Breve biografia di Alexey Gavrilovich Venetsianov. Enciclopedia scolastica. Brevi informazioni sui dipinti

Creatività di A. G. Venetsianov

IN inizio XIX secolo nelle belle arti russe, proprio come nella letteratura, si sviluppa il sentimentalismo. Allo stesso tempo, questo processo ha trovato un riflesso leggermente diverso nella pittura e nella scultura. Nelle belle arti di questo periodo è difficile individuare un maestro la cui opera incarnerebbe pienamente i principi del sentimentalismo. Elementi di sentimentalismo si trovano più spesso in combinazione con elementi di classicismo e romanticismo. Per questo motivo si può solo parlare della maggiore o minore influenza di questo stile sull'opera di un particolare artista.

Nella prima metà del XIX secolo, il maestro che rifletteva più pienamente le caratteristiche del sentimentalismo fu A.G. Venetsianov.

Venetsianov si avvicinò all'arte come un uomo maturo già affermato, con una conoscenza della vita russa più profonda e versatile rispetto agli studenti dell'Accademia delle arti. È possibile che l'acquisizione di conoscenze professionali da parte di un giovane esterno all'Accademia, l'assenza di un sistema accademico nella sua formazione, abbiano successivamente determinato l'indipendenza e l'innovazione del suo operato.

Nato nel 1780 da una famiglia di mercanti a Mosca, il futuro artista arrivò a San Pietroburgo nel 1802, dove entrò in servizio e allo stesso tempo praticò con insistenza la pittura, copiando tele all'Ermitage maestri famosi. Con ogni probabilità, lì si incontra il pittore più famoso XVIII secolo V.L. Borovikovsky, diventa suo allievo e per qualche tempo vive addirittura con lui. Bisogna pensare che questo periodo abbia avuto un'influenza significativa sulla formazione di Venetsianov come artista e persona. Molti rappresentanti dell’Illuminismo russo hanno visitato la casa di Borovikovsky fine XVIII secolo: architetto N. Lvov, poeti V. Kapnist, G. Derzhavin. Così il giovane artista si è ritrovato ambiente creativo, pieno di idee educative avanzate.

L'ampiezza degli interessi e il desiderio di comunicazione intellettuale hanno poi distinto Venetsianov per tutta la sua vita. Successivamente, divenuto già un maestro riconosciuto, continua a muoversi tra eminenti contemporanei. Secondo i ricordi della figlia, “con lui si riuniva la società più colta di artisti e scrittori, tutti trovavano piacere nel passare le serate con lui. Gogol, Grebenko, Voeikov, Kraevskij e altri lo visitavano spesso. Non c'è niente da dire sugli artisti. Bryullov andava spesso a trovarlo...''. 13

Naturalmente, tale comunicazione e rapporti amichevoli con molte persone straordinarie del suo tempo hanno avuto un impatto significativo sulla formazione delle visioni sociali e artistiche di Venetsianov. Lo sviluppo di un artista è avvenuto lentamente. Per molti anni ha combinato il servizio in varie istituzioni dipartimentali con la pittura. A poco a poco il suo lavoro attirò l'attenzione del pubblico e dell'Accademia delle Arti, che lo invitò a insegnare in una classe. Ma solo dopo il matrimonio nel 1815 e l'acquisizione di una piccola tenuta nella provincia di Tver, Venetsianov si dedicò completamente alla creatività.

La vita nella tenuta, che ha permesso all'artista di conoscere meglio il lavoro e la vita dei contadini russi e di apprezzare molto le loro qualità umane, ha contribuito a spingerlo verso un nuovo argomento: la rappresentazione dei contadini, e un'immagine che va contro l'idea canoni dell’accademismo. L'inizio di questo nuovo percorso creativoè diventato un “peeling alla barbabietola” color pastello. L'artista rende gli eroi della sua pittura persone che non sono mai apparse prima nella pittura russa: le contadine sono raffigurate al lavoro, i loro volti sono brutti, le loro mani e i loro piedi sono coperti di terra, i loro vestiti sono squallidi e sporchi. Questa veridicità nella rappresentazione dei contadini e del loro lavoro diventerà una costante nelle opere di Venetsianov e verrà successivamente notata dai suoi contemporanei. Lo studente dell’artista Mokritsky ha scritto: “... nessuno meglio di lui ha raffigurato i contadini del villaggio in tutta la loro semplicità patriarcale. Li ha trasmessi in modo tipico, senza esagerare o idealizzare, perché sentiva e comprendeva pienamente la ricchezza della natura russa. C'è qualcosa di particolarmente piacevole e fedele alla natura nella sua rappresentazione degli uomini. Avendo un occhio estremamente acuto e vedente, sapeva trasmettere in essi quella polverosità e quella mancanza di lucentezza che conferiscono a un contadino la sua presenza costante sia nel campo, sia sulla strada, sia in una capanna fumante; quindi, per dirla in modo più figurato, possiamo dire: i suoi uomini odorano di capanna. Dai un'occhiata più da vicino ai suoi dipinti e sarai d'accordo con me. Questa caratteristica era una conseguenza della completa fiducia nella natura...ʼʼ. 14 Questa “fiducia nella natura”, “comprensione della sua ricchezza” e, va aggiunto, il rispetto per i lavoratori conferivano una bellezza speciale ai soggetti ordinari dei dipinti veneziani.

Avendo intrapreso la strada prescelta, l'artista continua a seguirla incessantemente. La prima metà degli anni venti dell'Ottocento fu il periodo più intenso e lavoro fruttuoso Venetsianova. Durante questi anni, ha creato le sue opere migliori, caratterizzate da chiari tratti di sentimentalismo con una simpatia intrinseca per la gente comune, relazioni morali pure e natura inerenti a questa direzione.

Così caratterizza questo periodo il ricercatore sovietico dell'artista G. K. Leontyev: “A Safonkovo ​​​​ha acquisito maggiore libertà e indipendenza di pensieri e azioni. Si sentiva in unità e armonia con la natura, con l'oggi e con se stesso. Questo accordo con il mondo e con se stesso era molto caratteristico di Venetsianov. Da qui lo straordinario senso della natura, il rispetto per un albero, un fiore, la luce del sole, la terra. Da qui l'ammirazione contemplativa, da qui la creazione di immagini armoniose. 15

Seguente opera importante il “Gumno” dell’artista è un altro e più fiducioso passo lungo un nuovo percorso. Il dipinto, come "Peeling the Beet", è una ricreazione poetica della solita trama della sofferenza contadina: la trebbiatura del grano. Nell'enorme aia, penetrata dai flussi di luce solare che si riversano dalle porte aperte e dall'apertura del muro, si svolge il normale lavoro contadino: gli uomini avviano i cavalli imbrigliati, un gruppo di donne si ferma in primo piano, un contadino si accovaccia, spazzando via il grano. È evidente che il lavoro è familiare, i movimenti delle persone sono agili e senza fretta, le figure dei contadini sono piene di calma, forza e dignità interiore.

L'artista ha audacemente contrastato i canoni del classicismo con nuove tecniche di scrittura. Contrariamente alle tradizioni accademiche, la trama dell'immagine non è stata presa solo da vita moderna(ma no storia antica o mitologia), ma dalla vita “bassa”, operaia, contadina. Non imprese eroi contadini l'artista ha cantato, ma il duro lavoro del contadino russo.

Allo stesso tempo, nella scena raffigurata sulla tela, essenzialmente non esiste il personaggio principale, e secondo le regole scuola accademica doveva essere posizionato al centro dell'immagine. Al centro del “Gumn” non c'è nessuno, e i contadini situati ai bordi dell'immagine sono equivalenti in termini di grado di partecipazione a ciò che sta accadendo.

E infine, un'interpretazione completamente nuova della prospettiva. Nelle opere degli artisti accademici, era consuetudine posizionare la scena raffigurata in primo piano, con lo sfondo che svolgeva il ruolo di sfondo decorativo in relazione all'evento in via di sviluppo. In “Gumna”, l’azione si addentra in uno spazio profondo senza precedenti. Inoltre, Venetsianov appare qui come un audace innovatore nel risolvere il problema della prospettiva, utilizzandolo come uno dei mezzi per trasmettere la realtà in modo più veritiero.

Alla mostra del 1824, l'artista, insieme a “Gumn”, espose molte altre opere su un tema contadino: “Contadina”, “Contadini”, “Contadina con funghi nella foresta”, “Contadina che carda la lana in un Capanna”, “Figli dei contadini nel campo”, ʼʼMattino del proprietario terriero, ʼʼEcco il pranzo di tuo padre!ʼʼ. Successivamente furono scritti temi legati a questa serie: "Il pastore addormentato", "Al raccolto", "Estate", "Sul campo arato". Primavera, così come "Ragazza con barbabietola", "Contadina con falce nella segale", "Mietitore", ecc.

Approfondendo il “tema contadino”, l'artista inizia sempre più chiaramente a sentire il coinvolgimento delle persone che raffigura natura circostante. Le persone che lavorano la terra sono da lui percepite in unità inestricabile con questa terra, che non solo dà loro il pane, ma dona loro sentimenti puri e gentili. Questa è la base morale dell’“accordo con il mondo”, che era così vicino allo stesso Venetsianov e determinava l’atmosfera interna dei suoi dipinti di questo periodo.

A poco a poco, i motivi paesaggistici iniziano ad apparire sulle tele. Il dipinto “La pastorella addormentata” è stato il primo a raffigurare un paesaggio russo realizzato fuori dal laboratorio, direttamente “sul posto”. Al posto dei paesaggi fantastici e composti artificialmente di dipinti accademici o dipinti di natura italiana lussuosa ma aliena, per la prima volta nella pittura russa compaiono immagini della sconfinata distanza russa, un fiume ricoperto di ontano, un cielo fioco con nuvole. La natura nativa, armoniosamente combinata con le immagini delle persone, dona loro poesia. Quindi, nella foto "Sui seminativi". Primavera, una giovane e graziosa contadina conduce attraverso un campo due cavalli attaccati a un erpice. La gioia del risveglio primaverile emana dalla terra bagnata, dalla vegetazione delicata e dalla figura di una ragazza. Gli abiti festivi e non lavorativi della contadina, il cielo limpido e alto, il passo morbido della ragazza e i cavalli che la seguono: tutto ciò crea l'impressione di armonia tra uomo e natura.

Dipinti realizzati dall'artista negli anni '20 anni XIX secoli, scoperto nuova pagina nella storia delle belle arti russe. I contadini non compaiono solo sulle sue tele, ma entrano nella pittura russa nel suo insieme, entrano con calma, con dignità. Οʜᴎ - persone che lavorano, l'artista le raffigura costantemente al lavoro - sull'aia, sui seminativi, durante la mietitura. Il loro lavoro è duro, ma lavorano abilmente, con destrezza e questo ispira rispetto. Volti gentili e piacevoli e occhi vivaci testimoniano la loro intelligenza e virtù morali. A questo proposito, Venetsianov è certamente vicino a Karamzin, che ha mostrato l'esempio di ʼʼ povera Lisa"I contadini sanno come sentire." L'influenza delle idee del sentimentalismo e della personalità del fondatore russo sentimentalismo letterario Il lavoro di Venetsianov è chiaramente visibile. L'artista conosceva Karamzin e dipinse il suo ritratto. Allo stesso tempo, Venetsianov non solo, ovviamente, lesse le sue storie, da cui era assorbita la società illuminata di quel tempo, ma conobbe anche altre opere di narrativa sentimentalista. Pertanto, nella corrispondenza dell’artista ci sono informazioni sulla sua lettura delle opere di Christian Gellert (uno scrittore sentimentale del XVIII secolo) e del cosiddetto “Viaggiatore”. La lettera ad un amico contiene la seguente nota di Venetsianov: “Sto inviando “Il Viaggiatore” e grazie. Questo gentile autore non scrive, ma parla. Prestatelo molto se, durante la lettura, avrete il piacere di ascoltarlo in altri volumi. 16

Come sapete, è stato Karamzin, che si è battuto per la semplificazione e la modernizzazione dello stile letterario, e ha scritto "come ha detto". Su questa base, G. K. Leontyeva, un ricercatore della creatività di Venetsianov, ritiene che qui stiamo parlando su ʼʼLettere di un viaggiatore russoʼʼ Karamzin. 17

L’inizio “karamzinista”, sentimentale si avverte anche nella percezione entusiasta dell’artista natura nativa, una persona che si fonde con esso. L'idilliaco "Pastore addormentato" di Venetsianov a questo proposito, ovviamente, è legato al “paesano” di Karamzin, che è commosso dalla vista di un uccello che canta.

Come Karamzin, l'artista ha attribuito grande importanza Grande importanza istruzione pubblica, in cui vedeva un mezzo che poteva ammorbidire gli estremi della servitù e migliorare la situazione delle persone. Queste convinzioni portarono Venetsianov nel 1818 all'organizzazione legale decabrista "Società per l'istituzione di scuole nel sistema di mutua educazione", e contribuirono al suo riavvicinamento con il decabrista M.F. Orlov. Venetsianov tenta di mettere in pratica le sue opinioni nella sua tenuta. Sua figlia in seguito ricordò che "circa quarant'anni fa non c'erano voci da nessuna parte sulle scuole contadine, ma nella nostra piccola Safonkovo ​​avevamo una scuola di 10 ragazzi contadini". 18 Insieme alla scuola, nella tenuta venivano educati anche i contadini vari mestieri- fabbro, falegnameria, calzolaio, pittura, ecc., e le donne - artigianato e tessitura. 19 In generale, la base della pratica economica di Venetsianov era la convinzione degli obblighi morali e materiali del proprietario terriero nei confronti dei suoi servi. Egli formula questa idea in una delle sue lettere: "Le nostre responsabilità (cioè quelle dei proprietari terrieri) sono molto difficili se vengono adempiute secondo le leggi civili ed ecclesiastiche, e anche secondo le leggi del miglioramento materiale dello Stato". Qualunque cosa tu dica, si scoprirà che non è un contadino in servitù, ma un proprietario terriero che comprende appieno il suo rapporto con il contadino, e non uno che sta annegando nel fango del feudalesimo. 20 Quindi, come vediamo, l'artista condanna aspramente i proprietari terrieri che non capiscono il “loro rapporto” con i servi e non si preoccupano del loro benessere materiale e morale. Ma da ciò ne consegue che la corretta e onesta osservanza da parte del proprietario terriero dei suoi doveri nei confronti dei suoi contadini può garantire il completo benessere di questi ultimi. La descrizione idilliaca dell’artista dell’ordine stabilito da Venetsianov nella sua tenuta, che troviamo nelle memorie di sua figlia, parla proprio a favore di questa comprensione del rapporto dell’artista tra proprietari terrieri e servi. Non è un caso, credo, che questa descrizione sia preceduta dalla frase che egli si prende cura dei contadini “come un padre”. 21

Condanna delle crudeltà della servitù della gleba e convinzione che un proprietario terriero umano diventerà padre per i suoi servi: come tutto questo è nello spirito di Karamzin e della sua scuola!

E l'immagine stessa dei contadini sulle tele di Venetsianov ci convince che l'artista era estraneo alla comprensione di tutti i vizi della servitù. Persone di bell'aspetto, calme, piene di dignità interiore: non sono affatto tristi vittime della servitù. Anche nel dipinto “La mattina del proprietario terriero”, dove il tema del rapporto tra padroni e servi avrebbe potuto essere rivelato in modo più acuto, non c’è alcun senso di antagonismo tra loro; la scena rappresentata è piena della calma efficienza delle preoccupazioni quotidiane; che i servi condividono con il loro proprietario terriero.

Allo stesso tempo, condividi le opinioni di Karamzin su servitù, Venetsianov va oltre lui nella comprensione attività lavorativa contadini, nella veridicità della loro raffigurazione. I suoi contadini non sono gli “abitanti del villaggio” idealizzati di Karamzin, ma persone vive, solo il loro aspetto sembra essere evidenziato dall’artista, portando l’impronta della stessa percezione amorevole-sentimentale che caratterizza i suoi schizzi di paesaggio.

Parlando delle attività di Venetsianov in questo periodo, non si può non menzionare la sua scuola, poiché non era solo lui un pittore eccezionale, ma anche insegnante. Il rispetto per le persone, la fede nella loro forza lo nutrivano lavoro pedagogico. Cercava costantemente il talento tra i poveri, tra coloro che venivano scambiati con cuccioli di levriero e venduti come beni immobili. Il suo studente, l'artista A.N. Mokritsky, ricordò in seguito: “Venetsianov amava condividere la sua conoscenza e ricchezza con gli altri; Questo era persona più gentile; Tutti gli studenti poveri si rivolgevano a lui: spesso lui stesso li cercava, 22 Venetsianov dava loro i soldi per i colori, li consigliava, li nutriva, li vestiva. Aiutò gli altri a liberarsi dalla servitù, aspettando ore per ricevere un nobile nobile o un ricco “benefattore”. Nella sua storia autobiografica "The Artist", G. Shevchenko ha parlato in dettaglio del ruolo di Venetsianov nella sua liberazione. Un uomo di straordinaria modestia, lui stesso non attribuiva alcuna importanza a questo, credendo sinceramente di esibirsi in questi buone azioni il ruolo di un semplice intermediario. 23

Il mentore ha insegnato ai suoi studenti non solo abilità professionali: "Ci ha cresciuto", ha scritto Mokritsky, "e ci ha insegnato la bontà" e ha costretto alcuni a imparare a leggere e scrivere. La sua famiglia era la nostra famiglia, eravamo come figli suoi...''. 24

Così venne gradualmente creata la “scuola Venetsianov”. Nel 1838, l'artista informò il presidente dell'Accademia delle arti A. N. Olenin che tredici studenti studiavano nel suo laboratorio. E nel 1830, in una mostra all'Accademia delle Arti, furono esposte cinque opere dell'artista stesso e trentadue opere dei suoi studenti. A questo punto, il metodo pedagogico di Venetsianov aveva acquisito l’aspetto di un sistema armonioso. La sua base era il disegno dal vero e non la copia, come era consuetudine all'Accademia. L’artista “mette l’occhio dello studente” sulla riproduzione degli oggetti più semplici (una tazza, un bicchiere d’acqua, scatole, ecc.). Successivamente si è passati al gesso per sviluppare “fedeltà e morbidezza delle linee”. E poi - ritorno alla natura. Gli studenti hanno dipinto interni, ritratti reciproci e nature morte. Naturalmente i professori accademici hanno reagito al nuovo sistema con cautela, se non con ostilità. L'opposizione delle autorità accademiche e le continue difficoltà finanziarie vissute dall'artista lo costrinsero infine a separarsi dalla Scuola. Avrebbe scritto amaramente più tardi nella sua nota autobiografica: “Venetsianov si è esaurito e ha perso i mezzi per sostenere la scuola, cioè per avere studenti sul suo libro paga”. 25

Allo stesso tempo, la chiusura della scuola non significò la morte del sistema Venetsianov. La metodologia dei principi della pittura realistica entrerà gradualmente nella vita come base educazione artistica. Innanzitutto, il più capace e Alla ricerca di artisti, poi (molto più tardi) verrà riconosciuto dall'Accademia e diventerà parte della sua pratica.

Il sistema, così come la creatività di Venetsianov, minando i canoni dell’accademismo, introdurrà contributo significativo nello sviluppo e nel miglioramento del metodo realistico nelle belle arti russe, si preparerà per i suoi ulteriori successi negli anni '40 e '50.

Creatività di A. G. Venetsianov: concetto e tipi. Classificazione e caratteristiche della categoria "Creatività di A. G. Venetsianov" 2017, 2018.

Nato nella famiglia di un povero commerciante. Ha ricevuto la sua formazione iniziale in un collegio artistico, per poi trasferirsi a San Pietroburgo, dove ha preso lezioni da Borovikovsky. Nel 1811 ricevette il titolo di accademico e nel 1819 si stabilì nel suo villaggio natale, Safonkovo, nella provincia di Tver.

Il tema dei contadini diventa il principale nel suo lavoro. L’artista glorifica il duro lavoro dei contadini, la poesia e la bellezza della loro vita, in questo è evidente l’influenza del romanticismo sul lavoro dell’artista, ma in un modo molto originale. Il classicismo era basato su una ragione sobria, mentre il romanticismo era più orientato al sentimento. Venetsianov ha combinato con successo la sobrietà del pensiero e la sincera emozione dei sentimenti nelle sue opere migliori. Va detto che sotto l'influenza del romanticismo, l'artista spesso idealizzava il lavoro contadino nei suoi dipinti. Una parte importante i suoi dipinti diventano un paesaggio dai colori delicati e tenui. Nelle sue immagini idilliache, Venetsianov cerca la pace, l'integrità spirituale e la purezza.

Intorno al 1824 Venetsianov fondò a proprie spese una scuola di disegno a Safonkovo ​​per bambini contadini di talento, da cui emersero molti artisti eccellenti. In totale, oltre 70 giovani pittori passarono attraverso la scuola di Venetsianov, di cui i più capaci furono N.S.

C'è pace e tranquillità nella foto. Non ci sono movimenti violenti qui. Qui tutto è importante: persone, cavalli, pane, falce, rastrello, pinze. Questa è una rappresentazione poetica di una scena quotidiana. Il sole generoso si riversa sul taglio dell'aia. Una donna stanca riavvolge il suo onuchi. Gli uomini sullo sfondo stanno armeggiando con i cavalli. Un gruppo di donne in piedi sta parlando. Il centro dell'immagine è particolarmente ben dipinto: qui, nell'ampia striscia di luce che si riversa attraverso il cancello laterale, è così teneramente caldo, ha un profumo così dolce di chicco di segale riscaldato che non vuoi lasciare qui.

A prima vista, l'immagine affascina con la sua rara armonia. Una piccola stanza in una povera casa padronale è piena di calda luce solare, che riempie completamente la figura dell'amante. È impegnata nelle faccende domestiche: distribuisce il lino alle contadine, indicando ciò che bisogna fare. Una donna tiene in mano una stadera (bilancia) per pesare la quantità di lino distribuita. L’altra ha in mano una sciarpa legata con della biancheria e ascolta attentamente e con calma le istruzioni del proprietario terriero. Si sente che le contadine non sono affatto timide davanti alla loro padrona, il loro rapporto è caloroso e amichevole. La scena trasuda la calma pacifica di una giornata estiva, il comfort, la semplicità e l'umanità dei rapporti, possibili solo in una piccola tenuta, come quella di Venetsianov, dove i proprietari conoscono bene per nome i loro pochi contadini e partecipano alle loro preoccupazioni. L'artista sembra ricreare il mondo senza pretese che Pushkin ha trovato nella famiglia Larin:

Semplice famiglia russa
C'è un grande zelo per gli ospiti,
Marmellata, conversazione eterna
Della pioggia, del lino, dell'aia

Un cielo alto e grigio sopra una pianura infinita, cespugli rachitici vicino all'acqua, abeti verdi sullo sfondo dell'erba ingiallita. L'artista ha trasmesso il silenzio, la pace e la bellezza ingenua del paesaggio russo in questa immagine toccante. Qui il tempo sembra essersi fermato. Insieme al pastore caduto, la natura sonnecchia silenziosamente, l'acqua è ghiacciata, il vento non muove l'erba. Il dipinto utilizza una gamma sorprendentemente delicata di toni rosa-blu, verdi e dorati. Un'ombra calda dalla testa del ragazzo cade sul tronco della betulla; i suoi capelli scuri assumono un colore rame dorato. Distanza rosa, trasparenza rosa tenue della guancia, riflessi rosa sulla giacca del ragazzo. Cielo azzurro intenso, erba verde morbida e delicata, fogliame...

Davanti a noi c'è un campo e una giovane contadina conduce una coppia di cavalli attaccati a un erpice. Venetsianov voleva parlare dell'inizio lavoro sul campo, come un evento gioioso e tanto atteso nella vita contadina. Raggiungendo un'atmosfera festosa, l'artista ha vestito l'eroina con un prendisole rosa e un kokoshnik. Tali abiti migliorano la poeticizzazione dell'immagine di una contadina. Il prendisole ricorda un abito antico a vita alta e il kokoshnik ricorda una tiara. Questa impressione è rafforzata dal passo leggero “danzante” della donna. L'eroina dell'immagine sembra una statua rianimata della dea Flora, che fa la sua processione trionfante attraverso la terra primaverile. Naturalmente, l'immagine di un'elegante contadina è idealizzata qui;

In questo quadro, come ne “La pastorella addormentata”, tutto è subordinato a un momento di grande pace diffuso nella natura. Qui anche le nuvole non sembrano galleggiare, ma sembrano essersi congelate e congelate in una cresta immobile sopra il suolo. E la terra sprofondava nel languore dell'ultima calda giornata d'inizio autunno. L'aria densa e densa, piena di calore e di polvere di grano finissimo, è immobile. Nel potere della pace e personaggio principale dipinti: una contadina, a riposo, allatta il suo bambino. È girata di mezzo giro verso di noi, di schiena, non vediamo il suo volto, ma vediamo cosa nasconde il suo volto nella sua figura. Leggermente piegato all'indietro, spalle dritte, leggermente angolose; un collo commovente, sottile, apertamente indifeso, le braccia che abbracciano con cura un bambino... In armonia con la natura, accanto a una donna che allattava, un'altra donna con un bambino stava immobile, e una terza si alzava dritta nel campo. E più lontano c'è un campo di grano non ancora raccolto, covoni, e ancora più lontano, verso l'orizzonte, strisce dorate di segale non raccolta si alternano a strisce di stoppia, dove il grano è già stato raccolto. L'artista ha usato il naturale combinazione di colori- giallo dorato, rosso caldo e caldi toni oliva-dorati, ma, ovviamente, qui predominano i toni e le sfumature giallo dorato-marrone.

La contadina e suo figlio, dopo essersi momentaneamente dimenticati delle stoppie, ammirano con entusiasmo le farfalle dalle ali colorate che sono cadute accidentalmente sulla mano del mietitore, sorpresi dall'assoluta bellezza di questa piccola creatura della natura. Lo stesso Venetsianov una volta osservò questo dipinto nella sua tenuta, e affondò così tanto nel cuore dell'artista che si fermò immediatamente al cavalletto. Venetsianova ne fu colpita bellezza spirituale, la spontaneità del sentimento vissuto che improvvisamente si è aperto in queste persone semplici dall'incontro con la bella creazione della natura. Il ragazzo si distingue per una mente curiosa e arguzia e anche l'artista ha mostrato questo interesse; Ma la madre, anche ammirando le farfalle, non riesce a nascondere la stanchezza dovuta al lavoro quotidiano ed estenuante.

Venetsianov è riuscito a mostrare qui il mondo interiore di una contadina. Davanti a noi c'è un personaggio affermato, inoltre, una personalità. Ciò che la affascina non è solo il suo fascino e la sua bellezza, la sua purezza morale, ma anche la sua disponibilità spirituale al sacrificio di sé. Fu da tali personaggi che coraggiose donne guerriere crebbero in tempi difficili per la Patria. Nel suo sguardo indagatore e intenso si legge una mente straordinaria e un intelletto ricco. Chi fosse questa ragazza, non si è mai saputo, dove l'ha vista l'artista e l'ha conosciuta? Ma questa immagine è una delle più belle immagini veneziane.

Zakharka è il figlio dei servi Fedul e Anna Stepanov. L'artista ha dipinto un ragazzo con sua madre mentre ammiravano le farfalle in estate. Ora Zakharka è già un adolescente. Ha occhi acuti e intelligenti, un naso corto e una figura bassa e ben tonica. Così si è dotato con meticolosità professionale per un compito serio: tagliare la legna nella foresta. Zakharka, con un cappello caldo, guanti larghi, una bella giacca, con un'ascia sulla spalla, è concentrato, selezionato internamente, preoccupato. Le labbra carnose dei bambini, la tenerezza del viso ovale e la fragile delicatezza del collo sono percepite come un toccante contrasto con questa “età adulta”. Venetsianov non si ricordava di se stesso quando guardava questo ragazzo? Dopotutto, lui stesso ha dovuto sopportare un'infanzia lavorativa, che era principalmente associata al lavoro sulla terra. Forse è per questo che l'artista in qualche modo ha avuto un atteggiamento particolarmente caloroso nei confronti di questo adolescente non ancora completamente formato?

I bagnanti sono il primo tentativo di Venetsianov in un nuovo campo della pittura per lui: la rappresentazione del corpo nudo. La trama in sé è piuttosto tradizionale: quanti bagnanti lo sapevano già a metà del XIX secolo pittura del mondo! Ma tali bagnanti non erano ancora conosciuti in Russia: due contadine, due semplici donne di villaggio russe, sono raffigurate vicino a un ruscello trasparente nelle profondità ombrose di un burrone! In una giornata calda, arrivarono a un ruscello che scorre in un burrone alla periferia del loro villaggio natale per lavare via il sudore, la polvere e la fatica del duro lavoro. Quanto sono potenti e maestosi! L'artista non cerca di abbellirli in alcun modo e non ce n'è bisogno. Non sono meno belli delle eroine dei grandi maestri del passato, anche se le loro mani sono diventate ruvide a causa del duro lavoro quotidiano - questo è particolarmente evidente accanto alla pelle delicata di un corpo abbronzato intatto. Sono belli, nonostante le spalle troppo larghe, sviluppate dal lavoro continuo, nonostante i piedi grandi delle loro gambe forti, lontane dall'ideale accademico. L'artista è estremamente franco e sincero con lo spettatore. Il sorriso imbarazzato di una delle donne la illumina con la luce pura della castità. Un viso dolce con gli occhi timidamente distolti è pieno del fascino della femminilità matura. La seconda bagnante si siede dandoci le spalle. Con una sottile combinazione di colori, Venetsianov trasmette il calore della pelle, l'aria fredda del burrone e il verde del fogliame.

ALEXEY VENETSIANOV

(18.02.1780 - 16.12.1847) -

Pittore russo, fondatore della cosiddetta scuola veneziana

236 anni fa, il 18 febbraio 1780, nacque Alexei Gavrilovich Venetsianov, un pittore russo, maestro di scene di genere della vita contadina, insegnante, membro dell'Accademia delle arti di San Pietroburgo, fondatore della cosiddetta scuola veneziana.

Nacque a Mosca il 18 febbraio 1780 nella famiglia di un commerciante. Il padre del futuro artista si trasferì a Mosca da Nezhin e vendette piantine di alberi. La capacità di disegnare del ragazzo è apparsa durante l'infanzia. Il giovane era particolarmente attratto dai ritratti. La prima opera sopravvissuta giovane artista questo è un ritratto di sua madre A.L. Venetsianova.

Dopo aver completato gli studi in un collegio privato di Mosca, Venetsianov si trasferì a San Pietroburgo nel 1802, dove entrò a far parte del dipartimento postale. Oltre al lavoro, il giovane era seriamente interessato alla pittura. Alexey ha ottenuto un lavoro come studente presso il famoso ritrattista russo Vladimir Lukich Borovikovsky. Venetsianov ha studiato diligentemente e con grande entusiasmo sotto la guida del maestro della pittura russa. Il giovane artista copiò opere di famosi pittori europei che erano esposte all'Ermitage.
Durante questo periodo, c'era un posto nel lavoro di Alexei Gavrilovich e nei cartoni animati umoristici. Così nel 1808, l'artista decise di pubblicare la satirica "Rivista di cartoni animati", il cui motto era il detto "La risata corregge la morale". Questa rivista doveva essere presentato sotto forma di incisioni con testi che ridicolizzavano i vizi della società. Tuttavia furono pubblicate solo due incisioni. Poco prima dell'uscita della terza incisione, per ordine dello zar Alessandro I, questa pubblicazione fu vietata. Le incisioni precedentemente pubblicate furono distrutte. Il motivo di una decisione così categorica è stata la terza incisione, che raffigurava un funzionario addormentato mentre i visitatori lo aspettavano.

Nel 1811 Venetsianov dipinse “Autoritratto”

E grande ritratto ispettore Accademia di San Pietroburgo arti K.I. Golovachevskij, per il quale Alexey Gavrilovich fu eletto accademico.

L'opera più famosa dipinta dall'artista in questo periodo è un ritratto del suo vicino V.S. Putyatina. L'immagine della ragazza si distingue dalla massa ritratti di donne « socialiti"caratteristico della pittura russa dell'inizio del XIX secolo.

Durante la guerra patriottica del 1812, Alexey Gavrilovich Venetsianov si dedicò nuovamente alle incisioni satiriche. Questa volta la satira dell'artista russo è diretta contro la nobiltà, che ammirava tutto ciò che era francese. Nello stesso periodo Venetsianov ne scrisse diversi dipinti domestici, tra cui "Al mercato dei cavalli", "Illuminazione stradale", "Festival", "Alla borsa di San Pietroburgo", "All'Haymarket".

Nel 1818 Venetsianov lasciò il servizio pubblico e sposò sua figlia. artista famoso e parte con la sua famiglia per la tenuta Safonkovo, che apparteneva alla sua nuova moglie. È qui, lontano dal trambusto della città, che Alexey Gavrilovich trova il tema principale del suo lavoro. Venetsianov scopre una fonte inesauribile di ispirazione, una varietà di soggetti e immagini. Enorme contributo Il contributo di Alexei Gavrilovich Venetsianov allo sviluppo della pittura russa è la creazione della propria scuola, del proprio metodo. Dai ritratti privati ​​di contadini l'artista arriva al magnifico composizioni artistiche, in quale vita popolare, la sua aura, trova espressione multicolore.

Nel 1819 fu organizzata la Società per l'istituzione di scuole utilizzando il metodo della Peer Education. Lo scopo di questa Società era quello di diffondere l'alfabetizzazione tra gente comune. Venetsianov fu uno dei suoi primi membri.

Nel 1822, per la prima volta, l'opera dell'artista Alexei Gavrilovich Venetsianov fu presentata all'imperatore. Il pittore ricevette per questo mille rubli e l'opera stessa fu collocata nella Sala dei Diamanti Palazzo d'Inverno. Il nome del dipinto era “Pulire le barbabietole”.

Questa tela divenne una sorta di "punto di svolta" nella pittura russa, l'emergere di una nuova direzione nell'arte russa: il genere quotidiano. Fu Venetsianov a ottenere la popolarità di questo stile di pittura tra la gente.

Dopo “La pulizia delle barbabietole”, Venetsianov dipinse il dipinto “La trebbiatura”, che in seguito divenne una serie migliori dipinti artista.

Per trasmettere più realisticamente spazio e luce, Alexey Gavrilovich ha segato la parete anteriore dell'aia nella sua tenuta, ha fatto sedere lì i contadini e ha raffigurato il tutto su tela, comprese sezioni di tronchi segati. Per questo dipinto, Venetsianov ha ricevuto 3.000 rubli e il dipinto stesso è stato trasferito a mostra permanente Eremo.

Venetsianov ha deciso di utilizzare il denaro ricevuto dalla vendita del dipinto “La trebbiatura” per educare i giovani poveri. Gli studenti dell'artista provenivano da tutte le classi e vivevano e studiavano con lui gratuitamente. In totale, più di settanta studenti sono passati da Venetsianov. Alexey Gavrilovich ha lavorato con tutti individualmente e si è occupato del supporto materiale. L'artista ha aiutato molti dei suoi accusati a liberarsi dalla servitù. La scuola di pittura di Venetsianov si trovava alternativamente a Safonkovo ​​​​e a San Pietroburgo e riceveva il sostegno della Società per l'incoraggiamento degli artisti. L'Accademia delle arti trattava con moderazione le attività pedagogiche del pittore. La ragione di ciò era sistema pedagogico artista che ha sviluppato la capacità di vedere e rappresentare il mondo nella sua realtà immediata, e non nel quadro delle norme e dei canoni accademici ufficiali.

Nel corso del tempo, il lavoro di Venetsianov divenne sempre più estraneo e incomprensibile all'Accademia delle arti. Tra questi dipinti c'è “Nutrice con bambino”

"Mietitori"

"Bagnanti"

Nel dipinto “Bagnanti”, invece, la bellezza dei nudi corpo femminile personalità accademiche Venetsianov hanno mostrato la bellezza viva e sana dei bagnanti del villaggio che scendevano al ruscello.

Negli anni '20 dell'Ottocento, Alexey Gavrilovich dipinse diversi piccoli dipinti, i cosiddetti "ritratti di contadini" raffiguranti ragazze con una brocca di latte, una falce, barbabietole, fiordalisi, un ragazzo con un'ascia o che dorme sotto un albero, un vecchio o un vecchia.

Nel 1823 Venetsianov iniziò a creare il dipinto “La mattina del proprietario terriero”.

Questo lavoro incarnato migliori risultati pittore. Va notato la particolarità delle immagini delle contadine, caratteristica di molti dipinti dell'artista: la loro maestosità, calma dignità, espressione professionale sui loro volti. Il prototipo della contadina per questo dipinto era la moglie dell’artista. È una donna giovane e snella con un lungo prendisole, che guida due cavalli attraverso un campo famoso dipinto“Sul terreno coltivabile. Primavera".

Non meno famoso è il dipinto “Al raccolto. Estate".

Quest'opera si distingue per la sua armonia immagini artistiche: L'amore di Venetsianov per i contadini lavoratori ha permesso di rappresentare in loro la vera bellezza.

Alexey Gavrilovich Venetsianov ha comunicato da vicino con figure di spicco della letteratura russa. L'artista conosceva Zhukovsky, Gnedich, Krylov, Kozlov, Pushkin. Negli anni Trenta dell'Ottocento, il pittore dipinse un ritratto di N.V. Gogol.

Negli anni Quaranta dell’Ottocento la vita di Venetsianov iniziò ad essere tormentata da battute d’arresto: la sua scuola d’arte non era ufficialmente riconosciuta e attraversava difficoltà finanziarie. Gli studenti si trasferirono all'Accademia delle arti, che era considerata artista emotivo come il tradimento. La proprietà doveva essere ipotecata per debiti. Presto Venetsianov soffrì dolore familiare- sua moglie è morta. Per migliorare in qualche modo il mio situazione finanziaria, l'artista ha cercato di ottenere un posto di insegnante presso l'Accademia delle arti o MUZHVZ, ma ha fallito. La minaccia della rovina divenne reale.

Il 4 dicembre 1847 morì in un incidente il grande artista russo Alexei Gavriilovich Venetsianov. Durante la discesa ripida e ghiacciata i cavalli scapparono. L'artista, invece di saltare dietro al cocchiere, ha cercato di fermare la slitta, ma alla svolta la slitta si è ribaltata e gli ha inferto un colpo mortale.

Ritratto di NM Karamzin, 1828

Ritratto di M.A. Fonvizin.

Peter il grande. Fondazione di San Pietroburgo

Ritratto di A. Chicherin

I.V.Bugaevskij-Blagorny

Ritratto di A.I

Ritratto di N.P. Stroganova

Ritratto di A. Putyatin

AL Venetsianova

. Ritratto della moglie dell'artista Marfa Afanasyevna Venetsianova

M.A. Venetsianova in costume russo

Ritratto di V.P

"Ragazza con il velo"

Ragazza con barbabietola 1824 circa Legno, olio 29,5 × 23,5 Museo di Stato russo

Contadina che ricama. 1843

Contadina con falce e rastrello (Pelageya). 1824

"Incontro al pozzo." 1843

Comunione ai moribondi

Ragazza con fisarmonica, 1840

Fienagione. 1820

Bambini di contadini nei campi (Ragazzo con due ragazze) 1820 Olio su tela 38,5 × 30 Museo Statale Russo

Zacharka, 1825

Contadina con una falce di segale. 1820

Pastore dormiente, 1823-24

Contadina con fiordalisi. 1830

Ragazza addormentata. 1840

"Mietitrice". 1820

Venetsianov Alexey Gavrilovich- classico dell'arte russa, che ha approvato genere quotidiano come campo paritario della pittura nazionale.

Alexey Gavrilovich è nato il 7 febbraio 1780 a Mosca. Secondo la leggenda familiare, le radici della famiglia Veneziano provenivano dalla Grecia. Il padre di Venetsianov era piuttosto dedito al giardinaggio e allo stesso tempo vendeva quadri. Ovviamente, questa circostanza ha spinto il futuro artista a scegliere un percorso futuro nella vita.

Le informazioni sulla formazione iniziale di Venetsianov sono estremamente scarse. È noto che, mentre studiava in un collegio privato a Mosca, il giovane Alessio mostrò grandi capacità di disegno. Il suo primo mentore artistico fu un certo Prokhorych (Pakhomych), sotto la cui guida Venetsianov dipinse dipinti principalmente con la tecnica del pastello, mostrando un interesse speciale per il genere del ritratto.

Tuttavia, lezioni di pittura per giovanotto erano più un hobby. Su insistenza di suo padre, Alexey Gavrilovich divenne disegnatore nel dipartimento di agrimensura.

Nel 1807 Venetsianov si trasferì a San Pietroburgo. Qui entra in servizio presso l'ufficio postale. La conoscenza dell'Ermitage e degli artisti della capitale fa sì che il giovane decida di dedicarsi interamente alle belle arti. Fu presentato al famoso pittore Borovikovsky, che giocò un ruolo significativo nell'ulteriore sviluppo dell'artista.

Allo stesso tempo, Venetsianov ha preso parte attiva alla pubblicazione del nuovo satirico "Caricature Magazine". Sulle pagine della pubblicazione sono aumentati problemi acuti carattere sociale e morale della società moderna. Tuttavia, problemi di censura portarono alla chiusura della rivista nel gennaio 1809.

Un giovane deluso lascia l'ufficio postale e assume l'incarico di agrimensore presso il Corpo Forestale del Demanio. Venetsianov decide di ricevere il titolo ufficiale di artista. Presenta il suo Autoritratto (1811) al concorso dell'Accademia Imperiale. Il dipinto fu apprezzato dal Consiglio dell'istituto scolastico e Alexey Gavrilovich ricevette il titolo di "nominato", nonché il compito di dipingere un ritratto dell'insegnante dell'Accademia. Il pittore ha completato con successo l'attività. Per "Ritratto di K. I. Golovachey, ispettore dell'Accademia delle arti, con tre studenti", gli è stato conferito il titolo di accademico di pittura.

Durante la guerra del 1812, la satira entrò nuovamente nell’opera di Venetsianov. Produce acqueforti che mettono in ridicolo la passione dell'alta società russa per tutto ciò che è francese.

Nel 1815 Venetsianov sposò Marfa Afanasyevna Azaryeva. Presto (1819) Alexey Gavrilovich lasciò il servizio. Parte con la sua famiglia per la tenuta Safonkovo ​​​​nella provincia di Tver.

La vita rurale ha infuso un nuovo spirito nel lavoro di Venetsianov. L'artista affronta la realtà circostante nelle sue opere. I suoi dipinti riflettono la vita dei contadini comuni. Va notato che secondo le linee guida accademiche, la rappresentazione di gente comune non era benvenuta in questo momento. Tuttavia, il pittore si è discostato dalle norme generalmente accettate.

Il 1 settembre 1824 si aprì l'Esposizione Accademica. Tra le altre opere di Venetsianov sono stati esposti i dipinti “La trebbiatura” e “La mattina del proprietario terriero”. Le opere dell'artista hanno suscitato un vivo interesse da parte del pubblico e hanno ricevuto recensioni positive da parte della critica. Il successo confermò la fedeltà del maestro alla direzione prescelta e fece conoscenze influenti.

Il tempo degli anni '20 si rivelò un periodo di massimo splendore attività creativa Alexey Gavrilovich Venetsianov. In questo momento ha creato dipinti meravigliosi"Nel seminativo. Primavera", "Nel raccolto. Estate."

Molto spesso Venetsianov si è rivolto ai temi dei bambini. Dipinti come “Ecco la cena del papà!”, “Zakharka”, “Il pastore addormentato” costituiscono una parte notevole del suo patrimonio creativo. Le immagini toccanti e poetiche dei bambini sono scritte con sentimento dal maestro.

Alexey Gavrilovich Venetsianov è entrato nella storia della pittura russa non solo come il fondatore del genere contadino. È ampiamente noto attività pedagogica. L'artista ha creato il proprio sistema di insegnamento della scienza della pittura. A proprie spese, Venetsianov mantenne una scuola d'arte dove studiavano figli di servi e altre persone provenienti da famiglie insolventi. La sua istituzione ha permesso ad artisti famosi come Grigory Soroka, Alexey Tyranov, Nikifor Krylov, Sergey Zaryanko e altri di crescere.

Venetsianov è morto tragicamente. Il 4 dicembre 1847 l'artista si stava recando all'incontro con il cliente. All'improvviso i cavalli trasportarono il carro e l'autista spaventato saltò giù dalla slitta. Alexey Gavrilovich ha cercato di fermare i cavalli, ma è stato gettato fuori dal carro e le redini che gli hanno preso la mano hanno causato la morte di Venetsianov.

Immagini dei bambini nelle opere di Venetsianov A.G.

Alexey Gavrilovich Venetsianov - famoso russo artista XIX secolo. Il suo lavoro innovativo ha avuto un'enorme influenza sulla pittura russa di questo secolo. A lui viene attribuito il merito di aver sviluppato un nuovo genere di scene quotidiane nell'arte russa, fino ad ora completamente sottosviluppato. Fu lui il primo a dedicarsi alla rappresentazione dei contadini comuni, del loro lavoro e della loro vita. Inoltre, l'artista ha fondato propria scuola, molti dei cui rappresentanti svilupparono le tradizioni da lui stabilite.

nei primi anni

Alexey Gavrilovich Venetsianov nacque a Mosca nel 1780 da una famiglia di mercanti. Suo padre era registrato nei libri della chiesa come greco. I parenti del futuro famoso artista provenivano dalla Grecia. I genitori del ragazzo erano impegnati nel commercio di bacche e cespugli di frutta. Tuttavia, c'è una registrazione che hanno rivenduto i dipinti, cosa che senza dubbio ha influenzato il bambino, che già durante i suoi studi in una pensione privata di Mosca ha scoperto il desiderio di dipingere.

All’inizio suo padre non approvava i suoi hobby, ma, vedendo la tenacia del figlio nell’imparare a disegnare, alla fine si rassegnò. La biografia di Alexey Gavrilovich Venetsianov era ora associata alla pittura, sebbene in gioventù avesse servito per qualche tempo come funzionario. Ci sono informazioni che già in giovane età gli fu insegnato a dipingere da un certo maestro Pakhomych, così che quando si trasferì a San Pietroburgo, Alexey aveva le competenze necessarie come artista.

Inizio carriera

Nella capitale, Alexey ha cercato di iniziare a guadagnare con l'aiuto della sua arte. Tuttavia, i suoi primi tentativi di affermarsi nella società come artista non hanno avuto successo. Poi è entrato in servizio come funzionario per qualche tempo. Tuttavia, Alexey Gavrilovich continuò a prendere lezioni di pittura dal famoso artista V. Borovikovsky e copiò in modo indipendente i dipinti dell'Ermitage.

Il primo dipinto di Venetsianov fu dipinto nel 1801. Era un ritratto di sua madre, che conteneva i principi fondamentali del suo stile pittorico: morbidezza e leggerezza dei colori, lirismo dell'immagine, semplicità e naturalezza delle pose, espressioni facciali.

L'artista ha iniziato come ritrattista. Ha dipinto attivamente i ritratti dei suoi cari, conoscenti, parenti e ha ricevuto riconoscimenti in questo campo. Il dipinto di Venetsianov “Ritratto di K.I. Golovachevskij con i suoi allievi" gli ha portato popolarità. Nel 1811 ricevette il titolo di accademico, che gli diede l'opportunità di dedicarsi interamente alla sua opera preferita.

Ritratti del pittore

Nonostante il successo di questo dipinto, è comunque in qualche modo inferiore ad altre opere dell’artista, eseguite in modo più naturale e semplice, mentre l’immagine di Golovachevskij è caratterizzata da un certo didatticismo, che, tuttavia, è spiegato dallo status di quest’ultimo. L’autoritratto dell’artista si è rivelato più morbido, più pieno di sentimento e pieno di sentimento. In esso Venetsianov si è permesso di scrivere in modo molto libero, senza essere vincolato dalle regole accademiche.

Tra i ritratti dell'artista merita una menzione particolare l'immagine della moglie, intrisa di quel sottile spirito lirico che diventerà poi il principale caratteristica distintiva il suo lavoro.

"Mietitrice"

In questo decennio si verificarono importanti cambiamenti nella vita e nell'opera di Venetsianov. Nel 1819 lasciò il servizio, acquistò una tenuta nella provincia di Tver, dove iniziò a sviluppare un nuovo genere di temi contadini.

Il primo dipinto di Venetsianov dedicato al semplice scene quotidiane, chiamato "Mietitore". La tela è stata realizzata a metà degli anni venti dell'Ottocento. È degno di nota il fatto che ha aperto una nuova fase nel lavoro dell'autore, che d'ora in poi si è impegnato a riprodurre con la massima accuratezza le immagini della vita quotidiana rurale e della natura russa. Una giovane ragazza in abito festoso da contadina è dipinta su tela. Tiene tra le mani una falce, che indica la sua occupazione.

L’immagine è raffigurata dall’artista con particolare solennità: la posa e l’espressione del viso della ragazza trasmettono calma e tranquillità. Pertanto, il dipinto “The Reaper” ha aperto una nuova fase nella carriera dell’artista. Da allora, Venetsianov iniziò a sviluppare attivamente il tema delle scene contadine di genere nella pittura.

“Sul terreno coltivabile. Primavera"

Quest’opera è considerata forse la più famosa e la migliore tra le opere del maestro. Almeno il suo nome è associato a questo dipinto, dipinto nella prima metà degli anni venti dell'Ottocento.

La particolarità di quest'opera è che è realistica e allegorica allo stesso tempo. Il fatto è che molti critici sottolineano l’evidente sproporzionalità figura centrale donne in relazione ai cavalli, che conduce con una facilità insolita e non del tutto credibile.

Allo stesso tempo, il dipinto di Venetsianov riproduce in modo sorprendentemente accurato la bellezza della natura russa, che nessuno aveva rappresentato prima di lui. All'epoca gli artisti preferivano dipingere paesaggi italiani; se avevano bisogno di rappresentare le distese russe, si limitavano a schizzi convenzionali sullo sfondo. L'autore sinceramente e con grande amore ha mostrato Campo russo e coloro che ci lavorano. Nonostante le evidenti sproporzioni della figura contadina, Alexei Gavrilovich Venetsianov ha ritratto il suo modello con grande calore e amore. “Sul terreno coltivabile. Primavera" - una tela che glorifica il semplice manodopera rurale e la bellezza del paesaggio del villaggio.

“Alla vendemmia. Estate"

Questa immagine è una sorta di continuazione della tela sopra descritta. Su di esso, l'autore ha mostrato una contadina in vacanza mentre raccoglieva il fieno. La composizione è inondata di luce brillante, che trasmette lo spirito calmo e pacifico che respira questo dipinto. L'artista ha mostrato ancora una volta il colore della natura russa.

La parte principale della tela è occupata da un vasto campo raccolto, inondato di luce solare intensa. La restante metà della tela è occupata dall'apparizione di un cielo limpido con nuvole leggere.

In questo contesto risalta particolarmente bene la figura di una contadina in costume pittoresco: gonna rossa e giacca bianca sono in perfetta armonia con il paesaggio circostante.

"Fienagione"

Questa foto mostra una contadina non più al lavoro, ma in vacanza. Al centro della tela (anch'essa dipinta a metà degli anni venti dell'Ottocento) c'è la figura di una donna appoggiata a un grande pagliaio. Lei si nutre bambino piccolo e guarda la ragazza, che a sua volta la guarda. Questa volta l'autore ha ritratto il contadino non come un lavoratore spensierato, ma come una donna stanca che, oltre a raccogliere il fieno, è costretta contemporaneamente a prendersi cura del suo bambino neonato. Ecco perché il suo viso sembra stanco.

Come nessun altro potrebbe trasmettere sentimenti semplici normali lavoratori del villaggio dei veneziani. “Fienagione” è un dipinto che mostra allo spettatore una scena tipica della vita di villaggio.

"L'aia"

Anche questo lavoro è considerato uno dei i migliori lavori artista. Si differenzia dai dipinti sopra menzionati in quanto l’attenzione dell’autore è ora sul lavoro collettivo di un gruppo di contadini.

Venetsianov attribuiva grande importanza immagine realistica fenomeni osservabili, quindi il processo lavorativo è raffigurato sulla tela con una precisione quasi fotografica. Al centro della foto c'è la stanza di lavoro dei contadini, che per qualche tempo hanno interrotto la lavorazione del grano.

L'immagine è inondata di luce che cade sul palco da entrambi i lati. Le pose e i volti dei contadini respirano calma e tranquillità, così caratteristici del lavoro dell’artista. Così Venetsianov iniziò a rappresentare la semplice vita quotidiana della gente comune. "Gumno" è una tela realizzata secondo le migliori tradizioni della pittura russa.

"Zacharka"

Quest'opera è il ritratto di un semplice ragazzo di villaggio. Il suo volto è raffigurato avvicinamento, l'autore ha disegnato i suoi vestiti in modo molto dettagliato, mentre lo sfondo V in questo caso mostrato in modo molto condizionato, poiché ora l'artista era principalmente interessato caratteristiche psicologiche bambino. L'espressione facciale del ragazzo non è infantile e adulta. Guardando le sue sopracciglia aggrottate, lo sguardo testardo e diretto, le labbra fermamente compresse, lo spettatore capisce subito che fin dalla tenera età era abituato a una dura vita lavorativa, come testimonia l'asta dello strumento che stringe in mano.

Non per niente Venetsianov ha mostrato i vestiti del ragazzo in modo così dettagliato. Zakharka indossa un ruvido cappotto di pelle di pecora, un cappello e guanti, che sono chiaramente troppo grandi per il ragazzo. Questo mostra allo spettatore che ha ricevuto questi vestiti da un parente adulto. L'immagine differisce da quella precedente in quanto l'artista si è rivolto all'analisi della personalità dei contadini. L'autore ha mostrato la forza spirituale, l'intelligenza e il carattere fiducioso del ragazzo, il cui intero aspetto suggerisce che ha davanti a sé un percorso difficile nella vita.

Attività sociale

Venetsianov sognava di creare la propria scuola di pittura. Tuttavia, non riuscì mai a ottenere l'approvazione ufficiale, sebbene i suoi dipinti furono presentati all'imperatore. Quindi aprì una scuola nella sua tenuta, dove istruì diverse dozzine di studenti. Tra i suoi studenti c'erano dei servi, molti dei quali, su sua raccomandazione, ricevettero la libertà dalla servitù.

Vale anche la pena menzionare i tentativi di Venetsianov di creare la propria rivista di cartoni animati. Tuttavia, il primissimo numero, con schizzi satirici piuttosto audaci dell'autore, fu confiscato e le sue copie furono bruciate. Morto artista famoso nel 1847 a seguito di un incidente e fu sepolto nella provincia di Tver.