Sappiamo tutti che il sole è il principale corpo celeste che dona calore, luce e vita. In ogni momento era venerato. Fin dall'antichità sono state rappresentate diverse divinità a sua immagine. Troppa luce e sole non accadono né nei cuori umani, né nella vita, né sulle tele.
Se, ad esempio, ci rivolgiamo all'opera di Vincent van Gogh, noteremo che il colore è la sua grande passione. Espressivo, frizzante, puro luce del sole, che inonda tutto intorno e penetra nell'essenza stessa del mondo circostante, è per lui lo scopo della vita. Per trovare la massima luce, l'artista si è trasferito anche nel sud della Francia. Ciò ha portato a trovare l'immagine più solare in natura: il girasole. Da molti decenni gli schizzi di Van Gogh regalano una luce straordinaria agli ammiratori del suo lavoro. L'autore ha definito queste opere “una sinfonia di blu e giallo”.
Vorrei anche notare il dipinto di V. Tsyplakov “Frost and the Sun”. Quando l'ho vista mi ha colpito moltissimo. Il nome del dipinto ripete l'inizio della poesia del famoso poeta russo A. S. Pushkin “ Mattina d'inverno". E la descrizione stessa del paesaggio invernale nella poesia
caratterizza perfettamente ciò che l'artista ha catturato sulla tela. Nella foto, tutto è semplice: un contadino su una slitta, imbrigliato da un cavallo scuro, va al villaggio. Forse è andato nella foresta a prendere legna da ardere o era in città, o forse in un villaggio vicino. La strada nella foto è indovinata solo dalle ombre bluastre. A sinistra le case del villaggio, sullo sfondo distese di campi innevati. Sebbene ci siano pochi oggetti nella foto, possiamo vedere che è una soleggiata giornata invernale. La neve brilla al sole tanto che fa male anche solo guardarla negli occhi. L'artista, con l'aiuto del sole, trasmette qui una giornata molto gelida. russo natura invernale questo lo fa sembrare maestoso. L'immagine è piena di sole e luce. Ma questo è solo un esempio...
L'immagine del fuoco è molto spesso utilizzata anche in pittura. Il fuoco è uno degli elementi principali, simbolo di Dio e dello Spirito, trionfo della vita e della luce sulla morte e sulle tenebre, purificazione universale. Il fuoco è l'opposto dell'acqua. Nelle foto è completamente presente. Questo è veramente un simbolo mistico-filosofico. Se ci rivolgiamo agli antichi miti greci, vediamo che il fuoco è la fonte primaria di tutte le cose, simbolo di conoscenza e movimento. Nella nostra mente, questa immagine è anche associata ai tormenti infernali. Questo mondo di devastazione e passioni, virtù viziosa e vizio virtuoso, possiamo vederlo nei dipinti, ad esempio, di E. Shklyarsky, così come in molti famosi artisti classici.
Se prendiamo in considerazione il moderno arti visive, Quello un ottimo esempio L'immagine del fuoco nella pittura può essere chiamata la sua mostra di dipinti “Fuoco, cammina con me”. Tutte le opere qui sono dedicate all'essenza ardente del rosso. Allo stesso tempo, la qualità della superficie della tela è dovuta a pittura ad olio diventa "specchio". Ciò fa sì che non si osservi solo passivamente, ma si trovino interpretazioni della propria percezione.
Quindi, le immagini del fuoco e del sole nella pittura erano e rimangono eterne e il loro simbolismo è molto ricco. Pertanto, gli artisti di tutti i tempi non hanno ignorato questo argomento.
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L'immagine del sole nell'arte “Il sole riempì la stanza di polvere gialla e trasparente” A. Akhmatova
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Nei tempi antichi, le persone adoravano vari dei che personificavano i fenomeni naturali, incluso il dio del sole. Tra i nostri antenati degli slavi Yarilo, Yarovit, Jaromir era il dio non solo del sole, ma anche della fertilità, della primavera, che morì prima dell'inverno e rinacque in primavera. Yarilo fu presentato agli antenati sotto forma di un giovane forte e forte che cavalcava un cavallo bianco e indossava una veste bianca, la sua testa era ricoperta di stelle di fiori primaverili gialli, blu e bianchi, attorno ai quali giravano le api. I suoi simboli erano i fiori di ciliegio e un ramo di ciliegio. La mitologia dei nostri antenati si rifletteva anche nella lingua: la radice della parola, che è il nome Yarila, "yar" ha dato vita ad altre parole. Questo è un ghiozzo - yarovichok, un fungo - yarovichok (precoce), miele ardente. I germogli primaverili erano chiamati yarovitsa e il verde - yar. Yaryn è uno stato di natura primaverile, quando i giardini fioriscono, i campi diventano verdi. Anche la parola "rabbia" significa un impulso spontaneo, indomabile. Arrabbiarsi: cadere in uno stato eccitato.
3 diapositive
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Il sole era molto importante per i nostri antenati. Proverbi e detti ce lo dicono: non puoi chiudere il sole, ma non puoi nascondere la verità. Il sole scalderà e tutto avverrà in tempo. Quando il sole è caldo, quando la mamma è buona. Pensiamo a cosa sono?
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L'interesse per le nostre radici e per il folklore russo è nato nel XIX secolo. I compositori di quel tempo erano impegnati nella raccolta di canzoni, rituali, leggende russe. E utilizzati raccolti nel loro lavoro. L'immagine del dio Yarila non si fece da parte. Ad esempio, nel lavoro di N.A. Rimsky-Korsakov ha un'opera intitolata The Snow Maiden. Alla fine dell'opera, suona un coro - la canzone elogiativa di Yarila "Luce e potere, Dio Yarilo" - parole iniziali questo lavoro. Il coro è stato composto dal compositore secondo la natura delle antiche melodie glorificanti. SUL. Opera di Rimsky-Korsakov "La fanciulla di neve" Canto di lode per Yarila: "Luce e potenza, Dio Yarilo"
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Opera "Principe Igor" Scena di un'eclissi solare. La trama dell'opera di A. Borodin "Il principe Igor" racconta del presuntuoso principe Igor, che voleva guadagnarsi la fama e andò da solo a conquistare le terre vicino al Mar Nero. L'opera inizia con la scena dell'espulsione del principe, paragonato al sole, ma poi accade qualcosa di inedito: eclissi solare. Tutti pensano che questo sia un brutto segno.
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S.S. Prokofiev "Scythian Suite" ("Ala e Lolly") Successori compositori del XIX secolo furono i compositori del XX secolo, ad esempio S. Prokofiev. Il suo lavoro sul sole era originariamente un balletto commissionato dall'impresario Diaghilev. Successivamente, il compositore ha rielaborato la musica del balletto in un'opera per Orchestra Sinfonica, chiamandola la "Suite scitica". Si ritiene che gli Sciti siano gli antenati degli slavi. Così Prokofiev ci trasporta in tempi antichi, pieni di eroi leggendari e bellissime dee.
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Sappiamo tutti che il sole è il principale corpo celeste che dona calore, luce e vita. In ogni momento era venerato. Fin dall'antichità sono state rappresentate diverse divinità a sua immagine. Troppa luce e sole non accadono né nei cuori umani, né nella vita, né sulle tele. Se, ad esempio, ci rivolgiamo all'opera di Vincent van Gogh, noteremo che il colore è la sua grande passione. La luce solare scintillante e pura, che inonda tutto intorno e penetra nell'essenza stessa del mondo circostante, è per lui lo scopo della vita. Per trovare la massima luce, l'artista si è trasferito anche nel sud della Francia. Ciò ha portato a trovare l'immagine più solare in natura: il girasole. Da molti decenni gli schizzi di Van Gogh regalano una luce straordinaria agli ammiratori del suo lavoro. L'autore ha definito queste opere "una sinfonia di blu e giallo". Vincent van Gogh "Il seminatore al tramonto"
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Vorrei anche notare il lavoro di Viktor Grigorievich Tsyplakov, che ha creato un intero ciclo di dipinti che coprono tutte le stagioni. CON grande amore e con cura l'artista ha penetrato i segreti della natura russa. IN paesaggi primaverili ha trasmesso magistralmente l'aspettativa di calore, rinnovamento, fioritura. Una melodia, un'immagine e una vicinanza speciali alla poesia russa si manifestano nel dipinto “Il gelo e il sole”, famoso per “i motivi dell'antica immagine poetica del sole “che canta”. Gelo e sole! È una giornata meravigliosa!" Le battute di Pushkin risuonano immediatamente nella mia testa... Tutto nella foto è reale e, secondo le parole di Bunin: "Tutto vive, credi a tutto e ammiri tutto..."
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I. Levitan” Boschetto di betulle" Davanti a noi c'è l'immagine di un angolo di un bosco di betulle in una luminosa giornata di sole. Nel dipinto di Levitan in toto rifletteva la grande capacità dell'autore di investire in una cosa semplice paesaggio naturale la gamma più ricca sentimenti umani ed esperienze. L’artista trasmette perfettamente il movimento del riflesso del sole sui tronchi bianchi delle betulle, il gioco delle sfumature dell’erba verde e delle foglie degli alberi, lo splendore delle scintille di fiori bianchi e blu-lilla nell’erba. Il gioco di luci e ombre nella foto la rende viva, riverente, crea uno "stato d'animo". Le betulle sono infinitamente felici della vita e ci sembra addirittura che sorridano allegramente al sole e all'erba. Tutto intorno fiorisce, irradiando un sentimento di gioia, appartenente all'energia della vita. Lo spettatore sembra trovarsi nel mezzo di una foresta profumata e riscaldata dal sole, sotto il baldacchino di betulle fruscianti di verde. Il dipinto "Birch Grove" si distingue per l'immediatezza, la freschezza dei sentimenti. È stato riguardo a questa foto che A.P. Chekhov ha detto che "ha un sorriso".
10 diapositive
L'immagine del fuoco e del sole nella letteratura, nella pittura e nella musica L'IMMAGINE DEL FUOCO E DEL SOLE IN
LETTERATURA, PITTURA E
MUSICA.
fuoco e sole
FUOCO E SOLEIl fuoco è uno degli elementi principali
un simbolo di Dio e dello Spirito, il trionfo della vita e della luce
sulla morte e sulle tenebre, purificazione universale.
Il fuoco è l'opposto dell'acqua. Questo è veramente un simbolo mistico-filosofico. Se ti rivolgi a
antichi miti greci, poi vediamo che il fuoco
- la fonte primaria di tutte le cose, un simbolo di conoscenza e
movimento.
Sappiamo tutti che il sole è il principale celeste
un luminare che dona calore, luce e vita. In ogni cosa
il tempo lo ha onorato. A sua immagine fin dai tempi antichi
rappresentavano varie divinità. Ma anche
non c'è molta luce e sole nell'essere umano
cuori, né nella vita, né sulle tele.
V.G. Tsyplakov: Gelo e sole.
V.G. TSYPLAKOV: "GELO E SOLE".K. Yuon: "Nuovo pianeta".
K. Yuon: "NUOVO PIANETA".N. Roerich: "Armageddon".
N. RERICH: "ARMAGEDDON".K. Vasiliev: "Un uomo con un riempimento."
K. VASILIEV: "L'UOMO CON PHYLN".K. Balmont: "L'uccello di fuoco".
K. BALMONT: "UCCELLO DI FUOCO".Ciò che la gente ingenuamente chiamava amore,
Quello che cercavano, macchiando più di una volta il mondo di sangue,
Tengo questo meraviglioso Firebird tra le mani,
So come catturarla, ma non lo dirò agli altri.
Che altri, che gente per me! Lasciali camminare sul bordo
So guardare oltre il limite e conoscere la mia mancanza di fondo.
Cosa c'è negli abissi e negli abissi, lo so
per sempre,
La beatitudine ride di me dove gli altri minacciano
guaio.
mio giorno più luminoso del giorno terrena, la mia notte non è la notte
umano,
Il mio pensiero trema senza limiti, nell'aldilà
scappare via.
E solo le anime che sono come me mi capiranno,
Persone dotate di volontà, persone con sangue, spiriti di passione e fuoco!
COME. Pushkin: "Mattina d'inverno" (estratto).
COME. PUSKIN: "MATTINA D'INVERNO"Gelo e sole; giornata meravigliosa!
(ESTRATTO).
Stai ancora sonnecchiando, dolce amica. È ora, bellezza, svegliati:
Occhi aperti chiusi dalla beatitudine
Verso l'aurora boreale,
Diventa la stella del nord!
Sera, ti ricordi, la bufera di neve era arrabbiata,
Nel cielo nuvoloso aleggiava una foschia;
La luna è come una macchia pallida
Ingiallito attraverso le nuvole cupe,
E ti sedevi triste -
E adesso.....guarda fuori dalla finestra:
Sotto il cielo azzurro
splendidi tappeti,
Splendendo al sole, giace la neve;
Solo la foresta trasparente diventa nera,
E l'abete rosso diventa verde nel gelo,
E il fiume sotto il ghiaccio luccica.
L'intera stanza brillava di ambra
Illuminato. Scoppiettante allegro
Il forno scoppietta.
È bello pensare accanto al divano.
Ma si sa: non ordinare alla slitta
Vietare la puledra marrone?
M. Cvetaeva: "Il sole della sera è più gentile" (estratto).
M. CVETAEVA: "SOLE DELLA SERAKINDER”(ESTRATTO).
Sole serale: più gentile
Sole a mezzogiorno.
Impazzisce: non riscalda
Sole a mezzogiorno.
Più distaccato e mite
Il sole - fino alla notte.
Saggio, non vuole
Colpiscici negli occhi.
La sua semplicità è ansia
reale,
Il Sole della Sera è più costoso
Cantautrice!
Tesoreria comunale Istituto d'Istruzione
Principale Pritubinskaya scuola comprensiva №22.
Progetto artistico.
« L'immagine del sole e del fuoco dentro
letteratura,
pittura e musica»
insegnante di tecnologia
Vedenkina L.P.
p.Pritubinsky 2018
Contenuto
1. Introduzione............................................... ............................................ . ...........3
2. L'immagine del fuoco nella letteratura………………….……….5
3. L'immagine del Sole nella cultura del popolo russo……………...7
4 .Descrizione del sole nelle opere dell'arte popolare russa………..7
4.1 Racconti del sole……………..……….7
4.2.Proverbi e detti sul Sole…………………………...8
5. Immagini di fuoco e sole nella pittura……………..8
6. L'immagine del sole e del fuoco nella musica………………….....9
7.Conclusione…………………..11
8. Letteratura…………………..………..12
13
1. Introduzione
Il sole e il fuoco sono stati a lungo venerati dai nostri antenati, poiché la luce e il calore che donavano erano molto importanti risorse preziose senza il quale la vita sarebbe impossibile. Allora il fuoco aveva il suo significato sacro- simboleggiava potere, forza, energia e passione.Il fuoco è uno degli elementi principali, simbolo di Dio e dello Spirito, trionfo della vita e della luce sulla morte e sulle tenebre, purificazione universale. Il fuoco è l'opposto dell'acqua. Questo è veramente un simbolo mistico-filosofico. Se ci rivolgiamo agli antichi miti greci, vediamo che il fuoco è la fonte primaria di tutte le cose, simbolo di conoscenza e movimento.
Il sole aveva di più significato morbido- segnava l'inizio di un nuovo giorno, quindi era tradizionalmente considerato un simbolo di vita.
Oggetto di studio : lavoriletteratura, pittura e musica.
Materia di studio : immagine del fuoco e del sole.
Bersaglio: Il lavoro è determinare il ruolo del fuoco e del sole nella letteratura, nella pittura e nella musica russa.
Compiti:
1. Raccogli materiale sull'immagine del fuoco e del sole
Nella letteratura,
pittura,
Musica;
2.Crea analisi comparativa;
3.Riassumere i risultati ottenuti;
4. Trarre una conclusione basata sui risultati del lavoro.
Metodi di ricerca
studiando
analisi e sintesi
generalizzazione
Lavorare con fonti letterarie
L'immagine del fuoco nella letteratura
Per analizzare l'immagine del fuoco nelle opere dei poeti russi, abbiamo selezionato FI Tyutchev e le opere dei simbolisti (V. Bryusov, K. Balmont), che lavorarono quasi all'inizio del secolo.
Nelle opere di F.I. In Tyutchev appare l'immagine del fuoco forma realistica e serve per metaforizzare, per dare colori aggiuntivi alla descrizione della natura.
Viene presentata un'immagine realistica del fuoco come conflagrazione opera con lo stesso nome poeta:
Solo di nascosto, solo in alcuni punti,
Come il rosso che bestia,
Camminando tra i cespugli
Il fuoco correrà vivo!
Come metafora, puoi fare un esempio tratto dalla poesia "Gus at the stake". Qui l'autore presenta un fuoco realistico, che testimonia un atteggiamento disumano di pensiero, con una metafora:
E sul rogo, come un sacrificio prima del massacro,
Avrai un grande giusto:
Già coperto di splendore ardente,
"Il fuoco risplende" in questo passaggio- questa non è la luce del fuoco, ma una sorta di alone, l'alone del sofferente.
L'uso dell'immagine del fuoco come un certo colore è l'evento più frequente nella poesia di F.I. Tyutchev negli anni '60 e '70. Per esempio:
L'anima è viva, è irresistibile
Sempre fedele a se stesso e ovunque
Fiamma viva, spesso non priva di fumo
Bruciare in un ambiente soffocante...
Si può sicuramente dire di più sull'immagine del fuoco, che dà luce. Presto opere romantiche- poesie in prosa - M. Gorky definisce più chiaramente il fuoco come un simbolo di sacrificio di sé per il bene degli altri, ecc. (ad esempio, l'immagine poetica e allegorica di Danko).
Come puoi vedere, per la poesia russa del XIX secolo, se non prendiamo i simbolisti della fine del secolo, l'immagine del fuoco è presentata piuttosto male: è un simbolo di "calore nel petto", che dà colore -metafore, ecc. Ad esempio, abbiamo preso esattamente F.I. Tyutchev, la cui poesia si distingue per il sapore nazionale con il cosmismo russo e che, per così dire, prefigura le opere di Vl. Solovyov e i simbolisti.
I simbolisti della fine del XIX secolo crearono un simbolo dall'immagine del fuoco, che ha
incredibile versatilità. Questa polisemia di un simbolo così ampio può essere considerata una delle caratteristiche chiave Poesia russa per trent'anni, a partire da ultimo decennio 19esimo secolo.
I simbolisti estraggono simboli dalla realtà: fuoco, luce, rosa, tempio, ecc.
I simbolisti trattano la realtà in modo ironico. Merezhkovsky credeva che il mondo terreno non riflettesse nulla. I simbolisti affrontano il problema della personalità in questo mondo terreno. Si approfondiscono mondo interiore persona.
Esistono due piani di esistenza dell’individuo, che si intersecano costantemente:
microcosmo della personalità;
Macrocosmo dell'essere;
Importante è il percorso di ascesa dal macrocosmo al microcosmo.
Secondo Soloviev, vita terrena- solo un riflesso, una rappresentazione distorta dell'essere. comprendere mondo superioreÈ possibile per fede, attraverso la religione. Solovyov lo esprime nella sua opera Le idee e il significato di Dio-umanità. Credeva che sarebbe arrivato il momento di risolvere i problemi, la giustizia avrebbe prevalso. È così che nasce il suo concetto di cattolicità: l'unificazione di tutte le fedi e religioni. Sobornost è anche una combinazione di fede e cultura.
Sulla base di queste disposizioni teoriche, considereremo i singoli rappresentanti del simbolismo russo e l'immagine del fuoco nel loro lavoro.
Valery Bryusov - poeta del "freddo". Dall'analisi delle sue opere emerge che sembra evitare l'immagine e il simbolo del fuoco. Uno dei fondatori del simbolismo russo, Bryusov fa spesso riferimento ai simboli dell'elemento acqua, dell'alba, ecc.
Abbastanza casi rari, quando uno dei fondatori del simbolismo ricorre all'immagine del fuoco, serve a creare un certo ossimoro. Per esempio:
Oltre la sofferenza
Ci sono nuovi giorni.
- Sul mare nella nebbia
Le luci lampeggiarono.
Qui il poeta contrappone l'elemento fuoco con l'acqua.
Nelle opere di Andrei Bely, che scriveva già all'inizio del secolo, l'immagine del fuoco ripete le tradizioni della poesia russa, che percepisce il fuoco proprio come una forza purificatrice. Ad esempio, nella poesia "Bryusov" A. Bely scrive:
Nella corona di fuoco sul regno della noia,
Asceso al di sopra del tempo
mago congelato, mani giunte,
profeta di una primavera prematura.
L'immagine del Sole nella cultura del popolo russo
Il sole è il simbolo cosmico più antico conosciuto da tutti i popoli, significa vita, fonte di vita, luce. Il sole è una forza eroica e coraggiosa, creativa e guida, l'inizio della vita terrena, delle piante e del mondo animale.
IN mondo cristiano Il sole è un simbolo di immortalità e resurrezione. Come fonte di calore, il sole rappresenta vitalità, passione, coraggio e eterna giovinezza. Come fonte di luce, simboleggia la conoscenza, l'intelligenza. Nella cultura del popolo russo, il Sole è prevalentemente maschile. Per i cristiani, il Sole è Dio Padre, il sovrano dell'universo, emettendo luce e l'amore, il principio divino nell'uomo.
Nella letteratura, il sole del mattino è un simbolo di nascita e risveglio. Inoltre, il Sole denota un inizio eroico.
Descrizione del sole nelle opere dell'arte popolare russa
Racconti del sole
Nelle fiabe, molto spesso, non viene usata la parola sole, ma sole, che indica un atteggiamento rispettoso nei confronti dell'oggetto. Inoltre, nella maggior parte dei casi, non viene utilizzata una parola, ma un aggettivo: sole rosso. Nella fiaba "Fratello e sorella" l'eroina viene paragonata al sole: Martha la Bella, che il sole è rosso. In questo caso “rosso” significa bello, il che conferma un’altra espressione di questa fiaba: braccia fino ai gomiti in oro, gambe fino alle ginocchia in argento, un sole rosso sulla fronte e una luna brillante dietro la testa.
La fiaba "Il sole, la luna e il corvo Voronovich" parla del sole come di un essere attivo persona che agisce insieme agli eroi umani. Molto spesso, il Sole appare nel ruolo maschile. Il sole sposa una ragazza: "il sole è amato, persona significativa».
La fiaba "Yuvashka White Shirt" racconta di un re che non aveva il sole, la luna, le stelle e la mezzanotte, e questa fu la più grande sventura. Qui il sole è paragonato alla ricchezza.
La fiaba "Sulla fronte c'è il sole, sulla parte posteriore della testa c'è un mese, ai lati della stella" paragona il Sole alla bellezza: sulla fronte c'è il sole e sulla parte posteriore della testa c'è un mese, ai lati della stella.
La fiaba "Gelo, sole e vento" parla del potere del sole: c'è qualcuno più forte del sole!
Il sole nelle fiabe gioca un ruolo positivo, è considerato una benedizione e un donatore di benedizioni, in quasi tutte le fiabe il sole è ricchezza.
Proverbi e detti sul sole
Nell'arte popolare russa, proverbi e detti menzionano il Sole con lato positivo, rispetto al calore, alla gentilezza, alla bellezza e ad un modello di verità. In russo proverbi e detti ampliano il ruolo del Sole nella vita delle persone, confermando uno stretto legame spirituale. Nella cultura del popolo russo, molto dipende dal grande e potente luminare: il Sole. Pertanto, l'immagine del sole occupa uno dei posti principali nella vita delle persone.
Immagini di fuoco e sole nella pittura
Sappiamo tutti che il sole è il principale corpo celeste che dona calore, luce e vita. In ogni momento era venerato. Fin dall'antichità sono state rappresentate diverse divinità a sua immagine. Troppa luce e sole non accadono né nei cuori umani, né nella vita, né sulle tele.
Se, ad esempio, ci rivolgiamo all'opera di Vincent van Gogh, noteremo che il colore è la sua grande passione. L'espressione, la luce solare scintillante e pura, che inonda tutto intorno e penetra nell'essenza stessa del mondo circostante, è per lui lo scopo della vita. Per trovare la massima luce, l'artista si è trasferito anche nel sud della Francia. Ciò ha portato a trovare l'immagine più solare in natura: il girasole. Da molti decenni gli schizzi di Van Gogh regalano una luce straordinaria agli ammiratori del suo lavoro. L'autore ha definito queste opere "una sinfonia di blu e giallo".
Vorrei anche segnalare il dipinto di V. Tsyplakov "Frost and the Sun". Quando l'ho vista mi ha colpito moltissimo. Il nome del dipinto ripete l'inizio della poesia del famoso poeta russo A. S. Pushkin "Winter Morning". E la descrizione stessa del paesaggio invernale nella poesia caratterizza perfettamente ciò che l'artista ha catturato sulla tela. Nella foto, tutto è semplice: un contadino su una slitta, imbrigliato da un cavallo scuro, va al villaggio. Forse è andato nella foresta a prendere legna da ardere o era in città, o forse in un villaggio vicino. La strada nella foto è indovinata solo dalle ombre bluastre. A sinistra le case del villaggio, sullo sfondo distese di campi innevati. Sebbene ci siano pochi oggetti nella foto, possiamo vedere che è una soleggiata giornata invernale. La neve brilla al sole tanto che fa male anche solo guardarla negli occhi. L'artista, con l'aiuto del sole, trasmette qui una giornata molto gelida. Ciò fa sembrare maestosa la natura invernale russa. L'immagine è piena di sole e luce. Ma questo è solo un esempio...
L'immagine del fuoco è molto spesso utilizzata anche in pittura. Il fuoco è uno degli elementi principali, simbolo di Dio e dello Spirito, trionfo della vita e della luce sulla morte e sulle tenebre, purificazione universale. Il fuoco è l'opposto dell'acqua. Nelle foto è completamente presente. Questo è veramente un simbolo mistico-filosofico. Se ci rivolgiamo agli antichi miti greci, vediamo che il fuoco è la fonte primaria di tutte le cose, simbolo di conoscenza e movimento. Nella nostra mente, questa immagine è anche associata ai tormenti infernali. Questo mondo di devastazione e passioni, virtù viziosa e vizio virtuoso, possiamo vederlo nei dipinti, ad esempio, di E. Shklyarsky, così come in molti famosi artisti classici.
Se prendiamo in considerazione l'arte contemporanea, allora un vivido esempio dell'immagine del fuoco nella pittura può essere chiamato la sua mostra di dipinti "Fuoco, cammina con me". Tutte le opere qui sono dedicate all'essenza ardente del rosso. Allo stesso tempo, la qualità della superficie della tela, grazie alla pittura ad olio, diventa “a specchio”. Ciò fa sì che non si osservi solo passivamente, ma si trovino interpretazioni della propria percezione.
Quindi, le immagini del fuoco e del sole nella pittura erano e rimangono eterne e il loro simbolismo è molto ricco. Pertanto, gli artisti di tutti i tempi non hanno ignorato questo argomento.
L'immagine del sole e del fuoco nella musica
L'immagine del fuoco con la sua sinfonia "Prometeo" è stata rivelata dal grande compositore russo A.N. Scriabin. IN antico mito greco Titan Prometeo rubò il fuoco dall'Olimpo e lo portò alla gente. Come punizione per l'atto del titano, Zeus ordinò che Prometeo fosse incatenato a una roccia, e ogni giorno un'aquila avrebbe dovuto volare verso di lui, progettata per beccargli il fegato. Scriabin è stato ispirato dalle idee di coraggio, dal desiderio di fare qualcosa a beneficio degli altri, dal rispetto dei principi. Nella sinfonia, il fuoco non è presentato come un distruttore o un custode, ma come un dono prezioso offerto alle persone in cambio di sofferenza eterna: in futuro, intere città verranno rase al suolo, altre volte ne reclamerà migliaia. di vite. Ma in cambio darà alle persone calore e luce.
Non esiste un'unica cultura mondiale in cui il sole sarebbe associato a qualcosa di inospitale e ostile. Il tema del sole è ben sviluppato non solo nella classica opere musicali, ma anche nelle composizioni squadre moderne. In tutte le opere musicali, il sole segna l'inizio di un nuovo giorno, una nuova vita, funge da simbolo di sviluppo e cambiamento. I suoi raggi delicati infondono amore e speranza in tutti, fanno credere in se stessi e nel proprio significato, perché il sole illumina il cammino delle grandi figure.
Conclusione
IN mitologia antica l'immagine del Sole, il fuoco è associato principalmente al calore, al focolare, è un simbolo di vita, calore. in varie religioni e scuole filosofiche, di regola, il fuoco aveva un significato purificatore ed era percepito come un elemento di rinascita, purificazione, struttura dialettica del mondo.Le immagini del fuoco e del sole nella pittura sono state e rimangono eterne e il loro simbolismo è molto ricco. Pertanto, gli artisti di tutti i tempi non hanno ignorato questo argomento.
Considerando l'immagine del fuoco in letteratura, arriviamo alla conclusione che il fuoco è principalmente una combinazione dei principi creativi e distruttivi. INmitologiaanticopopoliera consideratoconcentrazionecombattenteenergia,fontebenessereEproblemicontemporaneamente.
L'immagine del sole è molto applicabile nell'industria musicale.
Abbiamo provato a vedere come poeti, artisti e musicisti immaginavano il fuoco e il sole. IN Arte russa entra di nuovo l'immagine dell'Universo: immensa, chiamante. Per alcuni, questa è l'incarnazione della gioia e dello stupore davanti all'eterna bellezza di ciò che Dio ha creato, per altri è un riflesso di sentimenti religiosi o completa negazione. Ma la cosa principale è che nelle pagine ispirate emerge ancora e ancora il desiderio eterno degli artisti di tutti i tempi e di tutti i popoli: aprire il cosmo dell'Anima, illuminarlo, toccare le corde che suonano nell'orchestra umana interiore, per riflettere le lacrime e la sofferenza invisibili al mondo. Questi desideri dei creatori sono eterni, come il Sole eternamente onnipotente.
Letteratura
1. Collocatori d'oro: russi proverbi popolari e detti. "OFFSET" 1993, 287p.
Tutti sanno che il sole e il fuoco possono da tempo denotare concetti piuttosto contraddittori. IN culture differenti la fiamma potrebbe significare sia vita furiosa e passione, sia morte, dolore. IN culture pagane Ad esempio, il fuoco era una sorta di mediatore tra l'uomo e Dio. In altre culture era dotato delle capacità di un essere vivente: la capacità di mangiare, bere e dormire. Il luminare molto spesso personificava la vita, la fonte della vita, la luce. Tuttavia, il sole può anche rappresentare un caldo torrido che provoca siccità, che è associata alla morte. In ogni religione, sia essa Islam, Cristianesimo o qualsiasi altra, c'è un'immagine in cui il nostro luminare principale esiste come il Sole dei Morti, Sole oscuro o Dio del Sole dal volto scuro.
In letteratura molti scrittori hanno utilizzato l'immagine del sole per mostrare la luminosità del momento. È possibile che troverai un'opera in cui personifica la sfortuna, la morte o la fame, ma molto spesso è un simbolo del potere dello spirito, della nascita e della luce. Nelle opere di A. S. Pushkin e A. A. Fet, il sole è maestoso, bello e immagine vivida. Ma l'oscurità precede i guai, la catastrofe o qualche tipo di tragedia. Ad esempio, possiamo ricordare la poesia "Il racconto della campagna di Igor", dove l'eclissi divenne un presagio del fallimento della campagna del principe Novgorod-Seversky contro i Polovtsiani. Anche il fuoco veniva spesso rappresentato in forme diverse. Nelle opere di F. I. Tyutchev, la fiamma serve a dare ulteriori colori alla natura. Nella storia "Old Woman Izergil" il fuoco è usato come simbolo di sacrificio di sé (l'immagine del cuore di Danko). Può però anche personificare la morte, la morte, la sconfitta.
Nella pittura, il sole, molto probabilmente, non sarà foriero di guai. Nel dipinto di Ivan Aivazovsky "La nona onda" rappresenta la speranza e la salvezza. Le persone sui rottami dell'albero salutano il luminare. Nel dipinto "Il gelo e il sole" di Viktor Tsyplakov, il sole esalta la brillantezza della neve e una meravigliosa impressione del maestoso inverno russo. Il fuoco nella pittura è un modo estremamente controverso. Può personificare sia la salvezza, la vita, la passione, sia la morte, la sconfitta. Nel dipinto di Ivan Aivazovsky Battaglia di Chesme» il fuoco è morte, distruzione e sconfitta. Ma nel dipinto di S. Efoshkin "Night Guards" la fiamma è solo una fonte di luce e calore. Oppure l'immagine della paternità di N. K. Roerich “The Most Pure City - Erbitterment to Enemies” mostra il fuoco come qualcosa di buono e luminoso, che protegge dall'oscurità.
L'immagine del sole vecchia musica- questo è qualcosa di divino, colui che è adorato. Con l'aiuto delle canzoni, le persone chiedevano un buon raccolto per il prossimo anno e l'assenza di siccità. In passato, il sole era equiparato a Dio, in altre questioni era considerato una divinità. IN musica contemporanea Il sole è sempre qualcosa di luminoso e caldo. Poiché il fuoco in diverse culture aveva significato diverso le canzoni erano diverse. In alcuni, la sua grandezza veniva cantata, risuonava l'adorazione della fiamma. Nel 20 ° secolo è stato creato opera sinfonica"Prometeo". In esso, il fuoco personificava la luce e la vita.
Sulla base di queste informazioni, possiamo dire che il sole e il fuoco sono immagini estremamente contraddittorie e insolite che sono sempre esistite, in ogni momento.
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