generi epici
La maggiore produttività dell'approccio tipologico è stata riscontrata nello studio dei generi narrativi, per cui è consigliabile partire dalla loro considerazione. Nella selezione e classificazione dei generi, il più efficace è stato l'appello a caratteristiche significative, grazie alle quali è stato possibile determinare le specificità dei due principali generi della letteratura mondiale: epica eroica E romanzo.
Questo principio è stato essenzialmente applicato e sostanziato per la prima volta da Hegel, che ha proposto di concentrarsi sul tipo di situazione e sul principio di interazione tra l'eroe e la società nello studio dei generi. Praticamente tutti i ricercatori successivi hanno seguito il percorso del confronto tra l'epica antica e il romanzo, compresi i contemporanei di Hegel - Schelling, Belinsky, e poi Veselovsky e molti scienziati del 20 ° secolo. Di conseguenza, si è scoperto che storicamente il primo tipo di generi narrativi era epica eroica, che di per sé è eterogeneo, poiché comprende opere simili per tipologia di situazione, ma diverse per “età” e tipologia di personaggi.
Alcune varianti dell'epica mitologica possono essere considerate la prima forma dell'epica eroica, in cui il personaggio principale è il cosiddetto antenato, un eroe culturale che agisce come organizzatore del mondo: accende il fuoco, inventa l'artigianato, protegge il mondo famiglia dalle forze demoniache, combatte i mostri, stabilisce rituali e usanze.
Un'altra versione dell'epopea eroica, chiamata arcaica, si distingue per il fatto che l'eroe combina le caratteristiche di un eroe antenato culturale e di un coraggioso guerriero, cavaliere, eroe, che combatte per il territorio e l'indipendenza del gruppo etnico. Tali eroi includono, ad esempio, Väinemäinen, un personaggio dell'epica careliano-finlandese Kalevala, o Manas, l'eroe dell'epica kirghisa con lo stesso nome.
Le forme più mature dell'epica eroica, detta classica, includono l'Iliade, la Canzone di Side, la Canzone di Orlando, le canzoni giovanili serbe e l'epica russa. Sono nati in tempi diversi (l'Iliade risale all'VIII secolo a.C., canzoni francesi sulle gesta - l'XI, ed epiche e storie eroiche russe - XI-XV secolo d.C.), hanno ricevuto nomi diversi (epica, epica, pensieri, canzoni su gesta, saghe, rune, olonkho), differivano per volume, tipo di organizzazione compositiva della trama e stilistica, ma contenevano qualità tipologiche comuni, dando motivo di classificarle come un genere epico eroico. Tra le più importanti di queste qualità: 1) la scelta di uno o due personaggi principali; 2) sottolineandone la forza, il coraggio e l'audacia; 3) sottolineando lo scopo e il significato delle loro azioni mirate al bene comune, sia esso la dispensazione del mondo o la lotta contro i nemici. In altre parole, l'eroe non era portatore di una visione del mondo individuale-personale che lo distingueva dagli altri, ma la migliore espressione di uno spirito comune, di valori universalmente validi, che Hegel chiamava sostanziali.
Hegel associava i prerequisiti oggettivi per l'emergere di generi di tipo eroico allo "stato eroico del mondo", cioè il periodo in cui è richiesta la protezione di interessi fondamentali e fatali, ad esempio la conservazione dell'integrità del territorio dell'uno o dell'altro popolo. La lotta dinastica, secondo la sottile osservazione del filosofo, non rientra nell'ambito delle azioni eroiche.
Lo studio dell'epopea eroica, come accennato, negli anni '50 e '60 del XX secolo. erano impegnati in V.M. Zhirmunsky, E.M. Meletinsky, V.Ya. Propp, B.N. Putilov, P.A. Grinzer. Le sentenze di M.M. Bachtin sull'epopea antica attirò un'attenzione speciale, ma in sostanza dimostrarono la stessa linea di pensiero che era stata a lungo stabilita nella scienza dei generi. L'epopea è da lui considerata il primo tipo di narrazione ed è caratterizzata da tre caratteristiche costitutive: “1) il soggetto dell'epopea è il passato epico nazionale;
2) la fonte dell'epopea è la tradizione nazionale (e non l'esperienza personale e la narrativa libera che cresce sulla sua base);
3) il mondo epico è separato dal presente, cioè dal tempo del cantante, da una distanza epica assoluta” (Bakhtin, 1975, 456). Descrivendo questo passato, Bachtin utilizza concetti come "il mondo degli inizi e delle vette della storia nazionale, il mondo dei primi e dei migliori, dei padri e degli antenati". Ciò significa che il tempo diventa una categoria di valore, e la posizione del cantante coincide con la posizione degli eroi, quindi, secondo Hegel, qui c'è poco senso di soggettività e, secondo la logica di Bachtin, non c'è dialogismo. Bachtin ha insistito nell'attribuire l'epopea a un lontano passato, negandole il diritto di esistere in epoche successive e, ovviamente, nel presente. Nel frattempo, la necessità di riprodurre situazioni eroiche in interazione con quelle tragiche e drammatiche è stata preservata nei secoli XIX e XX, come dimostrano le opere sulla lotta di liberazione nazionale, in particolare sulla lotta dei russi con Napoleone nel 1812, nonché su la lotta di diversi popoli d'Europa con il fascismo negli anni '40 del XX secolo.
Un altro genere, che conta circa dieci secoli di esistenza, è romanzo, l'emergere del quale la maggior parte degli scienziati associa la diffusione di un tipo di atteggiamento, chiamato umanesimo e che era dovuto alle condizioni della New Age, cioè il tempo di attivazione dell'individuo in varie sfere della vita. Nella letteratura dell'Europa occidentale dei secoli XI-XII. questo è stato realizzato nella rappresentazione di eroi, molto spesso cavalieri, che hanno combattuto per il loro onore personale, hanno compiuto imprese per ottenere il riconoscimento della loro amata. Allo stesso tempo, sono stati dimostrati coraggio, coraggio, coraggio e audacia, ma non in nome della difesa degli interessi della società, ma in nome dell'autoaffermazione, principalmente nella sfera delle relazioni amorose. E sebbene tale autoaffermazione fosse associata principalmente al codice di condotta cortese-cavaliere generalmente riconosciuto, mostrava già un inizio personale. Ciò è stato notato da quasi tutti gli storici della letteratura straniera che hanno studiato la letteratura del tardo Medioevo e del Rinascimento. Il tipo di romanzo che si sviluppò a quel tempo fu chiamato avventuroso-cavaliere, come esempio e persino modello di un tale romanzo, gli esperti chiamano i romanzi di Chrétien de Troyes, sebbene, ovviamente, siano noti anche altri autori (Mikhailov, 1976 ; Andreev, 1993).
Nei secoli XVI-XVII. si formò il cosiddetto romanzo avventuroso-picaresco, presentato dall'anonimo autore dell'opera “La vita di Lazarillo di Tormes”, e poi da P. Scarron, A. Furetier e altri scrittori rappresentanti varie letterature europee. Questa linea si conclude con il famoso romanzo francese La storia di Gilles Blas di Santillana (di A. Lesage). Il nome del suo eroe è diventato un nome familiare, il che, in particolare, è dimostrato dal fatto che nella letteratura russa degli anni '30 e '30 del XIX secolo. apparvero diversi "Gille Blas", tra cui "Il russo Gil Blaz, o le avventure del principe Gavrila Simonovich Chistyakov" di V.T. Narežnij (1814). Questo tipo di romanzo nella letteratura dell'Europa occidentale ha coltivato un eroe libero, indipendente, a volte molto intelligente e di talento che raggiunge il benessere e lo status sociale non con la generosità, ma con la propria mente, ingegnosità, astuzia e persino disonestà.
La fase successiva nello sviluppo del romanzo coincide con il XVIII secolo. e testimonia una nuova tappa nella sua formazione. Le opere più significative di questa fase sono i romanzi di A. Prevost, S. Richardson, J. - J. Rousseau, I.V. Goethe, anche se questi nomi non esauriscono il romanticismo di questo periodo. Gli scrittori di quel tempo non sono interessati alle avventure degli eroi e alla lotta per un posto nella vita, ma alla loro vita mentale, morale, psicologica, alla complessità dei rapporti con la società e tra loro. Inizio del XIX secolo è stata segnata dalla comparsa dei romanzi di D.G. Byron, W. Scott, R. Chateaubriand, E.E. Senancourt, A. Musset, V. Hugo, B. Constant, e in Russia - A.S. Pushkin e M.Yu. Lermontov.
Nel 19 ° secolo il romanzo ha continuato il suo sviluppo nella letteratura europea, occupando una posizione particolarmente significativa nella letteratura russa, che è stata più volte notata da artisti dell'Europa occidentale di periodi diversi. “Tratto la Russia quasi con un sentimento religioso. È arrivata leggendo romanzi russi del 19° secolo. ed è associato principalmente a Tolstoj e Dostoevskij. I circoli letterari inglesi ne sono semplicemente ossessionati. Naturalmente ci sono anche Lermontov, Turgenev… Ma questi due sono dei re. Penso che siano i più grandi romanzieri di tutti i tempi. Più di Dickens, più di Proust», ha osservato la scrittrice inglese Iris Murdoch in un'intervista alla Literaturnaya Gazeta del 2.12.2019. 1992
Dagli anni '30 del XX secolo. lo sviluppo del genere nell'Europa occidentale e in Russia procedette diversamente. Ciò si è rivelato nello sviluppo attivo del romanzo europeo e nella scomparsa del romanzo sovietico in connessione con lo spostamento dell'attenzione dall'individuo, che ricerca, pensa, critico nei confronti della società, all'eroico, preoccupato dai problemi della vita. dello Stato e incline al pensiero autoritario, caratteristico della società sovietica di quel periodo. Il posto del romanzo fu preso da opere spesso definite epopee eroiche.
Nel processo di studio del romanzo, si sono sviluppati diversi concetti che sono in gran parte in contatto tra loro e sono guidati dal concetto hegeliano di genere (Kosikov, 1994). Negli anni '70, il concetto di M. Bachtin, che combinava le caratteristiche di tradizione e innovazione, fu promulgato e suscitò un interesse attivo. La tradizione consisteva nel confronto tra l'epica antica e il romanzo, l'innovazione - nella valutazione del romanzo dal punto di vista del dialogismo. Basandosi sull'idea del dialogismo, Bachtin ha proposto un'interpretazione del romanzo, che suggerisce che i prerequisiti per l'emergere del romanzo non si formarono nel Rinascimento, ma nell'antichità, quando apparve l'eteroglossia e generi come il dialogo socratico e Sorse la satira menippea. Il soggetto della riproduzione in essi è la realtà moderna, come qualcosa di “fluido e transitorio”, percepito in modo comico. Grazie a ciò scompare la “distanza epica”, “l'autore si ritrova in un nuovo rapporto con il mondo raffigurato: sono ora nelle stesse dimensioni valore-temporali, la parola dell'autore raffigurante si trova sullo stesso piano con la parola raffigurata di l'eroe e può entrare in rapporti dialogici con lui.". Di conseguenza, le caratteristiche specifiche del romanzo come genere sono: “1) tridimensionalità stilistica associata a una coscienza multilingue; 2) un cambiamento radicale nelle coordinate temporali dell'immagine letteraria; 3) una nuova zona di costruzione dell'immagine, vale a dire la zona di massimo contatto con il presente (modernità) nella sua incompletezza... Attraverso il contatto con il presente, l'oggetto (immagine) è coinvolto nel processo incompleto di formazione del mondo , e su di esso viene imposto il sigillo dell’incompletezza” (Bakhtin, 1975, 454). Pertanto, il fenomeno dell'incompletezza, dell'impreparazione, inerente alla realtà, viene trasferito al mondo del romanzo e al suo eroe, diventando la principale caratteristica costitutiva del genere del romanzo.
L'idea del dialogismo ha dato origine all'idea della presenza di due linee nello sviluppo del romanzo, rappresentate, da un lato, da un romanzo sofisticato e monolingue, e dall'altro, da un romanzo a due voci. , romanzo bilingue, che successivamente si trasformò in tipologie monologiche e polifoniche del romanzo. L'originalità e la superiorità del romanzo polifonico sta nel fatto che raffigura la coscienza di qualcun altro come quella di qualcun altro, indipendente, e l'eroe viene mostrato come libero, indipendente dalla volontà di qualcun altro e inaccessibile al "completamento" da parte dell'autore. In altre parole, l'eroe appare come “incompleto”, “impreparato”, che non ha conosciuto pienamente se stesso e non si sforza di conoscere e acquisire quella posizione nella vita che può essere riconosciuta come innegabile, autorevole e allo stesso tempo non dogmatica. Qualsiasi “parola internamente convincente” (opinione, convinzione) acquisita dall'eroe non è definitiva, perché “l'ultima parola sul mondo non è stata ancora detta”. Bachtin identifica quindi l'autorità con l'autoritarismo, l'indiscutibilità con il dogmatismo e la completezza con la soppressione del principio personale.
I concetti che esistevano prima, come già accennato, associavano principalmente il romanzo all'enfasi sull'eroe come persona e sulla sua complessa relazione con il mondo. L’ovvio difetto di questi concetti era l’eccessiva generalizzazione nella comprensione sia dell’individuo che della società. Pertanto, un ulteriore chiarimento e identificazione delle specificità del romanzo richiedeva una fondatezza più profonda dei concetti di società e personalità. Lo stato attuale della psicologia, della filosofia, dell'etica, della culturologia ha permesso di portare maggiore chiarezza nella comprensione della personalità, delimitando i concetti di "persona", "individuo", "personalità" e sottolineando che la personalità è un individuo con un certo livello di coscienza e autoconsapevolezza. Le ricerche dei sociologi hanno confermato che la categoria “società” è anche eccessivamente ampia ed è opportuno utilizzare nello studio della stessa i concetti di “macroambiente”, “ambiente”, “microambiente”, “ambiente dell'individuo”, aiutando a comprendere più specificatamente spiegare il rapporto tra individuo e società.
Sulla base dei risultati delle scienze correlate e considerando il romanzo come una sorta di forma di genere significativa, si può sostenere che definizione della qualità tipologica del romanzo come genereè la presenza di una situazione al centro della quale si trova nuovo microambiente, rappresentato, di regola, da una, due o tre personalità. Il destino di tali eroi si svolge sullo sfondo e in contatto con ambiente, rappresentato da un diverso numero di caratteri. Di conseguenza, nel romanzo c'è sempre un posto differenziazione dei personaggi, incide soprattutto nella promozione in primo piano dei personaggi che compongono il microambiente, a cui è riservata gran parte dello spazio e del tempo riprodotti nel romanzo. A causa di ciò trama del romanzo, la ricerca di ampiezza e scala, di regola, è limitata nello spazio e nel tempo a quel periodo della vita degli eroi che è necessario per la manifestazione o la formazione della loro visione del mondo, affinché acquisiscano il più intelligibile, dal punto di vista dell'eroe e dell'autore, posizione di vita. Questo periodo può essere relativamente breve, come nei romanzi di Turgenev, più lungo, come nei romanzi di Constant, Pushkin, Lermontov, e molto lungo, come nei romanzi di O. Balzac, L. Tolstoy, T. Mann, J. Galsworthy, ecc. In una parola, l'organizzazione spazio-temporale, o cronotopo del romanzo, è determinata dall'anello centrale della situazione del romanzo, cioè dal destino dei personaggi che compongono il cosiddetto microambiente del romanzo.
La differenziazione dei personaggi, che riflette la relazione tra il microambiente e l'ambiente, si risolve conflitto nel romanzo(“discordanza tra la poesia del cuore e la prosa dei rapporti che le si oppone”, come scriveva Hegel). È vero, il conflitto può manifestarsi in diversi modi. In alcuni casi, nasce come risultato della lotta degli eroi per il loro posto al sole, per la loro posizione nella società, come nel caso dei romanzi avventurosi picareschi, e in parte nei romanzi di Stendhal (“Rosso e nero”). e Balzac (“Illusioni perdute”). Nella maggior parte dei casi, il conflitto si trova nel dramma che colora gli stati d'animo dei personaggi e le loro vite. Ci sono moltissimi esempi di questo.
Dà origine a una grande attenzione al mondo interiore dell'individuo psicologia, che può essere diretto (nei dialoghi, nei monologhi e nei commenti), indiretto (nelle azioni, nei gesti, nei ritratti), segreto, come diceva Turgenev, ed esplicito, nudo, “visivo”, come ha mostrato Dostoevskij. Può manifestarsi in azioni, dichiarazioni, ritratti psicologicamente ricchi e altri dettagli psicologicamente colorati.
Il desiderio di analizzare e valutare il mondo interiore dei personaggi dà inevitabilmente origine al desiderio di dimostrare e valutare il significato di questo mondo, il grado della sua autorità e verità. Ovviamente, questa qualità si trova nel climax della trama e nel suo epilogo, come riflesso del risultato della vita e del percorso spirituale dell'eroe nella fase della sua vita, che è raffigurata nel romanzo. La sensazione di finalità è un indicatore della completezza della nuova situazione, o monologismo(Esalnek, 2004).
L'idea di monologismo e completezza, come già accennato, fu percepita polemicamente da Bachtin e sembrava inorganica per il romanzo. Probabilmente, uno degli incentivi per tale percezione era l'atmosfera della vita moderna e della letteratura russa del periodo sovietico, che spesso coltivava un eroe per il quale la parola autoritaria, cioè l'idea del bisogno di abnegazione, il dovere civico, il dedicarsi ad una causa comune, sembrava abbastanza convincente. Discutendo internamente con Bachtin, lo studioso ungherese D. Kirai ha scritto: “La risoluzione della nuova situazione non può fare a meno della risoluzione della situazione da parte della finalità del destino ... la completezza è satura di conclusioni morali per i personaggi stessi e per il lettore , e questo diventa il compito principale del completamento” (Kirai, 1974).
Anche altri ricercatori hanno prestato attenzione all'assolutizzazione da parte di Bachtin dell'idea di indipendenza dei personaggi, dell'indipendenza della loro posizione dall'autore e, soprattutto, dell'assenza di una "parola persuasiva" nel romanzo. “Nella sua stessa essenza, il romanzo non tratta di una moltitudine di verità-visioni del mondo equivalenti, ma di un'unica verità: la verità dell'eroe. Essendo un portatore a pieno titolo della verità del "romanzo", l'eroe si trova inevitabilmente in una posizione privilegiata" (Kosikov, 1976). Non trovando nella letteratura sovietica un romanzo raffigurante una persona libera, indipendente, non gravata dalle idee autoritarie della sua epoca, Bachtin, ovviamente, aveva ragione. Ma attribuendo tali qualità a qualsiasi romanzo, non era affatto giusto e "cadde nell'esagerazione per passione". Da ciò si può concludere che e monologismoè una qualità organica del romanzo, spiegabile dalla situazione nuova.
Uno studio comparativo dei due principali generi della letteratura mondiale, caratteristico di molte opere di profilo genologico, apparentemente non è casuale, perché l'orientamento verso questi generi consente di presentare le specificità di molti altri generi che sono in contatto con essi . "Contatto" offre diverse varianti. In primo luogo, è noto che nella storia della letteratura compaiono formazioni di genere, generate dalla combinazione di due tendenze di genere, una delle quali risulta essere romantica, e l'altra è associata a opere di orientamento eroico. Tra questi c'è un romanzo epico, al quale sono legittimamente classificati "Guerra e pace" di Tolstoj e "Quiet Flows the Don" di Sholokhov. Un altro genere in cui il romanzo è intrecciato internamente con il mitologico è il romanzo-mito. Un esempio sono i romanzi di T. Mann ("Joseph e i suoi fratelli"), lo scrittore russo-kirghiso Ch. Aitmatov ("E la giornata dura più di un secolo"), ecc.
Inoltre, sotto il nome del romanzo vengono spesso utilizzate opere che non hanno ricevuto una designazione diversa, ma differiscono comunque dall'epica eroica e romanzesca, poiché il loro contenuto principale non è l'immagine della società al momento della sua formazione, come nell'epopea eroica, non l'immagine della società nei rapporti con una personalità che gli si oppone con le sue capacità spirituali, come in un romanzo, ma la riproduzione della vita e della vita di un particolare ambiente sociale senza la sua differenziazione, con un'enfasi sulla sua stabilità, immutabilità e molto spesso conservatorismo. Questo tipo di opere fa risalire la sua genealogia alla letteratura romana antica, trova posto nella letteratura del Medioevo, del Rinascimento e nelle epoche successive.
Negli anni 20-30 del XIX secolo. Nella critica russa è apparsa la frase "romanzo morale-descrittivo". Gli studiosi moderni hanno utilizzato il concetto descrizione morale per la designazione terminologica delle caratteristiche di genere di questo tipo di lavoro. Questo tipo di genere, detto anche etologico, è descritto in modo dettagliato e approfondito nelle opere di G.N. Pospelova (Problemi di sviluppo storico della letteratura, 1972), L.V. Chernets (Generi letterari, 1982) e una serie di articoli di altri autori. Nella letteratura russa, un tipo di genere simile può essere attribuito alla narrativa di Nekrasov chiamata poesia "Chi vive bene in Rus'", e nel 20 ° secolo. - molte opere della cosiddetta prosa rurale, in cui prevale la tendenza a riprodurre lo stile di vita stabilito, mostrato sotto l'aspetto di diversa tonalità emotiva. Le opere di piano etologico possono essere di diverse dimensioni: espanse, come la poesia nominata di Nekrasov, di media scala, che includono le storie di V. Belov, V. Rasputin, V. Astafiev, e molto piccole, che includono numerose saggi, apparve nelle letterature russa e dell'Europa occidentale negli anni '40 del XIX secolo. e ha continuato a vivere nel 20 ° secolo. (Mesterghazi, 2006).
Facendo riferimento alla definizione dei cosiddetti generi medi, cioè storie,è impossibile non notare che la parola "storia" significa narrazione, e in termini di qualità del contenuto (quindi, in termini di trama e composizione), le storie possono essere diverse. Ad esempio, le storie di I.S. Turgenev ("Asya", "Spring Waters", "First Love", "Faust"), L.N. Tolstoj (“La morte di Ivan Ilyich”), A.P. Cechov ("La signora con il cane", "About Love", "La sposa", "La casa con soppalco"), così come molte storie di I.A. Bunin,
A. Kuprina, L. Andreeva, Yu. Kazakova, Yu. Trifonova si concentrano sul destino drammatico di una personalità non del tutto ordinaria, cioè contengono essenzialmente un inizio romanzesco. In numerose storie di varia scala sorte nella letteratura russa nei secoli XI-XVII e poi nel XX secolo. ("Ballata alpina", "Sotnikov", "Branco di lupi", "Nella nebbia"
V. Bykova, "The Dawns Here Are Quiet" di B. Vasiliev) si vede una situazione di un piano eroico, di regola, complicato dalla tragedia.
Come mostra il lavoro di vari artisti, il concetto di storia spesso si interseca con il concetto di storia, ed entrambi possono sostituirsi a vicenda. Riguardo storie brevi quindi le sue radici e le sue origini sono nel Rinascimento. Allo stesso tempo, tra gli spagnoli, il termine “novela” quando apparve significava opere di qualsiasi durata; tra i francesi il racconto è molto spesso un piccolo romanzo, tra gli italiani è qualcosa di opposto al vecchio romanzo e vicino a quello nuovo che prese forma nei secoli XVII-XVIII. Secondo il più autorevole ricercatore del romanzo E.M. Meletinsky, “in molti casi, il confine tra racconto e romanzo diventa estremamente labile, il che si riflette anche nella terminologia... non esiste una definizione teorica approssimativa del racconto, poiché appare sotto forma di varie opzioni dovute a differenze culturali e storiche” (Meletinsky, 1990). Nella letteratura russa, il termine "racconto" non è comunemente usato, ma in sostanza questo tipo di lavoro spesso si interseca con una storia e una storia. I racconti potrebbero essere attribuiti ai Racconti di Belkin.
Recentemente, la designazione dei generi è stata spesso dominata dalle nomine dei singoli autori, che non possono essere ignorate (ricordiamo designazioni come i "pugni" di Astafiev, gli "istanti" di Bondarev, le "piccole cose" di Solzhenitsyn), ma per la maggior parte non implicano caratteristiche del genere proprie e segni. Per quanto riguarda il romanzo, i nomi più bizzarri si trovano qui: romanzo-museo, romanzo-errante, romanzo-astratto, meta-romanzo, romanzo-frammento, capitoli di un romanzo con un giornale, romanzo non scritto, romanzo-versione, romanzo- tesi di laurea, ecc. Lo stesso vale per la storia: un saggio-racconto, una suite spagnola, una fiaba per nuovi adulti, una partitura narrativa, un fantasy di strada e molti altri. L'uso di tali designazioni testimonia il desiderio di enfatizzare le tendenze stilistiche individuali nell'opera o diventa un esempio di una sorta di gioco con il testo, caratteristico del postmodernismo. Riconoscendo l'apertura e l'incompletezza dei processi di genere nella letteratura moderna, non si dovrebbe ignorare l'esistenza di strutture di genere consolidate, nonostante esistano in una varietà di modifiche.
generi drammatici
Anche i principali generi drammatici hanno fatto molta strada nello sviluppo, conservando le caratteristiche fondamentali che formano il genere e formando numerose variazioni storiche specifiche. Pertanto, la comprensione della loro essenza è possibile anche solo facendo affidamento sul principio storico-tipologico della ricerca.
Lo studio dei generi di tipo drammatico iniziò quasi contemporaneamente alla comparsa delle prime opere drammatiche, e Aristotele divenne l'antenato di questo processo, evidenziando tragedia E commedia e delimitandoli secondo il contenuto e il metodo di sviluppo dell'azione, cioè secondo l'originalità della trama, intendendo in questo caso per trama l'integrità interna e l'interconnessione delle parti. Allo stesso tempo, la massima attenzione è stata prestata alla tragedia, in connessione con le riflessioni su cui sono sorti i concetti di tragica colpa dell'eroe, catarsi causata dall'impatto emotivo di ciò che sta accadendo sul palco e generando paura e compassione tra i presenti. gli eroi stessi e il pubblico della tragedia. La commedia è associata al fumetto, al ridicolo delle incoerenze, delle sproporzioni di alcuni tratti del carattere e del comportamento di una persona.
Attualmente i giudizi espressi da Aristotele sembrano abbastanza ovvi e conosciuti, ma per diversi secoli sono rimasti oggetto di riflessione e discussione sia da parte degli artisti che dei ricercatori drammatici. Uno dei primi a pensare agli stessi problemi fu il poeta romano Quinto Orazio Flacco, che espose le sue opinioni nell'Epistola ai Pisoni, o L'arte della poesia. Nel Rinascimento si svolse un dibattito attivo, il cui oggetto erano le caratteristiche dei generi stessi e la loro interpretazione nella Poetica di Aristotele.
Durante il periodo barocco, i concetti dramma pastorale E tragicommedia. Il XVII secolo in Francia e Inghilterra portò alla luce drammaturghi e teorici del dramma eccezionali, tra cui D "Aubignac, autore di La pratica del teatro"; Chaplen - uno degli autori di "Opinioni dell'Accademia francese sulla tragicommedia" Sid ""; Dryden, autore di "L'esperienza sulla poesia drammatica"; Milton, che ha preceduto il suo dramma "Sansone il combattente" con la prefazione "Sul tipo di poesia drammatica che si chiama tragedia." Anche i drammaturghi Corneille, Molière e Racine hanno agito come teorici. I generi drammatici più famosi sono tragedia, commedia, tragicommedia, pastorale come una forma di tragicommedia gioco eroico come una sorta di tragedia.
Il XVIII secolo non è meno ricco di opere drammatiche, tra cui opere di drammaturghi russi. Ancora più ricca è la teoria, che si nutre dell'ideologia dell'Illuminismo e, secondo gli esperti, va oltre la pratica. I principali teorici includono D. Diderot ("Sulla poesia drammatica", "Il paradosso dell'attore", "Conversazioni sul figlio illegittimo"), G. Lessing ("Dramaturgia di Amburgo", ecc.), nonché Voltaire e S. Johnson, che ha parlato dei generi moderni in connessione con le riflessioni sull'opera di Shakespeare.
La caratteristica principale della teoria del genere del XVIII secolo. - fondazione di un nuovo tipo di genere, come veniva chiamato allora tragedia piccolo-borghese o domestica, Quello commedia lacrimosa, e di conseguenza divenne noto come dramma borghese, e poi basta dramma. Pertanto, il terzo, medio, come si diceva allora, genere di tipo drammatico fu riconosciuto solo nel XVIII secolo, anche se esempi di questo tipo di lavoro molto probabilmente apparvero prima, anche in Shakespeare.
Un contributo significativo alla teoria del dramma è stato dato da Schelling e Hegel, soprattutto da quest'ultimo. Per Hegel, il genere della tragedia era associato al pathos tragico, che si ritrovava in forma classica nella tragedia antica. Le opere del periodo romantico, in particolare Schiller, le chiamò anche tragedie, prestando attenzione alla loro differenza rispetto alle tragedie antiche per la predominanza di obiettivi e intenzioni soggettivamente significativi nelle azioni dei personaggi. F. Schlegel e suo fratello maggiore A. Schlegel hanno parlato del dramma nelle Letture sull'arte drammatica. Le generalizzazioni teoriche erano basate sul materiale dell'antica tragedia e del dramma romantico, che, a suo avviso, apparteneva alle opere di Shakespeare e Lope de Vega, così come ai suoi contemporanei Goethe e Schiller. Tra i nuovi generi drammatici ci sono foto di famiglia E dramma toccante.
In Francia, i problemi del dramma in vari aspetti, compreso il genere, furono discussi nelle opere di Stendhal, Hugo, de Stael; in Inghilterra - Byron, Shelley; in Russia - Griboedov, Pushkin, ecc. Nella seconda metà del XIX - inizio XX secolo. domande sulle specificità dei tipi drammatici di opere sono sorte in relazione al lavoro di Wagner, Ibsen, Maeterlinck, Shaw e in Russia - Gogol, Ostrovsky, A. Tolstoy, L. Tolstoy, Chekhov. Gli stessi scrittori spesso agivano come teorici. Sui ricercatori del teatro nella scienza russa nella seconda metà del XX secolo. menzionato nella sezione sul parto. La teoria e la storia del dramma sono considerate in modo molto approfondito in una serie di opere di A.A. Anixta (1967, 1972, 1980, 1983, 1988).
Quindi, le opere drammatiche create nel corso di molti secoli si sono evolute, piene di contenuti specifici diversi a seconda del tempo e del luogo della loro creazione, ma hanno mantenuto una tendenza alle proprietà tipologiche, le principali delle quali erano il conflitto e la modalità, a volte molto ambigue, ad es. tendenze. La terminologia utilizzata per denominare le opere drammatiche si è arricchita nel XX secolo. concetti che molto spesso sono neutrali rispetto alle caratteristiche reali del genere (drammi, scene, ecc.), o testimoniano le idee dell'autore.
Generi di genere lirico e lirico
Molti generi lirici nella letteratura europea sono conosciuti fin dall'antichità. Questo odi, inni, satire, elegie, epigrammi, epitaffi, epistole, madrigali, epitalami, egloghe e altri I titoli venivano assegnati a opere con un certo orientamento di contenuto. Successivamente, durante il Rinascimento, vi furono sonetti, strofe, ballate. Quasi tutti funzionarono in futuro, anche nel XIX secolo, come testimonia il lavoro dei poeti russi e dell'Europa occidentale dell'epoca. Il più comune è diventato ode, elegia, satira.
Poiché nei testi il carico di contenuto principale è sostenuto dall'esperienza mentale, la sua natura dipende dall'oggetto del pensiero e dalla percezione emotiva di esso da parte dell'eroe lirico. Ciò è anche legato alle designazioni di genere. Oda risponde sempre a materiale degno di glorificazione e canto. Tale "materiale" può essere individui che hanno realizzato qualcosa di significativo e molto apprezzato dalla società ("Ode sull'ascesa al trono di Elisabetta Petrovna" di M.V. Lomonosov), eventi storici su scala nazionale ("Ode sulla cattura di Khotin" dello stesso autore), anche alcune qualità delle persone o caratteristiche del loro atteggiamento: coraggio, coraggio, dignità, libertà, desiderio di rispettare le leggi ("Libertà" di A.N. Radishchev e "Libertà" di A.S. Pushkin).
La satira, come indica il suo nome, nasce come risultato di una riflessione critica su alcuni aspetti della vita, con conseguente riflessione emotiva su alcune specifiche carenze della vita della società o dei suoi singoli membri. Le satire furono scritte nel XVIII secolo. A. Kantemir, A. Sumarokov, V. Kapnist e altri.
L'elegia è dominata da un tono drammatico, che appare durante l'esperienza emotiva di alcune contraddizioni, disarmonia, disordine nella vita dell'individuo, nello stato della società, nel rapporto tra l'uomo e il mondo, ecc. A volte il poeta direttamente chiama il suo lavoro un'elegia, come, ad esempio, A.S. Pushkin (“Crazy Years Faded Joy”) o N.A. Nekrasov (“Lascia che la moda mutevole ce lo dica”). Ma per la maggior parte, l'appartenenza della poesia al genere dell'elegia, così come al genere dell'ode o della satira, si realizza analizzandone il contenuto.
Tuttavia, non è sempre facile stabilire i confini tra i generi lirici. Nel XVIII secolo, quando tali "confini" erano considerati piuttosto fermi, l'allora famoso poeta russo M. Khemnitser scrisse poesie in cui prevaleva una tonalità non solenne, ma tristemente ironica ("Ricchezza", "Oro", "Razza nobile" ), ma li chiamavano odi morali. Nel 19 ° secolo, le opere liriche combinavano spesso diversi tipi di stati d'animo, nel 20 ° secolo. questa tendenza si sta intensificando. Alle caratteristiche oggettive, dovute alla mescolanza e all'intreccio di diverse tendenze emotive e all'orientamento verso forme diverse, si aggiunge la necessità di introdurre il principio dell'autore nella designazione della specificità di genere di un'opera lirica. Da qui, insieme ai nomi tradizionali dei testi lirici, incontriamo come "Lullaby in sottotono" (Samoilov), "Lullaby of Cod Cape" (Brodsky), "Lullaby for Lena Borisova" (Kibirov), "Dialogo" ( Vinokurov), "I miei versi" (Vanshenkin), ecc. (Vedi: Abisheva, 2008). Tutto ciò significa che la definizione delle caratteristiche del genere durante la lettura e anche l'analisi delle opere liriche è piuttosto difficile, ma è possibile se ci si concentra sulle caratteristiche del contenuto, cioè sulla modalità.
Le lunghe controversie sull'essenza e l'interazione del genere e dei principi generici nella creatività artistica, che non sono finite fino ad oggi, non sono diventate un serio ostacolo alla distinzione e alla designazione di quei tipi di opere che esistono sotto il nome di epica lirica. Questi includono principalmente poesie. Le poesie differiscono nel grado di manifestazione o presenza di inizi epici o lirici, nonché nell'orientamento del genere. L'inizio epico è determinato in loro dal fatto che qui ci sono personaggi, anche se non molto numerosi e non mostrati in modo molto dettagliato in azione, ma con segni esterni. Appaiono sullo sfondo della natura o della vita quotidiana e prendono parte all'azione, motivo per cui nelle poesie viene prestata sufficiente attenzione ai caratteri dei personaggi raffigurati, ma viene dato molto spazio anche alle descrizioni della natura, del terreno e dei luoghi. inoltre, i pensieri dell'autore, tradizionalmente chiamati "ritiri lirici". Nelle poesie sono molto organiche.
Le poesie gravitano verso due tipi: in uno, l'inizio epico è rivelato in modo abbastanza chiaro e attivo; l'altro è lirico. Ad esempio, non è un caso che l'autore stesso abbia chiamato The Bronze Horseman "Petersburg Tale" sulla base del fatto che al centro c'è una storia sul destino di Yevgeny, che inizia dal momento dell'alluvione e termina con la morte dell'eroe sull'isola, vicino all'ex casa della sua sposa, circa un anno dopo la sua morte Parasha: l'alluvione avvenne nel novembre 1824, l'incontro "fatale" di Eugenio con il monumento a Pietro - all'inizio dell'autunno dell'anno successivo (" Una volta dormiva // Al molo della Neva. Giorni d'estate // Protesi verso l'autunno..."), poco dopo la sua morte. La storia è accompagnata da descrizioni di diversi luoghi di San Pietroburgo, immagini dell'alluvione e, soprattutto, dalle dichiarazioni liriche dell'autore sulla disgrazia che ha colpito Evgenij e altri cittadini, nonché sulla bellezza e la grandezza di San Pietroburgo. come pensieri sul ruolo di Pietro, che fondò la città alla foce della Neva, che periodicamente "si ribellava" e minacciava di distruzione la città.
La poesia di Lermontov "Mtsyri" gravita chiaramente verso il tipo lirico. Comprende 26 capitoli, di cui 25 sono il monologo di Mtsyri, durante il quale racconta di tre giorni trascorsi nella natura selvaggia dopo essere fuggito dal monastero, ma una parte significativa del suo monologo è occupata da descrizioni emotivamente colorate della natura e, soprattutto, esperienze che condivide con il monaco prima della morte. Queste esperienze sono piene di amarezza, soffrono della sensazione di una vita fallita. Un monologo così altamente emotivo dà motivo di chiamare il poema epico lirico, ma con una predominanza dell'inizio lirico, che si esprime in una composizione libera caratteristica delle opere liriche.
Tra le poesie del piano lirico si può attribuire "Requiem" di Akhmatova. La sua complessa composizione è spiegata sia dal contenuto che dalle condizioni per la realizzazione dell'opera, nata nell'arco di diversi anni (dal 1935 al 1940), mentre alcune parti di essa sono state conservate a lungo solo nella memoria di Akhmatova. La poesia contiene un'introduzione in prosa ("Invece di una prefazione"), che spiega il fascino di questa idea; dedizione; introduzione; poi sei piccoli capitoli che continuano l'introduzione; settimo ("Frase"); i capitoli ottavo e nono ("Verso la morte"), il capitolo decimo ("La Crocifissione") e un epilogo in due parti.
Un ricordo dei fatti che sono serviti come materiale per la poesia (l'arresto di tutti i parenti, la morte di un marito, la solitudine, l'attesa della sentenza per un figlio, la fila in prigione, l'incontro con donne come loro) è combinato con riflessioni tragiche sul proprio destino e sul destino del Paese, con pensieri sulla morte , che a volte sembra più facile della vita, con preghiere per tutti coloro che sono stati uccisi e soffrono nelle condizioni dell'allora situazione nel Paese. Tutto ciò motiva una composizione complessa di tipo lirico e un tipo di discorso emotivamente espressivo.
Per quanto riguarda le caratteristiche proprie del genere, il termine poesia, da un lato sembra legittimo e capiente, dall'altro non è sufficientemente accurato, poiché sotto questo nome si trovano opere lirico-epiche di carattere eroico ("Vasily Terkin"), romantico ("Mtsyri", "Gypsies" ”), un piano moralistico (“Chi in Rus' dovrebbe vivere bene”) e, ovviamente, modalità diverse. I generi liroepici includono ballata se mostra più o meno chiaramente l'inizio della narrazione.
Divisione della letteratura in generi e specie. Il concetto di genere letterario.
Epos, poesia e dramma. Socrate (nella presentazione di Platone): il poeta può parlare per proprio conto, principalmente ditirambo. Il poeta può costruire un'opera sotto forma di scambio di osservazioni, a cui possono mescolarsi anche le parole dell'autore. Il poeta può combinare le proprie parole con quelle di estranei, che appartengono ad altri attori. "Poetica" di Aristotele. L'arte è un'imitazione della natura. “Ci sono molti modi per imitare la stessa cosa.” 1) Parlare dell'evento come di qualcosa di separato da sé, come fa Omero. 2) Raccontare in modo che l'imitatore resti se stesso, ma cambiare volto è lirismo. 3) Lo scrittore presenta tutti gli attori come recitanti e attivi.
Ontologia della scienza. In epoche diverse, una persona ha bisogno di generi letterari diversi. Libertà e necessità. La psicologia conta. Espressività, fascino.
Il dramma è qualcosa che si sviluppa davanti ai nostri occhi. I testi sono una straordinaria fusione del tempo. Un tempo volevano dichiarare il romanzo un genere separato. Molte transizioni.
Opere intergeneriche e non generiche. Intergenerico: segni di generi diversi. "Eugene Onegin", "Anime morte", "Faust". Extranatale: letteratura di saggio, saggio e flusso di coscienza. La dialettica dell'anima. "Anna Karenina". Joyce "Ulisse". Le specie non sono esattamente i generi. Una specie è un'incarnazione storica specifica di un genere. Un genere è un gruppo di opere che hanno una serie di caratteristiche stabili. Importante: il tema, il tema è un oggetto di genere. Il tempo artistico è definito. Composizione speciale. Portatore del discorso. Elegia: comprensione diversa. Racconto.
Alcuni generi sono universali: commedia, tragedia, ode. E alcuni sono locali: petizioni, passeggiate. Ci sono generi morti: il sonetto. Canonico e non canonico: stabile e informato.
GENERAZIONI LETTERARI
"Epos" in greco - "parola, discorso, storia". L'epopea è uno dei generi più antichi, associato alla formazione dell'identità nazionale. Ci sono molte bufale nei secoli XVII e XVIII. Successo: canzoni di Ossian, Scozia, un tentativo di aumentare la coscienza nazionale. Hanno influenzato lo sviluppo della letteratura europea.
Epos - la forma originale - un poema eroico. Sorge alla rottura di una società patriarcale. Nella letteratura russa - epici, piegati in cicli.
L'epopea riproduce la vita non come una realtà personale, ma come una realtà oggettiva - dall'esterno. Lo scopo di ogni epopea è raccontare un evento. Il contenuto dominante è l'evento. Prima - guerre, dopo - un evento privato, fatti della vita interiore. L'orientamento cognitivo dell'epopea è un inizio oggettivo. Una storia di eventi senza valutazione. "La storia degli anni passati": tutti gli eventi sanguinosi sono raccontati in modo spassionato e ordinario. distanza epica.
Il soggetto dell'immagine nell'epopea è il mondo come realtà oggettiva. Anche la vita umana nella sua connessione organica con il mondo, il destino è il soggetto dell'immagine. La storia di Bunin. Sholokhov "Il destino dell'uomo". È importante comprendere il destino attraverso il prisma della cultura.
Forme di espressione verbale nell'epica (tipo di organizzazione del discorso) - narrazione. Le funzioni della parola: la parola descrive il mondo oggettivo. La narrazione è un modo/tipo di enunciazione. Descrizione nell'epica. Il discorso di eroi, personaggi. La narrazione è il discorso dell'immagine dell'autore. Il discorso dei personaggi: poliloghi, monologhi, dialoghi. Nelle opere romantiche la confessione del protagonista è obbligatoria. I monologhi interni sono l'inclusione diretta delle parole dei personaggi. Forme indirette: discorso indiretto, discorso diretto improprio. Non è isolato dal discorso dell'autore.
Il ruolo importante del sistema di riflessioni nel romanzo. L'eroe può essere dotato di una qualità che non piace all'autore. Esempio: Silvio. I personaggi preferiti di Pushkin sono prolissi. Molto spesso non ci è chiaro come l'autore si relazioni all'eroe.
A) narratore
1) Il personaggio ha il suo destino. "La figlia del capitano", "I racconti di Belkin".
2) Narratore condizionale, senza volto in termini di discorso. Molto spesso lo siamo. Maschera vocale.
3) Racconto. Colorazione del discorso - dice la società.
1) Obiettivo. "Storia dello Stato russo" Karamzin, "Guerra e pace".
2) Soggettivo: orientamento al lettore, appello.
Una fiaba è un modo di parlare speciale che riproduce il discorso di una persona, come se non fosse elaborato letterariamente. Leskov "Lefty".
Descrizioni ed elenchi. importante per l'epica. L'epica è forse il genere più popolare.
L'epos (dal greco epos - parola, narrazione, storia) è un tipo di letteratura caratterizzata dalla rappresentazione della realtà in una forma oggettivamente narrativa. Di norma, il tempo dell'azione rappresentata e il tempo della narrazione al riguardo non coincidono: questa è una delle differenze più importanti rispetto ad altri tipi di letteratura.
Metodi di presentazione: narrazione, descrizione, dialogo, monologo, divagazioni dell'autore. La descrizione dell'autore degli eventi che si svolgono nello spazio e nel tempo, la narrazione di vari fenomeni della vita, delle persone, dei loro destini, dei personaggi, delle azioni, ecc., Si distingue per un atteggiamento tranquillamente contemplativo e distaccato nei confronti del raffigurato.
Il testo epico è simile a una sorta di fusione del discorso narrativo e delle dichiarazioni dei personaggi. Ha un volume illimitato (da un racconto a cicli in più volumi (ad esempio, "La commedia umana" di Honoré de Balzac combina 98 romanzi e racconti) - questo ti consente di "assorbire" un tale numero di personaggi, circostanze , eventi, destini, dettagli che sono inaccessibili a chiunque altro tipo di letteratura, né a qualsiasi altro tipo di arte.
L'epopea, rispetto ad altri tipi di letteratura, ha il più ricco arsenale di mezzi artistici, che consente di rivelare il mondo interiore di una persona con la massima profondità, di mostrarlo nello sviluppo.
Un ruolo speciale nelle opere epiche è svolto dall'autore-narratore o dal narratore. Il suo discorso (contenuto e stile) è l'unico ma molto efficace mezzo per creare l'immagine di questo personaggio. Nonostante a volte il narratore sia ideologicamente vicino allo scrittore, non possono essere identificati (ad esempio, il narratore nell'opera di I.S. Shmelev "L'estate del Signore" e l'autore stesso non sono la stessa persona).
generi epici
Grande: epico, romanzo, poema epico (poema epico);
Medio - storia,
Piccolo racconto, racconto, saggio.
L'epopea comprende anche generi folcloristici: una fiaba, un'epopea, una canzone storica.
Il significato dell'epica
Un'opera epica non ha limiti nella sua portata. Secondo V. E. Khalizev, "L'epos come tipo di letteratura comprende sia racconti (...) sia opere progettate per un lungo ascolto o lettura: poemi epici, romanzi (...)".
Un ruolo significativo per i generi epici è giocato dall'immagine del narratore (narratore), che racconta gli eventi stessi, i personaggi, ma allo stesso tempo si delimita da ciò che sta accadendo. L'epopea, a sua volta, riproduce, imprime non solo ciò che viene raccontato, ma anche il narratore (il suo modo di parlare, la sua mentalità).
Un'opera epica può utilizzare quasi tutti i mezzi artistici conosciuti dalla letteratura. La forma narrativa dell'opera epica "contribuisce alla penetrazione più profonda nel mondo interiore dell'uomo".
Fino al XVIII secolo il genere principale della letteratura epica era il poema epico. La fonte della sua trama è una leggenda popolare, le immagini sono idealizzate e generalizzate, il discorso riflette una coscienza popolare relativamente monolitica, la forma è poetica ("Iliade" di Omero). Nei secoli XVIII-XIX. il romanzo diventa il genere principale. Le trame sono prese in prestito principalmente dal presente, le immagini sono individualizzate, il discorso riflette una coscienza pubblica multilingue nettamente differenziata, la forma è prosaica (L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevskij).
Altri generi di epica: racconto, racconto, racconto. Nel tentativo di riflettere pienamente la vita, le opere epiche tendono a essere combinate in cicli. Sulla base della stessa tendenza, si sta formando un romanzo epico (The Forsyte Saga di J. Galsworthy).
21. Il dramma come genere letterario. Tre varianti della teoria del dramma
Il dramma (altro dramma greco - azione) è un tipo di letteratura che riflette la vita nelle azioni che si svolgono nel presente.
Le opere drammatiche sono destinate alla messa in scena, questo determina le caratteristiche specifiche del dramma:
1) l'assenza di un'immagine narrativo-descrittiva;
3) il testo principale dell'opera drammatica è presentato sotto forma di repliche dei personaggi (monologo e dialogo);
4) il dramma come tipo di letteratura non ha una tale varietà di mezzi artistici e visivi come quelli epici: la parola e l'azione sono i mezzi principali per creare l'immagine di un eroe;
5) il volume del testo e la durata dell'azione sono limitati dalla struttura della fase;
6) i requisiti delle arti dello spettacolo dettavano una caratteristica del dramma come una sorta di esagerazione (iperbolizzazione): "esagerazione degli eventi, esagerazione dei sentimenti ed esagerazione delle espressioni" (L.N. Tolstoy) - in altre parole, spettacolarità teatrale, aumentata espressività; lo spettatore dell'opera sente la condizionalità di ciò che sta accadendo, come ha detto molto bene A.S. Pushkin: “L'essenza stessa dell'arte drammatica esclude la plausibilità... leggendo una poesia, un romanzo, spesso possiamo dimenticare noi stessi e credere che l'incidente descritto non sia finzione, ma la verità. In un'ode, in un'elegia, possiamo pensare che il poeta abbia ritratto i suoi veri sentimenti, in circostanze reali. Ma dov’è la credibilità in un palazzetto diviso in due parti, di cui una piena di spettatori che hanno acconsentito ecc.
Dramma (greco antico δρᾶμα - atto, azione) - uno dei tre tipi di letteratura, insieme all'epica e ai testi, appartiene contemporaneamente a due tipi di arte: letteratura e teatro. Destinato ad essere rappresentato sul palco, il dramma differisce formalmente dalla poesia epica e lirica in quanto il testo in esso contenuto è presentato sotto forma di repliche di personaggi e osservazioni dell'autore e, di regola, è diviso in azioni e fenomeni. Qualsiasi opera letteraria costruita in forma dialogica, inclusa la commedia, la tragedia, il dramma (come genere), la farsa, il vaudeville, ecc., Si riferisce al dramma in un modo o nell'altro.
Fin dall'antichità esiste in forma folcloristica o letteraria presso vari popoli; indipendentemente l'uno dall'altro, gli antichi greci, gli antichi indiani, i cinesi, i giapponesi e gli indiani d'America crearono le proprie tradizioni drammatiche.
Tradotto letteralmente dal greco antico, dramma significa "azione".
Tipi di dramma tragedia dramma (genere) dramma da leggere (opera teatrale da leggere)
Melodramma ierodramma commedia misteriosa vaudeville farsa zaju
Storia del dramma I rudimenti del dramma - nella poesia primitiva, in cui gli elementi del testo, dell'epica e del dramma emersi successivamente si fondevano in connessione con la musica e i movimenti mimici. Prima che tra gli altri popoli, tra gli indù e i greci si formò il dramma come un tipo speciale di poesia.
Danze dionisiache
Il dramma greco, che sviluppa trame religiose e mitologiche serie (tragedia) e divertenti tratte dalla vita moderna (commedia), raggiunge un'elevata perfezione e nel XVI secolo è un modello per il dramma europeo, che fino a quel momento elaborava senza arte trame religiose e narrative secolari (gialli, drammi scolastici e intermezzi, fastnachtspiel, sottises).
I drammaturghi francesi, imitando quelli greci, si attennero rigorosamente ad alcune disposizioni considerate invariabili per la dignità estetica del dramma, tali sono: l'unità di tempo e luogo; la durata dell'episodio rappresentato sulla scena non deve superare un giorno; l'azione deve svolgersi nello stesso luogo; il dramma dovrebbe svilupparsi correttamente in 3-5 atti, dalla trama (scoprire la posizione iniziale e i caratteri dei personaggi) attraverso le vicissitudini centrali (cambiamenti di posizioni e relazioni) fino all'epilogo (di solito un disastro); il numero degli attori è molto limitato (solitamente da 3 a 5); questi sono esclusivamente i più alti rappresentanti della società (re, regine, principi e principesse) e i loro servitori più stretti, confidenti, che vengono introdotti sul palco per comodità di condurre dialoghi e fare commenti. Queste sono le caratteristiche principali del dramma classico francese (Corneille, Racine).
Il rigore dei requisiti dello stile classico era già meno rispettato nelle commedie (Molière, Lope de Vega, Beaumarchais), che gradualmente passarono dalla convenzionalità alla rappresentazione della vita ordinaria (genere). L'opera di Shakespeare, libera dalle convenzioni classiche, ha aperto nuove strade al dramma. La fine del XVIII e la prima metà del XIX secolo furono segnate dalla comparsa di drammi romantici e nazionali: Lessing, Schiller, Goethe, Hugo, Kleist, Grabbe.
Nella seconda metà del XIX secolo, il realismo prevalse nel dramma europeo (Dumas figlio, Ogier, Sardou, Paleron, Ibsen, Suderman, Schnitzler, Hauptmann, Beyerlein).
Nell'ultimo quarto dell'Ottocento, sotto l'influenza di Ibsen e Maeterlinck, il simbolismo comincia a prendere piede sulla scena europea (Hauptmann, Przybyszewski, Bar, D'Annunzio, Hofmannsthal).
La progettazione di un'opera drammatica A differenza di altre opere in prosa e poesia, le opere drammatiche hanno una struttura rigidamente definita. Un'opera drammatica consiste nell'alternare blocchi di testo, ciascuno con il proprio scopo, ed evidenziati con caratteri tipografici in modo che possano essere facilmente distinti l'uno dall'altro. Il testo drammatico può includere i seguenti blocchi:
L'elenco dei personaggi si trova solitamente prima del testo principale dell'opera. In esso, se necessario, viene fornita una breve descrizione dell'eroe (età, caratteristiche dell'aspetto, ecc.)
Osservazioni esterne: una descrizione dell'azione, della situazione, dell'aspetto e della partenza dei personaggi. Spesso digitato in dimensioni ridotte o con lo stesso carattere delle repliche, ma in un formato più grande. Nell'osservazione esterna possono essere indicati i nomi degli eroi e, se l'eroe appare per la prima volta, il suo nome viene ulteriormente evidenziato. Esempio:
La stanza, che ancora oggi si chiama asilo nido. Una delle porte conduce alla stanza di Anna. Alba, presto sorgerà il sole. È già maggio, i ciliegi sono in fiore, ma in giardino fa freddo, è una matinée. Le finestre della stanza sono chiuse.
Entrano Dunyasha con una candela e Lopakhin con un libro in mano.
Le repliche sono le parole pronunciate dai personaggi. Le osservazioni devono essere precedute dal nome dell'attore e possono includere osservazioni interne. Esempio:
Dunyasha. Pensavo te ne fossi andato. (Ascolta.) Qui, a quanto pare, sono già in viaggio.
LOPACHIN (ascoltando). No... prendi i bagagli, allora sì...
Le osservazioni interne, a differenza delle osservazioni esterne, descrivono brevemente le azioni che si verificano durante la pronuncia di una replica da parte dell'eroe o le caratteristiche della pronuncia. Se durante l'enunciazione di un segnale avviene un'azione complessa, dovrebbe essere descritta utilizzando un segnale esterno, indicando nell'osservazione stessa o nel segnale con l'aiuto di un'osservazione interna che l'attore continua a parlare durante l'azione. Una nota interna si riferisce solo a una linea specifica di un attore specifico. È separato dalla replica da parentesi quadre, può essere scritto in corsivo.
I più comuni sono due modi di progettare opere drammatiche: libro e cinema. Se nel formato del libro è possibile utilizzare stili di carattere diversi, dimensioni diverse, ecc. per separare parti di un'opera drammatica, negli scenari cinematografici è consuetudine utilizzare solo un carattere a macchina da scrivere a spaziatura fissa e per separare parti di un'opera utilizzare il riempimento, impostato su un formato diverso, impostato da tutte le maiuscole, scarico, ecc., ovvero solo i mezzi disponibili su una macchina da scrivere. Ciò ha consentito di modificare gli script molte volte durante la produzione, pur mantenendo la leggibilità. .
Dramma in Russia
Il dramma fu portato in Russia dall'Occidente alla fine del XVII secolo. La letteratura drammatica indipendente appare solo alla fine del XVIII secolo. Fino al primo quarto dell'Ottocento, nel dramma prevaleva la direzione classica, sia nella tragedia che nella commedia e nell'opera comica; migliori autori: Lomonosov, Knyaznin, Ozerov; Il tentativo di I. Lukin di attirare l'attenzione dei drammaturghi sulla rappresentazione della vita e dei costumi russi è rimasto vano: tutte le loro opere sono senza vita, artificiose ed estranee alla realtà russa, ad eccezione dei famosi "Sottobosco" e "Foreman" Fonvizin, "Yabeda "Kapnist e alcune commedie di I. A. Krylov.
All'inizio del XIX secolo, Shakhovskoy, Khmelnitsky, Zagoskin divennero imitatori del dramma e della commedia francese leggera, e il Fabbricante di bambole era un rappresentante del dramma patriottico artificioso. La commedia di Griboedov Woe from Wit, poi l'ispettore generale di Gogol, Marriage, diventa la base del dramma quotidiano russo. Dopo Gogol, anche nel vaudeville (D. Lensky, F. Koni, Sollogub, Karatygin), si nota il desiderio di avvicinarsi alla vita.
Ostrovsky ha fornito una serie di straordinarie cronache storiche e commedie quotidiane. Dopo di lui il dramma russo poggiò su basi solide; i drammaturghi più importanti: A. Sukhovo-Kobylin, I. S. Turgenev, A. Potekhin, A. Palm, V. Dyachenko, I. Chernyshev, V. Krylov, N. Ya. Solovyov, N. Chaev, gr. A. Tolstoj, c. L. Tolstoj, D. Averkiev, P. Boborykin, Principe Sumbatov, Novezhin, N. Gnedich, Shpazhinsky, Evt. Karpov, V. Tikhonov, I. Shcheglov, Vl. Nemirovich-Danchenko, A. Chekhov, M. Gorky, L. Andreev e altri.
Epos (genere della letteratura)
Un ruolo significativo per i generi epici è giocato dall'immagine del narratore (narratore), che parla degli eventi stessi, dei personaggi, ma allo stesso tempo si delimita da ciò che sta accadendo. L'epopea, a sua volta, riproduce, imprime non solo ciò che viene raccontato, ma anche il narratore (il suo modo di parlare, la sua mentalità).
Un'opera epica può utilizzare quasi tutti i mezzi artistici conosciuti dalla letteratura. La forma narrativa dell'opera epica "contribuisce alla penetrazione più profonda nel mondo interiore dell'uomo".
Letteratura
- Khalizev V.E. Teoria della letteratura. - M., 2009. - S. 302-303.
- Belokurova S.P. Dizionario dei termini letterari.
Fondazione Wikimedia. 2010 .
Scopri cos'è "Epos (tipo di letteratura)" in altri dizionari:
- (dal greco ero dire) opere di poesia epica. Dizionario delle parole straniere incluse nella lingua russa. Chudinov A.N., 1910. EPOS [gr. parola, storia, canzone epica] lett. letteratura narrativa, uno dei tre generi principali…… Dizionario delle parole straniere della lingua russa
EPOS, epico, pl. nessun marito. (Parola epica greca) (lett.). 1. Tipo di letteratura narrativa (in contrapposizione al dramma e ai testi). 2. La totalità delle opere di questo tipo, unite da un tema comune, un'identità nazionale comune, una cronologia, ecc. ... ... Dizionario esplicativo di Ushakov
UN; m. [dal greco. parola epica, narrazione] 1. Spec. Tipo di letteratura narrativa (in contrapposizione ai testi e al dramma). Grandi maestri dell'epica. 2. Un insieme di canzoni eroiche popolari, leggende, poesie, unite da un tema comune, a livello nazionale ... ... Dizionario enciclopedico
epico- a, m.1) solo unità. Uno dei tre (insieme ai testi e al dramma) principali tipi di letteratura, che è un'opera di natura narrativa. Epica e drammatica. Epico e lirico. 2) La totalità delle opere d'arte popolare (di solito ... ... Dizionario popolare della lingua russa
Io sono Narrativa, in contrasto con il dramma e i testi, una sorta di letteratura. II M. La totalità delle opere d'arte popolare: canzoni popolari, leggende, poesie, ecc., Unite da un unico tema o identità nazionale comune. III M. Fila ... ... Dizionario esplicativo moderno della lingua russa Efremova
epico- UN; m. (dal greco. épos, racconto) vedi anche. epico 1) speciale Tipo di letteratura narrativa (in contrapposizione ai testi e al dramma) Grandi maestri dell'epica. 2) Un insieme di canzoni eroiche popolari, leggende, poesie, unite da un tema comune, ... ... Dizionario di molte espressioni
GENERE LETTERARIO- GENERE LETTERARIO, un numero di opere letterarie simili per tipo di organizzazione vocale e orientamento cognitivo a un oggetto o soggetto, o all'atto stesso di espressione artistica: la parola raffigura il mondo oggettivo, oppure esprime ... ... Dizionario Enciclopedico Letterario
Edouard Rod (1857-1910) romanziere svizzero che scriveva in francese. lang. Studiò a Berna, poi a Berlino. Dal 1887 al 1893 fu professore di lettere generali a Ginevra, poi si trasferì a Parigi. I suoi primi romanzi furono scritti nello spirito del naturalismo ... ... Enciclopedia letteraria
Epos, poesia, dramma. È determinato secondo vari criteri: dal punto di vista dei modi di imitare la realtà (Aristotele), dei tipi di contenuto (F. Schiller, F. Schelling), delle categorie epistemologiche (soggettivo oggettivo in G. W. F. Hegel), formali ... ... Dizionario enciclopedico
GENERE LETTERARIO, uno dei tre gruppi di opere di narrativa epica, lirica, drammatica. La tradizione della divisione generica della letteratura è stata fondata da Aristotele. Nonostante la fragilità dei confini tra i generi e l'abbondanza di forme intermedie (liroiche... ... Enciclopedia moderna
Libri
- Contenuto delle forme d'arte. Epopea. Testi. Teatro, GD Gachev Quale significato irradia la forma stessa di un'opera d'arte? Il suo genere e genere, questa o quella costruzione, trama, ritmo? Perché un drammaturgo percepisce il mondo in modo diverso rispetto a un paroliere o uno scrittore...
Prima di analizzare i generi dell'epopea, dovresti scoprire cosa si nasconde dietro questo termine. Nella critica letteraria, questa parola può spesso riferirsi a diversi fenomeni.
Esiste una categoria come il genere letterario. Ce ne sono tre in totale e ciascuno include una serie di opere simili nel tipo di organizzazione vocale. Un altro dettaglio importante è che ogni genere differisce nella focalizzazione sul soggetto, oggetto o atto di espressione artistica.
elemento principale
L'unità chiave che determina la divisione della letteratura è la parola. È ciò che principalmente raffigura un oggetto, o riproduce la comunicazione dei personaggi, o esprime lo stato di ciascun parlante.
In un modo o nell'altro, tradizionalmente ci sono tre generi letterari. Questo è dramma, poesia, epica.
Tipo di letteratura
Se il dramma descrive una personalità umana in conflitto con le persone circostanti, e i testi mirano a esprimere i sentimenti e i pensieri dell'autore, allora i generi epici implicano un'immagine oggettiva dell'individuo che interagisce con il mondo che lo circonda.
Molta attenzione è riservata agli eventi, ai personaggi, alle circostanze, all'ambiente sociale e naturale. È per questo motivo che i generi dell'epica in letteratura sono più diversi dei drammi o della poesia lirica. La capacità di utilizzare tutte le profondità del linguaggio consente all'autore di prestare particolare attenzione alla descrizione e alla narrazione. Ciò può essere facilitato da epiteti, frasi complesse, tutti i tipi di metafore, unità fraseologiche, ecc. Questo ed altro sono dettagli pittorici.
Principali generi dell'epica
Tra i generi voluminosi, l'epica comprende i seguenti generi: epica, romanzo e opere che rientrano in entrambe queste definizioni. Questa designazione generica si oppone a generi così piccoli come una storia, una storia, ecc.
L’epica può essere definita utilizzando due definizioni:
1. Una narrazione estesa che si concentra su eventi storici importanti.
2. Storia lunga e complessa, che comprende molti eventi e personaggi.
Esempi del genere epico sono le opere della letteratura russa "Quiet Flows the Don" di M.A. Sholokhov e "Guerra e pace" di L.N. Tolstoj. Entrambi i libri sono caratterizzati da una trama che copre diversi anni drammatici della storia del paese. Nel primo caso, questa è la prima guerra mondiale e la guerra civile, che distrusse i cosacchi, a cui appartenevano i personaggi principali. L'epopea di Tolstoj racconta la vita dei nobili sullo sfondo del confronto con Napoleone, delle sanguinose battaglie e dell'incendio di Mosca. Entrambi gli scrittori prestano attenzione a molti personaggi e destini, e non fanno di un personaggio il protagonista dell'intera opera.
Il romanzo, di regola, è leggermente più piccolo dell'epopea in termini di volume e non si concentra su un numero così elevato di persone. In generale, questo termine può essere decifrato come "una narrazione prosaica e dettagliata sulla vita del protagonista e sullo sviluppo della sua personalità". Per la sua accessibilità e versatilità, questo genere è sicuramente il più popolare in letteratura.
Il concetto piuttosto vago di romanzo ci permette di classificarlo come una varietà di opere, a volte radicalmente diverse l'una dall'altra. Esiste un punto di vista sulla presenza di questo fenomeno nell'antichità (“Satyricon” di Petronio, “Aquila reale” di Apuleio). Una teoria più popolare è che il romanzo sia apparso nel periodo di massimo splendore della cavalleria. Potrebbe trattarsi di un'epica popolare rielaborata o di favole più piccole ("Il romanzo di Renard").
Lo sviluppo del genere è continuato nei tempi moderni. Raggiunse il suo apice nel XIX secolo. Fu in questo momento che lavorarono classici come A. Dumas, V. Hugo, F. Dostoevskij. Le opere di quest'ultimo possono anche essere descritte come un romanzo psicologico, poiché Fyodor Mikhailovich ha raggiunto livelli incredibili nel descrivere lo stato d'animo, le esperienze e i pensieri dei suoi personaggi. Alla serie "psicologica" si può aggiungere anche Stendhal.
Altri sottogeneri: filosofico, storico, educativo, fantastico, amore, romanzo d'avventura, utopia, ecc.
Inoltre, esiste una classificazione dei romanzi per paese. Tutti questi sono anche generi epici. La mentalità, lo stile di vita e le caratteristiche linguistiche hanno reso i romanzi russi, francesi e americani fenomeni completamente diversi.
Elementi più piccoli
Secondo la classificazione, all'epica appartengono i seguenti generi: il racconto e il poema. Questi due fenomeni riflettono l’approccio opposto alla creatività tra gli autori.
La storia occupa una posizione intermedia tra il romanzo e le piccole forme. Un lavoro del genere può coprire un breve periodo di tempo, ha un personaggio principale. È interessante notare che nel 19 ° secolo i racconti venivano chiamati anche racconti nel nostro paese, poiché la lingua russa non conosceva ancora un termine del genere. In altre parole, indicava qualsiasi opera inferiore al romanzo in termini di volume. Nella critica letteraria straniera, ad esempio in inglese, il concetto di "storia" è sinonimo dell'espressione "short novel" (romanzo breve). In altre parole, una novella. La classificazione di questo fenomeno letterario è simile a quella utilizzata tra i romanzi.
Se la storia appartiene alla prosa, allora nella poesia c'è una poesia parallela ad essa, che è anche considerata un'opera di medio volume. La forma poetica include una narrazione caratteristica del resto dell'epopea, ma ha anche le sue caratteristiche facilmente riconoscibili. Questa è moralità, pomposità, sentimenti profondi dei personaggi.
Una simile epopea, di cui si possono trovare esempi in varie culture, è nata molto tempo fa. Un certo punto di riferimento può essere chiamato canzoni di natura lirico-epica, conservate, ad esempio, sotto forma di inni e nomi greci antichi. In futuro, tali opere letterarie divennero caratteristiche delle culture altomedievali tedesca e scandinava. A loro possono essere attribuiti anche poemi epici, ad es. Epica russa. Nel corso del tempo, la natura epica della narrazione è diventata la spina dorsale dell’intero genere. Il poema e i suoi derivati sono i generi principali dell'epica.
Nella letteratura moderna, la poesia ha lasciato il posto alla posizione dominante del romanzo.
piccole forme
I generi dell'epopea includono e. Con l'aiuto di tale esperienza, l'autore esplora innanzitutto i pensieri e la personalità dell'eroe. Il mondo circostante gioca un ruolo secondario e la sua descrizione è subordinata al compito principale. A volte un ritratto è anche chiamato descrizione biografica basata sulle fasi principali della vita dell'oggetto.
Se un ritratto è un'esperienza artistica, allora un saggio problematico è considerato parte del giornalismo. Questa è una sorta di dialogo, una conversazione con il lettore su un argomento specifico. Il compito dell'autore è identificare il problema e dichiarare il proprio punto di vista sulla situazione. I giornali e tutti i periodici in generale sono pieni di tali note, poiché la loro profondità e dimensione sono completamente adatte al giornalismo.
Separatamente, vale la pena notare quali sono sorti prima degli altri e si sono persino riflessi nella letteratura classica russa. Ad esempio, questi sono gli schizzi di Pushkin, così come "Viaggio da San Pietroburgo a Mosca" di A.N. Radishchev, che gli ha portato fama immortale. Con l'aiuto degli appunti di viaggio, l'autore cerca di registrare le proprie impressioni su ciò che ha visto per strada. Questo è esattamente ciò che ha fatto Radishchev, non avendo paura di dichiarare direttamente la vita orribile dei servi e dei lavoratori che si sono incontrati sulla sua strada.
I generi epici in letteratura sono rappresentati anche da racconti. Questa è la forma più semplice e accessibile sia per l'autore che per il lettore. Le opere della letteratura russa nel genere della storia hanno reso A.P. Cechov. Nonostante la sua apparente semplicità, con l'aiuto di poche pagine, ha creato immagini vivide che sono state depositate nella nostra cultura ("Man in a Case", "Thick and Thin", ecc.).
Il racconto è sinonimo del termine "novella", che deriva dalla lingua italiana. Entrambi sono all'ultimo gradino della prosa in termini di volume (coerentemente dopo il romanzo e il racconto). Gli scrittori specializzati in questo genere sono caratterizzati dalla cosiddetta ciclizzazione, ovvero dalla pubblicazione regolare di opere su periodici e raccolte.
La storia è caratterizzata da una struttura semplice: trama, climax, epilogo. Uno sviluppo così lineare della trama è spesso diluito con colpi di scena o eventi inaspettati (il cosiddetto pianoforte tra i cespugli). Questa tecnica si diffuse nella letteratura del XIX secolo. Le radici della storia sono epiche popolari o fiabe. Le raccolte di racconti mitici furono i precursori di questo fenomeno. Ad esempio, "Le mille e una notte" ha guadagnato fama non solo nel mondo arabo, ma si riflette anche in altre culture.
Già più vicino all'inizio del Rinascimento in Italia, la raccolta Decameron di Giovanni Boccaccio guadagnò popolarità. Furono questi racconti a dare il tono al tipo di storia classica, che si diffuse dopo l'era barocca.
In Russia, il genere della storia divenne popolare durante il periodo del sentimentalismo alla fine del XVIII secolo, anche grazie al lavoro di N.M. Karamzin e V.A. Zhukovsky.
L'epopea come genere indipendente
In contrasto con il genere letterario e la triade "dramma, lirica, epica" esiste un termine più ristretto che parla dell'epica come narrativa, la cui trama è tratta da un lontano passato. Allo stesso tempo, include molte immagini, ognuna delle quali crea la propria immagine del mondo, diversa per ogni cultura. Il ruolo più importante in tali opere è svolto dagli eroi dell'epopea popolare.
Confrontando due punti di vista su questo fenomeno, non si può fare a meno di fare riferimento alle parole del famoso culturologo e filosofo russo M.M. Bachtin. Separando l'epopea del lontano passato dal romanzo, tracciò tre tesi:
1. Il soggetto dell'epopea è il passato nazionale, il cosiddetto assoluto, di cui non esistono prove precise. L'epiteto "assoluto" è stato tratto dalle opere di Schiller e Goethe.
2. La fonte dell'epopea è solo una leggenda nazionale, e non un'esperienza personale, sulla base della quale gli scrittori creano i loro libri. Pertanto, i poemi epici contengono in abbondanza riferimenti al mitico e al divino, per i quali non esiste prova documentale.
3. Il mondo epico non ha nulla a che fare con la modernità ed è il più lontano possibile da essa.
Tutte queste tesi rendono più facile rispondere alla domanda su che tipo di opere o quali generi sono inclusi nell'epopea.
Le radici del genere dovrebbero essere ricercate in Medio Oriente. Le civiltà più antiche sorte tra l'Eufrate e il Tigri si distinguevano per un livello culturale più elevato rispetto a quelle vicine. La coltivazione della terra, l'emergere delle risorse, l'emergere del commercio: tutto ciò ha sviluppato non solo la lingua, senza la quale la letteratura è impossibile, ma ha anche creato le ragioni per lo scoppio di conflitti militari, la cui trama costituisce la base di opere eroiche.
A metà del XIX secolo, gli archeologi inglesi riuscirono a scoprire l'antica città di Ninive, che apparteneva alla cultura assira. Lì furono trovate anche tavolette d'argilla contenenti diverse leggende sparse. Successivamente furono combinati in un'unica opera: "L'epopea di Gilgamesh". Era iscritto in cuneiforme e oggi è considerato il più antico esempio del suo genere. La datazione permette di attribuirlo al XVIII - XVII secolo a.C.
Il semidio Gilgamesh e la storia delle sue campagne, nonché i rapporti con altri esseri soprannaturali della mitologia accadica, sono al centro della narrazione delle leggende.
Un altro esempio importante dell'antichità, che ci permette di rispondere alla domanda su quali generi appartengono all'epica, è l'opera di Omero. Due dei suoi poemi epici - "Iliade" e "Odissea" - sono i monumenti più antichi della cultura e della letteratura greca antica. I personaggi di queste opere non sono solo gli dei dell'Olimpo, ma anche eroi mortali, i cui racconti sono stati preservati di generazione in generazione dall'epopea popolare. L'Iliade e l'Odissea sono prototipi dei futuri poemi eroici del Medioevo. In molti modi, le costruzioni della trama e la brama di storie mistiche sono state ereditate l'una dall'altra. È nel futuro che il fenomeno raggiunge il suo massimo sviluppo e diffusione.
epica medievale
Questo termine si riferisce principalmente all'epopea, i cui esempi si possono trovare in Europa tra le civiltà cristiane o pagane.
Esiste anche una corrispondente classificazione cronologica. La prima metà è opera dell'alto medioevo. Naturalmente queste sono le saghe lasciateci dai popoli scandinavi. Fino all'XI secolo, i Vichinghi solcavano i mari europei, cacciati per rapina, lavoravano come mercenari per i re e creavano i propri stati in tutto il continente. Questa promettente fondazione, insieme alla fede pagana e al pantheon delle divinità, ha permesso la comparsa di monumenti letterari come la Velsunga Saga, la Ragner Leatherpants Saga, ecc. Ogni re ha lasciato una storia eroica. La maggior parte di loro è sopravvissuta fino ai nostri tempi.
La cultura scandinava ha influenzato anche i suoi vicini. Ad esempio, gli anglosassoni. Il poema "Beowulf" fu scritto tra l'VIII e il X secolo. 3182 righe raccontano del glorioso vichingo, che prima diventa re e poi sconfigge il mostro Grendel, sua madre e anche il drago.
La seconda metà appartiene all'era del feudalesimo sviluppato. Questa è la "Canzone di Roland" francese, la "Canzone dei Nibelunghi" tedesca, ecc. È sorprendente che ogni opera dia un'idea dell'immagine unica del mondo di questa o quella gente.
Quali generi sono inclusi nell'epopea di questo periodo? Per la maggior parte si tratta di poesie, ma ci sono opere di poesia, all'interno delle quali ci sono parti scritte nella lingua della prosa. Ad esempio, questo è caratteristico delle leggende irlandesi (La saga della battaglia di Mag Turied, Il libro delle conquiste d'Irlanda, Annali dei quattro maestri, ecc.).
La differenza fondamentale tra i due gruppi di poesie medievali è la portata degli eventi rappresentati. Se i monumenti anteriori al XII sec. raccontato di un'intera epoca, poi negli anni del feudalesimo sviluppato, un evento specifico (ad esempio una battaglia) diventa oggetto della narrazione.
Esistono diverse teorie sull'origine della creatività "eroica" nell'Europa medievale. Secondo uno di loro, tale base divenne le canzoni del genere cantilena, comuni nel VII secolo. Gaston Paris, un noto ricercatore francese del Medioevo, era un sostenitore di tale teoria. Le cantilene erano chiamate piccole trame su un particolare evento storico, basate su una semplice struttura musicale (il più delle volte vocale).
Nel corso degli anni, queste "briciole" furono riunite in qualcosa di più grande e generalizzato. Ad esempio, nelle leggende su Re Artù, comuni tra la popolazione celtica della Gran Bretagna. Pertanto, i generi dell'epopea popolare alla fine si sono fusi in uno solo. Nel caso di Arthur nacquero i romanzi del "ciclo bretone". Le trame penetravano in tutti i tipi di cronache create nei monasteri. Così le storie semi-mitiche si sono trasformate in verità documentate. I Cavalieri della Tavola Rotonda suscitano ancora molte polemiche sul tema della realtà e dell'attendibilità.
La ragione principale della fioritura del genere nell'Europa cristiana di quell'epoca è la decomposizione del sistema schiavista e l'emergere del feudalesimo, basato sul servizio militare al proprio signore.
Epica russa
L'epopea russa ha ricevuto il suo termine nella nostra lingua: "epica". La maggior parte di essi sono stati tramandati oralmente di generazione in generazione e gli elenchi attualmente presentati nei musei e trasferiti in libri di testo e antologie risalgono ai secoli XVII-XVIII.
Tuttavia, i generi dell'epica popolare nella Rus' raggiunsero il loro apice nei secoli IX-XIII, cioè prima dell'invasione mongola. Ed è proprio quest'epoca che si riflette nella maggior parte dei monumenti letterari di questo tipo.
Le caratteristiche del genere epico sono che rappresentano una sintesi delle tradizioni cristiane e pagane. Spesso un tale intreccio impedisce agli storici di determinare con certezza la natura di un particolare personaggio o fenomeno.
I personaggi chiave di tali opere sono gli eroi: eroi dell'epopea popolare. Ciò è particolarmente vivido nei poemi epici del ciclo di Kiev. Un'altra immagine collettiva è il principe Vladimir. Molto spesso si suggerisce che sotto questo nome si nasconda il battista della Rus'. Ciò, a sua volta, dà origine a una disputa sull'origine dell'epopea russa. La maggior parte dei ricercatori concorda sul fatto che i poemi epici furono creati nel sud della Rus di Kiev, mentre nella Rus moscovita furono generalizzati diversi secoli dopo.
Naturalmente, il racconto della campagna di Igor occupa un posto speciale nel pantheon letterario russo. Questo monumento dell'antica cultura slava fa conoscere al lettore non solo la trama principale: la campagna infruttuosa dei principi nelle terre dei Polovtsiani, ma personifica anche l'immagine del mondo che circondava gli abitanti della Rus' in quegli anni. Prima di tutto, è la mitologia e le canzoni. L'opera riassume le caratteristiche del genere epico. La "Parola" è estremamente importante dal punto di vista della linguistica.
Opere perdute
Un discorso a parte merita l’eredità del passato, che non è sopravvissuta fino ai giorni nostri. Il motivo è spesso la banale mancanza di una copia documentata del libro. Poiché le leggende venivano spesso trasmesse oralmente, nel tempo apparivano molte imprecisioni e soprattutto quelle infruttuose furono completamente dimenticate. Molte poesie perirono a causa di frequenti incendi, guerre e altri cataclismi.
Menzioni delle reliquie perdute del passato si possono trovare anche nelle fonti antiche. Quindi, l'oratore romano Cicerone nel I secolo a.C. nelle sue opere si lamentava del fatto che le informazioni sui leggendari eroi della città sui sette colli - Romolo, Regolo, Coriolano - fossero irrimediabilmente perdute.
Le poesie vanno spesso perdute soprattutto perché non ci sono portatori che possano trasmettere la loro cultura e conservare la memoria del passato delle persone. Ecco solo un piccolo elenco di queste etnie: Turduli, Galli, Unni, Goti, Longobardi.
Nelle fonti greche antiche si trovano riferimenti a libri i cui originali non sono mai stati ritrovati o sono stati conservati in frammenti. Questa è "Titanomachia", che raccontava la battaglia degli dei e dei titani ancor prima dell'esistenza dell'umanità. Lei, a sua volta, fu menzionata nei suoi scritti da Plutarco, vissuto all'inizio della nostra era.
Sono perdute molte fonti della civiltà minoica che visse a Creta e scomparve dopo un misterioso cataclisma. In particolare, questa è la storia del regno del re Minosse.
Conclusione
Quali sono i generi dell'epica? Innanzitutto si tratta di monumenti medievali basati su una trama eroica e riferimenti religiosi.
Inoltre, l'epica nel suo insieme è una delle tre forme letterarie. Comprende poemi epici, romanzi, racconti, poesie, racconti, saggi.