Generi artistici. Ritratto. Tipi e tipi di ritratto. Descrizione del ritratto. Enciclopedia scolastica Ritratto sociale nella pittura

Generi
arti visive
Ritratto
Specie e tipi
ritratto.
Descrizione del ritratto.
Autore:
© Kuprina Evgenia Vladimirovna
MHC e insegnante di storia
arti visive
MOU scuola numero 124 g.o. Samara

Ritratto

(dal francese - ritrarre,
passare "maledizione all'inferno")
è l'immagine di una persona
o gruppi di persone
effettivamente esistente
o esisteva in passato.

La caratteristica più importante del ritratto
somiglianza
immagini
con originale
non solo ESTERNO,
ma anche INTERNO

Analisi del ritratto

Compito numero 1
Esempio
Analisi del ritratto
1. Il tipo di arte a cui
applica il ritratto
2. Scopo del ritratto
3. Numero di caratteri
4. Personaggi del ritratto
5. Posizione del personaggio
6. Girare la testa del personaggio

Tipo d'arte a cui appartiene il ritratto

forma d'arte,
Il ritratto avviene:
a cui appartiene il ritratto
grafico
arti grafiche
fotografico
arte fotografica
pittoresco
pittura
scultura
scultoreo
gioielleria
gioielleria
arte

Scopo del ritratto

ritratto formale
ritratto da camera

Numero di personaggi nell'immagine

ritratto
uno
umano
ritratto
due
Umano
ritratto
tre
e altro ancora
Umano
/Doppio
o doppio/
/gruppo/

Personaggi ritratti

bambini
maschio
femminile
misto

La posizione del personaggio nella foto

in piena crescita

La posizione del personaggio nella foto

in piena crescita
generazionale

La posizione del personaggio nella foto

cintura
in piena crescita
generazionale

La posizione del personaggio nella foto

cintura
in piena crescita
Petto
generazionale

La posizione del personaggio nella foto

cintura
in piena crescita
Petto
generazionale
Testa

La posizione del personaggio nella foto

natura seduta
natura permanente
natura bugiarda

Rotazione della testa del personaggio

alle tre
quarti"
in "fas"
O
"pieno volto"
V
"profilo"

Analisi del ritratto

Prima di noi
Analisi del ritratto
Attributi:
Pittoresco
parata
Coppia famiglia
ritratto
Uomini e donne
ritratto generazionale,
l'uomo è raffigurato
in piedi, e la donna
seduto su una sedia
Volto di donna
raffigurato quasi
"faccia intera" e il viso
uomini - in "tre
quarti"
disposizione dell'edificio
bussola
scatola artigianale

ANALISI DEL RITRATTO. Compiti.

Fonti dei materiali (testi e immagini):
Volume 7. Ritratto
Anno di uscita: 2003 Formato: CD-ROM 3000 immagini
ISBN: 5-94865-008-1 Editore: Directmedia Publishing
Volume 20. Capolavori della pittura mondiale: 11.111 riproduzioni
Anno di uscita: 2004 Formato: DVD-ROM 11111 immagini
ISBN: 5-94865-023-5 Editore: Directmedia Publishing
Grande Enciclopedia della Pittura PAESI DEL MONDO

Editore: TRIADA
La Grande Enciclopedia dei dipinti del Museo del Louvre
Anno di uscita: 2002 Formato: CD-ROM
Editore: TRIADA
ENCICLOPEDIA DELL'ARTE CLASSICA STRANIERA
Anno di uscita: 1999 Formato: CD-ROM
Editore: "KOMINFO"
ENCICLOPEDIA DELLE BELLE ARTI
Anno di uscita: 2004 Formato: CD-ROM
Editore: "La Scoperta"

1
2
4
3
5
6

Busto di Pietro I.
K.B. Rastrelli
Russia. 1723.
Bronzo.

Ritratto di Jan Brueghel
A. Van Dyck, Fiandre. 17 ° secolo

Ritratto di Pietro I.
A. Ovsov, Russia.
1725. Rame, smalto

Bambino con
frusta.
Renoir O., Francia.
1885. Olio su tela

Ritratto di Caterina II.
Levitsky D.G.,
Russia. 1783
Tela, olio

Caterina II in poi
camminare.
Borovikovsky V.L.,
Russia.
Tela, olio

Ritratto cerimoniale
immagine di una persona al centro dell'immagine,
alto, in abito completo, con attributi
potere o status sociale
atmosfera solenne
progettato per la visualizzazione
numero di spettatori

ritratto da camera
immagine di una persona
sfondo neutro, spesso a mezzo busto,
petto o spalla
la varietà è intima
ritratto a figura intera
sfondo neutro
originariamente previsto
visione da parte di una ristretta cerchia di spettatori

Un ritratto è una rappresentazione artistica del volto di una persona in particolare e, allo stesso tempo, la sua interpretazione da parte dell'artista. Il ritratto raffigura le caratteristiche esterne di una persona e, attraverso di esse, il suo mondo interiore.

Perché vengono realizzati i ritratti pittorici?
Questa non è una domanda retorica. Ecco come gli rispose Albrecht Dürer: "Scrivo per preservare le immagini degli uomini dopo la loro morte". L’artista rinascimentale Leon Battista Alberti diceva qualcosa del genere: “Un dipinto rende presenti gli assenti, e i morti sembrano vivi”. Molti altri artisti dei secoli passati avrebbero potuto rispondere allo stesso modo.
Ma poi è stata inventata la fotografia e un ritratto può essere ottenuto rapidamente, senza investire in esso tanto lavoro quanto necessario per scrivere un ritratto pittoresco. Perché il genere del ritratto non scompare, ma continua a svilupparsi e migliorare? Sì, nel corso della lunga storia della sua esistenza, il ritratto ha subito alti e bassi, ma non si è esaurito.

Varietà del ritratto

Non sempre un ritratto si limita solo ai dati esterni di una persona. All'interno del genere del ritratto ci sono sottogeneri: ritratto storico, ritratto (una persona è raffigurata nella natura o nell'architettura circostante. Attributi, sfondo e costume hanno contribuito a mostrare l'intera gamma di qualità di una persona o del suo gruppo sociale), ritratto -tipo (immagine collettiva), ritratto allegorico (ad esempio, "Caterina II sotto forma di Minerva"), ritratto di famiglia, autoritratto, ritratto di gruppo, ecc.
Ecco un esempio di ritratto storico.

V. Vasnetsov "Ritratto di Ivan il Terribile" (1897)
Un ritratto del genere può essere dipinto solo sulla base dello studio dell'artista delle antichità e delle impressioni delle rappresentazioni teatrali.
Ed ecco un tipo di ritratto.

B. Kustodiev "Mercante di tè" (1918)
I ritratti di gruppo erano solitamente destinati ad interni cerimoniali.

I. Repin. Ritratto di gruppo "Riunione cerimoniale del Consiglio di Stato"
Questo ritratto era destinato alla sala del Palazzo Mariinsky di San Pietroburgo, i cui interni sono estremamente lussuosi, e un ritratto “modesto” si perderebbe sullo sfondo.

Per natura, un ritratto può essere cerimoniale (di solito su uno sfondo architettonico o paesaggistico, di regola - a figura intera), da camera (spesso a mezzo busto o busto), in miniatura.

La somiglianza del ritratto con l'originale

La somiglianza è importante in un ritratto? Indubbiamente. Ma, oltre alla somiglianza esterna, deve esserci una somiglianza interna, cioè è la somiglianza interna che convince lo spettatore che è così che dovrebbe essere la persona ritratta.
Ma le persone raffigurate sulle tele di vecchi artisti non ci sono note, non possiamo essere sicuri che il loro aspetto corrisponda all'originale. Come, allora, determinare se un buon ritratto oppure no? Quindi, c'è qualcosa nel ritratto che è più importante dell'aspetto esatto?
Un ritratto ben dipinto dovrebbe mostrare l'essenza interiore del modello dal punto di vista dell'artista: non solo caratteristiche fisiche, ma anche spirituali. Questa esigenza è stata formulata anche durante l'approvazione del ritratto europeo. Nel 1310 Pietro d'Abano affermava che il ritratto doveva riflettere sia l'aspetto che la psicologia del modello. Il ritrattista francese Maurice Quentin de Latour parlò dei suoi modelli: “Pensano che io catturi solo i lineamenti dei loro volti, ma a loro insaputa scendo nel profondo della loro anima e ne prendo interamente possesso.
Un punto molto importante nei ritratti personalizzati è l'incarnazione nella tela sia delle aspettative della modella che del suo aspetto reale. Come ha scritto A. Sumarokov:

Fufana ordinò che le fosse dipinto il ritratto,
Ma lei disse al pittore:
Vedi, sono storto;
Tuttavia, scrivi che non sono così.

I giudizi di una persona sulla propria personalità, sul suo aspetto, carattere e mondo interiore sono lungi dall'essere identici a ciò che pensa l'artista al riguardo. E quanto più le loro opinioni divergono, tanto più acuto può essere il conflitto tra le esigenze del cliente e la volontà dell'artista.

Epoca e ritratto

Un buon ritratto è anche un'idea dello stile di vita delle persone di certe epoche, dei loro ideali e idee su una persona. Un buon ritratto offre allo spettatore moderno l'opportunità di conoscere la vita e i costumi dell'epoca a cui appartiene il ritratto. Un ritratto è una specie di storia.

O. Kiprensky "Ritratto di Evgraf Davydov"
Qui abbiamo un ritratto dell'ussaro Yevgraf Davydov di Orest Kiprensky. Questo è il ritratto di una persona specifica, ma guardando questo ritratto, apprendiamo l'uniforme degli ussari di quel tempo, l'acconciatura, lo stato interno dell'esercito: l'immagine raffigura l'epoca. E, naturalmente, il genere del ritratto permette di riconoscere l'ideale di personalità caratteristico di quel tempo. Cioè, questo è una sorta di ritratto artistico dell'eroe del suo tempo.
Stato sociale, nazionalità, età, segni religiosi e morali, carattere e così via: tutto questo dovrebbe essere presente in un buon ritratto. Puoi imparare a trasmettere la somiglianza con il modello, ma allo stesso tempo non acquisire la capacità di esprimere il suo carattere: questo è molto più difficile da ottenere.

Caratteristiche del ritratto

Un punto importante è lo sguardo: la modella può guardare direttamente lo spettatore, come se lo invitasse a una conversazione, o al passato. Da questo, la persona raffigurata sembra più premurosa e calma. Se la rotazione della testa è diretta in una direzione e le pupille nell'altra, cioè la persona si guarda intorno, per così dire, allora nel ritratto si verifica il movimento. Se lo sguardo e il movimento sono diretti nella stessa direzione, la modella appare più calma. Il ritratto non è caratterizzato dall'espressione di sentimenti forti, perché. sono a breve termine e non caratterizzano completamente una persona.
Attraverso l'espressione degli occhi l'anima è visibile, soprattutto attraverso lo sguardo fisso sullo spettatore. Inoltre, “uno sguardo rivolto allo spettatore è rivolto a tutta l'umanità” (A. Karev).

V. Perov "Ritratto di Vladimir Ivanovich Dahl"
Un altro importante mezzo di caratterizzazione psicologica sono le mani. Dai un'occhiata al ritratto di V.I. Dahl di V. Perov. Uno dei critici ha descritto il ritratto così: “... il suo sguardo esprime calma: ha fatto il suo lavoro. È impossibile non prestare attenzione alle belle mani del vecchio: qualsiasi chirurgo invidierà queste lunghe dita. In effetti, Dahl è stato un chirurgo eccezionale e ha avuto lo stesso successo con entrambe le mani, il che è molto importante durante l'operazione.
Si può dire molto di una persona e della sua postura.

V. Serov "Ritratto dell'attrice Yermolova"
La postura decisamente orgogliosa sottolinea la grandezza di una persona. Succede che la presunzione sia rappresentata in questo modo, ma Maria Nikolaevna Ermolova è stata davvero una grande attrice. Secondo Stanislavskij, il più grande attore che abbia mai visto.
I ritratti dell'artista moderno A. Shilov attraggono con accuratezza fotografica, ma questo, come già sappiamo, non è sufficiente per un buon ritratto. Attraverso l'espressione degli occhi degli eroi dei suoi ritratti, l'anima è sempre visibile. Come in questo ritratto.

Un "Ritratto di Olenka" di Shilov (1981)

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Didascalie delle diapositive:

Ritratto nella pittura. Tipi di ritratto di una persona. Presentazione preparata da: Bazanova Elena Mikhailovna

Un ritratto è un'immagine o una descrizione di una persona o di un gruppo di persone che esiste o è esistito nella realtà. Un ritratto è uno dei principali generi di pittura, scultura, grafica, il suo significato è proprio quello di riprodurre le qualità individuali di una determinata persona. Il nome di questo genere deriva da un'antica espressione francese che significa "suonare qualcosa di straordinario".

acquerello RITRATTO matita PITTURA INCISA (OLIO, TEMPERA, GOUASH) SCULTURA RILIEVO (su medaglie e monete)

Ritratto a matita Ritratto ad acquerello Incisione Ritratto dipinto (olio) Rilievo Ritratto scultoreo

TIPI DI RITRATTO: Camera; Psicologico; Sociale; davanti; Individuale, doppio, di gruppo. auto ritratto

Ritratto da camera: un ritratto che utilizza un'immagine a mezzo busto, al petto o alla spalla. La figura in un ritratto da camera viene solitamente rappresentata su uno sfondo neutro.

Il ritratto psicologico ha lo scopo di mostrare la profondità del mondo interiore e delle esperienze di una persona, di riflettere la pienezza della sua personalità, di catturare in un istante il movimento infinito dei sentimenti e delle azioni umane.

Un ritratto sociale consente di comprendere il contenuto dell'attività professionale, di trascorrere del tempo libero, di valutare la personalità di una persona, in base alle caratteristiche dell'ambiente in cui vive.

Ritratto cerimoniale: un ritratto che mostra una persona in piena crescita, a cavallo, in piedi o seduta. Di solito in un ritratto formale, la figura è rappresentata su uno sfondo architettonico o paesaggistico.

Individuale, doppio, di gruppo.

Autoritratto: un'immagine grafica, pittorica o scultorea dell'artista, realizzata da lui con l'aiuto di uno specchio o di un sistema di specchi.

In base al formato, si distinguono i ritratti: testa (spalla) petto cintura in vita fino ai fianchi fino al ginocchio

Ritratto della testa Ritratto a busto Ritratto a mezzo busto Ritratto ai fianchi Ritratto a figura intera

Girando la testa, i ritratti sono: di fronte (fr. en face, “dal viso”) in un quarto di giro a destra o di mezzo giro a sinistra in tre quarti di profilo

Compito: il tuo compito è creare un ritratto pittoresco. Può essere un autoritratto o il ritratto di qualcuno vicino a te. Pensa a quali combinazioni di colori esprimeranno al meglio il carattere e lo stato d'animo.

Sul tema: sviluppi metodologici, presentazioni e appunti

La presentazione è stata fatta per la lezione di belle arti della 6a elementare sul tema "Il ritratto nella pittura". Programma B.M. Nemensky. La presentazione può essere utilizzata per una lavagna interattiva....

Sviluppo di una lezione di belle arti sull'argomento "Ritratto in pittura" Grado 6 secondo il metodo Singapore ...

La pittura è uno dei tipi di arte più comuni, con l'aiuto del quale i pittori trasmettono al pubblico la loro visione del mondo.

Pertanto, la pittura è un tipo di belle arti separato e molto popolare, in cui le immagini visive vengono trasmesse dal maestro applicando vernici sulla superficie dell'immagine.

I. I. Shishkin. Paesaggio "Boschetto della nave" (1898).

Tutti i dipinti esistenti oggi possono essere suddivisi in diversi generi separati, che hanno le proprie caratteristiche nel soggetto e nella tecnica dell'immagine. Consideriamo i principali per avere un'idea corretta della struttura dei dipinti.

Quindi, tra i generi moderni di pittura ci sono i seguenti:

• Ritratto
• Scenario
• Marina
• pittura di storia
• Pittura di battaglia
• Natura morta
• Pittura di genere
• pittura architettonica
• pittura religiosa
• Pittura di animali
• pittura decorativa

Schematicamente, la divisione dei generi dell'arte pittorica sarà simile a questa:

Ritratto

Molti di noi hanno familiarità con un genere di pittura come il ritratto. Questo è uno dei tipi più antichi di belle arti e può essere trovato anche nella scultura e nella grafica. In precedenza, non c'erano fotografie, quindi ogni persona ricca o famosa riteneva necessario perpetuare il suo volto e la sua figura per i posteri - e i ritrattisti vennero in suo aiuto in questo.

Inoltre, il ritratto può raffigurare sia persone reali che eroi letterari o mitici. Inoltre, è possibile creare sia il ritratto di una persona vissuta nei tempi passati sia del nostro contemporaneo che esiste oggi.

Il genere del ritratto non ha confini chiari, quindi in un'opera il ritratto può essere combinato con elementi di altri generi di pittura: paesaggio, natura morta e così via.

Tipi di ritratti

Tra i tipi più comuni di ritrattistica si possono distinguere i seguenti:

• ritratto storico
• ritratto retrospettivo
• Ritratto - pittura
• ritratto tipico
• auto ritratto
• Ritratto del donatore
• Ritratto cerimoniale
• Ritratto a mezzo vestito
• ritratto da camera
• ritratto intimo
• ritratto di piccolo formato
• Ritratto - miniatura

Ciascuno dei tipi di ritrattistica ha le sue caratteristiche e differenze nella tecnica di esecuzione. Consideriamoli in modo più dettagliato.

• ritratto storico- contiene un'immagine di qualsiasi personaggio storico, personaggio politico o persona creativa. Un tale ritratto può essere creato secondo le memorie dei contemporanei o nascere nell'immaginazione del pittore.

A. M. MATVEEV Ritratto di Pietro il Grande (1724-1725). Tela, olio.

• ritratto retrospettivo- un'immagine postuma di una persona vissuta nel passato, creata secondo le descrizioni di testimoni oculari o secondo l'immagine di una vita. Esistono però anche casi di composizione completa del ritratto da parte del maestro.

Vladislav Rozhnev "Ritratto di donna" (1973). Tela, olio.

• Pittura - ritratto- una persona è raffigurata in una relazione trama con il mondo esterno, la natura, sullo sfondo di edifici architettonici o attività di altre persone. Nei ritratti, la vaghezza dei confini e la combinazione di vari generi sono più chiaramente visibili: pittura di paesaggio, storica e di battaglia e così via.

Boris Kustodiev. Il dipinto è un ritratto di F. I. Chaliapin (1922). Tela, olio.

• ritratto tipico- l'artista - il pittore raffigura un'immagine collettiva, composta dai tratti caratteristici dell'aspetto di molte persone, unite da idee, attività, status sociale o stile di vita comuni.

F. V. Sychkov "Ritratto di una contadina".

• Ritratto in costume- la persona raffigurata viene presentata allo spettatore sotto forma di un personaggio letterario o teatrale, una figura storica o un eroe mitologico. Tali ritratti sono di particolare interesse per lo studio dei costumi di altre epoche.

• auto ritratto- un tipo speciale di ritratto in cui l'artista raffigura se stesso. Cioè, vuole trasmettere e trasmettere al pubblico la sua essenza interiore.

• Ritratto del donatore- una delle forme obsolete di ritrattistica. Un dipinto del genere con un tema religioso raffigurava una persona che faceva grandi donazioni alla chiesa. Si presentava davanti al pubblico circondato dai santi, accanto alla Madonna o su una delle ali dell'altare in forma inginocchiata. Le persone ricche a quei tempi vedevano un significato speciale nel creare un ritratto di un donatore, perché tali dipinti erano sempre percepiti positivamente e venerati alla pari.

Pinturicchio. "Resurrezione di Cristo" con Papa Alessandro VI inginocchiato.

Dalla natura e dal metodo dell'immagine figure umane, tutti i ritratti sono suddivisi nelle seguenti tipologie:

• Ritratto cerimoniale- mostra una persona in posizione eretta in piena crescita. Allo stesso tempo, tutti i dettagli dell'aspetto e delle figure sono scritti in modo molto chiaro.

• Ritratto a mezzo vestito- una persona è raffigurata in vita, in ginocchio o in posizione seduta, quando la parte inferiore delle gambe non è visibile. In un simile lavoro di ritrattistica, l'immagine dell'ambiente o degli accessori gioca un ruolo enorme.

Rokotov F. S. "Ritratto dell'incoronazione di Caterina II" (1763).

• ritratto da camera- la figura umana viene eseguita su uno sfondo neutro e viene utilizzata una versione abbreviata dell'immagine della figura umana - alla vita, al petto o anche all'altezza delle spalle. In questo caso, il maestro scrive in modo particolarmente chiaro e attento le caratteristiche del viso di una persona.

• ritratto intimo- è usato molto raramente ed è una delle varietà di ritratto da camera grazie alla sua esecuzione su uno sfondo neutro. La creazione di un ritratto intimo si basa sui sentimenti profondi dell'artista per la persona raffigurata o sul rapporto di fiducia tra loro.

Edouard Manet "Ragazza in costume spagnolo" (1862 - 1863).

• ritratto di piccolo formato- un dipinto di piccole dimensioni. solitamente eseguito con inchiostro, matita, pastello o acquerello.

• Ritratto - miniatura- uno dei tipi di ritrattistica più riconoscibili e complessi in termini di tecnica. La miniatura è caratterizzata da un piccolo formato dell'immagine (da 1,5 a 20 cm), nonché dalla straordinaria sottigliezza della scrittura e dal disegno accurato, quasi gioiello, di tutte le linee. Ritratti in miniatura venivano inseriti in medaglioni, orologi, braccialetti, spille, anelli e tabacchiere venivano decorati con essi.

Jacques Augustine "Baccanti" - ritratto in miniatura (1799). Osso, acquerello, tempera. Misura 8 cm (cerchio).

Scenario

Il paesaggio è un genere di pittura separato, il cui oggetto principale dell'immagine è la natura nella sua forma originale o in qualche modo modificata nel processo dell'attività umana.

Konstantin Kryzhitsky "Strada" (1899).

Il genere della pittura di paesaggio è noto fin dall'antichità. Tuttavia, nel Medioevo, perde in qualche modo la sua rilevanza. Ma già nel Rinascimento il paesaggio rinasce e acquisisce il significato di uno dei generi più importanti dell'arte pittorica.

Jean-Francois Millet "Primavera".

Marina

Marina (dalla parola latina "marinus" - "marina") è un genere speciale di pittura in cui tutti gli eventi rappresentati, le attività umane e le immagini della natura sono dedicate al mare. Spesso le tele raffigurano paesaggi marini in diversi periodi dell'anno e in diverse condizioni di illuminazione.

I. K. Aivazovsky "La nona onda" (1850).

Gli artisti che dipingono il mare nelle sue varie manifestazioni sono detti “pittori marini”. Uno dei pittori marini più famosi è Ivan Aivazovsky, che ha creato oltre 6mila dipinti sul tema marino.

Ivan Aivazovsky "Arcobaleno" (1873).

pittura di storia

Il genere della pittura storica ha origine nel Rinascimento, quando gli artisti cercavano di riflettere nelle loro tele scene della vita sociale in vari periodi storici.

Tuttavia, le tele storiche potrebbero rappresentare non solo immagini della vita di persone reali, ma anche trame mitologiche, nonché un ripensamento illustrato di storie bibliche e evangeliche.

Domenico Beccafumi "La Continenza di Scilio Africano" (1525 circa).

La pittura storica serve a mostrare gli eventi del passato, i più importanti per un particolare popolo o per tutta l'umanità nel suo insieme.

Francisco Pradilla "Battesimo del principe Juan, figlio di Ferdinando e Isabella" (1910).

Pittura di battaglia

Una delle varietà del genere storico è la pittura di battaglia, il cui tema delle immagini è dedicato principalmente a eventi militari, famose battaglie sulla terra e in mare, nonché campagne militari. Il genere della battaglia copre la storia degli scontri militari nel corso della storia della civiltà umana.

Allo stesso tempo, le tele di battaglia si distinguono per un gran numero e una varietà di figure raffigurate, nonché per immagini abbastanza accurate del terreno e delle caratteristiche di una particolare regione.

François Edouard Picot "L'assedio di Calais" (1838).

L'artista della battaglia deve affrontare diversi compiti difficili:

1. Mostra l'eroismo della guerra e mostra il comportamento dei guerrieri più coraggiosi.
2. Cattura un momento particolarmente importante o un punto di svolta in una battaglia.
3. Rivela nel tuo lavoro il pieno significato storico degli eventi militari.
4. Esprimi in modo accurato e chiaro il comportamento e i sentimenti di ciascuno dei partecipanti alla battaglia: sia generali famosi che soldati comuni.

Jean-Baptiste Debray » Napoleone si rivolge alle truppe bavaresi ad Abensberg il 20 aprile 1809.

Va notato che il genere della pittura di battaglia è considerato uno dei più difficili, quindi tali tele vengono create dai maestri per molto tempo, a volte per dieci anni. L'artista è tenuto non solo ad avere un'ottima conoscenza della storia dettagliata della battaglia raffigurata, ma anche alla capacità di creare tele multifigurate con un gran numero di dettagli ausiliari. Queste sono immagini della natura, elementi architettonici e immagini di armi o meccanismi militari. Pertanto, il genere della battaglia occupa un posto speciale e si distingue dalla pittura storica.

Natura morta

La natura morta è la creazione di composizioni su tele di oggetti inanimati nelle loro varie combinazioni. Le più popolari sono le immagini di piatti, vasi di fiori con mazzi di fiori e frutta su un piatto.

Cézanne "Tavolo d'angolo" (1895 - 1900).

Inizialmente, il tema delle immagini nel genere della natura morta sorse a cavallo tra il XV e il XVI secolo, ma il genere fu finalmente formato in una direzione pittorica separata nel XVII secolo. I primi creatori di nature morte furono artisti olandesi e fiamminghi. Successivamente, la natura morta ha preso un posto importante nel lavoro degli artisti russi.

I soggetti delle immagini nelle nature morte possono essere molto ricchi e diversificati e non si limitano esclusivamente agli articoli per la casa. Possono essere libri, riviste e giornali, bottiglie, figurine, un globo e molti altri oggetti.

David Teniers il Giovane. Natura morta (1645 - 1650).

L'idea principale delle composizioni del genere Vanitas è il pensiero della finitezza dell'esistenza terrena e dell'umiltà prima dell'inevitabilità della transizione verso un altro mondo. Le nature morte più popolari con l'immagine di un teschio al centro della composizione furono acquisite nei secoli XVI-XVII nelle Fiandre e nei Paesi Bassi. Poco dopo, gli artisti francesi e spagnoli iniziarono a rivolgersi a lui.

Pieter Claesz "Natura morta con teschio".

Pittura di genere

Nelle arti visive, la pittura di genere è considerata parte del genere quotidiano. Sin dai tempi antichi, gli artisti hanno raffigurato scene della vita quotidiana della gente comune: contadini, artigiani, mercanti, nonché servitori di nobili cortigiani nel processo di lavoro o nella vita quotidiana delle loro famiglie.

Gabriel Metsu "Venditore di uccelli" (1662).

I primi esempi di dipinti di genere in senso moderno apparvero nel Medioevo e successivamente divennero diffusi e popolari. I temi dei dipinti di genere sono caratterizzati da una varietà invidiabile, che suscita l'interesse del pubblico.

Bernardo Strozzi "Il cuoco" (1625).

pittura architettonica

La pittura architettonica è un genere pittorico speciale, il cui tema è dedicato all'immagine di edifici, strutture e vari monumenti architettonici, nonché alle soluzioni più interessanti sotto l'aspetto storico. Questo si riferisce all'immagine dell'interior design di palazzi, teatri, sale da concerto e così via.

Grazie a tali dipinti, lo spettatore ha l'opportunità di vedere personalmente i monumenti dell'architettura nella loro forma originale attraverso gli occhi dell'artista stesso. Le opere di pittura architettonica aiutano anche nello studio del paesaggio architettonico delle città dei tempi passati.

Louis Daguerre "Nebbia e neve viste attraverso un colonnato gotico in rovina" (1826).

Pittura di animali

Il genere animalesco è un genere separato di arte pittorica, specializzato principalmente nella rappresentazione del mondo animale del nostro pianeta. Nei dipinti di questo genere possiamo vedere animali, uccelli, pesci e rappresentanti di molte altre specie nel loro habitat naturale.

George Stubbs "Il leopardo addormentato" (1777).

Tuttavia, ciò non significa che solo gli animali selvatici siano il tema del genere animalesco. Al contrario, gli artisti molto spesso dipingono quadri dedicati agli animali domestici: gatti, cani, cavalli e così via.

pittura decorativa

Il genere della pittura decorativa può essere suddiviso in diversi tipi, che presentano le loro differenze:

• dipinto monumentale
• Pittura di scenografie teatrali
• pittura decorativa

La diversità delle specie del genere decorativo è spiegata dal fatto che gli artisti in ogni momento hanno cercato di decorare ogni oggetto del mondo circostante.

• dipinto monumentale- un genere di arte monumentale, le cui opere sono di dimensioni piuttosto grandi e vengono utilizzate come disegno decorativo per edifici e strutture di carattere laico e religioso per vari scopi (e chiese, edifici per uffici e strutture culturali, strutture architettoniche monumenti ed edifici residenziali).

• scenografia teatrale- Questo è un tipo di genere decorativo molto popolare, che comprende la creazione di scenografie e costumi per personaggi di produzioni teatrali e personaggi cinematografici, nonché schizzi di mise en scene individuali. Artisti: i decoratori nel teatro e sul set a volte creano veri e propri capolavori, che in seguito diventano uno dei migliori scenari del teatro e del cinema.

• pittura decorativa- rappresenta composizioni di trame o decorazioni ornamentali create su varie parti di edifici e strutture, nonché su campioni di arte decorativa e applicata, che ha le sue origini nell'artigianato artistico popolare. I principali tipi di prodotti verniciati erano stoviglie, articoli per la casa, mobili e così via.

Ritratto Ritratto

(Ritratto francese, dal portraire obsoleto - raffigurare), un'immagine (immagine) di una persona o di un gruppo di persone che esiste o è esistita nella realtà. Ritratto: uno dei principali generi di pittura, scultura, grafica. Il criterio più importante per la ritrattistica è la somiglianza dell'immagine con il modello (originale). Si ottiene non solo con la fedele trasmissione dell'aspetto esteriore della persona ritratta, ma anche con la rivelazione della sua essenza spirituale, l'unità dialettica dei tratti individuali e tipici che riflettono una certa epoca, ambiente sociale e nazionalità. Allo stesso tempo, l'atteggiamento dell'artista nei confronti del modello, la sua visione del mondo, il credo estetico, che si incarnano nel suo modo creativo, il modo di interpretare il ritratto, conferiscono all'immagine del ritratto una colorazione soggettiva-autoriale. Storicamente si è sviluppata una tipologia ampia e sfaccettata del ritratto: a seconda della tecnica di esecuzione, dello scopo e delle caratteristiche dell'immagine dei personaggi, ritratti da cavalletto (dipinti, busti, fogli grafici) e monumentali (affreschi, mosaici, statue) , frontale e intimo, busto, a figura intera, a figura intera, di profilo, ecc. Sono presenti ritratti sulle medaglie ( cm. decorazione della medaglia), gemmah ( cm. Glittico), ritratto in miniatura. In base al numero di personaggi, il ritratto è diviso in individuale, doppio, gruppo. Un genere specifico di ritrattistica è l'autoritratto. La mobilità dei confini di genere del ritratto consente di combinarlo con elementi di altri generi in un'unica opera. Tali sono i ritratti-quadri, in cui la persona ritratta è presentata in connessione con il mondo delle cose che lo circondano, con la natura, l'architettura, le altre persone, e il tipo-ritratto è un'immagine collettiva, un ritratto strutturalmente simile. La possibilità di identificare nel ritratto non solo le elevate qualità spirituali e morali di una persona, ma anche le proprietà negative del modello ha portato alla comparsa di un ritratto caricaturale, di una vignetta, di un ritratto satirico. In generale, l'arte della ritrattistica è in grado di riflettere profondamente i più importanti fenomeni sociali nel complesso intreccio delle loro contraddizioni.

Avendo origine nell'antichità, il ritratto raggiunse un alto livello di sviluppo nell'antico Oriente, soprattutto nella scultura dell'antico Egitto, dove fungeva principalmente da "doppio" della persona ritratta nell'aldilà. Uno scopo così religioso e magico dell'antico ritratto egiziano portò alla proiezione delle caratteristiche individuali di una certa persona sul tipo di immagine canonica. Nell'antica Grecia, durante il periodo classico, furono creati ritratti scultorei idealizzati di poeti, filosofi e personaggi pubblici. Dalla fine del V secolo AVANTI CRISTO e. Il ritratto dell'antica Grecia è sempre più individualizzato (opera di Demetrio di Alopeka, Lisippo), e nell'arte ellenistica tende a drammatizzare l'immagine. L'antico ritratto romano è caratterizzato da una chiara trasmissione delle caratteristiche individuali del modello, dall'affidabilità psicologica delle caratteristiche. Nell'arte ellenistica e nell'antica Roma, insieme ai ritratti, busti e statue talvolta mitizzati, erano diffusi i ritratti su monete e gemme. I pittoreschi ritratti Faiyum (Egitto, I-IV secolo), in gran parte associati all'antica tradizione magica orientale del "ritratto gemello", furono creati sotto l'influenza dell'arte antica, presentavano una marcata somiglianza con il modello e nei campioni successivi - una specifica espressività spirituale.

L'era del Medioevo, quando il principio personale si dissolse nel corporativismo impersonale, nella cattolicità religiosa, lasciò un'impronta speciale sull'evoluzione del ritratto europeo. Spesso è parte integrante dell'ensemble artistico della chiesa (immagini dei governanti, del loro entourage, dei donatori). Nonostante ciò, alcune sculture dell'epoca gotica, mosaici e affreschi bizantini e dell'antica Russia sono caratterizzati da una chiara certezza fisionomica, l'inizio di un'individualità spirituale. In Cina, nonostante fossero soggetti a un rigido canone tipologico, i maestri medievali (soprattutto del periodo Song, X-XIII secolo) crearono molti ritratti brillantemente individualizzati, spesso enfatizzando le caratteristiche dell’intellettualismo nei modelli. Le immagini dei ritratti dei pittori e degli scultori giapponesi medievali sono espressive, i maestri delle miniature dei ritratti dell'Asia centrale, dell'Azerbaigian, dell'Afghanistan (Kemaleddin Behzad), dell'Iran (Reza Abbasi), dell'India provenivano da osservazioni viventi.

Risultati eccezionali nell'arte della ritrattistica sono associati al Rinascimento, che affermò gli ideali di una personalità eroica, attiva ed efficace. Il senso di completezza e armonia dell'universo, caratteristico degli artisti del Rinascimento, il riconoscimento dell'uomo come principio supremo e centro dell'esistenza terrena determinarono la nuova struttura del ritratto, in cui il modello spesso appariva non su uno sfondo condizionale e irreale, ma in un ambiente spaziale reale, a volte in comunicazione diretta con personaggi immaginari (mitologici) e gospel. I principi del ritratto rinascimentale, delineati nell'arte italiana del Trecento, furono saldamente stabiliti nel XV secolo. (dipinto di Masaccio, Andrea del Castagno, Domenico Veneziano, D. Ghirlandaio, S. Botticelli, Piero della Francesca, A. Mantegna, Antonello da Messina, Gentile e Giovanni Bellini, statue di Donatello e A. Verrocchio, scultura da cavalletto di Desiderio da Settignano, medaglie Pisanello). I maestri dell'Alto Rinascimento Leonardo da Vinci, Raffaello, Giorgione, Tiziano, Tintoretto approfondiscono il contenuto delle immagini dei ritratti, dotano loro del potere dell'intelletto, della coscienza della libertà personale, dell'armonia spirituale e talvolta del dramma interiore. Maggiore rispetto al ritratto italiano di nitidezza spirituale, l'accuratezza dell'oggetto dell'immagine si distingueva per i ritratti degli olandesi (J. van Eyck, Robert Campen, Rogier van der Weyden, Luca di Leiden) e tedeschi (A. Dürer, L. Cranach il Vecchio, H. Holbein il Giovane). L'eroe dei loro ritratti appare spesso come una particella inseparabile dell'universo, inclusa organicamente nel suo sistema infinitamente complesso. L'umanesimo rinascimentale permeava i ritratti pittorici, grafici e scultorei degli artisti francesi di quest'epoca (J. Fouquet, J. e F. Clouet, Corneille de Lyon, J. Pilon). Nell'arte del Tardo Rinascimento e del Manierismo, il ritratto perde l'armoniosa chiarezza delle immagini rinascimentali: è sostituito dall'intensità della struttura figurativa e dall'enfatizzata espressione spirituale drammatica (opere di J. Pontormo, A. Bronzino in Italia, El Greco in Spagna).

La crisi dell’antropocentrismo rinascimentale nelle condizioni dei cambiamenti socio-politici a cavallo tra il XVI e il XVII secolo. determinato il nuovo carattere del ritratto dell'Europa occidentale. La sua profonda democratizzazione, il desiderio di una conoscenza multilaterale della personalità umana nel XVII secolo. ha ricevuto l'incarnazione più completa nell'arte olandese. La saturazione emotiva, l'amore per una persona, la comprensione delle profondità più intime della sua anima, le sfumature più sottili di pensiero e sentimento hanno segnato i ritratti dell'opera di Rembrandt. Pieni di vita e movimento, i ritratti di F. Hals rivelano la multidimensionalità e la variabilità degli stati mentali del modello. La complessità e l'incoerenza della realtà si riflettono nel lavoro dello spagnolo D. Velazquez, che ha creato una galleria piena di dignità, ricchezza spirituale di immagini di persone del popolo e una serie di ritratti spietatamente veritieri della nobiltà di corte. Nature luminose e purosangue attrassero il pittore fiammingo P. P. Rubens, la sottile espressività delle caratteristiche segnò i ritratti virtuosi del suo connazionale A. van Dyck. Tendenze realistiche nell'arte del XVII secolo. apparve anche nei ritratti di S. Cooper e J. Reil in Inghilterra, di F. De Champaigne, dei fratelli Le Nain in Francia e di V. Gislandi in Italia. Un significativo rinnovamento ideologico e sostanziale del ritratto, espresso, in particolare, nell'espansione dei suoi confini di genere (lo sviluppo di un ritratto di gruppo e il suo sviluppo in un ritratto di gruppo, soprattutto nelle opere di Rembrandt, Hals, Velazquez; uno sviluppo ampio e diversificato delle forme di autoritratto da cavalletto di Rembrandt, van Dyck, l'artista francese N. Poussin e altri), è stato accompagnato dall'evoluzione dei suoi mezzi espressivi, che ha conferito all'immagine maggiore vitalità. Allo stesso tempo, molti ritratti del XVII - prima metà del XVIII secolo. non è andato oltre i confini dell'imponenza puramente esterna, ha dimostrato un'immagine falsamente idealizzata, spesso "mitizzata" del cliente (opere dei pittori francesi P. Mignard e I. Rigaud, dell'inglese P. Lely).

Nuove tendenze realistiche apparvero nel ritratto del XVIII secolo, associate agli ideali umanistici dell'Illuminismo. Veridicità vitale, accuratezza delle caratteristiche sociali, acuta analiticità sono caratteristiche delle opere dei ritrattisti francesi (pittura e grafica da cavalletto di M. K. de Latour e J. O. Fragonard, arte plastica di J. A. Houdon e J. B. Pigalle, ritratti "di genere" di J. B. S. Chardin , pastelli J. B. Perronneau) e pittori britannici (W. Hogarth, J. Reynolds, T. Gainsborough).

Nelle condizioni di crescita economica e culturale della Russia nel XVII secolo. Qui si diffusero i ritratti-parsunas, che erano ancora condizionatamente di natura iconografica. Sviluppo intensivo del ritratto secolare da cavalletto nel XVIII secolo. (dipinti di I. N. Nikitin, A. M. Matveev, A. P. Antropov, I. P. Argunov) entro la fine del secolo lo elevarono al livello dei più alti risultati del ritratto del mondo moderno (dipinto di F. S. Rokotov, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky, arte plastica di F. I. Shubin, incisioni di E. P. Chemesov).

La Grande Rivoluzione Francese del 1789-94, i movimenti di liberazione nazionale della prima metà del XIX secolo. ha contribuito alla formulazione e alla soluzione di nuovi compiti nel genere del ritratto. Gli aspetti essenziali dell'epoca si riflettono in modo vivido e veritiero in un'intera galleria di ritratti contrassegnati da tratti di classicismo dell'artista francese J. L. David. Immagini satiriche elevate, romantiche, appassionatamente emotive e talvolta grottesche furono create nei suoi ritratti dal pittore spagnolo F. Goya. Nella prima metà del XIX secolo. insieme allo sviluppo delle tendenze del romanticismo (dipingendo ritratti di T. Gericault ed E. Delacroix in Francia, O. A. Kiprensky, K. P. Bryullov, in parte V. A. Tropinin in Russia, F. O. Runge in Germania) una nuova vitalità Le tradizioni dell'arte ritrattistica del classicismo furono anch'essi ricchi di contenuti (nell'opera dell'artista francese J. O. D. Ingres), apparvero esempi significativi del ritratto satirico (grafica e scultura di O. Daumier in Francia).

Nella metà e nella seconda metà del XIX secolo. la geografia delle scuole nazionali di ritrattistica si sta espandendo, stanno emergendo molte tendenze stilistiche, i cui rappresentanti hanno risolto i problemi delle caratteristiche socio-psicologiche, mostrando i meriti etici di un contemporaneo (A. Menzel e W. Leibl in Germania, J. Matejko in Polonia , D. Sargent, J. Whistler, T Aikins negli USA, ecc.). Nei ritratti psicologici, spesso socialmente tipizzati dei Wanderers V. G. Perov, N. N. Ge, I. N. Kramskoy, I. E. Repin, era incarnato il loro interesse per i rappresentanti del popolo, per l'intellighenzia di Raznochinsk come socialmente significativa, piena di nobiltà spirituale.

I risultati dei maestri francesi dell'impressionismo e degli artisti a loro vicini (E. Manet, O. Renoir, E. Degas, scultore O. Rodin) portarono all'ultimo terzo del XIX secolo. al rinnovamento dei concetti ideologici e artistici del ritratto, che ora trasmette la variabilità dell'aspetto e del comportamento del modello in un ambiente altrettanto mutevole. Tendenze opposte trovarono espressione nell'opera di P. Cezanne, che cercò di esprimere le proprietà stabili del modello in un'immagine monumentale e artistica, e nei ritratti e negli autoritratti drammatici e nervosamente tesi dell'olandese W. van Gogh, che profondamente rifletteva i problemi scottanti della vita morale e spirituale dell'uomo moderno.

Nell'era pre-rivoluzionaria, il ritratto realistico russo ricevette una nuova qualità nelle opere acutamente psicologiche di V. A. Serov, nei ritratti spiritualmente significativi di M. A. Vrubel pieni di profondo significato filosofico, nei ritratti-tipi e nei ritratti-dipinti pieni di vita di N. A. Kasatkin, A. E. Arkhipova, B. M. Kustodiev, F. A. Malyavin, nel dramma nascosto dei ritratti pittorici e grafici di K. A. Somov, nelle opere scultoree di Konenkov S. T., P. P. Trubetskoy e altri.

Nel XX secolo. nel genere dei ritratti sono apparse tendenze complesse e contraddittorie nell'arte moderna. Sulla base del modernismo nascono opere prive della specificità stessa del ritratto, deformando deliberatamente o abolendo completamente l'immagine di una persona. In contrasto con loro, ci sono ricerche intense, a volte contraddittorie, di nuovi mezzi per esprimere la complessa essenza spirituale dell'uomo moderno, riflessa nella grafica di K. Kollwitz (Germania), nelle arti plastiche di Ch. Despio (Francia), E Barlach (Germania), nel dipinto di P. Picasso, A. Matisse (Francia), A. Modigliani (Italia). I pittori R. Guttuso in Italia, D. Rivera e D. Siqueiros in Messico, E. Wyeth negli Stati Uniti, gli scultori V. Aaltonen in Finlandia, J. Manzu in Italia e altri hanno sviluppato e stanno sviluppando creativamente le tradizioni di ritrattistica realistica, ritrattisti dei paesi socialisti: J. Kisfaludi-Strobl in Ungheria, F. Kremer nella DDR, K. Dunikovsky in Polonia, K. Baba in Romania e altri.

L'arte ritrattistica multinazionale sovietica è una fase qualitativamente nuova nello sviluppo della ritrattistica mondiale. Il suo contenuto principale è l'immagine del costruttore del comunismo, caratterizzato da qualità sociali e spirituali come il collettivismo, la determinazione rivoluzionaria e l'umanesimo socialista. I ritratti-tipi e i ritratti-dipinti sovietici riflettevano fenomeni finora mai visti nella vita lavorativa e sociale del paese (opere di I. D. Shadr, G. G. Rizhsky, A. N. Samokhvalov, S. V. Gerasimov). Basandosi sulle tradizioni classiche della ritrattistica realistica dell'Europa occidentale e russa, padroneggiando creativamente le migliori conquiste dell'arte ritrattistica dei secoli XIX-XX, i maestri sovietici crearono ritratti realistici di lavoratori, contadini collettivi, soldati dell'esercito sovietico (arte plastica di E. V. Vuchetich, N. V. Tomsky, dipinto di A. A. Plastov, I. N. Klychev e altri), rappresentanti dell'intellighenzia sovietica (pittori K. S. Petrov-Vodkin, M. V. Nesterov, P. D. Korin, M. S. Saryan, K. K. Magalashvili, T. T. Salakhov, L. A. Muuga , scultori Konenkov, S. D. Lebedeva, V. I. Mukhina, T. E. Zalkaln, artisti grafici V. A. Favorsky, G. S. Vereisky) . Le opere del gruppo sovietico (opere di A. M. Gerasimov, V. P. Efanov, I. A. Serebryany, D. D. Zhilinsky, S. M. Veyverite) e le opere storico-rivoluzionarie ("Leniniana" di N. A. Andreev) sono contrassegnate da caratteristiche innovative. , opere di I. I. Brodsky, V. I. Kasiyan, Ya I. Nikoladze e altri) ritratti. Sviluppandosi in linea con il metodo ideologico e artistico unificato del realismo socialista, la ritrattistica sovietica si distingue per la ricchezza e la diversità delle soluzioni creative individuali e per l'audace ricerca di nuovi mezzi di espressione.

F. Hals. "Il banchetto degli ufficiali della compagnia fucilieri di San Giorgio". 1616. Museo F. Hals. Harlem.

"I. E. Repin. "Ritratto di L. N. Tolstoy. 1887. Galleria Tretyakov. Mosca.

D. D. Zhilinsky. "Ginnaste dell'URSS". Tempera. 1964. Fondo artistico dell'URSS. Mosca.
Letteratura: L'arte del ritratto. Sab. Art., M., 1928; M. V. Alpatov, Saggi sulla storia del ritratto, (M.-L.), 1937; V. N. Lazarev, Il ritratto nell'arte europea del XVII secolo, M.-L., 1937; Saggi sulla storia della ritrattistica russa nella seconda metà del XIX secolo, ed. A cura di N. G. Mashkovtseva, Mosca, 1963. Saggi sulla storia della ritrattistica russa tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, ed. A cura di N. G. Mashkovtsev e N. I. Sokolova, Mosca, 1964. Saggi sulla storia del ritratto russo della prima metà del XIX secolo, (a cura di I. M. Schmidt), M., 1966; L. S. Singer, Sul ritratto. Problemi di realismo nell'arte del ritratto, (M., 1969); il suo, ritratto sovietico 1917 - primi anni '30, M., 1978; V. N. Stasevich, Arte del ritratto, M., 1972; Problemi di un ritratto, M., 1973; M. I. Andronikova, Sull'arte del ritratto, M., 1975; Ritratto nella pittura europea dal XV all'inizio del XX secolo. (Catalogo), M., 1975; Waetzoldt W., Die Kunst des Portrdts, Lpz., 1908; Zeit und Bildnis, Bd 1-6, W., 1957.

Fonte: Enciclopedia dell'arte popolare. Ed. Campo V.M.; M.: Casa editrice "Enciclopedia sovietica", 1986.)

ritratto

(Ritratto francese, dall'obsoleto portraire - raffigurare), uno dei principali generi di belle arti. A seconda della tecnica di esecuzione, si distinguono i ritratti da cavalletto ( dipinti, busti) e monumentale ( statue, affreschi, mosaici). In conformità con l'atteggiamento dell'artista nei confronti della persona ritratta, i ritratti sono cerimoniali e intimi. In base al numero di personaggi, i ritratti sono divisi in singoli, doppi, di gruppo.

Una delle qualità più importanti di un ritratto è la somiglianza dell'immagine con il modello. Tuttavia, l'artista trasmette non solo l'aspetto della persona raffigurata, ma anche la sua individualità, nonché le caratteristiche tipiche che riflettono un certo ambiente sociale ed epoca. Il ritrattista crea non solo un calco meccanico dei lineamenti del viso di una persona, ma penetra nella sua anima, rivela il suo carattere, i suoi sentimenti e le sue opinioni sul mondo. Realizzare un ritratto è sempre un atto creativo molto complesso, che viene influenzato da molteplici fattori. Questi sono il rapporto tra l'artista e il modello e le peculiarità della visione del mondo dell'epoca, che ha i propri ideali e idee su ciò che è dovuto a una persona, e molto altro ancora.

Nato nell'antichità, il ritratto fiorì per la prima volta nell'arte dell'antico Egitto, dove busti e statue scultoree fungevano da "doppio" di una persona nella sua vita ultraterrena. Nell'antica Grecia, durante il periodo classico, si diffusero i ritratti scultorei idealizzati di personaggi pubblici, filosofi e poeti (un busto di Pericle di Kresilao, V secolo a.C.). Nell'antica Grecia, il diritto di essere impressi in una statua veniva ottenuto principalmente dagli atleti che vincevano le Olimpiadi e altri giochi pan-greci. Da con. V sec. AVANTI CRISTO e. il ritratto greco antico diventa più individualizzato (opera di Demetrio di Alopeka, Lisippo). L'antico ritratto romano si distingue per la sincerità senza fronzoli nel trasferimento dei tratti individuali e dell'autenticità psicologica. I volti di uomini e donne catturati in diversi periodi della storia dello stato romano trasmettono il loro mondo interiore, i sentimenti e le esperienze di persone che all'alba dell'epoca romana si sentivano dominatrici della vita e all'epoca cadevano nella disperazione spirituale del suo declino. Nell'arte ellenistica, insieme a busti e statue, ritratti di profilo, coniati su monete e Gemmah.

I primi ritratti pittorici furono realizzati in Egitto nel I-IV secolo. N. e. Erano immagini tombali realizzate con questa tecnica encausti(vedi artt. Ritratto di Fayum). Nel Medioevo, quando il principio personale si dissolse in un impulso religioso, le immagini ritratto dei sovrani, del loro entourage, donatori facevano parte dell'insieme monumentale e decorativo del tempio.

Una nuova pagina nella storia del ritratto è stata aperta da un artista italiano Giotto di Bondone. Secondo J. Vasari, "ha introdotto l'usanza di sottrarre persone viventi alla vita, cosa che non si fa da più di duecento anni". Avendo acquisito il diritto di esistere nelle composizioni religiose, il ritratto si distingue gradualmente come immagine indipendente sulla lavagna e successivamente sulla tela. Nell'era Rinascimento il ritratto si è dichiarato uno dei generi principali, glorificando l'uomo come la “corona dell'universo”, glorificando la sua bellezza, coraggio e possibilità illimitate. Nell'era del primo Rinascimento, i maestri si trovavano di fronte al compito di riprodurre fedelmente i lineamenti del viso e l'aspetto del modello, gli artisti non nascondevano i difetti dell'aspetto (D. Ghirlandaio). Contemporaneamente prendeva forma la tradizione del ritratto di profilo ( Piero della Francesca, Pisanello, ecc.).

16 ° secolo fu segnato dal fiorire della ritrattistica in Italia. Maestri dell'Alto Rinascimento ( Leonardo da Vinci, Raffaello, Giorgione, Tiziano, Tintoretto) dotano gli eroi dei loro dipinti non solo del potere dell'intelletto e della coscienza della libertà personale, ma anche del dramma interiore. Immagini equilibrate e calme si alternano nell'opera di Raffaello e Tiziano con drammatici ritratti psicologici. I ritratti simbolici (basati sulla trama di opere letterarie) e allegorici stanno guadagnando popolarità.

Nell'arte del tardo Rinascimento e manierismo il ritratto perde armonia, viene sostituito da un'accentuata drammaticità e tensione della struttura figurativa (J. Pontormo, El Greco).

Tutto R. XV sec. il rapido sviluppo del ritratto avviene nei paesi del nord. L'umanesimo rinascimentale è intriso delle opere degli olandesi (J. van Eik, R. van der Weiden, P. Christus, H. Memling), francese (J. Foucquet, F. Clouet, Corneille de Lyon) e tedesco (L. Cranach, UN. Dürer) artisti di questo tempo. In Inghilterra, la ritrattistica è rappresentata dal lavoro di maestri stranieri: H. Holbein Junior e gli olandesi.
Il desiderio della conoscenza più completa e sfaccettata della natura umana in tutta la sua complessità è caratteristico dell'arte olandese del XVII secolo. La tensione emotiva, la penetrazione nelle profondità più recondite dell'animo umano stupiscono le immagini dei ritratti Rembrandt. Il potere di affermazione della vita è pieno di ritratti di gruppo di F. Khalsa. L'incoerenza e la complessità della realtà si riflettevano nel ritratto dello spagnolo D. Velasquez, che ha creato una galleria piena di immagini dignitose di persone del popolo e una serie di ritratti spietatamente veritieri della nobiltà di corte. Le nature purosangue e brillanti attraevano P.P. Rubens. Il virtuosismo della tecnica e la sottile espressività si distinguono per il pennello del suo connazionale A. Van Dick.
Tendenze realistiche associate agli ideali dell'epoca Illuminismo, caratteristico di molti ritratti del XVIII secolo. L'accuratezza delle caratteristiche sociali e l'acuta veridicità caratterizzano l'arte degli artisti francesi (J. O. Fragonard, M. C. de Latour, J. B. S. Chardin). Lo spirito eroico dell'era della Rivoluzione francese fu incarnato nei ritratti di J. L. Davide. Immagini emotive, grottesco-satiriche e talvolta tragiche furono create nei suoi ritratti dallo spagnolo F. Goya. Le tendenze romantiche si riflettono nei ritratti di T. géricault ed E. Delacroix in Francia, F.O. Runge in Germania.
Al secondo piano. 19esimo secolo ci sono molte tendenze stilistiche e scuole di ritratto nazionali. Gli impressionisti, così come quelli a loro vicini, E. Manet ed E. Degassare ha cambiato la visione tradizionale del ritratto, sottolineando innanzitutto la variabilità dell'aspetto e dello stato del modello in un ambiente altrettanto mutevole.
Nel 20 ° secolo Il ritratto rivelava le tendenze contraddittorie dell'arte, che cercava nuovi mezzi per esprimere la complessa vita spirituale dell'uomo moderno (P. Picasso, UN. Matisse e così via.).
Nella storia dell'arte russa, il ritratto occupa un posto speciale. Rispetto alla pittura dell'Europa occidentale, nella Rus' il genere del ritratto è nato piuttosto tardi, ma è stato lui a diventare il primo genere secolare nell'arte, con esso è iniziato lo sviluppo del mondo reale da parte degli artisti. Il Settecento viene spesso definito “l’età del ritratto”. Il primo artista russo che studiò in Italia e raggiunse un'indubbia maestria nel genere dei ritratti fu I.N. Nikitin. Artisti del secondo piano. 18esimo secolo hanno imparato a trasmettere magistralmente la diversità del mondo circostante: sottili pizzi argentati, traboccamenti di velluto, lucentezza del broccato, morbida pelliccia, calore della pelle umana. Le opere dei maggiori ritrattisti (D. G. Levitskij, V.L. Borovikovsky, F.S. Rokotova) rappresentava non tanto una persona specifica quanto un ideale universale.
Epoca romanticismo costrinse gli artisti (O. A. Kiprenskij, V.A. Tropinina, K.P. Bryullov) dare uno sguardo nuovo al ritratto, sentire l'individualità unica di ciascuno, la variabilità, le dinamiche della vita interiore di una persona, i “meravigliosi impulsi dell'anima”. Al secondo piano. 19esimo secolo nella creatività Vagabondi(V.G. Perov, IN. Kramskoj, CIOÈ. Repin) si sviluppa e raggiunge le vette di un ritratto psicologico, la cui linea è stata brillantemente continuata nell'opera di V.A. Serov.
Artisti della fine del XIX e XX secolo ha cercato di migliorare l'impatto emotivo dei ritratti sullo spettatore. Il desiderio di catturare somiglianze esterne è sostituito dalla ricerca di confronti netti, associazioni sottili, sfumature simboliche (M.A. Vrubel, associazioni di artisti" Mondo dell'arte" E " Fante di quadri"). Alle 20 - presto. 21 ° secolo il ritratto esprime ancora oggi le ricerche spirituali e creative di artisti di varie tendenze (V. E. Popkov, N.I. Nesterov, T.G. Nazarenko e così via.).