Sandro Botticelli, (italiano: Sandro Botticelli, vero nome: Alessandro di Mariano Filipepi Alessandro di Mariano Filipepi; 1445 - 17 maggio 1510) - Pittore italiano della scuola toscana.
Biografia di Sandro Botticelli
Sandro Botticelli è un pittore italiano di scuola toscana.
Rappresentante del primo Rinascimento. Fu vicino alla corte dei Medici e agli ambienti umanisti di Firenze. Le opere su temi religiosi e mitologici (“Primavera”, circa 1477-1478; “Nascita di Venere”, circa 1483-1484) sono caratterizzate da poesia ispirata, gioco di ritmi lineari e colori sottili. Sotto l’influenza degli sconvolgimenti sociali degli anni Novanta del Quattrocento, l’arte di Botticelli diventa intensamente drammatica (“Calunnia”, dopo il 1495). Disegni per la “Divina Commedia” di Dante, ritratti toccanti e aggraziati (“Giuliano de’ Medici”).
Alessandro di Mariano Filipepi nacque nel 1445 a Firenze, figlio del conciatore Mariano di Vanni Filipepi e di sua moglie Smeralda. Dopo la morte del padre, il capofamiglia divenne il fratello maggiore, un ricco commerciante di borsa, soprannominato Botticelli (“Botte”), vuoi per la sua figura rotonda, vuoi per la sua intemperanza nei confronti del vino. Questo soprannome si diffuse ad altri fratelli. (Giovanni, Antonio e Simone) I fratelli Filipepi ricevettero la loro educazione primaria presso il monastero domenicano di Santa Maria Novella, per il quale Botticelli lavorò successivamente. Inizialmente, il futuro artista, insieme al fratello di mezzo Antonio, fu mandato a studiare oreficeria. L'arte dell'oreficeria, professione apprezzata a metà del XV secolo, gli ha insegnato molto.
La chiarezza delle linee di contorno e l’uso sapiente dell’oro, acquisiti da lui come gioielliere, rimarranno per sempre nell’opera dell’artista.
Antonio divenne un buon gioielliere e Alessandro, terminato il suo percorso formativo, si interessò alla pittura e decise di dedicarsi ad essa. La famiglia Filipepi era rispettata in città, cosa che in seguito gli fornì legami impressionanti. La famiglia Vespucci abitava nella porta accanto. Uno di loro, Amerigo Vespucci (1454-1512), famoso commerciante ed esploratore, da cui prende il nome l'America. Nel 1461-62, su consiglio di Giorgio Antonio Vespucci, fu inviato alla bottega del famoso artista Filippo Lippi, a Prato, città a 20 km da Firenze.
Nel 1467-68, dopo la morte di Lippi, Botticelli tornò a Firenze, dopo aver imparato molto dal suo maestro. A Firenze, il giovane artista, studiando con Andreo de Verrocchio, dove studiava contemporaneamente Leonardo da Vinci, divenne famoso. Risalgono a questo periodo le prime opere indipendenti dell’artista, che lavorò nella casa paterna dal 1469.
Nel 1469 Sandro fu presentato da Giorgio Antonio Vespucci all'influente politico e statista Tommaso Soderini. Da questo incontro ebbero luogo drastici cambiamenti nella vita dell’artista.
Nel 1470 ricevette, con l'appoggio del Soderini, il primo ordine ufficiale; Soderini riunisce Botticelli insieme ai nipoti Lorenzo e Giuliano Medici. Da quel momento in poi la sua opera, e questo fu il suo periodo di massimo splendore, fu associata al nome dei Medici. Nel 1472-75. dipinge due piccole opere raffiguranti la storia di Giuditta, apparentemente destinate alle ante degli armadi. Tre anni dopo “La Forza dello Spirito”, Botticelli crea la St. Sebastiano, che si insediò molto solennemente nella chiesa di Santa Maria Maggiori, a Firenze, dove compaiono bellissime Madonne, irradianti di illuminata mitezza, ma raggiunse la massima fama quando, intorno al 1475, eseguì l'Adorazione dei Magi per il monastero di Santa Maria Novella, dove raffigurò i membri della famiglia Medici circondati da Maria. Firenze durante il regno dei Medici era una città di tornei cavallereschi, mascherate e cortei festivi. Il 28 gennaio 1475 si svolse in città uno di questi tornei. Si svolgeva in piazza Santa Corce e aveva come protagonista il fratello minore di Lorenzo il Magnifico, Giuliano. La sua “bella signora” era Simonetta Vespucci, di cui Giuliano era perdutamente innamorato e, a quanto pare, non solo lui. La bellezza fu successivamente raffigurata da Botticelli come Pallade Atena sullo stendardo di Giuliano. Dopo questo torneo, Botticelli prese una posizione di rilievo nella cerchia ristretta dei Medici e nella vita ufficiale della città.
Lorenzo Pierfrancesco Medici, cugino del Magnifico, diventa suo cliente abituale. Subito dopo il torneo, ancor prima della partenza per Roma, l'artista gli ordinò diverse opere. Già nella prima giovinezza Botticelli acquisì esperienza nella pittura di ritratti, questa caratteristica prova dell'abilità dell'artista. Divenuto famoso in tutta Italia, a partire dalla fine degli anni Settanta del Quattrocento, Botticelli ricevette ordini sempre più redditizi da clienti fuori Firenze. Nel 1481 papa Sisto IV invitò a Roma i pittori Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Pietro Perugino e Cosimo Rosselli per decorare con affreschi le pareti della cappella papale, detta Cappella Sistina. Il dipinto murale fu completato in un periodo sorprendentemente breve di soli undici mesi, dal luglio 1481 al maggio 1482. Botticelli completò tre scene. Al ritorno da Roma, dipinse numerosi dipinti su temi mitologici. L'artista termina il dipinto “Primavera”, iniziato prima della sua partenza. Durante questo periodo a Firenze si verificarono eventi importanti che influenzarono lo stato d'animo insito in quest'opera. Inizialmente il tema per scrivere "La Primavera" fu tratto dal poema "Il Torneo" di Poliziano in cui venivano glorificati Giuliano de' Medici e la sua amante Simonetta Vespucci. Tuttavia, nel tempo trascorso dall'inizio dell'opera alla sua conclusione, la bella Simonetta morì improvvisamente, e lo stesso Giuliano, con il quale l'artista aveva un rapporto di amicizia, fu malvagiamente assassinato.
Ciò ha influenzato l'atmosfera dell'immagine, introducendovi una nota di tristezza e comprensione della caducità della vita.
"La nascita di Venere" è stata scritta diversi anni dopo "La primavera". Non si sa chi della famiglia Medici fosse suo cliente. Nello stesso periodo Botticelli scrisse episodi della "Storia di Nastagio degli Onesti" (Decamerone di Boccaccio), "Pallade e il Centauro" e "Venere e Marte". Negli ultimi anni del suo regno, Lorenzo il Magnifico, 1490, chiamò a Firenze il famoso predicatore Fra Girolamo Savonarola. A quanto pare, così facendo, il Magnifico voleva rafforzare la sua autorità sulla città.
Ma il predicatore, militante paladino dell'osservanza dei dogmi ecclesiastici, entrò in aspro conflitto con le autorità secolari di Firenze. Riuscì a guadagnare molti sostenitori in città. Molte persone d'arte religiose e di talento caddero sotto la sua influenza e Botticelli non poté resistere. La gioia e il culto della Bellezza scomparvero per sempre dalla sua opera. Se le Madonne precedenti apparivano nella solenne maestà della Regina del Cielo, ora è una donna pallida con gli occhi pieni di lacrime, che ha vissuto e sperimenta molto. L'artista iniziò a gravitare maggiormente verso soggetti religiosi; anche tra gli ordini ufficiali, fu attratto principalmente dai dipinti su temi biblici. Questo periodo di creatività è segnato dal dipinto “L’Incoronazione della Vergine Maria”, commissionato per la cappella del laboratorio dell’orefice. La sua ultima grande opera su un tema secolare è stata "La calunnia", ma in essa, nonostante tutto il talento esecutivo, non c'è uno stile decorativo lussuosamente decorato inerente a Botticelli. Nel 1493 Firenze fu sconvolta dalla morte di Lorenzo il Magnifico.
Gli infuocati discorsi di Savonarola si udirono in tutta la città. Nella città, che fu culla del pensiero umanistico in Italia, avvenne una rivalutazione dei valori. Nel 1494 l'erede del Magnifico, Piero, e altri Medici furono espulsi dalla città. Durante questo periodo Botticelli continuò a essere fortemente influenzato da Savonarola. Tutto ciò influì sul suo lavoro, che visse una profonda crisi. Malinconia e tristezza emanano dalle due “Lamentazioni di Cristo”. I sermoni di Savonarola sulla fine del mondo, il Giorno del Giudizio e la punizione di Dio portarono al fatto che il 7 febbraio 1497 migliaia di persone accesero un falò nella piazza centrale della Signoria, dove bruciarono le opere d'arte più pregevoli sequestrate alle ricche case: mobili, abiti, libri, dipinti, decorazioni. Tra questi, che hanno ceduto alla psicosi, c'erano gli artisti. (Lorenzo de Credi, ex compagno di Botticelli, distrusse molti dei suoi schizzi di figure nude.)
Botticelli era in piazza e, alcuni biografi di quegli anni, scrivono che, cedendo allo stato d'animo generale, bruciò diversi bozzetti (i quadri erano presso i committenti), ma non ci sono prove precise.Con l'appoggio di papa Alessandro VI, Savonarola fu accusato di eresia e condannato a morte.
L'esecuzione pubblica ebbe un grande effetto su Botticelli. Scrive "Mystical Birth", dove mostra il suo atteggiamento nei confronti di ciò che sta accadendo.
L'ultimo dei dipinti è dedicato a due eroine dell'antica Roma: Lucrezia e Virginia. Entrambe le ragazze, per salvare il proprio onore, accettarono la morte, cosa che spinse il popolo a destituire i governanti. I dipinti simboleggiano la cacciata della famiglia Medici e la restaurazione di Firenze come repubblica. Secondo il suo biografo Giorgio Vasari, il pittore fu tormentato da malattie e infermità alla fine della sua vita.
Divenne "così curvo che dovette camminare con l'aiuto di due bastoni". Botticelli non era sposato e non aveva figli.
Morì solo, all'età di 65 anni, e fu sepolto nei pressi del monastero di Santa Maria Novella.
Opere del pittore italiano
La sua arte, destinata agli intenditori colti, intrisa di motivi della filosofia neoplatonica, non fu apprezzata per molto tempo.
Per circa tre secoli Botticelli fu quasi dimenticato, finché a metà del XIX secolo rinasce l'interesse per la sua opera, che continua ancora oggi.
Scrittori a cavallo tra il XIX e il XX secolo. (R. Sizeran, P. Muratov) ha creato un'immagine romantico-tragica dell'artista, che da allora si è saldamente affermata nelle menti. Ma i documenti della fine del XV e dell'inizio del XVI secolo non confermano una simile interpretazione della sua personalità e non sempre confermano i dati contenuti nella biografia di Sandro Botticelli scritta da Vasari.
La prima opera appartenuta senza dubbio a Botticelli, “Allegoria della Potenza” (Firenze, Uffizi), risale al 1470. Faceva parte della serie “Sette Virtù” (le altre furono eseguite da Piero Pollaiuolo) per la sala del Tribunale di Commercio. Allievo di Botticelli divenne presto il poi famoso Filippino Lippi, figlio di Fra Filippo, morto nel 1469. Il 20 gennaio 1474, in occasione della festa di S. Il dipinto di Sebastiano "San Sebastiano" di Sandro Botticelli è stato esposto nella Chiesa di Santa Maria Maggiore a Firenze.
Allegoria del Potere di San Sebastiano
Nello stesso anno Sandro Botticelli fu invitato a Pisa per lavorare agli affreschi del Camposanto. Per un motivo sconosciuto non li completò, ma nel Duomo di Pisa dipinse l'affresco “L'Assunzione della Madonna”, che morì nel 1583. Negli anni Settanta del Quattrocento Botticelli si avvicinò alla famiglia Medici e alla “cerchia medicea” - poeti e filosofi neoplatonici (Marsilio Ficino, Pico della Mirandola, Angelo Poliziano). Il 28 gennaio 1475 Giuliano, fratello di Lorenzo il Magnifico, partecipò a un torneo in una piazza fiorentina con uno stendardo dipinto da Botticelli (non conservato). Dopo il fallito complotto dei Pazzi per rovesciare i Medici (26 aprile 1478), Botticelli, su commissione di Lorenzo il Magnifico, dipinse un affresco sopra la Porta della Dogana, che conduceva a Palazzo Vecchio. Raffigurava i congiurati impiccati (questo dipinto fu distrutto il 14 novembre 1494 dopo la fuga di Piero de' Medici da Firenze).
Tra le migliori opere di Sandro Botticelli degli anni Settanta del Quattrocento c'è “L'Adorazione dei Magi”, in cui i membri della famiglia Medici e le persone a loro vicine sono mostrati nelle immagini dei saggi orientali e del loro seguito. Sul bordo destro dell'immagine, l'artista ha raffigurato se stesso.
Tra il 1475 e il 1480 Sandro Botticelli creò una delle opere più belle e misteriose: il dipinto "Primavera".
Era destinato a Lorenzo di Pierfrancesco Medici, con il quale Botticelli ebbe rapporti di amicizia. La trama di questo dipinto, che unisce motivi medievali e rinascimentali, non è stata ancora del tutto spiegata e si ispira evidentemente sia alla cosmogonia neoplatonica che alle vicende della famiglia Medici.
Il primo periodo dell’opera di Botticelli si conclude con l’affresco “S. Agostino" (1480, Firenze, Chiesa di Ognisanti), commissionato dalla famiglia Vespucci. Si tratta di una coppia della composizione di Domenico Ghirlandaio “St. Girolamo" nello stesso tempio. La passione spirituale dell'immagine di Agostino contrasta con il prosaismo di Girolamo, dimostrando chiaramente le differenze tra la creatività profonda ed emotiva di Botticelli e la solida maestria del Ghirlandaio.
Nel 1481, insieme ad altri pittori fiorentini e umbri (Perugino, Piero di Cosimo, Domenico Ghirlandaio), Sandro Botticelli fu invitato a Roma da papa Sisto IV per lavorare nella Cappella Sistina in Vaticano. Ritornò a Firenze nella primavera del 1482, riuscendo a scrivere nella cappella tre grandi composizioni: “La guarigione del lebbroso e la tentazione di Cristo”, “La giovinezza di Mosè” e “La punizione di Cora, Datan e Abiron”. ”.
Negli anni ottanta del Quattrocento Botticelli continuò a lavorare per i Medici e altre nobili famiglie fiorentine, producendo dipinti di soggetto sia secolare che religioso. Intorno al 1483, insieme a Filippino Lippi, Perugino e Ghirlandaio, lavorò a Volterra presso la Villa Spedaletto, appartenuta a Lorenzo il Magnifico. Il celebre dipinto di Sandro Botticelli “La Nascita di Venere” (Firenze, Uffizi), realizzato per Lorenzo di Pierfrancesco, risale a prima del 1487. Insieme alla “Primavera” precedentemente creata, divenne una sorta di immagine iconica, personificazione sia dell'arte di Botticelli che della raffinata cultura della corte medicea.
I due migliori tondi (dipinti rotondi) di Botticelli risalgono al 1480: “Madonna Magnificat” e “Madonna con melagrana” (entrambi a Firenze, Uffizi). Quest'ultimo potrebbe essere stato destinato alla sala delle udienze di Palazzo Vecchio.
Madonna Magnificat Madonna con melagrana
Si ritiene che dalla fine degli anni Ottanta del Quattrocento Sandro Botticelli sia stato fortemente influenzato dalle prediche del domenicano Girolamo Savonarola, che denunciava l'ordine della Chiesa contemporanea e invitava al pentimento.
Vasari scrive che Botticelli fu seguace della “setta” di Savonarola e rinunciò addirittura alla pittura e “cadde nella più grande rovina”. In effetti, l’atmosfera tragica e gli elementi di misticismo in molte delle opere successive del maestro testimoniano a favore di tale opinione. Nello stesso tempo, la moglie di Lorenzo di Pierfrancesco, in una lettera datata 25 novembre 1495, riferisce che Botticelli stava affrescando la Villa Medici al Trebbio, e il 2 luglio 1497, dallo stesso Lorenzo l'artista ricevette un prestito per l'esecuzione di pitture decorative presso Villa Castello (non conservate). Nello stesso 1497, più di trecento sostenitori del Savonarola firmarono una petizione al papa Alessandro VI chiedendogli di revocare la scomunica al domenicano. Tra queste firme non è stato trovato il nome Sandro Botticelli. Nel marzo 1498 Guidantonio Vespucci invitò Botticelli e Piero di Cosimo a decorare la sua nuova casa in via Servi. Tra i dipinti che lo adornarono c'erano “La Storia della Virginia Romana” (Bergamo, Accademia Carrara) e “La Storia della Lucrezia Romana” (Boston, Gardner Museum). Savonarola fu bruciato quello stesso anno, il 29 maggio, e c'è solo una prova diretta del serio interesse di Botticelli per la sua persona. Quasi due anni dopo, il 2 novembre 1499, Simone, fratello di Sandro Botticelli, scriveva nel suo diario: “Alessandro di Mariano Filipepi, mio fratello, uno dei migliori artisti che furono in questi tempi nella nostra città, in mia presenza, seduto in casa accanto al fuoco, verso le tre del mattino, raccontò che quel giorno, a casa sua, Sandro aveva parlato con Doffo Spini del caso di frate Girolamo. Spini fu giudice supremo nel processo contro Savonarola.
Tra le opere tarde più significative di Botticelli ricordiamo due “Sepolture” (entrambe posteriori al 1500; Monaco, Alte Pinakothek; Milano, Museo Poldi Pezzoli) e la famosa “Natività mistica” (1501, Londra, National Gallery) - l'unica firmata e datata lavoro dell'artista. In essi, soprattutto nella “Natività”, vedono l’appello di Botticelli alle tecniche dell’arte gotica medievale, principalmente nella violazione della prospettiva e dei rapporti di scala.
Deposizione Mistica Natale
Tuttavia, le opere successive del maestro non sono stilizzazioni.
L'uso di forme e tecniche estranee al metodo artistico rinascimentale è spiegato dal desiderio di esaltare l'espressività emotiva e spirituale, per la quale l'artista non aveva abbastanza specificità del mondo reale da trasmettere. Pittore tra i più sensibili del Quattrocento, Botticelli intuì molto presto l'imminente crisi della cultura umanistica del Rinascimento. Negli anni venti del Cinquecento il suo esordio sarà segnato dall'emergere dell'arte irrazionale e soggettiva del manierismo.
Uno degli aspetti più interessanti del lavoro di Sandro Botticelli è la ritrattistica.
In questo ambito si affermò come geniale maestro già alla fine degli anni Sessanta del Quattrocento (“Ritratto di uomo con medaglia”, 1466-1477, Firenze, Uffizi; “Ritratto di Giuliano de' Medici”, 1475 ca., Berlino, Collezioni statali). Nei migliori ritratti del maestro, la spiritualità e la raffinatezza dell'aspetto dei personaggi si uniscono a una sorta di ermetismo, chiudendoli talvolta in un'arrogante sofferenza (Ritratto di giovane, New York, Metropolitan Museum of Art).
Uno dei più magnifici disegnatori del XV secolo, Botticelli, secondo Vasari, dipinse molto e “eccezionalmente bene”. I suoi disegni furono estremamente apprezzati dai suoi contemporanei e furono conservati come campioni in molte botteghe di artisti fiorentini. Pochissimi di loro sono sopravvissuti fino ad oggi, ma una serie unica di illustrazioni per la "Divina Commedia" di Dante ci permette di giudicare l'abilità di Botticelli come disegnatore. Eseguiti su pergamena, questi disegni erano destinati a Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici. Sandro Botticelli si è dedicato due volte all'illustrazione di Dante. Il primo piccolo gruppo di disegni (non conservato) fu apparentemente realizzato da lui alla fine degli anni Settanta del Quattrocento, e sulla base di esso Baccio Baldini realizzò diciannove incisioni per l'edizione della Divina Commedia del 1481. L'illustrazione più famosa di Botticelli a Dante è il disegno “Mappa di L'inferno” (La mappa dell'inferno).
Botticelli iniziò a completare le pagine del Codice Medici al ritorno da Roma, utilizzando in parte le sue prime composizioni. Sono sopravvissuti 92 fogli (85 nel Gabinetto delle Incisioni di Berlino, 7 nella Biblioteca Vaticana). I disegni venivano realizzati con spilli d'argento e piombo; l'artista ne delineava poi la sottile linea grigia con inchiostro marrone o nero. Quattro fogli sono dipinti a tempera. Su molti fogli l'inchiostrazione non è completata o non viene eseguita affatto. Sono queste illustrazioni che rendono particolarmente evidente la bellezza del tratto leggero, preciso e nervoso di Botticelli.
Secondo Vasari, Sandro Botticelli era “una persona molto gradevole e amava spesso scherzare con i suoi allievi e amici”.
“Dicono anche”, scrive ancora, “che amava soprattutto coloro che sapeva diligenti nella loro arte, e che guadagnava molto, ma per lui tutto andò in rovina, poiché se la cavava male ed era sbadato. Alla fine diventò decrepito e inabile e camminava appoggiandosi a due bastoni...” Sulla situazione finanziaria di Botticelli negli anni Novanta del Quattrocento, cioè nel momento in cui, secondo Vasari, dovette rinunciare alla pittura e fallire sotto il l'influenza delle prediche di Savonarola, consentono in parte di giudicare documenti dell'Archivio di Stato di Firenze. Da essi consegue che il 19 aprile 1494 Sandro Botticelli, insieme al fratello Simone, acquistò una casa con terreno e vigna fuori dalle porte di San Frediano. La rendita di questo immobile nel 1498 fu determinata in 156 fiorini. È vero che dal 1503 il maestro è in debito per i contributi alla Gilda di San Luca, ma una registrazione del 18 ottobre 1505 riporta che è stato completamente ripagato. Che l'anziano Botticelli continuasse a godere di fama è testimoniato anche da una lettera di Francesco dei Malatesti, agente della sovrana di Mantova, Isabella d'Este, che cercava artigiani per decorare il suo studiolo. Il 23 settembre 1502 la informa da Firenze che il Perugino è a Siena, Filippino Lippi è troppo carico di ordini, ma c'è anche Botticelli, che “mi lodiamo molto”. Il viaggio a Mantova non è avvenuto per un motivo sconosciuto.
Nel 1503 Ugolino Verino, nel suo poema “De ilrustratione urbis Florentiae”, nominò Sandro Botticelli tra i migliori pittori, paragonandolo ai famosi artisti dell'antichità: Zeusi e Apelle.
Il 25 gennaio 1504 il maestro fece parte di una commissione che discuteva la scelta del luogo per l'installazione del David di Michelangelo. Gli ultimi quattro anni e mezzo di vita di Sandro Botticelli non sono documentati. Erano quel triste periodo di decrepitezza e incapacità di cui scrive Vasari.
Curiosità: l'origine del soprannome “Botticelli”
Il vero nome dell'artista è Alessandro Filipepi (per gli amici di Sandro).
Era il più giovane dei quattro figli di Mariano Filipepi e di sua moglie Zmeralda e nacque a Firenze nel 1445. Mariano era di professione conciatore e viveva con la famiglia nel quartiere di Santa Maria Novella in Via Nuova, dove prese in affitto un appartamento in una casa di proprietà dei Rucellai. Aveva un proprio laboratorio non lontano dal ponte di Santa Trinita in Oltrarno, l'attività fruttava un reddito molto modesto, e il vecchio Filipepi sognava di trovare presto un lavoro per i suoi figli e di avere finalmente la possibilità di abbandonare il mestiere ad alta intensità di manodopera.
La prima menzione di Alessandro, così come di altri artisti fiorentini, la troviamo nelle cosiddette “portate al Catasto”, cioè nel catasto, dove venivano effettuate le dichiarazioni dei redditi per le imposte, le quali, in conformità al decreto di Con la Repubblica del 1427 i capi di ogni stato fiorentino furono obbligati a costituire famiglie.
Così nel 1458 Mariano Filipepi indicava di avere quattro figli Giovanni, Antonio, Simone e Sandro tredicenne e aggiungeva che Sandro “sta imparando a leggere, è un ragazzino malaticcio”. I quattro fratelli di Filipepi apportarono alla famiglia un reddito e uno status sociale significativi. I Filipepi possedevano case, terreni, vigne e botteghe.
L’origine del soprannome di Sandro, “Botticelli”, è ancora in dubbio.
Forse il buffo soprannome di strada "Botticella", che significa "botte", è stato ereditato dall'esile e abile maestro Sandro dal grassone Giovanni, fratello maggiore di Sandro, che si prese cura di lui paternamente, che divenne mediatore e servì come intermediario finanziario per il governo.
A quanto pare, Giovanni, volendo aiutare il padre anziano, ha trascorso molto tempo a crescere il figlio più piccolo. Ma forse il soprannome è nato in consonanza con l'artigianato orafo del secondo fratello, Antonio. Tuttavia, indipendentemente da come interpretiamo il documento di cui sopra, l'arte orafa ha svolto un ruolo importante nello sviluppo del giovane Botticelli, poiché fu in questa direzione che lo stesso fratello Antonio lo indirizzò. Il padre di Alessandro, stanco della sua “mente stravagante”, dotata e capace di apprendere, ma inquieta e che non ha ancora trovato le vere vocazioni; Forse Mariano voleva che il figlio più giovane seguisse le orme di Antonio, che esercitava l'attività di orafo almeno dal 1457, cosa che avrebbe segnato l'inizio di una piccola ma affidabile impresa familiare.
Secondo Vasari, a quel tempo vi era un legame così stretto tra gioiellieri e pittori che entrare nella bottega di uno significava avere accesso diretto al mestiere degli altri, e Sandro, che era abbastanza abile nel disegno, arte necessaria per un lavoro accurato e sicuro “annerimento”, si interessò presto alla pittura e decise di dedicarsi ad essa, senza dimenticare gli insegnamenti più preziosi dell’arte orafa, in particolare la chiarezza nel tracciare le linee di contorno e il sapiente uso dell’oro, che in seguito venne spesso utilizzato dall’artista come materiale miscela alle vernici o nella sua forma pura per lo sfondo.
Un cratere su Mercurio prende il nome da Botticelli.
Bibliografia
- Botticelli, Sandro // Dizionario Enciclopedico di Brockhaus ed Efron: In 86 volumi (82 volumi e 4 aggiuntivi). - San Pietroburgo, 1890-1907.
- Vai a: 1 2 3 4 Giorgio Vasari. Biografie dei più famosi pittori, scultori e architetti. - M.: ALPHA-KNIGA, 2008.
- Tito Lucrezio Car. Sulla natura delle cose. - M.: Narrativa, 1983.
- Dolgopolov I.V. Maestri e capolavori. - M.: Belle Arti, 1986. - T. I.
- Benoit A. Storia della pittura di tutti i tempi e di tutti i popoli. - M.: Neva, 2004. - T. 2.
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Il futuro artista visse e crebbe in una famiglia patriarcale, profondamente religiosa,
che ha lasciato un'impronta in tutta la sua vita successiva.
Altare di S. Barnaba
Madonna con un libro
Madonna col Bambino (del Magnificat) 1480-1481, tempera su tavola, Galleria
Uffizi, Firenze, Italia
Le prime Madonne irradiano una mitezza illuminata generata dall'armonia dei sentimenti.
Madonna con la melagrana (Madonna della Melagrana) 1487g, tempera su tavola,
Galleria degli Uffizi, Firenze, Italia
Madonna col Bambino e 8 angeli 1478, tempera su tavola,
Museo della Capitale di Stato, Berlino, Germania
Madonna sotto il baldacchino (del Padiglione) 1493g, tempera su tavola,
Pinacoteca Ambrosiano, Milano, Italia
Madonna con Bambino e Angelo 1465-67, tempera su tavola,
Galleria dell'Orfanotrofio (dello Spedale degli Innocenti), Firenze, Italia
Madonna col Bambino e Angelo 1468,
tempera su tavola, Norton Simon Museum, Pasadena, California, USA
Madonna del Mare 1470-75, tempera su tavola,
Galleria dell'Accademia (dell'Accademia), Firenze, Italia
Madonna nel roseto (Madonna Rosengarden) 1469-1470,
tempera su tavola, Galleria degli Uffizi, Firenze, Italia
Madonna col Bambino e Angelo Madonna della Comunione (Eucaristia o Madonna Chigi)1470,
tempera su tavola, Isabella Stewart Gardner Museum, Boston, USA
Madonna col Bambino, due angeli e il giovane Giovanni Battista 1465-1470,
tempera su tavola, Galleria dell'Accademia, Firenze, Italia
Madonna col Bambino e due angeli 1469-70, tempera su tavola,
Museo di Capodimonte, Napoli, Italia
Madonna col Bambino e Giovanni Battista 1470-1475, tempera su tavola,
Louvre, Parigi, Francia "Madonna col Bambino e Giovanni Battista"
si riferisce al periodo di massimo splendore della creatività, il periodo in cui l'artista lavorava alla corte della potente famiglia dei Medici.
Il dipinto fu dipinto tra gli anni 70-75 del XV secolo.
Tutto in quest'opera irradia una mitezza illuminata, generata dall'armonia del sentimento e del disegno.
Madonna col Bambino circondata da cinque angeli 1470, tempera su tavola, Louvre, Parigi, Francia
Questo primo dipinto mostra la forte influenza di Filippo Lippi (1406-1469),
con il quale Botticelli studiò
Madonna con libro (Madonna Libro) 1483, tempera su tavola, Museo Poldi Pezzoli, Milano, Italia
Madonna col Bambino e Giovanni Battista 1490-1495 ca., tempera su tela Galleria Palatina (Palazzo Pitti), Firenze, Italia
Adorazione del Bambino 1480-1490, tempera su tavola, National Gallery of Art, Washington, USA
Madonna del mare
Galleria accademica. Firenze.
Nelle immagini delle Madonne successive, create sotto l’influenza dei sermoni ascetici di Savonarola, l’artista triste e deluso si allontana dal desiderio di trovare l’incarnazione della bellezza eterna. Il volto della Madonna nei suoi dipinti diventa esangue e pallido, gli occhi pieni di lacrime. Questi volti possono ancora essere paragonati alle immagini medievali della Madre di Dio, ma non hanno la solenne grandezza della Regina del Cielo. Piuttosto, queste sono donne dei tempi moderni che hanno sperimentato e sperimentato molto.
Molto probabilmente, non tutti conoscono il nome di Sandro Botticelli, il grande artista italiano, rappresentante del primo Rinascimento, ma quasi tutti conoscono la sua opera “La Nascita di Venere”. È segnato dalla poesia spiritualizzata, dall’ammirazione per la bellezza del viso e del corpo di una donna, che regnano nel tempo e nello spazio.
Per molto tempo, il suo lavoro fu ingiustamente dimenticato, ma già nel XIX secolo gli artisti francesi imitarono in gran parte l'italiano dalla mentalità mistica e crearono una nuova immagine, per la quale proviamo ancora ammirazione e ammirazione per il meraviglioso dono dell'artista.
Biografia del pittore
Alessandro di Mariano Filipepi nasce a metà del XV secolo a Firenze, culla del Rinascimento meridionale, nella famiglia di un artigiano conciatore. Subito dopo la morte del padre, l'attività passò al fratello maggiore, la piccola Alessandra, soprannominata "La Botte" (Botticelli) per via della sua pancia da birra o della forte propensione al vino.
Tutti e quattro i più piccoli hanno ricevuto anche un soprannome divertente dal fratello maggiore. Grazie agli sforzi dei suoi fratelli maggiori, il futuro famoso artista fu educato in un monastero domenicano.
Una delle prime professioni che Sandro ricevette fu la professione rispettata e molto ricercata di gioielliere a quel tempo. Ha insegnato all'artista come applicare correttamente le sfumature dorate e argentate ai paesaggi dei suoi dipinti. A proposito, alcuni ricercatori dell'arte rinascimentale credono che il nome "Botticelli" significhi argentiere.
Il fratello di mezzo Antonio divenne un famoso gioielliere e Alessandro decise di dedicare la sua vita alla pittura. Nel 1470 il giovane artista ricevette il primo ordine dal monastero di San Domenico: gli fu affidato l'incarico di rappresentare un'allegoria del Potere per la Galleria delle virtù cristiane. Il dipinto è stato collocato nell'aula della Camera di Commercio. Un anno dopo, del giovane pittore si parlava in tutta Italia.
Il suo San Sebastiano, scritto per la chiesa di Santa Maria Margiore, è veramente virtuoso, attraverso i bei lineamenti del giovane cristiano Sandro mostrava la sua anima pura e innocente. Tutte le opere dell’artista sono permeate di fede ardente e amore senza ostentazione per Dio. Combinano abilità insuperabili, realizzazione spirituale e facilità.
Nello stesso anno si dimostra un abile restauratore, restaurando un affresco completamente perduto nella Cappella dell'Incoronazione della Madre di Dio.
Nel 1470 il pittore si avvicinò alla nobile famiglia dei Medici, che si circondò di famosi poeti, musicisti, filosofi e pittori. Il cosiddetto “circolo medico” predicava la filosofia di Platone, cioè idealismo soggettivo.
Credevano in un'anima immortale, dotata di talenti e abilità che l'anima poteva conservare dopo la morte e trasferire a un nuovo proprietario. Ciò spiega l'emergere di brillanti opere d'arte, nonché di conoscenza intuitiva.
Le migliori opere dell'artista
Una delle migliori opere di Sandro Botticelli è considerata “L’Adorazione dei Magi”, creata dopo il 1470. È dedicato alla festa più importante dei cristiani: la nascita di Gesù Cristo.
Il dipinto di Sandro Botticelli "L'Adorazione dei Magi" Nelle immagini dei saggi orientali venuti ad adorare il Messia, il pittore raffigurava membri della famiglia Medici, così come se stesso, in piedi nell'angolo in basso a destra dell'opera. I colori luminosi e chiari del dipinto sembrano pieni di aria e ispirano stupore e gioia divina.
Una delle opere più misteriose dell'artista è considerata la tela “Primavera”, risalente al 1475-1480. Il dipinto fu realizzato per Lorenzo de' Medici, amico intimo e mecenate di Sandro Botticelli.
Dipinto di Sandro Botticelli “Primavera” Il dipinto è stato dipinto in uno stile completamente nuovo per l’epoca, combinando con successo l’antichità, il cristianesimo e le nuove caratteristiche del Rinascimento.
Lo stile antico è mostrato dai rappresentanti dei miti e delle leggende dell'antica Grecia: il dio Zefiro, un vento leggero, rapisce la ninfa, l'amante dei campi e dei prati, Clori. Tre graziose grazie in forma di ninfe o naiadi ricordano le tre virtù cristiane: castità, sottomissione e piacere, oltre all'amore eterno.
Mercurio, il dio del commercio, delle strade e della frode, coglie una mela da un albero e ci ricorda involontariamente Paride, che diede la mela alla dea della bellezza e dell'amore Afrodite. E la dea stessa sembra volare senza che i suoi piedi tocchino terra, la sua immagine è leggera e ariosa, e allo stesso tempo seducente e accattivante, che ricorda l'amore appassionato e la passione carnale.
Al centro della tela c'è la Madonna, la Regina del Cielo, la Madre di Dio, elevata al rango di Dei e splendente con la sua virtù e bellezza in tutto l'Universo. Per tutti, la Vergine Maria è considerata il modello di tutte le donne, l'ideale di tutti i cavalieri, la “Bella Signora”, che ispira tutte le persone d'arte a creare la sua immagine.
Con questa mescolanza di miti ed epoche, il pittore ci mostra che le persone in tutte le epoche amano e sognano, soffrono e lottano per la felicità allo stesso modo. Sia gli standard dell'arte che le norme della bellezza non cambiano, perché la bellezza eterna attira sempre a sé tutti i cuori.
Un'opera meravigliosa piena di luce, gioia e pace. Guardandolo, senti che i piccoli amorini in realtà lanciano le loro frecce d'amore in tutti i cuori. Per molto tempo non puoi distogliere lo sguardo dalle figure sulla tela, congelate per volere dell'artista, così vive e come congelate per un momento in pose aggraziate.
Gioiello della creazione
Il dipinto di fama mondiale “La Nascita di Venere” fu dipinto nel 1484 ed è attualmente nella Galleria degli Uffizi a Firenze.
Il dipinto di Sandro Botticelli "La Nascita di Venere" Tra la sconfinata distesa del cielo azzurro e del mare turchese, dalla schiuma del mare apparve la bellissima Venere, in piedi su una conchiglia di madreperla. Il dio del vento occidentale Zefiro, con il suo respiro, aiuta la dea eternamente giovane ad approdare sulla riva, e la dea Ora le regala un mantello inestimabile ricamato con fiori ed erbe.
Tutta la natura terrena attende l'apparizione della dea dell'amore e della bellezza, le rose bianche volano ai suoi piedi e l'immagine è illuminata dai raggi del sole nascente. L'associazione del primo mattino e della nascita della dea indica che l'amore e la tenerezza sono sempre giovani e richiesti dalle persone.
Non si sa chi fosse il modello dell’artista, ma il volto della dea dai lineamenti sorprendentemente belli è mite, un po’ triste e umile. Lunghe ciocche dorate mosse dal vento. E la posa della donna ricorda la posa della famosa scultura di Venere la Timida, creata nel V secolo a.C.
ultimi anni di vita
Alla fine degli anni Novanta del Quattrocento morì Luigi de' Medici e terminò il regno di questa dinastia. Salì al potere il nemico giurato di questa famiglia, il monaco domenicano Girolamo Sovanarola, che in precedenza aveva rabbiosamente rimproverato la dinastia regnante per lusso e dissolutezza.
Alcuni studiosi del Rinascimento ritengono che Sandro Botticelli sia diventato un “convertito” perché lo stile del suo lavoro è cambiato radicalmente.
Ma il potere del monaco Sovanarola fu fugace; nel 1498 fu accusato di eresia e giustiziato sul rogo. Ma ormai la gloria del grande pittore stava svanendo. I contemporanei scrivono che "diventò impoverito e seccò", non poteva camminare né stare in piedi, quindi lavorava pochissimo. Opere realizzate negli ultimi anni della sua vita sono “La Natività Mistica”, “L'Abbandonato”, affreschi dedicati alle sante romane, le prime cristiane Lucrezia e Virginia.
Dopo il 1504 l'artista smise completamente di toccare il pennello e, se non fosse stato per l'aiuto dei suoi amici e parenti, sarebbe semplicemente morto di fame.
Dettagli Categoria: Belle arti e architettura del Rinascimento (Rinascimento) Pubblicato il 13/10/2016 19:14 Visualizzazioni: 3500“La sua arte puramente personale rifletteva il volto del secolo. In esso, come a fuoco, si riuniva tutto ciò che precedeva quel momento della cultura e tutto ciò che poi costituiva il “presente” (A. Benois).
Il vero nome dell'artista è Alessandro Mariano Di Vanni Di Amedeo Filipepi. È nato in una famiglia semplice: suo padre era un conciatore di pelli, ma è stato allevato dal fratello maggiore Antonio, che era un meraviglioso gioielliere. Per la sua rotondità venne soprannominato “Botticello” (botte), soprannome che trasmise a Sandro. Ma c'è un'opinione secondo cui Botticelli ha ricevuto questo soprannome per le caratteristiche della sua figura. Tuttavia, questo non ha nulla a che fare con il suo lavoro.
Sandro Botticelli (1445-1510)- famoso artista italiano del primo Rinascimento, rappresentante della scuola fiorentina. La prima cosa che attira la tua attenzione quando guardi i dipinti di Botticelli è la loro spiritualità e la loro colorazione sottile. Si ritiene che Botticelli abbia creato circa 50 dipinti.
Sandro studiò come tutti i bambini del suo tempo, per poi diventare apprendista nel laboratorio orafo del fratello Antonio. Ma non vi rimase a lungo e intorno al 1464 divenne apprendista Filippo Lippi, uno dei famosi artisti di quel tempo.
L'influenza di Filippo Lippi
L'opera di Filippo Lippi ha avuto una grandissima influenza su Botticelli e, osservando attentamente i dipinti di questi artisti, questa influenza è evidente. Ad esempio, un giro di tre quarti del viso, un motivo decorativo di drappeggi e mani, un debole per i dettagli e il lirismo delle immagini create. Ma la cosa principale è il colore. Sembra brillare dolcemente. Qui, per confronto, ci sono dipinti di F. Lippi e S. Botticelli.
F.Lippi. Altare del Noviziato. Uffizi (Firenze)
S. Botticelli “Madonna col Bambino e due angeli” (1465-1470)
Fatto interessante: prima Botticelli fu allievo di Lippi, poi il figlio di Lippi divenne allievo di Botticelli.
Gli artisti collaborarono fino al 1467, poi le loro strade si divisero: Filippo andò a Spoleto, Botticelli rimase a Firenze e vi aprì la sua bottega nel 1470.
Opere su temi religiosi e mitologici (primi lavori)
Botticelli era vicino alla corte Medici e circoli umanisti di Firenze. E questo era di grande importanza, perché... I Medici, una famiglia oligarchica, erano conosciuti come mecenati dei più importanti artisti e architetti del Rinascimento. Rappresentanti di questa famiglia dal XIII al XVIII secolo. divennero più volte signori di Firenze.
Dalle opere di S. Botticelli della seconda metà del XV secolo. Vorrei evidenziarne alcuni.
S. Botticelli. Dittico sulla storia di Giuditta
Giuditta- un personaggio dell'Antico Testamento, una vedova ebrea che salvò la sua città natale dall'invasione degli Assiri. Giuditta è considerata un simbolo della lotta degli ebrei contro i loro oppressori, un simbolo di patriottismo. Quando le truppe assire assediarono la sua città natale, si travestì e andò nell'accampamento nemico, dove attirò l'attenzione del comandante. Quando si addormentò, lei gli tagliò la testa con una spada affilata, passò con calma oltre i guerrieri addormentati e tornò nella sua città natale salvata.
Il dittico è composto da 2 dipinti: “Il ritorno di Giuditta” e “Il ritrovamento del corpo di Oloferne”.
È la scena del ritorno di Giuditta che Botticelli raffigura in questo dipinto.
S. Botticelli “Il ritorno di Giuditta” (1472-1473)
Judith è accompagnata dalla sua cameriera. La ragazza tiene in mano un'enorme spada, il suo volto è concentrato e triste, i suoi piedi sono nudi, cammina verso casa con passo deciso: l'ancella a malapena riesce a tenere il passo del suo passo veloce, tenendo con la mano il cesto in cui si trova la testa del re Oloferne.
Botticelli non mostra Giuditta come una ragazza bella e seducente (come l'hanno ritratta molti artisti), preferisce il momento eroico della vita di Giuditta.
S. Botticelli “San Sebastiano” (1474)
Sebastiano (Sebastiano)- Legionario romano, santo cristiano, venerato come martire. Era il capo della guardia pretoriana sotto gli imperatori Diocleziano e Massimiano. Professava segretamente il cristianesimo. Due dei suoi amici (i fratelli Marco e Markellino) furono condannati a morte per la loro fede in Cristo. I parenti e le mogli dei condannati li pregarono di rinunciare alla loro fede e di salvare le loro vite, e ad un certo punto Marco e Marcellino iniziarono a esitare, ma Sebastiano venne a sostenere i condannati; il suo discorso ispirò i fratelli e li convinse a rimanere fedeli al cristianesimo. Coloro che ascoltarono Sebastiano videro sette angeli e un Giovane, che benedissero Sebastiano e dissero: "Sarai sempre con me".
Sebastiano fu arrestato e interrogato, dopodiché l'imperatore Diocleziano ordinò che fosse portato fuori città, legato e trafitto con frecce. Pensandolo morto, i carnefici lo lasciarono disteso da solo, ma nessuno dei suoi organi vitali venne danneggiato dalle frecce, e le sue ferite, benché profonde, non furono mortali. Una vedova di nome Irina venne di notte a seppellirlo, ma scoprì che era vivo e lo portò fuori. Molti cristiani convinsero Sebastiano a fuggire da Roma, ma egli rifiutò e si presentò davanti all'imperatore con una nuova prova della sua fede. Per ordine di Diocleziano fu lapidato e il suo corpo fu gettato nella Grande Cloaca. Il santo apparve in sogno alla cristiana Lukina e le ordinò di prendere il suo corpo e seppellirlo nelle catacombe, e la donna adempì questo comando.
Nel dipinto di Botticelli Sebastiano è calmo, non ha paura della morte; sembra che le frecce trafitte nel suo corpo non infastidiscano affatto l'eroe. Ha portato avanti la sua fede con pazienza e umiltà attraverso tutte le sue sofferenze.
S. Botticelli “Adorazione dei Magi” (1475 ca.). Galleria degli Uffizi (Firenze)
Nell'immagine dei Magi, Botticelli raffigurò tre membri della famiglia Medici: Cosimo il Vecchio, inginocchiato davanti alla Vergine Maria, e i suoi figli Piero di Cosimo (il Mago inginocchiato in veste rossa al centro dell'immagine) e Giovanni di Cosimo accanto a lui. Quando il quadro fu dipinto, tutti e tre erano già morti; Firenze era governata dal nipote di Cosimo, Lorenzo de’ Medici. Nel dipinto è raffigurato anche lui insieme al fratello Giuliano.
L'autoritratto dello stesso Botticelli è realizzato sotto forma di un giovane biondo in una veste gialla sul bordo destro dell'immagine.
D. Vasari ha parlato di questo dipinto nel modo seguente: “È impossibile descrivere tutta la bellezza che Sandro ha messo nell'immagine delle teste girate nelle posizioni più diverse - a volte di fronte, a volte di profilo, a volte semigirate, a volte inchinato, o qualcos'altro." Altrimenti, è anche impossibile descrivere tutta la diversità nelle espressioni facciali dei giovani e dei vecchi con tutte le deviazioni da cui si può giudicare la perfezione della loro abilità, perché anche nel seguito di i tre re ha introdotto così tanti tratti distintivi che è facile capire chi serve l'uno e l'uno serve l'altro. Davvero quest’opera è un miracolo più grande, ed è stata portata a una tale perfezione nel colore, nel disegno e nella composizione che ogni artista ne rimane stupito fino ad oggi”.
In questo momento Botticelli dipinse meravigliosi ritratti.
S. Botticelli “Ritratto di ignoto con medaglia di Cosimo de’ Medici il Vecchio” (1475 ca.). Uffizi (Firenze)
Il quadro è dipinto su tavola di legno con tempera. Fu utilizzata una tecnica unica nel Rinascimento: nella tavola fu ricavata una nicchia rotonda nella quale fu inserita una pastilla, copia di una medaglia fusa in onore di Cosimo de' Medici intorno al 1465, modellata in gesso e ricoperta di vernice dorata.
L'innovazione dell'artista sta nel fatto di aver raffigurato il giovane quasi di fronte (prima si rappresentava il petto rigorosamente di profilo), con le braccia ben disegnate (prima non si faceva) e con un paesaggio sullo sfondo (prima il lo sfondo era neutro).
S. Botticelli “Ritratto di giovane donna” (1476-1480). Galleria di Berlino
Botticelli crea questo ritratto secondo i principi di F. Lippi, il suo maestro: ritorna a un profilo rigoroso con una silhouette elegante e una cornice rigida, nicchia o finestra. Il ritratto è idealizzato, vicino a un'immagine collettiva.
Chi era il modello? È difficile dare una risposta. E le ipotesi sono le seguenti: Simonetta Vespucci (amore segreto e modella di Botticelli e amante di Giuliano Medici); madre o moglie di Lorenzo de' Medici (il Magnifico).
A Roma (1481-1482)
A questo punto Botticelli era diventato un artista molto famoso non solo a Firenze, ma anche oltre i suoi confini. I suoi ordini erano molto numerosi. Anche papa Sisto IV, che costruì la cappella nel suo palazzo romano, volle che fosse dipinta da Sandro Botticelli. Nel 1481 Botticelli venne a Roma. Insieme al Ghirlandaio, al Rosselli e al Perugino, decorò con affreschi le pareti della cappella papale in Vaticano, detta Cappella Sistina. Otterrà fama mondiale dopo nel 1508-1512. il soffitto e la parete dell'altare saranno dipinti da Michelangelo.
Botticelli realizzò tre affreschi per la cappella: “La punizione di Cora, Dafne e Abirone”, “La tentazione di Cristo” e “La chiamata di Mosè”, oltre a 11 ritratti papali.
S. Botticelli “La tentazione di Cristo” (1482)
Nella parte superiore dell'affresco sono raffigurati tre episodi del Vangelo: la tentazione di Cristo. A sinistra, il diavolo, travestito da eremita, convince Gesù digiunante a trasformare le pietre in pane e soddisfare la sua fame. Al centro, il diavolo cerca di costringere Gesù a saltare dalla cima del Tempio di Gerusalemme per mettere alla prova la promessa di Dio di protezione angelica. A destra, il diavolo in cima alla montagna promette a Gesù ricchezze terrene e potere sul mondo se rifiuterà Dio e adorerà lui, il diavolo. Gesù scaccia il diavolo e gli angeli vengono a servire il Figlio di Dio.
In primo piano, un giovane guarito dalla lebbra si reca dal sommo sacerdote del Tempio per dichiarargli la sua purificazione. Nelle sue mani c'è una coppa sacrificale e un aspersore. Il sommo sacerdote simboleggia Mosè, che portò la legge, e il giovane rappresenta Gesù, che versò il suo sangue e diede la sua vita per il bene dell'umanità, e in seguito fu resuscitato.
Alcune figure in primo piano sono ritratti di contemporanei dell'autore.
Dipinti di Botticelli di temi secolari
L'opera più famosa e misteriosa di Botticelli è la “Primavera” (“Primavera”).
S. Botticelli “La Primavera” (1482). Galleria degli Uffizi (Firenze)
Il dipinto raffigura una radura in un aranceto, tutto cosparso di fiori. I fiori, secondo i botanici, sono riprodotti con accuratezza fotografica, ma tra questi non ci sono solo fiori primaverili, ma anche fiori estivi e persino invernali.
Tre personaggi del primo gruppo: il dio del vento dell'ovest Zefiro, insegue Clori, raffigurata nel momento della trasformazione in Flora - i fiori stanno già volando fuori dalla sua bocca; la stessa dea dei fiori, Flora, sparge rose con mano generosa.
Il gruppo centrale è formato unicamente da Venere, la dea dei giardini e dell'amore. Sopra Venere c'è Cupido, bendato, che punta una freccia al centro di Harita.
A sinistra di Venere c'è un gruppo di tre Harita che danzano tenendosi per mano.
L'ultimo gruppo è formato da Mercurio con i suoi attributi: elmo, sandali alati. Botticelli lo raffigurò come una guardia del giardino con una spada.
Tutti i personaggi toccano appena il suolo, sembrano fluttuare sopra di esso.
Ci sono molte interpretazioni del dipinto. Possono essere suddivisi in filosofici, mitologici, religiosi, storici ed esotici.
Intorno al 1485 Botticelli creò un altro famoso dipinto, “La nascita di Venere”.
S. Botticelli “Nascita di Venere” (1482). Uffizi (Firenze)
Si ritiene che la modella di Venere fosse Simonetta Vespucci.
L'immagine illustra il mito della nascita di Venere (greco: Afrodite. Leggi nell'articolo "Dei dell'Olimpo"). Una dea nuda nuota verso la riva nel guscio di una conchiglia, spinta dal vento. Sul lato sinistro del dipinto, Zefiro (il vento dell'ovest), tra le braccia della moglie Clori (Flora romana), soffia su una conchiglia, creando un vento carico di fiori. Sulla riva, la dea incontra una delle grazie.
La posa di Venere mostra chiaramente l'influenza della scultura greca classica. Le proporzioni del corpo si basano sul canone di armonia e bellezza.
L'opera di Sandro Botticelli si distingue per una speciale melodiosità della linea in ciascuno dei suoi dipinti, un senso di ritmo e armonia, ma sono particolarmente chiaramente espressi nella sua “Primavera” e “Nascita di Venere”. L'artista non ha mai utilizzato la tecnica dello stencil, quindi i suoi dipinti entusiasmano anche lo spettatore moderno.
Dipinti religiosi di S. Botticelli del 1480
Le opere religiose di Botticelli di questo periodo sono le più alte conquiste creative del pittore.
"Madonna Magnificata"(1481-1485) divenne famoso durante la vita dell'artista. Il dipinto raffigura l'Incoronazione della Madre di Dio da parte di due angeli nelle sembianze di giovani. Altri tre angeli tengono davanti a sé un libro aperto, nel quale Maria scrive una dossologia che inizia con le parole: Magnificat anima mea Dominum (“L'anima mia magnifica il Signore”). Sul grembo di Maria c'è il bambino Gesù e nella mano sinistra tiene una melagrana, simbolo della misericordia di Dio.
Opere tarde di Sandro Botticelli
Negli anni Novanta del Quattrocento l'artista si trovava in uno stato morale difficile. La morte di Lorenzo il Magnifico, la presa di Firenze da parte delle truppe francesi e le visioni apocalittiche di Savonarola, con le quali Botticelli simpatizzava, ebbero un forte impatto sulla sua coscienza. I suoi dipinti di questo periodo sono pieni di drammaticità, malinconia e disperazione ("Abbandonato", "Lutto di Cristo", "Calunnia", ecc.).
S. Botticelli “Abbandonato” (1495 circa). Roma, collezione Pallavicini
La giovane donna solitaria è raffigurata in grande dolore e confusione. Una figura accovacciata sullo sfondo di un muro bianco - e non c'è nient'altro in questa immagine straordinaria e strana, anche per Sandro. Chi è questa donna? Il suo viso potrebbe spiegarci qualcosa, ma il suo viso semplicemente non è visibile. Gli abiti indossati suggeriscono un viaggio lungo, solitario e senza speranza. Le magliette sono sparse sui gradini come cadaveri... “Abbandonato” ha così tanti significati che il suo vero significato è più ampio di qualsiasi trama specifica.
S. Botticelli “Compianto di Cristo” (1495)
Tre Marie e Giovanni il Teologo si inchinarono con dolore davanti al corpo senza vita di Cristo. Per tutto il giorno rimasero sulla croce, osservando il suo tormento e la sua morte. Giuseppe di Arimatea andò da Pilato e chiese il corpo di Gesù. Allora Pilato ordinò che il corpo fosse consegnato. Giuseppe è raffigurato con una corona di spine in mano. Prendendo il corpo, Joseph lo avvolse in un sudario pulito e lo depose nella sua nuova bara, che scolpì nella roccia - nella bara che Joseph, anticipando la propria morte, preparò per se stesso.
Botticelli ha posizionato tutte le figure molto vicine tra loro e ai bordi del quadro. Sembrano formare una croce e un'unità sul corpo di Cristo.
Giovanni il Teologo si aggrappò alla Vergine Maria, perché Cristo lasciò in eredità al suo amato discepolo di trattarla come una madre. Maria Maddalena abbraccia i piedi, e Maria, la madre di Giacomo il Giovane, capo di Cristo...
Botticelli morì il 17 maggio 1510. Fu sepolto nel cimitero della Chiesa di Ognissanti a Firenze.
L'opera di Botticelli incarna vividamente le caratteristiche della sublime poesia, raffinatezza, raffinatezza, spiritualità e bellezza. Questo è uno degli artisti più emotivi e lirici del Rinascimento.
Sandro Botticelli è un eccezionale rappresentante della pittura fiorentina del Quattrocento. Dopo la sua morte, il maestro andò nell'oblio. Ciò continuò fino alla metà del XIX secolo, quando il pubblico riacquistò interesse per la sua opera e la sua biografia. Il nome Sandro Botticelli viene in mente sia alla gente comune che agli specialisti, uno dei primi quando si parla di arte del primo Rinascimento.
Infanzia e gioventù
Una curiosità che non tutti sanno: Botticelli non è il vero nome dell’artista. Da bambino si chiamava Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi. Il 1 marzo 1445, nella famiglia del conciatore fiorentino Mariano, nacque il figlio più giovane, Sandro. Oltre a lui, i suoi genitori ebbero tre figli maggiori: Giovanni e Simone, che si dedicarono al commercio, e Antonio, che scelse l'artigianato orafo.
Non c'è consenso sull'origine del cognome del pittore. La prima teoria collega il soprannome di Botticelli alle attività commerciali dei due fratelli maggiori dell'artista (“botticelle” significa botte). Anche i sostenitori di un'altra teoria credono che Sandro abbia preso il soprannome da suo fratello Giovanni, ma per un motivo diverso: era un uomo grasso. Altri studiosi sostengono che il nuovo cognome sia passato a Botticelli da un altro fratello, Antonio (“battigello” - “argentiere”).
In gioventù Sandro è stato apprendista gioielliere per 2 anni. Ma nel 1462 (o nel 1464 - le opinioni degli studiosi divergono) entrò nella bottega d'arte di Fra Filippo Lippi. Quando quest'ultimo lasciò Firenze nel 1467, Andrea Verrocchio divenne il mentore del futuro genio. A proposito, ha studiato nella bottega di Verrocchio contemporaneamente a Botticelli. Due anni dopo, nel 1469, Sandro iniziò un'attività indipendente.
Pittura
Non si conoscono le date esatte della realizzazione della maggior parte dei dipinti dell’artista. Gli esperti hanno determinato date approssimative sulla base dell'analisi stilistica. L’opera passata alla storia come la prima e interamente di Botticelli è “Allegoria del Potere”. Scritto nel 1470, era destinato all'aula del Tribunale commerciale fiorentino. Ora è una mostra della Galleria degli Uffizi.
Le prime opere indipendenti dell'artista comprendono anche numerose immagini. La più famosa è la Madonna dell'Eucaristia, dipinta intorno al 1470. Nello stesso periodo Botticelli aprì un proprio laboratorio. Il figlio del suo ex mentore, Filippino Lippi, diventa allievo di Sandro.
Dopo il 1470, le caratteristiche dello stile del maestro divennero sempre più evidenti: una tavolozza brillante, la resa dei toni della pelle con l’aiuto di ricche ombre ocra. Il risultato di Botticelli come pittore è la capacità di rivelare in modo vivido e succinto la drammaticità di una trama, dotando le immagini di espressione, sentimenti e movimento. Ciò era chiaramente manifestato già nel primo dittico (1470-1472) sull'impresa dell'Antico Testamento che decapitò l'invasore assiro Oloferne.
La prima rappresentazione di un corpo nudo di Botticelli è il dipinto “San Sebastiano”. Nel giorno della santa martire, il 20 gennaio 1474, fu solennemente presentata agli abitanti della città. La tela verticale era appesa ad una colonna della Chiesa di Santa Maria Maggiore.
A metà degli anni Settanta del Quattrocento Sandro si dedicò al genere del ritratto delle belle arti. In questo periodo apparve il “Ritratto di ignoto con medaglia di Cosimo de’ Medici”. Non si sa con certezza chi fosse il giovane raffigurato nel dipinto del 1474-1475. Si presume che questo sia un autoritratto. Alcuni ricercatori ritengono che il modello dell'artista fosse il fratello di Antonio, altri ritengono che il dipinto raffiguri l'autore stesso della medaglia o un rappresentante della famiglia Medici.
Il pittore si avvicinò a questa potente famiglia fiorentina e al suo entourage negli anni '70. Il 28 gennaio 1475 Giuliano Medici, fratello del capo della Repubblica fiorentina, partecipò a un torneo con uno stendardo, il cui dipinto fu realizzato da Botticelli. Intorno al 1478 l'artista dipinse un ritratto dello stesso Giuliano.
Nella famosa tela “L'Adorazione dei Magi” la famiglia Medici è raffigurata quasi al completo insieme al suo seguito. Ne fece parte anche Botticelli, la cui figura è visibile nell'angolo destro.
Il 26 aprile 1478, a seguito di una fallita congiura contro i Medici, Giuliano venne ucciso. Su commissione del superstite Lorenzo, l'artista dipinse un affresco sopra il portale che conduce a Palazzo Vecchio. La rappresentazione dei cospiratori impiccati di Botticelli non durò nemmeno 20 anni. Dopo la cacciata da Firenze dello sfortunato sovrano Piero de' Medici venne distrutto.
Verso la fine degli anni Settanta del Quattrocento il pittore divenne popolare anche fuori dalla Toscana. Papa Sisto IV volle affidare a Sandro l'incarico di affrescare le pareti della cappella appena costruita. Nel 1481 Botticelli arrivò a Roma e, insieme ad altri artisti, iniziò a lavorare sugli affreschi. Ne dipinse tre, tra cui “La tentazione di Cristo”, oltre a 11 ritratti di papi. Tra 30 anni la volta della Cappella Sistina sarà dipinta e diventerà famosa in tutto il mondo.
Al ritorno dal Vaticano, nella prima metà degli anni Ottanta del Quattrocento, Botticelli realizzò i suoi principali capolavori. Si ispirano alla cultura antica e alla filosofia degli umanisti, seguaci del neoplatonismo, ai quali l'artista si avvicina in quel periodo. "La Primavera", scritta nel 1482, è l'opera più misteriosa dell'autore, di cui ancora non esiste un'interpretazione chiara. Si ritiene che l'artista abbia realizzato il dipinto ispirandosi al poema “Sulla natura delle cose” di Lucrezio, ovvero al brano:
“Ecco che arriva la primavera, e Venere sta arrivando, e Venere è alata
Il messaggero viene avanti e, dopo Zefiro, davanti a loro
Flora la Madre cammina e, spargendo fiori lungo il sentiero,
Riempie ogni cosa di colori e di un dolce profumo...
I venti, dea, corrono davanti a te; con il tuo approccio
Le nuvole lasciano il cielo, la terra è rigogliosa padrona
Si allarga un tappeto di fiori, le onde del mare sorridono,
E il cielo azzurro risplende di luce diffusa"
Questo dipinto, come altre due perle di questo periodo - le tele “Pallade e il Centauro” e “La Nascita di Venere”, era di proprietà di Lorenzo di Pierfrancesco Medici, cugino di secondo grado del Duca di Firenze. Caratterizzando queste tre opere, i ricercatori notano la melodiosità e la plasticità delle linee, la musicalità del colore, il senso del ritmo e dell'armonia, espressi in sottili sfumature.
Tra la fine degli anni Settanta e l'inizio degli anni Ottanta del Quattrocento, Botticelli lavorò alle illustrazioni per La Divina Commedia. Pochi della serie di disegni a penna su pergamena sono sopravvissuti, tra cui “L’Abisso dell’Inferno”. Tra le opere a tema religioso di questo periodo, la Madonna col Bambino in trono (1484), l'Annunciazione del Cestello (1484-1490), il tondo della Madonna Magnificat (1481-1485) e la Madonna con la melagrana (1487 ca.) si distinguono..
Negli anni 1490-1500 Botticelli subì l'influenza degli insegnamenti del frate domenicano Girolamo Savonarola, che criticava gli ordini ecclesiastici dell'epoca e gli eccessi della vita secolare. Intriso di richiami all'ascetismo e al pentimento, Sandro iniziò a usare tonalità più scure e sobrie.
Paesaggi ed elementi interni scomparvero dagli sfondi dei ritratti, come si può vedere nel “Ritratto di Dante” (1495 circa). Dipinti intorno al 1490, "Giuditta che lascia la tenda di Oloferne" e "Il compianto di Cristo" sono opere tipiche del pittore per l'epoca.
L'accusa di eresia e l'esecuzione di Savonarola nel 1498, e ancor prima, la morte di Lorenzo de' Medici e i successivi disordini politici in Toscana, scioccarono Botticelli. Il misticismo e l'oscurità sono aumentati nella creatività. “La Natività Mistica” del 1500 è il monumento principale di questo periodo e l'ultima opera significativa dell'artista.
Vita privata
Poco si sa della vita personale di Botticelli. L'artista non aveva moglie né figli. Alcuni ricercatori ritengono che Sandro fosse innamorato di Simonetta Vespucci, la prima bellezza di Firenze e la signora del cuore di Giuliano Medici.
Ha servito come modello per molti dei dipinti dell'artista. Simonetta morì nel 1476 all'età di 23 anni.
Morte
Negli ultimi 4,5 anni della sua vita, Botticelli non scrisse e visse in povertà. Il grande maestro del Quattrocento fu sepolto nel cimitero della chiesa fiorentina di Ognisanti il 17 maggio 1510.
Lavori
- OK. 1470 - "Allegoria del Potere"
- OK. 1470 - "Adorazione dei Magi"
- 1470 ca. - “Madonna dell'Eucaristia”
- 1474 - “San Sebastiano”
- 1474-1475 - “Ritratto di ignoto con medaglia di Cosimo de’ Medici”
- OK. 1475 - “Ritratto di Giuliano de' Medici”
- 1481-1485 - “Madonna Magnificat”
- OK. 1482 - "Primavera"
- 1482-1483 - “Pallade e il Centauro”
- OK. 1485 - "Venere e Marte"
- OK. 1485 - "Nascita di Venere"
- OK. 1487 - “Madonna della Melagrana”
- OK. 1490 - “Compianto di Cristo”
- OK. 1495 - "Calunnia"
- OK. 1495 - “Ritratto di Dante”
- 1495-1500 - “Giuditta esce dalla tenda di Oloferne”
- 1500 - "Natale mistico"