"? All'inizio le piacevano i romanzi; Hanno sostituito tutto per lei; Si innamorò degli inganni E Richardson, e Rousseau... Tatyana percepisce l'intera realtà circostante, il mondo intero come un altro romanzo, costruisce la sua linea di comportamento secondo nuovi modelli familiari. Parole chiave: "appropriandosi della gioia di qualcun altro, della tristezza di qualcun altro", "le hanno sostituito tutto", "inganni" Prima di tutto, la sincerità dei sentimenti, Tatyana è vicina all'idea del sentimentalismo sull'uguaglianza morale delle persone ("E le contadine sanno amare!" N.M. Karamzin " Povera Lisa"). Tatyana si immagina l'eroina dei suoi romanzi preferiti e vede in Onegin l'eroe di un romanzo del genere. Ma Pushkin è ironico: "Ma il nostro eroe, chiunque fosse, non era certo Grandinson". Un mondo completamente diverso si apre a Tatyana quando visita la sua tenuta. Poi mi sono rivolto ai libri. All'inizio non era all'altezza di loro, Ma la loro scelta sembrava Lei è strana. Indulgere nella lettura Tatyana è un'anima avida; E un altro mondo le si è aperto. Quindi, per Tatyana, i romanzi erano più che semplici storie. All'inizio le piacevano i romanzi; Hanno sostituito tutto... Tatyana trascorre molto tempo nei sogni, immagina mentalmente se stessa come l'eroina dei libri che ha letto. Guarda anche la vita come un romanzo: pensa che gli stessi colpi di scena del destino la aspettino nella vita, che la vita non possa procedere diversamente. E così i tre eroi si incontrano. Ognuno di loro ha le proprie idee sulla vita ed è abbastanza difficile per loro trovare un linguaggio comune. Quindi, Lensky non era pronto per la frivolezza di Olga. Dopotutto, ne era sicuro la cara anima deve unirsi a lui, che, languendo sconsolata, lo aspetta ogni giorno . Lensky si aspetta da Onegin che lui, come amico, sia pronto per il suo onore accettare le catene e che non vacillerà ... la mano per rompere il vaso del calunniatore . Eppure, avendo accidentalmente ingannato e offeso Onegin, Lensky incoraggia Evgenij a commettere un atto che Onegin non voleva fare prima: distruggere gli ideali del poeta. L'anima nutrita da Schiller e Goethe non ha capito l'atto economia profonda . La filosofia dei libri ha rovinato Lensky, ma è attraverso i libri che si può vedere che all'inizio Eugene ha cercato di preservare il fragile mondo del poeta: Il poeta nella foga dei suoi giudizi Leggere, dimenticare, intanto Frammenti di poesie del nord, E il condiscendente Eugene, Anche se non li ho capiti molto, Diligentemente ascoltato il giovane. Il lettore sa che Eugenio non amava particolarmente leggere: Ha allestito uno scaffale con un distaccamento di libri, Ho letto e riletto, ma inutilmente: C'è la noia, c'è l'inganno o il delirio; In quella coscienza, in quello non ha senso...) Quando Onegin incontra Tatyana, entrambi gli eroi si percepiscono attraverso il prisma dei libri che hanno letto: Tatyana cerca Grandison o Lovlas in Onegin (nobiltà o meschinità), e Onegin non crede ai sentimenti di Tatyana, considera ancora l'amore una fata racconto. Onegin pensa che i sentimenti di Tatyana non siano diversi dai suoi, inventati e simulati. Dopo essersi innamorata, Tatyana inizia a cercare i tratti di Onegin negli eroi dei suoi romanzi preferiti: Ora con quale attenzione è lei Leggendo un dolce romanzo... Tutto per un dolce sognatore Vestita di un'unica immagine, E, avendo visto un sogno su Onegin, Tatyana cerca spiegazioni nei libri: Ma lei, non notando sua sorella, A letto con un libro Girando il foglio dopo il foglio, Era, amici, Martin Zadeka, Capo dei saggi caldei, Indovino, interprete dei sogni. Ma in materia di amore, il libro non può aiutare in alcun modo: …I suoi dubbi Martin Zadek non deciderà... Ma presto Onegin e Tatyana saranno separati a lungo dal duello di Lensky con Onegin e, di conseguenza, dalla morte di Lensky. L'ultima cosa che Lensky ha fatto è stato, alla vigilia del duello, lui Schiller scoprì ma dopo un po' di tempo chiude il libro, prende una penna - nelle ultime ore della sua vita, Lensky comunica con il libro. Onegin e Tatyana si separeranno per molto tempo. Ma prima dell'incontro, il loro atteggiamento reciproco è cambiato. Tatyana ha fatto visita a Onegin a casa: ora conosce (o meglio, crede di conoscere) i suoi pensieri. Legge libri con i suoi appunti e a poco a poco la mia Tatyana comincia a capire ora più chiaramente - grazie a Dio - colui per il quale è condannata a sospirare dal destino dell'imperioso . Ora Tatyana sta guardando Eugene attraverso il prisma, ma di altri libri. Ma Onegin non è più lo stesso: si è innamorato. Se prima si annoiava dei libri, ora iniziò ... leggeva indiscriminatamente . Causa? A quanto pare, non capisce più chi è e cosa si aspetta dalla vita. Non ha certi principi di vita stabiliti: ha salutato i vecchi, ma non ne ha trovati di nuovi. Ma a Tatiana non importa più. Crede di aver capito Eugene e di aver trovato una descrizione adatta a lui (presa ora dai libri di Onegin). Non le piaceva l'uomo che Tatyana vedeva ora. E qual era l'atteggiamento nei confronti dei libri della vecchia generazione? I genitori di Tatyana non hanno trovato i libri dannosi: padre Non ho visto nulla di male nei libri ... li consideravo un giocattolo vuoto , UN moglie... anche lei era pazza di Richardson . Hanno lasciato che la relazione di Tatiana ei libri facessero il loro corso. Molto probabilmente, non erano molto coinvolti nell'educazione della figlia (conferma di ciò: sembrava un'estranea nella sua stessa famiglia ), se Tatyana percepiva la vita come un romanzo, ma in cui l'eroina è lei stessa. Non sappiamo cosa abbia letto il padre di Onegin, ma dopo aver letto Adam Smith, il figlio non è riuscito a convincere il padre dell'importanza del contenuto di questo libro. Ma di zio Onegin è assolutamente noto che ha letto calendario dell'ottavo anno: il vecchio, avendo molto da fare, non guardava altri libri .
Eppure, la generazione dei giovani non attribuisce sempre tanta importanza ai libri (non tutti i libri possono giudicarli). Vivendo nel villaggio, Onegin ogni mattina bevendo caffè, sfogliando una brutta rivista... A sua volta, Lensky a volte legge un romanzo moralizzante a Olya , ma allo stesso tempo due o tre pagine (vuote sciocchezze, favole, pericolose per il cuore delle vergini) salta arrossendo . Si scopre che Lensky a volte legge a Olga un po 'di letteratura frivola, ma questo non dovrebbe in alcun modo parlare della frivolezza dell'eroe stesso. Conclusione
I libri giocano un ruolo molto importante nei romanzi. Creano la visione del mondo degli eroi, determinano il loro atteggiamento nei confronti degli altri. Un fenomeno come "libri nei libri", cioè la menzione da parte di alcuni autori nelle opere dei loro "colleghi di bottega", nominati con qualcuno mano leggera"letterario" (che è assolutamente ridicolo), in realtà aiuta nel miglior modo possibile caratterizzare i personaggi. Dopotutto, sono le preferenze letterarie che possono trasmettere il carattere, la mente e l'intelletto di una persona. Questa tecnica non è nuova per i romanzieri classici: prima era usata sia dai sentimentalisti che dai simbolisti. Vediamo cosa e come leggono gli eroi di Griboedov, Karamzin, Turgenev, Tolstoj, Pushkin e molti altri. eccetera Il più dettagliato nel suo studio, l'autore si è soffermato sulle opere eccezionali della letteratura russa: "Fathers and Sons" e "Eugene Onegin". Certo, è impossibile parlare delle preferenze letterarie di tutti gli eroi dei classici russi. Sono abbastanza numerosi e vari. Alcuni eroi sono ammirati per la loro originalità e il gusto squisito e delicato; altri personaggi sono abbastanza prevedibili e seguono rigorosamente la moda del libro. Un libro nel libro, come uno specchio riflesso nello specchio di fronte, aiuta a farsi un'idea vera di un determinato personaggio, della sua educazione, della sua mente. A loro volta, sono i personaggi a dare un degno esempio, attirando l'attenzione del lettore su alcuni pilastri della letteratura mondiale, suscitando interesse e voglia di rivolgersi a loro, di imparare con il loro aiuto per tutta la vita. In verità dicono: "L'apprendimento è luce, l'ignoranza è oscurità". Elenco delle fonti
1.Golzer S.V. La parola Onegin nel romanzo "Fathers and Children" // Problemi reali della conoscenza socio-umanitaria M., 2004. 2.Kogan L.N. Circolo di lettura degli eroi di Pushkin // Rivista sociologica. - N. 3., 1995. .Kudryavtsev G.G. Collezione. Affascinato dal libro. Scrittori russi su libri, letture, bibliofili. M.: "Libro", 1982. .Lotman Yu.M. Romano A.S. Pushkin "Eugene Onegin". Un commento. - L., 1983. .Nabokov.V. Commento a "Eugene Onegin" di Alexander Pushkin. - M., 1999.
2. Il posto dell'eroe nel sistema delle immagini e il suo ruolo nel rivelare l'intenzione dell'autore.
3. Il carattere tipico di un eroe letterario; presenza o assenza di prototipi.
4. Caratteristiche di un eroe letterario.
5. Mezzi per creare un personaggio letterario
1. determinazione del volume dell'argomento (cosa deve essere ricordato esattamente, non puoi scrivere di tutto, anche se conosci perfettamente il testo dell'opera).
2. Impara a fare domande (a te stesso per porre un problema): perché l'autore ha confrontato determinati eventi, eroi? Quali mezzi artistici utilizza l'autore per rappresentare eventi e personaggi? Che ruolo giocano questi eventi o personaggi nel contesto dell'opera?
3. Accuratezza, intenzionalità delle prove (se puoi rispondere in modo chiaro e conciso alle tue domande, allora sai cosa dimostrare nel tuo lavoro).
4. Selezione degli argomenti, progettazione di paragrafi specifici del saggio.
5. Abilità nello scrivere un'introduzione (per il revisore: l'autore del saggio conosce perfettamente il materiale e sceglie il modo migliore per rivelare l'argomento).
6. Non "per la pace", ma "per la salute" (conclusione): queste non sono solo conclusioni, questa è un'uscita dal tuo argomento nel vasto mondo della letteratura russa - la conclusione di tutto quanto sopra.
7. Controlla: almeno due volte! la prima volta - verifica dell'ode generale di evidenza, coerenza, rispetto delle norme della lingua letteraria. La seconda volta è solo un test di alfabetizzazione. In questo caso, dovresti leggere il testo dalla fine all'inizio (astratti dal contenuto e controlla solo l'alfabetizzazione).
8. E qualche altro consiglio:
non scrivere mai di ciò che non conosci o conosci male;
non usare parole di cui non sei sicuro nell'ortografia, prova a sostituirle con sinonimi;
non fare il furbo, non complicare le frasi, in questo caso è facile confondersi;
scrivere semplicemente, affidarsi al testo di un'opera d'arte, una buona conoscenza del testo fa sempre un'impressione favorevole.
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Soggetto |
Lavoro |
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"19 ottobre 1825" In Mikhailovsky, in " il buio della prigionia", il poeta è solo, ma la sua immaginazione" chiamare i compagni", e il pensiero di loro riscalda il momento della separazione. Kuchelbeker P. chiama " mio caro fratello per musa, per destino» "Pushchin"« Il mio primo amico, il mio impagabile amico! / E ho benedetto il destino, / Quando il mio cortile è appartato, / Coperto di triste neve, / La tua campana annunciata» Tata P. chiama " fidanzata dei miei giorni difficili", e amato" amico adorabile» |
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B. Okudzhava |
"Teniamoci per mano amici"« Uniamo le mani, amici, / Per non scomparire uno per uno» |
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V.Vysotsky |
« Canzone su un amico"(Se un amico si è presentato all'improvviso)" Lascia che sia in un fascio tutt'uno con te - / Lì capirai chi è "" Quindi, come su te stesso / Affidati a lui» |
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O si " libertà» « Voglio cantare la libertà al mondo, / Sui troni per abbattere il vizio!» « A Chaadaev» La libertà è la possibilità di realizzazione « anime di splendidi impulsi» « Prigioniero» « Siamo uccelli liberi, / è ora, fratello, è ora» |
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M. Lermontov |
"Prigioniero"« Apri la prigione per me / Dammi la radiosità del giorno» « Vela"(l'eterna ansia spirituale, l'eterna ricerca e l'ansia danno origine al desiderio di libertà) |
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« ti ho amato», « Sulle colline della Georgia», « Ricordo un momento meraviglioso»( A***). Amore per tutte le età: "Non mi va bene e non per i miei anni ... È ora, è ora che io sia più intelligente! Ma lo so da tutti i segni La malattia dell'amore nella mia anima "Confessione" |
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L'amore è la massima vicinanza delle persone, "l'unione dell'anima con l'anima del nativo» e lotta impari; "unione", "fusione", "combinazione" e - "duello fatale"(« Predestinazione») |
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Le poesie sull'amore sono impressionistiche, l'attenzione è sull'eroe lirico stesso. " Sussurro, respiro timido"- 12 righe dipingono l'immagine di una data d'amore appassionata dai primi secondi in tarda serata fino alla separazione all'alba. |
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V. Mayakovsky |
« Lilicka!"- un monologo lirico eccitato, che esprime il sentimento d'amore spericolato dell'eroe dell'arte. Il tema dell'amore continua a svilupparsi nell'art. " Lettera al compagno Kostrov da Parigi sull'essenza dell'amore». « Lettera a Tatyana Yakovleva”- un'esperienza d'amore intima si traduce in un piano socio-politico. Nei testi d'amore, l'evoluzione di Mayakovsky da poeta lirico al poeta-tribuno cittadino. |
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A.Achmatova |
Di regola A. coglie le sfumature dei pensieri, dei sentimenti di una donna rifiutata, che capisce che, insieme al suo amante, la vita stessa la lascia. “Sono scappato senza toccare la ringhiera, l'ho inseguito al cancello, Senza fiato, ho gridato: "Scherzo, tutto quello che era, Vattene, morirò!" Sorrise, con calma e terribilmente, E mi ha detto: "Non stare al vento" « Strinse le mani sotto un velo scuro» L'amore in A. si trasforma in un duello di personalità forti (Art. « Lui ha amato», « E anch'io pensavo di essere così», “Sei sottomesso? Sei pazzo!”) Nella raccolta “ Perline”appaiono poesie che raccontano del superamento dell'angoscia amorosa, della comprensione che la vita è bella, infinita, incomprensibile, che la natura e Dio possono guarire le ferite non rimarginate dell'amore: “Ho imparato a vivere in modo semplice, saggio, Alza gli occhi al cielo e prega Dio. E vagare molto prima di sera, Per alleviare l'ansia inutile. Quando le bardane frusciano nel burrone E un mucchio di sorbo giallo-rosso si abbassa, Compongo poesie divertenti Sulla vita deperibile, deperibile e bella. “Ho imparato a vivere in modo semplice, saggio” |
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M. Lermontov |
« Preghiera"- l'eroe lirico non prega per se stesso ("Non prego per la mia anima del deserto") ma per la sua amata. " Mendicante- l'amore non porta gioia, ma dolore e sofferenza: "Così ho implorato il tuo amore, Con lacrime amare, con desiderio, Sì, i miei sentimenti sono i migliori Ingannato per sempre da te! |
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"Caucaso", "Mattina d'inverno", "Autunno", "Demoni", " Strada invernale», « Sera d'inverno» - il paesaggio serve come mezzo per rivelare lo stato d'animo del poeta. |
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F. Tyutchev |
Natura significa " pace, universo» (immagine solida) « E il rumore della foresta e il rumore delle montagne - Tutto riecheggia allegramente tuona!» « temporale primaverile» La natura in T. è spiritualizzata, dotata di anima e coscienza. A proposito della sera d'autunno: “Quel mite sorriso che svanisce, Cosa chiamiamo in un essere razionale Divina timidezza della sofferenza. La natura e l'uomo sono interconnessi Come l'oceano abbraccia il globo”, “Silentium!») |
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Fet canta la bellezza e l'unicità di ogni momento vita umana, l'unità della natura e dell'uomo, della personalità e dell'universo. “E come in una goccia di rugiada, un po' percettibile Riconoscerai tutta la faccia del sole, Così fuso nelle profondità dell'amato Troverai l'intero universo." "Il bene e il male" "Per dire che il sole è sorto, Cos'è la luce calda Le lenzuola svolazzavano. Dì che la foresta si sveglierà. Tutti si sono svegliati, ogni ramo. Sorpreso da ogni uccello E pieno di sete primaverile" « Sono venuto da te con i saluti» |
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B.Pasternak |
La natura, l'eternità è un riferimento, un criterio per tutte le azioni e i sentimenti. Il poeta si inchina davanti alla misteriosa bellezza dell'inverno: « E il regno bianco e morto, Lanciare mentalmente tremante. Sussurro dolcemente: “Grazie! Tu dai più di quello che chiedono,. « Zazimki» |
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M. Lermontov |
« Quando il campo ingiallito si preoccupa"- l'unità dell'uomo e della natura |
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Solitudine |
M. Lermontov |
« Sia noioso che triste"Il poeta è solo tra la gente..." e nessuno che dia una mano", non ha posto tra la folla e la luce -" quanto spesso circondato da una folla eterogenea». “Esco da solo per strada” “Sail” |
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V. Mayakovsky |
Arte. " Violino e un po' nervoso"continua il tema della solitudine, dell'indifferenza reciproca e della disunità delle persone, il tema del poeta e della sua missione, il rapporto tra il poeta e la folla, cresciuto in" Ascoltare!». « Buon rapporto con i cavalli”- viene sollevato il tema della solitudine e dell'incomprensione di una persona da parte di una persona. Una storia commovente su un cavallo caduto è solo una scusa per raccontare al lettore di se stesso, del suo " desiderio animale". Il cavallo che piange è una specie di doppio dell'autore: "Bambino Siamo tutti un po' un cavallo, Ognuno di noi è un cavallo a modo suo" Viene sollevato anche il tema del poeta e della folla: "Kuznetsky rise, |
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M. Cvetaeva |
"Voglia di patria! Per molto tempo…" |
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Esilio |
M. Lermontov |
"Nuvole" « eterni vagabondi", "nuvole del cielo" sono paragonati a un esule, un eroe lirico. |
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"Qui vado in giro strada maestra/ Nella quieta luce del giorno morente" |
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N. Nekrasov |
"Chi in Rus' vive bene" |
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Creazione |
La creatività è un processo subconscio, questi sono impulsi inconsci dell'anima « Non so cosa farò Canta, ma solo la canzone matura» "Sono venuto da te con i saluti" |
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B.Pasternak |
La creatività è un processo inconscio. L'universo entra in co-paternità con il poeta (Art. “ Definizione di poesia”, “Febbraio. Prendi inchiostro e piangi») La massima complessità della vita è la semplicità. Semplicità di formulazioni poetiche con profondità di significato. Questo dichiara uno dei suoi articoli più famosi: « In tutto ciò che voglio Vai fino in fondo: Al lavoro, alla ricerca di un modo, Con il cuore spezzato. Sempre afferrando il filo Destino, eventi. Vivi, pensa, senti, ama, Apertura completa.» La connessione del poeta e del tempo nell'arte. " Notte»: « Non dormire, non dormire artista Non addormentarti Sei un ostaggio dell'eternità Catturato dal tempo» |
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M. Cvetaeva |
Sente il coinvolgimento dell'alta poesia, si riferisce a Derzhavin, Pushkin, Blok nei suoi articoli. non perché si consideri uguale a loro, ma perché si considera una persona che la pensa allo stesso modo, serve la stessa grande e sfrigolante arte che fanno: « So che il nostro dono è ineguale, Cosa vuoi, giovane Derzhavin, Il mio verso maleducato!» « Nessuno ha preso niente» |
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Il tema del poeta e della poesia / Appuntamento del poeta |
M. Lermontov |
« Morte di un poeta", "Poeta» - il tema del poeta e della folla « Ma siamo annoiati dal tuo linguaggio semplice e adatto Siamo intrattenuti da scintille e inganni» |
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"Ho eretto un monumento a me stesso", "Profeta", "Poeta" |
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N. Nekrasov |
Crea una sua immagine la Musa scortese e non amata, la triste compagna dei tristi poveri». Il poeta non è separato dalla folla: « Vengo dalle tue ossa e dalla tua carne, folla inferocita» « Perché mi stai facendo a pezzi?» |
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La vera poesia è la capacità di trasformare la sofferenza in gioia, di comprendere le altre persone e condividere con loro i sentimenti, di vedere la bellezza e l'infinito del mondo: « Dai un respiro alla vita Dona dolcezza ai tormenti segreti, Qualcun altro sente immediatamente il tuo, Sussurro di quello che sono senza parole, Rafforza la lotta dei cuori impavidi - Questo è ciò che il cantante possiede solo il prescelto, Questo è il suo segno e la sua corona!» « Con una spinta per guidare la torre viva» |
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V. Mayakovsky |
Nella poesia " Una nuvola nei pantaloni» M. ha proclamato la missione profetica dell'artista: vedere ciò che nessuno vede (" dove gli occhi della gente tagliano corto"). Nel paese dei Soviet, la poesia deve entrare a far parte dei creatori della nuova realtà: « Brilla sempre! Brilla ovunque! Fino agli ultimi giorni fino alla fine» « Incredibile avventura...» Le possibilità dell'arte sono infinite La rima del poeta è sia una carezza, sia uno slogan, una baionetta e una frusta"- arte. " Conversazione con l'ispettore finanziario sulla poesia») poesia" In una voce rumorosa. Prima introduzione alla poesia» - la partecipazione alla costruzione di una nuova vita si afferma come il principale vantaggio della poesia e il principale criterio per valutarne il livello. Riassume il suo lavoro, il poeta si rivolge ai suoi discendenti, esamina " comunista lontano» |
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A.Tvardovsky |
« L'intera essenza è in una - l'unica alleanza» L'idea centrale dell'articolo è il diritto del creatore alla libertà assoluta. « Di quello che so meglio al mondo, Voglio dire. E come voglio A" |
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M. Lermontov |
« Patria" Amore " strano", inspiegabile - "Per cosa, non mi conosco" |
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Nell'art. " l'autunno lo farà"il poeta parla dell'impossibilità della vita senza la Russia, sente affinità con lei:" Riparati nelle immense parti”, “come vivere e piangere senza di te!". Le distese della Patria sono care al blocco, il triste destino del popolo - il timone: " Piangerò sulla tristezza dei tuoi campi, / amerò per sempre la tua distesa» Nell'art. " Russia» La patria appare come un favoloso regno incantato. Nell'art. " Russia"rappresenta la Patria come" Russia impoverita", suo " capanne grigie», « solchi sciatti". Si esprime il sentimento di indivisibilità del destino del poeta e del destino della Patria. Arte. " SU ferrovia ». « Sul campo di Kulikovo"- un ciclo di articoli in cui il poeta fa riferimento alla storia. Nell'art. " Peccato senza vergogna,sonoramente» appare un'immagine terribile Russia. Ma questa è la Patria con la quale sente un legame indissolubile: « Sì, e tale, mia Russia, Mi sei più caro di tutti i bordi» Arte. " Aquilone» |
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Nell'art. "Rus"si applica quasi intimamente alla patria, come a una persona vicina:" Oh, tu, Rus', la mia mite patria". Alla maniera di Lermontov, definisce inspiegabile il suo amore per la Russia: « Ma ti amo, mite patria, Perché, non riesco a capirlo» In una vena filosofica, il tema della patria è compreso nell'art. “L'erba piuma sta dormendo. Chiaro caro" « Dammi nella patria del mio amato, Tutti amorevoli, muori in pace!» Arte. " Vai tu, mia cara Rus'»: “Se il santo Topo grida: "Butta tutto, vivi in paradiso!", Dirò: "Non c'è bisogno del paradiso, Dammi la mia patria!” Arte. " Bordo preferito», « Cantavano i draghi tagliati» |
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"Non puoi capire la Russia con la mente" |
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Testi filosofici |
Deplora la caducità della vita: « Cos'è la vita e la morte? Che peccato per quel fuoco che brillava su tutto l'universo, E va nella notte, e piange, partendo...» « amico lontano» |
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L'arte è eterna. Nell'art. " La notte splendeva. Il giardino era pieno di luna"Il canto di una donna fa nascere nel poeta pensieri sull'eternità, sul grande significato dell'arte, capace di riconciliare e unire le persone con la sua incomprensibile bellezza: « La vita non ha fine e non c'è altra meta, Non appena giaci nei suoni singhiozzanti, ti amo, ti abbraccio e piango per te» |
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M. Cvetaeva |
Nell'art. " Altri con gli occhi e il viso luminoso Dice questo sul significato del suo essere sulla terra: « Altri vagano con tutta la carne nella carne, Dalle labbra del fiato arido deglutisci... E le mie braccia sono spalancate! - Mi sono bloccato - tetano! Per soffiare la mia anima alla leva russa!» |
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M. Lermontov |
« Vela”- il significato della vita umana nella ricerca e nella lotta. " Tre palme"- il problema del senso della vita: le palme non vogliono vivere" inutilmente». |
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B.Pasternak |
« Sta nevicando» - la caducità della vita |
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Testi civici |
N. Nekrasov |
Il tema del servizio civico deve essere " accusatore della folla, delle sue passioni e deliri» |
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A.Achmatova |
Nel 1917, quando molti poeti lasciano la Russia, travolti dalla follia rivoluzionaria, si rifiuta di farlo, rendendosi conto dell'impossibilità di vivere senza qualcosa con cui la sua anima è cresciuta per sempre. Non ritiene possibile rispondere all'offerta di lasciare la sua terra natale. Non vuole nemmeno sentire queste parole offensive per la sua dignità: « Ma indifferente e calmo Mi sono coperto le orecchie con le mani In modo che questo discorso sia indegno, Lo spirito dolente non è stato contaminato» Davvero pietoso è l'esilio volontario, perché la sua vita è priva di significato. Negli anni di dure prove, non è necessario salvarsi: « E qui, nella sorda foschia del fuoco, Perdere il resto della mia giovinezza Non siamo un singolo colpo Non voltato le spalle a te stesso» “Non sono con quelli che hanno lasciato la terra» Durante la seconda guerra mondiale, A. scrive l'art. " Giuramento", "Coraggio", in cui si esprime il sentimento comune a tutti i popoli: « Lo giuriamo sui bambini, lo giuriamo sulle tombe, Che nessuno ci costringerà a sottometterci!» |
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“A Chaadaev”, “Nelle profondità dei minerali siberiani» |
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V. Mayakovsky |
Inni satirici - " Inno alla cena”, “Inno allo scienziato”, “Inno alla critica”. L'oggetto principale della satira è il filisteismo e la burocrazia. Nell'art. " A proposito di spazzatura» M. stigmatizza la vita filistea. coscienza piccolo-borghese, Commerciante di Murlo” gli sembrava un ostacolo alla realizzazione di quel modello ideale utopico di una nuova vita che sognava. Nell'art. " Processato ricrea grottescamente l'immagine degli infiniti incontri di funzionari sovietici - burocrati. Volgarità, filisteismo come ideologia che non dovrebbe avere posto nuova realtà satiricamente ridicolizzato nella commedia " Insetto». |
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I costumi dei nobili |
Fonvizin " sottobosco» Gogol " Anime morte» Saltykov-Shchedrin La storia di come uno....» Nekrasov " Chi vive bene in Rus'» |
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Morale dei funzionari |
Gogol " Revisore dei conti» Majakovskij " Processato» Bulgakov "Maestro e Margherita" Pushkin La figlia del capitano» |
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N. Nekrasov |
« Ho dedicato la lira al mio popolo» - elegia « Troika"- il terribile destino di una donna russa, indifesa davanti alla vita. "Riflessi davanti alla porta"- un appello al popolo: « Dov'è la gente. C'è un gemito .... Oh, cordiale! Cosa significa il tuo gemito senza fine? Ti sveglierai, pieno di forza...» Arte. " Ferrovia» |