روش های فعالیت تئاتری در داو. بازی موزیک-ریتم روزانه

معرفی

I. رشد زیبایی شناختی به عنوان یکی از جنبه های آموزش همه جانبه شخصیت کودک در سنین بالاتر پیش دبستانی.

1.1. آموزش زیبایی شناسی به عنوان ابزاری برای رشد شخصیت همه کاره کودک.

1.2. ویژگی های رشد کودکان در سنین پیش دبستانی

II. فعالیت تئاتر به عنوان وسیله ای برای آموزش زیبایی شناسی

2.1 مفهوم فعالیت نمایشی.

2.3. اشکال فعالیت های نمایشی مورد استفاده در یک موسسه پیش دبستانی

III. سازماندهی فعالیت های نمایشی در گروه ارشد موسسات آموزشی پیش دبستانی

نتیجه

ادبیات

کاربرد

معرفی

"آیا تا به حال فکر کرده اید چقدر خوب است که شروع کنید

ایجاد یک تئاتر کودک از کودکی؟

به هر حال، همه غریزه بازی با تناسخ را دارند.

کودک. این اشتیاق به تناسخ در بسیاری از کودکان است

به نظر می رسد روشن، با استعداد، گاهی اوقات گیج کننده

با ما هنرمندان حرفه ای

K.S. Stanislavsky

در جامعه مدرن، اعتبار اجتماعی عقل و دانش علمی به شدت افزایش یافته است. این با میل به دادن دانش، آموزش خواندن، نوشتن و شمارش، و نه توانایی احساس کردن، فکر کردن و خلق کردن مرتبط است. نگرش تربیتی، اول از همه، به رشد تفکر، جوهر عاطفی و معنوی کودک را به ارزش ثانویه تبدیل می کند. کودکان امروزی خیلی بیشتر از همسالان خود در 10-15 سال پیش می دانند، آنها مشکلات منطقی را سریعتر حل می کنند، اما بسیار کمتر احتمال دارد که تحسین و تعجب کنند، خشمگین شوند و همدلی کنند، بیشتر و بیشتر بی تفاوتی و سنگدلی نشان می دهند، علایق آنها محدود است. و بازی ها یکنواخت هستند. علاوه بر این، اخیراً بسیاری از پیش دبستانی ها به مهدکودک ها نمی روند و عروسک های باربی، تاماگوچی ها و رایانه ها قادر به جبران کمبود جامعه کودکان نیستند که بدون آن یک جامعه ذهنی و تمام عیار وجود دارد. توسعه اجتماعیشخصیت کودک

با توجه به فقدان مشاهده، اختراع خلاق در برخی از دانش آموزان کلاس اول، روانشناسان اغلب تشخیص می دهند: "کم بازی"، یعنی. تخیل و تخیل خود را در روند غیرقابل پیش بینی و لذت بخش "ایجاد بازی" آموزش ندادند، در سنین پیش دبستانی، به طور معمول، چنین کودکانی نمی دانند چگونه در اوقات فراغت خود را مشغول کنند و بدون تعجب به دنیای اطراف خود نگاه کنند. و علاقه خاص، به عنوان مصرف کننده، و نه به عنوان خالق.

دیگری نیز وجود دارد مشکل مهم، مربیان و روانشناسان هیجان انگیز. طبق تحقیقات، در طول دوره سازگاری روانشناختی کودک با مدرسه، 67-69٪ از دانش آموزان کلاس اول ترس، شکستگی، بی حالی و دیگران، برعکس، فحاشی و بی حوصلگی را تجربه می کنند. کودکان اغلب فاقد مهارت های رفتار ارادی هستند، حافظه و توجه به اندازه کافی رشد نمی کنند. کوتاه ترین راه رهایی عاطفی کودک، رفع گرفتگی، یادگیری احساس و تخیل هنری، راه بازی، خیال پردازی، نوشتن است. همه اینها می تواند فعالیت تئاتری بدهد. رایج ترین نوع بودن خلاقیت کودکاناین نمایشنامه‌سازی است، «بر اساس عملی که خود کودک انجام می‌دهد، که خلاقیت هنری را از نزدیک، مؤثرترین و مستقیم‌ترین ارتباط را با تجربیات شخصی مرتبط می‌کند» (ال.اس. ویگوتسکی).

از دوران باستان اشکال گوناگوناجراهای تئاتری بصری ترین و احساسی ترین راه برای انتقال دانش و تجربه در جامعه بشری بوده است.

بعدها، تئاتر به عنوان یک هنر نه تنها به وسیله ای برای یادگیری زندگی، بلکه به مدرسه ای برای آموزش اخلاقی و زیبایی شناختی نسل های جوان تبدیل شد. تئاتر با غلبه بر فضا و زمان، ترکیب امکانات چند نوع هنر - موسیقی، نقاشی، رقص، ادبیات و بازیگری، تأثیر زیادی بر دنیای عاطفیکودک. هنرهای نمایشی نه تنها کودکان را با دنیای زیبایی آشنا می کند، بلکه حوزه احساسات را نیز توسعه می دهد، همدستی، شفقت را بیدار می کند، توانایی قرار دادن خود را به جای دیگری، شادی و نگرانی در کنار او ایجاد می کند.

همه موارد فوق به فرمول بندی کمک می کندهدف، واقعگرایانه:

بررسی ویژگی های سازماندهی فعالیت های نمایشی در سنین پیش دبستانی ارشد.

موضوع مطالعه:کودکان در سن پیش دبستانی

مورد: فعالیت های تئاتری کودکان پیش دبستانی.

فرضیه: سازماندهی فعالیت های نمایشی برای کودکان پیش دبستانی دارای ویژگی های زیر است:

هدف قرار گرفته است؛

دارای اشکال خاصی از سازماندهی؛

محتوای خاصی دارد (مطابق با برنامه "هنر - فانتزی")؛

دارای روش های خاص کار مربی - رئیس TID (رویکرد فردی ، احترام به شخصیت کودک ، ایمان به توانایی ها و توانایی های او).

بر این اساس می توان فرموله کرداهداف پژوهش:

1. تجزیه و تحلیل ادبیات آموزشی در مورد مسئله تحقیق.

2. بررسی ویژگی های سازماندهی فعالیت های نمایشی کودکان در گروه بزرگتر.

3. تعیین اهمیت سازماندهی صحیح فعالیتهای نمایشی در سنین بالاتر.

4. تعیین بیشترین روش های موثرو روش های رهبری فعالیت های تئاتری در سنین بالاتر

5. انتخاب چکیده فعالیت های نمایشی که به حل برخی از وظایف رشد شخصیت کودکان پیش دبستانی کمک می کند.

فصل 1

1.1 آموزش زیبایی شناسی به عنوان وسیله ای برای رشد شخصیت همه کاره کودک

آموزش زیبایی شناسی فرآیندی هدفمند برای تشکیل شخصیت خلاقی است که قادر به درک، احساس، ارزیابی زیبایی و ایجاد ارزش های هنری باشد (بی تی لیخاچف). این تعریف به یک فرد بالغ اشاره دارد. با این حال، کودکان در پیش دبستانی و حتی در سنین پایین می توانند به زیبایی در محیط خود پاسخ دهند، موسیقی، شعر، هنرهای زیبا، طبیعت، آنها خودشان تمایل به نقاشی، مجسمه سازی، آواز خواندن، رقصیدن، سرودن شعر دارند. این مشاهدات کودکان دلیلی برای این باور است که آموزش زیبایی شناختی در رابطه با کودکان پیش دبستانی ممکن و ضروری است.

آموزش زیبایی شناسی مهمترین جنبه تربیت کودک است. این به غنی‌سازی تجربه حسی، حوزه عاطفی شخصیت کمک می‌کند، بر دانش جنبه اخلاقی واقعیت تأثیر می‌گذارد (معلوم است که برای یک کودک پیش دبستانی مفاهیم "زیبا" و "مهربان" تقریباً یکسان است)، شناختی را افزایش می‌دهد. فعالیت، و حتی بر رشد فیزیکی تأثیر می گذارد. نتیجه تربیت زیبایی شناسی رشد زیبایی شناختی است.

تعلیم و تربیت مدرن آموزش زیبایی شناسی را به عنوان توسعه توانایی درک، احساس، درک زیبایی در زندگی و هنر، به عنوان پرورش میل به مشارکت در دگرگونی جهان اطراف طبق قوانین زیبایی، به عنوان مقدمه ای برای هنر تعریف می کند. فعالیت و توسعه توانایی های خلاق.

نقش ویژه ای در تربیت زیبایی شناسی به هنر داده می شود. هیجان انگیز و لذت بخش، معنای اجتماعی پدیده های زندگی را برای کودکان آشکار می کند، آنها را وادار می کند تا با دقت بیشتری به دنیای اطراف خود نگاه کنند، آنها را تشویق به همدلی، محکوم کردن شرارت می کند. آموزش زیبایی شناسی به وسیله هنر با اصطلاح "آموزش هنری" مشخص می شود.

اصل جامع و توسعه هماهنگشخصیت مستلزم آموزش سخت کوشی، فرهنگ مشترک، توسعه حس زیبایی است. اصل زیبایی شناسی در سیستم عمومی آموزش گنجانده شده است. آموزش زیبایی شناسی حوزه ای مجزا از آموزش نیست، بلکه با تمام جنبه های آن در تعامل است.

رشد کامل ذهنی و جسمی ، خلوص اخلاقی و نگرش فعال به زندگی و هنر یک شخصیت جامع و هماهنگ توسعه یافته را مشخص می کند که بهبود اخلاقی آن تا حد زیادی به آموزش زیبایی شناسی بستگی دارد.

مطالعات مدرن معلمان و روانشناسان نشان داده است که در سال های اخیر سطح فعالیت ذهنی و زیبایی شناختی، ویژگی های اخلاقی و ارادی کودکان که قبلاً در سنین پایین آشکار شده است، به طور قابل توجهی افزایش یافته است.

وظایف آموزش زیبایی شناسی مستقیماً با شکل گیری شخصیت اخلاقی یک کودک پیش دبستانی مرتبط است. آموزش دادن به کودک برای تشخیص خوب و بد در روابط انسانی، درک زیبایی فرم ها، خطوط، صداها، رنگ ها - این بدان معنی است که او را بهتر، تمیزتر، معنادارتر کنید.

اکثر ویژگی های مشخصهجهت گیری اخلاقی در تربیت زیبایی شناسی عبارتند از: پاسخ عاطفی کودکان به پدیده های زندگی اجتماعی قابل دسترسی برای درک آنها. میل به همدردی با شادی و غم دیگران؛ تلاش های فعال برای تغییر زندگی، حتی در بازی؛ تمایل به شرکت در کارهای هنری امکان پذیر که زندگی را زینت می دهد. نیاز به اقدام مشترک، توانایی شادی از موفقیت دیگران و غیره.

برداشت های هنری از اوایل کودکی قوی است و برای مدت طولانی در حافظه باقی می ماند، گاهی اوقات مادام العمر. برای رشد هنری موفق کودک باید از اشکال و انواع مختلف فعالیت ها و سرگرمی های کودکان متناسب با سن به درستی استفاده کرد.

آموزش زیبایی شناسی ارتباط نزدیکی با مدرنیته دارد و تا حد زیادی توسط آن تعیین می شود. همسان سازی زیبایی شناختی واقعیت مستلزم نزدیکی به زندگی، تمایل به دگرگونی جهان پیرامون، جامعه، طبیعت و محیط عینی است.

هر چه فرآیند شناختی بیشتر با تجربیات زیبایی شناختی مرتبط باشد، ادراک آن عمیق تر و نتایج کامل تر می شود.

در شرایط مدرن، وظایف زیر در آموزش زیبایی شناسی در مهدکودک مطرح می شود:

1. به طور سیستماتیک درک زیبایی، احساسات زیبایی شناختی، ایده های کودکان را توسعه دهید. همه انواع هنر، طبیعت و زندگی روزمره به این امر کمک می کند، باعث واکنش عاطفی فوری، شادی، هیجان، تحسین، اشتیاق می شود.

2. مشارکت دادن کودکان در فعالیت های حوزه هنری، آموزش دانش اولیه، هنری، مهارت های عملی، آموزش نیاز و عادت به آوردن عناصر زیبایی به محیط، روابط اجتماعی.

3. پایه ها را تشکیل دهید طعم زیبایی شناختیکودکان و توانایی ارزیابی مستقل آثار هنری و پدیده های زندگی.

4. توانایی های هنری و خلاقیت کودکان را توسعه دهید. فعالیت های مرتبط با هنر آنها باید همیشه آرام، اشباع از آرزوهای شاد، تخیل خلاق و ابتکار باشد. هرچه کودک از نظر زیبایی شناختی رشد بیشتری داشته باشد، مهارت ها و توانایی های هنری او قوی تر باشد، فعالیت خلاقانه او به طور کامل آشکار می شود.

در سنین پیش دبستانی میانی رشد قابل توجهی در درک کودکان، دقت و تمایز آن وجود دارد. در عین حال، ادراک زیبایی شناختی همچنان با پراکندگی مشخص می شود. این ارتباط نزدیک با تجربه شخصی کودک، علایق او دارد.

کودکان قادر به ارزیابی زیبایی شناختی ابتدایی از یک تصویر هنری، درک برخی از وسایل زیبایی شناختی، نفوذ تدریجی به جوهر درونی تصویر شده، به عنوان مثال، در حال و هوای یک اثر هنری هستند. کودکان پیش دبستانی متوجه ارتباط بین محتوای اثر و آن می شوند رسا و تصویریبه معنای. آنها به آثار خاص و ژانرهای خاص ترجیح می دهند، تمایل به مقایسه آثار وجود دارد، آنچه را که اخیرا شنیده اند با آنچه می دانند مقایسه می کنند و به تعمیم هایی می رسند. کودکان به خوبی شعر را از نثر متمایز می کنند، بین برخی از انواع و ژانرهای آثار خلاقیت ادبی، موسیقی و بصری (افسانه از داستان، راهپیمایی از رقص، لالایی از آهنگ رقص و غیره) تمایز قائل می شوند. آنها به وضوح میل به خلاقیت، راه حل مستقل کار را در فعالیت های بصری، موسیقی، تئاتر نشان می دهند. کودکان می توانند آگاهانه به بیان تصویر در رقص، آواز، نمایشنامه دست یابند.

در پایان سنین پیش دبستانی، کودک می تواند با تمرکز بیشتری به آثار موسیقایی و ادبی گوش دهد، آثار هنری زیبا را در نظر بگیرد و همچنین آنها را عمیق تر درک کند، همدردی کند، با مثبت، خیر و شر را محکوم کند. کودک گوش موسیقایی و شاعرانه پیدا می کند. او نه تنها به وضوح متوجه می شود - به معنای تصویری است کارهای مختلفهنر، بلکه می داند چگونه ضرورت خود را در این ژانر با درک آگاهانه توضیح دهد اصالت ژانرانواع مختلف هنر کودکان ترجیحات پایداری برای ژانرهای خاصی از آثار موسیقی، ادبی و بصری پیدا می کنند.

توانایی های هنری و خلاقانه به طور فعال در حال رشد هستند، کودکان خودشان با معماها، افسانه ها، آهنگ ها، سرودن شعر، ایجاد برنامه های کاربردی، نقاشی می کنند. آنها یک نگرش ارزیابی کننده نسبت به مظاهر خلاقانه همسالان خود و خودشان ایجاد می کنند.

به تدریج، به لطف یادگیری، کودکان واکنش عاطفی به وسایل بیانی مختلف در ترکیب آنها، به ساده ترین تصاویر هنری، ایجاد می کنند. کودکان نه تنها به دیدن، بلکه به درک ویژگی های اصلی زیبایی شناختی در آثار هنری نیز می پردازند. آنها می توانند تمایزات دقیق تری را متوجه شوند، مقایسه های دقیق تری انجام دهند، کلمات گویا را پیدا کنند. کودکان تصاویر شاعرانه آثار هنری را به خاطر می سپارند و در گفتار خود از آنها استفاده می کنند.

آنها به زیبایی در زندگی اطراف و به هنر، در انواع مختلف فعالیت های هنری و بازی علاقه دارند. در کودکان، بیان واضحی از حساسیت عاطفی به رفتار یک قهرمان ادبی مشاهده می شود، اگرچه انگیزه های پنهان رفتار او هنوز توسط کودکان شناسایی نشده است. خلاقیت هنری به رشد خود ادامه می دهد، اما ایده های کودکان هنوز با ثبات و تمایز ناکافی مشخص می شود. رشد زیبایی شناختی بیشتر کودک در مدرسه انجام می شود.

بنابراین ، سن پیش دبستانی دوره ای است که با شکل گیری رشد زیبایی شناختی ، بهبود تحت تأثیر آموزش مشخص می شود ، که با هدف حل مشکلات خاص ناشی از هدف آموزش زیبایی شناختی و اهمیت آن در رشد فرد انجام می شود.

وظایف آموزش زیبایی شناسی کودکان پیش دبستانی با هدف کلی آموزش، توانایی های سنی کودکان تعیین می شود. آنها را می توان به چهار گروه با هدف:

در توسعه حساسیت زیبایی شناختی، ذخیره زیبایی شناختی تصاویر، در شکل گیری احساسات زیبایی شناختی، احساسات، روابط، علایق.

2. در مورد شکل گیری یک آگاهی زیبایی شناختی ابتدایی;

3. برای توسعه فعالیت های زیبایی شناختی.

4. در توسعه زیبایی شناختی و هنری - توانایی های خلاق.

گروه اول شامل وظایفی است که توسعه حساسیت زیبایی شناختی، ذخیره زیبایی شناختی از تصاویر واقعیت اطراف و آثار هنری، و پاسخ عاطفی به آنها را تضمین می کند. شکل گیری احساسات، نیازها، سلیقه ها و نگرش های زیبایی شناختی.

گروه دوم وظایف شامل تشکیل عناصر آگاهی زیبایی شناختی کودکان (حجم ایده ها و دانش، قضاوت ها و ارزیابی های زیبایی شناختی) است. برای انجام این کار، کودکان با استانداردهای مختلفی برای تعریف صحیح زیبا یا زشت، کمیک یا تراژیک در واقعیت و هنر آشنا می شوند و آنها را با نگرش صحیح نسبت به محیط و درک زیبایی مسلح می کنند که اینها استانداردهای مختلفی هستند: حسی (خواص و کیفیت اشیاء واقعیت - شکل، رنگ، صداها)، عاطفی (شادی، غم، غم، غم، غم و اندوه)، تاریخ هنر (انواع و ژانرهای هنر، ابزار بیان آنها، آگاهی از نام برخی از هنرمندان، آهنگسازان) ، زیبایی شناختی (زیبا، زشت، خنده دار، قهرمانانه).

راه حل گروه سوم از وظایف به آشنا کردن کودکان با فعالیت های زیباشناختی و هنری فعال کمک می کند: الف) زیبایی شناختی و ادراک هنری; ب) مهارت ها و توانایی های اولیه انجام فعالیت هنری را شکل دهد. ج) القای مهارت ها و توانایی های خلاقانه در کودکان برای وارد کردن فعال عناصر زیبایی به زندگی روزمره، طبیعت، ظاهر خود، در روابط با افراد اطراف.

گروه چهارم از وظایف شامل رشد توانایی های عمومی و خاص هنری و خلاقانه در هر کودک است. توانایی های عمومی عبارتند از: رشد حسی-حرکتی، توانایی پاسخگویی هیجانی، تخیل خلاق و غیره. توانایی های ویژه در زمینه، به عنوان مثال، تصویری شامل فعالیت ویژه تخیل خلاق، حساسیت بصری خاص است که به سهولت و کامل بودن درک فضایی و فضایی می دهد. روابط رنگی، چشم، حافظه دیداری خوب، مهارت خاص دست، حساسیت عاطفی که خلق و خوی عاطفی ایجاد می کند و...

توسعه ادراک زیبایی شناختی، توانایی های زیبایی شناختی و هنری، فعالیت های زیبایی شناختی و هنری مبتنی بر توسعه به موقع سیستم های حسی، فعالیت آنالیزورهای مختلف است که دقت و ظرافت لازم را در تمایز ارائه می دهد.

حل مشکلات آموزش زیبایی شناسی ارتباط نزدیکی با شکل گیری ویژگی هایی مانند ابتکار عمل، توانایی پیش بینی نتایج خاص، تلاش برای آنها و توانایی رویاپردازی در کودکان دارد.

این وظایف تربیت زیبایی‌شناختی کودکان متقابلاً مشروط و از نزدیک در هم تنیده شده‌اند. بر اساس وظایف مشخص شده برای گروه های سنی مختلف، محتوا و روش های آموزش زیبایی شناسی پیش دبستانی ها توسعه می یابد.

1.2 ویژگی های رشد کودکان در سنین پیش دبستانی

رشد ذهنی کودک در دوران پیش دبستانی با جزئیات کافی مورد مطالعه قرار گرفته است. با این وجود، آشکار کردن پویایی رشد فرآیندهای ذهنی (ادراک، حافظه، تفکر، تخیل و غیره)، بهبود فعالیت‌های اصلی (کار، بازی، یادگیری) یا شکل‌گیری شخصیت بر روی افراد بسیار دشوار است. سالهای زندگی یک نوزاد این تغییرات همیشه قابل توجه نیستند و گاهی اوقات فقط جنبه های خاصی از روند کلی را پوشش می دهند. به عنوان مثال، توسعه فرآیند تخیل را در نظر بگیرید.

سن پنج سالگی با شکوفایی فانتزی مشخص می شود. تخیل کودک به ویژه در بازی آشکار می شود، جایی که او با اشتیاق عمل می کند. در عین حال، برای دانش‌آموزان هر دو گروه ارشد و مقدماتی آسان نیست که چیزی را عمداً وصل کنند (به عنوان مثال، این واقعیت که یکی از دو توپ یکسان بزرگ‌تر است (سنگین‌تر از دیگری).

اما برخی از شاخص های توسعه تخیل، به عنوان مثال، ضریب اصالت (تعداد راه حل های غیر تکراری هنگام ترسیم یک شکل مرجع) به طور قابل توجهی در کودکان گروه های مختلف متفاوت است. ضریب اصالت در کودکان زیاد است، در گروه متوسط ​​و بزرگ به تدریج کاهش می یابد و در مقطع مقدماتی دوباره افزایش می یابد. شخصیت بزرگدر کودکان گروه کوچکتر با فقدان بازی های طرح مشترک و تمرین گسترده ارتباط با یکدیگر توضیح داده می شود. در گروه های میانی و ارشد، اشتراک ممارست در فعالیت های مختلف، منجر به اشتراک طرح ها و بر این اساس، کاهش ضریب اصالت می شود. در گروه مقدماتی مدرسه، کودکان برای اولین بار شروع به استفاده از نوع راه حل می کنند، جایی که شکل مرجع به سادگی به عنوان یک انگیزه خارجی برای یک تصویر ساخته شده خودسرانه عمل می کند و به عنوان یک جزئیات ثانویه در آن گنجانده می شود. (داده های O. M. Dyachenko و A. I. Kirillov.)

رشد شخصیت در سنین پیش دبستانی با توسعه دانش جدید، ظهور ویژگی های جدید، نیازها مشخص می شود. به عبارت دیگر تمام جنبه های شخصیتی کودک شکل می گیرد: فکری، اخلاقی، عاطفی و ارادی، مؤثر و عملی. دانش کودکان در مورد حوزه‌های اجتماعی و فعالیت‌های مفید بزرگسالان که مستقیماً با خدمت به کودک مرتبط نیست، در حال گسترش است. ایده ها در مورد چیزها، خواص آنها به راحتی در ذهن کودک با دانش جدید در مورد کار بزرگسالان در ساخت اشیاء ترکیب می شود. کودکان می آموزند که انتخاب مواد، شکل و رنگ یک چیز با تمایل به راحت و دلپذیر کردن آن برای دیگران تعیین می شود.

روانشناسان روسی L.S. ویگوتسکی و A.V. Zaporozhets مکرراً تأکید کرد که در سنین پیش دبستانی، کودک از رفتار موقعیتی به فعالیت های تابع هنجارها و الزامات اجتماعی حرکت می کند و در مورد دومی بسیار احساساتی است. در این دوره، به جای نوع ارتباط شناختی بین کودک و بزرگسال (سوالات "این چیست؟ از چه ساخته شده است؟ این چیز برای چیست؟") ارتباط شخصی مطرح می شود. که مرکز آن علاقه به روابط انسانی است.

نوع ارتباط شخصی جایگزین نوع شناختی نمی شود، بلکه باید با دومی ترکیب شود. هنوز نیاز به کارهایی وجود دارد که فعالیت ذهنی کودکان را فعال کند. در درس های یک کودک پنج ساله، او مجذوب این فرصت می شود تا مهارت ها و آگاهی های خود را به دیگران نشان دهد. هنگام انتخاب یک همسایه رومیزی، یک همبازی، کودکان نیز اغلب با انگیزه های اطلاعاتی هدایت می شوند، یعنی. این واقعیت که شریک زندگی می داند و می تواند کارهای زیادی انجام دهد.

مهارت های سلف سرویسی که تا پنج سالگی به دست می آید، تجربه کار در طبیعت، ساخت کاردستی باعث می شود کودکان بیشتر در امور بزرگسالان مشارکت کنند.

و در نهایت، بچه های گروه بزرگتر می توانند و می خواهند نگرش خود را نسبت به محیط در بازی ها منعکس کنند. در بازی ها و اقدامات نقش آفرینی، مکانیسم های عزت نفس بیشتر از همه شکل می گیرد، هنجارهای رفتار و روابط جمعی آسان تر است.

با این همه تظاهرات مختلفهر یک از جنبه های شخصیت به طور همزمان رشد نمی کند، به عنوان مثال، ایده های اخلاقی، احساسات، اعمال. بنابراین، کودکان پنج یا شش ساله پس از گوش دادن به یک اثر ادبی، داستانی در مورد یک رویداد قابل دسترسی برای درک آنها، با نگاه کردن به تصاویر، به درستی و احساسی اعمال و اعمال شخصیت ها را ارزیابی می کنند که نشان دهنده سطح نسبتاً بالایی از رشد است. از عقاید و احساسات اخلاقی اما همه در زندگی کار درست را انجام نمی دهند. بیشتر از همه، اعمال اخلاقی (یعنی آنهایی که بدون کنترل، پاداش و تنبیه انجام می شوند) را با درگیر کردن کودکان در امور بزرگسالانی که با آنها همدردی می کنند فعال می کند. سایر تکنیک ها، حتی با تکیه بر مثال شخصی دیگران، کمتر مؤثر هستند.

کاهش شرح مختصری ازرشد شخصی یک کودک پیش دبستانی بزرگتر نشان می دهد که در روند فعالیت های مختلف یک کودک با بزرگسالان و در گروهی از همسالان انجام می شود. اما معلمان باید در نظر داشته باشند که با تمایل عمومی کودکان به بهبود با افزایش سن، رفتار آنها در هر نوع فعالیت (در کلاس درس، بازی، کار، زندگی روزمره، یعنی فرآیندهای رژیم) و همچنین مهارت هایی که دارند. تسلط دارند، از نظر قدرت تفاوتی ندارند.

بنابراین، کودکان پنج ساله ممکن است به طور موقت آنچه را که رفتار آنها را در کلاس درس در نیمه دوم سال مشخص می کند، از دست بدهند. گروه میانی: از سپتامبر تا دسامبر، گاهی اوقات عملکرد نسبتا پایین، حواس پرتی آسان، سطحی نگری و قضاوت های کلیشه ای دیده می شود. یکی از دلایل پدیده توصیف شده این است که مربیان شروع به استفاده از روش های تدریس عمدتا مستقیم می کنند و تعداد تکنیک های بازی را کاهش می دهند. ظاهراً برای انجام این کار زود است، زیرا در نتیجه علاقه دانش آموزان به یادگیری کاهش می یابد.

بازی های کودکان گروه بزرگتر از نظر محتوایی ضعیف است، زیرا گاهی اوقات توانایی کودک در انتخاب اسباب بازی ها و ویژگی های مطابق با برنامه بازی بیش از حد برآورد می شود. اغلب اسباب‌بازی‌ها در کابینت‌ها نگهداری می‌شوند و نه جلوی کودکان. در چنین مواردی، دانش آموزان ابتدا فقط آنچه را که نیاز دارند انتخاب می کنند و سپس با نداشتن ویژگی های لازم، توسعه طرح بازی را دشوار می یابند.

ثبات مهارت ها و اشکال رفتاری که در کودکان پرورش می یابد تا حد زیادی به این بستگی دارد که آیا معلم بداند اجزای اصلی تشکیل دهنده هر نوع فعالیت به چه سطحی از شکل گیری می رسند. به طور کلی پذیرفته شده است که هر فعالیتی با تعریف هدف و انگیزه آغاز می شود. سپس باید برنامه ریزی شود و تنها پس از آن قسمت اجرا می آید. مرحله نهایی ارزیابی و خودارزیابی نتایج است.

تا زمانی که وارد گروه ارشد می شوند، اکثر بچه ها در کلاس درس، در کار و فعالیت های دیگر، با دقت به صحبت های معلم گوش می دهند، هدف و انگیزه فعالیت را که توسط او توضیح داده شده است، می پذیرند. این امر علاقه و نگرش مثبت کودک به کار آینده را تضمین می کند ، به شما امکان می دهد حافظه ، تخیل او را بهبود بخشید. کودکان هر چه بهتر کار را انجام دهند، انگیزه فعالیت آینده برای آنها مهم تر است. بنابراین انگیزه بازی بسیار موثر است. به عنوان مثال، کودکان تعداد بیشتری از کلمات جدید را نه در کلاس درس، بلکه در حین بازی "فروشگاه" حفظ می کنند و وظیفه خریدهای لازم را دریافت کرده اند. در بازی، تمام بچه های سال ششم مدت زمان قابل توجهی (حداکثر 40-70 دقیقه) نگه داشتن گل در حافظه دارند. دانش آموزان گروه میانی قبلاً در یک بازی انفرادی به تنهایی هدف تعیین می کنند. اما در بزرگترها تعداد کسانی که می دانند چگونه در بازی کلی هدف گذاری کنند از 80 به 92 درصد می رسد.

با پایان دادن به ویژگی های روانشناختی کودک سال ششم زندگی، ما نیاز به در نظر گرفتن برخی توصیه های آموزشی را هنگام آماده سازی کودکان برای انتقال به گروه مقدماتی مهدکودک یا کلاس مقدماتی یک مدرسه یادآوری می کنیم.

مهم است که اطمینان حاصل شود که کودکان به کلاس ها علاقه دارند، آنها را دوست دارند. چه چیزی می تواند در این کار دخالت کند؟

تمرین نشان می دهد که کودک کلاس هایی را دوست ندارد که نمی تواند به طور فعال خود را بیان کند، نتایج خوبی را نشان می دهد، جایی که مواد دشوار است، زیرا توانایی غلبه بر مشکلات هنوز ناقص است. اغلب می توانید از کودکان بشنوید: "من دوست دارم با مداد نقاشی کنم، اما نه با رنگ - همه چیز با من ادغام می شود"؛ "من عاشق نقاشی هستم، اما دوست ندارم مجسمه سازی کنم، زیرا دستان مردان کوچکم می افتد"؛ "من دوست دارم مجسمه سازی کنم، اما دوست ندارم برش بزنم، کار نمی کند" و غیره. بنابراین، مربی باید اطمینان حاصل کند که الزامات برای کودک به تدریج افزایش می یابد، به طوری که او بر همه چیزهایی که در برنامه ارائه شده است، تسلط پیدا می کند. این اتفاق می افتد که کودکان یک فعالیت را به دلیلی که به محتوای آن مرتبط نیست دوست ندارند. به عنوان مثال، کودک تربیت بدنی را دوست ندارد، زیرا در لباس پوشیدن و درآوردن تسلط کامل ندارد. سپس باید به کودکان کمک کرد تا مهارت هایی را که با سازماندهی کلاس ها همراه است تسلط یابند.

کودکان می توانند در کلاس درس فعالیت و نبوغ از خود نشان دهند، مشروط بر اینکه موضوع تراکم کلاس ها به درستی حل شود: توضیحات معلم ترسیم نشده است (بیش از 5-6 دقیقه طول نمی کشد). اکثر کسانی که مایلند می توانند صحبت کنند. انتخاب متفکرانه مواد به کودکان اجازه می دهد تا از مهارت های خود استفاده کنند. زمان کافی برای تکمیل کار به همان اندازه مهم است که وظایفی را که برای حافظه کودکان جذاب است با کارهایی که برای نبوغ طراحی شده اند، جذب تجربه شخصی و جمعی ترکیب کنید.

لازم است که کودکان به تدریج درک کنند که "خوب انجام دادن" نه تنها به معنای گوش دادن به معلم و پاسخ دادن به سؤالات او است، بلکه به معنای آماده کردن همه چیز لازم برای کلاس ها است. طبق برنامه پیشنهادی معلم عمل کنید. تمیز کردن بعد از کار؛ دوستان خود را مزاحم نکنید سازماندهی صحیح فعالیت های آموزشی به این کمک می کند، زمانی که معلم با تعیین هدف کار و انگیزه اقدامات، به کودکان می آموزد که طبق برنامه و استفاده کار کنند. اشکال گوناگونارزیابی ها، از جمله آنهایی که کمک متقابل دانش آموزان، فعالیت های مشترک دوستانه را مشخص می کند.

در موسسه پیش دبستانی و در خانه همه شرایط برای متنوع وجود دارد فعالیت مستقلکودک. طبیعتاً تا شش سالگی علایق انتخاباتی دارد. معلم دانش و مهارت های کسب شده توسط کودک را بهبود می بخشد و توجه او را به چیزی که هنوز به آن مسلط نشده است جلب می کند. پس معلم باید به این نکته توجه کند که در بازی های دانش آموزان تمام موضوعات برنامه برای آشنایی با محیط منعکس می شود و نه فقط زندگی مردم. تنها در این صورت است که کودکان بر نوع ارتباط شخصی با معلم و هنجارهای رفتاری مسلط خواهند شد.

فعالیت هنری مستقل کودکان باید متنوع باشد و نه تنها شامل هنرهای زیبا، بلکه شامل بازی های نمایشی و صحنه سازی نیز باشد. هنگام تهیه سرگرمی، سازماندهی دانش آموزان برای "نمایش های تئاتری" مستقل، معلم باید ابتدا به کودک نحوه رانندگی عروسک را بیاموزد، سپس او را به تسلط بر متن در فرآیند بازیگری با آن سوق دهد، سپس به "هنرمندان" گوش دادن به آن را آموزش دهد. یکدیگر را و تنها پس از آن همه را برای یک اقدام مشترک متحد کنید. (کودکان همچنین می توانند به تنهایی با شخصیت های تئاتر بیبابو بازی کنند و چندین نفر را متحد کنند.) همچنین باید در نظر داشت که کودکان همیشه نمی دانند چگونه این یا آن شخصیت را به تصویر بکشند. لحن آنها غیر قابل بیان است، اعمال آنها یکنواخت است. از این رو، مخاطب نیز ناراضی است و گاه علاقه خود را به بازی ها - نمایشنامه ها از دست می دهد. وظیفه معلم این است که وسایل بیان را به کودکان نشان دهد که فعالیت خلاقانه آنها را تحریک می کند.

برای این منظور، معلم ممکن است به کودکان پیشنهاد دهد که در کلاس یا در فعالیت های مستقل در مورد موضوعات خاصی بازی کنند. به عنوان مثال: "ساشا در جنگل گم شد ، از رفقای خود عقب ماند. آنها را صدا می کند»; کوستیا سوراخی در جنگل پیدا کرد و رفقای خود را برای دیدن آن پیدا کرد. معلم با ارائه این موضوعات توضیح می دهد که چگونه باید آنها را بازی کرد: پسرها به روش های مختلف رفقای خود را صدا می زنند - ساشا می ترسد ، می ترسد که او را نشنوند. کوستیا از یافتن خوشحالی و شگفتی دارد. سپس دو یا سه کودک را دعوت می کند تا (به نوبه خود) این صحنه ها را به تصویر بکشند.

بیایید چند کار مشابه دیگر را فهرست کنیم: الف) به دنبال یک بچه گربه خیالی باشید و آن را به نام صدا کنید (معلم از بچه ها دعوت می کند تا تفاوت عملکرد رفقای خود را در این کار توجه کنند: شخصی مهربان است و شخصی بسیار عصبانی است) ; ب) توله سگ (اسباب بازی) سرد است، شما باید او را نوازش کنید. ج) عبارت را چندین بار تلفظ کنید و استرس منطقی را تغییر دهید. د) از یک دوست برای یک اسباب بازی بخواهید (معلم از بچه ها می خواهد تعیین کنند که درخواست چگونه به نظر می رسد: مودب، بی حوصله و غیره). ه) آهنگی از افسانه "گرگ و هفت بچه" را از طرف بز و از طرف گرگ اجرا کنید. و) پیاده روی سه خرس را از افسانه ای به همین نام توسط ال. تولستوی به تصویر بکشید، اما به گونه ای که رفتار و عمل آنها متفاوت باشد. ز) از یک جریان خیالی روی سنگریزه های خیالی و غیره عبور کنید.

در پایان اقامت در گروه ارشد، کودکان باید با علاقه به آن دسته از فعالیت هایی تربیت شوند که به ویژه برای آنها به عنوان دانش آموزان آینده مفید است: بازی های روی تخته و چاپ روی تخته، تماشای کتاب ها و تصاویر، و همچنین خانه سازی. - ساخت کتاب، آلبوم و طراحی، مجسمه سازی، در حالی که دست کودک را برای نوشتن آماده می کند. در مهدکودک و در خانه، شما باید تمام شرایط را برای انواع کار ایجاد کنید.

روابط با دیگران که در کودکان در فرآیند یک فعالیت خاص شکل می گیرد با موارد زیر مشخص می شود. در صورت ارضای کنجکاوی کودک، نیاز او به ارتباط شخصی و فعالیت های مشترکبا بزرگسالان، او احساس اعتماد به دیگران، وسعت خاصی از تماس های اجتماعی را ایجاد می کند. به عنوان مثال، کودکان می گویند که در صورت بروز مشکلات، از پدر و مادر خود برای کمک در خانه و در مهدکودک به معلمان و دوستان خود مراجعه می کنند. اگر نیاز به ارتباط به اندازه کافی ارضا نشود، کودک احساس بی اعتمادی نسبت به بزرگسالان و همسالان، تنگ نظری، گزینش تماس ها را ایجاد می کند ("من فقط با Seryozha بازی می کنم ، او به تنهایی به من کمک می کند ..." و غیره).

با بزرگ شدن در گروه میانی، کودک توانایی مشاهده بازی همسالان را به دست می آورد، از آنها چیزی درخواست می کند، تشکر می کند. اما او هنوز باید اشکال رفتار مؤدبانه را بیاموزد. کودکان از آنها عمدتاً در فعالیت هایی که توسط بزرگسالان سازماندهی شده اند یا زمانی که نقش خاصی در بازی دارند استفاده می کنند. همه نمی دانند چگونه به موقع به یکدیگر کمک کنند تا اقدامات خود را هماهنگ کنند. تعداد بسیار کمی مهارت های سازمانی را نشان می دهند. همه اینها را کودکان پیش دبستانی باید در گروه ارشد یاد بگیرند.

یک کودک پنج شش ساله به همسالان، رفقا نیاز دارد. در ارتباط با آنها در مهدکودک، 50-70٪ زمان را می گذراند. او هر روز بارها وارد تماس می شود و آزادانه شریک زندگی خود را انتخاب می کند. این انتخاب به ماهیت فعالیت بستگی دارد. برای کار مشترک، بچه ها سعی می کنند شرکای سازمان یافته ای را انتخاب کنند ("او به خوبی در حال انجام وظیفه است")، برای بازی ها و فعالیت ها - کسانی که "خیلی می دانند، خوب نقاشی می کنند و حساب می کنند." غالباً کودک با ویژگی های اخلاقی همسالان خود هدایت می شود ("ما دوست هستیم. ما همیشه با هم بازی می کنیم ، او از من محافظت می کند. او مهربان است ، منصف است ، دعوا نمی کند. من دوست دارم با والیا در کلاس بنشینم ، در غیر این صورت ساشا مرا آزار می دهد، و غیره) د.). انگیزه های ذکر شده گواه تمایل کودکان به راحتی اخلاقی و تجاری در طول فعالیت هایی است که برای آنها جالب یا دشوار است، که همسالان پرخاشگر، بی قرار و پریشان از لطف آنها استفاده نمی کنند.

به گفته روانشناسان، تمایل به بازی با هم در کودکان بزرگتر بیشتر است. با افزایش سن کودک، به ویژه در دوران مدرسه، "روابط تجاری" (در کار، در کلاس درس) تقویت می شود.

همه کودکان برای برقراری ارتباط تلاش می کنند: آنها به همسالان خود نزدیک می شوند، تماشا می کنند که چگونه بازی می کنند یا نقاشی می کنند، درخواست می کنند، به یک چیز افتاده خدمت می کنند یا به افرادی که صحبت می کنند گوش می دهند. اما همیشه یک کودک، به خصوص یک کودک غیر فعال، موفق نمی شود با هرکسی که می خواهد ارتباط برقرار کند. روابط با همسالان نیز برای کسانی که از خانواده به گروه بزرگتر آمده اند و مهارت برقراری ارتباط در یک تیم را ندارند دشوار است. آنها ناامن هستند، به ندرت در بازی ها شرکت می کنند. همسالان از تماس با آنها اجتناب می کنند ("او نمی تواند بازی کند. او چیزی نمی داند"). باید از چنین موقعیت هایی جلوگیری کرد، زیرا کودک قادر به درک تمایل به برقراری ارتباط نیست، منزوی می شود، رشد می کند. صفات منفیشخصیت.

مشاهدات نشان داده است که کودکان پیش دبستانی بزرگتر در تعدادی از پارامترها ارتباط بهتری نسبت به دانش آموزان کلاس اولی دارند. بنابراین، ارتباط دو تا هشت برای گروه های مسن تر معمول است. گاهی تا یازده یا سیزده بچه در بازی ها دور هم جمع می شوند. مدت زمان ارتباط در گروه ارشد از 2-3 تا 30-35 دقیقه و در گروه مقدماتی - تا 40-60 دقیقه است. مدت زمان ارتباط تحت تأثیر نوع فعالیت است: در بازی های جالب، کودکان 30-45 دقیقه با هم ارتباط برقرار می کنند و به طور مشترک یک تکلیف کار را فقط 5-6 دقیقه انجام می دهند. در کلاس اول، گروه ها شامل دو تا شش کودک است و مدت زمان ارتباط از 1.5 تا 15-20 دقیقه است.

سوخوملینسکی میل کودک به خوب بودن، آمادگی برای آموزش، "تخصیص" فعالانه ایده آل اخلاقی را که معلم از آن سرچشمه می گیرد، اساس آموزش می دانست. به عبارت دیگر، آموزش باید به صورت خودآموزی انجام شود.

در جامعه بزرگسالان، روابط بر اساس قواعدی اداره می شود که بر اساس اصول اخلاقی ایجاد شده است. آنها منعکس کننده الزامات جامعه، جمعی به فرد منفرد. در جامعه ما با ماهیت اجتماعی کار و شیوه زندگی جمعی همراه هستند. در سنین پیش دبستانی، کودکان بر قواعد اولیه رفتاری مسلط می شوند که ABC اخلاق را تشکیل می دهند.

توالی خاصی در توسعه قوانین رفتار توسط کودک مشاهده می شود. به عنوان مثال ثابت شده است که تسلط کودکان به قوانین روابط در سنین پیش دبستانی دشوارتر از قوانین زندگی روزمره است، زیرا اجرای اولی مستلزم آن است. تلاش های ارادی، و آنها باید به طور انعطاف پذیر، مطابق با وضعیتی که اغلب در حال تغییر است، اعمال شوند. مطالعات نشان داده اند که سنین پیش دبستانی کوچک و متوسط ​​برای تسلط بر قواعد رفتاری مطلوب است. اما فقط در سنین بالاتر، کودکان بر معنای خود مسلط می شوند و بنابراین آنها را آگاهانه اجرا می کنند. با این حال، این درک هنوز ناقص است.

چگونه به کودک بیاموزیم که قوانین رفتاری را رعایت کند؟

لازم است نه تنها به کودکان در مورد لزوم پیروی از این یا آن قانون بگوییم، بلکه باید به روشی قابل دسترس توضیح دهیم که چرا این کار باید انجام شود. در غیر این صورت، کودک این قانون را صرفاً یک نیاز شخصی معلم می داند. و اگر از او بپرسید که چرا وقتی همه هنوز خوابند نمی توانید در اتاق خواب سر و صدا کنید، پاسخ می دهد: "چون معلم سرزنش می کند." هر قانون، همانطور که بود، تشریح شده است (به عنوان مثال، باید در ورودی مهدکودک و در همه محل های آن، در مطب دکتر، هنگام ملاقات در خیابان و غیره با ادب احوالپرسی کرد). دامنه الزامات به تدریج در حال گسترش است. به عنوان مثال، در حال حاضر در گروه میانی، کودکان می‌دانند که نمی‌توانند همسالان خود را با یک نام ("تانکا، ساشکا") صدا کنند، که بزرگسالان باید با "شما" خطاب شوند که با نام کوچک و نام خانوادگی آنها خوانده می‌شوند. آنها می دانند چگونه مودبانه احوالپرسی کنند و خداحافظی کنند، درخواست کنند، از خدمات تشکر کنند. در گروه بزرگتر، باید به کودکان پیش دبستانی آموزش داد که از ناهنجاری عذرخواهی کنند، مودبانه اجازه عبور بدهند، مودبانه غذای پیشنهادی را رد کنند و غیره. معلم باید اطمینان حاصل کند که کودک از قوانین هم در خانه و هم در مهدکودک پیروی می کند. به طور سیستماتیک یادآوری کنید، راهنمایی کنید که چگونه در یک مورد خاص رفتار کند، و ابراز اطمینان کنید که دانش آموز انجام کار درست را فراموش نخواهد کرد.

برای شکل‌گیری ایده‌های تعمیم‌یافته در کودکان، باید از گفتگوهای اخلاقی و گفتگو درباره پدیده‌ها استفاده کرد زندگی عمومی; صحبت کردن در مورد داستان های خوانده شده، افسانه ها، فیلم های تماشا شده، که توطئه های آنها شامل می شود درگیری های اخلاقی. آنها این کار را بدون اخلاقی سازی بیش از حد انجام می دهند، اما به گونه ای که کودک نیاز به انجام اعمال مشابه و اخلاقی داشته باشد.

مهم است که کودک بتواند نگرش خود را به رویداد توضیح دهد، خود را در موقعیت شرکت کننده قرار دهد. با نگاه کردن به تصاویر با کودکان، که همسالان خود را در موقعیت های مختلف زندگی (اغلب درگیری) به تصویر می کشد، به این امر کمک می کند. از کودکان سؤالاتی در مورد چگونگی عملکرد شخصیت ها از نظر آنها پرسیده می شود، آنها آثار ادبی با محتوای مشابه را می خوانند.

در شکل گیری مهارت های ارتباطی، لازم است اقتدار یک مبتدی در چشم کودکان افزایش یابد: ارائه اطلاعات اضافی برای کودکان ناشناخته به منظور برانگیختن علاقه آنها به برقراری ارتباط با یک مبتدی. بازی کردن را به او بیاموزید کمک به مشکلات و شرکت به تدریج در بازی های جمعی.

فصل 2. فعالیت نمایشی به عنوان وسیله ای برای آموزش زیبایی شناسی

2.1 مفهوم فعالیت نمایشی

در هر سنی در افسانه ها می توانید چیزی راز و هیجان انگیز را کشف کنید. با گوش دادن به آنها در دوران کودکی، فرد ناخودآگاه کل "موقعیت های زندگی" را جمع می کند، بنابراین بسیار مهم است که آگاهی از "درس های افسانه" از سنین پایین شروع شود، با پاسخ به این سوال: "چه کار می کند؟ یک افسانه به ما یاد می دهد؟»

آشنایی با تئاتر کودکان پیش دبستانی عمدتاً با نمایش ها - افسانه ها همراه است. علاقه کودکان به این ژانر، دسترسی به ادراک کودکان و همچنین اهمیت اجتماعی یک افسانه برای آموزش اخلاقی و زیبایی شناختی کودکان در نظر گرفته شده است. فعالیت تئاتری را مصلحت‌ترین شکل کار در این راستا می‌دانند.

امکانات آموزشی فعالیت تئاتری گسترده است. با شرکت در آن، کودکان از طریق تصاویر، رنگ ها، صداها و پرسش های ماهرانه طرح شده با دنیای اطراف خود با همه تنوع آن آشنا می شوند و آنها را به تفکر، تجزیه و تحلیل، نتیجه گیری و کلی گویی وا می دارد. بیان کپی شخصیت ها، اظهارات خود آنها ارتباط تنگاتنگی با رشد ذهنی دارد، واژگان کودک به طور نامحسوس فعال می شود، فرهنگ صوتی گفتار او، ساختار زبانی آن بهبود می یابد. نقش ایفا شده است، اظهارات برجسته کودک را در مقابل نیاز به بیان واضح، واضح و قابل درک قرار می دهد. او گفتار خود، ساختار دستوری آن را بهبود می بخشد.

می توان ادعا کرد که فعالیت نمایشی منبع رشد احساسات، احساسات عمیق و اکتشافات کودک است، او را با ارزش های معنوی آشنا می کند. این یک نتیجه ملموس و قابل مشاهده است. اما مهم نیست، کلاس های تئاتر حوزه عاطفی کودک را توسعه می دهد، او را وادار می کند با شخصیت ها همدردی کند، با رویدادهایی که در حال پخش است همدلی کند. همانطور که آکادمیک V. M. Teplov (1896-1965)، یک روانشناس و معلم، خاطرنشان کرد: "در فرآیند این همدلی، "روابط و ارزیابی های اخلاقی خاصی ایجاد می شود که نسبت به ارزیابی هایی که به سادگی گزارش می شوند و جذب می شوند، نیروی اجباری غیرقابل مقایسه بیشتری دارند. ” بنابراین، فعالیت نمایشی مهم‌ترین ابزار رشد همدلی در کودکان است. توانایی تشخیص وضعیت عاطفی یک فرد با حالات چهره، حرکات، لحن، توانایی قرار دادن خود در موقعیت های مختلف، یافتن راه های کمک کافی. B. M. Teplov استدلال کرد: "برای اینکه با تفریح ​​دیگران سرگرم شوید و با غم و اندوه شخص دیگری همدردی کنید ، باید بتوانید با کمک تخیل خود خود را به موقعیت شخص دیگری منتقل کنید ، از نظر ذهنی جای او را بگیرید."

فعالیت تئاتر به شما امکان می دهد تا تجربه مهارت های رفتار اجتماعی را شکل دهید، زیرا هر اثر ادبی یا افسانه برای کودکان پیش دبستانی همیشه دارای جهت گیری اخلاقی است (دوستی، مهربانی، صداقت، اما همچنین نگرش خود را نسبت به خوب و بد بیان می کند. مورد علاقه. شخصیت‌ها الگو می‌شوند و این توانایی کودک برای همذات پنداری با تصویر مورد علاقه است که به معلمان اجازه می‌دهد از طریق فعالیت‌های نمایشی تأثیر مثبتی بر کودکان داشته باشند. آهنگساز معروف D. B. Kabalevsky در کتاب "آموزش ذهن و قلب" در مورد اهمیت هنر برای کودکان نوشت: "با به جا گذاشتن تأثیری پاک نشدنی برای زندگی ، در همین سالهای اولیه نه تنها دروس زیبایی، بلکه دروس اخلاقی نیز به ما می دهد. اخلاق و هر چه این دروس غنی تر و معنادارتر باشد، رشد دنیای معنوی کودکان آسان تر و موفق تر است. کیفیت و کمیت این دروس در درجه اول به والدین و مربیان مهد کودک بستگی دارد. به عنوان یک قاعده، کودکان خردسال به طور فعال در آنچه که علاقه آنها را برمی انگیزد مشارکت می کنند.

فعالیت نمایشی به کودک این امکان را می دهد که بسیاری از مشکلات موقعیت را به طور غیر مستقیم از طرف یک شخصیت حل کند. به غلبه بر کمرویی، شک به خود، کمرویی کمک می کند. بنابراین، کلاس های تئاتر به رشد همه جانبه کودک کمک می کند. بنابراین تصادفی نیست که در الزامات موقت (نمونه) محتوا و روش کار در پیش دبستانی موسسه تحصیلیبخش ویژه ای «رشد کودک در فعالیت های نمایشی» اختصاص یافته است که در ضوابط آن تأکید شده است که معلم موظف است:

ایجاد شرایط برای توسعه فعالیت خلاقانه کودکان در فعالیت های تئاتری (تشویق هنرهای نمایشیتوانایی نگه داشتن آزادانه و آزادانه در طول سخنرانی، تشویق بداهه نوازی با استفاده از حالات چهره، حرکات بیانی و لحن و غیره)

آشنایی کودکان با فرهنگ نمایشی (معرفی دستگاه تئاتر، ژانرهای نمایشی، با انواع تئاترهای عروسکی)؛

اطمینان از ارتباط تئاتر با سایر فعالیت ها در یک فرآیند آموزشی واحد.

ایجاد شرایط برای فعالیت های تئاتری مشترک کودکان و بزرگسالان.

برای تحقق این معیارها باید شرایط خاصی ایجاد شود. این اول از همه، سازماندهی مناسب کار است. چرا اول از همه "سازمان" و نه "محتوا"؟ به نظر ما، تنها یک سازماندهی معقول از فعالیت های نمایشی کودکان به کادر آموزشی کمک می کند تا بهترین جهت ها، فرم ها و روش های کار در مورد این موضوع را انتخاب کنند تا به طور منطقی استفاده کنند. پتانسیل پرسنلی. این به اجرای اشکال جدید ارتباط با کودکان، یک رویکرد فردی برای هر کودک کمک می کند. راه های غیر متعارفتعامل با خانواده و غیره، و در نهایت، یکپارچگی فرآیند آموزشی و اشکال اجرای آن، به عنوان یک سیستم واحد برای سازماندهی زندگی مشترک کودکان و بزرگسالان عمل می کند.

هدف اصلی تربیت کودکان پیش دبستانی، شکل دادن به فردی متفکر و احساس، دوست داشتنی و فعال، آماده برای فعالیت خلاق در هر زمینه ای است.

چنین الزاماتی توسط برنامه فعالیت های تئاتری نویسنده چوریلووا الوینا گنادیونا "هنر - فانتزی" برآورده می شود. به معنای اجرای تحت اللفظی نیست. بزرگسالان (معلمان، والدین) را هدایت می کند تا شرایطی را برای فعال شدن نگرش های زیبایی شناختی در کودک به عنوان یک ویژگی جدایی ناپذیر از جهان بینی و رفتار او ایجاد کنند.

برنامه "هنر - فانتزی" شامل پنج بخش است که کار روی آن به مدت دو سال ادامه دارد. با کودکان گروه های ارشد (5-6 سال) و مقدماتی (6-7 سال) موسسات آموزشی پیش دبستانی.

بخش اول - "بازی تئاتر" - نه چندان با هدف کسب مهارت های حرفه ای توسط کودک، بلکه در توسعه رفتار بازی، حس زیبایی شناختی، توانایی خلاقیت در هر کسب و کار، توانایی برقراری ارتباط با همسالان و بزرگسالان در موقعیت های مختلف تمامی بازی های این بخش به طور مشروط به دو نوع بازی های آموزشی عمومی و بازی های نمایشی خاص تقسیم می شوند.

بخش دوم - "ریتموپلاستی" - شامل بازی ها و تمرینات پیچیده ریتمیک، موسیقی، پلاستیک است که برای اطمینان از رشد توانایی های روانی حرکتی طبیعی کودکان پیش دبستانی، کسب حس هماهنگی بدن آنها با دنیای خارج، توسعه آزادی طراحی شده است. و بیان حرکات بدن.

بخش 3 - "فرهنگ و تکنیک گفتار" - ترکیبی از بازی ها و تمرین هایی با هدف توسعه تنفس و آزادی دستگاه گفتار، توانایی تسلط بر بیان صحیح، دیکشنری واضح، لحن متنوع، منطق گفتار و ارتوپی است. همین بخش شامل بازی های کلمه ای است که گفتار تصویری منسجم، تخیل خلاق و توانایی آهنگسازی را توسعه می دهد. داستان های کوتاهو افسانه ها، ساده ترین قافیه ها را انتخاب کنید.

بنابراین، به طور مشروط، تمام تمرینات را می توان به 3 نوع تقسیم کرد:

1. تمرینات تنفسی و مفصلی.

2. تمرین لغت و لحن.

3. بازی های خلاقانه با کلمه.

بخش چهارم - "مبانی فرهنگ نمایشی" - برای فراهم کردن شرایطی برای کودکان پیش دبستانی برای تسلط بر دانش و مفاهیم ابتدایی و اصطلاحات حرفه ای هنر تئاتر طراحی شده است. این بخش شامل موضوعات اصلی زیر است:

ویژگی های هنر تئاتر

انواع هنر نمایشی.

تولد نمایشنامه.

تئاتر بیرون و داخل.

فرهنگ مخاطب.

بخش پنجم - "کار بر روی اجرا" - کمکی است، بر اساس سناریوهای نویسنده و شامل موضوعات زیر است:

معرفی نمایشنامه.

از اسکیس گرفته تا اجرا.

اهداف کلی برنامه برای انواع فعالیت ها:

کنجکاوی را فعال کنید.

برای توسعه توجه دیداری و شنیداری، حافظه، مشاهده، تدبیر، تخیل، تخیل، تفکر تخیلی.

سفتی و سفتی را از بین ببرید.

توانایی پاسخ دادن خودسرانه به یک فرمان یا یک سیگنال موسیقی را توسعه دهید.

توانایی هماهنگ کردن اقدامات خود را با کودکان دیگر توسعه دهید.

مهربانی و تماس را در روابط با همسالان پرورش دهید.

توانایی برقراری ارتباط با افراد در موقعیت های مختلف را توسعه دهید.

ایجاد علاقه به هنرهای نمایشی.

توسعه توانایی باور صادقانه در هر موقعیت خیالی (تبدیل و تبدیل).

مهارت های عمل با اشیاء خیالی را توسعه دهید.

بر اساس افسانه ها انشا بنویسید.

بداهه بازی های نمایشی با مضامین افسانه های آشنا.

ایجاد حس ریتم و هماهنگی حرکات.

بیان پلاستیکی و موسیقیایی را توسعه دهید.

مهارت های حرکتی، مهارت و تحرک کودکان را توسعه دهید.

در تنش متناوب و آرام سازی گروه های عضلانی اصلی ورزش کنید.

توانایی قرار دادن یکنواخت و حرکت در اطراف صحنه بدون برخورد با یکدیگر را توسعه دهید.

توسعه توانایی ایجاد تصاویر موجودات زنده با کمک حرکات پلاستیکی رسا.

توانایی استفاده از انواع ژست ها را توسعه دهید.

برای توسعه توانایی انتقال شخصیت و خلق و خوی در بداهه های پلاستیکی رایگان آثار موسیقی.

تنفس گفتاری و بیان صحیح را توسعه دهید.

در مورد مواد پیچاندن زبان و اشعار دیکشنری ایجاد کنید.

تلفظ واضح صامت ها را در انتهای کلمه تمرین کنید.

واژگان را پر کنید

با کلمات داده شده جمله بسازید.

یاد بگیرید که با انتخاب یک شریک، دیالوگ بسازید

آموزش انتخاب تعاریف برای کلمات داده شده.

یاد بگیرید که کلماتی را انتخاب کنید که با ویژگی های ضروری داده شده مطابقت دارند.

یاد بگیرید از لحن هایی استفاده کنید که احساسات اولیه را بیان می کند.

برای آشنایی کودکان با اصطلاحات نمایشی.

آشنایی کودکان با انواع هنرهای نمایشی.

برای آشنایی با سازندگان اصلی معجزه صحنه (سازندگان اصلی اجرا).

برای آشنایی با دستگاه سالن و صحنه.

فرهنگ رفتار را در تئاتر پرورش دهید.

مهارت ها و مهارت های پیشنهادی:

تمایل به فعالیت در کنسرت، از جمله به طور همزمان یا متوالی.

تا بتوانید تنش را از گروه های عضلانی فردی کاهش دهید.

ژست های داده شده را به خاطر بسپارید.

ظاهر هر کودکی را به خاطر بسپارید و توصیف کنید.

5-8 تمرین فن بیان را بدانید.

تا بتوانیم با یک دم کوتاه نامحسوس یک بازدم طولانی انجام دهیم، نه اینکه نفس را در وسط یک عبارت قطع کنیم.

بتوانید پیچش های زبان را با سرعت های مختلف، با زمزمه و بی صدا تلفظ کنید.

قادر به تلفظ یک عبارت یا پیچاندن زبان با آهنگ های مختلف باشید.

بتوانید با کلمات داده شده جمله بسازید.

بتوانید یک دیالوگ ساده بسازید.

بتواند اتودهایی بر اساس افسانه بسازد.

گروه تدارکاتی:

ایجاد حساسیت نسبت به هنرهای نمایشی.

کودکی را طوری تربیت کنید که خلاق باشد.

برای توسعه توجه داوطلبانه، حافظه، مشاهده، تدبیر، تخیل، سرعت واکنش، ابتکار و استقامت، توانایی هماهنگ کردن اقدامات خود با شرکا.

فرآیند فکر و علاقه شناختی را فعال کنید.

برای تثبیت توانایی پاسخگویی به یک فرمان یا یک سیگنال موسیقی.

مهارت های رفتاری خوب را آموزش دهید.

مهربانی و ارتباط با همسالان را در خود پرورش دهید.

اقدامات کودکان دیگر را ارزیابی کنید و آنها را با خودتان مقایسه کنید.

مهارت های ارتباطی و توانایی برقراری ارتباط با بزرگسالان در موقعیت های مختلف را توسعه دهید.

تفکر انجمنی و مجازی را فعال کنید.

تخیل و ایمان را در داستان صحنه ای توسعه دهید.

توانایی تغییر نگرش خود را نسبت به اشیاء، صحنه عمل و شرکای بازی ایجاد کنید. تبدیل و تبدیل

یادگیری بازیگری روی صحنه طبیعی است.

توانایی توجیه اعمال خود را با دلایل خیالی توسعه دهید.

مهارت های عمل با اشیاء خیالی را تقویت کنید.

برای توسعه توانایی انجام اقدامات مشابه در شرایط مختلف، موقعیت ها به روش های مختلف.

بداهه بازی های نمایشی با مضامین افسانه های آشنا مانند درام، باله، اپرا.

به کودکان آموزش دهید که به طور مستقل طرح هایی با طرح های داده شده یا خیالی، شرایط پیشنهادی، احساسات بسازند.

بیاموزید که به رفتارهای شرکا، از جمله رفتارهای برنامه ریزی نشده، به اندازه کافی پاسخ دهید.

توانایی کنترل بدن خود را توسعه دهید.

بهبود مهارت های حرکتی، انعطاف پذیری و استقامت کودکان.

توانایی فشار دادن و آرام کردن گروه های مختلف عضلانی را تا رسیدن به آرامش کامل توسعه دهید.

2.3 اشکال فعالیت های نمایشی مورد استفاده در موسسات پیش دبستانی

فعالیت های تئاتری در مهد کودک را می توان در ساعات صبح و عصر - در زمان های برنامه ریزی نشده سازماندهی کرد. به طور ارگانیک در سایر فعالیت ها (موسیقی، فعالیت بصریو غیره)، و همچنین به طور ویژه در برنامه هفتگی کلاس ها برای زبان مادریو آشنایی با محیط

مطلوب است که تمام اشکال سازمان یافته فعالیت های نمایشی در زیر گروه های کوچک انجام شود که رویکرد فردی به هر کودک را تضمین می کند. علاوه بر این، هر بار بسته به محتوای کلاس ها، زیر گروه ها باید به طور متفاوتی تشکیل شوند.

کلاس ها

کلاس ها باید همزمان کارکرد شناختی، آموزشی و رشدی داشته باشند و به هیچ وجه صرفاً به آماده سازی نمایش خلاصه نشوند. محتوا، فرم ها و روش های اجرای آنها باید به طور همزمان به دستیابی به سه هدف اصلی کمک کند: توسعه گفتار و مهارت در فعالیت های نمایشی و نمایشی. ایجاد فضای خلاقیت، رشد اجتماعی و عاطفی کودکان. بنابراین محتوای این گونه کلاس ها فقط آشنایی با متن، هر اثر ادبی یا افسانه نیست، بلکه آشنایی با حرکات، حالات چهره، حرکات، لباس ها، میزانسن، یعنی آشنایی با حرکات، حالات چهره، حرکات، لباس ها، میزانسن نیز هست. با "نشانه های" زبان بصری. همچنین محتوای کلاس های نمایشی شامل: تماشای نمایش های عروسکی و صحبت در مورد آنها است. بازی ها - نمایشنامه. اجرای افسانه ها و نمایش های مختلف؛ تمرینات مربوط به شکل گیری بیان عملکرد (به صورت کلامی و غیر کلامی)؛ تمرینات مربوط به رشد اجتماعی و عاطفی کودکان

بنابراین، فعالیت های نمایشی به رشد اعتماد به نفس در کودکان، شکل گیری مهارت های رفتاری اجتماعی کمک می کند، زمانی که هر کودک این فرصت را داشته باشد که خود را در نقش یک شخصیت خاص بیان کند. برای انجام این کار، باید از روش های مختلفی استفاده کنید:

انتخاب نقش توسط کودکان؛

انتصاب نه تنها کودکان شجاع، بلکه ترسو و خجالتی به نقش های اصلی؛

توزیع نقش ها روی کارت ها (کودکان هر کارتی را که شخصیت به صورت شماتیک روی آن ترسیم شده است از دست مربی می گیرند).

ایفای تمام نقش ها توسط همه کودکان به نوبه خود.

حتی ایده تقسیم کودکان به "هنرمندان و تماشاگران" غیرقابل قبول است. در مورد "اجرای مداوم" و "مداوم تماشا کردن" نحوه بازی دیگران. نمی توان ترس از اشتباه را در فضای کلاس ها مجاز دانست تا کودکان از رفتن به "روی صحنه" نترسند. بنابراین، هنگام پیشنهاد "بازی" یا "نشان دادن" چیزی، معلم باید از امکانات واقعی کودکان خاص پیش برود. به همین دلیل است که معلم با دو وظیفه اصلی روبرو است:

درک کنید، درک کنید که کودک چه احساسی دارد، تجربیات او چه هدفی دارند، چقدر عمیق و جدی هستند.

به او کمک کنید تا احساسات خود را کاملتر بیان کند، شرایط خاصی را برای او ایجاد کنید که در آن فعالیت او خود را نشان دهد، کمک او به کسانی که از آنها شنیده است.

بر این اساس، اقدام عملی هر کودک مهم ترین اصل روش شناختی برای برگزاری این کلاس ها است.

کار انفرادی

شکل دیگری از سازماندهی فعالیت های نمایشی، کار زوجی مربی با کودک است - یک به یک. از چنین آموزشی اغلب به عنوان یادگیری فردی یاد می شود. در فرآیند کار فردی، ارتباط نزدیکی بین معلم و کودک وجود دارد. این به مربی درک عمیق تری از احساسات کودک می دهد، تا بفهمد تجربیات او در چه هدفی قرار دارند، چقدر عمیق و جدی هستند. به مربی کمک می کند تا شکاف های دانش را شناسایی کند، آنها را با کمک کار سیستماتیک برطرف کند. همچنین، کار فردی به آماده سازی کودک برای فعالیت های آینده (کلاس، بازی - نمایشنامه، کار در بازی) کمک می کند. در فرآیند این کار، دانش، مهارت ها و توانایی ها در فعالیت های بعدی ادغام، تعمیم، تکمیل و نظام مند می شوند.

فعالیت های مستقل کودکان -بازی های تئاتری

بازی های نمایشی همیشه مورد علاقه کودکان است. تأثیر همه کاره بزرگ بازی های نمایشی بر شخصیت کودک باعث می شود از آنها به عنوان یک ابزار آموزشی قوی اما نه مزاحم استفاده شود، زیرا کودک در طول بازی احساس آرامش، آزادی، طبیعی می کند. بنابراین، در فرآیند بازی، کودکان مهارت های اقدامات مستقل را توسعه می دهند، که عبارتند از توانایی فکر کردن از طریق یک ایده بدون کمک بیرونی، یافتن وسایل بصری و بیانی برای اجرای آن، اجرای مداوم طرح، کنترل اعمال خود در انواع مختلف. از فعالیت های تئاتری، بتواند در موقعیت های مختلف بازی کند.

کارگردان و بازیگر برجسته K. S. Stanislavsky در کتاب خود "کار یک بازیگر روی خودش" که بازی کودک را توصیف می کند، می گوید که بازی کودک با ایمان به صحت و حقیقت داستان متمایز می شود. به محض اینکه کودک با خود می گوید "... انگار" و داستان از قبل در او زندگی می کند. در عین حال، یک ویژگی دیگر در کودک مشاهده می شود: کودکان می دانند چه چیزی را می توانند باور کنند و چه چیزی را نباید متوجه شوند.

برای اینکه علاقه به فعالیت تئاتری مستقل در بین کودکان از بین نرود، لازم است آن را با یک نوآوری تقویت کنیم که به عنوان انگیزه ای برای توسعه فعالیت های بیشتر عمل می کند. چنین نوآوری محیط شی ـ فضایی است که یکی از ابزارهای اصلی رشد شخصیت کودک، منبع دانش فردی و تجربه اجتماعی او، رشد توانایی‌های خلاقانه است... این محیط نه تنها فعالیت‌های نمایشی را فراهم می‌کند. ، بلکه مبنایی برای خلاقیت مستقل هر کودک، نوعی خودآموزی است. بنابراین، هنگام طراحی یک محیط موضوعی- فضایی، باید ویژگی های رشد عاطفی و فردی کودک، علایق، تمایلات، کنجکاوی، خلاقیت، ترجیحات و نیازهای او را در نظر گرفت و نباید فرد اجتماعی-اجتماعی را فراموش کرد. ویژگی های روانشناختی کودک، زیرا دلالت بر تمایل به شرکت در فعالیت های مشترک با همسالان و همچنین نیاز گاه به گاه به حریم خصوصی دارد. در عین حال، برای اطمینان از تعادل بهینه فعالیت‌های نمایشی مشترک و مستقل کودکان (بازی‌های نمایشی)، هر گروه سنی باید به یک منطقه تئاتر یا گوشه‌ای از یک افسانه و همچنین گوشه‌ای آرام مجهز شود. کودک می تواند تنها باشد و هر نقشی را جلوی آینه تمرین کند یا چیز دیگری تماشا کند.تصویرسازی برای نمایش و غیره.

بنابراین در فعالیت تئاتری مستقل کودکان، کودک نه تنها اطلاعاتی در مورد دنیای اطراف، قوانین جامعه، زیبایی روابط انسانی دریافت می کند، بلکه یاد می گیرد که در این دنیا زندگی کند، روابط خود را بسازد و این مستلزم فعالیت خلاقانه فرد (توجه، تخیل، منطق، حافظه عاطفی، گفتار توسعه یافته، حالات چهره)، یعنی توانایی حفظ خود در جامعه.

سرگرمی

در مهد کودک توجه زیادی به تربیت هماهنگ هر کودک می شود. این در کلاس درس در هنرهای تجسمی، در توسعه گفتار، در کلاس های موسیقی انجام می شود. سرگرمی، همانطور که بود، همه انواع هنر را متحد می کند، استفاده خلاقانه از آنها را ممکن می کند، هنگام درک یک کلمه شاعرانه، ملودی، تصاویر بصری و هنری، واکنش عاطفی را در کودکان برمی انگیزد. انواع مختلفی از سرگرمی وجود دارد. یکی از انواع آن سرگرمی های تئاتری است. این شامل اجراهای تئاتری، کنسرت ها، اجراهایی با مشارکت هنرمندان حرفه ای و همچنین مواردی است که توسط کارگران مهدکودک، دانش آموزان و والدین تهیه شده است.

بنابراین، فعالیت های نمایشی به خودآگاهی هر کودک و غنی سازی متقابل همه کمک می کند، زیرا هم بزرگسالان و هم کودکان در اینجا به عنوان شرکای برابر در تعامل عمل می کنند. در یک اجرای عمومی یا کنسرت است که کودک به طور طبیعی و طبیعی غنی ترین تجربه بزرگسالان را می آموزد و الگوهای رفتاری را در پیش می گیرد. علاوه بر این، در سرگرمی ها و تعطیلات، مربیان با کودکان، ویژگی های منش، خلق و خو، رویاها و خواسته های آنها بیشتر آشنا می شوند. یک جو خرد در حال ایجاد است که مبتنی بر احترام به شخصیت یک فرد کوچک، مراقبت از او است. رابطه اعتمادبین بزرگسالان و کودکان

تعطیلات

تعطیلات، و همچنین سرگرمی، باید شادی را به همراه داشته باشد و به همه این فرصت را بدهد که توانایی های هنری، حساسیت عاطفی و فعالیت خلاقانه خود را نشان دهند.

برای اینکه تعطیلات شکل مؤثری برای سازماندهی فعالیت های تئاتری کودکان باشد، لازم است کار منظم روزانه با آنها انجام شود، توانایی ها، ذائقه، فعالیت خلاقانه در فعالیت های موسیقی، هنری، گفتار، بصری و اطمینان از کسب آنها انجام شود. مهارت ها.

مربی باید به یاد داشته باشد که یک جشن جشن، اول از همه، یک شادی برای کودکان است. این منبع تأثیراتی است که کودک می تواند برای مدت طولانی آن را حفظ کند. این ابزار قدرتمندی برای شکل‌گیری احساسات اخلاقی و زیبایی‌شناختی است. بنابراین، آمادگی خوب، یک سناریوی خوب فکر شده، یک سازمان روشن - همه اینها رفتار و خلق و خوی هر کودک را در تعطیلات، اثربخشی تأثیر انواع مختلف هنر تعیین می کند. کودکان باید شاد، شاد، آزاد و آسوده باشند. با این حال، نباید اجازه داد تا سرگرمی افسارگسیخته ای باشد که کودکان را بیش از حد هیجان زده می کند.

دایره کاری

همچنین یکی از اشکال سازماندهی فعالیت های نمایشی کودکان در موسسات آموزشی پیش دبستانی، کار دایره ای است که به حل وظایف زیر کمک می کند: رشد تخیل کودکان، تخیل، انواع حافظه، انواع خلاقیت (هنری و سخنرانی، موسیقی و بازی، رقص، صحنه) و خیلی بیشتر.

مؤسسه پیش دبستانی دارای یک معلم-رهبر تئاتر کودک است که نه تنها این وظایف را اجرا می کند، بلکه اقدامات همه معلمان را که حل همه وظایف را انجام می دهند، مطابق برنامه اساسی، از جمله فعالیت های نمایشی، تصحیح می کند. مشارکت فعال در کار روی بازی ها - اجراها (تا شرکت در آنها به عنوان "بازیگران").

مسئول فعالیت های نمایشی با بچه هایی که می خواهند به دایره بروند کار می کند. رئیس حلقه هدفی را تعیین می کند - نه محدود به فیلمنامه نویسی، کارگردانی و کار با کودکان - "بازیگران"، بلکه به عنوان یک نخ قرمز در تمام زندگی مهدکودک، از طریق انواع فعالیت های کودکان، برای حل مشکلات. با هدف شکل دادن به فعالیت های کودکان برای حل مشکلات، با هدف توسعه خلاقیت در کودکان.

محتوای دوره عمدتاً شامل کار بر روی عملکرد است: تجزیه و تحلیل محتوای کار، توزیع نقش ها، تمرین های بازی، اتودهایی که به توسعه عملی و عاطفی اقدامات در طرح کمک می کند و کار روی صحنه. اجرای کل نگر در کلاس های ویژه ای انجام می شود که حداقل یک بار در هفته به مدت سی تا چهل دقیقه در نیمه اول روز یا در دوم برگزار می شود. اما چنین کارهایی جدا از کارهای تربیتی و آموزشی که توسط مربیان گروهی، یک مدیر موسیقی و یک معلم هنرهای زیبا انجام می شود، انجام نمی شود.

به عنوان مثال، در درس موسیقی، کودکان یاد می گیرند که حالات احساسی مختلف را در موسیقی بشنوند و آن را با حرکات، حرکات، حالات چهره منتقل کنند، برای اجرای بعدی به موسیقی گوش دهند، محتوای متنوع آن را یادداشت کنند و غیره. در کلاس های گفتار، کودکان به بیان واضح و روشن می پردازند، کار روی بیان با کمک پیچاندن زبان، زبانه های صرفاً زبان، قافیه های مهد کودک و غیره در حال انجام است، کودکان با یک اثر ادبی برای اجرای نمایش و غیره به صورت تصویری آشنا می شوند. کلاس های فعالیت، کودکان با بازتولید نقاشی ها آشنا می شوند، با تصاویری که از نظر محتوا شبیه به طرح هستند، یاد می گیرند که نقاشی کنند. مواد مختلفبا توجه به طرح یک افسانه یا شخصیت های فردی آن. تمامی فعالیت های بازی کودکان در اوقات فراغت تحت راهنمایی مربی و در فعالیت های مستقل کودکان باید محتوا و حال و هوای خاصی پیدا کند. بچه ها در تئاتر بازی می کنند. آنها یا به عنوان بازیگر، یا به عنوان تماشاگر، کنترل کننده، راهنما، مهماندار سالن، راهنمای اطراف سالن نمایشگاه عمل می کنند. کودکان پوسترها و کارت های دعوت را برای اجرا می کشند، نمایشگاهی از کارهای خود آماده می کنند.

که در استودیو تئاترتحت راهنمایی یک متخصص، اتودهای مختلف برای انتقال احساسات مختلف، تمرینات گفتاری پخش می شود. این می تواند کار تمرینی صریح در بازی بعدی باشد - صحنه سازی، اجرا. در عین حال، استفاده از تکنیک به عنوان پخش یک طرح (یا صحنه های جداگانه برای آن) با کمک بازی های تئاتری مختلف (تخته، عروسک های پوستری، بی-با-بو و غیره) مصلحت تر است. به عنوان مثال، کار بر روی افسانه موزیکال "خانه گربه" (موسیقی از V. Zolotarev) در حال انجام است، برخی از کودکان صحنه دیگری را با استفاده از عروسک های bi-ba-bo روی صفحه نمایش می دهند، برخی دیگر - یک تئاتر رومیزی، برخی دیگر - نمایشنامه می کنند.

در روزهایی که اجرا برنامه ریزی شده است، نقش ها بین همه بچه های گروه توزیع می شود: چه کسی برای توزیع کارت دعوت برای کودکان - تماشاگران (به گروه دعوت شده) و بزرگسالان (کارمندان موسسه) که شرکت می کنند، می روند. در طراحی نمایشگاه، سرسرای تئاتر کودک، پوسترهایی را آویزان می کند که به آماده سازی اتاق هنری (لباس، لوازم جانبی) و غیره کمک می کند. - این در نیمه اول روز است. پس از یک خواب روزانه، بازی - عمل ادامه می یابد: اکنون به یک کنترلر، یک راهنما، یک مهماندار در سالن، روی صحنه، در یک کافه نیاز دارید. هنرمندان لباس هایشان را در رختکن عوض می کنند... و در ساعت مقرر مهمان ها از راه می رسند (بچه های یک گروه دیگر و بزرگسالان). نمایش آغاز می شود. توصیه می شود تا حد امکان کودکان را درگیر آن کنید. این را می توان با تغییر هنرمندان کودک به نقش های جداگانه در هر اکشن و گنجاندن بزرگسالان در اکشن به دست آورد.

فصل 3. سازماندهی فعالیت های نمایشی در گروه ارشد موسسه آموزشی پیش دبستانی شماره 108

برای تأیید ارائه نظری، ما مطالبی را ارائه می کنیم که در دوره پیش از دیپلم به دست آمده استاز 26.01.05. تا 22.02.05. در موسسه آموزشی پیش دبستانی شماره 108 در گروه ارشد.

کار عملی بر روی موضوع کار مقدماتی نهایی مطابق با برنامه "هنر-فانتزی" که در بالا توضیح داده شد انجام شد. برنامه کاری برای فعالیت های تئاتری کودکان سنین پیش دبستانی مطابق با بخش های اصلی برنامه ساخته شده است:

بازی تئاتری.

فرهنگ و فن بیان.

مبانی فرهنگ نمایشی.

روی نمایشنامه کار کنید.

تقسیم برنامه Art Fantasy به بخش هایی با تمرکز بر ویژگی های روانیسن بسیار مشروط است، زیرا همیشه نمی توان مرزهای انتقال از یکی به دیگری را تعیین کرد.

وظایف مشترک در همه بخش ها وجود دارد، به عنوان مثال: توسعه تخیل، توجه داوطلبانه، حافظه، فعال کردن تفکر انجمنی و مجازی.

بازی تئاتری.

بازی های آموزشی.

آموزش زیبایی شناختی کودکان، از جمله وسایل تئاتر، در درجه اول با هدف شکل دادن به آمادگی کودک برای خلاقیت است. برای دستیابی به این هدف، لازم است ویژگی هایی مانند توجه و مشاهده ایجاد شود که بدون آنها درک خلاقانه جهان اطراف ما، تخیل و تخیل غیرممکن است که شرط اصلی هر فعالیت خلاقانه است. آموزش توانایی جهت یابی در محیط، ایجاد حافظه دلخواه و واکنش سریع، القای شجاعت و تدبیر، توانایی هماهنگ کردن اقدامات خود با شرکا و فعال کردن فرآیند فکر به عنوان یک کل به کودک بسیار مهم است.

برای حل همه این مشکلات، بازی‌های رشدی عمومی که در کلاس‌های تئاتر گنجانده شده است، نه تنها کودک را برای فعالیت هنری آماده می‌کند، بلکه به سازگاری سریع‌تر و آسان‌تر کودکان کمک می‌کند. شرایط مدرسه، و ایجاد پیش نیازهای موفقیت آمیز تحصیل در مقاطع ابتدایی - در درجه اول به دلیل فعلیت بخشیدن به مؤلفه های فکری، عاطفی - ارادی و اجتماعی - روانی آمادگی روانی برای تحصیل (پیوست شماره 1).

با اجرای بازی های آموزشی جمعی، باید فضایی شاد و آرام ایجاد می کردم، بچه های فشرده و مقید را شاد می کردم و روی اشتباهات و اشتباهات تمرکز نمی کردم.

برای اینکه به بچه ها این فرصت را بدهیم که اعمال دیگران را ارزیابی کنند و آنها را با کارهای خودشان مقایسه کنند، تقریباً در همه بازی ها بچه ها را به چند تیم یا به مجری و تماشاگر تقسیم کردیم. علاوه بر این، نقش رهبر در بسیاری از بازی ها توسط یک کودک انجام می شد.

بازی های تئاتری خاص.

آشنایی با خصوصیات و انواع هنرهای نمایشی، بازی‌ها و تمرین‌های رشدی و ریتمیک-پلاستیک، کلاس‌های فرهنگ و فن گفتار برای همه کودکان مفید است، زیرا ویژگی‌ها و مهارت‌های لازم برای هر گونه تفکر فرهنگی و خلاق را شکل می‌دهند. فرد به رشد هوش کمک می کند، علاقه شناختی را فعال می کند، دانش کودک را در مورد دنیای اطراف خود گسترش می دهد، او را برای درک ظریف انواع مختلف هنر آماده می کند. برای حرکت از بازی‌های تئاتری به کار روی اتودها و نمایش‌ها، به بازی‌های تئاتری خاصی که به طور مشروط آنها را می‌گفتیم، نیاز است که عمدتاً تخیل و فانتزی را توسعه می‌دهند. آنها کودکان را برای عمل در شرایط صحنه آماده می کنند، جایی که همهساختگی است تخیل و اعتقاد به این داستان از ویژگی های بارز خلاقیت صحنه است. ک.س. استانیسلاوسکی از بازیگران خواست که ایمان و حقیقت بازی را از کودکان بیاموزند، زیرا کودکان به طور جدی و صمیمانه قادر به باور در هر موقعیت خیالی هستند و به راحتی نگرش خود را نسبت به اشیا، صحنه ها و شرکای بازی تغییر می دهند. صندلی هایی که در یک ردیف قرار می گیرند می توانند به فضای داخلی اتوبوس یا هواپیما تبدیل شوند، لباس مادر - به لباس مجلسیشاهزاده خانم ها، و اتاق یا به یک جنگل افسانه ای یا یک قلعه سلطنتی تبدیل می شود. اما به دلایلی با رفتن به صحنه در مقابل تماشاگران، بچه ها، به قولی، توانایی های خود را از دست می دهند و به عروسک های چوبی با ژست های آموخته، گفتار غیرقابل بیان، و شیطنت های ناموجه تبدیل می شوند.

بنابراین ، معلم با کار دشواری روبرو می شود - حفظ ساده لوحی ، خودانگیختگی ، ایمان کودکان که هنگام اجرای روی صحنه در مقابل تماشاگران در بازی ظاهر می شود. برای انجام این کار، قبل از هر چیز، لازم است که به تجربه عملی شخصی کودک تکیه کرد و تا حد امکان استقلال او را فراهم کرد و کار تخیل را فعال کرد. ما کودکان را با تمرینات و طرح هایی که بر اساس افسانه های کوتاه شناخته شده ساخته شده بودند را با صحنه نمایش آشنا کردیم. اول از همه، اینها بازی ها، تمرین ها و مطالعاتی هستند که با هدف صحت و مصلحت عمل در شرایط پیشنهادی، یعنی. در یک موقعیت تخیلی همه اعمال در زندگی طبیعی و موجه است. کودک به این فکر نمی کند که چگونه این کار را انجام می دهد، مثلاً وقتی یک مداد افتاده را برمی دارد یا یک اسباب بازی را سر جایش می گذارد. انجام همین کار روی صحنه زمانی که تماشاگر در حال تماشا است، چندان آسان نیست. K.S گفت: "شما از تجربه می دانید." استانیسلاوسکی، - کف لخت، صاف و متروک صحنه برای یک بازیگر چیست، تمرکز روی آن، یافتن خود حتی در یک تمرین کوچک یا یک طرح ساده چقدر دشوار است. برای اینکه بچه‌ها به طور طبیعی و هدفمند عمل کنند، باید پاسخ سؤالات ما را بیابند یا به آنها بیایند: چرا، برای چه، چرا این کار را می‌کند؟ تمرین‌ها و اتودها برای توجیه صحنه‌ای به رشد این توانایی کمک می‌کنند، یعنی توانایی توضیح دادن، توجیه هر وضعیت یا عمل خود با دلایل خیالی (شرایط پیشنهادی)

بازی های اکشن با اشیاء تخیلی یا حافظه اعمال فیزیکی به رشد حس حقیقت و باور به داستان کمک می کند. کودک، با قدرت تخیل، تصور می کند که چگونه این اتفاق در زندگی می افتد، اعمال فیزیکی لازم را انجام می دهد. هنگام ارائه چنین وظایفی، باید در نظر داشت که کودکان باید به یاد داشته باشند و تصور کنند که چگونه با این اشیاء در زندگی رفتار می کنند، چه احساساتی را تجربه کرده اند. بنابراین، هنگام بازی با یک توپ خیالی، باید تصور کنید که چیست: بزرگ یا کوچک، سبک یا سنگین، تمیز یا کثیف. وقتی یک گلدان کریستالی یا یک سطل آب را بلند می کنیم، گل های بابونه یا گل رز را می چینیم، احساسات متفاوتی را تجربه می کنیم. در صورت امکان، کودکان تشویق می شوند که ابتدا با یک شی واقعی عمل کنند و سپس همان عمل را با یک شیء تخیلی تکرار کنند. مثلاً به بچه ها پیشنهاد دادیم که روی فرش به دنبال مهره گمشده بگردند که واقعاً آنجا بود. و سپس آنها پیشنهاد کردند که به دنبال یک مهره خیالی بگردند.

بازی های شناخته شده عامیانه و انتخاب شده خاص به آماده سازی کودکان برای اعمال با اشیاء خیالی کمک می کند (پیوست شماره 2).

ما همچنین وظایف زیر را برای اقدامات با اشیاء خیالی به کودکان پیشنهاد دادیم: دست های خود را بشویید، نقاشی بکشید، توپ را باد کنید، شستن روسری، مجسمه سازی پای، چکش زدن ناخنیک سطل آب یا ماسه حمل کنید، زمین را جارو کنید، یک سیب بخورید، گلدوزی کنید، گل آب کنید، بازی کنید ساز موسیقی، عروسک را تکان دهید و غیره و همچنین تمرینات جفتی و جمعی را انجام دهید: توپ بازی کنید، طناب بکشید، سطل حمل کنید، توپ های برفی بازی کنید، بدمینتون، کاسه میوه یا سینی ظروف را رد کنید، به دنبال سوزن، مهره یا بخشی از یک ماشین کوچک بگردید.

بچه ها با خیال پردازی از شرایط پیشنهادی برای اقدامات خاص، به اجرای طرح ها می پردازند. کلمه اتود دارد منشا فرانسویو به "آموزش" ترجمه می شود. مفهوم "اتود" در نقاشی، موسیقی، شطرنج استفاده می شود و به عنوان یک کار مقدماتی و آموزشی عمل می کند. اتود در هنر تئاتر به اجرای کوچکی گفته می شود که در آن در شرایط، شرایط و موقعیت های پیشنهادی، یک رویداد خاص باید رخ دهد. آنها می توانند توسط معلم پیشنهاد شوند یا توسط بچه ها ساخته شوند. علاوه بر این، شرایط پیشنهادی می تواند توسط معلم تکمیل شود و توسط بچه ها در اتود در دوره اجرا گنجانده شود.

برای طرح ها، مضامین نزدیک و قابل فهم برای کودکان را ارائه کردیم ("نزاع"، "کینه"، "جلسه"). توانایی برقراری ارتباط با افراد در موقعیت‌های مختلف توسط اتودهایی برای رفتار مودبانه ایجاد می‌شود ("مقدمه"، "درخواست"، "قدردانی"، "درمان"، "صحبت کردن با تلفن"، "تسلیت"، "تبریک و آرزو"، "خرید بلیط تئاتر" و غیره.).

هنگام ساخت اتود، بچه ها باید به سوالات زیادی پاسخ دهند: من کجا هستم، از کجا آمده ام، کی، چرا، کی، چرا؟

ما همچنین به بچه ها پیشنهاد دادیم که طرح هایی را برای احساسات اصلی ارائه دهند: "شادی"، "خشم"، "غم"، "تعجب"، "انزجار"، "ترس". چنین طرح هایی توانایی انتقال یک حالت عاطفی را با کمک حالات چهره و ژست ها ایجاد می کند. همین توانایی ها و همچنین منطق رفتار، اتودهایی را برای حواس پنج گانه (شنوایی، بینایی، چشایی، بویایی، لامسه) ایجاد می کند. کار هر یک از اندام های حسی ما را وادار می کند متفاوت عمل کنیم. رفتار انسان که نگاه می کند و می شنود، چشیده و بو می کند متفاوت است. علاوه بر این، فردی که طعم آب نبات یا داروی تلخ را می‌چشد، بوی رنگ یا کیک پخته می‌کند، رفتار متفاوتی خواهد داشت. بچه ها هم خودشان و هم با کمک ما مکان و شرایط عمل و موقعیت را پیدا کردند و سپس طرح هایشان را پخش کردند.

مرحله بعدی ساخت اتودهایی بر اساس افسانه هاست. بچه ها یک قسمت از یک افسانه را انتخاب کردند و یک اتود بر اساس آن ساختند. به عنوان مثال: "مرد شیرینی زنجفیلی و روباه"، "کلاه قرمزی کوچک با مادربزرگ"، "Thumbelina - عروس سوسک"، "بازگشت خرس ها" (افسانه "سه خرس").

پس از کسب تجربه در کار روی اتودهای داستانی، به سمت بازی های نمایشی بداهه بر اساس افسانه های معروف رفتیم. بچه ها به 2-3 گروه خلاق تقسیم شدند و به آنها وظیفه داده شد ابتدا یک و همان و بعد - افسانه های مختلف بازی کنند. شرکت کنندگان در اجرای کوچک باید به طور مستقل نقش ها را توزیع می کردند، توسعه طرح را روشن می کردند و شرایط پیشنهادی را تصور می کردند. ما تلاش‌های کودکان را برای دور شدن از کلیشه‌های سنتی، بیدار کردن تخیل خلاق و فانتزی، کمک به سؤالات، به عنوان مثال: چه نوع قهرمانی تشویق کردیم؟ (تنبل یا سخت کوش، مهربان یا شرور، گرسنه یا سیر، احمق یا باهوش.)

کار بر روی اتودها و بازی های بداهه بسیاری از ویژگی های لازم برای شرکت در اجراها از جمله توانایی عمل در شرایط داستانی و برقراری ارتباط، پاسخ به رفتار شرکا را توسعه می دهد.

فرهنگ و فن بیان.

تمرین‌ها و بازی‌هایی برای توسعه فرهنگ و تکنیک گفتار به کودکان کمک می‌کند تا تلفظ صحیح (تنفس، بیان، دیکشنری، ارتوپی) را به کودکان بیاموزند تا به طور دقیق و صریح افکار نویسنده (مطمئن، استرس منطقی، دامنه، قدرت صدا، گفتار) را منتقل کنند. نرخ)، و همچنین تخیل، توانایی تصور آنچه گفته می شود، گسترش واژگان خود، گفتار خود را روشن تر و تصویری تر توسعه دهد.

بسیاری از کودکانی که با آنها کار کرده‌ایم سفتی عضلانی عمومی دارند، از جملهتعداد و دستگاه گفتار، بی بیانی و یکنواختی گفتار، عدم مکث معنایی و استرس منطقی، بلعیدن ابتدا و انتهای کلمات. کار بر روی رهایی کودک، بدون بازی ها و تمرینات خاصی که تنفس را توسعه می دهد، ماهیچه های دستگاه گفتار را آزاد می کند، دیکشنری واضح و تحرک صدا را تشکیل می دهد غیرممکن است.

در سنین پیش دبستانی ارشد، دستگاه تنفسی و صوتی هنوز به طور ناقص شکل گرفته است، اما باید تلاش کرد تا کودکان درک کنند که گفتار بازیگر باید واضح تر، صدادارتر و رساتر از زندگی باشد. تمرینات و بازی های گفتاری را در هر درس گنجانده ایم و آنها را با بازی های ریتمپلاستیک و نمایشی ترکیب می کنیم (پیوست شماره 3).

اول از همه به بچه ها یاد دادیم که انجام دهنددم بدون سر و صدا از طریق بینی، بدون بالا بردن شانه ها، و بازدم صاف، یکنواخت، بدون تنش و شوک (تمرینات "بازی با شمع" و "حباب های صابون"). در آینده، در هر کار، نه تنها تنفس، بلکه سایر اجزای گفتار در مجموعه نیز آموزش داده می شود. بسته به وظایف تعیین شده در درس، تأکید بر تنفس بود (تمرینات "دندان دردناک"، "کاپریسول"، "زنگ ها"، "لالایی")، سپس بر روی بیان (بازی های "روز تابستان"، "در باغ وحش" ، "در جنگل")، سپس در دیکشنری (تمرینات "سگ های آموزش دیده"، "حیاط پرنده")، سپس در لحن (بازی "فکر کن یک دیالوگ"، که در آن شخصیت ها می توانند یک غوغا و گربه چکمه پوش یا یک فیل باشند و یک موش) یا زمین ("هواپیما"، "نردبان معجزه").

تمام این اجزای گفتار بدون استفاده از آموزش های خاص بازیگری بر روی زبانه ها و اشعار کاملاً آموزش داده شده است.

پیچاندن زبان به شکل گیری تلفظ صحیح، بیان، آموزش دیکشنری کمک می کند، به کودکان کمک می کند تا کلمات و عبارات دشوار را سریع و واضح تلفظ کنند. پیچاندن زبان سرگرم کننده است بازی کلماتکه در آن به کودکان پیشنهاد دادیم گزینه های مختلف: «تلفن خراب»، «مار یقه دار»، «هندبال» وو غیره (پیوست شماره 4).

آنها به طور جمعی با بچه ها پیچاندن زبان را یاد گرفتند و شروع به تلفظ آهسته، واضح و فعالانه هر هجا کردند، گویی "توپ" را از زمین می کوبند. به تدریج سرعت را افزایش دهید. آنها همچنین به طور اغراق‌آمیز و با زمزمه‌ای بلند به زبان‌های پیچ‌خورده صحبت می‌کردند، به طوری که از دور شنیده می‌شد. برای فعال کردن دستگاه گفتار، از بچه ها خواسته شد تا زبان پیچان را بی صدا تلفظ کنند و لب های خود را به شدت حرکت دهند.

ما در بازی های مختلف تئاتری، در کار بر روی لحن، در بداهه نوازی، اختراع طرح و شخصیت ها ("افسانه ها"، "دو دوست ملاقات کردند"، "عادلانه") از پیچش های زبان آموخته، به ویژه دیالوگ ها استفاده کردیم.

برای حصول نتیجه در تربیت هنری کودکان پیش دبستانی، باید به دنیای عاطفی کودک، بر علاقه شناختی او تکیه کرد. در این راستا نقش شعر در بازی ها و تمرین های نمایشی کودکان بسیار زیاد است. متن شاعرانه، به عنوان یک گفتار منظم، تمام بدن کودک را فعال می کند، به رشد دستگاه صوتی او کمک می کند. اما اشعار نه تنها در طبیعت آموزش برای شکل گیری یک گفتار روشن و شایسته هستند. تخیلی، جالب برای کودکان، آنها پاسخ عاطفی در روح کودک پیدا می کنند، بازی ها و کارهای مختلف را هیجان انگیز می کنند. آیات دیالوگ به ویژه در کلاس درس مفید هستند،که در بین کودکان بسیار محبوب هستند. از طرف یک بازیگر خاص صحبت می کند، کودک راحت تر آزاد می شود، با شریک زندگی خود ارتباط برقرار می کند.

از نقطه نظر فعالیت نمایشی پیش دبستانی ها سعی کردیم به آنها استفاده از لحن هایی را بیاموزیم که بتوان با آن احساسات مختلف را بیان کرد. یک کلمه یا عبارت را می توان با اندوه، شادی، عصبانیت، تعجب، مرموز، تحسین برانگیز، نالان، اضطراب، تحقیر، محکوم و غیره تلفظ کرد. با کار بر روی لحن، ما فقط از بچه ها نخواستیم که مثلاً یک عبارت را به زبان بیاورند یا با تحسین، بلکه بچه ها را تشویق کردیم که موقعیت های پیشنهادی را بداهه بسازند. با ارائه بازی "عبارت در یک دایره" به کودکان، ما سعی کردیم اطمینان حاصل کنیم که هر کودک می تواند توضیح دهد که در کجا، به چه کسی، در چه شرایطی این عبارت را با لحن خاصی تلفظ می کند.

هنگام صحبت با کودکان در مورد استرس منطقی، باید توجه داشت که منظور ما از آن انتخاب کلمات فردی در یک عبارت است که معنی و بیان آن را تعیین می کند. به عنوان مثال، از آنها خواسته شد تا زبانی را که بچه ها یاد گرفته اند، تلفظ کنند و برجسته کنندحاوی کلمات مختلفی است: «حکاک گاوریلا حکاکی را انجام داد. "حکاکگاوریلا حکاکی حکاکی شده» و غیره پس از چنین تمرین هایی، برای کودکان ساده تر بود که کلمات اصلی (کلیدی) را در متون شاعرانه بزرگتر جدا کنند.

همچنین با کار بر روی فرهنگ و تکنیک گفتار کودکان ، در کار خود بازی های خلاقانه با کلمات ("سبد جادویی" ، "کلمات خوشمزه" ، "سوال - پاسخ") را در نظر گرفتیم.آنها تخیل و تخیل کودکان را توسعه می دهند، واژگان را پر می کنند، به آنها می آموزند که با شریک زندگی خود گفتگو کنند، جملات و داستان های کوتاه بسازند.

مبانی فرهنگ نمایشی.

به عنوان یک قاعده، کودکان پیش دبستانی در زمان ما به ندرت به تئاتر می روند. تجربه آنها محدود به 1-2 بازدید از تئاتر عروسکی اصلی است. اما کودکان از 3 سالگی می توانند تماشاچیانی بسیار حساس و سپاسگزار باشند. آن‌ها حاضرند با علاقه‌ای بی‌نظیر یک نمایش را چندین بار تماشا کنند. وظيفه اصلي آشنا كردن كودكان با مباني فرهنگ نمايشي، آشنا كردن كودكان با برخي مفاهيم و اصطلاحات اساسي هنر نمايشي است.

اجرای این وظیفه ماهیت عملی داشت، یعنی. در حین بازی‌های تئاتری، تمرین‌ها، کار بر روی طرح‌ها، بازدید از تئاتر در قالب گفت‌وگو در قالب پرسش و پاسخ صورت گرفت. بی معنی است که به شدت نیاز به جذب همه مطالب توسط هر کودک داشته باشیم، کافی است کودکان معلم را با استفاده از اصطلاحات نمایشی درک کنند و به تدریج واژگان خود را دوباره پر کنند (پیوست شماره 5).

در کلاس‌ها و تمرین‌های تئاتر، معلم دانش کودکان را در مورد تئاتر در موضوعات زیر گسترش و نظام‌مند می‌کند:

ویژگی های هنر تئاتر،

انواع هنرهای نمایشی

تولد نمایشنامه

تئاتر در داخل و خارج

فرهنگ رفتار در تئاتر. (پیوست شماره 6).

روی نمایشنامه کار کنید.

عصر با بچه ها کار گروهی انجام دادیم که هدف از آن آماده سازی برای اجرا بر اساس افسانه های G. Kh. Andersen "Fairy Dreams" (پیوست شماره 7) بود.

ایجاد یک اجرا با کودکان بسیار هیجان انگیز است و فعالیت مفید. فعالیت خلاق مشترک شامل کودکانی است که حتی به اندازه کافی فعال نیستند و به آنها در غلبه بر کمرویی و سفتی کمک می کند. در آماده سازی برای اجرا، سعی کردیم از چند قانون اساسی پیروی کنیم:

1) کودکان را بیش از حد بار نکنید.

2) نظر خود را تحمیل نکنید.

3) اجازه ندهید یک کودک در اعمال دیگران دخالت کند.

4) این فرصت را برای همه کودکان فراهم کنید تا خود را در نقش های مختلف امتحان کنند، بدون اینکه آنها را بین تواناترین ها تقسیم کنید.

در نتیجه، بچه ها مشتاقانه منتظر هر تمرین بودند، با میل و شادی کار کردند.

ما تمام کار با پیش دبستانی ها را در مورد اجرا به 9 مرحله اصلی تقسیم کردیم:

1. انتخاب یک نمایش یا نمایشنامه و بحث در مورد آن با کودکان.

2. تقسیم نمایشنامه به اپیزود و بازگویی آن توسط کودکان.

3. روی اپیزودهای فردی به صورت طرح با متن بداهه کار کنید.

4. جست و جوی راه حل موسیقایی و پلاستیکی برای اپیزودهای فردی، اجرای رقص. ایجاد طرح هایی از مناظر و لباس با کودکان.

5. انتقال به متن نمایشنامه: روی قسمت ها کار کنید. روشن شدن شرایط و انگیزه های پیشنهادی برای رفتار شخصیت های فردی.

6. کار روی بیان گفتار و صحت رفتار در شرایط صحنه; ادغام میزانسن های فردی

7. تمرین نقاشی های فردی در ترکیبات مختلفبا تزئینات و

غرفه (می تواند مشروط باشد)، با همراهی موسیقی.

8. تمرین کل نمایش با عناصر لباس، وسایل و مناظر. تعیین سرعت اجرا انتصاب افراد مسئول تغییر مناظر و وسایل.

9. اولین نمایشنامه. بحث با حضار و کودکان، تهیه نمایشگاه نقاشی کودکان بر اساس اجرا.

مرحله اول کار روی نمایشنامه با انتخاب او مرتبط است. به عنوان یک قاعده، افسانه ها به عنوان ماده ای برای تجسم صحنه عمل می کنند که "تصویر بسیار روشن، گسترده و مبهم از جهان" را ارائه می دهد. دنیای یک افسانه با شگفتی ها و رمز و رازها، ماجراها و دگرگونی هایش به کودکی در سنین پیش دبستانی بسیار نزدیک است. برای برانگیختن علاقه کودکان به کار آینده، اولین دیدار کودکان با نمایشنامه از نظر عاطفی غنی بود: گفتن افسانه هایی که اساس فیلمنامه بود، نمایش تصاویر هنری در کتاب ها، گوش دادن به آثار موسیقی مورد استفاده در اجرای آینده، تماشای فیلم های بلند بر اساس افسانه ها همه اینها به احساس فضای رویدادهای افسانه ای کمک کرد، افق دید کودکان را گسترش داد و علاقه شناختی را فعال کرد.

فاز دوم شامل تقسیم نمایشنامه به اپیزود است. پس از خواندن فیلمنامه برای بچه ها، بچه ها هر قسمت را بازگو کردند و مکمل یکدیگر بودند و نام هایی برای آنها در نظر گرفتند. مثلا:«بازگشت شاهزاده»، «ملاقات با شاهزاده خانم»، «سفر شاهزاده»و غیره.

مرحله سوم - این کار روی اپیزودهای فردی به صورت اتود با متن بداهه است. در ابتدا شرکت کنندگان در طرح ها فعال ترین بچه ها بودند، اما به تدریج بدون اجبار به دنبال این بودیم که همه اعضای تیم را در این روند مشارکت دهیم. ما از تمرین هایی با عروسک استفاده کردیم که در آن بچه ها اعمال و دیالوگ های شخصیت ها را بداهه می گفتند. در چنین تمرین‌هایی، دایره لغات نسبتاً کمی مانع از کودکان می‌شد که انجام یک گفتگوی آزاد را دشوار می‌کرد. اما به تدریج با احساس حمایت ما، طبیعی تر و با اعتماد به نفس عمل کردند و گفتارشان متنوع تر و رساتر شد.

مرحله چهارم - آشنایی کودکان با آثار موسیقایی که به صورت کامل یا تکه تکه در اجرا پخش خواهند شد.

تصاویر موسیقی روشن به کودکان کمک می کند تا راه حل پلاستیکی مناسب را پیدا کنند. در ابتدا، کودکان به سادگی حرکاتی را به موسیقی بداهه می دادند و به طور مستقل موفق ترین یافته ها را یادداشت می کردند. سپس آنها حرکت کردند، به یک شخصیت خاص تبدیل شدند، راه رفتن، حالت ها، حرکات خود را تغییر دادند و یکدیگر را تماشا کردند.

همزمان در کلاس‌های فعالیت هنری، بچه‌ها یاد گرفتند که چگونه طرح‌هایی از مناظر و لباس‌ها خلق کنند، نقاشی‌هایی از قسمت‌های مختلف نمایش را طبق یک طرح خلاقانه انجام دادند و رنگ‌هایی را مطابق با تخیل خود انتخاب کردند.

مرحله پنجم - این یک انتقال تدریجی به متن واقعی نمایشنامه است. در تمرینات، همان قطعه توسط مجریان مختلف تکرار می شد، یعنی. همان متن بارها به صدا درآمد، این به بچه ها اجازه داد تقریباً تمام نقش ها را به سرعت یاد بگیرند. علاوه بر این، مربیان در مؤسسه آموزشی پیش دبستانی در این کار شرکت می کنند که در اوقات فراغت خود، قسمت های فردی را با زیر گروه های کودکان تکرار می کردند. در این مدت شرایط پیشنهادی هر قسمت مشخص شد.(کجا، کی، در چه زمانی، چرا، برای چه)و بر انگیزه های رفتار هر بازیگر تاکید کرد(برای چه؟ برای چه هدفی؟).فرزندان، آنها با مشاهده اعمال بازیگران مختلف در یک نقش، ارزیابی کردند که چه کسی این کار را طبیعی تر و صادقانه تر انجام داده است.

به نوبه خود، با در نظر گرفتن توانایی های گفتاری، پلاستیکی، بازیگری کودکان، 2-3 مجری را شناسایی کرده ایم که می توانند با یک نقش خاص کنار بیایند.

مرحله ششم عملاً روی نقش کار می کند. کودک به دلیل ویژگی های روانشناختی مربوط به سن، همیشه خودش را بازی می کند، او هنوز قادر به تناسخ نیست، احساسات شخص دیگری را بازی می کند. بر اساس تجربه عاطفی و حافظه شخصی، او می تواند موقعیتی را در زندگی خود به یاد بیاورد که باید احساساتی شبیه به احساسات شخصیت های نمایشنامه را تجربه می کرد. به هیچ وجه نباید منطق اعمال شخص دیگری یا الگوهای رفتاری خاص خود را به هنرمندان جوان تحمیل کنید.

شما نمی توانید به کودک دستور دهید: "ترس" - یا مسیر عمل خود را نشان دهید. این منجر به رفتار برنامه ریزی شده می شود. می توانید پیشنهاد دهید، به کودک کمک کنید تا قسمتی از زندگی را به یاد بیاورد که کودک واقعاً ترسیده بود. فقط در این صورت رفتار کودکان روی صحنه طبیعی و اصیل خواهد بود. دستیابی به تعامل با شرکا، توانایی شنیدن و گوش دادن به یکدیگر و تغییر رفتار بر اساس آن بسیار مهم است.

ما میزانسن های از پیش طراحی شده را به بچه ها پیشنهاد نکردیم و سعی کردیم خط رفتاری هر شخصیت را ایجاد نکنیم، آنها به ابتکار بچه ها به وجود آمدند، به تخیل خلاق آنها تکیه کردند و توسط ما اصلاح شدند. ترکیب‌های مختلف اجراکنندگان گزینه‌های خاص خود را ارائه کردند و ما موفق‌ترین میزانسن‌ها را برای کار بیشتر روی اجرا تنظیم کردیم. با دستیابی به بیان و وضوح گفتار، ویژگی های گفتاری شخصیت ها را شناسایی کردیم. یکی آرام صحبت می کند، کلمات را بیرون می آورد، دیگری - خیلی سریع، احساسی، سومی - آهسته، با اطمینان، چهارمی - بدخلق، پنجمی - با عصبانیت و غیره.

مرحله هفتم - تمرین نقاشی های فردی در ترکیب بندی های مختلف. در این مرحله از کار، ما مطمئن شدیم که بچه ها ژست ها، ژست ها، لحن های دیگر اجراکنندگان را تکرار نکنند، بلکه به دنبال گزینه های خودشان باشند. به بچه ها یاد دادیم که خودشان را روی صحنه بگذارند، گم نشوند، جلوی همدیگر را نگیرند. هر یافتن، یک راه حل موفق جدید، ما با آن بچه هایی هستیم که در این لحظهمشغول تمرین نبودند، مورد توجه و تشویق قرار گرفتند.

مرحله هشتم - کوتاه ترین زمان در این مدت تمرینات کل نمایش انجام می شود. اگر قبل از آن بچه ها در مناظر مشروط، با اشیاء شرطی (مکعب های بزرگ، صندلی، چوب، روسری، پرچم) بازی می کردند، اکنون ما شروع به استفاده از مناظر آماده شده برای اجرا، وسایل و لوازم و همچنین عناصر لباس هایی کردیم که به آنها کمک می کرد. ایجاد تصویر

تمرینات با همراهی موسیقی برگزار شد، در این لحظه سرعت اجرا اصلاح شد. طولانی بودن تک تک صحنه ها یا برعکس، شتابزدگی بیش از حد، مچاله شدن، اجرا را برای تماشاگر جالب نمی کند. در این مرحله وظایف کودکان در تهیه وسایل و تغییر مناظر ثابت شد.

مرحله نهم - اکران نمایشنامه- در عین حال یک تمرین لباس است، زیرا تا این لحظه بچه ها هرگز در لباس بازی نکرده اند. اولین تماشاگران معلمان بودند که بسیار دقیق اما عینی عملکرد بچه ها را ارزیابی کردند.

برتر - همیشه هیجان، غرور و البته روحیه شاد و جشن است. در عمل، کودکان شروع به درک اینکه مجموعه هنر تئاتر چیست، چگونه موفقیت اجرا بستگی به توجه و مسئولیت هر مجری دارد. بحث و گفتگو بلافاصله بعد از ارائه هیچ فایده ای ندارد. بچه ها خیلی هیجان زده هستند و بعید است که بتوانند موفقیت ها و شکست های خود را ارزیابی کنند. اما همان روز بعد در یک مکالمه می توانید بفهمید که آنها چقدر قادر به ارتباط انتقادی با بازی خود هستند.

بچه ها با پاسخ به سؤالات ما در مورد اینکه چه چیزی خوب است و چه چیزی نیست، یاد گرفتند که از صداقت و صداقت رفتار خود در صحنه قدردانی کنند و به بیان و تدبیر تک تک اجراکنندگان اشاره کردند. ما که با سوالات خود مکالمه را در جهت درست هدایت کردیم، سعی کردیم اشتباهات و کاستی های اصلی را گوشزد کنیم، اما در عین حال از بچه ها تمجید کنیم و موفق ترین و موفق ترین ها را یادداشت کنیم. لحظات جالبسخنرانی ها

برای کودکان، مهم ترین و مفیدترین دوره، آماده سازی اجرا و سپس فرصتی برای پخش هر چه بیشتر آن است. احتمالاً این جمله است که بچه ها از همان بازی خسته می شوند. ممکن استفقط در صورتی که همه چیز در اجرا برنامه ریزی شده باشد و نوازندگان جوان کورکورانه از اراده کارگردان پیروی کنند.اما اگر بچه ها بفهمند که باید روی صحنه چه کاری انجام دهند، اما سعی می کنند هر بار متفاوت عمل کنند، این در حال حاضر یک عنصر بداهه خلاقانه است. علاوه بر این، اجراها را می توان در ترکیب بندی های مختلف اجرا کرد. همین نقش در عملکرد کودکان مختلف کاملاً تغییر می کند و رنگ ها و صداهای جدیدی به دست می آورد. هر کس تجربه کوچک، عواطف و احساسات خود را در آن قرار می دهد. و در اینجا وظیفه معلم این است که فردیت کودک را آشکار کند ، به او بیاموزد که به دنبال ابزار بیان خود بگردد و از سایر مجریان تقلید نکند.

نتیجه

بسیاری از معلمان و روانشناسان اغلب به این فکر می کنند که چه چیزی موفقیت یا شکست یک اجرا، یک بازی تئاتری، یک تعطیلات را تعیین می کند. نه همیشه جایی که تلاش بیشتری صرف شود، نتیجه بهتر است. آزمایش‌ها و مطالعات مختلف نشان داده‌اند که موفقیت زمانی تضمین می‌شود که معلم رویکرد فردی را اجرا کند، به شخصیت هر کودک احترام بگذارد، به توانایی‌ها و توانایی‌های همه دانش‌آموزان اعتقاد داشته باشد.

بنابراین، مطالعه ما، که به مطالعه ویژگی های سازماندهی فعالیت های نمایشی در سنین پیش دبستانی اختصاص دارد، دلیلی برای این نتیجه می دهد که سازماندهی فعالیت های نمایشی در کودکان پیش دبستانی دارای ویژگی های خاصی است. پس از اجرای اهداف اصلی مطالعه، به این نتیجه رسیدیم که:

فعالیت تئاتری کودکان هدفمند است، یعنیبه شما امکان می دهد بسیاری از وظایف آموزشی و آموزشی یک موسسه پیش دبستانی را با موفقیت حل کنید.

این سازمان دارای اشکال خاصی است: شغل، کار فردی، فعالیت های تئاتری مستقل کودکان، سرگرمی، کار دایره ای.

این دارای محتوای خاصی است - مطابق با برنامه ای که بر اساس آن معلم سرپرست TID در موسسه آموزشی پیش دبستانی کار می کند (ما روی برنامه هنر - فانتزی کار کردیم).

دارای روش های خاص کار مربی-سرپرست TID: رویکرد فردی، احترام به شخصیت کودک، ایمان به توانایی ها و توانایی های او.

همانطور که می دانید، تئاتر فرصت های بسیار خوبی را برای کودکان فراهم می کند تا در یک موقعیت خاص زندگی کنند. وضعیت ثابت بازی از علاقه کودکان به مطالعه عمیق مطالب پیشنهادی حمایت می کند. به شما امکان می دهد لحظات اوج تاریخ فرهنگی بشریت را متنوع کنید و رنگارنگ تجربه کنید.

در فرآیند خلق یک نمایش تئاتر، کودکان یاد می گیرند که احساسات و افکار را به شکلی هنری بیان کنند و از این طریق شخصیت خود را آزاد کنند. استفاده از غنی ترین زرادخانه وسایل نمایشیدر عین حال، آنها لذت بازی را نیز دریافت می کنند که به آنها امکان می دهد مهارت های خود را عمیقاً تثبیت کنند.

ماهیت ترکیبی فعالیت تئاتری امکان حل موفقیت آمیز بسیاری از وظایف آموزشی و آموزشی یک موسسه پیش دبستانی را فراهم می کند: پرورش ذوق هنری، توسعه پتانسیل خلاق و ایجاد علاقه ثابت به هنر تئاترکه در آینده نیاز هر کودک را به روی آوردن به تئاتر به عنوان منبع همدلی عاطفی، مشارکت خلاق مشخص می کند.

تئاتر در مهدکودک به کودک یاد می دهد که زیبایی های زندگی و مردم را ببیند. در او میل ایجاد می کند که چیزهای زیبا و خوب را به زندگی بیاورد.

با در نظر گرفتن نتایج کار انجام شده، توصیه های زیر را برای مربیان و متخصصان باریک موسسات آموزشی پیش دبستانی ارائه کردیم:

ایجاد شرایط برای فعالیت خلاقانه کودکان. تشویق به انجام خلاقیت در فعالیت های نمایشی، توسعه توانایی نگه داشتن آزادانه و آزادانه در طول اجرا، تشویق بداهه نوازی با استفاده از حالات چهره، حرکات بیانی و لحن.

کودکان را با فرهنگ نمایشی آشنا کنید (دستگاه تئاتر، ژانرهای نمایشی، با انواع تئاتر عروسکی را معرفی کنید).

برای اطمینان از ارتباط فعالیت های نمایشی با انواع دیگر فعالیت های کودکان در یک فرآیند آموزشی واحد.

ایجاد شرایط برای فعالیت های مشترک تئاتری کودکان و بزرگسالان

ادبیات

1. Artyomova L.V. بازی های تئاتری برای کودکان پیش دبستانی. م.، آموزش و پرورش، 1370.

1. Antipina E. A. فعالیت تئاتری کودکان در مهد کودک: بازی ها، تمرین ها، سناریوها. M.، TC Sphere، 2003.
2. Antropova M.V. رویکردهای روانشناختی-آموزشی و بهداشتی برای سازماندهی فعالیت های در حال توسعه برای کودکان پیش دبستانی. // آموزش پیش دبستانی شماره 24 (96)، 1381.
3. بوگاچوا N. I.، Tikhonova O. G. سازماندهی اوقات فراغت در خانواده. م.، فرهنگستان، 2001، 208 ص.
4. Vetlugina N. A. آموزش زیبایی شناسی در مهد کودک. م.، آموزش و پرورش، 1978، 207 ص.
5. Devina I. A.، Mashtakova I. V. ما احساسات را کنترل می کنیم. M., Os, 89, 2002, 48s.
6. Ivantsova L. Korzhova O. دنیای تئاتر عروسکی. Rostov-on-Don, Phoenix, 2003, 160 p.
7. Makhaneva M. D. کلاس های تئاتر در مهد کودک. // آموزش پیش دبستانی شماره 12. 1381.
8. Makhaneva M. D. کلاس های تئاتر در مهد کودک. م.، حوزه مرکز خلاق، 2001.
9. Merzlyakova S.I. دنیای جادویی تئاتر. م.، مؤسسه آموزش عالی مربیان، 1374.
10. میناوا V.M. رشد احساسات در کودکان پیش دبستانی. م.، آموزش و پرورش، 1378.
11. تئاتر Mikhailova A. Ya. در آموزش زیبایی شناسی دانش آموزان جوان. م.، 1975.
12. Orlova F. M.، Sokovnina E. N. ما لذت می بریم. م.، روشنگری، 1973، 207 s
13. Petrova T. I.، Sergeeva E. L.، Petrova E. S. بازی های تئاتری در مهد کودک. م.، مطبوعات مدرسه، 2001.
14. بازی های آموزشی برای کودکان پیش دبستانی. م.، 1991.
15. Semyonova S. I. درس های مهربانی. م.، آرکتی. 2002، 80 ص.
16. Simanovsky A. E. توسعه تفکر خلاق در کودکان. یاروسلاول، آکادمی توسعه، 1997، 192 ص.
17. Smirnova S.A. Pedagogy. م.، فرهنگستان، 1380، 512 ص.
18. Sorokina N. F. ما تئاتر عروسکی بازی می کنیم. م.، آرکتی، 1380، 162 ص.
19. Tufkreo R., Kudeiko M. مجموعه ایده ها. M., Linka-Press, 2004, 200 p.
20. Furmina L. S.، Shibitskaya A. E.، Panteleeva L. V. سرگرمی در مهد کودک. م.، آموزش و پرورش، 1975، 243 ص.
21. Churilova EG روش شناسی و سازماندهی فعالیت های نمایشی پیش دبستانی ها و دانش آموزان کوچکتر. M., VLADOS, 2003, 160 p.
22. Shorygina T. A. افسانه های زیبا. م.، عاشق کتاب، 1382، 136 ص.

24. خلاقیت هنری و کودک. اد. N. A. Vetlugina، مسکو، آموزش، 1972، 286 ص.

25. یک کودک در جهان داستان، هنرهای زیبا، موسیقی. مجله «آموزش پیش دبستانی»، 1383، شماره 6.

برنامه شماره 1

مسابقه رله.

هدف. توجه، استقامت، ثبات را توسعه دهیداقدامات.

پیشرفت بازی کودکان به صورت نیم دایره روی صندلی می نشینند. با شروع بازی، آنها به نوبت بلند می شوند و می نشینند و سرعت را حفظ می کنند و در کارهای یکدیگر دخالت نمی کنند. این تمرین را می توان در نسخه های مختلف انجام داد و ایده های بازی جالبی را با کودکان ارائه داد.موقعیت ها

الف) مقدمه. برخی از قهرمانان مورد علاقه افسانه های کودکانه از پشت صفحه ظاهر می شوند (کارلسون، شنل قرمزی، پینوکیو و غیره). او می‌خواهد بچه‌ها را بشناسد و به او پیشنهاد می‌کند که بایستد و به دنبال نام قبلی به وضوح نامش را بگوید.

ب) رادیو گرم. وضعیت بازی: یک کشتی در حال غرق شدن در دریا است، یک اپراتور رادیو رادیوگرام می فرستد و درخواست کمک می کند. کودکی که روی اولین صندلی می نشیند یک "رادیو اپراتور" است، او یک الگوی ریتمیک خاصی را در طول زنجیره با دست زدن یا ضربه زدن به شانه منتقل می کند. همه بچه ها به نوبت آن را تکرار می کنند. در حال عبور اگر کار به درستی تکمیل شود و آخرین فرزند - "کاپیتان" کشتی نجات دقیقاً ریتم را تکرار کند، کشتی نجات می یابد.

چه می شنوید؟

هدف. مهارت های شنیداری خود را آموزش دهید.

پیشرفت بازی ساکت بنشینید و به صداهایی که در اتاق مطالعه برای مدت معینی پخش می شود گوش دهید. گزینه: به صداها در راهرو یا خارج از پنجره گوش دهید.

برنامه شماره 2

آنچه انجام دادیم، نخواهیم گفت، اما به شما نشان خواهیم داد!

هدف. تخیل، ابتکار، توجه، توانایی انجام هماهنگ، ضرب و شتم اشیاء خیالی را توسعه دهید.

پیشرفت بازی اتاق با یک بند ناف یا خط تیره به دو نیم تقسیم می شود. از یک طرف "پدربزرگ و سه یا پنج نوه" با کمک قافیه شمارش انتخاب می شوند، از طرف دیگر بقیه بچه ها و معلمی که معما می سازند. پس از توافق در مورد معما، بچه ها به سراغ "پدربزرگ" و "نوه ها" می روند.

فرزندان. سلام پدربزرگ مو خاکستری با ریش بلند و بلند!

بابا بزرگ. سلام نوه ها! سلام بچه ها! کجا بودی؟ چه دیده ای؟

فرزندان. از جنگل بازدید کردیم، آنجا روباهی دیدیم. ما چه کردیم، نمی گوییم، اما به شما نشان خواهیم داد!

بچه ها معمایی که ساخته اند را نشان می دهند. اگر «پدربزرگ» و «نوه‌ها» پاسخ صحیح را بدهند، بچه‌ها به نیمه‌شان بازمی‌گردند و معمایی جدید می‌سازند. اگر پاسخ نادرست داده شود، بچه ها پاسخ صحیح را می گویند و بعد از عبارت "یک، دو، سه - جلوتر!" از روی خط بدوید، به سمت خانه آنها بروید، و "پدربزرگ" و "نوه ها" سعی می کنند به آنها برسند تا زمانی که از خطوط زندگی عبور کنند. پس از دو معما، "پدربزرگ ها" و "نوه ها" جدید انتخاب می شوند.

در معماها، کودکان نشان می‌دهند که مثلاً چگونه دست‌های خود را می‌شویند، دستمال می‌شویند، آجیل می‌جوند، گل، قارچ یا توت می‌چینند، توپ بازی می‌کنند، زمین را با جارو جارو می‌کنند و غیره.

برنامه شماره 3

بازی ها و تمرینات برای تنفس گفتاری

شمع بازی

هدف. تنفس گفتاری مناسب را توسعه دهید.

پیشرفت بازی از بچه ها دعوت می شود تا یک نفس بی صدا از طریق بینی بکشند، سپس روی یک شمع سوزان، در فاصله ای ایستاده، باد کنند. وظیفه این نیست که شمع را خاموش کنیم، بلکه فقط رقص شعله را آرام کنیم. بازدم با یک جریان نازک الاستیک و صاف از هوا از طریق لب های محکم فشرده انجام می شود. اولین بار تمرین با یک شمع سوزان واقعی انجام می شود و سپس می توانید با یک شعله خیالی بازی کنید.

حباب

هدف. همینطور است.

پیشرفت بازی بچه ها به دو تیم تقسیم می شوند. تیم اول "حباب های صابون" را با کمک نی های خیالی در بازدم یکنواخت می دمد. ما باید تلاش کنیم تا فوراً ترک نکنند، اما تا حد امکان بزرگ شوند و با جدا شدن از نی، پرواز کنند. بچه‌های گروه دوم کارهای خود را دنبال می‌کنند و همزمان شعر «حباب‌های صابون» از ای. فارگن را در گروه کر یا در نقش می‌خوانند:

مراقب حباب ها باشید!

وای چی!

اوه نگاه کن! نفخ کرده اند!

بدرخش!

بیا بیرون!

پرواز!

مال من آلو است!

مال من گردو است!

مال من طولانی ترین ترکیدگی نداشت.

ژیمناستیک مفصلی

شارژ برای لب

1. خوکچه شاد:

الف) به هزینه "زمان" لبهای بسته مانند پوزه خوک به جلو کشیده می شوند. به ازای "دو" لب ها به لبخند کشیده می شوند، بدون اینکه دندان ها در معرض دید قرار گیرند.

ب) لب های کشیده بسته (پچ) ابتدا به بالا و پایین و سپس به راست و چپ حرکت می کنند.

ج) خوکچه ابتدا در یک جهت و سپس در جهت دیگر حرکات دایره ای انجام می دهد.

با پایان دادن به تمرینات، از بچه ها دعوت می شود تا ماهیچه های لب را کاملا آزاد کنند و مانند اسب خرخر کنند.

شارژ برای گردن و فک

کودکان اغلب از طریق دندان صحبت می کنند، فک بسته است، دهان به سختی باز است. برای رفع این کاستی ها باید عضلات گردن و فک را آزاد کرد.

سر خود را به سمت راست و سپس به شانه چپ خم کنید. سپس آن را روی پشت و سینه خود بچرخانید.

کرگدن متعجب:فک پایین را به شدت پایین بیاندازید، در حالی که دهان باز می شود و آزادی:.

پلنگ خمیازه:با هر دو دست فشار دهیدهر دو گونه ها را در قسمت میانی قرار دهید و بگویید "وای، وای، وای ..."، با تقلید صدای پلنگ، فک پایین را به شدت پایین بیاورید: دهان خود را باز کنید، سپس خمیازه بکشید و کشش دهید.

4-سیب زمینی داغ:یک سیب زمینی داغ خیالی را در دهان خود قرار دهید و یک خمیازه بسته ایجاد کنید (لب ها بسته، کام نرم بالا رفته، حنجره پایین آمده است).

بازی ها و تمرین هابرای آزادی صدابا حمله نرم

دندان بیمار

حرکت. از کودکان دعوت می شود تصور کنند که دندان بسیار دردناکی دارند و با صدای "م" شروع به ناله کردن می کنند. لب ها کمی بسته هستند، همه ماهیچه ها آزاد هستند. صدا یکنواخت، کششی است.

کاپریزولا

حرکت. بچه ها کودکی دمدمی مزاج را به تصویر می کشند که ناله می کند و می خواهد او را بلند کنند. بر روی صدای "n"، بدون بالا بردن یا پایین آوردن صدا، ناله کنید، به دنبال آهنگی باشید که در آن صدا یکنواخت و آزاد به نظر برسد.

زنگ ها

حرکت. کودکان به دو گروه تقسیم می شوند و هر کدام به نوبه خود صدای زنگ ها را به تصویر می کشند: ضربه - بنگ! و اکو - mmm ... BOMM - BOMM! BOMM - BOMM! BOMM - BOMM! دینگ - دان! دینگ - دان! دینگ - دان!

لالایی

حرکت. بچه ها تصور می کنند که یک اسباب بازی را تکان می دهند و یک لالایی می خوانند، ابتدا با دهان بسته به صدای "م" و سپس همان عبارت موسیقایی لالایی به صداهای مصوت "a"، "o"، "u".

برنامه شماره 4

بازی‌های با زبانه‌دار در نسخه‌های مختلف قابل ارائه هستند.

"تلفن خراب"- دو تیم بازی می کنند. کاپیتان هر کدام زبانش را می پیچد. برنده تیمی است که با علامت رهبر، به سرعت چرخش زبان را در امتداد زنجیره رد کند و آخرین نماینده آن را با صدای بلند بهتر و دقیق تر تلفظ کند.

"هندبال" - میزبان توپ را پرتاب می کند و نام یک کودک را صدا می کند. او باید سریع بدود، توپ را بگیرد و زبان را بچرخاند و غیره.

نوع هندبال - کودکان در یک دایره ایستاده اند، در مرکز - رهبر با توپ. او توپ را به سمت هر بچه ای می اندازد، باید آن را بگیرد و سریع بگوید زبان گردان. اگر کودک نتواند توپ را بگیرد یا نتواند به وضوح زبان پیچنده را تلفظ کند، یک امتیاز پنالتی دریافت می کند یا از بازی خارج می شود.

"مار یقه دار"- بچه ها به صورت زنجیره ای پشت سر رهبر حرکت می کنند و از دروازه هایی که دو بچه آخر تشکیل می دهند عبور می کنند. کودکی که در مقابلش دروازه‌ها را می‌کوبند، باید هر زبانه‌ای را به زبان بیاورد. اگر این کار را به خوبی انجام دهد، دروازه ها باز می شود و بازی ادامه می یابد، در غیر این صورت کودک چرخاندن زبان را تکرار می کند.

"عبارت در دایره"- کودکانی که در یک دایره نشسته اند، همان عبارت یا پیچش زبان را با لحن متفاوت تلفظ می کنند. هدف کار کردن لحن است.

"کلمه اصلی" - کودکان به نوبه خود زبانه را تلفظ می کنند و هر بار یک کلمه جدید را برجسته می کنند و آن را از نظر معنی اصلی می کنند. پیچاندن زبان را می توان در حرکت، در حالت های مختلف، با توپ یا با طناب یاد گرفت.

گردبادهای زبان

ساشا برای ساشا کلاه دوخت.

ساشا در امتداد بزرگراه راه رفت و خشک شد.

سنکا سانکا و سونیا را روی سورتمه حمل می کند

شش موش در نیزارها خش خش می کنند.

سرم از ماست.

زنبور روی دماغ نشست، زنبور را به شاخه می برم.

چهل موش با حمل چهل سکه راه می رفتند. دو موش بدتر هر کدام دو پنی حمل می کردند.

موش های خشک شده خشک شدند، موش ها موش ها را دعوت کردند، موش های خشک کننده شروع به خوردن کردند، موش ها دندان هایشان را شکستند!

موها در شمش قرار دارند و فلس ها در شمش قرار دارند.

فاخته فاخته یک کاپوت خرید.

صدپاها پاهای زیادی دارند.

توله خرس جوجه تیغی با جوجه تیغی و جوجه تیغی ترسیدند.

سوسک که روی گودال وزوز می کرد، تا شام منتظر مار ماند.

یک سوسک روی پیچ امین الدوله وزوز می کند، یک پوشش سبز روی سوسک.

یک گربه قرمز تنبل به شکمش استراحت داد.

پولکان ما در تله افتاد.

از صدای تق تق سم ها، گرد و غبار در سراسر مزرعه پرواز می کند.

بافنده برای دستمال تانیا پارچه می بافد.

گاو نر احمق است، گاو احمق، لب سفید گاو نر احمق بود.

بلدرچین بلدرچین و بلدرچین در جنگل از بچه ها پنهان شد.

کلاه به سبک زنگ دوخته نشد، زنگ ریخته شد نه به سبک زنگ. لازم به ذکر است، بازنویسی; زنگ باید دوباره زنگ بزند، دوباره زنگ بزند.

کلارا کمان را روی قفسه گذاشت و نیکولکا را نزد خود خواند.

کارل مرجان ها را از کلارا دزدید و کلارا کلارینت را از کارل دزدید.

علف در حیاط، هیزم روی چمن.

روی تپه سه زاغی پچ پچ می کردند.

سه زاغی، سه کلاپر، سه براش از دست دادند.

در دروازه - گل های مروارید، سه حلزون به سمت آنها خزیدند.

صبح ها، برادرم کریل به سه خرگوش علف داد.

هوای مرطوب نرم شد.

نصف زیرزمین شلغم، نصف کلاه نخود.

گربه موش و موش را گرفت، خرگوش یک برگ کلم خورد.

صید پولیکارپ سه صلیب، سه کپور است.

کوندرات یک ژاکت کوتاه دارد.

والریک یک پیراشکی خورد و والیوشکا یک چیزکیک خورد.

برنامه شماره 5

فرهنگ اصطلاحات نمایشی

پروسنیوم - فضای صحنه بین پرده و ارکستر یا سالن.

بازیگر - فعال، عمل (عمل - عمل).

آمفی تئاتر - مکان های واقع در پشت غرفه ها.

وقفه - فاصله بین اجرا

تشویق و تمجید - تایید کف زدن

هنرمند - هنرمند (مهارت، صنعتگری).

پوستر - اعلام ارائه.

باله - نوعی هنر نمایشی که در آن محتوا بدون کلام منتقل می شود: موسیقی، رقص، پانتومیم.

میزانسن - طبقه اول بالای غرفه ها و آمفی تئاتر.

بنوار - در دو طرف غرفه ها در سطح صحنه قرار می گیرد.

لوازم جانبی - مواردی که به‌جای چیزهای واقعی در نمایش‌های تئاتری (ظروف، اسلحه، جواهرات) ساخته شده و استفاده می‌شوند.

آرایش - رنگ آمیزی صورت، هنر دادن چهره (با استفاده از رنگهای مخصوص، چسباندن سبیل، ریش و ...) ظاهر لازم برای بازیگر برای نقش معین.

دکوراسیون (لات.) - تزیین؛ اثر هنری برای عمل صحنه تئاتر(جنگل، اتاق).

گفتگو - مکالمه بین دو یا چند نفر.

نمایش - آهنگسازی برای صحنه

ژست - حرکات دست، سر، انتقال احساسات و افکار.

پس زمینه - پس زمینه رنگ شده یا صاف ساخته شده از پارچه نرم که در پشت صحنه آویزان شده است.

جیبی - قسمت کناری صحنه، از دید تماشاگران پنهان است.

پشت صحنه - نوارهای پارچه ای عمودی که صحنه را در طرفین قاب می کنند.

میزانسن - استقرار صحنه، موقعیت بازیگران روی صحنه در یک لحظه خاص.

حالات چهره - افکار و احساساتی که نه با کلمات، بلکه توسط صورت، حرکت بدن، بیان صورت منتقل می شوند و حالت عاطفی را منعکس می کنند.

مونولوگ - صحبت یک نفر، با صدای بلند فکر کردن.

اپرا - اجرای موزیکال و نمایشی که در آن هنرمندان صحبت نمی کنند، بلکه می خوانند.

اپرت - اجرای موسیقی شاد که در آن آواز خواندن متناوب با مکالمه است.

پادوگا - نوارهای پارچه ای افقی که ارتفاع صحنه را محدود می کند.

پانتومیم - حرکت بیانی بدن، انتقال احساسات و افکار توسط صورت و کل بدن.

كلاه گيس - موهای کاذب

پارتر - صندلی برای تماشاگران زیر سطح صحنه.

کارگردان - مدیریت بازیگران، توزیع نقش ها؛ مسئول اجرا

لوازم جانبی - چیزهایی که اصل یا جعلی هستند و برای بازیگران در جریان اجرا ضروری است.

تذکر - توضیحات نمایشنامه نویس در صفحات نمایشنامه که مکان و موقعیت عمل را تعیین می کند، نشان می دهد که شخصیت ها در شرایط خاص چگونه باید رفتار کنند.

رپرتوار - نمایشنامه هایی که در یک بازه زمانی معین در تئاتر اجرا می شوند.

مشق - تکرار، اجرای مقدماتی اجرا.

المثنی، کپی دقیق - عبارتی از یک شخصیت و به دنبال آن شخصیت دیگری یا نوعی کنش صحنه ای.

تئاتر - مکانی برای سرگرمی

اشتانکت - یک لوله فلزی روی کابل ها، که صحنه ها، جزئیات مناظر به آن متصل شده است.

سرسرا - اتاقی در تئاتر که به عنوان محل استراحت برای تماشاگران در زمان استراحت عمل می کند.

برنامه شماره 6

I. ویژگی های هنر تئاتر

تمام سؤالات این بخش را می توان در بحث اجرا، در کار روی نمایشنامه در نظر گرفت. استفاده از کلمه "سنتز" ضروری نیست، کافی است با کودکان دریابیم که تئاتر از انواع دیگر هنر - ادبیات، نقاشی، موسیقی، رقص - استفاده می کند و ترکیب می کند. اما نکته اصلی در تئاتر، بازیگری است. می توانید از بیانیه V.I استفاده کنید. نمیروویچ-دانچنکو: "شما می توانید یک ساختمان فوق العاده بسازید، کارگردانان و مدیران عالی بکارید، نوازندگان را دعوت کنید، و هنوز تئاتری وجود نخواهد داشت. اما سه بازیگر به میدان می‌آیند، فرشی پهن می‌کنند و حتی بدون آرایش و دکور، شروع به بازی می‌کنند - و تئاتر از قبل آنجاست. چون بازیگر سلطان صحنه است.

در عمل، بچه ها یاد می گیرند که هنر تئاتر جمعی است، زیرا. با تلاش همه اعضای تیم خلاق ایجاد شده است. و در نهایت برخلاف آثار نقاشی، ادبیات، موسیقی که یک بار توسط هنرمند خلق می شود، هنر نمایشی هر بار با حضور و با حمایت مخاطب از نو خلق می شود. این ویژگی تئاتر تنها در صورتی برای کودکان قابل درک است که اجرا به طور مکرر در حضور تماشاگران مختلف (پیش دبستانی، دانش‌آموزان، والدین) تکرار شود.

II. انواع هنر نمایشی

فقط پس از تماشای نمایش های تئاتر عروسکی و نمایشی، بازدید از تئاتر اپرا و باله می توانید در مورد آنها صحبت کنید. اگر این امکان پذیر نیست، می توان فیلم ها، به ویژه گزیده هایی از اجراهای باله و اپرا را نشان داد. سپس می توانید از آنها دعوت کنید تا یک افسانه معروف را به صحنه ببرند، به عنوان مثال، "Teremok"، با استفاده از انواع تئاتر مانند عروسک، درام، موزیکال (اپرا، باله، اپرت).

III. تولد نمایشنامه

این بخش شامل شکل گیری ایده هایی در مورد حرفه های تئاترو همچنین درباره اجرای تئاتر از نگاه بازیگران و تماشاگران.

در اینجا مفاهیم و کلمات زیادی وجود دارد که در فرآیند بازی ها و مطالعات آسان تر قابل جذب هستند. آشنایی با چنین مفاهیمی را می توان با ارائه بازی "بیا بریم تئاتر" یا "چی شد" آغاز کرد. برنامه تئاتر».

می توانید با استفاده از بازی "سبد جادویی" و سایر بازی ها دانش اصطلاحات تئاتر را در موضوع "اجرا و بازیگر" تجمیع کنید. (تمرین و بازی فصل «فرهنگ و تکنیک گفتار» بازی خلاقانه با کلمه).

IV. تئاتر بیرون و داخل

ساختمان تئاتر، قاعدتاً در معماری، نمای زیبا، اغلب با پلکان و ستون، با ساختمان ها و مؤسسات مسکونی متفاوت است؛ بی جهت نیست که تئاتر را «معبد هنر» می نامند. بهتر است با کودکان یک تور شهری ترتیب دهید و ساختمان های تئاتر را به نمایش بگذارید. اگر این امکان پذیر نیست، می توانید عکس ها یا تصاویری را در نظر بگیرید که تئاترهای معروف را به تصویر می کشند (تئاتر جوانان، تئاتر عروسکی، تئاتر موزیکال، تئاتر درام).

با صحبت در مورد ساختار سالن، می توانید از کودکان دعوت کنید تا یک پارتر، یک آمفی تئاتر از روی صندلی بسازند و طبقات بالکن ها را علامت گذاری کنید. شما می توانید در تصاویر نشان دهید که تئاتر در یونان باستان چگونه بود و چیدمان مدرن تئاتر.

دنیای پشت صحنه چیست کودکان باید روی کنه احساس کنند، در اطراف صحنه قدم بزنند، پشت صحنه بایستند.

V. فرهنگ رفتار در تئاتر

توصیه می شود این موضوع را در فعالیت های عملی کودکان با استفاده از بازی های نمایشی و طرح ها در نظر بگیرید: "خرید بلیط تئاتر" ، "آنچه در برنامه تئاتر گفته شد" ، "امروز ما به تئاتر می رویم" و غیره. بچه ها را با خاطرات چهره های مشهور فرهنگی در مورد اولین بازدید از تئاتر (K. Stanislavsky، G. Ulanova، N. Sats و دیگران) آشنا کنید.

مراقب

فعالیت های تئاتریدر مهدکودک را می توان مطابق با استاندارد آموزشی ایالتی فدرال در بخش آموزشی گنجاند فعالیتدر این فرآیند انجام شد سازمان هایانواع مختلف کودکان فعالیت ها: بازیگوش، ارتباطی، پژوهشی شناختی، سازنده، موسیقایی و هنری، مطالعه. همانطور که با سازماندهی لحظات رژیم، آموزشی فعالیت ها، و در یک بازی مستقل فعالیت ها

وظایف:

ایجاد علاقه در

توسعه ارتباطات و ویژگی های خلاقانهکودکان از طریق فعالیت های تئاتری.

توسعه، در حال پیشرفت بازی تئاتری، ویژگی های مربوط به جنسیت کودک.

در گروهم سعی کردم شرایط لازم را برای فعالیت های تئاتری کودکان. مجهز بودن مرکز تئاتر که شامل انواع زیر می باشد تئاتر: انگشت، تئاتر عروسکی دستکشی, تئاتر اسباب بازی، رومیزی (2 نوع، دستکش های تئاتر, تئاتر احساساتو همچنین یک اتاق رختکن کوچک.

همه انواع تئاترهم در کلاس درس و هم در مستقل آزاد استفاده می شود فعالیت هاکودکان و در لحظات رژیم. بچه ها از سنین خیلی کم بچه ها را کوچک تماشا می کردند اجراهای تئاتری ، با لذت در موقعیت های مختلف بازی شرکت کرد ویژگی های تئاتری.

به لطف این، گفتار گفتگوی کودکان توسعه یافت، واژگان دوباره پر شد، کودکان به راحتی متون کوچک را حفظ کردند. والدین کمک خوبی به ما می کنند، عروسک های دستکشی برای ما آوردند، کمک کردند تا بسازیم دستکش های تئاتر، کتابخانه افسانه ها را دوباره پر کرد. او خودش شخصیت های انگشت را به هم وصل کرد تئاتر به یک افسانه"شلغم", "کلوبوک", "مرغ ریابا". یک صفحه نمایش قابل حمل، سبک و راحت ساخته شده است.

بچه ها خودشان شروع به نشان دادن اقدامات مختلف کردند و از این طریق گفتگوی نقش آفرینی، فانتزی و تخیل را توسعه دادند.

در بازی آزاد فعالیت ها، ما اغلب کنسرت یا تئاتر. کودکان اطلاعاتی در مورد تئاتر و کنسرت. در مورد آنچه در تئاتر صحنه دارد، تماشاگران ، هنرمندان. مکان هایی برای تماشاگران وجود دارد و تماشاگران باید طبق قوانین رفتار کنند. در آماده شدن برای صبح. به بچه ها شعر و آهنگ یاد می دهم. من بیان را به آنها آموزش می دهم. کودکان به صحبت کردن در مقابل مخاطب عادت می کنند، آرام تر و آزادتر می شوند.

در حال حاضر در سنین پیش دبستانی کوچکتر، کودکان از بزرگسالان تقلید می کنند، اقدامات آنها را کپی می کنند. دقیقا در تئاتریبازی ها، تفاوت های محسوسی بین دختران و پسران وجود دارد. دختران قهرمان داستان های پریان. آنها دارای ذهن طبیعی و تدبیر هستند (سیندرلا، کلاه قرمزی، پسران سخت کوش و صرفه جو هستند. (Zhiharka، پسر با انگشت و غیره)پسران و دختران. شخصیت‌های همسان جنسیتی ارائه می‌شوند.

به منظور خودآموزی، در یک سمینار خلاق منطقه ای شرکت می کنم "پریا درمانی"یک قلک شخصی از مواد روش شناختی در مورد این موضوع ایجاد کرد. آنها همراه با دانش آموزان گروه در اجرا مشارکت فعال دارند هفته های تئاتر در پیش دبستانی. داستانی تهیه و ارائه کرد "دستکش", "داستان موش احمقانه", تولید تئاتر"ژیهارکا"

دعوت از والدین برای شرکت در فعالیت های تئاتری ، ما را می سازد باشگاه های خانوادگیجالب، به یاد ماندنی

انتشارات مرتبط:

فعالیت نمایشی برای رشد خلاقیت، تخیل، تفکر و حافظه کودکان بسیار مهم است. بچه ها تغییر شکل دادن را یاد می گیرند.

از بیست و یکم تا بیست و پنجم آذرماه یک هفته فعالیت نمایشی در گروه گرایش رشد عمومی 1 تا 3 سال برگزار شد.

مشاوره برای مربیان "سازمان فعالیت های نمایشی با کودکان خردسال"فعالیت تئاتر در مهد کودک فرصتی برای آشکارسازی است خلاقیتکودک، آموزش جهت گیری خلاق.

فعالیت نمایشی یکی از ابزارهای مؤثر برای رشد توانایی های ارتباطی کودک پیش دبستانی در فرآیند درک اخلاق است.

سازماندهی فعالیت های آموزشی مشترک در زمینه فناوری فعالیت های تحقیقاتی شناختیموضوع: "معمای حباب های صابون"، کودکان 3-4 ساله تجهیزات: آب، صابون، گلیسیرین، ظروف برای پخت و پز محلول صابون,.

سازماندهی فعالیت های نمایشی مشترک کودکان، معلمان و والدینمن مطمئن هستم که هر معلمی دوست دارد ارتباط او با کودکان و بزرگسالان همیشه خیرخواهانه، صمیمانه، آزاد و پرشور باشد.

معمولی که شامل فعالیت های زیر می شود: تئاتر و بازی، ریتمپلاستی، گفتار هنری، الفبای نمایشی (دانش ابتدایی هنر تئاتر).

غالب - بر یکی از فعالیت های مشخص شده تسلط دارد.

موضوعی، که در آن تمام فعالیت های نام برده شده با یک موضوع متحد می شوند، به عنوان مثال: "چه خوب است و چه چیزی بد؟"، "درباره سگ و گربه"، و غیره.

مجتمع - از ترکیبی از هنرها استفاده می شود، ایده ای در مورد ویژگی های هنر (تئاتر، رقص، شعر، موسیقی، نقاشی)، ابزارهای فنی مدرن (مواد صوتی و تصویری) ارائه می شود. همه انواع فعالیت های هنری ترکیب می شوند، متناوب می شوند، ویژگی های شباهت و تفاوت در آثار وجود دارد، ابزار بیان هر نوع هنر، که تصویر را به روش خود منتقل می کند.

یکپارچه، جایی که نه تنها هنری، بلکه هر فعالیت دیگری نیز به عنوان یک فعالیت اصلی عمل می کند.

اتاق‌های تمرین، جایی که «اجرای» اجرای آماده‌سازی برای صحنه‌سازی یا تک تک قطعات آن اجرا می‌شود.

هنگام سازماندهی کلاس ها، باید به خاطر داشت که دانش و مهارت های به دست آمده بدون میل و علاقه، فعالیت شناختی کودکان پیش دبستانی را تحریک نمی کند.

مدرسه مدرن در حال نوسازی است: فناوری ها در حال بهبود هستند، استانداردهای جدید معرفی می شوند. فرمول "آموزش + تربیت" برگردانده می شود و دومی "باید فقط از طریق فعالیت مشترک بزرگسالان و کودکان ، کودکان با یکدیگر انجام شود که در آن تنها تخصیص ارزش ها توسط کودکان ممکن است. در عین حال، اصولاً آموزش را نمی توان بومی سازی کرد یا به یک نوع فعالیت آموزشی تقلیل داد، بلکه باید همه نوع فعالیت های آموزشی و فوق برنامه را پوشش دهد و در آن نفوذ کند. در حال حاضر، دانش‌آموزان باید در پروژه‌های تحقیقاتی، فعالیت‌های خلاقانه، رویدادهای ورزشی شرکت کنند، که در طی آن یاد می‌گیرند تا چیزهای جدید اختراع کنند، درک کنند و بر آنها مسلط شوند، باز باشند و بتوانند افکار خود را بیان کنند، بتوانند تصمیم‌گیری کنند و به یکدیگر کمک کنند. ، علایق را تنظیم کنید و فرصت ها را درک کنید.

ما بر این باوریم که برای تحریک کودکان به درک مجازی و آزاد از جهان اطراف خود (مردم، ارزش های فرهنگی، طبیعت)، که به موازات درک عقلانی سنتی رشد می کند، آن را گسترش و غنی می کند، بهترین از همه از طریق سازماندهی فعالیت های نمایشی. . N.N. Bakhtin به طور قانع کننده ای نقش "آموزش" و "آموزش" و "افراطی" تئاتر مدرسه را آشکار کرد. این تأثیر به این دلیل است که کنش تئاتریبه دلیل ماهیت روانی آن نزدیک به کودکانه است بازی خلاقانهکه برای آموزش بسیاری از خواص ارزشمند شخصیت کودک از اهمیت بالایی برخوردار است. در عمل، معلمان متقاعد شده اند که ویژگی های روانی بازی کودکان، آن را به ماهیت هنر صحنه نزدیک می کند. بنابراین، پیش نیازهای طبیعی برای بازی با کودکان ایجاد می شود. این دانش آموز کوچکتر است که نه تنها می تواند تئاتر را کشف کند، بلکه می تواند در فعالیت های صحنه ای شرکت فعال داشته باشد. فعالیت نمایشی شرایطی را برای اجتماعی شدن موفق تر فرد ایجاد می کند. علاوه بر این، مشارکت کودکان در فرآیند خلاقاجرای نمایش در تمام مراحل آن معنای آموزشی زیادی دارد.

بنابراین، چندین سال در مدرسه ما، به عنوان بخشی از فعالیت های فوق برنامه، کار استودیو تئاتر "Semitsvetik" سازماندهی شد. همه کودکان علاقه مند از سن 6 سالگی می توانند بدون ارائه الزامات خاص در آن شرکت کنند. روند کلاس های تئاتر مبتنی بر روش های توسعه و بالاتر از همه، تئوری نوع اصلی فعالیت A. Leontiev است و سیستمی از بازی ها و طرح های خلاقانه است که با هدف رشد توانایی های روانی حرکتی و زیبایی شناختی کودکان انجام می شود. بازی‌های نمایشی برای مشارکت فعال کودک طراحی شده‌اند که نه تنها مجری منفعل دستورات معلم است، بلکه در فرآیند آموزشی شریک است. دانش جدیدی در زمینه موقعیت های مشکل به دست می آید که نیاز به جستجوی فعال مشترک از کودکان و بزرگسالان دارد.

به کار فردی و گروهی اهمیت زیادی داده می شود. این برنامه با در نظر گرفتن و با استفاده از تکنیک ها و روش های نوین نوآورانه تدوین شده است. ژیمناستیک تنفسی و مفصلی، بازی های توسعه دهنده، تمرینات و تمرینات استفاده می شود. این وظایف در ابتدای هر درس استودیو تئاتر با یک توجیه اجباری ارائه می شود: این تمرینات دقیقاً چه چیزی را توسعه می دهند (حافظه، توجه، دستگاه مفصلی، مهارت های حرکتی ظریف و غیره)، چرا این ویژگی ها در کار یک بازیگر مورد نیاز است. و چگونه می توانند در زندگی افراد در مشاغل دیگر مفید باشند. علاوه بر تمرین‌هایی برای توجه و تخیل، تمرین‌هایی را برای تعامل با یکدیگر انجام می‌دهیم، کار جمعی را یاد می‌گیریم، حیوانات، اشیا، افراد را مشاهده می‌کنیم، یاد می‌گیریم اتودهای ساده را اجرا کنیم.

فعالیت های نمایشی به گسترش آگاهی کودک کمک می کند، توانایی او برای مدیریت احساسات خود را توسعه می دهد، به کودک آموزش می دهد که آگاهانه با احساسات خود، با دنیای درون ارتباط برقرار کند. علاوه بر این، آنها فرصتی را برای تأثیرگذاری همه جانبه بر حوزه های اساسی روان کودک فراهم می کنند: ذهن، اراده، احساسات، توسعه فعالیت های یادگیری جهانی ارتباطی. شرکت در بازی‌ها و نمایش‌های نمایشی برای هر کودک «وضعیت موفقیت» ایجاد می‌کند.

و البته توجه ویژه ای به آشنایی دانش آموزان با مبانی فرهنگ نمایشی از طریق گفتگو، گشت و گذار در تئاتر، آشنایی با تیم های خلاق شهرمان و اجرای نمایش با حضور هنرمندان می شود. هیچ چیز مانند اجرای تیم های خلاق، آشنایی با تئاتر "از درون" بر کودکان تأثیر نمی گذارد.

و آخرین اما نه کم اهمیت ترین. در هر کار خلاقانه، شخصیت کودک تا حد امکان نشان داده می شود. برای کودکان، شرکت در تولیدات، شاید اولین تجربه خلاقیت معنادار، قدردانی شده و شناخته شده باشد.

شکل تئاتر به معلم این فرصت را می دهد که آزادانه تخیل، مهارت ها، ترجیحات زیبایی شناختی را نشان دهد. تجربه نشان می‌دهد که در حین آماده‌سازی و پس از ارائه، رابطه معلم و دانش‌آموز غنی‌تر، نزدیک‌تر و قابل اعتمادتر می‌شود. اقتدار معلم افزایش می یابد تیم کودکان، و از نظر والدین و همکاران - مخاطبان اجرا.

معلمی که به طرز ماهرانه ای کارگردانی می کند نقش بزرگی در سازماندهی فعالیت های تئاتری ایفا می کند این فرآیند. لازم است که مربی نه تنها به طور صریح چیزی را بخواند یا بگوید، بتواند نگاه کند و ببیند، گوش کند و بشنود، بلکه برای هر "تحول" آماده باشد، یعنی دارای اصول اولیه بازیگری و همچنین اصول اولیه باشد. مهارت های کارگردانی این همان چیزی است که منجر به افزایش توان خلاقیت او می شود و به بهبود فعالیت های تئاتری کودکان کمک می کند.

به هیچ وجه نباید فشار، مقایسه، ارزیابی، محکومیت اعمال کنید. برعکس، لازم است به کودکان فرصتی برای صحبت کردن، نشان دادن فعالیت درونی داده شود. معلم باید کاملاً اطمینان حاصل کند که فعالیت بازیگری و سستی او کودک ترسو را سرکوب نمی کند، او را فقط به یک تماشاگر تبدیل نمی کند. ما نباید اجازه دهیم بچه ها از "روی صحنه" بترسند، از اشتباه کردن بترسند. تقسیم به «هنرمندان» و «تماشاگران»، یعنی به کسانی که دائماً اجرا می کنند و دائماً به تماشای «بازی دیگران» می مانند، غیرقابل قبول است.

فعالیت‌های تئاتری مشترک می‌تواند شامل پخش افسانه‌ها، صحنه‌ها، و دیالوگ‌های نقش‌آفرینی بر اساس تصاویر، بداهه‌پردازی‌های مستقل درباره موضوعات برگرفته از زندگی باشد.

در روند اجرای مجموعه فعالیت های مشترک تئاتری، وظایف زیر حل می شود:

توسعه توانایی های خلاقانه و استقلال خلاق یک کودک پیش دبستانی؛

افزایش علاقه به انواع مختلف فعالیت های خلاق؛

تسلط بر مهارت های بداهه نوازی؛

توسعه همه اجزاء، توابع و اشکال فعالیت گفتاری؛

بهبود فرآیندهای شناختی.

فعالیت های مشترک تئاتر عمدتاً بر اساس یک طرح واحد ساخته می شوند:

مقدمه ای بر موضوع، ایجاد خلق و خوی عاطفی;

فعالیت های تئاتری (در اشکال مختلف) جایی که معلم و هر کودک این فرصت را دارند که پتانسیل خلاقانه خود را درک کنند.

نتیجه گیری احساسی که موفقیت فعالیت تئاتری را تضمین می کند.

برای اینکه همه کودکان در کار مشارکت داشته باشند، توصیه می شود از تکنیک های مختلفی استفاده شود: انتخاب نقش ها توسط کودکان به میل خود. انتصاب ترسوترین و خجالتی ترین کودکان به نقش های اصلی؛ توزیع نقش ها روی کارت ها (کودکان هر کارتی را که شخصیت بر روی آن به صورت شماتیک به تصویر کشیده شده است از دست مربی می گیرند)، ایفای نقش ها به صورت جفت.

در طول فعالیت های مشترک لازم است: گوش دادن به پاسخ ها و پیشنهادات کودکان؛ اگر بچه‌ها جواب ندهند، توضیح نخواهند، اما با شخصیت به عمل می‌روند، وقتی بچه‌ها با قهرمانان آثار ملاقات می‌کنند، زمانی را برای بازی یا صحبت با آنها اختصاص می‌دهند، در نتیجه باعث شادی در کودکان می‌شوند. راه ها.

بیشترین تأثیر را با روش های توسعه خلاقیت می دهد: کار خلاقانهایجاد یک مشکل یا ایجاد یک موقعیت مشکل؛ ایجاد یک زمینه خلاقانه، انتقال بازی به سطح خلاقانه دیگر پیچیده تر، تمرینات، اتودها.

البته فعالیت تئاتری و خلاقانه کودکان به خودی خود ظاهر نخواهد شد. در این، معلم نقش بزرگی ایفا می کند و به طرز ماهرانه ای این روند را هدایت می کند.

لازم است که مربی نه تنها به طور صریح چیزی بخواند یا بگوید، بتواند نگاه کند و ببیند، گوش کند و بشنود، بلکه برای هر «تحول» آماده باشد، یعنی بر اصول بازیگری و همچنین اصول کارگردانی تسلط پیدا کند. مهارت ها. این همان چیزی است که منجر به افزایش توان خلاقیت او می شود و به بهبود فعالیت های تئاتری کودکان کمک می کند. یکی از شرایط اصلی، نگرش عاطفی یک بزرگسال به آنچه خوانده می شود است. کودکان در هنگام مطالعه، نه آنقدر به هنرمندی نیاز دارند، بلکه به صداقت و اصالت احساسات معلم که برای آنها الگوی نگرش عاطفی به موقعیت های خاص است، نیاز دارند، آهنگ صدای معلم یک الگو است. بنابراین، قبل از اینکه به کودکان کاری پیشنهاد دهید، باید به طور مکرر خودتان تمرین کنید.

نقش بزرگ معلم در لحظه انتقال موقعیتی است که عمل در آن صورت می گیرد. توصیف شفاهی تخیل، تخیل کودکان را بیدار می کند، بنابراین لازم است تا حد امکان و با جزئیات بیشتر در مورد سناریوهای آینده با کودکان بحث شود.

باید به یاد داشته باشیم که کودک پیش دبستانی یک بازیگر حرفه ای نیست، او همیشه "تئاتر بازی می کند". فعالیت تئاتری ماهیت خلاقانه ای دارد و باید به صورت رایگان انجام شود، فرم نور. همیشه لازم نیست دقیقاً متن را دنبال کرد، برعکس، ممکن است و لازم است که از آن عدول کرد، به بداهه متوسل شد. وظیفه ما تشویق "بازیگر" به آزمایش، رویاپردازی، استفاده از دانش در مورد زندگی است. معلم باید آزادی عمل را برای کودک فراهم کند و به طرز ماهرانه ای خیالات او را در یک طرح منسجم ترکیب کند.

به هیچ وجه نباید فشار، مقایسه، ارزیابی، محکومیت اعمال کنید. برعکس، لازم است به کودکان فرصتی برای صحبت کردن، نشان دادن فعالیت درونی داده شود. معلم باید کاملاً اطمینان حاصل کند که با فعالیت بازیگری و شلی خود کودک ترسو را سرکوب نمی کند و او را فقط به یک تماشاگر تبدیل نمی کند.

تقسیم کردن به «هنرمندان» و «تماشاگران»، یعنی به اجرای مداوم و دائماً ماندن برای تماشای «بازی دیگران» غیرقابل قبول است.

کودکان پیش دبستانی هر از گاهی به حریم خصوصی نیاز دارند. برای انجام این کار، در هر گروه سنی، باید یک منطقه تئاتر یا گوشه ای از یک افسانه و همچنین یک "گوشه آرام" تجهیز شود که کودک بتواند در آن تنها باشد و هر نقشی را "تمرین" کند یا تصاویر را برای نمایش تماشا کند. بازی دوباره و غیره

محیط شی ـ فضایی باید حق و آزادی انتخاب را فراهم کند. بنابراین در حوزه فعالیت نمایشی باید انواع مختلف تئاتر عروسکی و نمایشگر برای نمایش آن، نقاشی کودکان و ... وجود داشته باشد. علاوه بر این، به روز رسانی دوره ای مطالب با تمرکز بر علایق کودکان مختلف ضروری است. این شرایطی را برای معلم ایجاد می کند تا با هر کودک ارتباط برقرار کند، برای توسعه فعالیت خلاقانه کودکان در فعالیت های نمایشی (در هنگام صحبت با بزرگسالان و همسالان آزاد و آرام باشد (از جمله دادن نقش های اصلی به کودکان خجالتی، از جمله کودکان دارای گفتار. مشکلات در اجراها، فراهم کردن مشارکت فعال هر کودک در اجراها؛ تشویق بداهه نوازی با استفاده از حالات چهره، پانتومیم، حرکات بیانی و لحن ها (هنگام انتقال ویژگی های شخصیتی، حالات عاطفی آنها، تجربیات، انتخاب طرح های نمایشی، نقش ها، ویژگی ها). , لباس, انواع تئاتر) آشنایی کودکان با فرهنگ نمایشی (معرفی دستگاه تئاتر با انواع تئاتر (بی بابو، میز، سایه، انگشت و ...)، ژانرهای نمایشی و غیره).
معلم همچنین ارتباط فعالیت های نمایشی را با انواع دیگر (استفاده از یک بازی نمایشی در کلاس درس برای توسعه گفتار، موسیقی، کار هنری، هنگام خواندن داستان، سازماندهی یک بازی نقش آفرینی و غیره)؛ شرایطی را برای فعالیت های تئاتری مشترک کودکان و بزرگسالان (نمایش هایی با مشارکت کودکان، والدین، کارمندان؛ سازماندهی نمایش های کودکان گروه های بزرگتر در مقابل بچه ها و غیره) ایجاد می کند.

موفقیت و اثربخشی کلاس های تئاتر به همکاری استاد با مدیر موسیقی بستگی دارد.

چقدر بدون رشد توانایی های موسیقی، توانایی حرکت ریتمیک و بیانی، مهارت های صوتی خاص، دستیابی به نتایج قابل توجهی در خلاقیت تئاتر غیرممکن است.

بنابراین، کلاس های فعالیت های نمایشی نباید تنها به آماده سازی نمایش ها محدود شود، بلکه باید از اجرای همزمان کارکردهای شناختی، آموزشی و رشدی اطمینان حاصل کند. آنها ممکن است شامل اجرای افسانه‌ها، صحنه‌ها، بازی‌های نمایشی و بازی‌های نمایشی، رقص‌ها، دیالوگ‌های نقش‌آفرینی بر اساس تصاویر، بداهه‌پردازی‌های مستقل درباره موضوعات برگرفته از زندگی باشند. مورد خنده دار، یک رویداد جالب و غیره)، تماشای و بازی نمایش های عروسکی، و همچنین تمرین هایی با هدف رشد کیفیت های مختلف کودکان پیش دبستانی.

در شرایط مدرن، فقط به معلمان بستگی دارد که در زندگی کودک فعالیت تئاتری و خلاقانه ای داشته باشند یا "نبودن".

بنابراین در فعالیت های نمایشی، ابتکار، انعطاف و استقلال فکری و خلاقیت کودکان تشویق می شود. رشد توانایی های خلاقانه در زمینه فعالیت های نمایشی به رشد کلی روانشناختی، احتمال تأثیر اخلاقی و زیبایی شناختی بر کودکان توسط معلمان کمک می کند. فعالیت تئاتری یک سیستم متغیر است که به شما امکان می دهد توانایی تجزیه و تحلیل و ترکیب، تجربیات عاطفی و توسعه فعالیت خلاقانه کودکان را شکل دهید. فعالیت تئاتری به شما امکان می دهد تا به طور جامع بر کودکان از نظر کلامی و غیر کلامی تأثیر بگذارید ، به طور مؤثر مشکلات آموزش اخلاقی و زیبایی شناختی را حل می کند ، حوزه عاطفی را غنی می کند ، فعالیت گفتاری را فعال می کند و انحرافات را در زمینه های مختلف فعالیت ذهنی اصلاح می کند. یکی از شرایط رشد توانایی های خلاقانه کودکان، سازماندهی مناسب کار است.

نتیجه گیری (بر اساس وظایف)

بدیهی است که فعالیت نمایشی به کودکان می آموزد که افراد خلاقی باشند که قادر به درک تازگی و توانایی بداهه گویی باشند. جامعه ما به فردی با چنین کیفیتی نیاز دارد که جسورانه بتواند وارد آن شود وضعیت فعلی، توانست خلاقانه بر مشکل مسلط شود، بدون آمادگی قبلی، شهامت تلاش و خطا را داشت تا راه حل مناسب پیدا شود.

تمام زندگی کودکان پر از بازی است. هر کودکی دوست دارد نقش خود را ایفا کند. اما چگونه این کار را انجام دهیم؟ چگونه بازی کردن، ایفای نقش و بازیگری را به نوزاد آموزش دهیم؟ تئاتر کمک خواهد کرد.

بازی های نمایشی همیشه مورد علاقه کودکان است. تأثیر زیاد و همه‌کاره بازی‌های نمایشی بر شخصیت کودک، استفاده از آن‌ها را به عنوان یک ابزار آموزشی قوی، اما نه سرزده، ممکن می‌سازد، زیرا کودک در طول بازی احساس آرامش، آزادی و طبیعی‌تر می‌کند.

فعالیت نمایشی منبع پایان ناپذیر رشد احساسات، تجربیات و اکتشافات عاطفی، راهی برای آشنایی با ثروت معنوی است. در نتیجه کودک دنیا را با ذهن و قلب خود می آموزد و نگرش خود را نسبت به خیر و شر بیان می کند. شادی همراه با غلبه بر مشکلات ارتباطی، شک به خود را می آموزد.

در دنیای ما، اشباع از اطلاعات و استرس، روح از افسانه ها، یک معجزه، یک احساس درخواست می کند. کودکی بی دغدغه

بازی نمایشی به کودک می آموزد که در قبال اعمال خود مسئول باشد، احساسات، احساسات، حالات، حرکاتی را نشان دهد که در زندگی عادی به دلایلی کودک نمی تواند یا به خود اجازه نشان دادن آنها را نمی دهد.

این به شما آموزش می دهد که یک بیان بدنی کافی برای احساسات، احساسات، حالات مختلف پیدا کنید، به شما امکان می دهد مهارت ها و فرهنگ ارتباطی را بهبود بخشید.

بازی تئاتر در ساختار روانی خود نمونه اولیه فعالیت جدی آینده - زندگی است. این به شناخت دنیای واقعی کمک می کند و کودک را با هنجارها و الزامات جامعه آشنا می کند. رشد کامل و متنوع شخصیت کودک (با سازماندهی و رفتار مناسب) سرگرمی مفید و جالبی برای کودکان است.

خلاصه، نتیجه گیری در مورد کار دوره

نتیجه.

بر اساس فعالیتتمایز بین تخیل منفعل و متفکرانه با اشکال غیرارادی آن (رویاها، رویاها، رویاها) و تخیل فعال و عملاً فعال.

دو کارکرد اصلی تخیل وجود دارد - شناختی (بازتولید و تنوع رویدادهای واقعی) و عاطفی ("محافظت کننده"). تخیل شناختی یک کودک پیش دبستانی با رشد سریع نقش آفرینی، طراحی و ساخت همراه است. با این حال، زمانی که کودک بر اساس الگوها عمل می کند، اغلب ماهیت تولید مثل دارد. هدف تخیل عاطفی در این مرحله، غلبه بر اثرات روانی-آسیب زا با تغییر چندباره آنها در بازی، نقاشی و موارد دیگر است. انواع خلاقفعالیت ها. هر دو عملکرد خط رشد خود را در سنین پیش دبستانی دارند.

نتیجه

بر اساس نتایج مطالعه، نتایج زیر را انجام دادیم. فعالیت های تئاتری در مهد کودک - امکان آشکارسازی پتانسیل خلاق کودک، آموزش جهت گیری خلاقانه فرد. معنا و ویژگی هنر تئاتر در همدلی، شناخت، احساسات، ارتباط، تأثیر تصویر هنری بر فرد نهفته است. تئاتر یکی از در دسترس ترین اشکال هنر برای کودکان است که به حل بسیاری از مشکلات مبرم آموزش و روانشناسی مدرن کمک می کند.

در نتیجه کار، هدف مطالعه به دست آمد - استفاده از روش سازماندهی فعالیت های نمایشی برای رشد همه جانبه شخصیت یک کودک پیش دبستانی. خاطرنشان شد: فعالیت های نمایشی پیش دبستانی ها مبتنی بر اصول تربیت رشدی است که روش ها و سازماندهی آن بر اساس الگوهای رشد کودک و با در نظر گرفتن آسایش روانی است. بر اساس مطالعه ادبیات روش شناختی، انواع برنامه های جزئی برای آموزش و پرورش پیش دبستانی در فرآیند فعالیت های نمایشی را در نظر گرفتیم که منابع هستند. خلاقیتبه توسعه شخصی اینها هستند:

برنامه برای سازماندهی فعالیت های تئاتری کودکان پیش دبستانی و دانش آموزان کوچکتر "هنر - فانتزی" E.G. چوریلووا

برنامه "تئاتر - خلاقیت - کودکان: ما تئاتر عروسکی بازی می کنیم" N.F. سوروکینا، ال.جی. میلانوویچ؛

برنامه "کلاس های تئاتر در مهد کودک" M.D. ماخانوا

"بازی های تئاتری در مهد کودک" - فناوری آموزشی نویسنده برای رشد کودک پیش دبستانی در فعالیت های تئاتری T.I. پتروا، ای.ال. سرگیوا، E.S. پتروا؛

برنامه "فعالیت تئاتری در مهد کودک" E.A. آنتی پینا;

"روزینکا" L.V. کوتساکوا، S.I. Merzlyakova - یک سیستم آموزشی مدولار برای آموزش و پرورش کودکان پیش دبستانی از 3 تا 7 سال؛

برنامه "بازی های نمایشی در توانبخشی کودکان پیش دبستانی دارای کم توانی ذهنی" I.G. وچکانووا.

اشاره شد که فعالیت نمایشی یکپارچه است، در آن ادراک، تفکر، تخیل، کنش گفتاری در رابطه نزدیک با یکدیگر، خود را در انواع مختلف فعالیت های کودکان (گفتار، حرکتی، موسیقی و غیره) نشان می دهد. فعاليت نمايشي و بازي كودكان از دو جنبه به هم مرتبط است. به عنوان نوعی فعالیت هنری، تلفیق با هنرهای ادبی، موسیقی و تجسمی و به عنوان یک خلاقیت بازی داستانیبر اساس تجربه بازی مستقل کودک.

اصول سازماندهی فعالیت های نمایشی را در نظر گرفت:

ویژگی این فعالیت، که ترکیبی از اجزای بازی (رایگان، غیرارادی) و هنری (آماده شده، تجربه معنادار) است.

پیچیدگی، که دلالت بر رابطه یک بازی نمایشی با انواع مختلف هنر و انواع مختلف فعالیت هنری کودک دارد.

بداهه نوازی که بر اساس آن بازی نمایشی به عنوان یک فعالیت خلاقانه تلقی می شود که باعث ایجاد تعامل ویژه بین بزرگسال و کودک، کودکان در بین خود بر اساس فضای آزاد، تشویق به ابتکار کودکان، نداشتن الگو، برخورداری از آنها می شود. دیدگاه خود، تلاش برای اصالت؛

یکپارچگی، که بر اساس آن کار هدفمند بر روی توسعه فعالیت های نمایشی و بازی در یک فرآیند آموزشی کل نگر گنجانده شده است، که متضمن سازماندهی کار بر روی تئاتر با در نظر گرفتن مراحل فعالیت هنری است.

ما سازماندهی، محتوا و روش کار بر روی فعالیت های نمایشی و بازی را با کودکان پیش دبستانی مطالعه کردیم. الزامات اساسی و اصول و اشکال برگزاری بازی‌های نمایشی و فعالیت‌های نمایشی در مهدکودک، توصیه‌های کاربردی روان‌شناختی برای ساماندهی فعالیت‌های نمایشی کودکان، انواع و مقررات کلاس‌های ویژه در فعالیت‌های نمایشی را متذکر شدند.

بر اساس MBDOU شماره 1 "پرستو" در Zelenodolsk کار آزمایشی را بر روی فعالیت های تئاتر و بازی در یک موسسه آموزشی پیش دبستانی سازماندهی و انجام داد.

نتایج به‌دست‌آمده از کار تجربی فاش شد، یعنی. فن آوری های توسعه گفتار اصلاحی از طریق فعالیت تئاتری.

بنابراین، فرضیه تحقیق تأییدی بر این داشت که فرآیند تربیت و رشد همه جانبه کودکان در مؤسسه آموزشی پیش دبستانی در صورت استفاده از روش سازماندهی فعالیت های تئاتری مبتنی بر بازی های نمایشی در کلاس درس مؤثر خواهد بود.

تربیت سخنرانی تئاتریپیش دبستانی

فعالیت مستقل، فعالیت تئاتری و غیره.

نتیجه.

در نتیجه تجزیه و تحلیل ادبیات روانشناختی و تربیتی در مورد مسئله تحقیق، می توان به نتایج زیر دست یافت:

تخیل را می توان به عنوان توانایی ترکیب مجدد و ایجاد تصاویر جدید تعریف کرد. ماده اصلی برای تخیل فقط تجربه و دانش خود فرد از یک شخص است. از آنجایی که یک کودک چنین موادی بسیار کمتر از یک بزرگسال دارد، تخیل او غنی تر نیست، بلکه فقیرتر است. در عین حال، تخیل نقش بسیار بیشتری در زندگی یک کودک نسبت به زندگی یک بزرگسال ایفا می کند - این خود را بسیار بیشتر نشان می دهد و امکان "خروج" بسیار آسان تر از واقعیت را فراهم می کند. ویژگی تخیل یک کودک پیش دبستانی در افزایش عاطفی بودن آن نهفته است: کودک رویدادهای خیالی را به شدت واقعی تجربه می کند.

بر اساس فعالیت، یک تخیل منفعل و متفکر با اشکال غیرارادی آن (رویاها، رویاها، رویاها) و یک تخیل فعال و عملا فعال متمایز می شود.

با تخیل فعال، تصاویر همیشه آگاهانه با شرایط هدف تعیین شده شکل می گیرند.

دو کارکرد اصلی تخیل وجود دارد - شناختی (بازتولید و تنوع رویدادهای واقعی) و عاطفی ("محافظت کننده") تخیل شناختی یک کودک پیش دبستانی با رشد سریع نقش آفرینی، طراحی و طراحی همراه است. با این حال، زمانی که کودک بر اساس الگوها عمل می کند، اغلب ماهیت تولید مثل دارد. تخیل عاطفی در این مرحله با هدف غلبه بر تأثیرات روانی دریافتی با تغییر چندین بار آنها در بازی، نقاشی و سایر فعالیت های خلاقانه است. هر دو عملکرد خط رشد خود را در سنین پیش دبستانی دارند.

اساس تخیل با انواع ایده های غنی، تجربه خود کودک پیش دبستانی ایجاد می شود. وظیفه یک بزرگسال این است که راه ها و ابزارهای تحول را به کودک بیاموزد تا توانایی های ترکیبی خود را توسعه دهد. تسلط بر روش‌های ایجاد تصاویر زمانی اتفاق می‌افتد که اتصالات واقعی، با گنجاندن اشیاء در موقعیت‌هایی که برای آن‌ها غیرعادی است، اعطا کردن عملکردهای غیرعادی به آن‌ها و اتصال اشیاء ناهمگن به یک تصویر جدید، قطع می‌شوند.

هیجانات شدید یک ویژگی متمایز مهم تخیل کودک پیش دبستانی است. شخصیت های ابداع شده برای کودک اهمیت شخصی پیدا می کنند و در ذهن او کاملاً واقعی زندگی می کنند.

بازی تئاتر به رشد توانایی های خلاقانه و فعالیت شناختی کودکان، رشد اخلاقی یک کودک پیش دبستانی، شکل گیری تخیل شناختی (که در درجه اول در رشد عملکرد منطقی و نمادین کودک آشکار می شود) و تخیل موثر (که به کودک کمک می کند) کمک می کند. درک معانی روابط انسانی، پاسخ عاطفی کافی، شکل گیری کنترل عاطفی و احساسات اجتماعی بالاتری مانند همدلی، همدردی، همدلی).

کتاب های استفاده شده

بازی های تئاتری Akulova O. // آموزش پیش دبستانی، 2005. -№4.

آنتیپینا ای.ا. فعالیت های نمایشی در مهد کودک. -م.، 2003.

آرتموا L.V. بازی های نمایشی برای پیش دبستانی ها. - م.، 1990.

وچکانوا I.G. بازی های تئاتری در توانبخشی کودکان پیش دبستانی با ناتوانی های ذهنی - سن پترزبورگ: KARO، 2006.

ویگوتسکی L.S. تخیل و خلاقیت در کودکی - م.، 1370.

داویدوف وی.جی. از بازی های کودکان تا بازی های خلاقانه و نمایشنامه // تئاتر و آموزش: شنبه. آثار علمی -م. 1992.

دورونوا T.N. رشد کودکان 4 تا 7 سال در فعالیت های نمایشی // کودک در مهد کودک. - 2001. - شماره 2.

Erofeeva T.I. Zvereva O.L. نمایشنامه بازی // آموزش کودکان در بازی. - م.، 1994. بازی - نمایشنامه // آموزش کودکان در بازی. - م.، 1994.

Ershova A.P. رابطه بین فرآیندهای آموزش و پرورش در آموزش تئاتر// آموزش زیبایی شناسی. - م.، 2002.

بازی های نمایشی // رشد عاطفی یک کودک پیش دبستانی / اد. A.D. Kosheleva. - م.، 1983.

کارپینسکایا N.S. بازی های نمایشی در رشد توانایی های خلاقانه کودکان // واژه هنری در آموزش کودکان پیش دبستانی. - M., 1972.

ماخانوا M. D. "کلاس های تئاتر در مهد کودک."

ماخانوا M. فعالیت تئاتری کودکان پیش دبستانی // آموزش پیش دبستانی. - 1999. - شماره 11.

Migunova E.V. آموزش تئاتر در مهدکودک، SC Sphere، 2009.

Nemenova T. توسعه جلوه های خلاقکودکان در روند بازی های نمایشی // آموزش پیش دبستانی. - 1989. - شماره 1.

نووسلووا اس.ال. بازی یک پیش دبستانی / - M.، 1989.

پتروا تی. آی. بازی های نمایشی در مهد کودک. - م.، 2000.

پتروا تی. آی.، سرگیوا ای.ال.، پترووا ای. اس. "بازی های نمایشی" // وسایل کمک آموزشی

رویتسکایا N.A. بازی های تئاتری کودکان پیش دبستانی // بازی یک پیش دبستانی / اد. S.L. نووسلووا - م.، 1989. .

Rubenok E. بازی های نمایشی در تربیت کودک پیش دبستانی // آموزش پیش دبستانی. - 1983. - شماره 12.

فورمینا ال.اس. امکان تظاهرات خلاق پیش دبستانی های بزرگتر در بازی های نمایشی // خلاقیت هنری و کودک / اد. N.A. Vetlugina. - م.، 1972.

چوریلووا E.G. "روش شناسی و سازماندهی فعالیت های نمایشی پیش دبستانی."

Shchetkin A.V. فعالیت نمایشی در مهدکودک موزاییک - سنتز، 1387.

سیدورووا لاریسا
روش های سازماندهی و اجرای بازی های نمایشی با کودکان در یک موسسه آموزشی پیش دبستانی

روش سازماندهی و انجام

بازی های تئاتر با کودکان در DOE

1. فناوری

روی شکل گیری کار کنید تئاتریتوصیه می شود که فعالیت های کودکان پیش دبستانی را با انباشت تجربه عاطفی و حسی شروع کنید. ایجاد علاقه و نگرش عاطفی مثبت نسبت به فعالیت های تئاتری

معرفی کودکان به تئاتریهنر با تماشای اجراهای اجرا شده آغاز می شود بزرگسالان: ابتدا اجراهای عروسکی نزدیک به کودک از نظر روحیات عاطفی سپس اجراهای دراماتیک. در آینده، تناوب تماشای نمایش های عروسکی و نمایشی تئاترهابه کودکان پیش دبستانی اجازه می دهد تا به تدریج بر قوانین این ژانر تسلط پیدا کنند. برداشت های انباشته شده به آنها در ایفای ساده ترین نقش ها و درک اصول تناسخ کمک می کند. با تسلط بر روش های عمل، کودک شروع به احساس آزادی بیشتر و بیشتر در بازی خلاق می کند. در فرآیند گفتگوهای مشترک، کودکان توانایی های یکدیگر را ارزیابی می کنند. این به آنها کمک می کند تا قدرت خود را در آفرینش هنری درک کنند. کودکان متوجه اکتشافات موفق در هنر جعل هویت، در توسعه یک پروژه مشترک می شوند (تزیینی، صحنه سازی و...).

برای شکل گیری موفقیت آمیز فعالیت خلاقانه کودکان در تئاتریفعالیت ها باید با تعدادی از شرایط مطابقت داشته باشند.

آموزش تکمیلی مربیان باید از طریق انجام شود آموزش تئاتر به منظورتا بتوانند الگوی رفتار خلاقانه برای بخشهای خود باشند. این را می توان با ایجاد یک آموزش به دست آورد تئاتر- تیمی از افراد همفکر که با یک تمایل مشترک برای معرفی کودکان متحد شده اند هنر تئاتر، آموزش اصولی فرهنگ تئاتر.

آموزش تکمیلی برای معلمان با استفاده از روش های تئاترآموزش باید مستقیماً در داخل دیوارهای مهدکودک انجام شود. در نتیجه چنین آموزش هایی که توسط مدیر موسیقی انجام می شود ، که به نوعی هماهنگ کننده کلیه کارهای موسیقی و آموزشی در مهد کودک است ، توانایی های خلاقانه معلم آشکار می شود و کودکان با تقلید از او رفتار خلاقانه را یاد می گیرند.

اغلب در موسسات پیش دبستانی باید با آنها ملاقات کرد تئاتری سازمان نیافتهفعالیت ها بزرگسالان: آنها باید نمایش های کودکانه را اجرا کنند، نه اینکه به طور کامل صاحب هنر شوند تئاتر. نمایش های عروسکی مجرد و خودجوش تئاتر، اجرای نادر مربی به عنوان یک شخصیت یا میزبان در تعطیلات به توسعه کمک نمی کند تئاتریفعالیت های کودکان به دلیل عدم درک سیستماتیک از هنرهای نمایشی تمام عیار. بنابراین، عدم آمادگی اکثریت معلمان برای رهبری خلاق وجود دارد فعالیت های تئاتری کودکان. علاوه بر این، امروزه تقریبا غیرممکن است سفرهای سازماندهی شده برای کودکان به تئاتر. آموزشی تئاتربزرگسالان باید این وظیفه را بر عهده بگیرند که کودکان را با آنها آشنا کنند تئاتریهنر و آموزش خصوصیات خلاقانه آنها تحت تأثیر جذابیت یک شخصیت خلاقانه فعال و هنری یک مربی که هنر تناسخ را می شناسد.

برای تسلط موفقیت آمیز بر روش های عمل خلاق در تئاتریبازی باید به کودکان این فرصت را بدهد که خود را در کارشان ابراز کنند (در آهنگسازی، بازی و طراحی داستان های خود و نویسنده). شما می توانید خلاقیت را فقط با حمایت بزرگسالان اطراف بیاموزید، بنابراین کار سیستماتیک با والدین یک نکته مهم است. گرد هم آوردن معلمان، کودکان و والدین در کارهای مشترک اما آشنایی با دنیای خلاقیت و تئاتراجازه می دهد تا آمادگی آموزشی والدین را در زمینه تربیت فرزندان خود بهبود بخشد، به گسترش اشکال همکاری بین خانواده و مهد کودک کمک می کند. فعالیت های اوقات فراغت، عصرها و گفتگوهای موضوعی، مشاوره).

معلم باید آگاهانه آثار هنری را برای کار انتخاب کند. معیارهای انتخاب ارزش هنری کار، مصلحت آموزشی استفاده از آن، انطباق با زندگی و تجربه هنری و خلاقانه کودک، تصاویر واضح و بیان لحن ها است. (موسیقی، کلامی، تصویری).

در هدایت شکل گیری فعالیت خلاقانه کودکان در تئاتریدر بازی، مربی باید بر اصول یک جهت گیری انسان گرایانه تکیه کند (روابط واقعاً انسانی بین بزرگسالان و فرزندان) ; ادغام (ارتباط در تئاتریبازی انواع متفاوتهنر و فعالیت)؛ تعامل خلاق بین بزرگسالان و کودکان (آفرینش مشترک در فعالیت های هنری و زیبایی شناختی).

خاص اصلی مواد و روش هاکار برای بهبود فعالیت خلاقانه کودکان در بازی تئاتر هستند:

- روشموقعیت های مدل سازی (شامل ایجاد همراه با فرزندان طرح-مدل، موقعیت ها - مدل ها ، مطالعاتی که در آنها بر روش های فعالیت هنری و خلاق تسلط پیدا می کنند.

- روش مکالمه خلاق(شامل معرفی کودکان به یک تصویر هنری با فرمول بندی خاص سوال، تاکتیک های انجام گفتگو)؛

- روش تداعی(این امکان را فراهم می کند که از طریق مقایسه های تداعی کننده تخیل و تفکر کودک بیدار شود و سپس بر اساس تداعی های نوظهور، تصاویر جدیدی در ذهن ایجاد شود).

لازم به ذکر است که ژنرال روش های رهبری تئاتریبازی مستقیم هستند (معلم نحوه انجام آن را نشان می دهد)و غیر مستقیم (معلم کودک را تشویق می کند که مستقل عمل کند)ترفندها

تئاتریاین بازی می تواند توسط معلم در هر نوع فعالیت کودکان، در هر کلاس استفاده شود. بیشترین ارزش بازی در بازتاب ظاهر می شود فرزنداندر فعالیت مستقل برداشت از اجراهای تماشا شده، آثار ادبی برنامه را بخوانید (عامیانه، کپی رایت، غیره منابع هنری (تصاویر، نمایشنامه های موزیکال و ...).

برای طراحی نمایش های کودکانه باید سازماندهی کار ویژه، در نتیجه کودکان در گروه های خلاق متحد می شوند ("فروشندگان"، "کارگردانان"، "هنرمندان" و غیره). والدین باید در فعالیت هایی شرکت کنند که برای کودکان غیرقابل دسترس است. (تنظیم فنی صحنه، تولید لباس).

در فرآیند کار بر روی نقش، محققان توصیه:

ترسیم پرتره شفاهی قهرمان؛

خیال پردازی در مورد خانه، روابط با والدین، دوستان، اختراع غذاهای مورد علاقه، فعالیت ها، بازی ها.

ترکیب موارد مختلف از زندگی قهرمان که توسط نمایشنامه پیش بینی نشده است.

تجزیه و تحلیل اقدامات اختراع شده؛

روی صحنه کار کنید بیان: تعیین اعمال مناسب، حرکات، ژست های شخصیت، مکان روی صحنه، حالات چهره، لحن.

آماده سازی لباس تئاتر;

استفاده از آرایش برای ایجاد یک تصویر.

برای اجرای موثر تئاتریبه عنوان بخشی از انطباق کودکان پیش دبستانی با مهدکودک، دانشمندان قوانین زیر را برای نمایشنامه تدوین کرده اند.

قانون فردیت. نمایشنامه‌سازی صرفاً بازگویی یک افسانه نیست، نقش‌هایی کاملاً مشخص با متنی از پیش آموخته‌شده ندارد. کودکان نگران قهرمان خود هستند، از طرف او عمل می کنند و شخصیت خود را به شخصیت می آورند. به همین دلیل است که قهرمانی که یک کودک بازی می کند با قهرمانی که کودک دیگر بازی می کند کاملاً متفاوت خواهد بود. و همان کودکی که برای بار دوم بازی می کند، می تواند کاملاً متفاوت باشد. انجام تمرینات روانی-ژیمناستیک برای به تصویر کشیدن احساسات، ویژگی های شخصیت، بحث و پاسخ به سؤالات یک بزرگسال، آمادگی لازم برای نمایش، برای "زندگی" برای دیگری است، اما به روش خودتان.

قانون مشارکت همه کودکان در نمایشنامه شرکت می کنند. اگر نقش‌های کافی برای به تصویر کشیدن افراد، حیوانات وجود نداشته باشد، درختان، بوته‌ها، باد، کلبه و غیره که می‌توانند به قهرمانان یک افسانه کمک کنند، می‌توانند مداخله کنند یا می‌توانند حال و هوای شخصیت‌های اصلی را منتقل کنند و تقویت کنند. می توانند به شرکت کنندگان فعال در اجرا تبدیل شوند.

قانون آزادی انتخاب. هر داستان بارها و بارها پخش می شود. تکرار می شود (اما طبق قانون فردیت هر بار داستان متفاوتی خواهد بود) تا زمانی که هر کودک تمام نقش هایی را که می خواهد بازی کند.

قانون سوالات کمکی برای سهولت در ایفای نقشی خاص، پس از آشنایی با افسانه و قبل از اجرای آن، لازم است در مورد هر نقش بحث شود، "بیان" شود. این به شما کمک خواهد کرد سوالات: میخوای چیکار کنی؟ چه چیزی شما را از انجام این کار باز می دارد؟ چه کمکی به انجام این کار می کند؟ شخصیت شما چه حسی دارد؟ او چیست؟ او در مورد چه خوابی می بیند؟ او چه می خواهد بگوید؟

قانون بازخورد پس از پخش قصه می گذرد بحثس: چه احساساتی را در طول اجرا تجربه کردید؟ رفتار چه کسی، اعمال چه کسی را دوست داشتید؟ چرا؟ چه کسی در بازی بیشتر به شما کمک کرد؟ الان میخوای کی بازی کنی؟ چرا؟

ویژگی های نمایشی. لوازم جانبی (عناصر لباس، ماسک، مناظر)به کودکان کمک می کند تا خود را در دنیای افسانه ای غوطه ور کنند، شخصیت های خود را بهتر احساس کنند، شخصیت خود را منتقل کنند. حال و هوای خاصی ایجاد می کند، هنرمندان جوان را برای درک و انتقال تغییراتی که در مسیر طرح رخ می دهد آماده می کند. ویژگی ها نباید پیچیده باشد، بچه ها خودشان آن را می سازند. هر شخصیت چندین نقاب دارد، زیرا در روند باز شدن داستان، وضعیت عاطفی شخصیت ها به طور مکرر تغییر می کند. (ترس، سرگرمی، تعجب، خشم و غیره)هنگام ایجاد یک ماسک، شباهت پرتره به شخصیت مهم نیست (مثلاً یک خوکچه با دقت ترسیم شده است)، بلکه انتقال روحیه قهرمان و نگرش ما نسبت به او است.

حکومت رهبر فرزانه. رعایت و اسکورتمعلم تمام قوانین نمایشنامه سازی فوق ، رویکرد فردی به هر کودک.

تئاتریبازی یک فعالیت غیرمعمول غنی است که آن را برای کودکان جذاب می کند و کودک را شاد می کند. تئاتریاین بازی به طور کامل شخصیت کودک را پوشش می دهد و ویژگی های رشد فرآیندهای ذهنی او را برآورده می کند. همه اینها از پتانسیل توسعه گسترده آن صحبت می کند که به شما امکان می دهد از آن استفاده کنید تئاتریفعالیت در فرآیند آموزشی و آموزشی.

2. الزامات اساسی برای برگزاری بازی های نمایشی

الزامات اصلی برای سازمان تئاتربازی ها در یک موسسه آموزشی پیش دبستانی، به گفته I. A. Zimina، هستند:

شامل دائمی، روزانه تئاتریبازی ها در همه اشکال فرآیند آموزشی، که آنها را به اندازه بازی های نقش آفرینی برای کودکان ضروری می کند.

حداکثر فعالیت کودکان در مراحل آماده سازی و بازی ها;

همکاری کودکان با یکدیگر و با بزرگسالان در تمام مراحل برگزاری یک بازی تئاتری;

توالی و پیچیدگی محتوای موضوعات و طرح های انتخاب شده برای بازی ها با سن و مهارت های کودکان مطابقت دارد.

توسعه خلاقانه موضوع با تهیه فیلمنامه بازی بر اساس طرح آثار ادبی آغاز می شود. بعد، فرض شده است ابتکارکودکان در مورد یک موضوع خاص اعضا تئاتریبازی ها باید بر عناصر تناسخ تسلط داشته باشند تا شخصیت شخصیت، عادات او به راحتی توسط همه تشخیص داده شود. در عین حال، لازم است در هنگام به تصویر کشیدن موضوع، طرح بازی، آزادی بیشتری در اعمال، فانتزی ها برای کودکان فراهم شود.

از طریق تئاتریمعلم بازی کودکان را با ژانرهای تئاتری(نمایشی تئاتراپرا، اپرت، باله، تئاتر عروسکی و حیوانات، پانتومیم).

در گروه جوان تر، نمونه اولیه تئاتریبازی ها بازی های نقش آفرینی هستند. به طور کلی پذیرفته شده است که نوزادان، مطابق با نقش، از توانایی های خود به طور کامل استفاده می کنند و با بسیاری از وظایف بسیار راحت تر کنار می آیند. از طرف گنجشک های محتاط، موش های شجاع یا غازهای دوست، آنها یاد می گیرند و به طور نامحسوس برای خودشان. علاوه بر این، بازی های نقش آفرینی، تخیل کودکان را فعال و توسعه می دهد، آنها را برای بازی خلاقانه مستقل آماده می کند.

بچه های گروه کوچکتر خوشحال هستند که به سگ، گربه و سایر حیوانات آشنا تبدیل می شوند، اما هنوز نمی توانند طرح را توسعه دهند و شکست دهند. آنها فقط از حیوانات تقلید می کنند، آنها را به صورت ظاهری کپی می کنند، بدون اینکه ویژگی های رفتاری را آشکار کنند، بنابراین برای کودکان گروه کوچکتر مهم است که راه هایی را آموزش دهند. اقدامات بازیبا توجه به نمونه

با شکل گیری علاقه به بازی های نمایشی، لازم است تا حد امکان برای کودکان افسانه ها و سایر آثار ادبی خوانده شود و گفت.

در گروه میانی، از قبل می توانید به کودکان یاد دهید که حرکت و کلمه را در نقش ها ترکیب کنند، از پانتومیم دو یا چهار شخصیت استفاده کنند. می توان از تمرینات آموزشی استفاده کرد، به عنوان مثال "خودت را یک اسم حیوان دست اموز تصور کن و در مورد خودت بگو".

با گروهی از فعال ترین کودکان، توصیه می شود ساده ترین افسانه ها را با استفاده از دسکتاپ نمایش دهید تئاتر. با درگیر کردن کودکان غیرفعال در بازی‌ها، می‌توانید آثاری را که در آن‌ها کمی اکشن وجود دارد، دراماتیک کنید.

در گروه بزرگتر، کودکان همچنان به بهبود مهارت های اجرایی خود ادامه می دهند. معلم به آنها می آموزد که به طور مستقل راه های بیان مجازی را بیابند. درگیری چشمگیر، شکل گیری شخصیت ها ، شدت موقعیت ها ، غنای عاطفی ، دیالوگ های کوتاه و رسا ، سادگی و مجازی بودن زبان - همه اینها شرایط مساعدی را برای برگزاریبازی های نمایشی بر اساس افسانه ها

تماشای بازی های پیش دبستانی های بزرگتر، O. N. Shishina اشاره شد: چنین بازی برای کودک دشوارتر از تقلید از اتفاقات زندگی است، زیرا مستلزم درک و احساس تصاویر شخصیت ها، رفتار آنها، یادگیری و به خاطر سپردن متن اثر است.

فعالیت های مربی باید با هدف برانگیختن علاقه به خلاقیت و ابتکار. به تدریج، آنها روشن می شوند و روند ارتباط بازی با عروسک های نمایشی، سپس به صورت مشترک با یک بزرگسال بداهه‌پردازی‌هایی مانند «آشنایی»، "کمک کردن"، "حیوانی که با توله خود صحبت می کند" و غیره. کودکان تمایل به شرکت در نمایش مینیاتورهای نمایشی با موضوعات آزاد پیدا می کنند. خود معلم باید بتواند به طور واضح بخواند، بگوید، نگاه کند و دیدنگوش کن و بشنو، آماده هر تحولی باش، یعنی. خودمهارت های اساسی بازیگری و کارگردانی یکی از شرایط اصلی، نگرش عاطفی یک فرد بزرگسال به هر اتفاقی است، صداقت و اصالت احساسات است. لحن صدای معلم یک الگو است. بنابراین، قبل از اینکه به کودکان کاری پیشنهاد دهید، باید به طور مکرر خودتان تمرین کنید. معلم باید بسیار با درایت باشد. به عنوان مثال، تثبیت حالات عاطفی کودک باید به طور طبیعی و با حداکثر خیرخواهی از سوی معلم انجام شود و تبدیل به آموزش حالات چهره نشود.

معقول سازمان تئاتربازی های کودکان به معلمان کمک می کند تا بهترین جهت ها، فرم ها و مواد و روش ها. کلاس های روزمره، مکالمات، نگاه کردن به تصاویر و تصاویر. حل موقعیت های مشکل. بحث و گفتگو و بازی در موقعیت ها، تکالیف، استفاده از موسیقی، تعطیلات، کار فردی.

بازی های تئاتری را می توان ترتیب داددر ساعات صبح و عصر در کلاس ها گنجانده شده است. مطلوب است که همه انواع فعالیت های تئاتری انجام شدزیر گروه های کوچک، که یک رویکرد فردی برای هر کودک ارائه می دهد.

الزامات محتوا و مواد و روش هاکار و مسئولیت های معلم سازمان تئاتربازی ها را می توان به صورت زیر فرموله کرد مسیر:

ایجاد شرایط برای توسعه فعالیت خلاقانه کودکان در فعالیت های تئاتری(زمانی که با بزرگسالان و همسالان صحبت می کنید آزاد و آرام باشید (از جمله دادن نقش های اصلی به کودکان خجالتی، از جمله کودکانی که مشکلات گفتاری در اجرا دارند، اطمینان از مشارکت فعال هر کودک در اجراها)؛ تشویق کنید. بداهه نوازی با استفاده از حالات چهره، پانتومیم ، حرکات و لحن های بیانی (هنگام انتقال ویژگی های شخصیت ها ، حالات عاطفی ، تجربیات آنها؛ انتخاب طرح های نمایشی ، نقش ها ، ویژگی ها ، لباس ها ، انواع تئاترها);

کودکان را درگیر کنید فرهنگ تئاتر(دستگاه را معرفی کنید تئاتر، با نمای عروسکی تئاترها(بی بابو، دسکتاپ، سایه، انگشت و غیره، ژانرهای تئاتری و غیره.);

ارتباط متقابل را فراهم کند تئاتریفعالیت با انواع دیگر (استفاده از یک بازی نمایشی در کلاس ها برای توسعه گفتار، موسیقی، کارهای هنری، هنگام خواندن داستان، سازمان هایبازی نقش آفرینی و غیره)؛

ایجاد شرایط برای مشترک تئاتریفعالیت های کودکان و بزرگسالان (نمایش با مشارکت کودکان، والدین، کارمندان؛ سازماناجرای بچه های گروه های بزرگتر در مقابل بچه ها و غیره).

در طول دوره شما نیاز دارید:

به پاسخ ها و پیشنهادات کودکان با دقت گوش دهید.

اگر پاسخ ندادند، تقاضای توضیح نکنند، به سمت عمل با شخصیت حرکت کنید.

هنگام معرفی کودکان با قهرمانان آثار، زمانی را برای بازی یا صحبت با آنها اختصاص دهید.

بپرسید که چه کسی شبیه به این کار بوده و چرا، و نه اینکه چه کسی بهتر عمل کرده است.

در خاتمه، به طرق مختلف کودکان را شاد کنید.

N. V. Ivanova توصیه های عملی روانشناختی برای سازماندهی فعالیت های تئاتری کودکان:

که در تئاتریفعالیت هایی که در تعامل نزدیک با رشد توانایی های خلاقانه تمام جنبه های شخصیت کودک را تشکیل می دهند. تخیل علایق را غنی می کند و تجربه شخصیکودک از طریق تحریک احساسات، آگاهی از هنجارهای اخلاقی را شکل می دهد.

مکانیسم تخیل تئاتریفعالیت به طور فعال بر رشد حوزه عاطفی کودک، احساسات او، درک تصاویر ایجاد شده تأثیر می گذارد.

با تمرین سیستماتیک تئاتریدر فعالیت‌ها، کودکان توانایی استفاده فعالانه از انواع مختلف عملکردهای نمادین، توانایی ایجاد تصاویر و مکانیسم‌های تخیل مؤثر را ایجاد می‌کنند که بر رشد تخیل خلاق تأثیر می‌گذارد.

تئاتریبازی ها باید جهت گیری های عملکردی متفاوتی داشته باشند، حاوی وظایف آموزشی باشند، به عنوان وسیله ای برای رشد فرآیندهای ذهنی، احساسات، مفاهیم اخلاقی کودک، دانش از جهان اطراف عمل کنند.

نزدیک شدن سازمان تئاترفعالیت ها با در نظر گرفتن سن و سال ضروری است ویژگیهای فردیکودکان، به طوری که افراد بلاتکلیف شجاعت، اعتماد به نفس و افراد تکانشی - توانایی محاسبه با نظر تیم را در خود پرورش دهند.

تئاتریبازی ها باید در محتوای خود متفاوت باشند، حاوی اطلاعاتی در مورد واقعیت اطراف باشند، انتخاب خاصی از آثار هنری ضروری است که بر اساس آن طرح ها ساخته می شوند.

در گروه های مهدکودک توصیه می شود گوشه هایی را برای تئاتر سازماندهی کنیدبازی ها و اجراها برای بازی های کارگردان با انگشت، میز، نیمکت فضا را اختصاص می دهند تئاتر, تئاتر روی دستکش, تئاتر توپ ها و مکعب ها، کت و شلوار

در گوشه نیز باید باشد واقع شده:

انواع مختلف تئاترها(bibabo، رومیزی، سایه، انگشت، تئاتر روی فلانلگراف، عروسک و غیره)؛

لوازم برای پخش صحنه ها و اجراها (مجموعه عروسک، صفحه نمایش برای نمایش عروسکی) تئاتر, لباس, عناصر لباس, ماسک)؛

ویژگی های موقعیت های مختلف بازی ( وسایل تئاتر، گریم، مناظر، صندلی کارگردانی، فیلمنامه، کتاب، نمونه آثار موسیقی، صندلی برای تماشاگران، پوستر، برنامه، گیشه، بلیت، دوربین دوچشمی، "پول"، اعداد، انواع کاغذ، پارچه، رنگ، نمد - نوک قلم، چسب، مداد، نخ، دکمه، جعبه، شیشه، مواد طبیعی).

که در گوشه ادبیباید کتاب های اسباب بازی نگهداری شود که صفحات آن به شکل بالش و شبیه اسباب بازی های لاستیکی باشد. کتاب های تاشو؛ کتاب های پانوراما کتاب‌هایی که با پارچه‌هایی با کاربردهای برجسته پوشانده شده‌اند و نمایانگر صفحه‌ای برای اجرای نمایش عروسکی هستند، 2 تا 3 عروسک «دستکشی» به‌عنوان ضمیمه دارند. برای کودکان بزرگتر - انتشارات با جلوه های سمعی و بصری، نوری، قطعات الکترونیکی و سایر اشکال بازی.

بنابراین، یک رویکرد یکپارچه به سازمان تئاترفعالیت تعیین کننده موفقیت سازگاری کودکان در سنین پایین با مهدکودک است.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. Antipina، E. A. Puppet تئاتر در مهد کودک. سناریوهایی با برنامه موسیقی [متن] / E. A. Antipina. - مسکو: کره، 2010. - دهه 80.

2. آرتموا، L. V. بازی های نمایشی برای پیش دبستانی ها. کتابی برای مربی مهدکودک. - مسکو: روشنگری، 1370. - 127ص.

3. Banaeva, A. P., Udova, O. V. شکل گیری ایده هایی در مورد قوانین رفتار در کودکان سنین پیش دبستانی در بازی تئاتر [متن] / A. P. Banaeva, O. V. Udova // علمی پژوهش: از تئوری تا عملی - 2016. - شماره 2-1 (8) . - س 74-75.

4. بلکینا، تی یو. تئاتریفعالیت کودکان در مهد کودک [متن] / T. Yu. Belkina // آثار علمی SWORLD. - 2011. - T. 21. شماره 1. - س 55-56.

5. Belousova، I. I.، Arysheva، O. A. تئاتریفعالیت در مهد کودک [متن] / I. I. Belousova, O. A. Arysheva // آموزش و پرورش و تربیت: روش شناسی و عمل. - 2015. - شماره 22. - S. 192-195.

6. Buts, A. G., Kugaevskaya, V. V., Sedova, N. A. Influence تئاتریفعالیت هایی برای سازگاری کودکان پیش دبستانی ابتدایی با شرایط مهدکودک / A. G. Buts, V. V. Kugaevskaya, N. A. Sedova // کودکی به عنوان یک انسان شناسی، فرهنگی، روانی و آموزشی پدیده: مطالب دومین کنفرانس علمی بین المللی. - سامارا، 2016. - S. 330-334.

7. Vasyukova، N. I. پتانسیل رشد بازی ها-دراماتیزاسیون [متن] / N. و.

واسیوکووا // مهد کودک. - 2008. - شماره 4. - س 36-42.

8. زیمینا، آی. ا. تئاتر و نمایشبازی در مهد کودک [متن]//آموزش پیش دبستانی. - 2005. - شماره 4. - س 56-61.

9. ایوانووا، N. V. سازگاری اجتماعی کودکان در موسسات آموزشی پیش دبستانی [متن] / N. V. Ivanova، O. B. Krivovitsyna، E. Yu. Yakupova. - مسکو: Sphere, 2011. -128s.

10. کاراچارووا، آی. ا. تئاتریفعالیت در مهد کودک از یک افسانه تا یک اجرا [متن] / I. A. Karacharova // آموزش پیش دبستانی. - 2016. - شماره 5. - S. 39-40.

11. Kotova، I. G. توسعه مهارت های ارتباطی در کودکان پیش دبستانی با استفاده از تئاتریفعالیت ها [متن] / I. G. Kotova // آموزش و پرورش آموزشی و علوم. - 2015. - شماره 3. - س 43-44.

12. لیتوینوا، O. V. هنر و کودکان. کودک به عنوان یک شی / موضوع آفرینش هنری / O. V. Litvinova // کودکی به عنوان یک انسان شناسی، فرهنگی، روانی و آموزشی پدیده: مطالب کنفرانس علمی و عملی همه روسی با مشارکت بین المللی. - سامارا، 2012. - S. 320-325.

13. مکروشینا، T. A. افسانه درمانی به عنوان وسیله ای برای اجتماعی کردن کودکان پیش دبستانی / T. A. Makrushina // اجتماعی شدن یک فرد در حال رشد در زمینه ایده های علمی مترقی XXI قرن: رشد اجتماعی کودکان پیش دبستانی سن: مجموعه مقالات علمی اولین کنفرانس علمی و عملی روسی با مشارکت بین المللی. - یاکوتسک، 2015. - S. 432-434.

14. Martynova، A. I. معنی تئاتریبازی برای سلامت روان و رفاه اجتماعی کودک مدرن [متن] / A. I. Martynova // آموزش هنر. - 2015. - شماره 4. - س 134-140.

15. Makhaneva, M. D. Classes in تئاتریفعالیت در مهد کودک [متن] / M. D. Makhaneva. - مسکو: TC Sphere، 2009. - 128s.

16. پارامونوا، T. R. فرصت های آموزشی به صورت تئاتری-فعالیت بازی برای شکل گیری یک فرد توسعه یافته از همه جهات [متن] / T. R. Paramonova // آموزش و پرورش و تربیت: روش ها و تمرین. - 2012. - شماره 1. – S. 299-303.

17. پتروا، T. I. آماده سازی و برگزاری بازی های نمایشی [متن] /

تی ای پتروا. - مسکو: School Press, 2004. -128s.

18. Pospolitak, I. V. معرفی کودکان به تئاتریفعالیت در موسسه آموزشی پیش دبستانی [متن] / I. V. Pospolitak // مشکلات واقعی مدرن تحصیلات: تجربه و نوآوری: مطالب کنفرانس علمی-عملی (مکاتبات)با مشارکت بین المللی - اولیانوفسک، 2013. - S. 150-152.

19. پراخووا، ای. ا. تئاتریفعالیت در مهد کودک / E. A. Prakhova // فناوری های جدید در تحصیلات: مطالب نوزدهم کنفرانس بین المللی عملی. - تاگانروگ، 2014. - S. 36-39.

20. Semenyuk، N. M. نقش بازی های نمایشی در توسعه فعالیت خلاقانه کودکان پیش دبستانی [متن] / N. M. Semenyuk // جدید علم: دیدگاه نظری و عملی. - 2016. - شماره 2-2. - س 92-96.

21. ایالت فدرال استاندارد آموزشیآموزش پیش دبستانی [منبع الکترونیکی]: مصوب 17 اکتبر 2013 شماره 1155 / رژیم دسترسی داشته باشید: http://www.pravo.gov.ru.