Il libro in sé è divertente e interessante. Tuttavia, per rendere più facile per il lettore sopportare trecento pagine di testo solido, le grandi persone hanno inventato per loro qualcosa come illustrazioni. D'accordo, il carico morale sul cervello è meraviglioso. Ma per non cadere nella noiosa monotonia, a volte una goccia di piacere visivo sulle pagine del nostro libro preferito non ci farà male.

Mi vengono subito in mente le immagini colorate dei libri per bambini, ma più il libro è significativo nella cultura mondiale, più gli artisti si avvicinano alla questione della creazione dell'immagine in modo serio e profondo. E qui già nessun disegno di "Aibolit" sarà accanto a ciò che le persone creano sotto l'impressione di libri di culto. Oggi voglio mostrarvene 7 punti di vista diversi illustratori per libri creati in epoca diversa, ma ha ugualmente lasciato un segno nella letteratura mondiale. Si trovano a ordine cronologico. Godere!

"Romeo e Giulietta" – Savva Brodsky

E poiché ho deciso di seguire la sequenza cronologica, le prime della lista saranno le illustrazioni della famosa tragedia di Shakespeare Romeo e Giulietta. Sava Brodskij - artista sovietico e un illustratore di libri, il cui lavoro per la tragedia non poteva non attirare l'attenzione. Ognuno di loro è letteralmente permeato dallo spirito di eventi tristi: colori scuri, viso pallido e ombra stile gotico- tutto ciò conferisce alle immagini un tocco di amarezza e alle immagini - l'atmosfera di una vera "storia più triste del mondo".

Don Chisciotte - Salvador Dalì

Salvador Dalì è un genio inquieto che ha creato ben quattro diversi cicli di illustrazioni per il libro più famoso dopo la Bibbia: Don Chisciotte. Ma, forse, ti mostrerò frammenti del primissimo ciclo del romanzo di Cervantes, poiché fu Dalì ad amarlo di più e ad ammirarlo da solo. Queste illustrazioni, sfortunatamente, sono poco conosciute al mondo, ma offrono un piacere estetico non peggiore di altre. opere famose grande artista.

L'ABC di Edgar Allan Poe - Ero Nel

Le stesse opere di Poe chiaramente non erano famose per la loro positività e iridescenza. E se ricordi il suo "Gatto nero" e "Corvo", in generale da Buon umore la coda del gatto rimarrà e il corpo sarà coperto di tremore per il solletico dei nervi con la piuma nera "Nevermore". È stata questa l'atmosfera che la giovane artista Anastasia Chernaya (Ero Nel) è riuscita a trasmettere nel cosiddetto “ABC Po”. Ogni immagine è una storia separata dello scrittore. Ogni lettera maiuscola fa parte dell'alfabeto di Allan Poe.

B - "Berenice"

U - "Assassinio sulla Rue Morgue"

Cap - "Gatto Nero"

"Jen Eyre" - Elena e Anna Balbusso

Per creare un contrasto, dopo il Po cupo e spaventoso, vi presenterò le “calde” sorelle Balbusso. L'opera stessa di Charlotte Bronte, sebbene contenga eventi spaventosi in alcuni punti, è, nonostante ciò, toccante e romanticismo sincero, dove? sfondo scuro dominato colori luminosi Amore. Nelle illustrazioni degli artisti giocano un ruolo importante le tonalità calde, che trafiggono con sincerità anche i momenti più spaventosi del libro.

"Trasformazione" - Eda Akaltun

Eda Akaltun è un'illustratrice contemporanea che ha creato una serie di immagini per il famoso romanzo di Franz Kafka La Metamorfosi. I disegni, composti da soli tre colori, avrebbero dovuto catturare e denunciare l'umorismo oscuro e l'atmosfera claustrofobica della storia stessa piuttosto che della sua narrazione.

"1984" - Andrej Zamura

Fai un passo avanti. Cammina in formazione. No, questo non è l'esercito, questo è Orwell. Non basta dire che la famosa distopia “1984” abbia influenzato solo l’arte. No, ha influenzato la visione del mondo intero. E come rappresentarlo in modo più chiaro e “più sicuro”, se non nell'immagine? Questo è esattamente ciò che ha cercato di fare il moderno illustratore russo Andrey Zamura. Linee rigide, figure astratte e una visione massimalista sono la ricetta perfetta per un'immagine ispirata a 1984 di George Orwell.

"Il vecchio e il mare" - Slava Schultz

Slava Schultz, studentessa dell'Accademia di design e arti di Kharkov, ha creato serie impressionante illustrazioni per il racconto di E. Hemingway "Il vecchio e il mare", dal quale era difficile passare senza ammirare. A questo si aggiunge la tecnica di pittura ad olio su carta fotografica grafica del libro e, naturalmente, colori freddi, da cui scorre il sangue freddo: questa è una ricetta quasi ideale per un lavoro brillante, accolto calorosamente dal pubblico.

Il Signore degli Anelli - Greg e Tim Hildebrandt

E infine, diluisco ancora l'atmosfera cupa già creata. illustrazioni favolose Fratelli Hildebrant basati sul Signore degli Anelli di Tolkien. Illustrazioni più vivide e impressionanti sono difficili da trovare. Sono pieni di colori, vita ed emozioni. E sembra che, guardandoli, qualsiasi persona adulta si immerga per un momento in una fiaba e provi questo desiderio selvaggio, prendendo un libro e una torcia elettrica, infilandosi sotto le coperte e affogando il mondo più grande creato dal brillante scrittore John Tolkien.

Leviza Nikulin

Sulla base di approfondite indagini sociologiche mie opinione pubblicaè stata compilata una valutazione dei personaggi di Il Maestro e Margherita, nel modo migliore incarnato dagli artisti.

La procura romana apre la nostra hit parade. Forse non ho visto sorteggiato Ponzio Pilato, che poteva competere con il procuratore artista Evgenij Gritchin. Tutte le caratteristiche di Pilato, dalla forza e maestà all'inconsapevolezza e alla fatica, possono essere viste in questo disegno.


Gran ballo con Satana

Epigrafe al romanzo:
“Faccio parte di quel potere che vuole sempre il male e fa sempre il bene”.

Il miglior Woland era più difficile da trovare. Forse questo è Woland, nato grazie ai francesi il fotografo Jean Lurie.

"E poi l'aria afosa si addensò davanti a lui, e da quest'aria fu tessuto un cittadino trasparente dall'aspetto strano. Su una piccola testa c'era un berretto da fantino, una giacca corta e ariosa a quadretti ... Un cittadino dell'altezza di un sazhen, ma stretto di spalle, incredibilmente magro, e una fisionomia, badate bene, beffarda."

"Era a piedi nudi, con una felpa biancastra strappata, alla quale un'icona di carta con l'immagine sbiadita di un famoso santo era appuntata sul petto con una spilla da balia, e con mutande bianche a strisce. Ivan Nikolaevich portava in mano una candela nuziale accesa ."

"Portava tra le mani fiori gialli disgustosi e inquietanti. Il diavolo sa come si chiamano, ma per qualche motivo sono i primi ad apparire a Mosca. E questi fiori risaltavano molto chiaramente sul suo cappotto primaverile nero."

"La notte si addensò, volò nelle vicinanze, afferrò i maglioni per gli impermeabili e, strappandoli dalle spalle, smascherò gli inganni. E quando Margarita, sospinta dal vento fresco, aprì gli occhi, vide come l'aspetto di tutti quelli che volavano verso di lei l’obiettivo stava cambiando."

Nella scelta della coppia di titoli, al contrario, non ci sono state esitazioni. Il Maestro e Margherita, congelati in un abbraccio eterno, riuscirono meglio di tutti scultore Alexander Rukavishnikov. Il maestro, che pendeva impotente le mani, è abbracciato da Margherita in un mantello gettato sul suo corpo nudo. Presta attenzione alle loro gambe: gli innamorati si librano in aria senza toccare terra.

E qui immagine migliore appartiene l'incontro del Maestro e Margherita, mostrando l'inevitabilità di questo incontro Sergei Tyunin.

Procuratore della Giudea e filosofo errante

Ippopotamo su un lampadario

Fotografo Retrogrado ci ha regalato la migliore Hella del mondo ( "Sei venuto senza spada?").

"Ivan sussultò, guardò in lontananza e vide un odiato sconosciuto. Era già all'uscita Via Patriarcale, e non solo. Più di un dubbioso reggente riuscì a unirsi a lui. Ma non è tutto: il terzo di questa compagnia era un gatto venuto dal nulla, enorme come un maiale, nero come la fuliggine o una torre, e con dei baffi da cavalleresco disperati.

"Lo sconosciuto non lasciò che lo stupore di Stepin si trasformasse in dolore e gli versò abilmente mezzo bicchierino di vodka."

"Allora prenditi la briga di prenderlo," disse Azazello, tirando fuori dalla tasca una scatola rotonda e dorata

"Il gatto, allontanando il binocolo dagli occhi, spinse silenziosamente il suo re nella parte posteriore"

Ah, e una foto ricordo...

È uscito il bellissimo Korov'ev Gennady Kalinovsky. Guarda come si rallegra per Nikanor Ivanovic.
“Al tavolo del defunto sedeva un cittadino sconosciuto, magro e lungo con una giacca scozzese, un berretto da fantino e pince-nez ... beh, in una parola, lo stesso.
- Ba! Nikanor Ivanovich, - gridò con tono sonoro il cittadino inaspettato e, saltando in piedi, salutò il presidente con una stretta di mano violenta e improvvisa. Questo saluto non piacque minimamente a Nikanor Ivanovic.

"Ivan sussultò, guardò in lontananza e vide un odiato sconosciuto. Era già all'uscita di Patriarchal Lane, e più di uno. Più di un dubbioso reggente riuscì a unirsi a lui. enorme come un cinghiale, nero come la fuliggine o una torre , e con baffi da cavalleria disperata... Ivan si precipitò dietro ai cattivi e si convinse subito che sarebbe stato molto difficile raggiungerli.

"Il gatto afferrò i capelli sottili dell'intrattenitore e, ululando selvaggiamente, in due giri gli strappò via la testa collo pieno. Duemila e mezzo persone nel teatro gridarono all'unisono. Fontane di sangue dalle arterie lacerate del collo schizzarono fuori e inondarono sia il davanti della camicia che il frac. Il gatto porse la testa a Fagotto, che la prese per i capelli e la mostrò al pubblico, e questa testa gridò disperatamente a tutto il teatro:
- I dottori!"

"La luce si avvicinò e Margarita vide il volto illuminato di un uomo, lungo e nero, che teneva in mano proprio questa lampada. Era Koroviev, alias Fagot. È vero, l'aspetto di Koroviev era cambiato molto. per gettarlo nella spazzatura , ma nel monocolo, tuttavia, anche incrinato. I baffi sul suo viso sfacciato erano contorti e impomatati, e l'oscurità di Korov'ev era spiegata in modo molto semplice: indossava un frac. Solo il suo petto era diventato bianco.

"La stanza già oscillava tra i pilastri cremisi, e insieme al fumo tre persone corsero fuori dalla porta, salirono le scale di pietra e finirono nel cortile. La prima cosa che videro lì fu il cuoco del muratore seduto per terra Accanto a lei giacevano patate sbriciolate e diversi mazzi di cipolle Le condizioni della cuoca erano comprensibili: tre cavalli neri russavano tremanti vicino alla stalla, facendo esplodere il terreno con fontane.

E qui nel ruolo di Woland - Alexander Shirvindt.

Ed ecco Nikanor Ivanovich Bosoy, il presidente dell'associazione edilizia della casa 302-bis.

"Una terza persona era sdraiata sul pouf di un gioielliere in una posa sfacciata, vale a dire un gatto nero di dimensioni terribili con un bicchiere di vodka."

La moglie del signor Jacques si era già inginocchiata davanti a Marguerite e, pallida per l'eccitazione, le baciava il ginocchio.
"Regina," mormorò la moglie del signor Jacques.
"La regina è ammirata", ha gridato Korov'ev.
- Regina... - disse tranquillamente il bell'uomo, il signor Jacques.
"Siamo felicissimi", ululò il gatto.

"Sopra il nero abisso in cui sprofondavano le mura, prendeva fuoco un'immensa città su cui regnavano scintillanti idoli su un giardino che era cresciuto magnificamente su molte migliaia di queste lune. La strada lunare, a lungo attesa dal procuratore, si estendeva dritta a questo giardino, e il cane dalle orecchie aguzze fu il primo a corrervi."

“Un'ampia strada lunare si estende dal letto alla finestra, e un uomo con un mantello bianco con una fodera insanguinata sale su questa strada e inizia a camminare verso la luna. Accanto a lui c'è un giovane con la tunica strappata e il volto sfigurato. Coloro che stanno discutendo di qualcosa parlano con fervore, discutono, vogliono essere d'accordo su qualcosa.

Koroviev guarda sorpreso la testa di Berlioz

Biforcazione di Ivan:
«Ma, ma, ma», disse improvvisamente severo il vecchio Ivan da qualche parte, dentro o sopra l'orecchio, il vecchio Ivan al nuovo Ivan, «del fatto che la testa di Berlioz sarebbe stata tagliata, non lo sapeva lui? avanzare? Come non emozionarsi?

Il miglior Berlioz (e forse anche Bezdomny (e Woland, dannazione, non è male!) si è rivelato un'acquaforte di Viktor Efimenko.

Immortalità per codardia

Rapimento (“Gli storici dell’arte civili sanno tutto!”)

Fantasmagoria #1
("I fatti sono la cosa più ostinata del mondo")

Bene, in conclusione. Lo stesso Mikhail Bulgakov, circondato dagli eroi del romanzo, è disegnato magnificamente Settima prova

duello tra professore e poeta

Biforcazione di Ivan

Perdono e rifugio eterno

Artista che illustra in tutto il mondo opera famosa la letteratura, deve essere pronta a morire nello scrittore. Quando questo artista raggiunge la verità più alta, smetti di notare l'elasticità del suo disegno, la premurosità della composizione, la bellezza del colore: tutto questo scompare; raccogliendo un'illustrazione, esclami semplicemente dentro di te: "Signore, Natasha!" "Ah, questo è il principe Andrei vicino ad Austerlitz! .." "Bene, certo, vecchio Bolkonsky! .." Il percorso verso questo riconoscimento naturale passa proprio attraverso la logica dell'interpretazione del ritratto, attraverso la conoscenza dei dettagli, attraverso l'accuratezza della composizione - disegnare - colorare. Se l'illustrazione non è un'opera profondamente indipendente arti visive, semplicemente non sarai in grado di guardarlo, tutto in esso interferirà con te: ogni macchia di colore, ogni figura. Bisogna poter morire nello scrittore... o meglio, per morire nello scrittore, l'artista che illustra un libro deve prima di tutto nascere come persona del tutto indipendente.

Andrei Nikolaev è uno dei migliori illustratori contemporanei di Lev Tolstoj. È l'autore della serie disegni grafici a "Guerra e pace", eseguito in modo virtuosistico e rigoroso, vicino a Benois e alla grafica russa dell'inizio del secolo. Lavorando sulle illustrazioni a colori per il grande romanzo, Nikolaev ha anche provato la via dell'espressione cromatica brillante. Ho provato: scartare.

Prima di noi Nuovo episodio le sue opere - "Guerra e pace" a colori. Volume uno. Il disegno è semplice e realistico, le composizioni sono naturali e logiche, la gamma dei colori è rigorosa. Questo è lo stesso stile in cui non dovresti notare il dipinto, non dovresti indugiare sulla superficie del quadro, guardando, entri subito nelle profondità del grande libro: nei vicoli di Otradny, nella neve umida di Shengraben. Tuttavia è tanto più interessante vedere come la logica puramente pittorica dell'artista gli consenta di dare una lettura autonoma e coerente del libro.

Vi propongo un breve viaggio attraverso questa giornata di apertura in cartoline. Prendiamo solo un angolo di vista: il colore. Non un disegno, non una composizione, non l'accuratezza dei dettagli, ma quella componente decisiva in un'illustrazione a colori, che potrebbe essere chiamata logica coloristica.

La serie si apre con l'opera "Il salone di Anna Pavlovna Scherer". Che freddo! Toni grigio perla di abiti, pareti, specchi: la luce è morta, congelata. Il blu delle sedie, il verde delle ombre: in tutto questo c'è una sensazione di una sorta di freddezza paludosa: davanti a noi c'è una palla di morti, un incontro di fantasmi. E nel profondo di questo regno equilibrato - al contrario - come un lampo di energia vitale, come un colpo di sangue - il colletto rosso del principe Andrei, battuto dal candore della sua uniforme, è una goccia di fuoco in questa palude.

Questo contrasto coloristico è sviluppato, sviluppato, ampliato nel “Ritratto del principe Andrei”. ghiacciato, dentro toni grigi volto scritto, sagoma sottile sullo sfondo di piombo dello specchio: il principe è forgiato nel mondo alto, il suo labbra sottili compresso, sul viso non si legge nulla, ma... che tempestosa esplosione di scarlatto brillante su bianco! Il colletto scarlatto e i risvolti dell'uniforme bianca della cavalleria del principe sono il colore della vita, della passione, del rischio, della completa negazione della morte della palude. E in questo contrasto di colore già percepisci la piega delle sopracciglia, gli occhi enormi, come se guardassero verso l'interno. Quante passioni sono guidate dentro! Che tragedia.

E questo punto rosso caldo è illuminato da tutti i colori della vita nel dipinto "I figli di Rostov": un turbine di sole, gioia ingenua - un caldo colore rosa brillante, e solo le uniformi nere di Nikolai e Boris prevedono remotamente guerra e morte in questo leggero turbinio di vita.

"Ballo a Rostov" - in completo contrasto con lo "Scherer Salon". C'è una serata a lume di candela, e qui è una serata a lume di candela, ma qui l'aria è completamente diversa: calore, amore pagano per la vita, risate, naturalezza. Là - il grigiore della palude, qui - una densa ricchezza di colori. Ma qua e là - la natura illusoria della vita: la guerra non l'ha ancora penetrata con la sua tensione, l'impronta dell'ingenuità o dell'illusorietà grava su persone che non si sono ancora risvegliate entro il 1812. Sensazione incredibile sonno letargico nel ritratto del "Vecchio Principe Bolkonsky": un luminoso tripudio di fogliame è tagliato da noi dal vetro freddo e lucido, l'azzurro delle pareti è freddo, il colore grigio-blu della pelliccia, che è indossato dall'altezzoso aristocratico in pensione, fa freddo, il bagliore scivoloso sul pavimento laccato è freddo - tutto è come sotto un acquario di vetro: freddo, vuoto, silenzio. No, la Russia non si è ancora risvegliata ...

Ma la prova sta arrivando. La scala calda del dipinto "L'addio del principe Andrei a sua sorella": il colletto rosso brucia, il bagliore delle candele si precipita davanti alle icone, il sultano bianco sul cappello trema - un colore eccitato, agitato, Andrei va dove tutto brucia e infuria, là dove morte e vita discutono e dove già comincia il dramma della Russia.

Ora ricorda la copertina della serie: sul "wide screen" - il volto sofferente di Kutuzov, e lì, dietro di lui, dietro di lui, nel grigio e umido crepuscolo austriaco di dicembre, ci sono soldati russi a fuoco debole. Sono tagliati fuori dalla loro patria, trascinati in una guerra che per loro non è ancora diventata patriottica...

Ed eccoli in marcia: i denti bianchi brillano in un sorriso, le baionette bianche brillano e come se i soldati venissero tirati dall'esterno con una cintura bianca, e un nuovo colore ha già regnato in tutto: il colore fumoso della guerra , e in questa combinazione di colori tutto è deciso scene di battaglia: scintillii bianchi, rossi, infuocati, verdi, gialli - attraverso questo annebbiamento di tutto, fumo strappato e informe. La guerra è trattata come un duro lavoro, come un lavoro. In questo senso, gli argomenti "Batteria di Tushin", "Attacco ad Austerlitz" e "Ritirata a Shengraben" sono risolti ...

E in modo diverso in questo accompagnamento cromatico compaiono di nuovo scene pacifiche: la loro gamma è leggermente cambiata. Ecco una colorazione morbida, incerta e sparsa nella scena di Natasha e Sonya. Ma l’inganno aggravato del traditore, colore giallo si trova nella scena "Pierre e Helene". Gli allegri e gli ingenui perdevano la fiducia, i sicuri di sé perdevano l'appoggio, il fumo della guerra sembrava togliere l'audacia dei colori a queste trame... , dove le croci bianche delle cinture dei soldati traspaiono attraverso il velo grigio, dove la gente soffre e morire, e dove il destino della Russia comincia a sollevarsi in tutta la sua crescita nel fumo delle battaglie.

E da questo denso, frastagliato caleidoscopio di macchie di colore strappate e aggrovigliate intrecciate di fumo - vita, sangue, morte, fede, disperazione - si staglia, come il suono di una tromba, una "monolinea" di colore: un suono penetrante e puro, opprimente blu freddo. "Il principe Andrej ferito sulle alture di Pratsen". Guardate come questa purezza nasce dal fumo non ancora dissipato: qualcosa si è determinato in questo vortice, qualcosa è diventato chiaro. Le illusioni vanno in frantumi e la persona ritorna in se stessa e vede il cielo sopra di sé. Contrariamente alla tradizione di lunga data degli illustratori di Guerra e Pace, Nikolaev si rifiuta di disegnare questo cielo di Austerlitz - non vuole che la completezza del disegno chiuda questo infinito, e taglia il disegno dall'alto, dandoci l'opportunità di continua questo azzurro aperto, questo infinito aperto, questo cammino verso il futuro; il percorso degli eroi di Tolstoj - alla battaglia di Borodino ... alla verità ... alla Patria.

Salone di Anna Pavlovna Sherer

La serata di Anna Pavlovna era iniziata. I mandrini da diversi lati frusciavano in modo uniforme e incessante.

Ballo al Rostov

...All'improvviso diversi uomini e donne corsero alla porta della stanza accanto. gambe femminili, il ruggito di una sedia agganciata e lanciata, e una ragazzina di tredici anni corse nella stanza, avvolgendo qualcosa attorno alla sua corta gonna di mussola, e si fermò al centro della stanza.

servizio spirituale

Sopra la sedia c'era il clero nelle loro maestose vesti lucenti, con capelli lunghi, con le candele accese in mano, e lentamente servirono solennemente.

Il vecchio principe Bolkonskij

Il principe generale in capo Nikolai Andreevich, soprannominato nella società le roi de Prusse *, dal momento in cui Paolo fu esiliato nel villaggio, visse senza sosta nelle sue Montagne Calve con sua figlia, la principessa Marya, e con il suo compagno, m-lle Bourienne **.

* Re di Prussia
**Mamzel Bourienne

Addio del principe Andrei con sua sorella

Si fece il segno della croce, baciò l'icona e la porse ad Andrey.
— Per favore, Andre, per me...
Da grandi occhi da lei uscivano raggi di luce gentile e timida. Questi occhi illuminavano tutto il viso malaticcio e magro e lo rendevano bellissimo.

Canzone dei soldati

Il batterista ha cantato ... ha cantato una lunga canzone da soldato, che iniziava: "Non è l'alba, il sole era impegnato ..." e si concludeva con le parole: "Allora, fratelli, ci sarà gloria per noi con Kamensky , padre ...” Questa canzone è stata composta in Turchia e ora è stata cantata in Austria, solo con la modifica che al posto di "con Kamensky-padre" sono state inserite le parole: "Kutuzov-padre".

Denisov a cavallo

Denisov, appoggiandosi allo schienale e gridando qualcosa, passò oltre.

Rostov in battaglia

- Aggiungi la lince! - si udì un comando e Rostov sentì come la sua schiena stava cedendo, interrompendo il suo Grachik al galoppo. Intuiva davanti a sé i suoi movimenti, e diventava sempre più allegro ... "Oh, come lo taglierò", pensò Rostov, stringendo in mano l'elsa della sciabola.

Batteria Tushin

Nel fumo, stordito da spari incessanti che lo facevano rabbrividire ogni volta, Tushin, senza mollare il naso più caldo, correva da un fucile all'altro, ora mirando, ora contando le cariche, ora ordinando il cambio e il trascinamento dei cavalli morti e feriti , e gridando alla sua voce debole, magra, con voce esitante.

Ritiro vicino a Shengraben

Juncker era Rostov. Teneva l'altra con una mano, era pallido e la sua mascella inferiore tremava di un tremore febbrile.

Pierre ed Elena

- Pierre, durante il saluto degli ospiti, rimase a lungo solo con Helen nel salottino dove sedevano. Era stato spesso lasciato solo con Helen, nell'ultimo mese e mezzo, ma non le aveva mai parlato d'amore. Ora sentiva che era necessario, ma non riusciva a convincersi a fare l'ultimo passo.

Natasha e Sonya

Te lo ricordi? chiese all'improvviso Natasha dopo un momento di silenzio. Sonya sorrise.
Mi ricordo Nicolas?
"No, Sonya, lo ricordi in modo tale da ricordarlo bene, da ricordare tutto", disse Natasha con un gesto studioso, apparentemente volendo attribuire il significato più serio alle sue parole. "E ricordo Nikolenka, ricordo", ha detto. Non ricordo Boris. non ricordo affatto...
- Come? Ti ricordi Boris? chiese Sonya sorpresa.

Attacco ad Austerlitz

Il principe Andrej con il battaglione era già a venti passi dai cannoni. Udì sopra di lui il fischio incessante dei proiettili, e incessantemente a destra e a sinistra di lui i soldati gemevano e cadevano.

Il principe Andrej ferito sulle alture di Pratsen

Sulla collina Pratsenskaya, proprio nel punto in cui cadde con l'asta della bandiera in mano, il principe Andrei Bolkonsky giaceva sanguinante e, senza saperlo, gemeva con un gemito sommesso, pietoso e infantile ... All'improvviso si sentì di nuovo vivo e sofferente di dolore bruciante e lancinante alla testa.
“Dov’è questo cielo alto, che finora non conoscevo e che ho visto oggi? fu il suo primo pensiero. - E neanche io conoscevo questa sofferenza, - pensò. Sì, non ne sapevo nulla fino ad ora. Ma dove sono?

Ritratto del principe Andrei

Il principe Andrei Bolkonsky era basso, un giovane molto bello dai lineamenti definiti e asciutti. Tutto nella sua figura, dallo sguardo stanco e annoiato al passo misurato e silenzioso, rappresentava il contrasto più netto con la sua piccola e vivace mogliettina. Apparentemente non solo conosceva tutti nel salotto, ma ne era così stanco che era molto noioso per lui guardarli e ascoltarli.