تاریخچه توسعه آموزش تئاتر در روسیه در آثار موسسه آموزش هنر. آموزش تئاتر به عنوان وسیله ای جهانی برای تربیت انسان

امکانات آموزشی تئاتر در چارچوب استانداردهای آموزشی جدید

(آموزش عمومی و تکمیلی)

Kosinets E.I.، معلم و کارگردان

کلیمووا T.A .، روانشناس

نیکیتینا A.B. دکترای تاریخ هنر،

محققان MIEO

آموزش تئاترنه تنها یک رشته حرفه ای خاص از دانشگاه های خلاق است، نه تکنیک های فردی یکی از حوزه های آموزشی "هنر"، بلکه سیستم آموزشی کل نگر، نمایندگان درخشان، که هم رهبران مدرسه حرفه ای تئاتر (P.N. Fomenko، O.P. Tabakov، S. Zhenovach و دیگران) و رهبران آموزش عمومی (E.A. Yamburg، S.Z. Kazarnovsky، A.N.Tubelsky و دیگران) هستند.

آموزش تئاتر - این یک سیستم آموزشی است که بر اساس قوانین بازی بداهه و کنش مولد واقعی سازماندهی شده است و در شرایطی که برای شرکت کنندگان جذاب است، در خلاقیت جمعی مشترک معلمان و دانش آموزان انجام می شود و به درک پدیده های جهان اطراف کمک می کند. از طریق غوطه ور شدن و زندگی در تصاویر و ارائه مجموعه ای از ایده های یکپارچه در مورد یک شخص، نقش او در زندگی جامعه، روابط او با جهان خارج، فعالیت های او، افکار و احساسات او، آرمان های اخلاقی و زیبایی شناختی.

آموزش تئاتر بخشی از آموزش هنر است.دو گرایش اصلی در درک این پدیده وجود دارد: باریک - این آموزش است که در دروس هنر اجرا می شود (هنرهای زیبا، موسیقی، MHK، تئاتر و غیره) و موارد دیگر گسترده - آموزش، که مبتنی بر تفکر تخیلی کل نگر و شیوه های زندگی محتوای آموزش در هر زمینه موضوعی است.. در این مجموعه به آموزش هنر به معنای دوم آن می پردازیم (البته برخی از شیوه هایی که در مورد آنها صحبت خواهیم کرد در ابتدا در دروس هنر شکل گرفت و تنها پس از آن توانست برای هر محتوای آموزشی مرتبط شود).

آموزش هنراز طریق ایجاد اجرا می شود محیط آموزشی خلاقانه باز . در محیط آموزشی هنری و خلاق، چیزی وجود دارد که حرکت به سوی تصویر را آغاز می کند: همیشه هست محیط پرسشگر و مشکل ساز . نقش معلمی که محیط را آغاز می‌کند، اینجاست تا سوالاتی را برای همه شرکت‌کنندگان در همزیستی تا حد زیادی واضح‌تر و به فعلیت برساند. در عین حال، معلم نمی تواند خود را حامل پاسخ واقعی بداند، زیرا هر بار از نو به دنبال درک زنده ای است. این محیط است که زنجیره بی پایانی از سوالات را آغاز می کند و بنابراین روند ادامه تحصیل .

چه چیزی باعث می شود که فرد در حال ظهور (کودک، دانش آموز) وارد گفتگو با محیط آموزشی هنری و خلاقانه شود؟ شاید مبرم ترین مسئله دنیای مدرنکه در آن برای شخص دشوار است که خود را به عنوان یک انسان معرفی کند. علم و فناوری فقط دخالت می کنند، آنها کارکردهای کاربردی آن را اصلاح می کنند، و آموزش هنر به یک انسان کمک می کند تا خود را در آینه انسانیت ببیند. موضوع اصلی گفتگو در محیط آموزشی هنری و خلاقانه می تواند هر مشکلی باشد: علمی، خلاقانه، مذهبی. اما هدف اصلی همیشه شکل گیری تصویر جهان و «تصویر من» در این جهان خواهد بود. آرمان های دوره های مختلف همخوانی درون شخصیت را برجسته می کند. «من» به آینه اعصار فرهنگی می نگرد و نقاط صرف و گفتگو را کشف می کند.

جایگاه آموزش تئاتر در

ساختار رویکردهای آموزشی مدرن

محیط عملیاتی:

آموزش هنر:

آموزش تئاتر:

ویژگی روش شناخت در آموزش تئاتر

امروزه در طی گذار به استانداردهای جدید آموزشی، اهداف و اهداف آموزشی از نظر اولویت ها و نیز نتایج مورد انتظار و راه های دستیابی به آنها در حال بازنگری و اصلاح اساسی است. "استانداردها مبتنی بر رویکرد سیستمی-فعالیتی هستند" که شامل "جهت گیری به نتایج آموزش به عنوان یک جزء سیستم ساز استاندارد است، که در آن توسعه شخصی دانش آموز بر اساس همسان سازی فعالیت های آموزشی جهانی، دانش و توسعه جهان است هدف و نتیجه اصلی آموزش " 1 . این استاندارد الزاماتی را برای نتایج شخصی، موضوعی و فرا موضوعی دانش آموزان ایجاد می کند و یک رویکرد مبتنی بر شایستگی را اجرا می کند. شایستگی به عنوان سیستمی از مهارت ها درک می شود که به شما امکان می دهد به طور فعال از دانش و مهارت های شخصی و حرفه ای کسب شده در فعالیت های عملی یا علمی استفاده کنید. این محیط هنری و خلاق است که فضای آموزشی است که در آن شکل گیری فعال، توسعه و به کارگیری شایستگی ها امکان پذیر است.

نتایج شخصی طبق استاندارد آموزش متوسطه عمومی عبارتند از: «آمادگی و توانایی دانش‌آموزان برای خودسازی و خودمختاری شخصی، شکل‌گیری انگیزه آنها برای یادگیری و فعالیت شناختی هدفمند، سیستم اجتماعی و بین فردی مهم روابط، نگرش‌های حس ارزشی که منعکس‌کننده موقعیت‌های شخصی و مدنی در فعالیت‌ها، شایستگی‌های اجتماعی، آگاهی قانونی، توانایی تعیین اهداف و ساختن برنامه‌های زندگی، توانایی درک هویت روسی در یک جامعه چند فرهنگی است.»

آموزش تئاتر منابع لازم برای توسعه فعال موارد فوق را دارد صلاحیتهای اصلیدر فرآیند فعالیت خلاق جمعی. چنین فعالیتی شرایطی را برای انطباق فرهنگی-اجتماعی فرد ایجاد می کند که اولین و مهم ترین گام در جهت خودتعیین حرفه ای، شخصی و خودسازی بیشتر است.

تجربه چندین ساله در کار گروه های تئاتر کودکان و همچنین آزمایشی که به طور ویژه در چارچوب GEP "مدرن سازی هنر و آموزش زیبایی شناسی در شرایط فعالیت تجربی" در زمینه ایجاد کلاس های نمایه هنر و زیبایی شناسی انجام شده است. جهت گیری، نشان داده اند که فارغ التحصیلان کلاس ها و استودیوهای تئاتر دارای مهارت های خودسازماندهی هستند و دایره علایق حرفه ای آینده خود را به وضوح مشخص می کنند. دریافت می کنند تجربه مسئولیت شخصی برای یک دلیل مشترک، یاد بگیرید که اهداف و اهداف فوری (از جمله اهداف خلاق) تعیین کنید، فعالیت های خود را برنامه ریزی کنید، کنترل فعلی را اعمال کنید، نتایج به دست آمده را تجزیه و تحلیل کنید، آنها را با وظایف اولیه مرتبط کنید، اهداف و اهداف جدیدی را تعیین کنید که از این تجزیه و تحلیل ناشی می شود. علاوه بر این، تجربه کار تئاترشکل ها توانایی بیان افکار و احساسات خود به هر شکلی. دانش آموزان دریافت می کنند تجربه کار تیمیکه در آن فردیت هر یک در بوم یک اثر خلاق مشترک حک شده است که نتیجه ای قابل مشاهده و از نظر اجتماعی مهم می دهد. در فرآیند این کار، دانش آموزان تجربه ای در حل وظایف سازمانی، فنی و خلاقانه هنری کسب می کنند که در آینده در هر زمینه ای از فعالیت برای آنها مفید خواهد بود. علاوه بر این، آنها این عادت را توسعه می دهند رویکرد خلاقانه غیر استاندارد برای حل هر مشکلی

بر کسی پوشیده نیست که امروزه رسانه های جمعی و به طور کلی ساختار حوزه اطلاع رسانی با همه تنوع آن به گونه ای است که به استانداردسازی اولیه تفکربرای جلوگیری از این امر، لازم است که در سنین دبستان به کودکان تلقیح منظم خلاقیت داده شود. یکی از بهترین فضاها، هرچند نه تنها، برای یک آزمون خلاقانه، تا حد امکان نزدیک به زندگی، تئاتر است. تئاتر، به عنوان یک هنر ترکیبی، به شما امکان می دهد تا یک شروع خلاق زنده را در کودک حفظ و توسعه دهید. با این حال، این تنها در صورتی اتفاق می‌افتد که توسعه با یک سیستم یادگیری سفت و سخت جایگزین نشود تا طبق مدل کار کند، (یک سیستم تولید مثلی یادگیری) که شامل معرفی محتوای بیرونی و نه پرورش محتوای درونی است.

به ویژه باید توجه داشت نقش مهمتئاتر برای دانش آموزان - آینوفون. کلاس‌های تئاتر، شرکت در نمایش‌ها به کودکان ملیت‌های مختلف کمک می‌کند تا ریشه‌های فولکلور مشترک را ببینند، احساس کنند ماهیت بازی ملیت‌های مختلف در ریشه‌هایشان چگونه است و شباهت جهانی انسانی را احساس کنند. و کار بر روی متون تولیدات به تسلط بر زبان جدید در روند نوازندگی و خلق کمک می کند.

تاریخچه سوالتئاتر مدرسه از قرن هفدهم در روسیه شناخته شده است. و بحث در مورد فواید و مضرات تئاتری که کودکان در آن بازی می کنند، در مورد اولویت های اهداف هنری یا آموزشی در خلاقیت کودکان، از اواسط قرن نوزدهم در روسیه ادامه داشته است. با مقاله ای از جراح مشهور جهان و در عین حال متولی منطقه آموزشی اودسا نیکلای ایوانوویچ پیروگوف "بودن و به نظر رسیدن" 3 ، منتشر شده در 1858 آغاز شد. «N.I. پیروگوف توجه معلمان و والدین (که راهی برای نشان دادن فرزندان خود در اجراهای کودکان می دیدند) جلب کرد که اجرای روی صحنه در حضور تماشاگران خارجی باعث غرور در هنرمندان جوان می شود. آغاز دروغ و تظاهر به روح پذیرنده کودک وارد می شود، او از خود بودن (صادق، راستگو و طبیعی) دست می کشد و ظاهراً همان چیزی است که قرار است با نقش باشد، یعنی دروغ گفتن و وانمود کردن. . 4 با این حال، او فواید آموزشی نمایش های تئاتر برای کودکان را اذعان کرد و معتقد بود که سخنرانی در جمع مضر است. و بازی "برای خودتان" به توسعه گفتار کمک می کند.

او مزایای آموزشی تولیدات خانگی و مدرسه را تشخیص داد و A.N. استروفسکی. اجراهای ژیمناستیک به زبان‌های مرده «نه برای پیشرفت در هنرمندان جوان مهارت های بازیگری"، زیرا در چنین تولیداتی "هنر صحنه یک هدف نیست، بلکه یک وسیله است و هدف آموزشی است: زبان های کلاسیک، ادبیات کلاسیک." 5

تحت تأثیر ایده مزایای آموزشی کلاسهای تئاتر با کودکان، چندین زمینه کار رشد کرده است و تا به امروز چندین زمینه کاری در حال توسعه است، به عنوان مثال، درام هنری و آموزشی درس L.M. Predtechenskaya و بسیاری دیگر. همه آنها، به هر طریقی، با هدف معرفی روش ها و تکنیک های نمایشی، اصول ساخت یک اجرا در بافت فعالیت آموزشی، در ساختار درس هستند.

مفاهیم پیشرو در آموزش مدرن تئاتر در مدرسه و نویسندگان آنها.باید اعتراف کرد که مفهوم پیشرو در آموزش تئاتر مدرسه امروزه تبدیل شده است "اجتماعی بازی" . نویسندگان آن بیشترین تعداد مطالعات تجربی و پیاده سازی را انجام دادند، یک پایگاه علمی سنجیده ایجاد کردند و تعداد قابل توجهی از انتشارات روش شناختی را برای آن فراهم کردند. تحت بال آنها، بیشترین تعداد مطالعات منطقه ای انجام شده است، تعداد زیادی مقاله علمی نوشته شده است. این جهت بر روی میراث علمی غنی یکی از بزرگترین نظریه پردازان تئاتر، شاگرد K.S. استانیسلاوسکی، پیوتر میخایلوویچ ارشوف رشد کرد. دختر او، کاندیدای علوم تربیتی الکساندرا پترونا ارشووا، با همکاری روانشناس-محقق E.E. Shuleshko و دکترای علوم آموزشی V.M.

علاوه بر این، از نظر عمق و مقیاس کار علمی، باید مفهوم را نام برد "اکشن باز کارگردانی و آموزشی" ، توسعه یافته توسط استاد، کارگر افتخاری فرهنگ RSFSR، رئیس. بخش کارگردانی و تسلط بازیگر موسسه فرهنگی دولتی پرم V.A. Ilyev.

مفهوم سوم، که در زرادخانه خود پیشرفت های علمی، پشتیبانی روش شناختی، تمرین تجربی، اجرا و تجربه انتشار دارد - "جهت و آموزش ریشه" . این مفهومی است که توسط دانشجویان کارگردان، کاندیدای تاریخ هنر S.V. Klubkov بر اساس روش و روش خود او ایجاد شده است. تحقیق علمی 1997 "آخرین استودیو K.S. STANISLAVSKY (1935 - 1938)"، که در موسسه مطالعات هنر تحت هدایت دکتر تاریخ هنر E. I. Polyakova انجام شد.

چهارم مفهوم است « ، توسط تیمی از کارمندان سالن ورزشی شماره 205 "تئاتر" در یکاترینبورگ بر اساس ایده های تئاتری و آموزشی G.L. ریاس. تیم نویسندگان: N.E.Basina، E.Z.Kraizel، N.N.Sanina، Ph.D. Ped علوم، دانشیار N.P. Sulimova، O.A. Suslova، E.N. Tanaeva، E.E. Khramtsova، - تعدادی برنامه موثر برای مدارس متوسطه و آموزش تکمیلی و همچنین برای بازآموزی معلمان ایجاد کرد. آنها مبتکر بسیاری از کنفرانس های علمی و گردآورنده تجربیات علمی و عملی بودند، مجموعه های متعددی از برنامه ها را منتشر کردند. اما متأسفانه ایده‌های مفهومی نویسنده در این راستا هنوز به صورت سفت و سخت صورت‌بندی نشده است و کارگردانی عملاً دارای انتشارات علمی نیست.

بیایید پنجمی را صدا کنیم "سیستم هدایت آموزشی" مدیر NOU - مرکز فناوری های آموزشی "Eugenics" در شهر سن پترزبورگ E.V. Kozhary. پایه تجربی، تا آنجا که از یک نشریه قابل درک است، تا حدودی محدودتر از پژوهشگران قبلی است، و پایه علمی متواضعانه تر توصیف شده است.

همچنین می توان به سهم بزرگ O.A. آنتونوا (لاپینا)، دکترای علوم آموزشی، پروفسور، مشاور رئیس کمیته ملی المپیک "دانشگاه اسمولنی"، سرپرست پروژه "آینده آموزش تئاتر". کار او «ش کلنایا آموزش تئاتربه عنوان یک پدیده اجتماعی-فرهنگی" البته این فرصت را برای ایجاد و درک مفهوم نویسنده دیگری در زمینه آموزش تئاتر مدرسه باز می کند، اما امروزه بیشتر شبیه ادغام مفاهیم فوق است.

علاوه بر این، برای توسعه واقعی آموزش تئاتر مدرسه، توجه به مراکز رشد عملی ضروری است. تمرین زنده، به ویژه در آموزش و پرورش و تئاتر، اغلب از تعمیم های تحلیلی پیشی می گیرد و غنی تر، معنادارتر و متنوع تر از توصیف و درک نظری است. مهم است که رویه فعلی را به عنوان یک نیروی واقعی، اغلب به عنوان یک مکتب و مفهوم منحصر به فرد و امیدوارکننده بشناسیم.

تمرین واقعی به راحتی متن در اینترنت پخش نمی شود. بنابراین، با تثبیت مراکز عملی موجود، با تجربه‌ای که در متون رسمی نشده (یا به اندازه کافی رسمیت نشده)، می‌دانیم که ممکن است چیزی را از دست بدهیم.

به عنوان یک جهت جداگانه، می توان مفهوم سازماندهی مدرسه شماره 686 مسکو نویسنده را مشخص کرد "مرکز کلاس" ایجاد شده توسط S.Z. کازارنوفسکی. این مفهومی مبتنی بر ادغام عمیق آموزش و هنر، به ویژه مؤسسه مدرسه جامع و مؤسسه تئاتر است. بیایید برای راحتی آن را صدا کنیم "مدرسه - تئاتر" . به یک درجه یا دیگری، با تمام تفاوت ها و تفاوت های ظریف، مدارس مسکو را می توان به مدارسی نسبت داد که چنین مفهومی را اجرا می کنند. مدرسه شماره 1060 (نویسنده و کارگردان اول - A.A. Pinsky ، اکنون کارگردان - M.I. Sluch) "مدرسه خودمختاری" شماره 734 (نویسنده و کارگردان اول - A.N. Tubelsky)، TsO شماره 109 (نویسنده و کارگردان E.A. Yamburg) سالن ورزشی شماره 1543 (نویسنده و کارگردان Yu.V.Zavelsky). بدیهی است که این جهت اشتراکات زیادی با مفهوم دارد « آموزش تئاتر به عنوان ابزاری برای ایجاد یک محیط آموزشی در حال توسعه» , توسعه یافته توسط تیمی از کارکنان سالن ورزشی شماره 205 "تئاتر"، یکاترینبورگ.

مفهوم انعکاس، همخوان با ایده های مراکز فوق، همچنین بر اساس ایده های یکپارچگی است که به وضوح در کار مرکز مسکو نویسنده بیان شده است. خلاقیت کودکان "تئاتر روی خاکریز" ایجاد شده توسط F.V. Sukhov. در این رویکرد، هنر تئاتر از نظر فلسفی و روشمند در رتبه اول قرار می گیرد و آموزش در رتبه دوم قرار می گیرد. پس بیایید این جهت را بنامیم "تئاتر - مدرسه" . و در اینجا نیز می توان در مورد انتساب مشروط به این جهت تعدادی از ساختارهایی صحبت کرد که معلمانی که کاملاً با روش های نویسنده F.V. Sukhov آشنا هستند یا به طور شهودی در جهت های مشابه حرکت می کنند ، کار می کنند. از سازمان های مسکو، ما جرأت می کنیم نام ببریم "تئاتر سیار کودک سوفیت" (سر - N.M. Logvinova)، از روسی - یک استودیوی تئاتر کودکان "تفسیر" گلازوف (سر - D.Kh.Salimzyanov) مدرسه هنرهای تئاتر کودک. A. Kalyagin ویاتسکیه پلیانی (سرها - S. و N. Suvorov)، تئاتر "گفتگو و مسلط" گوباخا (سر - L.F. Zaitseva)، تئاتر "پرنده" ایژفسک (سر - S.G. Shanskaya).

به تدریج جهت گیری خاصی از کار متولد شد و در جهت کلی شکل گرفت که به آن « هنر کار آموزشی". هدف از این جهت کمک به معلم در شکل گیری شایستگی های حرفه ای او بود. 6

متخصصان روسی همیشه با رهبران خارجی جنبش های تئاتری و آموزشی کودکان در تماس بوده اند. این همکاری در چارچوب انجمن های بین المللی تئاتر آماتور (AITA) و تئاترهای کودکان و نوجوانان (ASSITEJ) توسعه یافت. و در دهه 80 آزمایشگاه تئاتر موسسه تحصیلات هنری RAO که در چارچوب آن تحقیقات علمی انجام شد، شروع به همکاری با انجمن بین المللی جهانی کرد. "آموزش درام" ("درامتحصیلات»).

ویژگی متمایز این جهت در روسیه (سبک بازی اجتماعی) این بود که بازی های موجود در درس "... اینها اعداد پلاگین جداگانه" نیستند، این یک گرم کردن، استراحت یا اوقات فراغت مفید نیست، این سبک کار معلم و کودکان است که معنای آن این است - نه چندان برای تسهیل کار برای کودکان، بلکه اجازه دادن به آنها که علاقه مند شده اند، داوطلبانه و عمیقاً به آن کشیده شوند.

معرفی و استفاده سیستماتیک از سبک بازی اجتماعی در فرآیند آموزشی به شما امکان می دهد محیطی را ایجاد کنید که شروع کننده شکل گیری و توسعه شایستگی ها باشد. توجه به این نکته ضروری است که ما نه تنها در مورد دستیابی به نتایج فرا موضوعی توسط دانش آموزان صحبت می کنیم، که با این رویکرد بدیهی است، مانند تسلط بر مفاهیم بین موضوعی و اقدامات آموزشی جهانی (تنظیمی، شناختی، ارتباطی)، " توانایی استفاده از آنها در عملکرد آموزشی، شناختی و اجتماعی، استقلال در برنامه ریزی و اجرای فعالیت های آموزشی،سازماندهی همکاری آموزشی با معلمان و همسالان، ایجاد یک مسیر آموزشی فردی» 8; بلکه برای تشکیل برخی از صلاحیت های موضوعی.

اصول آموزش تئاتر.اصول اساسی آموزش تئاتر به وضوح در توضیحات "کارگردانان و آموزش ریشه" توسط S.V. کلوبکوف یکی از اصلی ترین آموزش های تئاتر این است که اصل یکپارچگی،نه تنها در هنگام ساخت تمرینات آموزشی تئاتر، بلکه برای هر سیستمی از وظایف با هدف توسعه شخصی نیز مورد توجه قرار می گیرد، زیرا عناصر یک سیستم طبیعی زنده به طور نزدیک به هم مرتبط هستند، وجود ندارند و جدا از یکدیگر عمل نمی کنند.

به طور منطقی از اصل صداقت ناشی می شود اصل دانه، یعنی در همان تمرین اول و ساده، کل سیستم، تمام عناصر و قوانین آن، مانند یک دانه تنظیم شده است و تمرینات بعدی توسعه آنهاست. بنابراین، آموزش مطالعه یک سیستم یکپارچه زنده در حال توسعه است. از یک موجود زنده ساده اما یکپارچه تا یک موجود زنده یکپارچه پیچیده. و توسعه بی پایان است. انتقال این اصل به سیستم آموزشی اجازه می دهد تا مشکل تصویر موزاییکی از جهان را که کودک در فرآیند یادگیری ایجاد می کند ، جدا شدن از زندگی واقعی ، حفظ یکپارچگی جهان بینی در هر مرحله از رشد آن حل کند. در حال حاضر می توان دید که چگونه به کارگیری این اصول بر نگرش کودکان به یادگیری تأثیر می گذارد، انگیزه را افزایش می دهد و به شکل گیری شخصیتی کل نگر و متعادل کمک می کند.

مسیر شروع خلاقیتماهیت خاصی دارد این مسیر جستجوی خلاقانه است، مسیر کشف، بنابراین بسیار مهم است که در منطقه ای شروع شود که معیارهای ارزیابی وجود ندارد، جایی که هیچ چیز آزادی تخیل، آزادی خلاقیت را محدود نمی کند. محدودیت‌های این آزادی باید به‌تدریج، به‌عنوان شرایط پیشنهادی، به‌عنوان مشکلاتی که باید حل شوند، به‌عنوان مشکلاتی که باید بر آن‌ها غلبه کرد، ظاهر شوند و نه به‌عنوان ممنوعیت‌ها. سپس رشد شایستگی‌ها در نتیجه کشف خود شخص اتفاق می‌افتد، نه به‌عنوان یک امر آماده و یقینی که کسی داده است. در عین حال ، دانش آموزان از نظر عاطفی ، ذهنی ، جسمی - با تمام وجود شخصیت خود در روند زندگی یک جستجوی خلاقانه گنجانده می شوند. در این مورد، نمی‌توانیم در قوت یافته‌ها شک کنیم، زیرا آنها فوراً ثابت می شوند و اساس شایستگی های اساسی می شوند.

آموزش تئاتر در مدرسه نیز با اصول کنش مولد، ارتباط مشارکت سازنده، بیان رویداد محور فرآیند آموزشی، اصل بداهه بازی، اصل تنوع معنی دار میزانسن های فعالیت های آموزشی، اصل مشخص می شود. از تقدم ابزارهای بیانی غیرکلامی، اصل تغییر جایگاه نقش دانش آموز و معلم، اصل تفویض نقش های مهم فرآیند آموزشی (حامل اطلاعات، حامل ایده، داوری و غیره) به تیم دانشجویی و بسیاری دیگر که در چارچوب این مقاله امکان نام بردن و افشای آنها وجود ندارد.

در مقاله‌های زیر، می‌توان مشاهده کرد که چگونه استفاده از روش‌های آموزشی تئاتر امکان حل مشکلات دستیابی به نتایج موضوعی را نه تنها در زمینه نمایه نمایشی، که در آن شایستگی‌های حرفه‌ای خاص شکل می‌گیرد، بلکه در هر حوزه موضوعی دیگر نیز می‌دهد. یا آموزش اضافی.

جشنواره به عنوان یک محیط آموزشی بازجشنواره های تئاتر کودکان به تعیین فرصت های آموزشی محیط تئاتر کمک می کند: "Ladushki تئاتر" در شهر گلازوف، "دایره دوستان" در Gubakha، "Primroses" در Zelenograd، "کلید طلایی" در مسکو و غیره.

در مسکو، جشنواره-سمینار آموزش تئاتر کودکان "پرولوگ-بهار" توجه ویژه ای را به خود جلب می کند. وظیفه جشنواره این نیست که بفهمد چه کسی بهتر است. نکته اصلی ارتباط خلاقانه پر جنب و جوش شرکت کنندگان آن، غنی سازی با تجربه یکدیگر است. ایجاد فضایی از خلاقیت مثبت شاد، همدلی برای موفقیت خلاق دیگران، وحدت در فعالیت های شخصی مهم. فضای آموزشی جشنواره فرصتی برای حل مشکلات آشنایی کودکان با کتابخوانی، پرورش تفکر تاریخی فراهم می کند. برنامه های جشنواره اغلب شامل درس های خلاقانه مرتبط با درک فیزیک، زیست شناسی، جغرافیا، ریاضیات و سایر دقیق و دقیق است. علوم طبیعی. چنین جشنواره هایی به معلمان امکان می دهد بر احساس تنهایی در حرفه غلبه کنند و بچه ها احساس کنند در یک حرکت تئاتری کودکانه و یک حرکت واحد مشارکت دارند. مدرسه خلاقفکر کردن و زندگی کردن جشنواره ای که بر اساس چنین اصولی ساخته شده، الگویی مهربان و تجربی از فضای آموزشی هنری و خلاقانه است.

با این حال، جشنواره رویدادی است که سالی یک بار برگزار می شود. برای سازماندهی فضایی دائمی برای تبادل تجربیات، ارائه خلاقانه، بحث در مورد مسائل مشترک و حل مشکلات مشترکی که در فرآیند آموزش تئاتر به وجود می آیند، آزمایشگاه فناوری های تعاملی گروه آموزش زیبایی شناسی و مطالعات فرهنگی MIOO، با با حمایت اداره آموزش و پرورش شهر مسکو و روزنامه معلم ، باشگاه "تئاتر کودکان - آموزش" را ایجاد کرد.

آموزش تئاتر، چه به معنای محدود و چه به معنای وسیع کلمه، دارای فرصت های غنی و متنوعی برای ایجاد شرایط برای توسعه شایستگی های اساسی است که الزامات استانداردهای آموزشی مدرن را برآورده می کند. امروزه در سیستم آموزش تخصصی، تکمیلی و عمومی ویژه در سازماندهی کار تئاتر با کودکان، تجربه در برگزاری جشنواره ها و باشگاه های تئاتر کودک، تجربیات بسیار ارزشمندی انباشته شده است. این تجربه منبع عظیمی برای توسعه سیستم آموزشی و فرهنگی در روسیه است. مهم این است که این ثروت را از دست ندهید و عاقلانه از آن استفاده کنید.

در جمع بندی، ذکر این نکته ضروری است که این مفهوم شامل سیستمی از کار نمایشی با کودکان، از جمله اشکال و روش های مختلف درس و آموزش است. فعالیت های فوق برنامهچه در آموزش عمومی و چه در آموزش تکمیلی. اجرا، نمایش، طرح، مینیاتور، تئاتر، آموزش بازی. مشاهده و بحث از اجراها (گروه های کودکان و حرفه ای)؛ دروس تئاتر و فرهنگ تماشاگر و همچنین انواع بازی و فنون نمایشی که مستقیماً در دروس آموزش عمومی وارد می شود.

بسیاری از محققان اشکال اصلی وجود آموزش تئاتر در مدرسه را تشخیص می دهند:

تئاتر مدرسه،

مدارس با کلاس های تئاتر,

مدارس با فضای نمایشی،

مرکز خلاقیت کودکان - تئاتر،

دانشکده هنر تئاتر،

کلوپ های تماشاگران کودکان در تئاترهای حرفه ای،

ادغام موضوعات چرخه بشردوستانه و رشته آموزشی "هنر" بر اساس کار نمایشی و روش های نمایشی و آموزشی،

معرفی روش‌های تربیتی نمایشی در کار معلمان دبستان در تمام دروس، در فعالیت‌های آموزشی و فوق برنامه،

حداکثر کاربرد هدفمند روش های آموزش تئاتر درس های مختلفچرخه آموزش عمومی در مقاطع ابتدایی، متوسطه و ارشد.

همه این تنوع اشکال و روش های کار تئاتر با کودکان در مفهوم ترکیب شده است آموزش تئاتر مدرسهاز آنجایی که برای حل تکالیف آموزشی، پرورشی و رشدی ذاتی فراخوانده شده است تمرین تدریس.

1استاندارد آموزشی ایالتی فدرال برای آموزش عمومی پایه دستور وزارت آموزش و علوم فدراسیون روسیه به شماره 1897 مورخ 17 دسامبر 2010 ج.2

ماهیت ترکیبی هنر نمایشی وسیله ای مؤثر و منحصر به فرد برای آموزش هنری و زیبایی شناختی دانش آموزان است که به لطف آن تئاتر کودک جایگاه قابل توجهی در سیستم کلی آموزش هنری و زیبایی شناختی کودکان و نوجوانان دارد. آماده سازی تولیدات تئاتر مدرسه، به عنوان یک قاعده، نه تنها به یک عمل خلاقیت جمعی تبدیل می شود. بازیگران جوان، بلکه خوانندگان، هنرمندان، نوازندگان، روشنگران، سازمان دهندگان و مربیان.

استفاده از ابزار هنر نمایشی در تمرین کار آموزشی به گسترش افق های عمومی و هنری دانش آموزان، فرهنگ عمومی و خاص، غنی سازی احساسات زیبایی شناختی و توسعه ذوق هنری کمک می کند.

بنیانگذاران آموزش تئاتر در روسیه چهره های برجسته تئاتر مانند شچپکین، داویدوف، وارلاموف، کارگردان لنسکی بودند. مرحله کیفی جدیدی در آموزش تئاتر توسط تئاتر هنر مسکو و بالاتر از همه، توسط بنیانگذاران آن استانیسلاوسکی و نمیروویچ-دانچنکو ایجاد شد. بسیاری از بازیگران و کارگردانان این تئاتر معلمان برجسته تئاتر شده اند. در واقع سنت آموزشی تئاتر با آنها شروع می شود که تا امروز در دانشگاه های ما وجود دارد. همه معلمان تئاتر دو مجموعه محبوب تمرینات را برای کار با هنرجویان آموزشگاه های بازیگری می شناسند. اینها کتاب معروف سرگئی واسیلیویچ گیپیوس "ژیمناستیک حواس" و کتاب لیدیا پاولونا نوویتسکایا "آموزش و تمرین" هستند. همچنین کار فوق العادهشاهزاده سرگئی میخائیلوویچ ولکونسکی، میخائیل چخوف، گورچاکوف، دمیدوف، کریستی، توپورکوف، وایلد، کدروف، زاخاوا، ارشوف، کنبل و بسیاری دیگر.

با توجه به بحران آموزش مدرن تئاتر، فقدان رهبران جدید آموزشی تئاتر و ایده‌های جدید و در نتیجه کمبود کادر آموزشی واجد شرایط در فعالیت‌های تئاتر آماتور کودکان، شایسته است نگاهی دقیق‌تر به میراثی داشته باشیم. انباشته شده توسط مدرسه تئاتر روسیه و به ویژه تئاتر مدرسه. و آموزش تئاتر کودک.

سنت های تئاتر مدرسه در روسیه در اواخر قرن 17 - آغاز قرن 18 پایه گذاری شد. در وسط قرن هجدهمبه عنوان مثال، در سپاه زمینی سن پترزبورگ، ساعات ویژه ای حتی برای "آموزش تراژدی" در نظر گرفته شد. دانش آموزان سپاه - افسران آینده ارتش روسیه - نمایشنامه هایی از نویسندگان داخلی و خارجی را بازی کردند. بازیگران برجسته و معلمان تئاتر زمان خود مانند ایوان دمیتروفسکی، الکسی پوپوف، برادران گریگوری و فئودور ولکوف در سپاه نجیب تحصیل کردند.

اجرای تئاتر بخش مهمی از زندگی آکادمیک موسسه اسمولنی برای دختران نجیب بود. دانشگاه مسکو و مدرسه شبانه روزی دانشگاه نوبل. لیسیوم Tsarskoye Seloو سایر موسسات آموزشی نخبگان در روسیه.

در نیمه اول قرن نوزدهم، گروه های دانشجویی تئاتر در سالن های بدنسازی، نه تنها در پایتخت، بلکه در استان ها نیز گسترش یافت. از زندگی نامه N.V. به عنوان مثال، گوگول به خوبی شناخته شده است که نویسنده آینده در حین تحصیل در سالن بدنسازی نیژین، نه تنها با موفقیت در صحنه آماتور اجرا می کرد، بلکه تولیدات تئاتری را نیز کارگردانی می کرد، صحنه هایی را برای اجراها می نوشت.

در یک سوم پایانی قرن هجدهم، یک تئاتر خانگی برای کودکان نیز در روسیه متولد شد که خالق آن مربی و معلم مشهور روسی A.T. Bolotov بود. او اولین نمایشنامه های روسی را برای کودکان نوشت - چستوخوال، فضیلت پاداش، یتیمان بدبخت.

خیزش دموکراتیک اواخر دهه 1850 و اوایل دهه 1860، که یک جنبش اجتماعی و آموزشی را برای دمکراتیک کردن آموزش در کشور به وجود آورد، به تشدید توجه عمومی به مشکلات آموزش و پرورش و ایجاد مطالبات بیشتر کمک کرد. معیارهای ماهیت و محتوای کار آموزشی. در این شرایط، بحث تندی در مطبوعات آموزشی در مورد مضرات و مزایای تئاترهای دانشجویی در حال گسترش است که توسط مقاله N.I. پیروگوف "بودن و به نظر رسیدن". اجرای عمومی دانش آموزان ژیمناستیک در آن "مدرسه غرور و تظاهر" نامیده می شد. N.I. Pirogov این سؤال را در برابر مربیان جوانان مطرح کرد: "... آیا تربیت اخلاقی صحیح اجازه می دهد تا کودکان و جوانان به شکل کم و بیش تحریف شده و بنابراین نه به شکل فعلی خود به مردم ارائه شوند؟ آیا هدف در این مورد وسیله را توجیه می کند؟

نگرش انتقادی یک دانشمند و معلم معتبر نسبت به اجرای مدرسه حمایت خاصی را در محیط آموزشی از جمله KD Ushinsky پیدا کرد. معلمان فردی بر اساس اظهارات N.I. پیروگوف و K.D. Ushinsky حتی سعی کردند "پایه نظری" را تحت ممنوعیت دانش آموزان برای شرکت در نمایش های تئاتر قرار دهند. این بحث مطرح شد که تلفظ کلمات دیگران و تصویر شخص دیگری باعث شیطنت و عشق به دروغ در کودک می شود.

نگرش انتقادی چهره های برجستهآموزش روسی N.I. Pirogov و K.D. Ushinsky نسبت به مشارکت دانش آموزان مدرسه در تولیدات تئاتر ظاهراً به این دلیل بود که در عمل زندگی مدرسه نگرش کاملاً خودنمایی و رسمی معلمان به تئاتر مدرسه وجود داشت.

در همان زمان، در پایان قرن 19 - آغاز قرن 20، نگرش آگاهانه به تئاتر به عنوان عامل ضروریتربیت اخلاقی و هنری و زیبایی شناختی. این امر تا حد زیادی توسط آثار فلسفی عمومی متفکران برجسته داخلی تسهیل شد که به مشکلات شکل گیری شخصیت خلاق ، مطالعه مبانی روانشناختی خلاقیت اهمیت فوق العاده ای می دادند. در این سالها بود که در علوم داخلی (V.M. Soloviev، N.A. Berdyaev و غیره) این تصور وجود داشت که خلاقیت در عبارات مختلف آن است. وظیفه اخلاقیانتصاب انسان بر روی زمین، وظیفه و رسالت اوست، که این فعل خلاقانه است که انسان را از حالت اجباری بردگی در جهان بیرون می کشد، او را به درک جدیدی از هستی می رساند.

برای بازگرداندن اعتماد معلمان و عموم مردم به تئاتر به عنوان وسیله ای مؤثر برای آموزش جوانان، مطالعات روانشناسانی که اعلام کردند کودکان به اصطلاح دارای این بیماری هستند، اهمیت زیادی داشت. "غریزه نمایشی". دانشمند مشهور آمریکایی استنلی هال می نویسد: "غریزه نمایشی، که با قضاوت بر اساس مطالعات آماری متعدد، در عشق فوق العاده کودکان به تئاتر و سینما و اشتیاق آنها به ایفای مستقل انواع نقش ها یافت می شود" برای ماست. معلمان به طور مستقیم کشف یک نیروی جدید در طبیعت انسان; فایده ای که می توان از این نیرو در کار تربیتی انتظار داشت، اگر یاد بگیریم که از آن به درستی استفاده کنیم، تنها با آن فوایدی قابل مقایسه است که نیروی تازه کشف شده طبیعت در زندگی مردم را همراهی می کند.

N.N. Bakhtin با به اشتراک گذاشتن این نظر توصیه کرد که معلمان و والدین به طور هدفمند "غریزه نمایشی" را در کودکان ایجاد کنند. او معتقد بود که برای کودکان پیش دبستانی که در خانواده پرورش می یابند، مناسب ترین شکل تئاتر تئاتر عروسکی است.» تئاتر طنز پتروشکا. تئاتر سایه، تئاتر عروسکی. در صحنه چنین تئاتری می توان روی صحنه برد نمایشنامه های مختلفمحتوای افسانه ای، تاریخی، قوم نگاری و روزمره. بازی در چنین تئاتری می تواند اوقات فراغت کودک تا 12 سالگی را به طور مفید پر کند. در این بازی شما می توانید همزمان با نویسنده نمایشنامه خود را ثابت کنید، افسانه ها، داستان ها و طرح های مورد علاقه خود را روی صحنه ببرید و به عنوان کارگردان و به عنوان یک بازیگر برای همه شخصیت های نمایشنامه خود بازی کنید. استاد سوزن دوز

از تئاتر عروسکی، کودکان می توانند به تدریج به سمت تئاتر درام بروند. با راهنمایی های ماهرانه بزرگترها می توان از عشق آنها به بازی نمایشی استفاده کرد که سود زیادی برای رشد کودکان دارد.

آشنایی با نشریات مطبوعات تربیتی اواخر نوزدهم- در آغاز قرن بیستم، اظهارات معلمان و چهره های تئاتر کودک نشان می دهد که اهمیت هنر نمایشی به عنوان وسیله ای برای آموزش کودکان و جوانان توسط جامعه آموزشی کشور بسیار قدردانی شده است.

توجه علاقه مند به مشکل "تئاتر و کودکان" توسط اولین کنگره همه روسیه در مورد آموزش عمومی، که در سن پترزبورگ در زمستان 1913-1914 برگزار شد، صورت گرفت، که در آن تعدادی گزارش در مورد این موضوع ارائه شد. شنیده شد. در قطعنامه کنگره آمده است: «تأثیر آموزشی تئاتر کودک زمانی کاملاً احساس می‌شود که عمداً و مصلحت‌آمیز به صحنه برود و با رشد، جهان‌بینی و رشد کودکان تطبیق داده شود. ویژگی های ملیاین منطقه." این قطعنامه همچنین خاطرنشان کرد: «در ارتباط با تأثیر آموزشی تئاتر کودک، اهمیت صرفاً آموزشی نیز وجود دارد. نمایشنامه سازی مطالب آموزشی یکی از موثرترین روش ها برای اعمال اصل دیده شدن است.

موضوع تئاتر کودک و مدرسه نیز به طور گسترده در اولین کنگره چهره های سراسر روسیه که در سال 1916 برگزار شد مورد بحث قرار گرفت. تئاتر مردمی. بخش مدرسه این کنگره قطعنامه گسترده ای را به تصویب رساند که در آن به مشکلات کودکان، تئاتر مدرسه و تئاتر برای کودکان پرداخت. به ویژه خاطرنشان کرد که غریزه نمایشی که در ذات خود کودکان نهفته است و از سنین پایین تجلی یافته است باید برای اهداف آموزشی استفاده شود. این بخش ضروری دانسته است: «در مهدکودک ها، مدارس، سرپناه ها، اماکن مدارس در بخش های کودکان کتابخانه ها، خانه های مردم، سازمان های آموزشی و تعاونی و... جایگاه مناسبی برای انواع تجلی این غریزه در نظر گرفته شود. مطابق با سن و رشد کودکان و عبارتند از: ترتیب دادن بازی هایی با ماهیت نمایشی، نمایش عروسکی و سایه، پانتومیم، و همچنین رقص های دور و سایر حرکات گروهی ژیمناستیک موزون، نمایش ترانه ها، شعرها، ضرب المثل ها، افسانه ها، گفتن. افسانه ها، برپایی موکب ها و جشن های تاریخی و قوم نگاری، اجرای نمایش ها و اپراهای کودکانه». کنگره با عنایت به اهمیت جدی آموزشی، اخلاقی و زیبایی‌شناختی تئاتر مدرسه، گنجاندن جشن‌ها و نمایش‌های کودکانه در برنامه مدرسه، ارائه طومارهایی به بخش‌های مربوطه برای تخصیص آن توصیه کرد. وسایل خاصبرای سازماندهی نمایش های مدرسه و تعطیلات. در حین ساخت و ساز ساختمان مدارس در مصوبه ذکر شد که باید به مناسب بودن مکان برای تنظیم اجراها توجه شود. در این کنگره در مورد لزوم تشکیل یک کنگره سراسری در مورد مشکلات تئاتر کودک صحبت شد.

معلمان پیشرو نه تنها از امکانات تئاتر به عنوان وسیله ای برای آموزش بصری و تثبیت دانش به دست آمده در درس های مدرسه بسیار قدردانی کردند، بلکه به طور فعال از ابزارهای مختلف هنر نمایشی در تمرین روزانه کار آموزشی استفاده کردند.

همه از تجربه تئاتری و آموزشی جالب نظریه پرداز و تمرین کننده اصلی ما در آموزش A.S. ماکارنکو که توسط خود نویسنده به طرز ماهرانه ای توصیف شده است.

تجربه آموزش کودکان و نوجوانان نادیده گرفته شده از نظر آموزشی با استفاده از هنر نمایشی که توسط بزرگترین معلم داخلی S.T. Shatsky توسعه یافته است، جالب و آموزنده است. معلم نمایش های تئاتری کودکان را وسیله ای مهم برای جمع آوری تیم کودکان، تربیت مجدد اخلاقی "کودکان خیابانی"، آشنایی آنها با ارزش های فرهنگ دانست.

در دوران تحولات عمده اجتماعی ما، مشکل بیکاری فکری و معنوی جوانان به شدت حاد است. این خلاء با ترجیحات و تمایلات ضد اجتماعی پر می شود. مانع اصلی برای خرد شدن محیط جوانانیک کار معنوی فعال است که منافع این عصر را برآورده می کند. و در اینجا، تئاتر مدرسه، مسلح به روش های آموزشی تئاتر، به فضای باشگاهی تبدیل می شود که در آن یک موقعیت آموزشی منحصر به فرد ایجاد می شود. از طریق یک ابزار نمایشی قدرتمند - همدلی تئاتر آموزشیکودکان و بزرگسالان را در سطح زندگی مشترک متحد می کند که به وسیله ای مؤثر برای تأثیرگذاری بر آموزش و پرورش می شود. فرآیند آموزشی. چنین باشگاه تئاتر آموزشی تأثیر ویژه‌ای بر «کودکان خیابان» دارد و به آنها ارتباط غیررسمی، صریح و جدی در مورد مشکلات اجتماعی و اخلاقی موضوعی ارائه می‌کند و در نتیجه یک محیط فرهنگی سالم اجتماعی محافظت‌کننده ایجاد می‌کند.

در حال حاضر، هنر تئاتر در فرآیند آموزشی توسط حوزه های زیر ارائه می شود:

1. هنر حرفه ای با هدف کودکانبا ارزش های فرهنگی ذاتی خود در این راستا آموزش زیبایی شناسی، مشکل شکل گیری و توسعه فرهنگ تماشاگر دانش آموزان در حال حل است.
2. تئاتر آماتور کودکانوجود در داخل مدرسه یا خارج از آن که مراحل خاصی در رشد هنری و تربیتی کودکان دارد.

تئاتر مدرسه آماتور یکی از اشکال آموزش تکمیلی است. رهبران تئاترهای مدرسهبرنامه های نویسنده ایجاد می شود و وظایف خدمت به بیننده جوان تعیین می شود. هر دو مورد اول و دوم یک مشکل علمی و روش شناختی قابل توجه هستند. در این راستا، نیاز مبرمی به عینیت یافتن دانش نظری و تجربی انباشته در مورد آموزش تئاتر کودک به یک رشته خاص با موضوع «آموزش تئاتر کودک» و معرفی این موضوع در برنامه‌های دانشگاه‌هایی وجود دارد که کارگردانان تئاتر آماتور را تربیت می‌کنند.

1. تئاتر به عنوان یک موضوع، که به شما امکان می دهد ایده های مجموعه هنر را پیاده سازی کنید و آموزش بازیگری را به منظور توسعه صلاحیت اجتماعی دانش آموزان اعمال کنید.

خلاقیت هنری، از جمله بازیگری، ماهیت شخصیت کودک آفرین را به شکلی بدیع و زنده آشکار می کند.

مشکل اصلی در مدرن آموزش تئاترکودکان در دوز هماهنگ در فرآیند آموزشی و تمرینی مهارت های فنی در کنار استفاده از ماهیت بازی آزاد خلاقیت کودکان نهفته است.

در دهه 70، آزمایشگاه تئاتر پژوهشکده آموزش هنری ایده دسترسی همگانی به آموزش ابتدایی تئاتر را توسعه داد و اثبات کرد که امکان صحبت در مورد موضوع آکادمیک "درس تئاتر" را فراهم کرد.

در سال های بعد، برنامه هایی در مورد تکنیک عمل توسعه داده شد سخنرانی صحنه ای، در جنبش صحنه، بر فرهنگ هنری جهان. مجموعه ای از کارهای خلاقانه برای کلاس های تئاتر کودک ایجاد شده است.

1. آموزش تئاترکه هدف آن شکل‌گیری مهارت‌های رفتار بیانی است، در آموزش حرفه‌ای و بازآموزی معلمان استفاده می‌شود. چنین آموزشی به شما امکان می دهد تا به طور قابل توجهی درس معمول مدرسه را تغییر دهید، اهداف آموزشی آن را تغییر دهید و از موقعیت شناختی فعال هر دانش آموز اطمینان حاصل کنید.

در مورد سیستم آموزش تکمیلی، باید توجه داشت که علاوه بر علمی بودن، یک اصل به همان اندازه مهم آموزش، هنرمندی فرآیند آموزشی است. و از این حیث، تئاتر مدرسه می تواند از طریق ادراک یک پدیده هنری اصیل، به فضای باشگاهی یکپارچه برای ارتباطات غیررسمی اجتماعی و فرهنگی بین کودکان و بزرگسالان تبدیل شود.

شایان ذکر است که ظهور دموکراسی هلاس باستانتا حد زیادی مرهون آیین زندگی مشترک ساکنان شهر به نمایش دراماتورژی بزرگ هم قبیله های خود در طول اجراهاست که در تهیه و اجرای آن تقریباً کل شهر اشغال شده بود. تسلط بر مواد آموزشی از طریق زندگی باعث ایجاد باورهای دانش می شود. همدلی مهمترین ابزار آموزش است.

در حوزه آموزش تئاتر کودکان، مشکل پرسنل هنوز حاد است. دانشگاه ها کارگردان و معلم آموزش تئاتر کودک و تئاتر آماتور کودک تربیت نمی کنند. اگر فارغ التحصیلان به نوعی با تکنیک های صحنه پردازی آشنا باشند، تقریباً با روند تئاتر آموزشی آشنایی ندارند.

این امر مستلزم ایجاد موسسات آموزشی تخصصی در دوره متوسطه است که کارگردانان-مدرسان تئاتر کودک را تربیت کنند که باید ویژگی های روش های آموزش بازیگری و تمرین کودک را به خوبی بدانند.

اخیراً مشکل بزرگی در ارتباط با تجاری سازی خلاقیت کودکان از جمله بازیگری به وجود آمده است. تمایل به سریعترین نتیجه تأثیر مخربی بر روند آموزشی دارد. بهره برداری از داده های خارجی، احساسات طبیعی، جذابیت سنی روند تبدیل شدن به یک هنرمند آینده را از بین می برد و منجر به بی ارزش شدن ارزش های او می شود.

باید به خاطر داشت که فرآیند آموزشی تئاتر به دلیل ماهیت ترکیبی منحصر به فرد بازی، قدرتمندترین ابزار آموزش دقیقاً از طریق زندگی الگوهای فرهنگی معنوی بشر است.

در این راستا لازم به ذکر است که در سال های اخیر به همت کارکنان آزمایشگاه تئاتر پژوهشکده آموزش هنر، سبک اجتماعی-بازی در آموزش تئاتر رواج یافته است.

«سبک بازی اجتماعی در آموزشنام خود را در سال 1988 دریافت کرد. او در تقاطع گرایش های انسان گرایانه در تعلیم و تربیت تئاتر و آموزش همکاری، که ریشه در آموزش عامیانه دارد، متولد شد.

نیاز فوری تغییر اجتماعیدر جامعه بسیاری از معلمان را برای جستجوی سطح جدیدی از دموکراتیزه کردن و انسانی کردن فرآیند آموزشی ترغیب کرده است. پس تلاش روانشناس معروف E. B. Shuleshko، معلم مبتکر L. K. Filyakina، و معلمان تئاتر A.P. ارشووا و وی.

با اقتباس دقیق روح دموکراسی از آموزش عامیانه، همکاری مرتبط با سن، همزمانی فرآیند یادگیری و غنی سازی آن با پایه ای از تمرین های عملی از آموزش تئاتر بر اساس روش K.S. Stanislavsky و P. M. Ershov "نظریه کنش" ، سبک بازی اجتماعی به شما امکان می دهد قبل از هر چیز نقش معلم را در فرآیند آموزشی درک کنید. نقش رهبری معلم مدتهاست که به عنوان یکی از اصلی ترین نقش ها تعریف شده و وارد عمل شده است اصول آموزشی. اما هر زمان تاریخی متضمن سطح دموکراسی خاص خود، روند هماهنگی بین مردم و درک جدیدی از نقش یک رهبر و به ویژه یک معلم است. هر شخص حاکم، در زمان لازم برای هدف مشترک، مسئولانه و آگاهانه جایگاه خود را در فرآیند مشترکانجام دادن - احتمالاً این را می توان تعریف کرد سطح جدیدشیوه ای که آموزش همکاری و به ویژه آموزش تئاتر در آرزوی آن است. این اصل یک سطح متفاوت از حالت "آنطور که من انجام می دهم" را نقض نمی کند، اما دامنه وسیع تری از تظاهرات استقلال دانش آموز و بالاتر از همه، حق اشتباه او را نشان می دهد. ایجاد برابری بین دانش آموز و معلم مهم است. معلمی که حق اشتباه را دارد یا به خود اجازه می دهد ترس از عمل مستقل دانش آموزی را که از اشتباه کردن یا "آسیب زدن به خود" می ترسد، از بین می برد. از این گذشته ، معلم دائماً وسوسه می شود که مهارت ، درستی و عصمت خود را نشان دهد. از این حیث، در هر درس، خود را بیشتر تربیت می کند و مهارت های خود را تقویت می کند و آن را با «درخشش» بیشتر و بیشتر در مقابل «کودکان بی سواد و کاملاً بی سواد» نشان می دهد. اشتباه برای چنین معلمی مساوی است با از دست دادن اختیار. آموزش استبدادی و هر نظام استبدادی بر عصمت رهبر و ترس از دست دادن آن استوار است.

برای آموزش تئاتر، اول از همه، تغییر این موقعیت معلم مهم است، یعنی. ترس از اشتباه را از او و دانش آموزان دور کنید.

اولین مرحله از تسلط بر آموزش تئاتر در غالب خود دقیقاً این زنجیره را دنبال می کند - این فرصت را می دهد که "در کفش" دانش آموز قرار گیرد و از درون ببیند که برای کسانی که به آنها آموزش می دهیم چه می گذرد و از بیرون به خود نگاه کنیم. آیا شنیدن تکلیف آسان است، آیا دانش آموز معلم قادر به شنیدن معلم و بالاتر از همه همکارانش است؟ معلوم می شود که اکثر معلمان این مهارت ها را بسیار بدتر از "کودکان بی سواد و بی سواد" دارند. دانش‌آموز معلمان با وظیفه‌ای مواجه هستند که در شرایط مساوی با همکاران خود کار کنند و توانایی اکتسابی خود را برای «بستن به همه» یا سکوت در گوشه‌ای نشان ندهند.

معلمان اغلب حوصله ندارند به کودکان اجازه دهند "بازی کنند"، "کاری انجام دهند". معلم با دیدن یک "اشتباه" بلافاصله سعی می کند با توضیحات طولانی و هنوز درخواستی خود یا یک اشاره "درخشان" آن را از بین ببرد. بنابراین ترس از "هر کاری که کرده اند" به دست می آید، در نتیجه دانش آموزان از خلقت دست می کشند و مجری ایده ها و برنامه های دیگران می شوند. میل آموزشی به "انجام کارهای خوب بیشتر و بیشتر" اغلب فقط یک میل ناخودآگاه برای اعلام اهمیت خود است، در حالی که خود کودکان می توانند اشتباهاتی را که جستجوی آنها را هدایت می کند کشف کنند. اما معلم می خواهد پیوسته اهمیت، ضرورت و حق عشق و احترام خود را ثابت کند.

آموزش تئاتر پیشنهاد می کند که اهمیت را در سازماندهی فرآیند جستجو، سازماندهی یک موقعیت-فعالیت مشکلی که در آن کودکان، در برقراری ارتباط با یکدیگر، از طریق یک بازی تکلیفی، آزمون و خطا، چیز جدیدی را کشف کنند. اغلب، خود کودکان نمی توانند چنین جستجو و فعالیت خلاقانه ای را سازماندهی کنند و از شخصی که تعطیلات تحقیق و ارتباط را برای آنها ترتیب داده است سپاسگزار هستند.

اما اگر "صاحب خانه" در سلامتی ضعیف باشد، تعطیلات برگزار نمی شود. تساوی معلم و فرزندان نه تنها در حق خطا، بلکه در مصلحت کافی است. یک بزرگسال نیز باید به بازی علاقه مند باشد، او فعال ترین طرفدار برای موفقیت بازی است. اما نقش او در آن سازمانی است، او زمانی برای "لاس زدن" ندارد. سازمان دهنده تعطیلات همیشه با "محصولات"، "سوخت" برای فعالیت ذهنی جالب کودکان مشغول است.

معلم، سازمان دهنده، سرگرم کننده فعالیت آموزشی بازی، در این مورد به عنوان مدیر ایجاد یک موقعیت ارتباط دوستانه از طریق کنترل بر رفتار خود و رفتار دانش آموزان عمل می کند.

معلم باید کاملاً بر مطالب محتوای موضوع تسلط داشته باشد ، که به او اعتماد به نفس در رفتار و سرعت در تبدیل روش شناختی بازی خود از مطالب به فرم وظیفه بازی می دهد. او نیاز به تسلط بر تکنیک های کارگردانی و صحنه پردازی آموزشی دارد. این بدان معنی است که می توانید مطالب آموزشی را به وظایف مشکل بازی ترجمه کنید. محتوای درس را در قسمت های معنایی منطقی به هم پیوسته توزیع کنید. باز کن مشکل اصلیمطالب آموزشی و ترجمه آن به مجموعه ای متوالی از وظایف بازی. می تواند هم در قالب یک بازی آموزشی و هم در قالب بازی نقش آفرینی باشد. لازم است زرادخانه بزرگی از حرکات بازی داشته باشید و دائماً آنها را جمع آوری کنید. سپس می توانید به امکان بداهه گویی در طول درس امیدوار باشید که بدون آن درس تبدیل به مرده کلیشه ای می شود.

ایجاد طیف وسیعی از کنترل بر رفتار خود در ارتباطات بسیار مهم است. برای تسلط بر مهارت های بازیگری و آموزشی، تسلط بر انواع تکنیک های تأثیرگذاری. باید بر بسیج بدنی خود مسلط باشید و مصداق هدفمندی تجاری باشید. با وجود اشتباهات و ناکامی ها، خوشبختی را تراوش کنید. هر تعارض موضعی که در کار آکادمیک، تلاش می کنند با رویکرد تجاری خود، بدون وارد شدن به درگیری، خنثی کنند. توانایی مدیریت ابتکار عمل، تنظیم تنش نیروها و توزیع کارکردهای کاری شرکت کنندگان در فرآیند. برای انجام این کار، از اهرم های مداومت به نحوی کامل استفاده کنید: صدای متفاوت (با شروع از زمزمه)، ارتفاع آن، سرعت حرکت متفاوت در کلاس و صحبت کردن، پسوندها و پسوندها، تغییر تأثیرات کلامی مختلف. در هر صورت سعی کنید دوستی علایق دانش آموزان و معلم را کشف کنید. و نه اعلام آن، بلکه برای یافتن آن در واقعیت، بدون جایگزینی آن با ریاکاری آموزشی در مورد عشق جهانی و نیاز به کسب دانش. همیشه سعی کنید از شرایط پیشنهادی واقعی، از چگونگی واقعی بودن آن، و نه آنگونه که باید باشد، حرکت کنید. باسیل اخلاق مضاعف را نابود کنید، وقتی همه می دانند و آن طور که هست انجام می دهند، اما آن طور که مرسوم است می گویند.

قوانین بازی زیر به معلم کمک می کند تا اتحادیه شرکت کنندگان برابر در روند بازی یادگیری را توسعه و تقویت کند:

1. 1. اصل بداهه نوازی. "اینجا، امروز، حالا!" آماده بداهه نوازی در وظایف و شرایط اجرای آن باشید. برای محاسبات اشتباه و پیروزی برای خود و دانش آموزان خود آماده باشید. غلبه بر همه موانع به عنوان یک فرصت عالی برای ارتباط زنده کودکان با یکدیگر است. برای دیدن جوهره رشد آنها در لحظات سوء تفاهم، مشکلات، پرسش.
2. هر کار را «جویدن» نکنید. اصل عدم اطلاع یا سکوت."من متوجه نشدم" در کودکان اغلب با فرآیند درک مرتبط نیست. این می تواند فقط یک دفاع باشد - "من نمی خواهم کار کنم ، وقت می گذارم" ، میل به جلب توجه معلم و عادت مدرسه به "بارگیری رایگان" - معلم موظف است "همه چیز را بجود". و آن را در دهانش بگذار». در اینجا نظرات مورد نیاز است مانند کسب و کار، فوری ترین، دادن تنظیمات اولیه به فعالیت های مشترکو ارتباط بین کودکان لازم است فرصتی داده شود تا با همسالان روشن شود که چه سؤالی واقعاً غیرقابل درک است. این به معنای حذف چیزی نیست که فرزندان ما مدتهاست به آن عادت کرده اند، بلکه به معنای قانونی کردن کمک های متقابل است. چنین توضیحی برای هر دوی آنها بیش از توضیحات متعدد معلم مفید است. همسالان سریعتر یکدیگر را درک خواهند کرد. علاوه بر این، آنها شروع به انجام آن خواهند کرد - آنها متوجه خواهند شد!
3. حتی اگر، به نظر شما، کار واقعاً توسط کودکان درک نشده است، اما آنها در حال انجام کاری هستند، عجله نکنید و گزینه "درست" را توضیح دهید. اغلب اجرای "نادرست" کار فرصت های جدیدی را برای کاربرد آن باز می کند، یک اصلاح جدید که شما هیچ ایده ای در مورد آن ندارید. شايد اينجا فعاليت بچه ها گرانتر باشد نه انجام صحيح شرايط تكليف. مهم این است که همیشه امکان آموزش در جستجوی راه حل مشکل و استقلال در غلبه بر موانع وجود داشته باشد. این اصل اولویت ابتکار دانشجویی
4. اغلب معلم حاد را تجربه می کند احساسات منفیهنگامی که با امتناع کودکان از انجام کار مواجه می شوید. او "در شب رنج کشید، آفرید، اختراع کرد" و "هدیه ای" برای کودکان آورد که برای آن پاداش طبیعی - پذیرش و تجسم شادی آور انتظار دارد. اما آنها آن را دوست ندارند و سوپ ماهی دمیانوا را نمی خواهند. و سپس به "رفوزنیک ها" توهین می شود و در پایان نتیجه این است "بله ، آنها اصلاً به چیزی نیاز ندارند! ..". بنابراین دو اردوگاه متخاصم از دانش آموزان و معلمان وجود دارد، streibreichers - دانش آموزان عالی و "دشوار". سخت گیران کسانی هستند که نمی توانند یا نمی خواهند معلم را راضی کنند. اصل اولویت دانش آموز: "همیشه حق با بیننده است!"

توصیه در اینجا این است که موضع کلی خود را نسبت به رد کردن مجدداً تنظیم کنید. اگر سعی کنید در آن یک اشاره برای خودتان ببینید، یک "واقعی" بازخورد"، که معلمان رویای آن را می بینند، سپس این به عنوان یک هدیه بازگشتی از کودک تلقی می شود. اول استقلال خود را نشان داد، استقلالی که قرار بود در او پرورش دهید. و ثانیاً توجه شما را به لزوم ارزیابی دقیق تری از میزان آمادگی و علایق دانش آموزان جلب کرد. این به شما کمک می کند کفایت کار خود را در حد نیاز به آن بیابید. در این زمان است که شما به عنوان یک معلم پیشرفت می کنید، مگر اینکه البته به آن نیاز داشته باشید.

1. یکی از ترفندهای مرکزیاین کار روی یک کار در گروه های کوچک است.. اینجاست که در شرایط مکمل و تغییر مداوم کارکردهای نقش، همه فنون و مهارت‌ها برای ایجاد یک روحیه مشترک در کار مشترک به طور مؤثر کار می‌کنند و دائماً تقویت می‌شوند. تغییر کارکردهای نقش (معلم - دانش آموز ، رهبر - پیرو ، مکمل) در حال توسعه است ، زیرا ترکیب گروه ها دائماً در حال تغییر است. نیاز عینی به گنجاندن هر یک از اعضای گروه در کار وجود دارد، زیرا نگه داشتن پاسخ برای گروه می تواند به قید قرعه بر دوش هر یک از شرکت کنندگان قرار گیرد. این اصل تجارت، نه جاه طلبی."امروز شما هملت را بازی می کنید و فردا یک بازیکن اضافی هستید."
2. 6. اصل «قضاوت نکن…»تدبیر در توانایی "قضاوت" کار گروه دیگری در مورد پرونده اعمال می شود و نه بر اساس دلسوزی ها و ادعاهای شخصی که منجر به توهین و درد متقابل می شود. برای جلوگیری از چنین «نمایش‌هایی»، معلم باید معیارهای تجاری و خاص را برای ارزیابی عملکرد وظایف تعیین کند.

به عنوان مثال: آیا موفق به برآورده شدن زمان تعیین شده شده است یا خیر؟ همه یا همه اعضای گروه در نشان دادن پاسخ شرکت داشتند؟ با جواب موافقید یا مخالف؟ چنین معیارهای بدون ابهام، بدون ارتباط با ارزیابی های "مانند - دوست ندارم، بد - خوب"، در ابتدا، اول از همه، چارچوب سازمانی کار را کنترل می کنند. در آینده، با مطالعه معیارهای ارزشیابی، دانش آموزان یاد می گیرند که هدف، و نه جنبه طعمی پدیده را ردیابی و یادداشت کنند. این امکان حذف حاد بودن مشکل برخورد با جاه طلبی ها را فراهم می کند کار گروهیو به طور سازنده تر سوابق مطالب تسلط یافته را نگه دارید.

معلم با دادن دوره ای نقش "قاضی" به دانش آموزان، دامنه استقلال آنها را گسترش می دهد و ارزیابی عینی از فعالیت های خود دریافت می کند: آنچه دانش آموزان واقعاً آموخته اند و نه بر اساس ایده های او. در این مورد، عبارات "صد بار به آنها گفتم! .." نجات نخواهد یافت. هر چه زودتر ثمرات واقعی فعالیت های خود را ببینیم، زمان و شانس بیشتری برای تغییر چیز دیگری خواهیم داشت.

1. اصلانطباق محتوای کار با یک معین فرم خارجیآن ها میزانسن راه حل اشتباه فرآیند آموزشی. این امر با توجه به نیاز به محتوای کار باید در حرکت آزاد دانش آموزان و معلمان در فضای کلاس بیان شود. این محل سکونت فضا برای تخصیص و رفاه راحت در آن است. این جستجو برای جایگاه معلم در هر موقعیت خاص متفاوت است. این کار نیست که باید در خدمت برخی نظم بیرونی باشد، اما نظم باید بسته به نیاز کار تغییر کند.
2. اصل مسئله سازی.

معلم تکلیف را به عنوان نوعی تضاد فرموله می کند که دانش آموزان را به حالت بن بست فکری سوق می دهد و آنها را در یک موقعیت مشکل فرو می برد.

موقعیت مشکل (مشکل-وظیفه، موقعیت-موقعیت) تضاد بین دامنه شرایط پیشنهادی و نیازهای یک فرد یا گروهی از افراد در این دور باطل است.

بنابراین، یک موقعیت مشکل، یک مدل روانشناختی از شرایط ایجاد تفکر بر اساس موقعیت غالب یک نیاز شناختی است.

موقعیت مشکل، تعامل سوژه و محیط او را مشخص می کند. تعامل شخصیت و محیط متناقض عینی. به عنوان مثال، ناتوانی در تکمیل یک کار نظری یا عملی با کمک دانش و مهارت های قبلی. این منجر به نیاز به مسلح شدن با دانش جدید می شود. یافتن ناشناخته ای ضروری است که به حل تناقض پیش آمده اجازه دهد. عینیت یافتن یا عینیت بخشیدن به این مجهول به صورت پرسشی از خود به خود می گیرد. این پیوند اولیه در فعالیت ذهنی است که ابژه و سوژه را به هم متصل می کند. در فعالیت های آموزشی اغلب چنین سوالی از سوی معلم پرسیده می شود و خطاب به دانش آموز می شود. اما مهم است که خود دانش آموز توانایی ایجاد چنین سوالاتی را به دست آورد. در جستجوی پاسخی برای پرسش دانش جدید، موضوع مسیر تولید دانش را توسعه می دهد یا زندگی می کند.

از این حیث، وضعیت مشکل، اصلی ترین و یکی از مفاهیم محوری آموزش تئاتر و به ویژه سبک اجتماعی-بازی یادگیری است.

یادگیری مبتنی بر مسئله، روشی است که معلم سازماندهی می کند تا دانش آموز با محتوای بازنمایی شده در موضوع مورد مطالعه از طریق مسئله تعامل کند. دانش به دست آمده از این طریق به عنوان یک کشف ذهنی و درک به عنوان یک ارزش شخصی تجربه می شود. این به شما امکان می دهد انگیزه شناختی دانش آموز، علاقه او به موضوع را توسعه دهید.

در آموزش با ایجاد موقعیت مشکل، شرایط فعالیت های پژوهشی و رشد تفکر خلاق الگوبرداری می شود. ابزارهای مدیریت فرآیند تفکر در یادگیری مبتنی بر مسئله هستند مسائل مشکل ساز، که نشان دهنده ماهیت مسئله آموزشی و منطقه جستجو برای دانش ناشناخته است. یادگیری مبتنی بر مسئله هم در محتوای موضوع مورد مطالعه و هم در فرآیند تسلط بر آن محقق می شود. محتوا با توسعه سیستمی از مشکلات که محتوای اصلی موضوع را منعکس می کند تحقق می یابد.

فرآیند یادگیری با شرط گفتگوی برابر بین معلم و دانش آموز و دانش آموزان با یکدیگر سازماندهی می شود، جایی که آنها به قضاوت های یکدیگر علاقه مند هستند، زیرا همه علاقه مند به حل وضعیت مشکلی هستند که همه در آن قرار دارند. جمع آوری تمام راه حل ها و برجسته کردن راه حل های اساسی موثر است. در اینجا با کمک سیستمی از مشکلات آموزشی ناشی از موقعیت های مشکل ساز، موضوع مدل سازی می شود. فعالیت های تحقیقاتیو هنجارهای سازمان اجتماعی ارتباط گفت و گوی شرکت کنندگان در مطالعه، که در واقع اساس آموزش تئاتری فرآیند تمرین و آموزش است که امکان توسعه توانایی های ذهنی دانش آموزان و اجتماعی شدن آنها را فراهم می کند.

ابزار اصلی آزمایش هر فرضی، تأیید تجربی است که شواهد حقایق را تأیید می کند؛ در آموزش تئاتر، این می تواند یک صحنه سازی یا یک طرح، یک آزمایش فکری یا یک قیاس باشد. سپس لزوماً یک فرآیند بحث برای اثبات یا توجیه وجود دارد.

زیر صحنهفرآیند آموزشی و تربیتی ایجاد طرحی برای آزمایش-اتود یک بازیگر و اجرای آن را درک می کند. این به معنای جمع آوری طیفی از شرایط پیشنهادی موقعیت، تعیین اهداف و مقاصد شرکت کنندگان در آن و تحقق این اهداف در تعامل صحنه ای، به وسیله ابزارهای معینی است که در اختیار شخصیت های داستان است. برخلاف یک اسکیس بازیگری حرفه ای، در یک موقعیت آموزشی عمومی، این خود مهارت بازیگری نیست که مهم است، بلکه روش های آن برای تطبیق موقعیت است. این یک فرآیند است تخیل خلاقو توجیه ذهنی شرایط پیشنهادی و آزمایشی موثر برای آزمون فرضیه پیشنهادی برای حل مسئله. همچنین می تواند جستجوی راه حلی از طریق بداهه در شرایط پیشنهادی باشد.

دانش‌آموزان با از دست دادن آزمایش اتود، عملاً از موقعیت مورد مطالعه بازدید کردند و فرضیات و گزینه‌های رفتار و حل مسئله را در موقعیتی مشابه در تجربه بازی زندگی خود آزمایش کردند. علاوه بر این، اتودهای آموزشی و شناختی را می توان هم برای بازآفرینی کامل موقعیت ضروری طراحی کرد و هم موقعیت های مشابه، در اصل مشابه، اما در شکل متفاوت، که ممکن است برای دانش آموزان نزدیک تر و آشناتر باشد. روش اتود، به عنوان روشی برای مطالعه یک موقعیت یا یک محتوای خاص، شامل فرمول بندی یک مسئله و کار حل آن، ایجاد فهرستی از قوانین رفتاری تعارض بازی (چه چیزی ممکن است و چه چیزی نیست) است. ایجاد یک موقعیت مشکل بازی، آزمایش اتود و تجزیه و تحلیل آن. در این مورد، مرحله اصلی تجزیه و تحلیل است. در تجزیه و تحلیل، چارچوب داده شده از قوانین بازی با آنهایی که در واقع وجود داشته است، مقایسه می شود، یعنی. خلوص آزمایش ارزیابی می شود. اگر قوانین رعایت شود، نتایج به دست آمده قابل اعتماد هستند. در تحلیل بحث رعایت قوانین، هم دانش آموز مجری و هم دانش آموز ناظر شرکت می کنند که در ابتدا نقش کنترل کننده را بر عهده دارند. این فرآیند سه گانه رقابتی مبادله اطلاعاتی است که در مطالعه زندگی می‌شود، مشاهده و کنترل می‌شود که به دانش‌آموز اجازه می‌دهد تا در موقعیتی بازتابنده قرار گیرد که به طور موثر فرآیند تولید دانش جدید را به حرکت در می‌آورد. اصلاً مهم نیست که هنرجویان مجری از نظر تکنیک بازیگری معقول چگونه بازی کرده اند (البته آنها همه چیز را به تصویر می کشند یا نشان می دهند)، مهم این است که دانش آموزان ناظر در این مورد چه دیدند. و آنها می توانند در اتود ساده رفقای خود بسیاری از ایده ها و راه حل های جدید را ببینند که مجریان حتی به آنها مشکوک نیستند یا برنامه ریزی نمی کنند. از این گذشته، "از بیرون بیشتر قابل مشاهده است"، به خصوص زمانی که شما اطلاعات لازم را دارید! .. حتی قبل از درک یک شی، ما پر از معانی در مورد آن هستیم، زیرا ما داریم تجربه زندگی. این «دیدگاه‌ها از زوایای مختلف»، اجازه دهید دوباره تمثیل مورد علاقه خود را در مورد مردان نابینا و فیل یادآوری کنیم و به شرکت کنندگان در چنین کاری اجازه دهیم که از طریق روابط بازتابی موضوعی از یکدیگر با بخش‌های جدیدی از حقیقت غنی شوند. یکپارچگی آن بازتاب در این مورد به عنوان نمایش متقابل موضوعات و فعالیت های آنها در حداقل شش موقعیت درک می شود:

خود قواعد بازی، همانطور که در این ماده وجود دارد، کنترل است.

مجری آن گونه که خود را می بیند و آنچه انجام داده است.

اجرا کننده و آنچه که انجام داده است، همانطور که توسط ناظران مشاهده می شود.

و همان سه مقام اما از موضوعی دیگر.

بنابراین یک آینه دوطرفه نمایش متقابل فعالیت های یکدیگر وجود دارد.

همین کار را می توان با نشستن پشت میز، بدون ترک زمین بازی انجام داد. این روش را به طور مشروط می توان یک آزمایش ذهنی یا تخیلی نامید که در عمل نمایشی به آن «کار روی میز» می گویند.

بنابراین آموزش تئاتر مدرن به طور جامع به آموزش کل طیف توانایی های حسی کودکان نزدیک می شود، در عین حال انباشت شایستگی در ایجاد هماهنگی ارتباطات بین فردی وجود دارد، دامنه فعالیت های خلاقانه و ذهنی مستقل در حال گسترش است که باعث ایجاد راحتی می شود. و مهمتر از همه، شرایط طبیعی برای فرآیند یادگیری و ارتباط. روش های آموزش تئاتر نه تنها مشکلات آموزشی ویژه آموزش تئاتر را حل می کند، بلکه به آنها اجازه می دهد تا با موفقیت در حل مشکلات آموزشی عمومی استفاده شوند.

البته در یک مقاله کوتاه نمی توان تمام گرایش ها و ایده های جدید آموزش تئاتر امروز را منعکس کرد. برای من مهم بود که به بهترین، به نظر من، روندهای مدرن مؤثر توجه کنم که مشکل حفظ سنت های مدرسه تئاتر روسیه و خلاقیت تئاتر کودکان را به فعلیت می رساند.

Danilov S.S. مقالاتی در مورد تاریخ تئاتر درام روسیه. - M.-L, 1948. S.278.

تبیف بی.کی. و دیگران. تئاتر تولا. مقاله تاریخی و تاریخ هنر. - تولا، 1977. S.16-17.

پیروگوف N.I. منتخب آموزشی آثار - M., 1953. S. 96-103

نقل قول طبق کتاب کمک به خانواده ها و مدارس. آکادمی آموزشی در مقاله و تک نگاری. - M., 1911 C 185.

قطعنامه های اولین کنگره همه روسیه در مورد آموزش عمومی (در بخش ها و کمیسیون ها) // بولتن آموزش 1914 شماره 5 پیوست C 12.

کنگره سراسری تئاتر مردمی در مسکو. مصوبات بخش مدرسه کنگره. // مدرسه و زندگی. 1916. شماره 2. Stb. 59.

آنجا. S. 60.

ببینید: Shatsky S.T. زندگی شاد. // آموزشی. مقالات در 4 جلد، T. 1 - M, 1962. C 386-390.

1 البته این در آموزش تئاتر غیرقابل قبول است، جایی که اولاً فرآیند ارگانیک زندگی در یک موقعیت شرطی مهم است.

با تماشای بچه ها، همیشه می فهمیدم که مطالب فقط زمانی توسط بچه ها درک و به یاد می آورند که من و بچه ها این درس را پشت سر بگذاریم. مدام احساس می کردم چیزی را از دست داده ام. و سپس یک روز کتابی به دست من افتاد

آموزش تئاترحاکی از تغییر نقش معلم

دانلود:

پیش نمایش:

با تماشای بچه ها، همیشه می فهمیدم که مطالب فقط زمانی توسط بچه ها درک و به یاد می آورند که من و بچه ها این درس را پشت سر بگذاریم. مدام احساس می کردم چیزی را از دست داده ام. و سپس یک روز کتابی به دست من افتادV.A. ایلیوا "فناوری آموزش تئاتر در شکل گیری و اجرای ایده یک درس مدرسه".

درس تئاتر و مدرسه! چگونه این دو مفهوم را با هم ترکیب کنیم؟! "آموزش تئاتر - نمونه ای از آموزش را نه تنها برای یک بازیگر، بلکه برای یک فرد - به طور کلی یک خالق ارائه می دهد، به "صاف کردن" یک فرد کمک می کند: اسیر کردن، تحت تاثیر قرار دادن او، تغییر شکل دادن" - من این کلمات را از بیشتر رزرو کنید و من می خواستم امتحان کنم! اما معلوم شد که بسیار دشوار است.

آموزش تئاترحاکی از تغییر نقش معلمیک کودک مانند یک بزرگسال به یک گفتگوی زنده، احساس، شگفت زده، رنج کشیده و شاد نیاز دارد. کودک باید علاقه مند باشد، در غیر این صورت تماس با او هرگز وارد نخواهد شد حس کاملمحاوره ای در غیر این صورت، دانشی که معلم به کودک منتقل می کند، برای دومی جالب نخواهد بود و در نتیجه، انگیزه یادگیری زبان انگلیسی کاهش می یابد.

«معلم یک آینه است، نه ژست جلوی او. او تصاویری را می گیرد که خود کودک سعی می کند خود را با آنها بیان کند» (P.M.

چقدر برای معلم مهم است که در کودک نه تنها موجودی را ببیند که قادر به جذب همه دانشی است که به او ارائه می شود، بلکه یک شخصیت - تفکر، استدلال، استدلال، پیشگیرانه. فردی که قبلاً تجربه عاطفی و اجتماعی قابل توجهی را جمع کرده است!

با توجه به ویژگی های بچه های سن دبستان و عمدتاً با بچه ها کار می کنم دبستانبا تجربه دراماتیزاسیون، به استفاده از آن راضی شدمچندین روش این فناوری: رسا خواندن، نمایشنامه، مطالعه، بازی نقش آفرینی.

آموزش تئاتر حداکثر شرایط را برای تماس عاطفی آزاد، سستی، اعتماد متقابل و فضای خلاق ایجاد می کند. این توسط فناوری بازی تسهیل می شود که وظیفه اصلی آن درک زندگی است تا بتوان مسائل زندگی را با کمک بازی حل کرد. L.S. ویگوتسکی بازی را منطقه رشد نزدیک یک فرد می نامد (ویگوتسکی L.S. "توسعه عملکردهای ذهنی بالاتر"، M. 1960). یکی از انواع بازی در تعلیم و تربیت تئاتر استاتود

در اختیار داشتن این عنصر فناوری، تکنیک تعامل تماسی، به شما امکان می دهد تا کنش کارگردانی یک درس مدرسه را بسازید. محتوا، اهداف طرح ها در تمرین آموزشی معلم با محتوا، اهداف طرح ها در حرفه بازیگریفقط با این واقعیت که همه چیز در شرایط یک درس مدرسه اتفاق می افتد. اجزای اتود شامل -هدف اتود، معلم می خواهد چه نتیجه ای از دانش آموزان به دست آورد.رویداد - آنچه باید در ذهن و قلب دانش آموزان در روند زندگی در موقعیت پیشنهاد شده توسط معلم اتفاق بیفتد. عمل - معلم برای رسیدن به هدف چه اقداماتی انجام می دهد.رفاه بداهه – گنجاندن شرایط جدید و تصادفی

چندین نوع اتود وجود دارد: یک اتود برای یادآوری عاطفی، برای رفاه جسمانی. مطالعه تک یا دو نفره برای عمل با اشیاء خیالی. مطالعات گروهی با انواع اهداف روش شناختی؛ مطالعه در مورد توسعه روش های نفوذ کلامی. استفاده از اتودهای آموزشی در کار معلم نه تنها توانایی گرفتن برخورد داخلی یکی یا دیگری را آموزش می دهد. وضعیت آموزشی، بلکه توانایی او در سازماندهی کنش کارگردان درس، هدایت دانش آموزان در جهت سرعت مورد نظر، یافتن نکات گویا در رویدادهای درس و پایان آن.

یک مثالمطالعه گروهیصحنه سازی می کند. تمرین هایی مانند "خواندن با نقش، صحنه سازی داستان (متن، داستان، افسانه)" جایگاه قوی در زرادخانه تکنیک های روش شناختی مورد استفاده در یک درس زبان خارجی را اشغال می کند. به همین دلیل از این استقبال من و شاگردانم شروع به یادگیری هنر تئاتر کردیم. برای اینکه صحنه نمایش دیدنی تر و خاطره انگیزتر شود، در درس هایم از ماسک، کلاه با کتیبه، عکس، نقاشی، عروسک استفاده می کنم. نمایشنامه سازی همیشه با تبدیل شدن به قهرمانی که کودک بازی خواهد کرد آغاز می شود. برای این کار از بازی های مختلفی استفاده می کنم (مطالعات مجرد).

به عنوان مثال، "آینه جادویی" B یک آینه بزرگ در کلاس وجود دارد ، کودک چشمان خود را می بندد ، معلم به یک جادوگر تبدیل می شود و کلمات "Tickary - Pickary - Bickary - Dum" را تلفظ می کند ، در حالی که روی کودک ماسک می گذارد. کودک چشمان خود را باز می کند، در آینه نگاه می کند و با استفاده از واژگانی که قبلاً آموخته است، حرکات و صدای حیوانی را که تبدیل شده است تقلید می کند: "من یک مار هستم".

"کیف جادویی" کودک از کیسه جادویی، بدون اینکه به داخل آن نگاه کند، ماسک یا کلاه یا اسباب بازی بیرون می آورد و نقش شخصیتی را بازی می کند که نقابش را بیرون آورده است.

قبل از شروع بازی در کلاس،واژگان از گفتگو با استفاده از تمرین های مختلف تمرین می شود:

- تصور کنید بیرون باران می بارد (در حالی که نوار را با صدای باران روشن می کنم). باران کلمات را از پوستر پاک کرد. بیایید متن پوستر را بازیابی کنیم.

- ماسک داننو را می زنم و می گویم "من امروز نزنیکا هستم". به من کمک کنید تا عباراتی را برای نمایشنامه خود بنویسم.

- یا می گویم "من یک مرغ احمق هستم" و ماسک مرغ می زنم، لطفا کمکم کنید داستانی از جملات مختلف بسازم.

سپس داستان آماده شده را به تفکیک نقش می خوانیم و اجرا می کنیم. سعی می کنم بچه موفق و بچه کمتر موفق با هم کار کنند. هر از چند گاهی به دانش‌آموزانی که در زندگی جایگاه پیروانی دارند، نقش‌های پیچیده‌تری بدهم تا به خود اعتماد داشته باشند و اهمیت خود را در گروه درک کنند.

برای دانش‌آموزان کلاس سوم که قبلاً می‌توانند بخوانند، استفاده می‌کنمپذیرایی" خواندن بیانی” (تک مطالعه).اما این خواندن نیز غیرعادی است! به فرزندانم پیشنهاد می‌کنم این یا آن متن، شعری را از طرف مثلاً یک غول یا جوجه، پینوکیو یا مالوینا یا هر قهرمان افسانه‌ای دیگر بخوانند. قبل از آن، ما واژگانی را در مورد موضوعات "ظاهر" و "ویژگی های شخصیت" کار کردیم. ما این قهرمانان را توصیف کردیم و درباره آنها صحبت کردیم.

گاهی اوقات پیشنهاد می کنم که خود بچه ها از طرف شخص دیگری یک دقیقه تربیت بدنی برگزار کنند. عالی می شود!

بازی نقش آفرینی - این یکی دیگر از تکنیک های آموزش تئاتر (مطالعات زوجی یا گروهی) است. بازی نقش آفرینی یک فعالیت گفتاری، بازی و یادگیری به طور همزمان است. پتانسیل آموزشی بالایی دارد.

بازی نقش دارد ارزش آموزشی. بچه ها اگرچه به شکل ابتدایی هستند اما با تکنولوژی تئاتر آشنا می شوند. برای سازماندهی بازی، ما باید از لوازم جانبی مراقبت کنیم. تناسخ خود به گسترش دامنه روانشناختی، درک افراد دیگر کمک می کند.

بازی نقش آفرینی را می توان دقیق ترین مدل ارتباطی دانست، زیرا رفتار کلامی و غیرکلامی شرکا را در هم می آمیزد.

بازی نقش آفرینی به گسترش پایه انجمنی در جذب مطالب زبان کمک می کند، زیرا وضعیت آموزشی با توجه به نوع نمایشنامه های نمایشی ساخته می شود که شامل توصیف موقعیت، ماهیت شخصیت ها و رابطه است. بین آنها

بازی نقش دارد فرصت های بزرگطرح انگیزشی

به گسترش دامنه ارتباطات کمک می کند. این شامل جذب مقدماتی مطالب زبان در تمرینات آموزشی و توسعه مهارت های مناسب است که به دانش آموزان اجازه می دهد تا روی جنبه محتوایی بیان تمرکز کنند. من به توزیع نقش ها بسیار مسئولانه برخورد می کنم. ما باید علایق، خلق و خو، روابط بین دانش آموزان در گروه، ویژگی های فردی هر دانش آموز را در نظر بگیریم. در تمرینم از تعدادی تمرین برای آماده کردن یک بازی نقش استفاده می کنم.

تمرینات "گرم کردن".طبیعت پانتومیک

- تصور کنید که در جنگل قدم می زنید.
- به کلاس نشان دهید که چگونه سعی می کنید یک لیمو بخورید.
- به کلاس نشان دهید که دوست دارید کدام حیوان را در خانه داشته باشید.
- به کلاس نشان دهید که وقتی متوجه می شوید کتاب درسی خود را در خانه فراموش کرده اید و غیره چه احساسی دارید.

بعد من مسائل را پیچیده می کنمو از بچه ها می خواهم به حیوانی که نشان داده اند تبدیل شوند و در مورد آن صحبت کنند یا در مورد آنچه در کارنامه خود دارد صحبت کنند ، به جز کتاب درسی فراموش شده ، در مورد آنچه دوست دارند برای صبحانه ، ناهار و شام بخورند صحبت کنند.

بعد از داستان ها، از بچه ها می خواهم که از "بازیگر" سوال بپرسند. برای این من کارت سیگنال دارم. برای دانش آموزان کلاس دوم، این کارت هایی با کلمات "می توانم"، "داشتن"، "انجام دادن" هستند. برای دانش آموزان کلاس سوم - "چه کسی"، "چه چیزی"، "کجا".

پس از تمرینات "گرم کردن"، به موقعیت های مشکلی می پردازم که در آن از دانش آموزان خواسته می شود تا یک مشکل خاص را حل کنند. به عنوان مثال، دوست شما از شما دعوت کرده است که بازدید کنید، و شما دوستان دیگری دارید. شما نمی خواهید به دوست خود صدمه بزنید. برای کودکانی که در این موضوع کمتر موفق هستند، کارت هایی را ارائه می کنم - پشتیبانی هایی با واژگان قبلاً مطالعه شده در مورد موضوع.

در مرحله اولیه آموزش زبان انگلیسی از بازی نقش کنترل شده استفاده می کنم که می تواند بر اساس دیالوگ یا متن ساخته شود. دانش آموزان دیالوگ اولیه را یاد می گیرند و آن را تمرین می کنند. سپس روی هنجارهای آداب گفتار و واژگان لازم کار می کنیم. پس از آن، من از بچه ها دعوت می کنم تا بر اساس آنچه می خوانند، نسخه خود را از دیالوگ بسازند.

نقش آفرینی مبتنی بر متن کار دشوارتری است. به عنوان مثال، پس از خواندن متن در مورد خرگوش و انجام وظایفی که نویسندگان کتاب درسی «لذت بردن از زبان انگلیسی 1» برای آن ارائه کرده اند، از یکی از دانش آموزان می خواهم که نقش خرگوش را بازی کند و سایر دانش آموزان با او مصاحبه کنند. . علاوه بر این، "خبرنگاران" می توانند نه تنها سوالاتی را بپرسند که در متن پاسخ دارند، بلکه سوالات دیگری را نیز مطرح کنند. دانش آموزی که نقش یک شخصیت را بازی می کند می تواند هنگام پاسخ دادن به سؤالات تخیل خود را نشان دهد.

بازی نقش آفرینی "گزارشگر" را تقریباً از اولین درس ها می گذرانم. به محض اینکه یاد گرفتیم بپرسیم اسم کیست، اهل کجاست و چند سال دارد، «خبرنگار» به بازی محبوب شاگردانم تبدیل می شود.

در دبیرستان، ایفای نقش آزاد بیشتر از ایفای نقش تحت نظارت محبوبیت دارد. در حین اجرای آن، خود دانش آموزان واژگانی را که استفاده خواهند کرد و نحوه توسعه عمل انتخاب می کنند. معلم موضوع بازی را بیان می کند. کلاس به 2 گروه تقسیم می شود که خود موقعیت های مختلفی را می سازند و نقش ها را تقسیم می کنند.

با مطالعه موضوع "ورزش" به دانشجویان پیشنهاد می کنم با ورزشکاران مشهور با موضوع "ورزش های حرفه ای برای سلامتی مضر است" یک نشست خبری برگزار کنند. در مدت 10 دقیقه، دو گروه روی موقعیت پیشنهادی کار می کنند، درباره آن بحث می کنند، نقش ها را توزیع می کنند. سپس خود بازی شروع می شود که اکشن آن بداهه است.

هنگام مطالعه موضوع "حیوانات"، من یک بازی نقش آفرینی با موضوع "حیوانات عجیب و غریب در خانواده: جوانب مثبت و منفی" انجام می دهم. من نقش های زیر را پیشنهاد می کنم: یک تاجر جاه طلب، همسایگان این تاجر، یک دامپزشک، یک حامی حیوانات، یک روزنامه نگار. کودکان ممکن است نقش های دیگری را در فرآیند بحث و آماده سازی پیشنهاد کنند. در صورت لزوم، کارت ها را از قبل آماده می کنم - پشتیبانی می کند.

من می خواهم یک بار دیگر تأکید کنم که استفاده از بازی های نقش آفرینی در کلاس درس به حفظ علاقه به زبان انگلیسی در تمام مراحل یادگیری کمک می کند، به ایجاد جو روانی مطلوب کمک می کند، کارایی فرآیند آموزشی را افزایش می دهد. دانش آموزان بر انواع فعالیت گفتاری به عنوان وسیله ارتباطی تسلط دارند.

درس - اجراترکیبی از چندین تکنیک آموزش تئاتر در یک درس است. (پیوست 1)

درس - اجرا باید یک اکشن کارگردانی کامل داشته باشد، دارای زنجیره ای از رویدادها باشد، از ابتدایی تا اصلی، عمل آن باید بداهه توسعه یابد. چنین درس هایی به عنوان درس های تعمیم در مورد موضوع تحت پوشش بسیار موفق هستند. در کلاس دوم (کتاب درسی "لذت بردن از زبان انگلیسی 1" توسط M.Z. Bibolntova و دیگران) من دروس - اجراهایی را با موضوعات: "عشق من" برگزار می کنم. قهرمان افسانه ها"، "جشن الفبا"، "سفر با مری پاپینز".

در کلاس سوم (کتاب درسی "لذت بردن از زبان انگلیسی 2" توسط M.Z. Bibolntova و دیگران) چنین دروسی با موضوعات: "بازدید از وینی پو"، "چه کسی در افسانه ها زندگی می کند؟" برگزار می شود.

برای شروع، می خواهم چند کلمه در مورد چگونگی ساخت درس (مسیر درس) از دیدگاه آموزش تئاتر بگویم.

- مهمترین وظیفه درس (برای چه؟ یعنی به نام چه اجرا امروز روی صحنه می رود)
- حقایق: شروع رویداد (مواد آموزشی)، رویداد اصلی، رویداد مرکزی (رویداد اوج)، رویداد اصلی (آخرین رویداد، پس از آن هیچ اتفاقی نمی‌افتد)

حقایق و رویدادها مراحل رشد کنش کارگردانی درس هستند.

از طریق کنش یک مبارزه واقعی و ملموس است که در مقابل تماشاگران در حال وقوع است.

هنگام برگزاری یک درس با استفاده از عناصر آموزش تئاتر، من به اصول روش شناختی خاصی پایبند هستم، مانند:

1. معلم به طور فعال بر توجه، تخیل و فکر دانش آموزان تأثیر می گذارد.
2. اگر معلم با کمک حقیقت و ایمان به شرایط پیشنهادی به طور ارگانیک بر افکار و احساسات دانش آموزان تأثیر بگذارد، کلاس در درس - عملکرد شرکت می کند.
3. تضاد در انتخاب و اجرای تمرینات. اصل تضاد باعث ایجاد احساسات و توانایی تغییر سریع سرعت رفتار می شود.
4. پیچیدگی وظایف در درس و در هر تمرین. تمرینات پیچیده همیشه به طور فعال شنوایی، حافظه، تخیل و تفکر را آموزش می دهند، توانایی انجام اعمال محتوای مختلف را در دوره های زمانی محدود آموزش می دهند.
5. اصالت و تداوم فعالیت های آموزشی. بسیار مهم است که خود معلم واقعی زندگی کند: او نگاه کرد و دید. گوش داد و شنید؛ توجه متمرکز؛ وظایف را به شیوه ای سرگرم کننده و مختصر تنظیم کنید. به اقدامات درست و سازنده شاگردانش پاسخ به موقع داد. از نظر عاطفی مردمک چشم هایش را آلوده کرد.

بنابراین، من می خواهم یک بار دیگر تأکید کنم که استفاده از عناصر آموزش تئاتر به شما امکان می دهد به طور کلی شخصیتی را با گنجاندن همزمان عقل، احساسات و اعمال ایجاد کنید و به جذاب و شادی بخشیدن به فرآیند یادگیری کمک می کند. علاوه بر این، استفاده از روش های مختلف این فناوری در یادگیری زبان انگلیسی به توسعه فرهنگ ارتباطی کمک می کند: کودکان علاوه بر فرم های زبانی، درک محتوای بیرونی و درونی تصویر را یاد می گیرند، توانایی درک متقابل و احترام را توسعه می دهند. کسب شایستگی اجتماعی، غنی سازی واژگان.

کتابشناسی - فهرست کتب:

1. گرباخ ای.ام. پروژه تئاتردر آموزش زبان خارجی در مرحله اولیه. / زبان های خارجی در مدرسه، 2006 №4.
2. Gippius S.V. ژیمناستیک احساسات. / م.، 1967.
3. Ershov P.M.، Ershova A.P.، Bukatov V.M. ارتباط در کلاس درس، یا هدایت رفتار معلم. / م.، 1998.
4. ایلیف V.A. فن آوری آموزش تئاتر در شکل گیری و اجرای ایده یک درس مدرسه. / م.، 1993.
5. کن - Kalik V.A. معلم در مورد ارتباطات آموزشی. / م.، 1987.
6. Comenius Ya.A. در باز شدزبانها./ M., 1975.
7. پولیاکوا T.N. تئاتر در مطالعه زبان آلمانی. / سن پترزبورگ، 2007.
8. Knebel M.O. شعر تعلیم و تربیت. / م.، 1984.

در این صفحه با بیشتر موارد آشنا خواهید شد معلمان معروفمهارت های بازیگری و چهره های بزرگ تئاتری که مدارس برجسته بازیگری را ایجاد کردند. از جمله نمایندگان هنر صحنه مانند استانیسلاوسکی، میرهولد، چخوف، نمیروویچ-دانچنکو و برهولد برشت. همه این افراد سهم بسزایی در هنر تئاتر داشته اند. و بنابراین، اگر خود را یک بازیگر تازه کار می بینید، این مقاله برای شما مفید خواهد بود.

(1863 - 1938)، بازیگر و کارگردان مشهور روسی، که بنیانگذار معروف ترین سیستم تربیت بازیگر است. استانیسلاوسکی در مسکو و در خانواده ای بزرگ از یک صنعتگر معروف به دنیا آمد که با مامونتوف و برادران ترتیاکوف فامیل بود. او فعالیت صحنه ای خود را در سال 1877 در حلقه آلکسیفسکی آغاز کرد. بازیگر تازه کار استانیسلاوسکی شخصیت هایی با آن را ترجیح می داد شخصیت روشن، امکان تناسخ را می دهد: از جمله نقش های مورد علاقه خود، دانش آموز مگریو از وودویل را "راز زن" و آرایشگر لاورگر از "معجون عشق" نامید. استانیسلاوسکی با توجه به اشتیاق خود به صحنه با دقت ذاتی خود، با پشتکار ژیمناستیک و همچنین آواز خواندن را با بهترین معلمان روسیه انجام داد. در سال 1888 او یکی از بنیانگذاران انجمن هنر و ادبیات مسکو شد و در سال 1898 به همراه نمیروویچ دانچنکو تئاتر هنری مسکو را تأسیس کرد که هنوز هم وجود دارد.

مدرسه استانیسلاوسکی: "روان تکنیک".سیستمی که به نام او نامگذاری شده است در سراسر جهان استفاده می شود. مکتب استانیسلاوسکی روان‌تکنیکی است که به بازیگر اجازه می‌دهد هم روی ویژگی‌های خودش و هم روی نقشش کار کند.

اولاً بازیگر باید با انجام تمرینات روزانه روی خودش کار کند. از این گذشته، کار یک بازیگر روی صحنه یک فرآیند روانی فیزیکی است که در آن داده های هنری بیرونی و درونی شرکت می کنند: تخیل، توجه، توانایی برقراری ارتباط، حس حقیقت، حافظه عاطفی، حس ریتم، تکنیک گفتار، شکل پذیری و غیره. . همه این ویژگی ها باید توسعه یابد. ثانیاً ، استانیسلاوسکی توجه زیادی به کار بازیگر روی نقش داشت ، که با ادغام ارگانیک بازیگر با نقش ، تناسخ در تصویر به پایان می رسد.

سیستم استانیسلاوسکی اساس آموزش در وب سایت ما را تشکیل داد و می توانید در اولین درس در مورد آن بیشتر بخوانید.

(1874-1940) - کارگردان، بازیگر و معلم تئاتر روسی و شوروی. او فرزند صاحب یک کارخانه ودکا، اهل آلمان، لوتری بود و در سن 21 سالگی به ارتدکس گروید و نام کارل-کازیمیر- تئودور مایرگلد را به وسوولود مایرهولد تغییر داد. وسوولود مایرهولد که در جوانی با شور و شوق تحت تأثیر تئاتر قرار گرفته بود، در سال 1896 امتحانات را با موفقیت گذراند و بلافاصله در سال دوم در مدرسه موسیقی و درام انجمن فیلارمونیک مسکو در کلاس ولادیمیر ایوانوویچ نمیروویچ-دانچنکو پذیرفته شد. در سالهای 1898-1902 وسوولود مایرهولد در تئاتر هنر مسکو (MKhT) کار کرد. در سالهای 1906-1907 او مدیر ارشد تئاتر کومیسارژفسکایا در اوفیتسرسکایا و در سالهای 1908-1917 - در تئاترهای امپراتوری سن پترزبورگ بود. پس از 1917 او جنبش را رهبری کرد. اکتبر تئاتر"، ارائه برنامه ای برای ارزیابی مجدد کامل ارزش های زیبایی شناختی، احیای سیاسی تئاتر.

سیستم میرهولد: "بیومکانیک".وسوولود میرهولد مفهوم نمادین "تئاتر مشروط" را توسعه داد. او اصول "سنت گرایی تئاتری" را تأیید کرد، در صدد برگرداندن روشنایی و شادی به تئاتر بر خلاف رئالیسم استانیسلاوسکی بود. بیومکانیک توسعه یافته توسط او یک سیستم آموزش بازیگری است که به شما امکان می دهد از تناسخ بیرونی به درونی حرکت کنید. اینکه تماشاگر چگونه بازیگر را درک خواهد کرد دقیقاً به حرکت یافت شده و لحن صحیح بستگی دارد. اغلب این سیستم با دیدگاه استانیسلاوسکی مخالف است.

میرهولد در زمینه تئاتر فولکلور ایتالیایی مشغول تحقیق بود، جایی که بیان حرکت بدن، وضعیت بدن و ژست ها نقش مهمی در خلق یک اجرا دارد. این مطالعات او را متقاعد کرد که یک رویکرد شهودی به نقش باید مقدم بر پوشش اولیه آن باشد که شامل سه مرحله است (به این "پیوند بازی" می گویند):

1. قصد.
2. پیاده سازی.
3. واکنش.

در تئاتر مدرن، بیومکانیک یکی از عناصر جدایی ناپذیر تربیت بازیگر است. در درس های ما، بیومکانیک به عنوان افزودنی به سیستم استانیسلاوسکی در نظر گرفته می شود و هدف آن توسعه توانایی بازتولید احساسات لازم "اینجا و اکنون" است.

(1891-1955) - بازیگر روسی و آمریکایی، معلم تئاتر، کارگردان. میخائیل چخوف برادرزاده پدری آنتون پاولوویچ چخوف بود که برادر بزرگتر آنتون پاولوویچ بود. در سال 1907، میخائیل چخوف وارد این کشور شد مدرسه تئاتربه نام A.S. سوورین در تئاتر انجمن ادبی و هنری و به زودی شروع به اجرای موفقیت آمیز در نمایش های مدرسه کرد. خود استانیسلاوسکی در سال 1912 چخوف را به تئاتر هنری مسکو دعوت کرد. در سال 1928، میخائیل الکساندرویچ، با عدم پذیرش همه تغییرات انقلابی، روسیه را ترک کرد و به آلمان رفت. در سال 1939 به ایالات متحده نقل مکان کرد و در آنجا مدرسه بازیگری خود را ایجاد کرد که بسیار محبوب بود. مرلین مونرو، کلینت ایستوود و بسیاری از افراد مشهور دیگر از آن عبور کردند. بازیگران هالیوود. میخائیل چخوف گهگاه در فیلم هایی از جمله جادو شده هیچکاک بازی می کرد که برای آن نامزد دریافت جایزه اسکار در نامزدی بهترین بازیگر نقش مکمل مرد شد.

اصول تئاتر چخوف.در کلاس درس، چخوف افکار خود را در مورد تئاتر ایده آل، که با درک بازیگران از بهترین و حتی الهی در انسان همراه است، توسعه داد. در ادامه توسعه این مفهوم، میخائیل چخوف در مورد ایدئولوژی "مرد ایده آل" که در بازیگر آینده تجسم می یابد صحبت کرد. این درک از مهارت های بازیگری، چخوف را حتی بیشتر به میرهولد نزدیک می کند تا استانیسلاوسکی.

علاوه بر این، چخوف به فعال کننده های متنوع ماهیت خلاقانه بازیگر اشاره کرد. و در استودیوی خود به مشکل جو توجه زیادی داشت. چخوف فضای روی صحنه یا صحنه فیلم را وسیله ای برای ایجاد تصویری تمام عیار از کل اجرا و تکنیکی برای خلق یک نقش می دانست. به گفته میخائیل الکساندرویچ، بازیگرانی که توسط چخوف آموزش دیده بودند، تعداد زیادی تمرین و طرح ویژه انجام دادند که به گفته میخائیل الکساندرویچ، درک فضا را ممکن ساخت. و فضا، همانطور که چخوف آن را درک کرد، "پلی" از زندگی به هنر است که وظیفه اصلی آن ایجاد دگرگونی های مختلف در طرح بیرونی و زیرمتن ضروری وقایع اجراست.

میخائیل چخوف درک خود را از تصویر صحنه ای بازیگر مطرح کرد که بخشی از سیستم استانیسلاوسکی نیست. یکی از مفاهیم اساسی تکنیک تمرین چخوف «نظریه تقلید» بود. این شامل این واقعیت است که بازیگر ابتدا باید تصویر خود را منحصراً در تخیل ایجاد کند و سپس سعی کند از خصوصیات درونی و بیرونی خود تقلید کند. خود چخوف به این مناسبت نوشت: «اگر رویداد خیلی تازه نباشد. اگر در آگاهی به عنوان یک خاطره ظاهر شود، و نه به طور مستقیم در لحظه معین تجربه شده است. در صورتی که بتوان آن را به صورت عینی ارزیابی کرد. هر چیزی که هنوز در سپهر خودپرستی است برای کار نامناسب است.

(1858-1943) - معلم، کارگردان، نویسنده و چهره تئاتر روسیه و شوروی. ولادیمیر نمیروویچ-دانچنکو در گرجستان در شهر اوزورگتی در یک خانواده اوکراینی-ارمنی از یک نجیب زاده، صاحب زمین استان چرنیگوف، افسر ارتش روسیه که در قفقاز خدمت می کرد، به دنیا آمد. ولادیمیر ایوانوویچ در ورزشگاه تفلیس تحصیل کرد و از آنجا با مدال نقره فارغ التحصیل شد. سپس وارد دانشگاه مسکو شد که با موفقیت به پایان رساند. از قبل در دانشگاه ، نمیروویچ دانچنکو به عنوان منتقد تئاتر شروع به انتشار کرد. در سال 1881 اولین نمایشنامه او به نام گل سرخ نوشته شد و یک سال بعد توسط تئاتر مالی روی صحنه رفت. و از سال 1891 ، نمیروویچ-دانچنکو قبلاً در بخش نمایش مدرسه موسیقی و درام انجمن فیلارمونیک مسکو ، که اکنون GITIS نامیده می شود ، تدریس کرده است.

نمیروویچ دانچنکو در سال 1898 به همراه استانیسلاوسکی تئاتر هنری مسکو را تأسیس کرد و تا پایان عمر ریاست این تئاتر را بر عهده داشت و مدیر و مدیر هنری آن بود. شایان ذکر است که نمیروویچ-دانچنکو به مدت یک سال و نیم تحت قراردادی در هالیوود کار کرد ، اما بر خلاف برخی از همکارانش به اتحاد جماهیر شوروی بازگشت.

مفاهیم صحنه و بازیگری.استانیسلاوسکی و نمیروویچ دانچنکو تئاتری را خلق کردند که تأثیر زیادی بر پیشرفت هنر شوروی و جهان داشت. بزرگترین کارگردانان و بازیگران شوروی با روح اصول خلاقانه آنها که کاملاً مشابه هستند پرورش یافتند. از جمله ویژگی های ولادیمیر ایوانوویچ، می توان مفهومی را که او در مورد سیستم "سه ادراک" ایجاد کرد: اجتماعی، روانشناختی و نمایشی را مشخص کرد. هر یک از انواع ادراک باید برای بازیگر مهم باشد و ترکیب آنها اساس مهارت نمایشی است. رویکرد Nemirovich-Danchenko به بازیگران کمک می کند تا تصاویر زنده و اشباع اجتماعی را ایجاد کنند که با مهمترین وظیفه کل اجرا مطابقت دارد.

برهولت برشت

(1898 -1956) - نمایشنامه نویس، شاعر، نویسنده، چهره تئاتر آلمانی. برتولت در مدرسه دولتینظم رهبانی فرانسیسکن، سپس وارد ورزشگاه سلطنتی رئال باواریا شد که با موفقیت به پایان رساند. اولین آزمایش های ادبیقدمت برشت به سال 1913 باز می گردد، از اواخر سال 1914 اشعار او به طور مرتب در مطبوعات محلی منتشر می شد و سپس داستان ها، مقالات و نقدهای تئاتر. در اوایل دهه 1920، در مونیخ، برشت همچنین سعی کرد در فیلمسازی تسلط پیدا کند، چندین فیلمنامه نوشت که بر اساس یکی از آنها در سال 1923 فیلمبرداری کرد. فیلم کوتاه. در طول جنگ جهانی دوم آلمان را ترک کرد. در سال‌های پس از جنگ، تئوری «تئاتر حماسی» که توسط کارگردان برشت اجرا شد، فرصت‌های جدیدی را برای هنرهای نمایشی گشود و تأثیر بسزایی در توسعه تئاتر قرن بیستم داشت. از قبل در دهه 1950، نمایشنامه های برشت در رپرتوار تئاتر اروپا جا افتاده بود و ایده های او به هر شکلی توسط بسیاری از نمایشنامه نویسان معاصر پذیرفته شد.

تئاتر حماسی.شیوه اجرای نمایشنامه ها و نمایش های خلق شده توسط برهولت برشت با استفاده از تکنیک های زیر است:

• گنجاندن در اجرای خود نویسنده؛
• اثر بیگانگی، که به معنای جدایی بازیگران از شخصیت هایی است که بازی می کنند.
• ترکیب کنش دراماتیک با روایت حماسی؛
• اصل "فاصله گذاری" که به بازیگر اجازه می دهد نگرش خود را نسبت به شخصیت بیان کند.
• تخریب به اصطلاح "دیوار چهارم" که صحنه را از هم جدا می کند سالن نمایش، و امکان ارتباط مستقیم بین بازیگر و مخاطب.

تکنیک بیگانگی ثابت کرده است که یک برداشت خاص از بازیگری است که فهرست مدارس بازیگری پیشرو ما را تکمیل می کند. برشت در نوشته‌های خود لزوم عادت بازیگر به نقش را انکار می‌کرد و در موارد دیگر آن را حتی مضر می‌دانست: همذات پنداری با تصویر، ناگزیر بازیگر را یا به سخنگو ساده شخصیت یا مدافع او تبدیل می‌کند. و گاه در نمایشنامه‌های خود برشت، نه چندان بین شخصیت‌ها که بین نویسنده و شخصیت‌هایش تعارض ایجاد می‌شد.

بلیط شماره 11. مفهوم "آموزش تئاتر".

آموزش تئاتر مشارکت کودکان در ارتباطات کلامی فعال است، طیف متنوعی از تجربیات عاطفی است. کل جهانجایی که عقل کودک آزاد می شود.

اجرای نمایش نه تنها یک بازی و سرگرمی است، بلکه یکی از روش های اصلی تحریک فعالیت خلاقانه کودکان و افزایش انگیزه ارتباط کلامی است. بچه‌ها یاد می‌گیرند که بازیگران در کارشان از ابزارهایی استفاده می‌کنند که طبیعت به آنها داده است: بدن، حرکت، گفتار، ژست، حالات چهره... بچه‌ها تلاش زیادی می‌کنند تا نقشی که به او سپرده شده است را تا حد امکان باورپذیر بازی کنند و این انگیزه دیگری است برای توسعه گفتار

معرفی فعالیت نمایشی به فرآیند آموزشی شامل استفاده از آن نه به عنوان وسیله ای برای سرگرمی، بلکه به عنوان روشی برای تحریک فعالیت خلاقانه کودکان است، جایی که معلم بر شخصیت کودک به عنوان یک کل متمرکز است و نه تنها بر وظایف او به عنوان یک دانش آموز

فعالیت تئاتریبه شما امکان می دهد تجربه رفتار اخلاقی و توانایی عمل مطابق با استانداردهای اخلاقی را شکل دهید. فعالیت های نمایشی تجربیات دردناک مرتبط با نقص گفتار را از بین می برد، سلامت روان را تقویت می کند و سازگاری اجتماعی را بهبود می بخشد.

آموزش تئاتربر روند آموزش بازیگران نحوه کار در یک گروه تئاتر و همچنین بر گسترش طیف خلاقانه بازیگران، چه از نسل متوسط ​​و چه قدیمی، تأکید دارد. در تمرین کار آموزشی، معلمان هنرهای تئاتر، با هدف توسعه دو کیفیت های مهمدر کارآموزان: هنر و زیبایی شناسی. در عین حال، اعتقاد بر این است که هیچ یک از ویژگی های فوق را نمی توان حذف کرد و اولویت را به دیگری داد، زیرا در نهایت این امر منجر به فروپاشی هنر تاترا می شود. برای کودکان زیر 12 سال، شرکت در نمایش های تئاتر عروسکی مفید خواهد بود، که به کودک اجازه می دهد نه تنها یک بازیگر، بلکه یک کارگردان نیز باشد. معلم قادر خواهد بود ذاتی را در کودک در نظر بگیرد استعدادهای خلاق. پس از شرکت در تئاتر عروسکی، کودکان ممکن است به تئاتر درام علاقه مند شوند.

آموزش تئاتر به عنوان وسیله ای جهانی برای تربیت انسان.

آموزش تئاتر از دوران باستان در فعالیت های آموزشی مورد استفاده قرار گرفته است. مدرسه و تئاتر خیلی شبیه هم هستند. هم تئاتر و هم مدرسه مدل‌هایی از جهان می‌سازند، این سیارات کوچکی هستند که مردم (من و شما) و دانش‌آموزان ما در آن زندگی می‌کنند، ارتباط برقرار می‌کنند، تعامل می‌کنند، کار می‌کنند، نزاع می‌کنند، به نتایج خاصی می‌رسند.

کودکان تجربه زندگی ندارند، دایره اجتماعی آنها عمدتاً همسالان با تجربه زندگی مشابه است و هدف ما، هدف مدرسه، تولید شخصیتی سازگار اجتماعی، توسعه یافته و هماهنگ است. و من، به عنوان یک معلم زبان و ادبیات روسی، سازمان دهنده فعالیت های فوق برنامه، با آزمون و خطا، بهترین راه را برای سازگاری اجتماعی کودکان پیدا کردم - مدل سازی موقعیت های زندگی که ممکن است فارغ التحصیل در آن قرار گیرد، مدرسه را ترک کند. فعالیت های کلاسی و فوق برنامه با استفاده از روش ها و تکنیک های آموزش تئاتر.
اثربخشی استفاده از آن در فعالیت های آموزشی نیز مورد بحث قرار گرفت معلمان شوروی- ماکارنکو، لوناچارسکی، ویگوتسکی. امروزه علاقه زیادی به این آموزش وجود دارد. به عنوان مثال سالانه شهرداری، منطقه ای، جشنواره های بین المللیتئاترهای مدرسه ای که در آن شرکت کنندگان موفقی هستیم. و این یک انگیزه قوی برای دانش آموزان است.
مزایا: داشتن یک گفتار مکالمه زنده، حالات بدن و چهره، رشد احساسات، احساسات، همدلی، توانایی احساس موقعیت و خروج از آن، آموزش سلیقه و حس نسبت، تبلیغات، توانایی کنترل مخاطب، در عین حفظ فردیت، غوطه ور شدن در دوران دیگر و شرایط پیشنهادی، موفقیت در اینجا و اکنون - وسیله ای جهانی برای آموزش یک فرد، با دیگران تعامل می کند.

ویژگی های هنر تئاتر به گونه ای است که معلم از اولین دقیقه ارتباط تا پایان (انتشار اجرا) تأثیر مستقیمی در رشد، تربیت و شکل گیری شخصیت هنرجو دارد. انتخاب تمرین ها، وظایف، موضوعات طرح ها، گفتگوها، سایر اشکال و روش های تدریس با هدف رشد شخصیت به عنوان یک کل است. پیانیست یک پیانو دارد، ویولون یک ویولن دارد و بازیگر خودش یک "ساز" دارد. اینکه این "ابزار" چگونه "کوک" خواهد شد به شخصیت خود معلم بستگی دارد. شاگرد ممکن است "صدا" داشته باشد، یا ممکن است برای مدت طولانی "بسته" به معلم بماند. علاقه و عشق معلم به کودکان و فداکاری او از اهمیت بالایی برخوردار است کار آموزشی، هوشیاری و مشاهده روانی و تربیتی، درایت تربیتی، تخیل تربیتی، مهارت های سازمانی، عدالت، جامعه پذیری، دقت، استقامت، عملکرد حرفه ای. برای تسلط بر ویژگی های ذکر شده در بالا، مطالعه، تسلط بر الگوها و مکانیسم های فرآیند آموزشی در فعالیت تئاتر ضروری است. این به هر موضوع یا بخش اجازه می دهد تا به عناصر تشکیل دهنده تقسیم شود، هر بخش را در ارتباط با کل درک کند، مشکل آموزشی اصلی و راه های حل بهینه آن را بیابد. باید در فعالیت هایشان بر نظریه علمی تکیه کرد. برخلاف آموزش و پرورش، تعداد آنها در هنر تئاتر زیاد نیست. اما باید در نظر داشته باشید که هر نظریه علمی مجموعه ای از قوانین و قوانین است و عمل همیشه خاص و لحظه ای است. علاوه بر این، استفاده از نظریه در عمل قبلاً مستلزم برخی مهارت‌های تفکر نظری است که معلم همیشه از آن برخوردار نیست. فعالیت آموزشی است فرآیند کل نگر، بر اساس بازیگری شخصی و تجربه زندگی، روش های آموزشی، روانشناسی، فلسفه و غیره. به سطح دانش عمومی لازم برای مدیریت فرآیند آموزشی نیامده است. این منجر به این واقعیت می شود که معلم درگیر در فعالیت های نمایشی تحت تأثیر نظریه نیست، بلکه بر اساس ایده های سطحی در مورد فعالیت آموزشیدر تئاتر معلوم می شود که از نظر حرفه ای درمانده است. سرگرمی به امر اصلی تبدیل می شود، در حالی که در وهله اول باید شکل گیری جهت گیری های اخلاقی و ارزشی، آگاهی از وظیفه عمومی و مسئولیت مدنی باشد.

فعالیت نمایشی یک فعالیت جمعی است. بدون کادر آموزشی با درک متقابل نتیجه خوبنخواهد بود. این فعالیت تئاتری است که شما را مجبور می کند فقط با افراد همفکر کار کنید. معلم- طراح رقص، معلم - در گفتار صحنه، حرکت صحنه، آواز در فرآیند آموزشی متحد می شوند و هنگام کار بر روی صحنه تجسم مواد نمایشی، باید طبق قوانین مشابه کار کنند، همفکر باشند.