Sandro Botticelli (1445-1510) è uno dei più importanti artisti fiorentini che operarono durante il primo Rinascimento. Il soprannome Botticelli, che tradotto in russo significa botte, apparteneva originariamente al fratello maggiore dell'artista Giovanni, che aveva un fisico imponente. Il vero nome del pittore è Alessandro Filipepi.
Infanzia, gioventù e formazione professionale
Botticelli è nato nella famiglia di un conciatore. La prima menzione di lui fu scoperta 13 anni dopo la nascita del ragazzo, nel 1458. Il giovane Botticelli era un bambino estremamente malaticcio, ma fece ogni sforzo per imparare a leggere. Nello stesso periodo Sandro comincia a guadagnare qualche soldo nella bottega dell'altro fratello Antonio.
Il mestiere di Botticelli non era destinato a essere impegnato, e lo capì dopo qualche tempo di lavoro come apprendista. Agli inizi degli anni '60 del XV secolo Sandro iniziò a studiare con uno dei più grandi artisti dell'epoca, Fra Filippo Lippi. Lo stile del maestro colpì il giovane Botticelli, che poi si manifestò nei primi lavori dell'artista.
Già nel 1467 il giovane artista fiorentino aprì una bottega, e tra le sue prime opere figurano la "Madonna con bambini e due angeli", la "Madonna dell'Eucaristia" e alcuni altri dipinti.
L'inizio di un percorso creativo indipendente
Sandro completò il suo primo progetto già nel 1470, e la sua opera era destinata all'aula del tribunale. Gli affari di Botticelli andarono nel miglior modo possibile, e presto divenne un maestro ricercato, la cui fama cominciò gradualmente a raggiungere il palazzo reale.
Botticelli creò il suo primo capolavoro nel 1475. Divennero il dipinto, chiamato "L'Adorazione dei Magi". Il cliente era un banchiere abbastanza ricco e influente con legami con gli allora governanti della città, con i quali si presentò ragazzo talentuoso. Da allora, il creatore fu vicino alla famiglia regnante dei Medici ed eseguì ordini appositamente per loro. Le opere principali di questo periodo possono essere chiamate il dipinto "Primavera" e "La nascita di Venere".
Invito a Roma e all'apice della gloria
Voci di un giovane ma molto artista di talento si diffuse rapidamente anche a Roma, dove papa Sisto IV lo chiamò all'inizio degli anni '80. Botticelli fu commissionato in collaborazione con altri personaggi famosi del suo tempo per realizzare la progettazione della struttura appena eretta, conosciuta fino ad oggi: la Cappella Sistina. Sandro ha preso parte alla realizzazione di numerosi affreschi famosi, tra cui La giovinezza di Mosè e La tentazione di Cristo.
L'anno successivo Botticelli tornò nella natia Firenze, la cui probabile causa fu la morte di suo padre. Sebbene allo stesso tempo fosse letteralmente sovraccarico di ordini nella sua città natale.
A metà degli anni '80 del XV secolo, Botticelli era all'apice della sua fama: c'erano così tanti ordini che l'artista semplicemente non ebbe il tempo di dipingere da solo tutti i quadri. Maggior parte il lavoro è stato svolto dagli studenti dell'eccezionale creatore e lo stesso Botticelli era impegnato solo nella creazione del massimo elementi complessi composizioni. Tra i più opere famose dell'artista, da lui realizzate negli anni '80, sono "Annunciazione", "Venere e Marte" e "Madonna Magnificat".
Creatività tardiva
Gravi prove nella vita hanno colpito il creatore negli anni '90, quando ha perso il suo amato fratello, dal quale ha ricevuto un soprannome così divertente. Poco dopo, l'artista iniziò a dubitare che tutte le sue attività fossero giustificate.
Tutto coincise con eventi estremamente importanti che portarono al rovesciamento della dinastia dei Medici. Savonarola salì al potere, criticando ferocemente gli sprechi e la venalità degli ex governanti. Era anche insoddisfatto del papato. Il potere di questo sovrano fu assicurato dal sostegno popolare, anche Botticelli passò dalla sua parte, ma Savonarola non governò a lungo: solo pochi anni dopo fu deposto dal trono e bruciato vivo sul rogo.
Gli eventi tristi feriscono profondamente il pittore. Molti a quel tempo dicevano che Botticelli era uno dei "convertiti", che si poteva giudicare dalle ultime opere del creatore. Fu questo decennio che divenne decisivo nella vita dell'artista.
Gli ultimi anni di vita e di morte
Negli ultimi 10-12 anni della sua vita, la gloria del grande pittore cominciò gradualmente a svanire e Botticelli poteva solo ricordare la sua antica popolarità. Contemporanei che lo hanno creato l'anno scorso vita, scrissero di lui che era completamente povero, si muoveva con le stampelle e nessuno si preoccupava minimamente di lui. Le ultime opere di Botticelli, tra cui " Natale mistico» 1500, non erano popolari e nessuno gli si rivolse per ordinare nuovi dipinti. Indicativo fu il caso in cui l'allora regina, scegliendo gli artisti per eseguire il suo ordine, rifiutò in ogni modo le proposte di Botticelli.
Il pittore, un tempo famoso, morì nel 1510, tutto solo e povero. Fu sepolto in un cimitero vicino a una delle chiese fiorentine. Insieme al creatore stesso, morì completamente la sua fama, che fu ripresa solo negli ultimi decenni del XIX secolo.
Ci sono diversi dipinti che le persone associano al Rinascimento. Questi dipinti sono famosi in tutto il mondo e sono diventati veri e propri simboli di quel tempo. Per scrivere la maggior parte dei dipinti, gli artisti hanno invitato persone i cui nomi non ci sono pervenuti come modelli. Somigliavano proprio ai personaggi che l'artista voleva, tutto qui. E quindi, non importa quanto siamo interessati al loro destino, ora non si sa quasi nulla di loro.
Sandro Botticelli e la sua "Venere" di Simonetta Vespucci
Un esempio di ciò è il famoso dipinto di Michelangelo, che adorna il soffitto della Cappella Sistina, "La Creazione di Adamo", o la creazione dello stesso autore: la statua del David. Ora non si sa più chi sia servito da modello per la realizzazione di queste opere.
Lo stesso vale per il famoso dipinto di Leonardo da Vinci "Mona Lisa". Ormai sono tante le voci secondo cui Lisa Gerardini fosse la tipologia da scrivere, ma in questa versione ci sono più dubbi che certezze. E il mistero stesso dell'immagine è più probabilmente legato alla personalità stessa di Leonardo da Vinci che al suo modello.
Tuttavia, sullo sfondo di tutta questa incertezza, la storia della creazione del famoso dipinto di Sandro Botticelli "La nascita di Venere" e del modello che servì da prototipo di Venere è abbastanza chiara. Lei era Simonetta Vespucci, una bellezza riconosciuta di quell'epoca. Sfortunatamente, il quadro non è stato dipinto dalla natura, perché ormai la musa di Botticelli era già morta.
Botticelli nacque a Firenze e per tutta la vita fu patrocinato dalla famiglia più influente della città di quel tempo: i Medici. Nella stessa città abitava anche Simonetta, il suo nome da nubile era Cattaneo, era figlia di un nobile genovese. Simonetta, all'età di sedici anni, sposò Marco Vespucci, che si innamorò di lei senza memoria e fu ben accolto dai suoi genitori.
Tutti gli uomini della città impazzirono della bellezza e del carattere gentile di Simonetta, anche i fratelli Giuliano e Lorenzo Medici caddero sotto il suo fascino. Come modella per l'artista Sandro Botticelli, Simonetta fu offerta dalla stessa famiglia Vespucci. Per Botticelli lo è diventato incontro fatale, si innamorò a prima vista della sua modella, lei divenne la sua musa ispiratrice. Allo stesso tempo, al torneo cavalleresco del 1475, Giuliano de Medici si esibì con una bandiera, sulla quale era raffigurato anche un ritratto di Simonetta di mano di Botticelli con un'iscrizione in francese che significa "Incomparabile". Dopo la vittoria in questo torneo, Simonetta è stata dichiarata la "Regina della bellezza", e la sua fama è al massimo bella donna a Firenze si diffuse in tutta Europa.
E come già detto, purtroppo Simonetta morì poco dopo, nel 1476 a soli 23 anni, presumibilmente di tubercolosi. Botticelli non poté mai dimenticarla e visse da solo per tutta la vita, morì nel 1510.
Senza dubbio, l'artista ha rispettato il matrimonio di Simonetta e non ha mostrato in alcun modo il suo amore, tranne che dipingendo molti dipinti con la sua immagine. Così sulla famosa tela "Venere e Marte" ha raffigurato eroi, la cui somiglianza con Simonetta e con l'autore stesso nel ruolo di Marte non è messa in dubbio da nessuno.
E nel 1485 Botticelli dipinse il famoso dipinto “La nascita di Venere”, che dedicò alla memoria della sua amata, nove anni dopo la sua morte. L'amore di Botticelli fu così grande che chiese di essere sepolto nella tomba dove fu sepolta Simonetta Vespucci, "ai piedi" della sua sepoltura.
È noto che Botticelli scrisse più di 150 opere, ma la maggior parte di esse fu distrutta dai rappresentanti della Chiesa cattolica, che accusarono l'opera di paganesimo e secolarismo. Si salvò miracolosamente la Nascita di Venere, che si dice fosse stata protetta da Lorenzo de' Medici in ricordo del fratello e dell'amore per Simonetta.
Sandro Botticelli (1445-1510) - il famoso pittore italiano, che lavorò nel Rinascimento, è uno dei principali rappresentanti della scuola d'arte fiorentina.
Nascita e famiglia
Sandro nacque il 1 marzo 1445 a Città italiana Firenze. Il suo vero nome completo è Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi.
Suo padre, Mariano di Giovanni Filipepi, era un artigiano del cuoio. Presso il ponte di Santa Trinita in Oltrarno, Mariano teneva la sua bottega. Aveva pochissimi soldi da lei, quindi l'uomo sognava una cosa: che i suoi figli crescessero più velocemente e si sistemassero nella vita. Il capofamiglia voleva davvero prendersi una pausa dal suo laborioso mestiere.
La mamma, Zmeralda, era impegnata a crescere i figli, di cui quattro sono nati in famiglia, Sandro era il più giovane tra loro.
La famiglia viveva nella parrocchia della Chiesa di Tutti i Santi (Ognisanti). La parrocchia era situata nel quartiere fiorentino di Santa Maria Novella in Via Nuova. Qui la famiglia prese in affitto un piccolo appartamento in un palazzo appartenuto al signor Rucellai.
La prima menzione di Sandro Botticelli si trova nell'inventario della Repubblica Italiana. Già nel 1427 nella Repubblica fu emanato un decreto secondo cui il capo di ogni famiglia fiorentina doveva inserire nel catasto una dichiarazione indicante i redditi (questo era necessario per la tassazione). Nel 1458, nella sua dichiarazione catastale, Mariano Filipepi scrive di avere quattro figli: Giovanni, Antonio, Simone e Sandro, che aveva tredici anni. In questo documento storico è stato aggiunto che il ragazzo è cresciuto molto malaticcio, quindi in tale stato tarda età ho appena iniziato a imparare a leggere.
Origine del cognome "Botticelli"
Non ci sono dati affidabili sulla provenienza del soprannome del futuro artista, Botticelli. Esistono solo poche versioni. Suo fratello maggiore Giovanni era un uomo grasso e veniva soprannominato "botticelli" che significava "barile". Per anzianità, Giovanni ha cercato di aiutare suo padre in tutto, soprattutto l'educazione del fratello minore Sandro è caduta sulle sue spalle. Forse il soprannome è semplicemente passato dal fratello maggiore al minore.
Secondo la seconda versione, il padre della famiglia aveva un padrino, un certo "Botticello", era impegnato nella creazione di gioielli. A quel punto i figli maggiori si erano già sistemati bene nella vita e aiutavano i genitori (Giovanni e Simone erano impegnati nel commercio, Antonio era gioielliere). Il capofamiglia, Mariano Filipepi, volle che il giovane Sandro seguisse le orme di Antonio. Sognava che due fratelli aprissero un'azienda familiare (seppur piccola ma affidabile) per la produzione di gioielli. Vedendo che il figlio più giovane è molto dotato e capace, ma non l'ha ancora trovato vera vocazione in vita il padre decise di avviarlo nel canale della gioielleria, affidandogli la formazione del padrino Botticello.
Così all'età di dodici anni Sandro iniziò a studiare l'arte della gioielleria, che in seguito ebbe un ruolo significativo nella sua pittura.
La terza versione è associata al fratello Antonio, impegnato nel settore della gioielleria. Sandro aiutò il fratello maggiore nella bottega, e gli diede il soprannome di Botticelli, che dal fiorentino significa "artigiano dell'argento" (anche se in una versione leggermente distorta).
Formazione sulla pittura
A quei tempi il rapporto tra gioiellieri e artisti era così stretto che i giovani appassionati di disegno diventavano ottimi orafi. E, al contrario, dai laboratori di gioielleria sono usciti pittori di talento.
Questo è quello che è successo con Sandro. Dopo aver imparato da un gioielliere, nel 1462 Botticelli iniziò a studiare pittura con l'artista fiorentino, la cui opera appartiene al primo Rinascimento, Fra Filippo Lippi. Questo pittore era un monaco carmelitano del monastero del Carmine, le sue opere si distinguevano per la loro naturalezza e allegria. La bottega di Lippi si trovava nella città di Prato, dove l'artista lavorò alla pittura ad affresco della cattedrale.
Botticelli trascorse cinque anni nella bottega di Lippi, finché l'insegnante partì per la provincia italiana di Perugia, nella città di Spoleto, dove presto morì. A Prato Filippo Lippi ebbe una relazione sentimentale con una suora di convento. Questa donna, Lucrezia Buti, diede poi alla luce un figlio, Filippino Lippi, che poi fu allievo di Botticelli.
Dopo la morte di Lippi, Sandro iniziò a studiare con un altro famoso scultore e pittore italiano, Andrea del Verrocchio, che fu l'insegnante dello stesso Leonardo da Vinci. Il Verrocchio possedeva una bottega, la più forte a quel tempo a Firenze. Da lui Sandro ha imparato a trasmettere anatomicamente accuratamente la figura umana in forte movimento.
Sandro ha imparato la pittura del primo Rinascimento da entrambi i suoi insegnanti. Le prime opere di Botticelli sono un po' come le opere di Lippi, in esse si vede la stessa ricchezza di dettagli e l'abbondanza di ritratti. Tuttavia, i contemporanei riconobbero Sandro come un forte maestro e notarono l'originalità dei suoi dipinti.
Nelle sue prime tele indipendenti, Botticelli raffigurò la Madonna:
- "Madonna col Bambino, due angeli e il giovane Giovanni Battista";
- "Madonna col Bambino e due angeli";
- "Madonna nel roseto";
- "Madonna dell'Eucaristia".
Già questi primi lavori l'artista si distingueva per immagini poeticamente sventagliate e un'atmosfera di spiritualità appena percettibile.
Creazione
Dal 1469 Botticelli iniziò a lavorare in modo indipendente. Dapprima dipinse a casa, poi affittò uno studio, che si trovava vicino alla Chiesa di Tutti i Santi.
Già nei dipinti successivi Sandro non ebbe nemmeno l'ombra dell'imitazione dei suoi maestri, il suo stile era rintracciabile ovunque:
- "Allegoria della forza";
- "Il ritorno di Giuditta";
- "Ritrovamento del corpo di Oloferne";
- "San Sebastiano".
Nel 1472 Botticelli divenne membro della Gilda di San Luca. Gli artisti riuniti qui, grazie alla loro appartenenza alla corporazione, hanno ricevuto il diritto di svolgere attività di pittura indipendenti, aprire propri laboratori e avere assistenti.
Negli anni settanta del Quattrocento, Gaspare del Lama, cittadino facoltoso, cortigiano mediceo e membro dell'Arte delle Arti e dei Mestieri di Firenze, ordinò a Botticelli di dipingere il dipinto L'Adorazione dei Magi. L'artista lo finì nel 1475, sulla tela raffigurò la famiglia Medici nelle immagini dei saggi orientali e del loro seguito, e dipinse se stesso nell'angolo in basso a destra.
Nell'Adorazione dei Magi, Sandro ha portato il disegno, così come gli accostamenti compositivi e cromatici, a un livello di perfezione tale che la tela è definita un grande miracolo, che ancora oggi stupisce ogni artista.
Questa foto ha portato fama a Botticelli, ha ricevuto molti ordini, soprattutto gli è stato chiesto di dipingere ritratti. I più popolari sono:
- "Ritratto di ignoto con medaglia di Cosimo Medici";
- "Ritratto Giuliano Medici»;
- "Ritratto di giovane donna";
- "Ritratto di Dante";
- ritratti di dame fiorentine.
La gloria dell'artista andò oltre Firenze e nel 1481 Botticelli fu chiamato a Roma per dipingere la cappella del palazzo di papa Sisto IV. Sandro lavorò in Vaticano per dipingere la cappella con affreschi, insieme ad altri importanti artisti italiani dell'epoca: Rosselli, Ghirlandaio, Perugino. Nacque così la famosa Cappella Sistina, il cui dipinto fu completato da Michelangelo all'inizio del XVI secolo (disegnò la parete dell'altare e il soffitto), dopodiché la cappella acquisì fama mondiale.
IN cappella Sistina Undici ritratti papali e tre affreschi appartengono ai pennelli di Botticelli:
- "La tentazione di Cristo";
- "La punizione di Corea, Dafne e Aviron";
- "La chiamata di Mosè".
Nel 1482 Sandro tornò da Roma a Firenze, dove continuò a dipingere dipinti commissionati dalla famiglia Medici e da altri nobili fiorentini. Si trattava principalmente di tele con soggetti secolari e religiosi:
- "Pallade e il Centauro";
- "Venere e Marte";
- "Madonna della Melagrana";
- "Annunciazione";
- "Lamento di Cristo".
Il dipinto più famoso e misterioso dell'artista Sandro Botticelli è "Primavera". Fino ad ora, gli storici dell'arte non sono stati in grado di rivelare completamente l'intento della trama del pittore. Si sa solo che per creare questo capolavoro è stato ispirato dal poema di Lucrezio "Sulla natura delle cose".
Alla fine del XV secolo divennero di moda dipinti o bassorilievi di forma rotonda, chiamati tondo. Le opere più famose di Botticelli in questo stile:
- "Madonna Magnificat";
- "Madonna col Bambino, sei angeli e Giovanni Battista";
- "Madonna con libro";
- "Madonna col Bambino e cinque angeli";
- "Madonna con melagrana"
ultimi anni di vita
Alla fine del XV secolo giunse a Firenze il monaco e riformatore Girolamo Savonarola. Nei suoi sermoni, ha esortato le persone ad abbandonare la loro vita peccaminosa e a pentirsi. Botticelli dentro letteralmente parole rimase affascinato dai discorsi di Savonarola. Nel febbraio del 1497 fu organizzato un falò di vanità nella piazza della città di Firenze. Secondo le prediche del monaco, libri secolari, specchi e vestiti ricchi e magnifici, strumenti musicali, prodotti di profumeria furono confiscati e bruciati ai cittadini. dado e carte. Impressionato dalle prediche, Sandro Botticelli mandò personalmente al fuoco molte delle sue tele su temi mitologici.
Da allora è cambiato radicalmente stile artistico Sandro. I suoi dipinti divennero più ascetici, dominati da una gamma sobria di colori in toni scuri. Non era più possibile vedere nelle sue tele l'eleganza e l'eleganza festosa. Smise persino di dipingere ritratti su uno sfondo di interni o paesaggi; invece, sullo sfondo furono raffigurati muri di pietra spogli. Questi cambiamenti sono diventati particolarmente evidenti nel dipinto “Giuditta che lascia la tenda di Oloferne”.
Nel 1498 Savonarola fu catturato, accusato di eresia e condannato a morte. Questo evento fece a Botticelli un'impressione ancora maggiore delle prediche dell'eretico. L'artista iniziò a scrivere sempre meno spesso, delle sue ultime opere le più famose furono:
- "Natale mistico";
- "Abbandonato";
- una serie di opere sulla vita di San Zanobi;
- scene della storia delle donne romane Lucrezia e Virginia.
L'ultima volta che si è mostrato come artista famoso nel 1504, quando partecipò ai lavori della commissione per scegliere un luogo per l'installazione della statua in marmo di Michelangelo "David".
Dopodiché smise completamente di lavorare, diventò molto vecchio e si impoverì così tanto che se gli amici e gli ammiratori del suo talento non si fossero ricordati di lui, sarebbe potuto morire di fame. La sua anima, che sentiva così sottilmente la bellezza del mondo, ma allo stesso tempo aveva paura del peccato, non poteva sopportare il tormento e il dubbio.
Sandro morì il 17 maggio 1510. Fu sepolto a Firenze nel cimitero della chiesa di Ognisanti. Negli ultimi cinque secoli dalla sua morte, nessuno poteva nemmeno paragonarsi alla ricchezza della fantasia poetica presente sulle tele di Botticelli.
Vita privata
Botticelli è considerato sia una persona felice che infelice. Era come se non fosse di questo mondo, timido e allo stesso tempo sognante, caratterizzato da ragionamenti fantastici e azioni illogiche. Non gli importava affatto benessere materiale e ricchezza. Sandro non ha costruito la sua casa, non aveva moglie e figli.
Ma era estremamente felice di avere l'opportunità di fermarsi e catturare la bellezza nelle sue opere. Ha trasformato la vita circostante in arte. E l'arte, a sua volta, divenne sua vita reale.
Ogni creatore del Rinascimento aveva la propria fonte di ispirazione. Per Botticelli diventarono Simonetta Vispucci (per la sua indescrivibile bellezza a Firenze era chiamata l'Incomparabile, Incomparabile, Bella Simonetta). Dall'amore platonico dell'artista per questa donna sono nati capolavori della pittura mondiale. Del resto la stessa Simonetta non prestava attenzione al modesto pittore e non sapeva nemmeno di essere diventata per lui una divinità e un ideale di bellezza.
Morì a 23 anni, senza sapere che Botticelli avrebbe conservato la sua immagine per sempre. Molti storici dell'arte sostengono che dopo la morte di Simonetta Vispucci in tutti i dipinti, Botticelli la raffigurò solo - sotto forma di Venere, Madonne, nelle sue tele più famose "La Nascita di Venere" e "Primavera". Dopo la morte della prima bellezza del Rinascimento fiorentino, Sandro dipinse la sua immagine per 15 anni.
(Continua - serie 1)
Sandro Botticelli (italiano: Sandro Botticelli, 1 marzo 1445 - 17 maggio 1510) è il soprannome dell'artista fiorentino Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (italiano: Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi), che portò l'arte del Quattrocento alle soglie del l'Alto Rinascimento.
Autoritratto, non finito
Profondo uomo religioso, Botticelli lavorò in tutte le principali chiese di Firenze e nella Cappella Sistina in Vaticano, ma nella storia dell'arte rimase soprattutto come autore di tele poetiche di grande formato su soggetti ispirati all'antichità classica - “La Primavera” e “La Nascita di Venere”.
Per lungo tempo Botticelli fu all'ombra dei giganti del Rinascimento che lavorarono dopo di lui, finché non fu riscoperto a metà dell'Ottocento dai preraffaelliti britannici, che veneravano la fragile linearità e la freschezza primaverile della sua maturità. tele come il punto più alto nello sviluppo dell'arte mondiale.
Nato nella famiglia del ricco cittadino Mariano di Vanni Filipepi. Ha ricevuto una buona educazione. Il soprannome Botticelli ("barile") passò a Sandro dal fratello intermediario, che era un uomo grasso. Studiò pittura con il monaco Filippo Lippi e da lui assunse quella passione nel rappresentare motivi toccanti che contraddistingue i dipinti storici di Lippi. Poi lavorò per il famoso scultore Verrocchio. Nel 1470 organizzò una propria bottega.
Ha adottato la sottigliezza e la precisione delle linee dal suo secondo fratello, che era gioielliere. Per qualche tempo studiò con Leonardo da Vinci nella bottega del Verrocchio. La caratteristica originale del talento di Botticelli è la sua inclinazione al fantastico. Fu uno dei primi a introdurre il mito e l'allegoria antichi nell'arte del suo tempo e lavorò con particolare amore su soggetti mitologici. Particolarmente spettacolare è la sua Venere, che nuota nuda sul mare in una conchiglia, e gli dei dei venti la inondano di una pioggia di rose e spingono la conchiglia verso la riva.
La migliore creazione di Botticelli è considerata gli affreschi da lui iniziati nel 1474 nella Cappella Sistina in Vaticano. Presumibilmente Botticelli era un seguace di Savonarola. Secondo la leggenda, già in vecchiaia, bruciò il suo dipinto giovanile sul rogo della vanità. La Nascita di Venere è stato l'ultimo dipinto del genere. Studiò diligentemente Dante; Frutto di questo studio furono le incisioni su rame allegate all'edizione dell'Inferno di Dante (edizione Magna) pubblicata a Firenze nel 1481.
Completò molti dipinti commissionati dai Medici. In particolare dipinse lo stendardo di Giuliano Medici, fratello di Lorenzo il Magnifico. Negli anni 1470-1480, il ritratto diventa un genere indipendente nell'opera di Botticelli ("Uomo con medaglia", 1474 circa; "Giovane", anni 1480). Botticelli divenne famoso per la sua sottile gusto estetico e opere come "L'Annunciazione" (1489-1490), "Abbandonato" (1495-1500), ecc. Negli ultimi anni della sua vita, Botticelli, a quanto pare, lasciò la pittura.
Nel 1504 l'artista partecipò alla commissione che determinò il luogo per l'installazione della statua del David di Michelangelo, ma la sua proposta non fu accettata. È noto che la famiglia dell'artista possedeva una casa nel quartiere di Santa Maria Novella e proventi da una villa a Belsguardo. Sandro Botticelli è sepolto nella tomba di famiglia nella Chiesa di Ognissanti a Firenze. Secondo il testamento fu sepolto vicino alla tomba di Simonetta Vespucci, che fu la più ispiratrice bellissime immagini maestri.
1469 Sandro Botticelli Vierge a l "Enfant et deux anges Detrempe sur panneau 100x71 cm
1470 Sandro Botticelli Vierge a l "Enfant et le petit saint Jean Detrempe sur panneau 93x69 cm Parigi, musee du Louvre
Primavera, (tra il 1477 e il 1478), Uffizi, Firenze
Nascita di Venere, (1484 circa), Uffizi, Firenze
1481 Sandro Botticelli Annunciazione Affresco staccato 243x555 cm Firenze, Galleria degli Uffizi
Dettaglio
Dettaglio
1482 Sandro Botticelli Pallas et le Centaure dst 207x148 cm Firenze, Galleria degli Uffizi
1482 Sandro Botticelli Vierge en adoration devant l "Enfant avec le petit saint Jean Detrempe sur panneau 95 cm
1497 Sandro Botticelli La Calomnie Detrempe sur panneau cm 62x91 Firenze, Galleria degli Uffizi
1498 Francesco Rosselli Supplice de Savonarole Detrempe sur panneau cm 101x117 Firenze, Museo di San Marco
1500 Sandro Botticelli Episodes de la vie de Virginie Detrempe sur panneau 53x165 cm
1500 Sandro Botticelli Repos durant la fuite en Egypte Detrempe sur panneau 130x95 cm Parigi, musee Jacquemart
Completamente
"Al tempo di Lorenzo Medici il Vecchio, il Magnifico, che divenne un vero periodo d'oro per ogni persona dotata, fiorì anche Alessandro, tra noi chiamato Sandro, soprannominato Botticello" - così Giorgio Vasari apre la biografia di Sandro Botticelli (1568 ). Come si evince da queste parole, Botticelli fu una delle figure più sorprendenti dell'epoca benedetta per tutti gli artisti, associata al nome di Lorenzo il Magnifico.
Il vero nome dell'artista è Alessandro Filipepi (per gli amici di Sandro). Era il più giovane dei quattro figli di Mariano Filipepi e di sua moglie Smeralda, e nacque a Firenze nel 1445. Di professione Mariano era conciatore e viveva con la famiglia nel quartiere di Santa Maria Novella in Via Nuova, dove prese in affitto un appartamento in una casa di proprietà dei Rucellai. Aveva una propria bottega vicino al ponte di Santa Trinita in Oltrarno, l'attività fruttava entrate molto modeste, e il vecchio Filipepi sognava di agganciare presto i suoi figli e di poter finalmente abbandonare il faticoso mestiere.
La prima menzione di Alessandro, così come di altri artisti fiorentini, la troviamo nelle cosiddette "portate al Catasto", cioè nel catasto, dove venivano redatte le dichiarazioni dei redditi per le imposte, le quali, in conformità al decreto del Repubblica del 1427, il capo di ogni fiorentino era obbligato a fare famiglie. Così nel 1458 Mariano Filipepi indica di avere quattro figli Giovanni, Antonio, Simone e Sandro tredicenne e aggiunge che Sandro "impara a leggere, è un ragazzino malaticcio".
Fino ad ora, l'origine del soprannome di Sandro - "Botticelli" è in dubbio: forse è formato dal soprannome del fratello maggiore, che, volendo aiutare l'anziano padre, a quanto pare, ha fatto molto per crescere un figlio più piccolo; o forse il soprannome nacque in consonanza con il mestiere del secondo fratello, Antonio. Tuttavia, indipendentemente da come interpretiamo il documento di cui sopra, l'arte orafa ha avuto un ruolo importante nello sviluppo del giovane Botticelli, perché fu proprio in questa direzione che lo stesso fratello Antonio lo indirizzò. Dal gioielliere ("un certo Botticello", come scrive Vasari, uomo di cui ancora oggi non è stabilita l'identità), Alessandro fu mandato dal padre, stanco della sua "mente stravagante", dotata e capace di apprendere, ma inquieta e ancora non trovare le vere vocazioni; forse Mariano voleva che il figlio più giovane seguisse le orme di Antonio, che esercitava l'attività di orafo almeno dal 1457, cosa che avrebbe gettato le basi per una piccola ma affidabile azienda familiare.
Secondo Vasari a quel tempo il legame tra gioiellieri e pittori era così stretto che entrare nella bottega di uno significava avere accesso diretto al mestiere degli altri, e Sandro, che era piuttosto abile nel disegno, l'arte necessaria per la precisione e fiducioso "annerimento", si interessò presto alla pittura e decise di dedicarsi a lei, senza dimenticare allo stesso tempo preziose lezioni arte dei gioielli, in particolare, la chiarezza nel contorno delle linee di contorno e l'uso sapiente dell'oro, che in seguito fu spesso utilizzato dall'artista come aggiunta ai colori o nella sua forma pura per lo sfondo.
Intorno al 1464 Sandro entrò nella bottega di fra Filippo Lippi del monastero del Carmine, il più eccellente pittore dell'epoca, che lasciò nel 1467 all'età di ventidue anni.
Dedito interamente alla pittura, divenne seguace del suo maestro e lo imitò tanto che Fra Filippo se ne innamorò e con la sua formazione lo elevò presto a un livello che nessuno avrebbe potuto immaginare.
La bottega di Lippi era allora a Prato, dove il maestro lavorò fino al 1466 agli affreschi del Duomo (non è stato però possibile identificare con certezza la mano del famoso allievo in questi murali). Nel 1465 Filippo dipinse la Madonna col Bambino e angeli, ora agli Uffizi; divenne un modello indiscutibile nella composizione e nello stile per alcune delle prime opere di Botticelli, vale a dire la Madonna col Bambino e un angelo (Galleria dell'Orfanotrofio, Firenze) e la Madonna della Loggia (Uffizi). Anche le prime opere di Sandro si distinguono per un'atmosfera di spiritualità speciale, quasi sfuggente, una sorta di velo poetico di immagini.
La giovanile "Madonna col Bambino e un angelo" (1465-1467, Firenze, Galleria della Casa Educativa), fu realizzata da Botticelli poco dopo il dipinto di Filippo Lippi su trama simile ("Madonna col Bambino", 1465, Firenze, Uffizi) È facile vedere con quanta precisione Botticelli riproduce la composizione del maestro "Madonna" Fra Philippe. Fra Filippo - "maestro di eccezionale e raro ingegno" (Vasari) - fu monaco carmelitano, e dalla sua relazione con la monaca del monastero di Prato Lucrezia Buti nacque Filippino Lippi, divenuto poi allievo di Botticelli.
Nel 1467 Fra Filippo si recò a Spoleto, dove morì presto, e Botticelli, volendo ancora saziare la sua sete di conoscenza, iniziò a cercare tra i più alti conquiste artistiche era una fonte diversa. Per un periodo frequenta lo studio di Andrea Verrocchio, poliedrico artigiano, scultore, pittore e gioielliere che guida un team di artisti emergenti dai molteplici talenti; qui in quel periodo regnava il clima di ricerca creativa “avanzata”, non è un caso che il giovane Leonardo studiò con il Verrocchio. Dalla fruttuosa comunicazione in questi ambienti nacquero dipinti come Madonna del Rosario (1470 circa, Firenze, Uffizi) e Madonna col Bambino e due angeli (1468-1469, Napoli, Museo di Capodimonte), dove la sintesi ottimale delle lezioni era trovò Lippi e Verrocchio. Forse queste opere furono i primi frutti dell'attività indipendente di Botticelli.
Del periodo che va dal 1467 al 1470 è la prima pala di Sandro a noi nota, il cosiddetto "Altare di Sant'Ambrogio" (ora agli Uffizi), ritrovato in una chiesa fiorentina senza nome, ma in realtà aveva uno scopo diverso: forse fu realizzato per l'altare maggiore della chiesa di San Francesco a Montevarchi - questa ipotesi, tra l'altro, è confermata dalla presenza di San Francesco alla sinistra della Madonna. Inoltre, nel dipinto, oltre a Maddalena, Giovanni Battista e Santa Caterina d'Alessandria, sono raffigurati Cosma e Damiano inginocchiati, i santi martiri considerati patroni della casa Medici e spesso raffigurati nei dipinti commissionati dagli stessi Medici o qualcuno del loro entourage.
Si può concludere che già nel 1469 Botticelli era un artista indipendente, poiché nel catasto dello stesso anno Mariano dichiarava che suo figlio lavorava in casa. L'attività dei quattro figli (il maggiore dei quali, Giovanni, divenne mediatore e fungeva da intermediario finanziario nello Stato, e il suo soprannome di "Botticella" - "botte" - passò a più fratello famoso) portò alla famiglia Filipepi un reddito significativo e una posizione nella società. Filipepi possedeva case, terreni, vigne e botteghe.
Già nel 1970 Sandro aprì un proprio laboratorio e tra il 18 luglio e l'8 agosto 1470 completò un'opera che gli valse un ampio riconoscimento pubblico. Il dipinto raffigurante l'allegoria della Forza era destinato al Tribunale di Commercio, una delle più importanti istituzioni cittadine che si occupava di reati di natura economica.
Il dipinto di Botticelli doveva essere incluso nel ciclo delle Virtù, destinato a decorare le sedie giudiziarie della Sala delle Assemblee, situata in Piazza della Signoria. A rigor di termini, l'intero ciclo fu ordinato nel 1469 da Piero del Pollaiolo, e anche il Verrocchio fu tra i contendenti per un ordine così prestigioso. Botticelli riuscì a ottenere l'ordine, molto probabilmente a causa di qualche ritardo nell'adempimento con il Pollaiolo e, ovviamente, grazie al sostegno dell'influente politico Tommaso Soderini. Botticelli ebbe così l'opportunità di avvicinarsi ancora di più agli ambienti fiorentini legati ai Medici, dove Verrocchio lo aveva probabilmente introdotto anche prima.
Nel 1472 si iscrisse alla Gilda di San Luca (associazione degli artisti). Questo gli dà l'opportunità di condurre legalmente lo stile di vita di un artista indipendente, aprire un laboratorio e circondarsi di assistenti, in modo da avere qualcuno su cui contare nel caso gli vengano commissionati non solo dipinti su tavola o affreschi, ma anche disegni. e modelli per "stendardi e altre stoffe" (Vasari), intarsi, vetrate e mosaici, oltre a illustrazioni di libri e incisioni. Uno degli allievi ufficiali di Botticelli nel primo anno di adesione all'associazione degli artisti fu Filippino Lippi, figlio dell'ex maestro del maestro.
Botticelli ricevette ordini principalmente a Firenze, uno dei suoi dipinti più notevoli "San Sebastiano" (Berlino, Musei statali) eseguito per chiesa più antica città di Santa Maria Maggiore. Il 20 gennaio 1474, in occasione della festa di San Sebastiano Maggiore, il dipinto fu solennemente collocato su una delle colonne della chiesa di Santa Maria. Si tratta della prima opera religiosa documentata dell'artista, ormai saldamente affermata nel panorama artistico fiorentino.
Nello stesso 1474, ultimata quest'opera, l'artista fu invitato a lavorare in un'altra città. I pisani gli chiesero di dipingere degli affreschi nel ciclo murale del Camposanto, e come prova della sua abilità gli ordinarono la pala d'altare "La Morte di Maria", che non fu completata da Botticelli, così come gli affreschi stessi non furono completati da lui. .
Fu in questo periodo che si stabilì uno stretto contatto tra il pittore ed i membri della famiglia Medici, riconosciuti come signori di Firenze. Per il fratello Medici di Lorenzo, Giuliano, dipinse lo stendardo per il famoso torneo del 1475 in Piazza Santa Croce. Poco prima della morte del giovane Medici, o subito dopo, Botticelli, forse con l'aiuto dei suoi allievi, dipinse diversi ritratti di Giuliano (Washington, galleria Nazionale arti; Berlino, Musei statali; Milano, collezione Crespi), che, insieme ad una medaglia commemorativa coniata da Bertoldo per volere del Magnifico (Firenze, Museo del Bargello), conservò per secoli le fattezze del defunto. Giuliano fu assassinato nel 1478 durante la congiura dei Pazzi contro i Medici, diretta da papa Sisto IV. Le figure dei congiurati, sia impiccati che ancora fuggitivi, Sandro scrisse sulla facciata del Palazzo della Signoria dalla Porta dei Dogana. Tra l'altro, un ordine simile fu dato nel 1440 da Andrea del Castagno, il quale avrebbe dovuto presentare i membri della famiglia Albizzi che complottavano contro i Medici, e dopo la sua sconfitta furono condannati a rimanere per sempre disonorati sulle mura del Palazzo. Palazzo del Podestà.
L'opera, che riflette il rapporto diretto tra il pittore e la famiglia Medici, "L'Adorazione dei Magi" (ora in Galleria degli Uffizi) fu commissionato tra il 1475 e il 1478 da Giovanni (o Gaspare) da Zanobi Lami, banchiere vicino alla famiglia Medici, ed era destinato all'altare di famiglia nella chiesa di Santa Maria Novella. Per molti ricercatori, l'attrazione speciale di questa immagine sta nel fatto che qui puoi trovare l'immagine di una serie di personaggi storici. Tuttavia, questa qualità non dovrebbe sminuire la sua notevole costruzione compositiva, a testimonianza dei successi dell'artista in quel momento alto livello abilità.
Nell'intervallo tra il 1475 e il 1482, con l'incremento dell'espressività psicologica, il realismo dell'immagine raggiunge il suo massimo sviluppo.
Le vie di questo sviluppo si vedono chiaramente se si confrontano due dipinti sul tema dell'Adorazione dei Magi, uno dei quali (del 1477) si trova agli Uffizi di Firenze, e l'altro (del 1481-1482) è nella Galleria Nazionale. Galleria a Washington. Nella prima è evidente la voglia di realismo; si riflette non solo nell'abbondanza di ritratti dei contemporanei di Botticelli - nonostante tutto il loro splendore, partecipano alla scena raffigurata in modo molto relativo, solo come motivi secondari - ma anche nel fatto che la composizione è costruita più in profondità che su un piano : nella disposizione delle figure si avverte un noto artificio, soprattutto nella scena a destra. L'esecuzione di ogni immagine è un miracolo di grazia e nobiltà, ma tutto nel suo insieme è troppo limitato e compresso nello spazio; non c'è movimento fisico e con esso un impulso spirituale.
La seconda immagine potrebbe contenere anche dei ritratti, ma chi lo sa? Qui non ci sono extra: ogni personaggio, come nella prima immagine, piena di bellezza e nobiltà, adora Gesù a modo suo. Come prima, lo spazio è dato in profondità, ma questa volta non è chiuso, si apre verso il cielo, e la parziale sovrapposizione delle figure le une sulle altre è compensata dalla loro distribuzione sul piano. L'unità della percezione è raggiunta dalla disposizione delle figure, così come l'unità dello stato d'animo si realizza nell'idea del culto. Adesso puoi già capire cos'è una "composizione di una parte". Si tratta di una disposizione di figure ben nota, sul piano che ora si avvicina, poi, al contrario, allontanato in modo che il suo ritmo sia connesso non con la totalità, ma con la sequenza, non con la massa, ma con il linea.
I due dipinti più famosi di Botticelli, la cosiddetta "Primavera" e "La Nascita di Venere" furono commissionati dai Medici e incarnano l'atmosfera culturale che si creò nell'ambiente medico. Gli storici dell'arte datano all'unanimità queste opere al 1477-1478. I dipinti furono dipinti per Giovanni e Lorenzo di Pierfrancesco, i figli del fratello di Piero "Gouty". Successivamente, dopo la morte di Lorenzo il Magnifico, questo ramo della famiglia Medici si oppose al potere del figlio Piero, per il quale si guadagnò il soprannome di "dei Popolani" (Popolanskaya). Lorenzo di Pierfrancesco fu allievo di Marsilio Ficino. Per la sua villa a Castello ordinò all'artista degli affreschi, e anche questi due dipinti erano destinati a lei. Il contesto neoplatonico è essenziale per comprenderne il significato. Il più grande rappresentante della filosofia fiorentina del XV secolo, Marsilio Ficino seguì Platone, rielaborando il platonismo e le idee mistiche della tarda antichità e allineandole all'insegnamento cristiano. Negli studi d'arte, viene interpretato il contenuto di questi dipinti in vari modi, incluso l'essere associato a poesia classica, in particolare, con i versi di Orazio e Ovidio. Ma insieme a questo, le idee di Ficino, che trovarono la loro incarnazione poetica in Poliziano, avrebbero dovuto riflettersi nella progettazione delle composizioni di Botticelli.
La presenza di Venere simboleggia qui non l'amore sensuale nel suo senso pagano, ma agisce come un ideale umanistico dell'amore spirituale, "quell'aspirazione cosciente o semicosciente dell'anima verso l'alto, che purifica tutto nel suo movimento" (Chastel). Di conseguenza, le immagini della Primavera sono di natura cosmologica e spirituale. Lo Zefiro fertilizzante si connette con Flora, dando origine alla Primavera, la Primavera, un simbolo delle forze vivificanti della Natura. Venere al centro della composizione (Amur bendato sopra di lei) è identificata con l'Humanitas - un complesso di proprietà spirituali di una persona, le cui manifestazioni personificano le tre Grazie; alzando lo sguardo, Mercurio disperde le nubi con il suo caduceo.
Nell'interpretazione di Botticell, il mito acquisisce un'espressività speciale, la scena idilliaca appare sullo sfondo di aranci densamente intrecciati di rami, seguendo un unico ritmo armonico, che è creato dai contorni lineari di drappeggi, figure e movimento di danza, sfumando gradualmente nel gesto contemplativo di Mercurio. Le figure risaltano chiaramente sullo sfondo del fogliame scuro, simile a un traliccio.
Il filo conduttore dell'opera di Botticelli è l'idea di Humanitas (la totalità delle proprietà spirituali di una persona, personificata il più delle volte nell'immagine di Venere o talvolta Pallade-Minerva), o l'idea di un ideale superiore bellezza che contiene tutto il potenziale intellettuale e spirituale di una persona, cioè la bellezza esteriore, che è specchio bellezza interiore e parte dell'armonia universale, il microcosmo nel macrocosmo.
Secondo il suo piano, la "Nascita di Venere" è vicina alla "Primavera"; interpreta la posizione precedente del mito neoplatonico: l'atto di incarnazione dell'Humanitas da parte della Natura. Entrando in contatto con la materia, lo spirito vivificante infonde vita in essa, e Ora (la Stagione), che simboleggia il momento storico del miglioramento dell'umanità, porge alla dea il mantello della "modestia", concedendole la sua generosità nel dotare le persone di le sue virtù. Sembra che un'immagine simile si rifletta nei versi della poesia di Poliziano Stanze per il Torneo.
ragazza di divina bellezza
Oscillando, in piedi sul lavandino,
Attratto a riva dai voluttuosi Zefiri
E il Cielo ammira questo (spettacolo).
I toni delicati dell'alba sono utilizzati dall'artista più nel garofano delle figure che nell'interpretazione dell'ambiente circostante. ambiente spaziale, si donano anche a vesti leggere, ravvivate da finissime fantasie di fiordalisi e margherite. L'ottimismo del mito umanistico si combina qui organicamente con la leggera malinconia caratteristica dell'arte di Botticelli. Ma dopo la realizzazione di questi dipinti, le contraddizioni, via via approfondendosi nella cultura e nelle belle arti del Rinascimento, toccarono anche l'artista. I primi segni di ciò diventano visibili nella sua opera all'inizio degli anni Ottanta del Quattrocento.
A giudicare dal numero dei suoi allievi e collaboratori iscritti al catasto, nel 1480 la bottega di Botticelli era ampiamente riconosciuta. Quest'anno ha dipinto "Sant'Agostino" sulla pala d'altare della chiesa di Ognisanti per i Vespucci, una delle famiglie più famose della città, vicina ai Medici. Entrambi i santi divennero particolarmente venerati nel XV secolo a causa della diffusione di un gran numero di testi apocrifi. Botticelli lavorò molto, cercando di superare tutti i pittori del suo tempo, ma soprattutto Domenico Ghirlandaio, che completò l'immagine di San Pietro. Girolamo. Quest'opera si è rivelata degna delle più alte lodi, perché sul volto di questo santo ha espresso quella profondità, acutezza e sottigliezza di pensiero, che è caratteristica delle persone piene di saggezza.
Non lontano dalla casa di Botticelli si trovava l'ospedale San Martino della Scala, dove nel 1481 l'artista dipinse sulla parete della loggia l'affresco dell'Annunciazione (Firenze, Uffizi). Poiché l'ospedale accoglieva soprattutto i malati di peste, il dipinto fu probabilmente commissionato da Botticelli in occasione della fine dell'epidemia che colpì la città.
Grazie alla politica di Lorenzo Medici, che cercava la riconciliazione con il papa e l'espansionismo legami culturali Firenze, Botticelli, insieme a Cosimo Rosselli, Domenico Ghirlandaio e Pietro Perugino, il 27 ottobre 1480, si recò a Roma per dipingere le pareti della nuova "cappella grande" del Vaticano, appena eretta per ordine di papa Sisto IV e quindi ricevette il nome Sistina.
Sisto ordinò di mettere Botticelli a capo di tutta l'opera, e i contemporanei apprezzarono gli affreschi del maestro al di sopra delle opere di altri artisti.
Botticelli possiede almeno undici figure di papi della fila superiore dei dipinti, oltre a tre scene del ciclo principale, che riproduce episodi della vita di Mosè e di Cristo posti uno di fronte all'altro: "La giovinezza di Mosè", "La tentazione di Cristo” (a fianco) e “La punizione dei leviti ribelli””. Le scene bibliche sono raffigurate sullo sfondo di paesaggi lussuosi, dove ogni tanto compaiono sagome di edifici. antica Roma(ad esempio, l'Arco di Costantino nell'ultimo episodio), così come dettagli ripetuti con insistenza che significano un omaggio al cliente - Papa Sisto IV della famiglia della Rovere: il suo simbolo araldico - una quercia e una combinazione di giallo e blu - i colori dello stemma dei della Rovere, utilizzati nell'abbigliamento di Aaron nell'ultima foto.
Nell'autunno del 1482, quando gli affreschi terminati presero posto nella cappella accanto ai lavori inaugurali di Signorelli e Bartolomeo della Gatta, Botticelli, insieme agli altri, tornò a Firenze, dove presto conobbe la perdita del padre. Mariano Filipepi è morto il 20 febbraio ed è sepolto nel cimitero di Ognisanti.
Negli anni dei più grandi produttività creativa Botticelli era strettamente associato alla "corte" di Lorenzo Medici, e molte delle opere più famose dell'artista degli anni '70 e '80 furono scritte da lui per ordine di membri di questa famiglia; altri si ispirano alle poesie del Poliziano o rivelano l'influenza delle dispute letterarie degli studiosi umanisti, amici di Lorenzo il Magnifico (1449-1492), da lui radunati presso la sua corte. Uomo colto, politico sobrio e crudele, Lorenzo fu un poeta, un filosofo che credeva nella natura come in Dio. Il più grande filantropo del suo tempo, trasformò la sua corte nel centro della cultura artistica del Rinascimento.
Il 5 ottobre 1482, la Signoria incaricò Sandro, insieme a pittori esperti come Ghirlandaio, Perugino e Piero Pollaiolo, di eseguire gli affreschi nella Sala dei Gigli nel Palazzo dei Priori (oggi Palazzo Vecchio). Sandro però non prese parte a questo lavoro, e l'anno successivo, insieme ai suoi allievi, su quattro tavole, scrisse la storia di Nastagio degli Onesti basata su una delle novelle del Decameron di Boccaccio per decorare il cassone nuziale. Nello stesso 1483 Lorenzo il Magnifico commissionò a Botticelli, Perugino, Filippino Lippi e Domenico Ghirlandaio il ciclo dipinti murali nella sua villa di Spedaletto vicino a Volterra. Altro ordine pubblico - l'artista lo ricevette nel 1487 dai rappresentanti della Magistratura dei Massai di Camera - fu un tondo realizzato per la Sala delle Udienze del Palazzo della Signoria. Gli studiosi lo identificano con il dipinto "Madonna con la melagrana".
Il dipinto "Pallade e il Centauro" (1488 circa) fu dipinto per Giovanni Pierfrancesco Medici e si trovava a Villa Castello insieme alla "Primavera" e alla "Nascita di Venere".
Invece di Pallade Atena (Minerva), una guerriera, che fin dall'antichità era consuetudine raffigurare con elmo, conchiglia e scudo, con la testa di Medusa Gorgone, Botticelli raffigurò "Minerva-Pacifico", i cui attributi sono una lancia (Botticelli ha un'alabarda) e un ramo di pruno (nella foto - rami di ulivo e una ghirlanda) - simboleggiano la virtù. Raffigurando un centauro, l'artista ha utilizzato uno specifico prototipo antico: la figura di un sarcofago, ora conservato nei Musei Vaticani. Tuttavia, il quadro è profondamente diverso monumenti antichi il fatto che l'artista abbia raffigurato non la lotta fisica tra Minerva e il centauro - "centauromachia", ma "psicomachia". Esistono numerose interpretazioni allegoriche di quest'opera. Vedevano in lui la vittoria di Lorenzo il Magnifico su Napoli, la vittoria dei Medici sui Pazzi, l'unione di passioni e saggezza in Lorenzo. Esiste anche un'interpretazione più ampia come la vittoria della saggezza sulle passioni, di cui si discuteva nella cerchia dei Medici. È stata anche proposta un'interpretazione del quadro come una vittoria generale delle forze della pace sulle forze della distruzione. In questo caso, il suo contenuto è vicino al contenuto del dipinto "Venere e Marte".
Venere diventa protagonista nel dipinto "Venere e Marte" (Londra, National Gallery), apparentemente destinato a decorare la casa di Vespucci, poiché nell'angolo in alto a destra è raffigurato un vespaio, simbolo araldico della famiglia. Sandro fu legato a lungo alla famiglia Vespucci: per decorare la stanza di Giovanni nella casa di via dei Servi, acquistata nel 1498 dal padre Gvidantonio, dipinse molti altri "quadri vivi e belli" (Vasari). I dipinti "Storia di Virginia" (Bergamo, Accademia Carrara) e "Storia di Lucrezia" (Boston, Isabella Stewart Gardner Museum) furono probabilmente commissionati in occasione del matrimonio di Giovanni con Namichina di Benedetto Nerli, avvenuto nel 1500. Si hanno notizie anche dei dipinti di Botticelli nella Cappella Giorgio Vespucci della Chiesa di Ognisanti, ma non sono pervenuti a noi.
I ritratti di Botticelli, come già notato, sono generalmente inferiori alle immagini incluse nelle sue composizioni. Ciò è probabilmente dovuto al fatto che per l'immaginazione dell'artista, con il suo costante bisogno di ritmo perfetto, era necessario il movimento, che il ritratto a busto, comune nel XV secolo, non poteva dare. Non dobbiamo inoltre dimenticare la natura sublime del realismo di Botticelli. In ogni caso le immagini della sua “Simonetta” (Simonetta Vespucci) non valgono le Grazie della “Primavera”. Per quanto riguarda i suoi ritratti maschili, solo "Lorenzano" può essere annoverato tra i capolavori dell'artista per la sua sorprendente vitalità, oltre che un ritratto giovanotto(Londra National Gallery), dove l'espressione dell'amore è trasmessa con un'espressione eccezionale.
Al suo ritorno da Roma, Botticelli scrisse un numero dipinti di grandi dimensioni contenuto religioso e tra questi diversi tondi, dove la sottigliezza dei sentimenti dell'artista poteva manifestarsi pienamente nella distribuzione delle forme sul piano. I tondi erano destinati a decorare gli appartamenti della nobiltà fiorentina o per collezioni d'arte. Il primo tondo a noi noto, risalente agli anni Settanta, è l'"Adorazione dei Magi" (Londra, National Gallery), che probabilmente fungeva da piano d'appoggio in casa Pucci. A partire da quest'opera ancora acerba, dove la distorsione della prospettiva sembra giustificata se il quadro è posto orizzontalmente, Botticelli dimostra l'approccio "sofistico", sobrio e inquieto descritto da Vasari: la forma rotonda offre all'artista la possibilità di condurre esperimenti ottici. Ne sono un esempio la Madonna Magnificat e la Madonna con la melagrana (entrambe agli Uffizi). Il primo, del 1485, per la particolare curvatura delle linee curve e il generale ritmo circolare, dà l'impressione di un quadro dipinto su una superficie convessa; nella seconda, realizzata nel 1487 per il Tribunale di Palazzo Signoria, venne utilizzato il metodo inverso, creando l'effetto di una superficie concava.
Tra le grandi composizioni religiose, l'indubbio capolavoro è l '"Altare di San Barnaba", scritto subito dopo il ritorno da Roma. A causa della potenza di esecuzione, alcune immagini di questa composizione sembrano davvero magnifiche. Tali sono Santa Caterina, un'immagine piena di passione nascosta e quindi molto più viva dell'immagine di Venere; San Barnaba - un angelo dal volto di martire, e soprattutto Giovanni Battista - una delle immagini più profonde e umane nell'arte di tutti i tempi.
La grande opera di Botticelli "Le nozze di Nostra Signora" (1490) è già intrisa di uno spirito diverso. Se negli anni 1484-1489 Botticelli sembra compiaciuto di sé e vive serenamente un periodo di gloria e di maestria, allora le “Nozze” già testimoniano una confusione di sentimenti, nuove ansie e speranze. C'è molta emozione nella raffigurazione degli angeli, nel gesto del giuramento di S. Jerome respira fiducia e dignità. Allo stesso tempo, c’è qui un certo allontanamento dalla “perfezione delle proporzioni” (forse è proprio per questo che quest’opera non ha avuto grande successo), cresce la tensione, che però riguarda esclusivamente il mondo interiore dei personaggi e quindi non è priva di grandiosità, la nitidezza del colore si intensifica, diventando sempre più indipendente dal chiaroscuro.
Il desiderio di maggiore profondità e drammaticità, il cui pieno valore solo Adolfo Venturi poteva apprezzare, si manifesta chiaramente in altre opere di Botticelli. Uno di questi è "Abbandonato". La sua trama è senza dubbio tratta dalla Bibbia: Tamar espulsa da Ammon. Ma questo fatto storico nel suo espressione artistica acquisisce un suono eterno e universale: ecco un sentimento di debolezza di una donna, compassione per la sua solitudine e disperazione repressa, e una barriera sorda sotto forma di un cancello chiuso e uno spesso muro che ricorda i muri castello medievale.
Nel 1493, quando tutta Firenze fu sconvolta dalla morte di Lorenzo il Magnifico, accaddero eventi importanti nella vita personale di Botticelli: il fratello Giovanni morì e fu sepolto accanto al padre nel cimitero di Ognisanti, e da Napoli arrivò un altro fratello, Simone. , con il quale l'artista ha acquisito " Maniero a San Sepolcro a Bellosguardo.
A Firenze in quel periodo rimbombavano le prediche focose e rivoluzionarie di fra Girolamo Savonarola. E mentre nelle piazze delle città si bruciavano le “vanità” (utensili preziosi, vesti lussuose e opere d’arte sulle trame della mitologia pagana), i cuori dei fiorentini si accendevano e divampava una rivoluzione, più spirituale che sociale, che colpì prima di tutto tutte quelle menti sensibilissime e sofisticate che furono artefici dell'intellettualismo elitario dei tempi di Lorenzo. La rivalutazione dei valori, il calo dell'interesse per le costruzioni speculative illusorie, un sincero bisogno di rinnovamento, il desiderio di riconquistare forti, veri fondamenti morali e spirituali erano segni di una profonda discordia interna vissuta da molti fiorentini (compreso Botticelli) già negli ultimi anni della vita del Magnifico e raggiunse il suo apogeo il 9 novembre 1494 - nella festa del Salvatore e nel giorno dell'esilio dei Medici.
Botticelli, che viveva sotto lo stesso tetto con il fratello Simone, convinto "pianoni" (lett. "piagnucolone" - i cosiddetti seguaci di Savonarola), fu fortemente influenzato da Fra Girolamo, che non poteva non lasciare un segno profondo nella sua vita. il suo dipinto. Ciò è eloquentemente testimoniato dalle due pale d'altare "Compianto di Cristo" dell'Alte Pinakothek di Monaco e del Museo Poldi Pezzoli di Milano. I dipinti risalgono al 1495 circa e si trovavano rispettivamente nelle chiese di San Paolino e Santa Maria Maggiore.
Nella "Cronaca" di Simone Filipepi si accenna brevemente al fatto che Sandro era agitato dalla sorte di Savonarola, ma non vi sono prove documentali della sua adesione agli insegnamenti del frate domenicano. Eppure, il collegamento tematico con le sue prediche si può trovare nelle opere successive del maestro, come la “Natività mistica” o la “Crocifissione”. La personalità di Savonarola, che occupò un posto così significativo nelle vicende culturali e politiche della fine del Quattrocento, dovette attrarre anche Sandro. Infatti, come senza riguardo al profondo influenza spirituale I domenicani spiegano il drammatico cambiamento nell'opera di Botticelli dagli anni Novanta del Quattrocento fino alla sua morte nel 1510?
già apparso in primi lavori la propensione del maestro per la contemplazione, che gli permise di penetrare le idee neoplatoniche e di darne una sottile interpretazione pittorica, lo rese altrettanto aperto alla percezione dello spirito dei sermoni di Savonarola. In realtà, sotto questo aspetto, sia culturale che psicologico, va considerata la simpatia di Botticelli per il programma del riformatore domenicano, che non si associa necessariamente alla partecipazione diretta al suo movimento o agli affari politici della Repubblica instaurati dopo la cacciata dei Medici. .
Il rafforzamento del sentimento morale e religioso nelle ultime opere di Botticelli è evidente. È palpabile anche nel dramma personale di Botticelli, che, come Savonarola, avvertì la presenza del diavolo durante il regno di Alessandro Borgia. Ma, d'altro canto, Botticelli prendeva sul serio le questioni morali e religiose, che si manifestavano anche quando era ingenuo e ingenuo. motivo tradizionale Lippi acquisì da lui la contemplazione mistica della Madonna dell'Eucaristia.
In "Crocifissione" collezione d'arte La rappresentazione di Fogg dei mistici tormenti della Maddalena, che abbraccia disperata la base della croce, è uno dei più alti esempi d'arte. Firenze è visibile in profondità; è possibile che l'immagine di un angelo simboleggi la punizione di Firenze, che mandò sul rogo Savonarola.
Fin dall'adolescenza, se non dalla nascita, Sandro porta in sé un alto desiderio di bellezza, un sentimento di profonda compassione. Il desiderio di bellezza determinò il carattere sublime del suo realismo; la compassione ha dato spiritualità e umanità alla bellezza fisica. Dapprima grazia, slancio, fiducia, sogni: "Giuditta", "Madonna dell'Eucaristia", due versioni dell'"Adorazione dei Magi", "La Primavera", "Sant'Agostino", gli affreschi della Cappella Sistina, "L'altare di San Barnaba". Poi un periodo di serena pienezza di sentimenti: "Marte e Venere", "La nascita di Venere", "Pallade e il Centauro", "Madonna con San Giovanni Battista e San Giovanni Evangelista". Ma dietro la perfezione esteriore di queste opere è già palpabile la personalità di Botticelli, ben lontana da quella di un tempo. Insieme al pericolo che lo minaccia, volto a raggiungere la perfezione puramente esterna, l'artista avverte un altro pericolo che già minaccia tutta l'umanità: il pericolo di distruggere l'anima. E Botticelli sperimenta ancora una volta il tormento creativo, ora come cantore della bellezza morale: "Abbandonato", "Annunciazione", "Le nozze della Madonna", "Allegoria della calunnia". Dopo la morte di Savonarola, Botticelli cade nella disperazione. Cercando di comprendere i suoi sentimenti, passa dalla tenerezza della "Natività" ai motivi strazianti della "Crocifissione" e delle "Scene della vita di San Zanobi". Così finisce questo percorso: dai sogni idilliaci di un giovane sensibile all'appassionata predicazione del profeta.
I sentimenti dell'artista non perdono la loro acutezza, ma diventano estremamente sensibili alle questioni di coscienza e moralità. E questi suoi sentimenti si aggravano ancora di più sotto l'influenza del drammatico spettacolo di venalità e di corruzione, contro il quale presto la Riforma dirigerà i suoi colpi.
Botticelli morì nel 1510, solo, dimenticato, secondo Vasari. Forse la solitudine era necessaria alla vita spirituale dell'artista e questa era proprio la sua salvezza.
Come nessun altro pittore del XV secolo, Botticelli era dotato della capacità di una sottile comprensione poetica della vita. Per la prima volta è stato in grado di trasmettere le sottili sfumature delle esperienze umane. L'eccitazione gioiosa è sostituita nei suoi dipinti da fantasticherie malinconiche, esplosioni di divertimento - malinconia dolorosa, contemplazione calma - passione incontrollabile.
Inquieta, emotivamente raffinata e soggettiva, ma allo stesso tempo infinitamente umana, l'arte di Botticelli fu una delle manifestazioni più peculiari dell'umanesimo rinascimentale. Razionalistico mondo spirituale Botticelli aggiornò e arricchì il popolo del Rinascimento con le sue immagini poetiche.
Sandro Botticelli, (italiano Sandro Botticelli, vero nome - Alessandro di Mariano Filipepi Alessandro di Mariano Filipepi; 1445 - 17 maggio 1510) - pittore italiano Scuola toscana.
Biografia di Sandro Botticelli
Sandro Botticelli è un pittore italiano di scuola toscana.
Rappresentante del primo Rinascimento. Fu vicino alla corte dei Medici e agli ambienti umanistici di Firenze. Le opere su temi religiosi e mitologici ("Primavera", 1477-1478 circa; "La nascita di Venere", 1483-1484 circa) sono caratterizzate da poesia spiritualizzata, gioco di ritmi lineari e colorazione sottile. Sotto l'influenza dei sconvolgimenti sociali degli anni Novanta del Quattrocento, l'arte di Botticelli diventa intensamente drammatica ("Calunnia", dopo il 1495). Disegni per la "Divina Commedia" di Dante, ritratti acutamente aggraziati ("Giuliano Medici").
Alessandro di Mariano Filipepi nacque nel 1445 a Firenze, figlio del conciatore Mariano di Vanni Filipepi e di sua moglie Smeralda. Dopo la morte del padre, il fratello maggiore, un ricco commerciante di borsa, soprannominato Botticelli ("Keg"), divenne il capofamiglia, vuoi per la sua figura rotonda, vuoi per l'intemperanza al vino. Questo soprannome si diffuse ad altri fratelli. (Giovanni, Antonio e Simone) I fratelli Filipepi ricevettero la loro educazione primaria nel monastero domenicano di Santa Maria Novella, per il quale Botticelli eseguì successivamente lavori. Innanzitutto, il futuro artista, insieme al fratello di mezzo Antonio, fu mandato a studiare creazione di gioielli. L'arte orafa, professione apprezzata a metà del XV secolo, gli ha insegnato molto.
La chiarezza delle linee di contorno e l'uso sapiente dell'oro, acquisite da lui quando era gioielliere, rimarranno per sempre nell'opera dell'artista.
Antonio divenne un buon gioielliere e Alessandro, terminati gli studi, si interessò alla pittura e decise di dedicarsi ad essa. La famiglia Filipepi era rispettata in città, cosa che, in seguito, gli fornì legami impressionanti. La famiglia Vespucci abitava nella porta accanto. Uno di loro, Amerigo Vespucci (1454-1512), famoso mercante ed esploratore, da cui prende il nome l'America. Nel 1461-62, su consiglio di Giorgio Antonio Vespucci, fu inviato nello studio del famoso pittore Filippo Lippi, a Prato, città a 20 km da Firenze.
Nel 1467-68, dopo la morte di Lippi, Botticelli tornò a Firenze, dopo aver imparato molto dal suo maestro. A Firenze, il giovane artista, studiando con Andreo de Verrocchio, dove studia contemporaneamente Leonardo da Vinci, diventa famoso. A questo periodo appartengono le prime opere indipendenti dell'artista, che dal 1469 lavorò nella casa paterna.
Nel 1469 Sandro fu presentato da Giorgio Antonio Vespucci a un influente politico e statista Tommaso Soderini. Da questo incontro avvengono bruschi cambiamenti nel destino dell'artista.
Nel 1470 riceve, con l'appoggio del Soderini, il primo ordine ufficiale; Soderini riunisce Botticelli insieme ai nipoti Lorenzo e Giuliano Medici. Da quel momento la sua opera, e questo è il periodo di massimo splendore, è associata al nome dei Medici. Nel 1472-75. scrive due piccole opere raffiguranti la storia di Giuditta, apparentemente destinate alle ante degli armadi. Tre anni dopo la "Forza dello Spirito" Botticelli crea la St. Sebastiano, che si insediò molto solennemente nella chiesa di Santa Maria Maggiori (Maggiori), a Firenze, appaiono bellissime madonne irradianti di illuminata mitezza, ma raggiunse la massima fama quando, intorno al 1475, eseguì per il monastero l'Adorazione dei Magi. di Santa Maria Novella, dove, circondato da Maria, raffigurò membri della famiglia Medici. Firenze durante il regno dei Medici era una città di tornei cavallereschi, mascherate, cortei festosi. Il 28 gennaio 1475 si svolse in città uno di questi tornei. Si svolgeva in piazza Santa Corce e aveva come protagonista il fratello minore di Lorenzo il Magnifico, Giuliano. La sua "bella signora" era Simonetta Vespucci, di cui Giuliano era perdutamente innamorato e, a quanto pare, non era solo. La bellezza fu successivamente raffigurata da Botticelli sotto forma di Pallade Atena sullo stendardo di Giuliano. Dopo questo torneo, Botticelli prese una posizione forte nella cerchia ristretta dei Medici e il suo posto vita ufficiale città.
Lorenzo Pierfrancesco Medici, cugino del Magnifico, diventa suo cliente abituale. Poco dopo il torneo, ancor prima della partenza per Roma, l'artista gli commissionò diverse opere. Anche in prima giovinezza Botticelli ha acquisito esperienza nella pittura di ritratti, questa caratteristica prova dell'abilità dell'artista. Divenuto famoso in tutta Italia, a partire dalla fine degli anni Settanta del Quattrocento, Botticelli ne ricevette sempre di più ordini redditizi da clienti fuori Firenze. Nel 1481 papa Sisto IV invitò a Roma i pittori Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Pietro Perugino e Cosimo Rosselli per decorare con affreschi le pareti della cappella papale, detta Cappella Sistina. Il dipinto murale fu completato in un periodo sorprendentemente breve di soli undici mesi, dal luglio 1481 al maggio 1482. Botticelli ha eseguito tre scene. Al ritorno da Roma, dipinse numerosi dipinti su temi mitologici. L'artista sta ultimando il dipinto "Primavera", iniziato prima della sua partenza. Durante questo periodo a Firenze si verificarono eventi importanti che influenzarono lo stato d'animo insito in quest'opera. Inizialmente il tema per scrivere "La Primavera" fu tratto dal poema "Il Torneo" di Poliziano, che glorificava Giuliano de' Medici e la sua amata Simonetta Vespucci. Tuttavia, nel tempo trascorso dall'inizio dell'opera alla sua conclusione, la bella Simonetta morì improvvisamente, e lo stesso Giuliano, con il quale l'artista aveva un rapporto di amicizia, fu malvagiamente assassinato.
Ciò si rifletteva nell'atmosfera dell'immagine, introducendovi una nota di tristezza e comprensione della caducità della vita.
"La nascita di Venere" è stata scritta qualche anno dopo "La primavera". Non si sa chi della famiglia Medici fosse suo cliente. Nello stesso periodo Botticelli scrisse episodi della "Storia di Nastagio degli Onesti" ("Il Decamerone" di Boccaccio), "Pallade e il Centauro" e "Venere e Marte". Negli ultimi anni del suo regno, Lorenzo il Magnifico, nel 1490, chiamò a Firenze il famoso predicatore Fra Girolamo Savonarola. A quanto pare, con ciò, il Magnifico voleva rafforzare la sua autorità sulla città.
Ma il predicatore, militante paladino dell'osservanza dei dogmi ecclesiastici, entrò in aspro conflitto con le autorità secolari di Firenze. Riuscì ad acquisire molti sostenitori in città. Molte persone d'arte religiose e di talento caddero sotto la sua influenza e Botticelli non poté resistere. La gioia, il culto della Bellezza abbandonarono per sempre la sua opera. Se le Madonne precedenti apparivano nella solenne grandezza della Regina del Cielo, ora questa è una donna pallida, con gli occhi pieni di lacrime, che ha vissuto e sperimentato molto. L'artista iniziò a gravitare maggiormente su temi religiosi, anche tra gli ordini ufficiali era attratto principalmente dai dipinti temi biblici. Questo periodo di creatività è segnato dal dipinto "L'Incoronazione della Vergine Maria", commissionato per la cappella della gioielleria. Ultimo ottimo lavoro, su un tema secolare c'era "Calunnia", ma in esso, nonostante tutto il talento dell'esecuzione, non c'è uno stile decorativo lussuosamente decorato inerente a Botticelli. Nel 1493 Firenze fu sconvolta dalla morte di Lorenzo il Magnifico.
Gli infuocati discorsi di Savonarola risuonarono in tutta la città. Nella città che fu culla del pensiero umanistico in Italia si verificò una rivalutazione dei valori. Nel 1494 l'erede dei Magnifici, Pierrot, ed altri Medici furono espulsi dalla città. Durante questo periodo Botticelli continuò a sperimentare grande influenza Savonarola. Tutto ciò influì sul suo lavoro, nel quale vi fu una profonda crisi. Desiderio e tristezza emanano dalle due "Lamentazioni di Cristo". I sermoni di Savonarola sulla fine del mondo, il Giorno del Giudizio e la punizione di Dio portarono al fatto che il 7 febbraio 1497 migliaia di persone accesero un falò nella piazza centrale della Signoria , dove bruciavano le opere d'arte più preziose sequestrate alle ricche case: mobili, vestiti, libri, quadri, decorazioni. Tra questi, che hanno ceduto alla psicosi, c'erano gli artisti. (Lorenzo de Credi, ex compagno di Botticelli, distrusse molti dei suoi schizzi di nudo.)
Botticelli era in piazza e, alcuni biografi di quegli anni, scrivono che, cedendo allo stato d'animo generale, bruciò diversi bozzetti (i quadri erano presso i committenti), ma non ci sono prove precise.Con l'appoggio di papa Alessandro VI, Savonarola fu accusato di eresia e condannato a morte.
L'esecuzione pubblica ebbe un grande effetto su Botticelli. Scrive "Mystical Birth", dove mostra il suo atteggiamento nei confronti di ciò che sta accadendo.
L'ultimo dei dipinti è dedicato a due eroine dell'antica Roma: Lucrezia e Virginia. Entrambe le ragazze, per motivi d'onore, accettarono la morte, cosa che spinse il popolo a deporre i governanti. I dipinti simboleggiano la cacciata della famiglia Medici e la restaurazione di Firenze come repubblica. Secondo il suo biografo Giorgio Vasari, il pittore fu tormentato da malattie e infermità alla fine della sua vita.
Divenne "così curvo che dovette camminare con l'aiuto di due bastoni". Botticelli non era sposato, non aveva figli.
Morì solo, all'età di 65 anni, e fu sepolto nei pressi del monastero di Santa Maria Novella.
Creatività del pittore italiano
La sua arte, pensata per intenditori colti, intrisa di motivi della filosofia neoplatonica, non fu apprezzata per molto tempo.
Vicino tre secoli Botticelli fu quasi dimenticato fino alla metà 19esimo secolo l'interesse per il suo lavoro non si è rianimato, il che non svanisce fino ad oggi.
Scrittori della fine dei secoli XIX-XX. (R. Sizeran, P. Muratov) ha creato un'immagine romantica e tragica dell'artista, che da allora si è saldamente affermata nelle menti. Ma i documenti della fine del XV - inizio XVI secolo non confermano una simile interpretazione della sua personalità e non sempre confermano i dati della biografia di Sandro Botticelli scritta da Vasari.
Al 1470 appartiene la prima opera indubbiamente appartenuta a Botticelli, “L'Allegoria del Potere” (Firenze, Uffizi). Faceva parte della serie "Sette Virtù" (le altre sono eseguite da Piero Pollaiolo) per la sala del Tribunale di Commercio. Filippino Lippi, divenuto poi famoso, figlio di Fra Filippo, morto nel 1469, divenne presto allievo di Botticelli.Il 20 gennaio 1474, in occasione della festa di S. Sebastiano nella chiesa di Santa Maria Maggiore a Firenze, è stato esposto il dipinto di Sandro Botticelli "San Sebastiano".
Allegoria del potere San Sebastiano
Nello stesso anno Sandro Botticelli fu invitato a Pisa per lavorare agli affreschi del Camposanto. Per qualche motivo sconosciuto non li realizzò, ma nel Duomo di Pisa dipinse l'affresco "Ascensione della Madonna", che morì nel 1583. Negli anni Settanta del Quattrocento Botticelli si avvicinò alla famiglia Medici e al "circolo medico" - Poeti e filosofi neoplatonici (Marsilio Ficino, Pico della Mirandola, Angelo Poliziano). Il 28 gennaio 1475 il fratello di Lorenzo il Magnifico Giuliano partecipò a un torneo in una delle piazze fiorentine con uno stendardo dipinto da Botticelli (non conservato). Dopo la fallita congiura dei Pazzi per rovesciare i Medici (26 aprile 1478), Botticelli, su commissione di Lorenzo il Magnifico, eseguì un affresco sopra le porte della Dogana, che conducevano a Palazzo Vecchio. Raffigurava i congiurati impiccati (questo dipinto fu distrutto il 14 novembre 1494 dopo la fuga di Piero de Medici da Firenze).
Tra le migliori opere di Sandro Botticelli degli anni Settanta del Quattrocento c'è l'Adorazione dei Magi, dove i membri della famiglia Medici e le persone a loro vicine sono mostrati nelle immagini di saggi orientali e del loro seguito. Sul bordo destro dell'immagine l'artista ha raffigurato anche se stesso.
Tra il 1475 e il 1480 Sandro Botticelli creò una delle opere più belle e misteriose: il dipinto "Primavera".
Era destinato a Lorenzo di Pierfrancesco Medici, con il quale Botticelli ebbe rapporti di amicizia. La trama di questo quadro, che unisce motivi medievali e rinascimentali, non è stata finora del tutto spiegata ed è evidentemente ispirata sia alla cosmogonia neoplatonica che alle vicende della famiglia Medici.
Il primo periodo dell'opera di Botticelli è completato dall'affresco "S. Agostino" (1480, Firenze, Chiesa di Ognisanti), commissionato dalla famiglia Vespucci. Si tratta di una coppia di composizioni di Domenico Ghirlandaio "St. Girolamo" nello stesso tempio. La passione piena di sentimento dell'immagine di Agostino contrasta con il prosaismo di Girolamo, dimostrando chiaramente le differenze tra il lavoro profondo ed emotivo di Botticelli e la solida arte del Ghirlandaio.
Nel 1481, insieme ad altri pittori fiorentini e umbri (Perugino, Piero di Cosimo, Domenico Ghirlandaio), Sandro Botticelli fu invitato a Roma da papa Sisto IV per lavorare nella Cappella Sistina in Vaticano. Ritornò a Firenze nella primavera del 1482, riuscendo a scrivere nella cappella tre grandi composizioni: "La guarigione di un lebbroso e la tentazione di Cristo", "La giovinezza di Mosè" e "La punizione di Cora, Datan e Aviron". ".
Negli anni Ottanta del Quattrocento Botticelli continuò a lavorare per i Medici e altre nobili famiglie fiorentine, eseguendo dipinti di soggetto sia secolare che religioso. Intorno al 1483, insieme a Filippino Lippi, Perugino e Ghirlandaio, lavorò a Volterra presso la villa di Spedaletto, appartenuta a Lorenzo il Magnifico. Il celebre dipinto di Sandro Botticelli “La Nascita di Venere” (Firenze, Uffizi), realizzato per Lorenzo di Pierfrancesco, risale al 1487. Insieme alla “Primavera” precedentemente creata, divenne una sorta di immagine iconica, la personificazione sia dell'arte di Botticelli che della raffinata cultura della corte medicea.
Agli anni Ottanta del Quattrocento appartengono anche i due tondi migliori ( dipinti rotondi) Botticelli - "Madonna Magnificat" e "Madonna con la melagrana" (entrambi - Firenze, Uffizi). Quest'ultimo, forse, era destinato alla sala delle udienze di Palazzo Vecchio.
Madonna Magnificat Madonna con melagrana
Si ritiene che dalla fine degli anni Ottanta del Quattrocento Sandro Botticelli sia stato fortemente influenzato dalle prediche del domenicano Girolamo Savonarola, che denunciava gli ordini della Chiesa contemporanea e invitava al pentimento.
Vasari scrive che Botticelli aderì alla "setta" di Savonarola e rinunciò addirittura alla pittura e "cadde nella più grande rovina". In effetti, l'atmosfera tragica e gli elementi di misticismo in molte delle opere successive del maestro testimoniano a favore di tale opinione. Nello stesso tempo, la moglie di Lorenzo di Pierfrancesco, in una lettera datata 25 novembre 1495, riferisce che Botticelli sta affrescando la villa medicea al Trebbio, e il 2 luglio 1497 dallo stesso Lorenzo artista riceve un prestito di prestazione dipinti decorativi a Villa Castello (non conservata). Nello stesso 1497, più di trecento sostenitori del Savonarola firmarono una petizione al papa Alessandro VI chiedendogli di togliere la scomunica al domenicano. Tra queste firme non è stato trovato il nome di Sandro Botticelli. Nel marzo 1498 Guidantonio Vespucci invitò Botticelli e Piero di Cosimo a decorare la loro nuova casa in Via Servi. Tra i dipinti che lo adornavano c'erano La storia della Virginia romana (Bergamo, Accademia Carrara) e La storia della donna romana Lucrezia (Boston, Gardner Museum). Savonarola fu bruciato quello stesso anno, il 29 maggio, e c'è solo una prova diretta del serio interesse di Botticelli per la sua persona. Quasi due anni dopo, il 2 novembre 1499, Simone, fratello di Sandro Botticelli, scrive nel suo diario: "Alessandro di Mariano Filipepi, mio fratello, uno dei migliori artisti, che erano in quei tempi nella nostra città, in mia presenza, seduto in casa accanto al focolare, verso le tre del mattino, raccontò come quel giorno, nella sua barca in casa di Sandro, avesse parlato con Doffo Spini sul caso di Frate Girolamo. Spini fu giudice supremo nel processo contro Savonarola.
Tra le opere tarde più significative di Botticelli ricordiamo le due "Deposizione nella bara" (entrambe posteriori al 1500; Monaco, Alte Pinakothek; Milano, Museo Poldi Pezzoli) e la celebre "Natività mistica" (1501, Londra, National Gallery) - l'unica un'opera firmata e datata dell'artista. In essi, soprattutto in "Natale", vedono l'appello di Botticelli ai metodi medievali arte gotica, principalmente in violazione delle relazioni prospettiche e di scala.
Deposizione Natività Mistica
Tuttavia lavori successivi i maestri non sono styling.
L'uso di forme e tecniche estranee al metodo artistico rinascimentale è spiegato dal desiderio di esaltare l'espressività emotiva e spirituale, per il cui trasferimento l'artista non aveva sufficienti specificità. mondo reale. Uno dei pittori più sensibili del Quattrocento, Botticelli avvertì molto presto l'imminente crisi della cultura umanistica del Rinascimento. Negli anni venti del Cinquecento la sua offensiva sarà segnata dall'aggiunta dell'arte irrazionale e soggettiva del Manierismo.
Uno degli aspetti più interessanti del lavoro di Sandro Botticelli è la ritrattistica.
In questo ambito si affermò come geniale maestro già alla fine degli anni Sessanta del Quattrocento (“Ritratto di uomo con medaglia”, 1466-1477, Firenze, Uffizi; “Ritratto di Giuliano Medici”, 1475 ca., Berlino, Assemblee di Stato). Nei migliori ritratti del maestro, la spiritualità e la raffinatezza dell'aspetto dei personaggi si uniscono a una sorta di ermetismo, chiudendoli talvolta in un'arrogante sofferenza (“Ritratto di giovane uomo”, New York, Metropolitan Museum of Art).
Uno dei più magnifici disegnatori del XV secolo, Botticelli, secondo Vasari, dipinse molto e "eccezionalmente bene". I contemporanei apprezzavano molto i suoi disegni e in molte botteghe di artisti fiorentini venivano conservati come campioni. Finora ne sono sopravvissuti pochissimi, ma l'abilità di Botticelli come disegnatore può essere giudicata da una serie unica di illustrazioni per " Divina Commedia» Dante. Eseguiti su pergamena, questi disegni erano destinati a Lorenzo di Pierfrancesco Medici. Dante Sandro Botticelli si dedicò due volte all'illustrazione. Il primo piccolo gruppo di disegni (non conservato) fu apparentemente realizzato da lui alla fine degli anni Settanta del Quattrocento, e Baccio Baldini ne fece diciannove incisioni per l'edizione della Divina Commedia del 1481. L'illustrazione più famosa di Botticelli a Dante è il disegno "Mappa dell'Inferno" " (La mappa dell'inferno).
Botticelli iniziò a completare i fogli del codice mediceo al ritorno da Roma, utilizzando in parte le sue prime composizioni. Si conservano 92 fogli (85 nel Gabinetto delle Stampe di Berlino, 7 nella Biblioteca Apostolica Vaticana). I disegni sono realizzati con puntine in argento e piombo, l'artista ha poi cerchiato la sottile linea grigia con inchiostro marrone o nero. Quattro fogli sono dipinti a tempera. Su molti fogli il tratto input penna non è terminato o non è stato eseguito affatto. Sono queste illustrazioni che ti fanno sentire particolarmente chiaramente la bellezza della linea leggera, precisa, nervosa di Botticelli.
Secondo Vasari, Sandro Botticelli era "una persona molto gradevole e spesso amava fare scherzi ai suoi allievi e amici".
“Dicono anche”, scrive ancora, “che amava soprattutto quelli di cui sapeva che erano zelanti nella loro arte, e che guadagnava molto, ma con lui tutto andò in polvere, perché era un povero amministratore. ed è stato distratto. Alla fine diventò decrepito e inabile e camminava appoggiandosi a due bastoni... "Oh situazione finanziaria Botticelli negli anni Novanta del Quattrocento, cioè nel momento in cui, secondo Vasari, dovette rinunciare alla pittura e fallire sotto l'influenza delle prediche di Savonarola, i documenti dell'Archivio di Stato di Firenze consentono in parte di giudicare. Da essi consegue che il 19 aprile 1494 Sandro Botticelli, insieme al fratello Simone, acquistò una casa con terreno e vigna fuori dalle porte di San Frediano. La rendita di questo immobile nel 1498 fu determinata in 156 fiorini. È vero che dal 1503 il maestro è debitore di contributi all'Arte di San Luca, ma il verbale del 18 ottobre 1505 riporta che è stato interamente rimborsato. Che l'anziano Botticelli continuasse a godere di fama è testimoniato anche da una lettera di Francesco dei Malatesti, agente della sovrana di Mantova, Isabella d'Este, che cercava artigiani per decorare il suo studiolo. Il 23 settembre 1502 la informa da Firenze che il Perugino è a Siena, Filippino Lippi è troppo carico di ordini, ma c'è anche Botticelli, che "mi loda molto". Il viaggio a Mantova non è avvenuto per un motivo sconosciuto.
Nel 1503 Ugolino Verino nel suo poema "De ilrustratione urbis Florentiae" cita Sandro Botticelli tra i migliori pittori, confrontandolo con i famosi artisti dell'antichità: Zeusi e Apelle.
Il 25 gennaio 1504 il maestro fu membro della commissione che discusse la scelta del luogo per l'installazione del David di Michelangelo. Gli ultimi quattro anni e mezzo di vita di Sandro Botticelli non sono documentati. Erano quel triste tempo di decrepitezza e inoperabilità di cui scrive Vasari.
Curiosità: l'origine del soprannome "Botticelli"
Il vero nome dell'artista è Alessandro Filipepi (per gli amici di Sandro).
Era il più giovane dei quattro figli di Mariano Filipepi e di sua moglie Smeralda, e nacque a Firenze nel 1445. Di professione Mariano era conciatore e viveva con la famiglia nel quartiere di Santa Maria Novella in Via Nuova, dove prese in affitto un appartamento in una casa di proprietà dei Rucellai. Aveva una propria bottega vicino al ponte di Santa Trinita in Oltrarno, l'attività fruttava entrate molto modeste, e il vecchio Filipepi sognava di agganciare presto i suoi figli e di poter finalmente abbandonare il faticoso mestiere.
La prima menzione di Alessandro, così come di altri artisti fiorentini, la troviamo nelle cosiddette "portate al Catasto", cioè nel catasto, dove venivano redatte le dichiarazioni dei redditi per le imposte, le quali, in conformità al decreto del Repubblica del 1427, il capo di ogni fiorentino era obbligato a fare famiglie.
Così nel 1458 Mariano Filipepi indica di avere quattro figli Giovanni, Antonio, Simone e Sandro tredicenne e aggiunge che Sandro "impara a leggere, è un ragazzino malaticcio". I quattro fratelli Filipepi portarono alla famiglia un reddito significativo e una posizione nella società. Filipepi possedeva case, terreni, vigne e botteghe.
Fino ad ora, l'origine del soprannome Sandro - "Botticelli" è in dubbio.
È possibile che lo snello e abile maestro Sandro abbia ereditato il curioso soprannome di strada "Botticella", che significava "Barile", dal grassone Giovanni, fratello maggiore di Sandro, paternamente custodito, che divenne broker e agì come intermediario finanziario per il governo .
A quanto pare, Giovanni, volendo aiutare il suo anziano padre, ha fatto molto per crescere il suo figlio più piccolo. Ma forse il soprannome è nato in consonanza con l'artigianato orafo del secondo fratello, Antonio. Tuttavia, indipendentemente da come interpretiamo il documento di cui sopra, l'arte orafa ha avuto un ruolo importante nello sviluppo del giovane Botticelli, perché fu proprio in questa direzione che lo stesso fratello Antonio lo indirizzò. Dal gioielliere (“un certo Botticello”, come scrive Vasari, uomo di cui ancora oggi non è stabilita l'identità), Alessandro fu mandato dal padre, stanco della sua “mente stravagante”, dotata e capace di apprendere, ma inquieta e ancora non trovare le vere vocazioni; forse Mariano voleva che il figlio più giovane seguisse le orme di Antonio, che esercitava l'attività di orafo almeno dal 1457, cosa che avrebbe gettato le basi per una piccola ma affidabile azienda familiare.
Secondo Vasari a quel tempo esisteva un rapporto così stretto tra gioiellieri e pittori che entrare nella bottega di uno significava avere accesso diretto al mestiere degli altri, e Sandro, che era piuttosto abile nel disegno, l'arte necessaria per la precisione e fiducioso "annerimento", si interessò presto alla pittura e decise di dedicarsi ad essa, senza dimenticare le lezioni più preziose dell'arte orafa, in particolare la chiarezza nel contorno delle linee di contorno e il sapiente uso dell'oro, che in seguito fu spesso utilizzato dall'artista come aggiunta ai colori o nella sua forma pura per lo sfondo.
Un cratere su Mercurio prende il nome da Botticelli.
Bibliografia
- Botticelli, Sandro // Dizionario Enciclopedico di Brockhaus ed Efron: In 86 volumi (82 volumi e 4 aggiuntivi). - San Pietroburgo, 1890-1907.
- Vai a: 1 2 3 4 Giorgio Vasari. Biografia più pittori famosi, scultori e architetti. - M.: ALFA-LIBRO, 2008.
- Tito Lucrezio Kar. Sulla natura delle cose. - M.: Finzione, 1983.
- Dolgopolov IV Maestri e capolavori. - M.: arte, 1986. - T.I.
- Benois A. Storia della pittura di tutti i tempi e di tutti i popoli. - M.: Neva, 2004. - T. 2.
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