آموزش تئاتر به عنوان یک الگوی ابتکاری تدریس در یک موسسه آموزشی. آموزش تئاتر به عنوان وسیله ای جهانی برای تربیت انسان

بلیط شماره 11. مفهوم "آموزش تئاتر".

آموزش تئاتر مشارکت کودکان در ارتباطات کلامی فعال است، این طیف متنوعی از تجربیات عاطفی است، این یک دنیای کامل است که در آن عقل کودک آزاد می شود.

اجرای نمایش نه تنها یک بازی و سرگرمی است، بلکه یکی از روش های اصلی تحریک فعالیت خلاقانه کودکان و افزایش انگیزه ارتباط کلامی است. بچه‌ها یاد می‌گیرند که بازیگران در کارشان از ابزارهایی استفاده می‌کنند که طبیعت به آنها داده است: بدن، حرکت، گفتار، ژست، حالات چهره... بچه‌ها تلاش زیادی می‌کنند تا نقشی که به او سپرده شده است را تا حد امکان باورپذیر بازی کنند و این انگیزه دیگری است برای توسعه گفتار

معرفی فعالیت نمایشی به فرآیند آموزشی شامل استفاده از آن نه به عنوان وسیله ای برای سرگرمی، بلکه به عنوان روشی برای تحریک فعالیت خلاقانه کودکان است، جایی که معلم بر شخصیت کودک به عنوان یک کل متمرکز است و نه تنها بر وظایف او به عنوان یک دانش آموز

فعالیت تئاتریبه شما امکان ایجاد تجربه را می دهد رفتار اخلاقیو توانایی عمل مطابق با معیارهای اخلاقی. فعالیت های نمایشی تجربیات دردناک مرتبط با نقص گفتار را از بین می برد، سلامت روان را تقویت می کند و سازگاری اجتماعی را بهبود می بخشد.

آموزش تئاتربر روند آموزش بازیگران نحوه کار در یک گروه تئاتر و همچنین بر گسترش طیف خلاقانه بازیگران، چه از نسل متوسط ​​و چه قدیمی، تأکید دارد. در عمل، کار آموزشی معلمان هنر تئاتر با هدف ایجاد دو ویژگی مهم در دانش آموزان است: هنرمندی و زیبایی شناسی. در عین حال، اعتقاد بر این است که هیچ یک از ویژگی های فوق را نمی توان حذف کرد و اولویت را به دیگری داد، زیرا در نهایت این امر منجر به فروپاشی هنر تاترا می شود. برای کودکان زیر 12 سال، شرکت در نمایش های تئاتر عروسکی مفید خواهد بود، که به کودک اجازه می دهد نه تنها یک بازیگر، بلکه یک کارگردان نیز باشد. معلم قادر خواهد بود استعدادهای خلاقیت ذاتی کودک را در نظر بگیرد. پس از شرکت در تئاتر عروسکی، کودکان ممکن است به تئاتر درام علاقه مند شوند.

آموزش تئاتر درمان جهانیتربیت انسان

آموزش تئاتر از دوران باستان در فعالیت های آموزشی مورد استفاده قرار گرفته است. مدرسه و تئاتر خیلی شبیه هم هستند. هم تئاتر و هم مدرسه مدل‌هایی از جهان می‌سازند، این سیارات کوچکی هستند که مردم (من و شما) و دانش‌آموزان ما در آن زندگی می‌کنند، ارتباط برقرار می‌کنند، تعامل می‌کنند، کار می‌کنند، نزاع می‌کنند، به نتایج خاصی می‌رسند.

کودکان تجربه زندگی ندارند، دایره اجتماعی آنها عمدتاً همسالان با تجربه زندگی مشابه است و هدف ما، هدف مدرسه، تولید شخصیتی سازگار اجتماعی، توسعه یافته و هماهنگ است. و من، به عنوان یک معلم زبان و ادبیات روسی، سازمان دهنده فعالیت های فوق برنامه، با آزمون و خطا، بهترین راه را برای سازگاری اجتماعی کودکان پیدا کردم - مدل سازی موقعیت های زندگی که ممکن است یک فارغ التحصیل پس از ترک مدرسه در آن قرار گیرد. در کلاس درس و فعالیت های فوق برنامهبا استفاده از روش ها و تکنیک ها آموزش تئاتر.
مربیان شوروی مانند ماکارنکو، لوناچارسکی، ویگوتسکی نیز در مورد اثربخشی استفاده از آن در فعالیت های آموزشی صحبت کردند. امروزه علاقه زیادی به این آموزش وجود دارد. به عنوان مثال سالانه شهرداری، منطقه ای، جشنواره های بین المللیتئاترهای مدرسه ای که در آن شرکت کنندگان موفقی هستیم. و این یک انگیزه قوی برای دانش آموزان است.
مزایا: داشتن یک گفتار مکالمه زنده، حالات بدن و چهره، رشد احساسات، احساسات، همدلی، توانایی احساس موقعیت و خروج از آن، آموزش سلیقه و حس نسبت، تبلیغات، توانایی کنترل مخاطب، در عین حفظ فردیت، غوطه ور شدن در دوران دیگر و شرایط پیشنهادی، موفقیت در اینجا و اکنون - وسیله ای جهانی برای آموزش یک فرد، با دیگران تعامل می کند.

ویژگی های هنر تئاتر به گونه ای است که معلم از اولین دقیقه ارتباط تا پایان (انتشار اجرا) تأثیر مستقیمی در رشد، تربیت و شکل گیری شخصیت هنرجو دارد. انتخاب تمرین ها، وظایف، موضوعات طرح ها، گفتگوها، سایر اشکال و روش های تدریس با هدف رشد شخصیت به عنوان یک کل است. پیانیست یک پیانو دارد، ویولون یک ویولن دارد و بازیگر خودش یک "ساز" دارد. اینکه این "ابزار" چگونه "کوک" خواهد شد به شخصیت خود معلم بستگی دارد. شاگرد ممکن است "صدا" داشته باشد، یا ممکن است برای مدت طولانی "بسته" به معلم بماند. علاقه و عشق معلم به کودکان و فداکاری او از اهمیت بالایی برخوردار است کار آموزشی، هوشیاری و مشاهده روانی و تربیتی، درایت تربیتی، تخیل تربیتی، مهارت های سازمانی، عدالت، جامعه پذیری، دقت، استقامت، عملکرد حرفه ای. برای تسلط بر ویژگی های ذکر شده در بالا، مطالعه، تسلط بر الگوها و مکانیسم های فرآیند آموزشی در فعالیت تئاتر ضروری است. این اجازه می دهد تا هر موضوع یا بخش به تفکیک شود عناصر تشکیل دهنده، هر جزء را در ارتباط با کل درک کند، مسئله آموزشی اصلی و راه های حل بهینه آن را بیابد. باید در فعالیت هایشان بر نظریه علمی تکیه کرد. برخلاف آموزش و پرورش، تعداد آنها در هنر تئاتر زیاد نیست. اما باید در نظر داشته باشید که هر نظریه علمی مجموعه ای از قوانین و قوانین است و عمل همیشه خاص و لحظه ای است. علاوه بر این، استفاده از نظریه در عمل قبلاً مستلزم برخی مهارت‌های تفکر نظری است که معلم همیشه از آن برخوردار نیست. فعالیت آموزشی است فرآیند کل نگربر اساس بازیگری شخصی و تجربه زندگی, روش های آموزشی، روانشناسی، فلسفه و غیره، در حالی که دانش معلم اغلب به نوعی "در قفسه" طبقه بندی می شود، یعنی. به سطح دانش عمومی لازم برای مدیریت نرسیده است فرآیند آموزشی. این منجر به این واقعیت می شود که معلم درگیر در فعالیت های نمایشی تحت تأثیر نظریه نیست، بلکه بر اساس ایده های سطحی در مورد فعالیت آموزشیدر تئاتر معلوم می شود که از نظر حرفه ای درمانده است. سرگرمی به امر اصلی تبدیل می شود، در حالی که در وهله اول باید شکل گیری جهت گیری های اخلاقی و ارزشی، آگاهی از وظیفه عمومی و مسئولیت مدنی باشد.

فعالیت نمایشی یک فعالیت جمعی است. بدون کادر آموزشی با درک متقابل نتیجه خوبنخواهد. این فعالیت تئاتری است که شما را مجبور می کند فقط با افراد همفکر کار کنید. معلم- طراح رقص، معلم - در گفتار صحنه، حرکت صحنه، آواز در فرآیند آموزشی متحد می شوند و هنگام کار بر روی صحنه تجسم مواد نمایشی، باید طبق قوانین مشابه کار کنند، همفکر باشند.

مدرسه روسی امروز یکی از دراماتیک ترین مراحل تاریخ خود را پشت سر می گذارد. سازه های تخریب شده دولت توتالیترو همراه با آنها یک سیستم مدیریت آموزشی با عملکرد خوب. برنامه‌ها و کتاب‌های درسی، روش‌های «پرسش و پاسخ» برای انتقال دانش، مهارت‌ها و توانایی‌های تنظیم‌شده به طرز ناامیدکننده‌ای منسوخ شده‌اند. معلمان و فیلسوفان مفاهیم مختلفی از فرآیند آموزشی را ارائه می دهند، معلمان مبتکر روش ها و تکنیک های تدریس اصلی را ارائه می دهند. مدارس انواع مختلفی دارند: دولتی، خصوصی، جایگزین. در عین حال، مسئله اهداف، محتوا، روش های تدریس همچنان باز است و نه تنها به مدرسه داخلی مربوط می شود، بلکه در سراسر جهان مطرح است.

در ادبیات فلسفی و فرهنگی بیش از پیش آشکارتر، نیاز به ساختن مکتبی از نوع جدیدی که نیازهای جامعه را برای یک شخصیت فرهنگی برآورده کند، که بتواند آزادانه و مسئولانه جایگاه خود را در این دنیای متناقض، متضاد و پویا در حال تغییر انتخاب کند، وجود دارد. محقق می شود. ظاهرا ما داریم صحبت می کنیمدر مورد شکل گیری یک پارادایم آموزشی جدید، تفکر و خلاقیت جدید در حوزه آموزشی. مدرسه ای از نوع «فرهنگ ساز» متولد می شود که یک فرآیند آموزشی واحد و یکپارچه را به عنوان مسیر کودک به سمت فرهنگ می سازد. یکی

برخلاف مدرسه آموزشی که دانش را انتقال می دهد، مدرسه جدید با هدف انتقال تجربه فرهنگی نسل هاست. و این بدان معنی است - تجربه زندگی در فرهنگ، برقراری ارتباط با مردم، درک زبان های فرهنگ - کلامی، علمی، هنری. در چنین مکتبی - و این روند امروز به وضوح در حال رشد است - نقش ویژه ای به هنر تعلق خواهد گرفت، زیرا در آن

1 والشکایا A.P. آموزش در روسیه: استراتژی انتخابی - سنت پترزبورگ: انتشارات دانشگاه دولتی آموزشی روسیه im. A.I. Herzen, 1998.-128p. تصاویر انسانیت در سراسر منعکس شده است تاریخ جهانو انسان امروزی خود را در چهره های گذشته می شناسد.

قانون فدرال "درباره آموزش" اولین اصل سیاست دولتی در زمینه آموزش را به شرح زیر تنظیم می کند: "ماهیت انسان گرایانه آموزش اولویت ارزش های جهانی، زندگی و سلامت انسان و توسعه آزادانه فرد است". این ماده برای جهت‌گیری شخصی برنامه‌های آموزشی بحث می‌کند، که به معنای نیاز به اصلاح اهداف آموزشی و فناوری‌های اجرا شده در هر یک از رشته‌ها است. برنامه تحصیلی. آموزش تئاتر مدرسه، که به عنوان ابزاری برای ادغام بین رشته ای عمل می کند، شامل توسعه تجربه فرهنگی نسل ها در مسیر مشارکت مستقیم کودک در فعالیت های فرهنگی است.

تئاتر مدرسه به حل تعدادی از وظایف آموزشی کمک کرد: آموزش زنده گفتار محاوره ای; تحصیل آزادی شناخته شدهدر گردش؛ "عادت به صحبت کردن در برابر جامعه به عنوان سخنوران، واعظان." A.N. رادیشچف تئاتر مدرسه را "تئاتر سودمندی و اعمال، و فقط در گذر زمان - تئاتر لذت و سرگرمی" نامید.

فئوفان پروکوپویچ در مورد اهمیت تئاتر در مدرسه با او می نویسد قوانین سختگیرانهرفتار و رژیم خشن مدرسه شبانه روزی: "کمدی ها جوانان را با یک زندگی عذابی و نتیجه گیری زندانی مانند خوشحال می کنند."

در نیمه دوم قرن هفدهم، یان آموس کومنیوس قوانین یک مدرسه خوب سازماندهی شده را تدوین کرد. زیر شماره نه در این اثر عبارت بود از: «قوانین مربوط به نمایش‌های نمایشی» که «برای ارائه در مدارس بسیار مفید است».

بنابراین، آموزش تئاتر مدرسه به عنوان یک مشکل خاص، سابقه خاص خود را در اندیشه و عملکرد آموزشی داخلی و خارجی دارد.

تئاتر می تواند هم درس باشد و هم بازی هیجان انگیز، وسیله ای برای غوطه ور شدن در عصری دیگر و کشف وجوه ناشناخته مدرنیته.

این به جذب حقایق اخلاقی و علمی در تمرین گفت و گو کمک می کند، به خود بودن و "دیگری" بودن، تبدیل شدن به یک قهرمان و زندگی بسیاری، برخوردهای معنوی، آزمون های دراماتیک شخصیت کمک می کند. تئاتر به عنوان یک پدیده، به عنوان جهان، به عنوان بهترین ابزار هنری و دانش عمومیو تغییرات در واقعیت نشان دهنده غنی ترین فرصت ها برای شکل گیری شخصیت یک نوجوان است. به عبارت دیگر، فعالیت نمایشی مسیر کودک به سوی فرهنگ است ارزشهای اخلاقی، راهی برای خودت

نظریه K.S. استانیسلاوسکی وسیله ای است برای پرورش تمایلات و توانایی های خلاق یک نوجوان هم در زمینه درک و ارزیابی آثار هنری و هم در خلاقیت خود. این فعالیت توجه، مشاهده، توانایی خیال پردازی را توسعه می دهد. به ویژه فرصت های بزرگی در کار تئاتر با دانش آموزان دبیرستانی فراهم می شود. در دبیرستان است که نوجوانان شروع به علاقه عمیق به مسائل هنری می کنند. در طول این سالها، جستجو آرمان های اخلاقی، معیارهای ارزیابی زیبایی شناختی پدیده های واقعیت.

تولد دوباره تئاتر مدرسهبه عنوان یک شکل آموزشی فعال از فعالیت - نیاز به آموزش انسانی، متمرکز بر شکل گیری فرد. تئاتر مدرسه وسیله ای است برای پرورش تمایلات و توانایی های خلاقانه نوجوان هم در زمینه درک و ارزیابی آثار هنری و هم در خلاقیت خود. این فعالیت توجه، مشاهده، توانایی خیال پردازی را توسعه می دهد. با احساسی بودن، ارگانیک بودن، خودانگیختگی اش مجذوب خود می شود.

رویکرد روانشناختی و آموزشی در خدمت اثبات فرآیندهای شکل گیری شخصی دانش آموزان است و مبنای روش شناختی تعیین روش شناسی سازماندهی فعالیت های نمایشی به عنوان یک فرآیند آموزشی است. آموزش تئاتر مدرسه به عنوان خلاقیت هنری و زیبایی شناختی و نوعی از فعالیت آموزشی در تئوری، تاریخ و عمل خود تلقی می شود.

آموزش تئاتر مدرسه، به عنوان شکلی از فعالیت های هنری و زیبایی شناختی آموزشی که نیازهای فرهنگ را در حفظ و توسعه خود برآورده می کند، پتانسیل قدرتمندی برای تأثیر جهانی بر فرد دارد، زیرا به شکل گیری یک فرد خلاق و خلاق کمک می کند. از نوع پویا، خود را با فرهنگ بومی خود شناسایی می کند، ارزش های انسانی جهانی را می پذیرد.

تئاتر مدرسه ای به عنوان پدیده ای فرهنگی و تربیتی، در اعماق فرهنگ برمی خیزد، با تئاتر به مثابه یک شکل هنری همخوانی دارد و مسیر شکل گیری تاریخی را از اشکال ترکیبی بدوی و جهان باستان تا قطعیت کارکردی آموزشی طی می کند. تئاتر مدرسه اواخر قرون وسطی، به وجود مستقل در سیستم های آموزشیزمان جدید.

در توسعه آموزش فرهنگی- خلاق، به سختی می توان امکانات تئاتر مدرسه را دست بالا گرفت. این نوع فعالیت آموزشی در دوره های گذشته به طور گسترده و مثمر ثمر در تمرین مدرسه مورد استفاده قرار می گرفت، به عنوان یک ژانر از قرون وسطی تا عصر جدید شناخته می شود.

پدیده فرهنگی-اجتماعی آموزش تئاتر مدرسه در توانایی آن در الگوبرداری از زندگی و معرفی دانش آموزان از طریق این الگو به دنیای فرهنگ جهانی نهفته است. تئاتر به مثابه شناخت جهان، به عنوان خودشناسی یک فرد، دیدی کل نگر از جهان و حس بودن در آن می دهد. تئاتر برای کل سهام جذاب است احساسات انسانی، تجربیات، به کلیت احساسات انسانیو توانایی ها به عنوان یک هنر ترکیبی، تمام جنبه های شخصیت را تحت تأثیر قرار می دهد و به طور جهانی در جهت حرکت خود به سمت فرهنگ عمل می کند و بدن، روح و روح را شکل می دهد.

کارکرد اساسی تئاتر به عنوان الگویی از رابطه یک فرد با شخص دیگر، با جامعه، طبیعت و خدا که در موقعیت‌ها، سرنوشت‌ها، درگیری‌های خاص به نمایش در می‌آید، بدون تغییر باقی می‌ماند و بیش از پیش پالایش می‌شود.

پیدایش آموزش تئاتر مدرسه را می توان از حضور همزمان آن در فرهنگ بدوی تا کارکرد آموزشی و مدنی ردیابی کرد. تئاتر باستانی; از انزوای کارکردی تئاتر مدرسه ای در قرون وسطی تا ظهور ژانر تئاتری مستقل در دوران باروک و استقرار کارکرد آموزشی، اخلاقی سازی، نقش تربیتی آن در عصر روشنگری، تا درک نظری آموزش تئاتر مدرسه به عنوان مشکل آموزشی در اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20.

بنابراین، آموزش تئاتر مدرسه به عنوان یک شکل مستقل از فعالیت های آموزشی هنری و زیبایی شناختی در طول قرون 17-18 در روسیه توسعه یافته است. همزمان با شکل‌گیری نظام آموزشی در دانشکده‌های الهیات و سایر مؤسسات آموزشی و در عصر روشنگری، وضعیت یک روش جهانی برای معرفی دانش‌آموز به نظام پیوندهای فرهنگی-اجتماعی را به دست می‌آورد.

در طول قرون XIX-XX. تئاتر مدرسه به عنوان یک مشکل آموزشیمربوط به آموزش، با تمرکز بر حفظ و بازتولید تجربه فرهنگی نسل ها.

کارکردهای تئاتر در دوره های هنری به طور متفاوتی مورد تأکید قرار می گیرد - تربیت نقش اجتماعی (عمل)، موقعیت های اخلاقی و اخلاقی و حل آنها در احساسات و کنش ها، تحلیل حرکت های معنوی، سرنوشت ها و شخصیت ها در موقعیت های مختلف درگیری (بالا - تراژیک، روزمره - دراماتیک، کم کمیک). این ویژگی "نقاب" بازیگر، تعامل با مخاطب، معیار همدستی تماشاگر را تعیین می کند.

کارکردهای تئاتر عبارتند از: آموزش در نقش اجتماعی (عمل)، موقعیت های اخلاقی و حل آنها در احساسات و اعمال. تجزیه و تحلیل حرکات ذهنی، سرنوشت و شخصیت ها در موقعیت های مختلف درگیری. ویژگی نقش اجتماعی تئاتر در این است که کارکرد ساختن جهانی زیبا، هماهنگ و کل نگر را به عهده می گیرد.

در آموزش تئاتر مدرسه به عنوان شکلی از فعالیت آموزشی هنری و زیبایی شناختی، همه انواع روابط "بازیگر و تماشاگر" در کنار هم وجود دارند. از جانب سنکرتیسم اولیه- همه چیز و برای همه. از قرون وسطی - یک شخصیت اخلاقی، وسعت درک نمادین و تمثیلی واقعیت. از کارکردهای باروک تا فرآیند آموزشیگنجاندن در برنامه درسی مدرسه با این حال، ویژگی آموزش تئاتر مدرسه بدون تغییر باقی می‌ماند، که شامل قابلیت تعویض بازیگر و تماشاگر، حرفه‌ای بودن بازیگری اختیاری و موقعیت تماشاگر ناظر است.

هدف آموزش تئاتر مدرسه الگوسازی فضای آموزشی است که باید تسلط یابد. بر اساس ایده تفاوت ها دنیای آموزشیدر مراحل سنی شکل گیری شخصیت، تعیین ویژگی های آموزش تئاتر مدرسه در این مراحل، به ترتیب ساخت روش شناسی کار تئاتری و آموزشی، مهم است.

در مرحله اول (سن مدرسه ابتدایی)، این روش برای تسلط بر دنیای ترکیبی یک افسانه، متمرکز بر درک زبان فرهنگ و طبیعت است. در مرحله دوم (دوران راهنمایی)، زمانی که تلفیق جهان بینی به نفع شکل گیری فعال تفکر مفهومی شکسته می شود، این روش در ایجاد تصاویر فرهنگی که به لحاظ تاریخی جایگزین تصاویر یکدیگر از جهان می شوند، عمل می کند. سرانجام، مرحله III(سن دبیرستان)، زمانی که رویه های خودآگاهی فعال هستند، نمایشنامه برای حل مشکل «من و جهان» کار می کند. توانایی لازم برای خودسازی در "بازی زندگی" که در نوجوانی خود را نشان می دهد، لزوماً باید بر توانایی توسعه یافته برای ورود به تصاویر فرهنگ و درک آنها "از درون" در موقعیت یک بازی آموزشی تکیه کند. . و در این راستا، بازی فرهنگی-خلاق تئاتری به عنوان روشی برای مطالعه دوره های فرهنگی و تاریخی به عنوان تصاویری خاص از جهان، اهمیت خاصی در مکتب مدرن پیدا می کند.

پداگوژی تئاتر مدرسه ای تعامل بازیگر و بیننده است، اجرا ممکن و ضروری است، علاوه بر این، فقط در این خلق مشترک وجود دارد. فعالیت معلم-کارگردان تئاتر مدرسه با موقعیت او تعیین می شود که از سمت معلم-سازمان دهنده در ابتدا و به سمت همکار-مشاور در ابتدا توسعه می یابد. سطح بالاتوسعه تیم، که در هر لحظه ترکیب خاصی از موقعیت های مختلف را نشان می دهد. این فردی است که قادر به تصحیح فعال خود است: در فرآیند هم آفرینی با کودکان، او نه تنها ایده های کودک را می شنود، می فهمد، می پذیرد، بلکه واقعاً تغییر می کند، همراه با تیم از نظر اخلاقی، فکری، خلاقانه رشد می کند.

مؤلفه های آموزش تئاتر مدرسه از نظر گونه شناسی با روش شناسی کار هنری و زیبایی شناختی با کودکان مشترک است. با این حال، بسته به اینکه به طور اساسی اصلاح، ساختار و اساساً اصلاح می شوند ویژگی های سنیدانش آموزان.

کار تئاتر با کودکان وظایف آموزشی واقعی را حل می کند، از جمله دانش آموز و معلم در روند تسلط بر مدل دنیایی که مدرسه می سازد.

کار تئاتر مدرسه را می‌توان به‌عنوان روشی جهانی برای ادغام در نظر گرفت.

مرحله اول آموزش تئاتر (کلاس های خردسال) با فعالیت های نمایشی کودکان در کلاس درس و در حین انجام می شود. فعالیت های فوق برنامه.

مرحله دوم (کلاس های متوسط) - یک درس، یک انتخابی، یک "ساعت تئاتر"، نمایش های آماتور تئاتر. در این اشکال، ترکیبی از علاقه به تئاتر حرفه ای و خلاقیت تئاتر آماتور متولد می شود. در مرحله سوم (دبیرستان) - آموزش تئاتر مبتنی بر تعامل همه اجزای سیستم است: کار عمیق در درس ادبیات، انتخابی "مبانی فرهنگ نمایشی" و در نهایت، استودیو تئاتر مدرسه. بنابراین گنجاندن هنر تئاتر در روند آموزشی مدرسه نیاز واقعی برای توسعه یک نظام آموزشی مدرن است که از حضور اپیزودیک تئاتر در مدرسه به سمت الگوسازی سیستمی کارکرد آموزشی آن حرکت می کند. آموزش تئاتر مدرسه شکلی از فعالیت های هنری و زیبایی شناختی آموزشی است، یک سیستم پویا، پر جنب و جوش و خودساز. با بازگشت به مدرسه مدرن به عنوان یک سنت فرهنگ و آموزش ملی، آموزش تئاتر مدرسه می تواند به ساخت یک فرآیند آموزشی کل نگر متمرکز بر شکل گیری فرهنگ اخلاقی و زیبایی شناختی شخصی دانش آموزان کمک کند. زندگی ما شاد می شود و نه به دلیل انباشت لذت و ثروتاما فقط از طریق روابط با کسانی که این زندگی را با ما به اشتراک می گذارند. در شرایط آزادی و مسئولیت فضای آموزشی، زمانی که راه خروجی برای متجلیات وجود دارد خلاقیتو کنجکاوی کودکان، همه ما یک فرصت شگفت انگیز داریم - شاد بودن در این دنیا!

پداگوژی تئاتر مدرسه یک جهت میان رشته ای است که پیدایش آن ناشی از تعدادی عوامل اجتماعی-فرهنگی و آموزشی است.

پویایی تغییرات اجتماعی-اقتصادی، توسعه فرآیندهای دموکراتیزاسیون آگاهی عمومیو اعمال نیاز به فردی را که قادر به شناسایی فرهنگی کافی خود باشد، به وجود می آورد انتخاب آزادموقعیت خود، به خودسازی فعال و فعالیت فرهنگی-خلاق. در مدرسه است که شکل گیری خودآگاهی شخصی اتفاق می افتد، فرهنگ احساسات شکل می گیرد، توانایی برقراری ارتباط، تسلط. بدن خود، صدا، بیان پلاستیک حرکات، حس تناسب و طعم مطرح می شود، برای یک فرد لازم استبرای موفقیت در هر زمینه ای از فعالیت فعالیت تئاتری و زیبایی شناختی، که به طور ارگانیک در فرآیند آموزشی گنجانده شده است، وسیله ای جهانی برای توسعه توانایی های شخصی یک فرد است.

فرآیندهای نوسازی سیستم آموزشی داخلی ارتباط انتقال از یک روش گسترده برای افزایش صرفاً مقدار اطلاعات موجود در آن را در نظر می گیرد. برنامه های آموزشی، به جستجوی رویکردهای فشرده برای سازمان خود.

ظاهراً صحبت از شکل گیری پارادایم آموزشی جدید، تفکر و خلاقیت جدید در حوزه آموزشی است. مدرسه ای از نوع «فرهنگ ساز» متولد می شود که یک فرآیند آموزشی واحد و یکپارچه را به عنوان مسیر کودک به سمت فرهنگ می سازد.

اصول اساسی آموزش فرهنگی-خلاق با اصول آموزش تئاتر، به عنوان یکی از خلاق ترین ماهیت، مطابقت دارد. به هر حال، هدف آموزش تئاتر، رهایی دستگاه روانی-فیزیکی هنرجو-بازیگر است. معلمان تئاتر سیستمی از روابط را به گونه ای ایجاد می کنند که حداکثر شرایط را برای ایجاد یک تماس عاطفی بسیار آزاد، آرامش، اعتماد متقابل و فضای خلاقانه سازماندهی کند.

در تربیت نمایشی، الگوهای کلی فرآیند آموزش شخصیت خلاق وجود دارد که می توان از آنها به طور هدفمند و سازنده برای تربیت شخصیت خلاق هم در دانش آموزان و هم معلمان مدرسه آینده استفاده کرد.

اصطلاح «آموزش تئاتر مدرسه» شامل چه مواردی است؟ به عنوان بخشی از تعلیم و تربیت نمایشی و موجود بر اساس قوانین آن، اهداف دیگری را دنبال می کند. اگر هدف آموزش تئاتر تربیت حرفه ای بازیگران و کارگردانان باشد، آموزش تئاتر مدرسه از تربیت شخصیت یک دانش آموز و دانش آموز به وسیله هنر نمایشی صحبت می کند.

ما پیشنهاد می کنیم با اصطلاح "آموزش تئاتر مدرسه" آن پدیده هایی را در روند آموزشی مدارس و دانشگاه ها که به نحوی با هنر تئاتر مرتبط هستند مشخص کنیم. درگیر توسعه تخیل و تفکر فیگوراتیو هستند، اما نه در آموزش پیش حرفه ای بازیگران و کارگردانان.

آموزش تئاتر مدرسه شامل:

• گنجاندن دروس تئاتر در روند آموزشی مدرسه؛
• آموزش متخصصان برای اجرای دروس تئاتر در مدرسه؛
• آموزش بازیگری و کارگردانی برای دانشجویان دانشگاه های تربیتی؛
• آموزش معلمان فعلی مدرسه در مبانی کارگردانی.

هر یک از این بلوک‌ها، به نظر ما، زمینه بسیار مناسبی برای محققین، نظریه‌پردازان و دست اندرکاران است: معلمان، روان‌شناسان، کارگردانان، منتقدان تئاتر و غیره معیارهای مختلف موفقیت.

از این نظر، مدل مدرسه فرهنگی توسعه یافته در گروه زیبایی شناسی و اخلاق دانشگاه دولتی آموزشی روسیه مورد توجه خاص است. A.I. هرزن. در اینجا ما مفهومی را پیشنهاد می کنیم که بر شکل گیری شخصیت کودک مطابق با ایده همبستگی بین روی- و فیلوژنی متمرکز است. و سپس تئاتر مدرسه به عنوان روشی برای معرفی کودک آشکار می شود فرهنگ جهانیکه با توجه به مراحل سنی صورت می گیرد و شامل ادغام مسئله- موضوعی و هدفمند رشته های علوم طبیعی، چرخه های اجتماعی- انسانی و هنری و زیبایی شناسی است. کار تئاتر مدرسه در اینجا می تواند به عنوان یک راه جهانی ادغام دیده شود.

تئاتر مدرسه به عنوان شکلی از فعالیت هنری و زیبایی شناختی ظاهر می شود که بازآفرینی می کند جهان زندگیساکن یک کودک و اگر در یک بازی نقش آفرینی که نامش تئاتر است، هدف و نتیجه است تصویر هنری، پس هدف تئاتر مدرسه اساساً متفاوت است. این شامل مدل سازی فضای آموزشی برای تسلط است. بر اساس ایده تفاوت در دنیای آموزشی در مراحل سنی شکل گیری شخصیت، تعیین ویژگی های تئاتر مدرسه در این مراحل و ایجاد روش شناسی کار تئاتر و پرورش بر این اساس مهم است.

با شروع این کار، کارکنان مدرسه باید به وضوح امکانات و جایگاه تئاتر مدرسه در این مدرسه خاص را با سنت ها و روش های خاص خود برای سازماندهی فرآیند آموزشی درک کنند. سپس باید فرم های موجود و ممکن را انتخاب کرده و بسازید: یک درس، یک استودیو، یک انتخابی. به نظر ما ترکیب این سه شکل ضروری است.

گنجاندن هنر تئاتر در روند آموزشی مدرسه نه تنها آرزوی خوب علاقه مندان است، بلکه نیاز واقعی به توسعه یک سیستم آموزشی مدرن است که از حضور اپیزودیک تئاتر در مدرسه به سمت حرکت در حال حرکت است. مدلسازی سیستمی عملکرد آموزشی آن

با این حال، باید در نظر داشت که ما پیشنهاد می کنیم سیستم آموزش تئاتر در مدرسه را با تمام اشکال و روش های ممکن "اشباع" نکنیم، بلکه بسته به تجربه و اشتیاق معلم و دانش آموزان به مدرسه حق انتخاب بدهیم. معلم برای این که این انتخاب را انجام دهد، باید در کار تئاتر پرسپکتیو ببیند.

مشکلات آموزش حرفه ای و روش شناختی معلمان-کارگردانان تئاتر مدرسه. فرآیندهای اصلاحی مدرن در آموزش و پرورش ، روند واضح مدارس روسیه به سمت خلاقیت آموزشی مستقل و در این راستا به فعلیت رساندن مشکلات تئاتر مدرسه نیاز به آموزش حرفه ای معلم-کارگردان را افزایش می دهد. چنین شات هایی اما تا همین اواخر در هیچ جا تهیه نشده بود.

تجربیات جالب خارجی در این زمینه شناخته شده است. به عنوان مثال، در مجارستان، گروه های تئاتر کودکان معمولاً بر اساس یک مدرسه سازماندهی می شوند و دارای یک رهبر حرفه ای (هر گروه سوم) یا یک معلم آموزش دیده در دوره های ویژه تئاتر هستند.

تخصص تئاتر افراد 17 تا 68 ساله که مایل به کار با کودکان هستند در تعدادی از کالج های اجتماعی در ایالات متحده انجام می شود. ابتکارات مشابهی در لیتوانی و استونی در حال انجام است.

نیاز مبرم به صحنه سازی کار تئاتربا کودکان بر اساس حرفه ای جدی اولویت اهداف آموزشی را زیر سوال نمی برد. و حفظ آن چیز ارزشمندی که علاقه مندان غیرحرفه ای و معلمان نجیب به دنبال آن هستند و در خلاقیت نمایشی کودکان می یابند، اهمیت بیشتری دارد.

معلم-کارگردان - یک مشکل خاص مدرسه مدرن. معلوم شد که تئاتر تنها شکل هنری در مدرسه است، بدون راهنمایی حرفه ای. با ظهور کلاس های تئاتر، دروس انتخابی، معرفی آموزش تئاتر به فرآیندهای آموزشی عمومی، آشکار شد که مدرسه نمی تواند بدون متخصصی که بتواند با کودکان کار کند، همانطور که مدت هاست در رابطه با انواع دیگر هنر شناخته شده است، کار کند.

فعالیت معلم - مدیر با موقعیت او تعیین می شود ، که از موقعیت معلم - سازمان دهنده در ابتدا تا همکار - مشاور در سطح بالایی از پیشرفت تیم توسعه می یابد و در هر لحظه ترکیب خاصی از موارد مختلف را ارائه می دهد. موقعیت ها در بحث جاری در مورد اینکه او چه کسی باید باشد، معلم یا مدیر، به نظر من، هیچ ضدیتی وجود ندارد. هر گونه یک جانبه گرایی، خواه شیفتگی بیش از حد به یافته های صحنه ای به ضرر انجام کارهای آموزشی عادی باشد، یا برعکس، نادیده گرفتن وظایف خلاقانه واقعی تیم، زمانی که جرقه خلاقیت در گفتگوهای عمومی و تمرین های مشابه به بیرون می نشیند، باعث می شود. ناگزیر به تضادهای زیبایی شناختی و اخلاقی منجر می شود.

معلم-کارگردان فردی است که قادر به اصلاح فعال خود است: در فرآیند هم آفرینی با کودکان، او نه تنها ایده های کودک را می شنود، می فهمد، می پذیرد، بلکه واقعاً تغییر می کند، از نظر اخلاقی، فکری، خلاقانه رشد می کند. تیم.

بر اساس گروه زیبایی شناسی و اخلاق دانشگاه دولتی آموزشی روسیه. هرزن، یک نمایه حرفه ای و آموزشی جدید "آموزش تئاتر مدرسه" ایجاد شده است که معلمی را تربیت می کند که قادر به سازماندهی نمایش های تئاتر و بازی آموزشی در مدرسه و بهینه سازی توسعه ارزش های فرهنگ ملی و جهانی باشد.

بازیگر و فیلسوف: چه چیزی مشترک است؟ (پاسخ دانشجویان سال چهارم دانشکده فلسفه انسانی دانشگاه دولتی آموزشی روسیه به نام هرزن)

• "حس موقعیت". از این رو آرامش است، زیرا با زندگی کردن در موقعیت و در عین حال بالا رفتن از آن، آرامش برای فردی که در این امر موفق شده است به وجود می آید. به عبارت دیگر، جایی برای علم میزان وجود دارد.
• درایت، استقامت، اعتماد به نفس، که نباید با اعتماد به نفس اشتباه گرفته شود، جایی که ذهنیت ذهن را تحت الشعاع قرار می دهد و باعث خودخواهی می شود.
• مهارت های ارتباطی، توانایی کنترل احساسات، توانایی بیان کامل یک ایده با کمک وسیله احساسی. کنترل بدن تعادل. توانایی احساس شخصیت دیگری و حفظ شخصیت خود.
• من شنیدم که یک بازیگر نباید اجازه دهد که احساساتش بیش از حد به کارهایی که روی صحنه انجام می دهد "چسبیده" شود - در غیر این صورت می توانید گم شوید و این منظره با وجود تمام گرما و قدرت درونی رقت انگیز خواهد بود. در این راستا، من می خواهم یاد بگیرم که چگونه خودم را به مناسب ترین شکل بریزم، به طوری که بتوانم نه تنها صحبت کنم، بلکه بتوانم خودم، حرکات، وضعیت بدنی، ژست هایم را از چشم دانش آموزان ببینم.
• برای من، شادی، یعنی حقیقت، با وحدت ارگانیک با واقعیت پیرامون، با من همراه است بدن فیزیکی، با تجلی خلاقانه محتوای جهانی در شکل فردی من.

«تئاتر هیولای ملایمی است که اگر او را صدا بزنند، مردش را می گیرد، اگر صداش نشود، بی ادبانه بیرون می اندازد» (آ. بلوک). چرا مدرسه به یک "هیولا مهربان" نیاز دارد، چه چیزی را در خود پنهان می کند؟ قدرت جذابیتش چقدره؟ چرا جادوی او اینطور روی ما کار می کند؟ تئاتر همیشه جوان و مهربان، اسرارآمیز و منحصر به فرد است.

تئاتر قادر است فردیت، منحصر به فرد بودن، منحصر به فرد بودن انسان را آشکار و بر آن تأکید کند، صرف نظر از اینکه این شخص در کجا قرار دارد - روی صحنه یا سالن. برای درک جهان، پیوند دادن گذشته، حال و آینده به یک تجربه کل نگر از نوع بشر و هر فرد، ایجاد الگوهای هستی و پیش بینی آینده، پاسخگویی به سوالات ابدی: "ما کی هستیم؟"، "چرا و چرا روی زمین زندگی می کنیم؟" - همیشه سعی کردم تئاتر. نمایشنامه‌نویس، کارگردان، بازیگر از روی صحنه به تماشاگر می‌گویند: «این‌گونه است که ما آن را احساس می‌کنیم، چگونه احساس می‌کنیم، چگونه فکر می‌کنیم. با ما متحد شوید، درک کنید، فکر کنید، همدردی کنید - و خواهید فهمید که زندگی واقعاً شما را احاطه کرده است، واقعاً چه هستید و چه چیزی می توانید و باید شوید.

در پداگوژی مدرن، به سختی می توان امکانات تئاتر مدرسه را دست بالا گرفت. این نوع فعالیت آموزشی در دوره های گذشته به طور گسترده و مثمر ثمر در تمرین مدرسه مورد استفاده قرار می گرفت، به عنوان یک ژانر از قرون وسطی تا عصر جدید شناخته می شود. تئاتر مدرسه به حل تعدادی از وظایف آموزشی کمک کرد: آموزش گفتار محاوره ای زنده. کسب آزادی گردش معین؛ "عادت به صحبت کردن در برابر جامعه به عنوان سخنوران، واعظان." «تئاتر مدرسه تئاتر سودمندی و عمل بود، و فقط در گذر از این - تئاتر لذت و سرگرمی.

در دهه 20 قرن 18، یک تئاتر مدرسه ای در سن پترزبورگ در مدرسه فئوفان پروکوپویچ به وجود آمد که در مورد اهمیت تئاتر در یک مدرسه با قوانین رفتاری سختگیرانه و رژیم خشن یک مدرسه شبانه روزی می نویسد: کمدی ها جوانان را با زندگی عذابی و زندانی مانند زندان خوشحال می کنند.»

بنابراین تئاتر مدرسه ای به عنوان یک معضل خاص سابقه خاص خود را در اندیشه و عمل تربیتی داخلی و خارجی دارد.

تئاتر می تواند هم درس باشد و هم بازی هیجان انگیز، وسیله ای برای غوطه ور شدن در عصری دیگر و کشف وجوه ناشناخته مدرنیته. این به جذب حقایق اخلاقی و علمی در تمرین گفت و گو کمک می کند، به خود بودن و "دیگری" بودن، تبدیل شدن به یک قهرمان و زندگی بسیاری، برخوردهای معنوی، آزمون های دراماتیک شخصیت کمک می کند. به عبارت دیگر، فعالیت نمایشی مسیر کودک به سوی فرهنگ جهانی، به ارزش های اخلاقی مردمش است.

چگونه وارد این موضوع شویم سرزمین جادوییبه نام تئاتر؟ چگونه با یکدیگر ارتباط برقرار کنیم سیستم های تئاترو دوران کودکی؟ به طور کلی کلاس های تئاتر برای شرکت کنندگان جوان خود چگونه باید باشد - شروع مسیر به این حرفه، سفر در دوره های مختلف هنری، گسترش افق های آنها، یا شاید فقط یک تعطیلات معقول و هیجان انگیز؟

گروه خلاق، شامل معلمان دانشگاه (RGPU به نام هرزن، دانشکده فلسفه انسانی، سن پترزبورگ آکادمی دولتیهنر تئاتر؛ موسسه روسیتاریخ هنر)، روسای تئاترهای مدرسه، بازیگران و کارگردانان حرفه ای پروژه ای از مرکز سن پترزبورگ "تئاتر و مدرسه" را توسعه دادند که هدف آن این است:

• تعامل بین تئاتر و مدرسه که از طریق گنجاندن ارگانیک فعالیت های نمایشی در روند آموزشی مدارس شهر اجرا می شود.
• گنجاندن کودکان و معلمان در فرآیند خلاقیت، تشکیل گروه های تئاتر مدرسه و رپرتوار آنها با در نظر گرفتن ویژگی های سنی شرکت کنندگان و همچنین محتوای فرآیند آموزشی.
• تعامل تئاترهای حرفه ای با مدارس، توسعه اشتراک تئاتر با تمرکز بر فرآیند آموزشی.

منحصر به فرد پروژه ما در این واقعیت نهفته است که برای اولین بار تلاش می شود تا تلاش های همه سازمان ها و افراد خلاق درگیر در خلاقیت تئاتر مدرسه را متحد کند.

فعالیت مرکز ما در چندین جهت توسعه می یابد:

مدرسه خلاقیت تئاتری . روش شناسی تئاتر مدرسه امروز موضوع مورد توجه نزدیک است، در حالی که جستجوی آموزشی در مدارس سنت پترزبورگ با درجات مختلف موفقیت و در جهت های مختلف انجام می شود:

مدارس با کلاس های تئاتر. درس‌های تئاتر در برنامه کلاس‌های فردی گنجانده شده است، زیرا در هر مدرسه همیشه کلاسی وجود دارد که به طور معمول مستعد فعالیت‌های نمایشی است. این کلاس ها هستند که اغلب پایه و اساس گروه تئاتر مدرسه هستند. معمولا این کار توسط معلمان علوم انسانی انجام می شود.

مدارس با فضای تئاترجایی که تئاتر یک موضوع مورد علاقه عمومی است. این علاقه به تاریخ و مدرنیته تئاتر است، این اشتیاق به تئاتر آماتور است که دانش آموزان زیادی در آن شرکت می کنند.

رایج ترین شکل وجود تئاتر در مکتب مدرن، باشگاه نمایش است که تئاتر را به عنوان یک ارگانیسم هنری مستقل الگوبرداری می کند: کودکان منتخب و با استعدادی که به تئاتر علاقه دارند در آن شرکت می کنند. کارنامه او دلبخواه و دیکته شده توسط سلیقه رهبر است. جالب بودن و فرم مفیدکار خارج از کلاس، باشگاه نمایش از نظر توانمندی محدود است و به طور کلی تأثیر قابل توجهی در سازماندهی کار آموزشی ندارد.

تئاترهای کودکان خارج از مدرسهنشان دهنده یک مشکل مستقل است، با این حال، یافته های روش شناختی آنها می تواند با موفقیت در فرآیند مدرسه مورد استفاده قرار گیرد.

برخی مدارس موفق به جذب شدند گروه بزرگحرفه ای ها و درس "تئاتر" در برنامه درسی همه کلاس ها گنجانده شده است. اینها رهبرانی هستند که هدیه کارگردان، عشق به کودکان و استعداد سازمانی را ترکیب می کنند. آنها بودند که این ایده را مطرح کردند - دادن تئاتر به هر کودک، از جمله یک درس تئاتر به عنوان یک رشته در روند آموزشی مدرسه.

همراه با مطالعه تجربه تئاترهای مدرسه ای، برنامه های نویسنده جدید دروس تئاتر از کلاس 1 تا 11 در حال توسعه است. یکی از آنها برنامه تجربی "آموزش تئاتر در مدرسه" است که نویسنده آن کارگردان حرفه ای، رئیس کلاس تئاتر مدرسه شماره 485 منطقه Moskovsky سن پترزبورگ، Evgeny Georgievich Serdakov است.

همکاری با تئاترهای حرفه ای مرکز ما اقدامی «کمپین بازیگر» را برگزار کرد که اشتراک‌های تئاتر، برنامه‌های موسیقی و هنری آن ارتباط مستقیمی با محتوای فرآیند آموزشی دارد. به عنوان مثال، اشتراک ادبی "Petersburg Stanzas"، نمایش های تک بر اساس آثار A.S. پوشکین، N.V. گوگول، F.M. داستایوفسکی، L.N. تولستوی، A.P. چخوف، V.V. ناباکوف؛ برنامه های موسیقایی و شعری مختص به آثار شاعران عصر نقره، چرخه " جاده های ادبیاروپای قدیم" برای دانش آموزان دبیرستانی که دوره فرهنگ هنر جهان را مطالعه می کنند.

پروژه های بین المللی در سال 1999، مرکز ما به عضویت کامل Unitart - Art and Children - شبکه ای از موسسات اروپایی که برای کودکان و کودکان کار می کنند، شد، دفتر اصلی آن در آمستردام (هلند) واقع شده است.

مرکز ما پروژه بلندمدت آموزشی و آموزشی "خلاقیت تئاتر مدرسه اروپایی" را توسعه داده است که ایده های اصلی آن عبارتند از:

• اثر متقابل فرهنگ های اروپاییدر آستانه هزاره از طریق خلاقیت تئاتر مدرسه؛
• مطالعه زبان، ادبیات، فرهنگ مردمان دیگر با استفاده از تئاتر به عنوان بخشی از برنامه درسی مدرسه.

این پروژه توسط مجمع عمومی Unitart در آمستردام (27-31 اکتبر 1999) حمایت شد.

ما پیشنهادهای مشارکت را از همکاران در بلژیک، فرانسه، ایتالیا، فنلاند، اسپانیا و انگلیس دریافت کرده ایم. به ویژه همکاران اروپایی به برنامه های آموزشی و اجرای تئاتر مدارس شهر ما به زبان های انگلیسی، آلمانی، فرانسوی، اسپانیایی علاقه مند بودند.

دوران کودکی و جوانی نه تنها و نه چندان به الگوی تئاتر، بلکه به الگوی جهان و زندگی نیاز دارد. در "پارامترهای" چنین مدلی است که یک جوان می تواند به طور کامل خود را به عنوان یک شخص بشناسد و آزمایش کند. با ترکیب پدیده های ظریف و پیچیده ای مانند تئاتر و کودکی، باید برای هماهنگی آنها تلاش کرد. این را می توان با ساختن با کودکان نه یک «تئاتر» و نه یک «جمع»، بلکه یک شیوه زندگی، یک الگو از جهان انجام داد. از این حیث، وظیفه تئاتر مدرسه با ایده سازماندهی فضای آموزشی یکپارچه مدرسه همزمان است. دنیای فرهنگیکه در آن او، تئاتر مدرسه ای، تبدیل شدن به یک کنش آموزشی هنری و زیبایی شناختی، اصالت و عمق، زیبایی و پارادوکس خود را نشان می دهد.

پداگوژی نیز در حال تبدیل شدن به "تئاتری" است: تکنیک های آن به سمت بازی، فانتزی، رمانتیک و شاعرانه می کشند - همه آن چیزی که از یک سو برای تئاتر و از سوی دیگر ویژگی کودکی است. در این زمینه، کار تئاتر با کودکان وظایف آموزشی خود را حل می کند، از جمله دانش آموز و معلم در روند تسلط بر مدل دنیایی که مدرسه می سازد.

تئاتر مدرسه ای به عنوان روشی برای آشنایی کودک با فرهنگ جهانی به کار گرفته می شود که با توجه به مراحل سنی انجام می شود و شامل ادغام مسئله-مضمونی و هدفمند رشته های علوم طبیعی، چرخه های اجتماعی-انسانی و هنری-زیبایی شناختی است.

نکراسووا لودمیلا میخایلوونا

کاندیدای علوم تربیتی، منتقد تئاتر،
محقق برجسته،
سرپرست گروه مشکل هنرهای تئاتر و اکران
موسسات آکادمی روسیهتحصیلات
"موسسه آموزش هنر"،
شهر مسکو

مفهوم آموزش تئاتر در روسیه با کار بازیگران مشهور M. Shchepkin، V. Davydov مرتبط است. K. Varlamov و مدیر تئاتر مالی A. Lensky در قرن 19. در واقع، سنت آموزشی تئاتر با فعالیت های بنیانگذاران تئاتر هنری مسکو، K. S. Stanislavsky و V. I. Nemirovich-Danchenko آغاز شد. هدف آموزش تئاتر، آموزش حرفه ای بازیگر و کارگردان آینده است. میراث K. S. Stanislavsky و "سیستم" او در آموزش مهارت های بازیگری و کارگردانی منابع اساسی کل روند تئاتر تا به امروز است. در آثار دانشجویان استانیسلاوسکی مانند E.B. Vakhtangov، V.E. Meyerhold، M. O. Knebel، V. O. Toporkov، M. A. چخوف، و همچنین در انتشارات کارگردانان A. D. Popov، B. E. Zakhava، P. M. Ershov، O. N. Efremov، G A. Tovstonogov، A. V. Efros، آموزش تئاتر، وضعیت خود را به دست نیاورد، اما محتوای خود را به دست نیاورد. فراتر از حرفه ای ها بروید موسسه تحصیلیو تئاتر
در طول قرن بیستم، آموزش تئاتر به تدریج و به طور هدفمند توسط حوزه دیگری - آموزش مدرسه - که مستقیماً با کودکان مرتبط است - تسلط یافت.
مسئله «تئاتر و کودکان» به عنوان یک پدیده آموزشی، به ابتدای قرن بیستم برمی گردد. در سال 1915، به عنوان بخشی از کنگره سراسری روسیهچهره های تئاتر مردمی در زیربخش کودکان کار می کردند. برخی از مطالب در مورد او در مجله منتشر شد " تئاتر مردمیدر سال 1916 و 1919. از این اسناد مشخص می‌شود که فعالیت‌های گروه‌های تئاتر کلیسا و سکولار، تئاترهای حرفه‌ای که برای کودکان بازی می‌کنند، گروه‌های آماتور، تئاتر مدارس و همچنین سازمان‌هایی که با کودکان سروکار دارند. ایفای نقش، به عنوان پدیده های هم ردیف در نظر گرفته شدند. اولین مجموعه های رپرتوار " سینمای خانگی" (1906-1913) و "پرده برافراشته" (1914) پیش از این ظاهر شدند. انقلاب اکتبر. و در سالهای 1918 و 1919 مجلات و نشریات غیر ادواری به طور خاص به موضوع خلاقیت تئاتری کودکان اختصاص یافتند: "بازی"، "تئاتر و مدرسه"، "نمایشنامه برای تئاتر مدرسه"، "تئاتر کودکان".
در دهه 1920، بسیاری از نشریات با موضوع "تئاتر و کودکان" ظاهر شد، آنها در انتشارات " بیننده جدید"زندگی هنر"، "ربیس"، "اندیشه آموزشی"، "در راه ها" مدرسه جدیدو دیگران، اما مشکلات رابطه بین کودکان و تئاتر هنوز به طور گسترده تفسیر می شد. ظاهر آثار بزرگترین چهره های تئاتر حرفه ای کودکان: A. A. Bryantsev، N. I. Sats، S. Ya. Gorodisskaya، S. M. Bondi، A. I. موضوع جدید: تعامل تئاترهای تماشاگر جوان با مخاطبان خود از جمله گروه های تئاتر کودک.
در دهه‌های سی و چهل، در بحث مسئله «تئاتر و بچه‌ها» در صفحات مطبوعات کاهش خاصی مشاهده شد. این به دلیل موقعیت خاص تاریخی موجود در کشور بود. فقط مجموعه های رپرتوار حاوی آثار ادبی منتخب ایدئولوژیک به طور منظم منتشر می شوند. با این حال، دقیقاً در این دوره بود که بازیگران و کارگردانان حرفه‌ای به مدارس و خانه‌های پیشگام آمدند و سنت‌های جدیدی از جنبش تئاتر کودکان را به نمایش گذاشتند.
در پایان دهه چهل، یک آزمایشگاه تئاتر در موسسه آموزش هنری آکادمی علوم تربیتی RSFSR ایجاد شد که به نوعی مرکز کار تحقیقاتی در دو زمینه تبدیل شد: خلاقیت تئاتری کودکان و هنر حرفه ای در نظر گرفته شده برای کودکان. . از سال 1947، آزمایشگاه شروع به انتشار مجموعه علمی و روش شناختی "تئاتر مدرسه" کرد، که به مشکلات تئاتری که کودکان در آن بازی می کنند، صرف نظر از اینکه در مدرسه، خانه پیشگامان یا یک باشگاه روستایی کار می کند، اختصاص دارد. در دوره 1960 تا 1986، آزمایشگاه تئاتر، همراه با کابینه تئاترهای کودکان جامعه تئاتر سراسر روسیه (VTO)، مجموعه های علمی "تئاتر و مدرسه" را منتشر کرد. در صفحات این مجموعه ها، کارگردانان، بازیگران، معلمان هم در مورد تعامل تئاترهای حرفه ای با مخاطبان کودک و نوجوان خود (مشکلات درک اجرا، آموزش فرهنگ نمایش) و هم اشکال مختلف حضور هنر تئاتر در مدرسه
در دهه‌های 1950 و 1960، دو حوزه اصلی در تحقیقات علمی آزمایشگاه NII KhV وجود داشت: خلاقیت تئاتری کودکان، از جمله کار بر روی خواندن هنری و حرکت صحنه، و همچنین بررسی مشکلات تئاتر حرفه‌ای برای کودکان و ادراک. هنر تئاتر توسط کودکان در سنین مختلف مدرسه.
دهه‌های 70 و 80 سال‌های تحقیق فعال در زمینه امکانات هنر نمایشی، به عنوان ابزاری برای آموزش عمومی هنری، و جستجو برای استفاده متنوع از تئاتر به‌عنوان وسیله‌ای در فرآیند آموزشی مدرسه بود. در آن زمان، کارکنان آزمایشگاه دو تک نگاری جدی منتشر کردند که نتایج تحقیقات در طول دو دهه را خلاصه می کرد: "تئاتر و نوجوان" نوشته یو. I. Rubina، T. F. Zavadskaya، N. N. Shevelev، 1974). لازم به ذکر است که هر دو نشریه ارتباط خود را از نظر ایده های تجسم یافته در آنها و اهمیت عملی برای معلمان تئاتر مدرن از دست نداده اند. در واقع، کارکنان آزمایشگاه تئاتر NII KhV مفهوم مدیریت آموزشی تئاتر آماتور را برای دانش آموزان مدرسه توسعه دادند.
این مفهوم «جهت گیری کلی و وظایف انجام هنرهای تئاتر با کودکان را در شرایطی در نظر گرفت مدرسه راهنمایی، نقش و کارکردهای سر کلاس، ارتباط خلاقیت نمایشی کودکان با مبانی هنر حرفه ای، امکان آموزش اصول سواد صحنه ای به دانش آموزان. از این نظر، کاربرد روش های نمایشیدر کلاس درس نه تنها در مطالعه نمایشنامه، بلکه در تحلیل آثار روایی و شاعرانه نیز مؤثر است.
درس ادبیات فرصت‌های بسیار متنوعی را در اختیار پژوهشگران قرار داد تا همه دانش‌آموزان را در حوزه بازیگری و کارگردانی بگنجانند، که با «آگاهی از نگرش خود فرد نسبت به اصل اساسی ادبی اجرا و محدود به دوره تولد است». طراحی صحنه» (26، ص 22). کارمند آزمایشگاه L.A. Nikolsky مدلی از خلاقیت کارگردانی دانش آموزان را در یک درس ادبیات ایجاد کرد. بر اساس «اصل انتخاب فردی، تخصیص و بزرگ‌تر کردن چنین مؤلفه‌ها و انگیزه‌های تصویری-عاطفی توسط دانش‌آموزان بود. اثر هنریکه به دلایل ذهنی یا به دلیل مرتبط بودن صدا، توجه را به خود جلب می کرد، در غنای بی پایان تصویر چند وجهی نمایشنامه، رمان، داستان و غیره به ویژه مهم یا تأثیرگذار به نظر می رسید. . و امروزه الگوهای شناسایی شده توسط محقق جستجوهای خلاقانه دانشجویان و مشکلات کارگردان تئاتر که بر روی مفهوم اجرا کار می کند بسیار مرتبط به نظر می رسد:
1) تعمیم تداعی-تصویری ادراک نمایشنامه و تحلیل اولیه صدای عاطفی آن؛
2) تحلیل اثربخش انگیزشی مطالب نمایشی:
الف) برجسته کردن شخصیت های اصلی اجرای آینده، تفسیر انگیزه های رفتار آنها و ماهیت تعامل.
ب) تعریف اپیزود اصلی نمایشنامه، افشای واقعه و ساختار کنش این قسمت و نظام فیگوراتیو آن؛
3) شناسایی تصاویر بصری و موسیقایی نمایشنامه، ماهیت تجسم صحنه آنها.
همانطور که L.A. Nikolsky می نویسد: «... برای دانش آموز، حل هر یک از وظایف تعیین شده، مرحله ای از شکل گیری مفهوم خودش از اجرا و در عین حال، مرحله ای از درک فردی درام است. "
لازم به ذکر است که در دهه 80 بود که اصطلاح "آموزش تئاتر" به طور فعال در زمینه آموزش مدرسه مورد استفاده قرار گرفت. در این سالها، آثار A. P. Ershova که به تجزیه و تحلیل مشکل دسترسی جهانی به فعالیت های نمایشی و نمایشی اختصاص دارد، از علاقه علمی زیادی برخوردار است. ایده استفاده گسترده از فرصت های هنری و آموزشی خلاقیت نمایشی در مدرسه عمومی در دهه گذشته با موفقیت آزمایش شد. استفاده از شیوه های نمایشی و خلاقانه در درس ادبیات بخشی از این جهت آموزشی بود.
مطالعات آزمایشگاه تئاتر در دهه 80 این امکان را به وجود آورد که ثابت شود آموزش هنر تئاتر در یک مدرسه متوسطه به طور مؤثر بر روند آموزشی به عنوان یک کل تأثیر می گذارد. فعالیت تئاتری خلاق همه دانش آموزان و تعمیق فرهنگ مخاطب "می تواند به طور قابل توجهی سطح پاسخگویی عاطفی و سازماندهی دانش آموزان، تحرک و آموزش توجه، حافظه و نگرش مسئولانه به گفتار، کردار و کردار آنها را افزایش دهد". کار تجربی گسترده و معرفی روش های توسعه یافته در آزمایشگاه به تمرین آموزشی ثابت کرد که کلاس های تئاتر هنرهای نمایشیپتانسیل آموزشی بالایی به عنوان آموزش و تسلط دارند انواع متفاوتارتباطات و مهارت ها کار گروهی. «بازی رفتار» به‌عنوان لحظه‌ای از هنر بازیگری که در هر نقطه‌ای از فضای کلاس پدید می‌آید و دائماً مکان‌های تماشاگران و اجراکنندگان را تغییر می‌دهد و مستلزم هماهنگی جمعی کنش‌ها است، ابزاری تربیتی است که در ساختار خود بی‌نظیر است.
بنابراین، با در نظر گرفتن آموزش تئاتر به عنوان یک جهت بین رشته ای، می توان زمینه های زیر را از کاربرد آن متمایز کرد:
- خلاقیت تئاتری کودکان در قالب یک تئاتر آماتور (تئاتر مدرسه، تئاتر استودیویی، تئاتر در خانه خلاقیت یا موارد دیگر). انجمن هنری). بر این اساس، آموزش متخصصان، مدیران - معلمان کار با کودکان؛
- درس های تئاتر در فضای آموزشی مدرسه: استفاده از فنون و روش های نمایشی در آموزش رشته های تحصیلی، دروس نمایشی مناسب. بر این اساس، آموزش معلمان موجود در مدارس در زمینه مهارت های مقدماتی بازیگری و کارگردانی و تربیت نیروهای متخصص برای برگزاری دروس در مدرسه؛
- آموزش فرهنگ نمایشی و مطالعه درک هنر نمایشی توسط کودکان در سنین مختلف. بر این اساس، آموزش مبانی فرهنگ تماشاگر به معلمان.
در دهه 80 بود که فعالیت یک معلم کارگردان یا معلم تئاتر به یک مشکل خاص برای مدرسه مدرن تبدیل شد. «تئاتر تنها شکل هنری در مدرسه بود، بدون راهنمایی حرفه ای. با ظهور کلاس های تئاتر، دروس انتخابی، معرفی آموزش تئاتر به فرآیندهای آموزشی عمومی، آشکار شد که مدرسه نمی تواند بدون یک متخصص که می داند چگونه با کودکان کار کند، همانطور که مدت هاست آگاهانه در رابطه با انواع دیگر انجام می شده است. از هنر. لازم به ذکر است که این مشکل حتی با گذشت ربع قرن نیز حل نشده است. پرسنل حرفه ای برای کار تئاتر با کودکان نه در آموزش و نه در آموزش آموزش دیده اند موسسات تئاتر. این مشکل توسط مؤسسه مطالعات پیشرفته مربیان در حال حل است، اما این موضوع مورد بررسی ما نیست.
به عنوان یک مورد خاص برای حل این مشکل می توان فعالیت را در نظر گرفت انجمن خلاق"تئاتر مدرسه مسکو" که بر اساس موسسه آموزش هنر در سال 1987 ایجاد شد. مقررات مربوط به تئاتر مدرسه مسکو می گوید که "از آن خواسته شده است تا به مدارس مسکو در شکل دادن به فرهنگ هنری، خلاق و تماشاگر کودکان، تقویت روابط مدرسه با هنرمندان حرفه ای و ارائه کمک های سازمانی، روش شناختی و مشاوره ای به گروه های تئاتر کودکان کمک کند." . برای یک دهه، تئاتر مدرسه مسکو به یک پایگاه علمی و روش شناختی در مسکو برای کمک های مشاوره ای منظم به معلمان-رهبران گروه های تئاتر مدرسه که آموزش حرفه ای ندارند تبدیل شده است.
برای این کار معلمان با استعداد، کارگردانان حرفه ای، بازیگران، هنرمندان و نمایشنامه نویسان در کار با کودکان مشارکت داشتند. رهبران تئاتر مدرسه مسکو هدف خود را غنی سازی کیفی آموزش خلاقیت صحنه کودکان و همچنین معرفی آموزش تئاتر به فرآیندهای آموزشی و آموزشی عمومی در مدرسه قرار دادند. متأسفانه تجاری سازی برخی از حوزه های آموزش تکمیلی هنر که از اواخر دهه 90 در کشور ما آغاز شد، اجازه تحقق این انجمن را نداد.
در دهه 80 چنین شکلی ظاهر شد و شروع به گسترش کرد آموزش تئاترو آموزش دانش آموزان به عنوان کلاس های تئاتر. A. P. Ershova و V. M. Bukatov، کارمندان آزمایشگاه تئاتر IHO RAO، که سال هاست با مشکلات آموزش تئاتر سروکار داشته اند، طبقه بندی خود را از تجربه کلاس های تئاتر، بر اساس تفسیر مفهوم ارائه کردند. «خلاقیت تئاتری کودکان». با توجه به ویژگی های آنها، سه نوع کلاس تئاتر وجود دارد:
- باشگاه های کلاسی، «که در آن هنر نمایشی به عنوان وسیله ای دیده می شود توسعه عمومیدانش آموزان"؛
- کلاس-تئاترهایی که فعالیت های آنها "بر اساس فرصت های آموزشی برای مشارکت دانش آموزان در ایجاد یک نمایش به عنوان یک اثر جدایی ناپذیر است"؛
- کلاس-مدرسه؛ رهبران این مدارس «ببینند حداکثر سوداز گنجاندن دانش آموز در تسلط بر تکنیک، سواد هنر تئاتر، یعنی. تکیه بر فرصت های آموزشی آموزش تئاتر» .
نویسندگان از ایده ای که برای آن زمان مرتبط بود در مورد نیاز به باز کردن بخش های تئاتر در مدارس هنری حمایت کردند. نویسندگان کتاب نوشتند که می توان فرآیند آموزش حرفه ای ابتدایی و متوسطه کودکان را "تنها در نتیجه آگاهی آموزش تئاتر از موضوع آن، توالی رشد آن، مرزها و امکانات فردیت در هر سنی" سازماندهی کرد. مفهوم آموزش تئاتر
در اوایل دهه 90، جامعه آموزشی به طور فعال در مورد سبک تدریس اجتماعی-بازی بحث کرد، که در خاستگاه آن تیمی از معلمان مدارس ابتدایی - V. N. Protopopov، E. E. Shuleshko، L. K. Filyakina، و توسعه بیشتر متعلق به A. P. Ershova و V. M. Bukatov بود. . رویکردهای اجتماعی-بازی در ابتدا بر اساس آموزش خواندن، نوشتن و ریاضیات به کودکان در مدرسه ابتدایی و همچنین در کلاس هایی با کودکان پیش دبستانی توسعه یافت. مهد کودک. در عین حال، فنون بازی اجتماعی در آموزش هنرهای نمایشی و نمایشی به نوجوانان نیز به کار گرفته شد. در این زمان، غنی سازی فعال جهت در حال توسعه با روش های آموزش تئاتر وجود داشت. دانشمندان-توسعه دهندگان استدلال کردند که رویکردهای بازی اجتماعی به تمرین تدریس با فقدان گسستگی مشخص می شود، که در آن دانش و توصیه های آموزشی به بخش ها تقسیم نمی شود: اصول و روش ها جدا هستند و نتیجه جدا است. A. P. Ershova و V. M. Bukatov در مونوگراف خود "ارتباطات در کلاس درس یا هدایت رفتار معلم" می نویسند: "به عنوان نویسندگان و توسعه دهندگان "آموزش بازی های اجتماعی"، ما شنیده ایم که معلمان، به ویژه در ابتدایی، از انواع مختلفی استفاده می کنند. به عنوان مثال، آموزشی - بازی. اما سبک بازی اجتماعی سبک کل آموزش، کل درس است و نه تنها یکی از عناصر آن. اینها "اعداد پلاگین" جداگانه نیستند، این یک گرم کردن، استراحت یا اوقات فراغت مفید نیست، این سبک کار معلم و کودکان است که معنای آن چندان آسان کردن کار نیست. برای بچه ها، اما به آنها اجازه دهید، پس از علاقه مندی، داوطلبانه و عمیقاً در آن درگیر شوند.
در سالهای طولانی کار آزمایشی، در تعداد زیادی سمینار که توسط محققان با معلمان مناطق مختلف کشور برگزار شد، دو حوزه هنری کار آموزشی و سبک یادگیری اجتماعی-بازی را با هم ترکیب کردند. هنگامی که هرمنوتیک به این دو حوزه پیوست، که توسط V. M. Bukatov مورد مطالعه قرار گرفت، یک اصطلاح جدید، تا حدودی غیر معمول و جذاب برای معلمان ظاهر شد - "هرمنوتیک نمایشی". نویسندگان این مطالعه نوشتند که «هرمنوتیک نمایشی گونه‌ای از آموزش و آموزش همزیستی درس توسط همه شرکت‌کنندگان از جمله معلم است. به عنوان یک جهت در آموزش، هنوز منتظر شرح مفصل، توسعه بیشتر و توزیع گسترده آن است.
هرمنوتیک درام بر اساس در هم تنیدگی سه حوزه پدید آمد: تئاتر، هرمنوتیک و آموزشی. در هر منطقه، موقعیت های مرکزی انتخاب شد. در تئاتر، این ارتباط، بیان موثر، میزانسن است. در هرمنوتیک - فردیت درک، سرگردانی، عجیب و غریب. در آموزش - انسان سازی، رفتار مثال زدنی، دوگانگی. نویسندگان تأکید کردند که «تعاریف هرمنوتیکی نمایشی با گسستگی سفت و سخت مشخص نمی‌شوند، آنها به طور تأکیدی مشروط، به‌طور طبیعی و «جریان» در یکدیگر هستند و در هر بخش از کل منعکس می‌شوند.
همچنین باید به جهت فعالیت های تحقیقاتی آزمایشگاه تئاتر اشاره کرد که به مطالعه مشکل رابطه کودک با هنر حرفه ای اختصاص دارد. این جهت به طور گسترده در مطالعات A. Ya. Mikhailova که به مطالعه مخاطبان سن دبستان اختصاص داشت و آثار یو. تماشاگر جوان» . در دهه 70، آزمایشگاه تئاتر با موفقیت وظایف اصلی آموزش زیبایی شناسی را با استفاده از تئاتر حل کرد. می توان ادعا کرد که این آزمایشگاه با در نظر گرفتن وحدت برداشت های صحنه زنده و دانش معین در مورد تئاتر، تجربه مستقیم تماشاگر و درک انتقادی آن به عنوان مؤلفه های واجب دومی، عملاً به بررسی روند آموزش تئاتر پرداخته است. فرآیند ادراک نمایشی در چندین سطح انجام می شود - از تجربه مستقیم زیبایی شناختی و احساسی اجرا تا تفسیر و ارزیابی بعدی آن. همانطور که محققین اشاره می کنند، هر یک از این مراحل ادراک نیازمند مهارت های ویژه، آموزش های ویژه است که در نهایت منجر به قضاوتی کل نگر در مورد هنرهای نمایشی می شود.
بر اساس داده های مطالعه علایق هنری کودکان که توسط موسسه آموزش هنری آکادمی علوم تربیتی اتحاد جماهیر شوروی (1974، 1983) انجام شد، این آزمایشگاه مشکل شکل گیری نیاز دانش آموزان مدرسه به هنر تئاتر را حل کرد. نیاز به این یا آن شکل از هنر تا حد زیادی توسط مهارت پرداختن به این هنر تعیین می شود. برنامه موسوم به «دهه زیبایی شناسی» در عرصه تئاتر از یک سو ساختار مناسبی را به خود گرفت. رپرتوار تئاتر، با در نظر گرفتن نیازها و قابلیت های مختلف گروه های سنیتماشاگران، از سوی دیگر، آشنایی منظم و متفکرانه با این مجموعه دانش‌آموزان. هم برای تئاتر و هم تمرین تدریسمسائل مربوط به جهت گیری سنی اجراها، ویژگی های مراحل رشد کودک و ویژگی های مربوط به سن ادراک هنری بسیار مهم می شود.
بر اساس تعمیم چندین سال تجربه تجربی، آزمایشگاه مجموعه ای از برنامه های اختصاص داده شده به آموزش فرهنگ نمایشی دانش آموزان در سنین مختلف را توسعه می دهد: "مبانی فرهنگ نمایشی" (1975)، "مبانی فرهنگ تئاتری دانش آموزان" ( 1982)، "تئاتر" (1995). ورود گسترده برنامه ها به تمرین یک مدرسه عمومی مستلزم حضور معلمی با دانش و مهارت نمایشی در تحلیل اجرا است. بنابراین، سمینارهای فرهنگ تماشاگر، کارگردانی یک درس، روش های نمایشی و بازی در تدریس، که توسط کارکنان آزمایشگاه برگزار می شود، چنین تقاضایی دارد.
در پایان، من یک نقل قول دیگر از تک نگاری همکارانم ارائه می کنم: "آموزش و پرورش به طور جدایی ناپذیری با توانایی معلم برای تأثیرگذاری بر دانش آموزان در مسیر ارتباط، تأثیرگذاری بر اعمال آنها، تحریک فعالیت مثبت آنها و مهار فعالیت های منفی مرتبط است. این مهارت‌ها فراتر از محدوده هر روش موضوعی کاربردی است و یک تکنیک آموزشی را تشکیل می‌دهند که به وضوح باید مبتنی بر فرهنگ کنش‌ها و تعاملات باشد. و این دقیقاً موضوع تئوری و عمل هنر نمایشی است.
ادبیات
1. باختین ن.ن. تئاتر و نقش آن در تعلیم و تربیت نشست کمک به خانواده ها و مدارس. م.: سود، 1911.
2. برایانتسف A.A. خاطرات. مقالات. اجراها. خاطره. نامه ها. Ed.-stat. A.A. Gozenpud. M.: VTO، 1979.
3. بوکاتوف وی.ام. فن آوری های تئاتر در انسان سازی فرآیند یادگیری دانش آموزان: پایان نامه ... دکتر Ped.Sci. / موسسه آموزش هنر آکادمی آموزش روسیه. م.، 2001.
4. گورچاکوف N.N. درس های کارگردانی استانیسلاوسکی. م.، 1952.
5. کودکان. جوانان. تئاتر. آموزش و پرورش.// چکیده های سراسر روسیه. علمی-عملی. همایش ها. M.: VETs ST، 2001.
6. نمایشنامه سازی در مدرسه: برنامه های مرحله اول و دوم مدرسه هفت ساله متحد کار. م.: انتشارات 1921: اول سپتامبر// 17 مارس 2001، ص4.
7. حلقه نمایشی دانش آموزان مدرسه. Comp. V.V. شیرایف. مسکو: اوچپدگیز، 1955.
8. اکاترینا کوپریانوونا چوخمان. مقالات، خاطرات، کتابشناسی. گردآوری شده توسط B.S. کاپلان. م.، 1998.
9. Ershov P.M., Ershova A.P., Bukatov V.M. ارتباط در کلاس درس، یا هدایت رفتار معلم. اد. دوم، تجدید نظر شده است. و اضافی م.: مسک. روانی و اجتماعی دانشگاه، فلینت، 1998.
10. Ershova A.P. درس های تئاتر در درس های مدرسه. کلاس های I-XI. برنامه و توصیه های روشمند. م.: 1987.
11. Ershova A.P. چه چیزی را می خواهیم به معلمان آموزش دهیم//استاد، 1372، شماره 6، ص. 19-25.
12. Ershova A.P., Gutina O.M. فرهنگ نمایشیدر آموزش مدرسه// اموزش عمومی، 1995، شماره 8-9، ص. 91-96.
13. بازی. یک نشریه غیر ادواری که به آموزش از طریق بازی اختصاص دارد. - نارکومپروس، 1918-1920 ، شماره های 1-3.
14. بازی دراماتیزاسیون در دبیرستان. اد. ای. سولوویوا. M.-Pg، Goslitizdat، (احتمالاً 1925).
15. هنر و کودکان. 1930، شماره 4، ص. 32.
16. تاریخ آموزش هنر در روسیه: مشکل فرهنگ قرن بیستم. م.: انتشارات. خانه آکادمی آموزش روسیه، 2003.
17. Nekrasova L.M. آموزش تئاتر: شکل گیری و توسعه. // مدارس علمیدر آموزش هنر م.: انتشارات. خانه RAO، 2008.
18. مشکلات تسلط بر آموزش تئاتر در آموزش حرفه ای و آموزشی معلم آینده: مجموعه مقالات کنفرانس علمی و عملی همه اتحادیه. پولتاوا، 1991، ص 209-210.
19. انقلاب - هنر - کودکان: مواد و اسناد: از تاریخ آموزش زیبایی شناسی در مدرسه شوروی. کتاب. برای معلم در 2 قسمت. / Comp. N.P. Staroseltseva. م.: روشنگری، 1987.
20. نقش تئاتر در کار آموزشی مدرسه: رهنمودها. M.: NII KhV APN اتحاد جماهیر شوروی، 1975.
21. روشال جی.ل. مراحل کار کارگاه دولتی تئاتر آموزشی. نشست تئاتر پداگوژیک، شماره 1، 1925، ص. 5.
22. روبینا یو.آی. تئاتر و نوجوان. مسکو: آموزش و پرورش، 1970.
23. روبینا یو.آی. و غیره. مبانی رهبری آموزشی هنر آماتوردانش آموزان م.: روشنگری، 1983.
24. Sats N., Rozanov S. تئاتر برای کودکان. L.، 1925.
25. مجموعه مصوبات و دستورات رسمی در مورد تربیت هنری کودکان. م.: اد. TsDHVD، 1933.
26. مسائل معاصررشد تئاتر و خلاقیت کودکان: مجموعه مقالات علمی. م.: اد. NII KhV APN اتحاد جماهیر شوروی، 1989.
27. استانیسلاوسکی K.S. کار یک بازیگر روی خودش // جمع آوری شده. Op.: در 8 جلد. M.، 1954-1961. T. 2. M.، 1954.
28. Stroeva V.P. وظایف کار تجربی کارگاه تئاتر پداگوژیک. « عینک »، 1922، شماره 17.
29. صندلی م.پ. آموزش هنر: به تئاتر با تمام خانواده. چلیابینسک: انتشارات کتاب اورال جنوبی، 1986.
30. صندلی م.پ. پسر مدرسه ای در تئاتر. مسکو: دانش، 1983.
31. تئاتر کودکی، نوجوانی، جوانی. M.: VTO، 1972.
32. تئاتر در مدرسه: شنبه. سریال «کودکان و تئاتر» با تدوین N. Sher. انتشارات شعبه منطقه ای Serero-Western دفتر مرکزی"ایزوستیا کمیته اجرایی مرکزی اتحاد جماهیر شوروی و کمیته اجرایی مرکزی تمام روسیه"، L.، 1924.
33. تئاتری که کودکان در آن بازی می کنند: روش آموزشی. کتابچه راهنمای رهبران گروه های تئاتر کودک// تحت سردبیری A.B. نیکیتینا. M.: Vlados، 2001.
34. تئاتر و آموزش: مجموعه مقالات علمی. M.: NII KhV APN اتحاد جماهیر شوروی، 1992.
35. تئاتر و مدرسه: مجموعه مقالات. M.: WTO و NII KhV APN اتحاد جماهیر شوروی. شماره III، 1961؛ شماره IV، 1967; شماره V، 1970; شماره ششم، 1974; شماره VII، 1976; شماره هشتم، 1980; شماره نهم، 1986.
36. درس تئاتر در کلاس درس در مدرسه. گردآوری شده توسط A.P. ارشوف. NII KhV APN اتحاد جماهیر شوروی. م.، 1990.
37. Shatsky S.T. برگزیده آثار تربیتی. M.: Gos.uch.-ped.izd.، 1958.
38. Shevelev N.N. منطق گفتار. م.: اد. APN RSFSR، 1959.
39. Shiryaeva V.V. بازی مدرسه. م.: اد. APN RSFSR، 1959.
40. نمایشنامه های مدرسه و نمایشنامه. مجموعه کتاب های درسی زیر. اد. که در. اردنی. انتشار شرکت سهامی مسکو. M.–L.، 1926.
41. شپت ل.گ. تئاتر شورویبرای بچه ها. صفحات تاریخ: 1918-1945. م.: هنر، 1971.
42. Shchepkin M.S. زندگی و کار: T. 1. یادداشت های بازیگر Shchepkin. مکاتبات، داستان های M.S. Shchepkin در پردازش معاصران. کل ویرایش O. M. Feldman. م.: هنر، 1984.
43. آموزش زیبایی شناسیدر خانواده: مجموعه مقالات. م.: هنر، 1966.
44. آموزش زیبایی شناسی در کارهای فوق برنامه مدرسه هشت ساله // تئاتر. هنر خوانی، سینما. رقص و ریتم: مجموعه مقالات. اد. E. Savchenko و Yu. I. Rubina. م.: اد. APN RSFSR، 1963.