موسسات تئاتر

دانشگاه های تئاتر مسکو یک هدف گرامی برای هزاران متقاضی از سراسر کشور است و حتی MGIMO و دانشگاه دولتی مسکو می توانند به مسابقات در این موسسات آموزشی حسادت کنند. بیایید سعی کنیم درک کنیم که برای کدام موسسه تئاتر در مسکو بهتر است درخواست دهید.

بزرگترین:

GITIS که در سال 1878 تأسیس شد، بزرگترین دانشگاه تئاتر نه تنها در روسیه، بلکه در کل اروپا است. هنرپیشه ها (برای تئاترهای نمایشی، موسیقی و واریته)، کارگردانان، منتقدان تئاتر، طراحان رقص، تهیه کنندگان و طراحان صحنه را آموزش می دهد. بازیگران توسط چهار دانشکده بازیگری، کارگردانی، واریته و تئاتر موزیکال GITIS تولید می شوند. علاوه بر این، فقط در این دانشگاه تئاتر در مسکو، آموزش مشترک کارگردانان و بازیگران به طور مداوم انجام می شود. و همین کارگاه های معروف بازیگری و کارگردانی است که GITIS را برای بسیاری از متقاضیان جذاب می کند. این در حالی است که برخی از دانشجویان گلایه دارند که کارگردانی در دانشگاه بسیار عالی تدریس می شود، اما مهارت های بازیگری در آنها رشد نمی کند.

توجه به این نکته ضروری است که GITIS، بر خلاف سایر دانشگاه های تئاتر در مسکو، به هیچ تئاتری "تخصیص" داده نمی شود. در این موسسه آموزشی یک آموزشگاه بازیگری وجود ندارد و نمی تواند باشد. مرزها، گاه اساسی، بین دانشکده ها و کارگاه ها، که توسط مدیران هنری و کارگردانان تئاترهای بزرگ مسکو هدایت می شوند، می گذرد.

معتبر:

مدرسه تئاتر هنر مسکو جوانترین مدرسه (تاسیس در سال 1943) و پذیرای گرایش های جدید آموزش عالی تئاتر کلاسیک در مسکو است. دانش آموزان اینجا با اطمینان در مورد آینده صحبت می کنند و احساس نیاز می کنند. برخلاف سایر کارگاه های تئاتر، هنرجویان 100٪ در اینجا بارگذاری می شوند: کلاس های بازیگری روزانه در صبح و عصر برگزار می شود، گاهی اوقات شما باید دو طرح را به طور همزمان آماده کنید. معلمان مدرسه استودیو معتقدند که یک بازیگر باید چیزی در روح خود داشته باشد. چیزی که می تواند به مخاطبانش بدهد. بنابراین، در اینجا زمان زیادی به ارتباطات، شکل گیری یک موقعیت مدنی و صحبت در مورد معنای چیزها اختصاص می یابد.

اغلب توصیه می شود که نویسندگان مدرن را در برنامه گوش دادن قرار دهید، به عنوان مثال، ویکتور پلوین، اوگنی گریشکوتس یا لیودمیلا اولیتسکایا. با این حال، رادیکال بودن نوآوری های مدرسه استودیو هنوز محدودیت هایی دارد، که می توان با خواندن اعلامیه آویزان شده روی دیوارها برای بازیگران آینده درک کرد: "ورود با کفش های ساحلی و شورت به مدرسه تئاتر هنر مسکو اکیدا ممنوع است."

در مدرسه-استودیو سه دانشکده وجود دارد: بازیگری، تولید و صحنه‌شناسی و فناوری‌های تئاتر.

برای غیر استاندارد:

در پیک، به قول مردم مؤسسه تئاتر. Shchukin، که در سال 1914 تأسیس شد، باید به متقاضیانی با ظاهر معمولی بازیگری - زیبایی های قد بلند، با موهای تیره و مردان خوش تیپ توجه کند. با این حال ، رئیس این موسسه تئاتر در مسکو ، اوگنی کنیازف ، اطمینان می دهد که آنها اغلب متقاضیانی را دریافت می کنند که نمی توانند وارد دانشگاه های دیگر شوند: قد کوچک و با صدای غیر استاندارد ، زیرا در پایک می توانند در چنین افرادی فردیت پیدا کنند. این موسسه دارای دو دانشکده بازیگری و کارگردانی است.

محافظه کار:

اسلیور قدیمی ترین دانشگاه تئاتر در مسکو است که تاریخچه آن به مدرسه تئاتر می رسد که در سال 1809 تأسیس شد. و همانطور که برای قدیمی ترین ها باید باشد، مدرسه Shchepkinskoye نگهبان غیور سنت های کلاسیک است. نمایشنامه ها در اینجا به صورت نوشته شده روی صحنه می روند و هرگونه ابتذال احتمالی را کنار می گذارند. معلمان دانشگاه هنگام جذب دانش آموزان نیز از نوع خاصی پیروی می کنند: اولویت به قهرمانان باشکوه روسی و دختران خوش تربیت با بافته های بلند و صدای بلند داده می شود.

در طول تحصیل، یک دانشجوی اسلیور، بر خلاف دانشگاه ها، که معلمان کارگاه های خود را استخدام می کنند، از همه معلمان یاد می گیرند. آماده سازی فقط در جهت "هنر بازیگری" انجام می شود.

سینمایی:

VGIK که در سال 1919 تأسیس شد، مکه ای برای متقاضیانی است که آرزوی لذت بردن از شکوه را دارند. در واقع، در روزگار ما، تنها سینما و تلویزیون می توانند به یک شهرت واقعی دست یابند. در این دو زمینه است که VGIK متخصص است.

شایان ذکر است که برخلاف دانشگاه‌های صرفاً تئاتری در مسکو، که در آن‌ها فقط دانشجویان بسیار جوان جذب می‌شوند، حتی در سن ۲۵ سالگی نیز می‌توانند در موسسه سینماتوگرافی ثبت‌نام کنند. علاوه بر این، VGIK تنها آموزشگاه فیلم در کشور است که استودیوی فیلمبرداری خود را دارد، که در آن امکان فیلمبرداری فیلم های آموزشی از همه ژانرهای موجود وجود دارد.

برای افراد دارای معلولیت:

GSII، که در سال 1991 تأسیس شد، امروزه تنها دانشگاه در جهان است که به دانشجویان دارای معلولیت اجازه می دهد تا آموزش عالی تئاتر و موسیقی دریافت کنند. به مدت 4 سال در بخش بازیگری، می توانید در تخصص "هنر بازیگری" دیپلم بگیرید.

علاوه بر این، شما می توانید بعد از یک دانشگاه تئاتر غیر دولتی بازیگر شوید. 9 موسسه آموزشی در مسکو وجود دارد، اما قبل از درخواست برای چنین دانشگاه هایی، به این فکر کنید که چند بازیگر فارغ التحصیل از یک دانشگاه تئاتر تجاری را می شناسید.

تصمیم نهایی همیشه با متقاضی باقی می ماند. با این حال، دانشجویان دانشگاه های تئاتر در مسکو به همکاران آینده خود یک توصیه خوب می کنند: «خودت باش! سازگاری نکنید و سعی نکنید راضی کنید - هنوز نمی توانید حدس بزنید چه کسی چه چیزی را دوست دارد.

ورونیکا جبریال

کاندیدای علوم جامعه شناسی

در بین متقاضیان همیشه افراد زیادی بودند که می خواستند بازیگر شوند. این حرفه با ظاهر درخشان خود جذب می شود و اسطوره های بسیاری را به وجود می آورد. اما دیر یا زود، استعدادهای جوان می فهمند که استودیوها و دوره های تئاتر برای رشد حرفه ای کافی نیستند. شهرهای زیادی در کشور ما وجود دارند که این حرفه جذاب در آنها آموزش داده می شود. اما همچنان پرطرفدارترین ها تئاتری هستند.ما رتبه بندی آنها را از نظر محبوبیت و اعتبار جمع آوری کرده ایم.

GITIS

این دانشگاه در کشور ما و اروپا بزرگترین دانشگاه محسوب می شود و در سایر کشورها نیز شهرت دارد. در اینجا می توانید در تخصص های مختلف برای کار در تئاتر در چندین دانشکده تحصیل کنید.

GITIS با انواع روش های آموزشی متمایز می شود، بسته به اینکه چه کسی مدیر هنری دوره است. متخصصانی در اینجا برای انواع مختلف هنر نمایشی آموزش می بینند، نه تنها برای تئاتر درام. دانشگاه از نظر خلاقیت آزادتر در نظر گرفته می شود، زیرا بر خلاف برخی موسسات دیگر به هیچ تئاتری گره نمی خورد. مدرسه کارگردانی محلی بسیار نقل شده است. تاریخ تأسیس - 1878. در مسکو، GITIS قدیمی ترین تئاتر تئاتر است، اما اگر نگاه کنید، می توانید حتی قدیمی ترها را پیدا کنید. به عنوان مثال، SPbGATI در سال 1779 افتتاح شد.

مدرسه-استودیو در تئاتر هنر مسکو. A. P. چخوف

این استودیو در سال 1943 تاسیس شد. با وجود این واقعیت که کلمه "مدرسه" در نام ظاهر می شود، در واقع این یک موسسه آموزش عالی است. در دایره تئاتر بسیار معتبر در نظر گرفته می شود، برای هر چیز جدید باز است، اگرچه دیرتر از دیگران افتتاح شد. درست است، این عقیده وجود دارد که سطح کادر آموزشی ناهموار است: از همه استادان شناخته شده تا اساتید کم شناخته شده.

سه دانشکده وجود دارد: بازیگری، صحنه‌شناسی و فناوری تئاتر، تولید و همچنین بخش‌های مختلف. بر خلاف GITIS، دانش‌آموزان اینجا کاملاً بارگذاری می‌شوند: مهارت بازیگر هر روز دو بار انجام می‌شود. تئاتر آموزشی مورد پسند تماشاگران است. آزمون آزاد در دروس تخصصی برگزار می شود که ممکن است برای متقاضیان جالب باشد. دانشجویان همچنین توصیه می کنند: برای اینکه پذیرش در دانشگاه تئاتر شانس بیشتری برای موفقیت داشته باشد، کسب اطلاعات بیشتر در مورد جذب دانشجوی کارشناسی ارشد مفید است.

موسسه تئاتر به نام بوریس شوکین در تئاتری به نام اوگنی واختانگف

سال تاسیس 1914 است. در بین خود آنها Shchukinsky یا Pike می نامند. این مؤسسه با این واقعیت متمایز می شود که بر فردیت درخشان بازیگر آینده متمرکز است که توسط فضای خلق و خوی خلاق در روند آموزشی تسهیل می شود که به طور فعال توسط رئیس اوگنی کنیازف پشتیبانی می شود.

دو و کارگردان وجود دارد. همچنین یک برنامه کارشناسی ارشد در هنرهای نمایشی وجود دارد که در آنجا به مدت دو سال تحصیل می کنند و تحصیلات تکمیلی در دو حوزه تئوری و تاریخ هنر و تاریخ هنر که در آنجا به مدت سه سال تحصیل می کنند. اعتقاد بر این است که پایک در صدر فهرست دانشگاه های تئاتر به دلیل رویکرد ویژه در انتخاب کادر آموزشی است. این عمدتاً توسط کسانی آموزش داده می شود که خود در این سنت ها بزرگ شده اند و همچنان آنها را به نسل های جدید منتقل می کنند.

مدرسه تئاتر. میخائیل شچپکین در تئاتر مالی

سال تاسیس - 1809. این یک موسسه کوچک است، زیرا فقط هنرمندان فارغ التحصیل می شود. آنها می گویند که در اینجا، پس از پذیرش، تصمیم مثبت کمیسیون تحت تأثیر نوع قرار می گیرد: قهرمانان و زیبایی های روسی شانس بیشتری دارند. مردم این دانشگاه را Shchepkinsky یا Shchepka می نامند.

اساساً آنها همچنین در تلاش برای توسعه تداوم آموزشی هستند. همه دانشگاه‌های تئاتر به دلیل رعایت دقیق قوانین زندگی مؤسسه‌ای داخلی متمایز هستند، اما اسلیور در میان آنها محافظه‌کارتر است. مهارت های بازیگری به سبک کلاسیک سنتی آموزش داده می شود - این ویژگی مشخصه خود را به دانشگاه می دهد.

VGIK

سال تاسیس 1919 است. دانشکده های مختلفی در VGIK وجود دارد که در آن متخصصان برای تلویزیون و سینما آموزش می بینند. در همان زمان، آموزش بر روی سیستمی از کارگاه های کوچک خلاق ساخته شده است. ارتباط بین معلمان و دانش آموزان بر اساس یک نگرش اعتماد نسبت به یکدیگر است که به ایجاد یک فضای دوستانه مطلوب کمک می کند.

VGIK با این واقعیت متمایز است که کودکان 25 ساله و بالاتر را می پذیرد که سایر دانشگاه های تئاتر نمی توانند به آن مباهات کنند. این موسسه آموزشی دارای مزیتی به عنوان استودیوی فیلمبرداری خود با تجهیزات فنی کافی برای ساخت فیلم های دیپلم است. این موسسه کارهای علمی و تحقیقاتی انجام می دهد، یک تحصیلات تکمیلی وجود دارد که در آن آنها برای فعالیت های آموزشی و علمی آماده می شوند. آموزش تمام وقت و پاره وقت وجود دارد. یک فرم تمام وقت در همه دانشکده ها، یک فرم مکاتبه - در بخش دوربین، فیلمنامه نویسی و مطالعات فیلم و اقتصاد وجود دارد.

ویژگی های پذیرش

برای شروع یادگیری، باید یک رقابت خلاقانه را پشت سر بگذارید، که تعیین کننده است. این چیزی است که پذیرش در یک دانشگاه تئاتر را متمایز می کند، در اینجا USE بر توانایی تحصیل بر اساس بودجه تأثیر می گذارد، اما واقعیت ثبت نام را تضمین نمی کند. یک استعداد و آرزو کافی نیست، باید روی خودتان سخت کار کنید، زمان و تلاش را فدا کنید. این الزامات برای کل دوره تحصیل مرتبط باقی می‌ماند، زیرا دانشگاه‌های تئاتر در میان سایرین با نرخ بسیار بالای ترک تحصیل برجسته هستند.

در هر یک از موسسات فوق دوره های آمادگی برای تخصص ها وجود دارد. کارشناسان توصیه می کنند حداقل شش ماه قبل و ترجیحا یک سال برای پذیرش آماده شوید. لازم است برنامه ای را انتخاب کنید، یاد بگیرید، جداسازی کنید و برای عموم بخوانید (می توانید برای دوستان و اقوام بخوانید) تا در عمل یاد بگیرید که چگونه با سفتی کنار بیایید. اگر شرایط مالی شما اجازه می دهد می توانید معلم خصوصی استخدام کنید و به صورت انفرادی مطالعه کنید. انتخاب یک معلم خصوصی باید با دقت مورد توجه قرار گیرد: پرس و جو کنید، بخواهید مدرک دیپلم را نشان دهید. ورود به تمام دانشگاه های تئاتر فوق به طور همزمان منطقی است - بنابراین شانس قبولی در رقابت افزایش می یابد.

نکته اصلی این است که واقعاً بخواهید

همه نمی توانند خوش شانس باشند که در مسکو بازیگری تحصیل کنند، اما اگر میل واقعاً قوی است، می توانید شانس خود را در شهر دیگری امتحان کنید. به عنوان مثال، دانشگاه های تئاتر در سن پترزبورگ نیز در بین حرفه ای ها رتبه بالایی دارند. نکته اصلی برای یک متقاضی داشتن روحیه جنگندگی و حداکثر آمادگی برای فداکاری است.

برای بازیگران واقعی، این حرفه به عنوان خدمت به مخاطب تلقی می شود و نه فقط به عنوان یک شغل معمولی. زیرا فداکاری در آن بالاترین است. تمرینات روزانه با تجهیزات کامل جسمی و روحی، کار تقریباً شبانه روزی روی نقش، تبلیغات. و تنها در این صورت است که بازیگر می تواند روی تشویق و موفقیت تماشاگران حساب کند.

در نهایت، یک بار دیگر ما بهترین به اصطلاح معروف پنج بزرگ را فهرست می کنیم: GITIS، تئاتر هنری مسکو، Shchukinskoye، Shchepkinskoye، VGIK.

موسسات بازیگری ایالات متحده در خارج از ایالات متحده به خوبی شناخته شده اند. در رتبه بندی دانشگاه های متخصص در آموزش هنرهای نمایشی از رتبه بندی دانشگاه های جهانی QS در سال 2016، رتبه اول توسط موسسه آموزشی آمریکایی - مدرسه جولیارد اشغال شده است. و فارغ‌التحصیلان دانشگاه‌های تئاتر ایالات متحده در بهترین صحنه‌های جهان می‌درخشند و فرش قرمز جشنواره‌های بین‌المللی فیلم را فتح می‌کنند و نام علمای خود را تجلیل می‌کنند.

برنامه های آموزشی بازیگری در ایالات متحده آمریکا

دانش‌آموزانی که تئاتر را به‌عنوان حوزه اصلی تحصیل خود انتخاب کرده‌اند، جنبه‌های مختلفی از هنر دراماتیک را مطالعه می‌کنند - از طراحی لباس تا روندهای فعلی در تئاتر مدرن. رسانه های دیگر کنار نمی آیند: دانش آموزان می توانند به طور هدفمند برای حرفه بازیگری یا کارگردانی در سینما و تلویزیون آماده شوند.

مدرکی که بازیگران، کارگردانان و فیلمنامه نویسان آینده پس از اتمام تحصیل در دانشگاه دریافت می کنند، Bachelor of Arts (BA) یا Bachelor of Fine Arts (BFA) نامیده می شود. برخی از دانشگاه ها نیز برنامه های کارشناسی ارشد - کارشناسی ارشد هنرهای زیبا را ارائه می دهند.

باید بگویم که نه تنها در موسسات بازیگری می توانید در رشته بازیگری یا تاریخ تئاتر تحصیل کنید. بسیاری از کالج های هنرهای لیبرال برنامه های مشابهی را ارائه می دهند. این در حالی است که در بازار کار در تمام کشورهای دنیا، این مدرک مدارس تخصصی است که بیشترین ارزش را دارد.

بهترین دانشگاه های بازیگری در ایالات متحده آمریکا

مدرسه جولیارد، نیویورک

مدرسه جولیارد سالهاست که عنوان بهترین موسسه آموزشی جهان را در اختیار دارد و به بازیگران، نوازندگان، رقصندگان آینده آموزش می دهد. در سال 2016، این مدرسه بار دیگر در رتبه‌بندی جهانی دانشگاه‌های QS در رتبه‌بندی جهانی دانشگاه‌های متخصص در آموزش هنرهای نمایشی در صدر قرار گرفت.

مدرسه درام ییل، نیوهیون

مدرسه درام ییل در رتبه بندی فوق جایگاه بیست و پنجم را به خود اختصاص داده است. این مدرسه دارای برنامه هایی در تمام تخصص های تئاتری است: بازیگری، طراحی لباس، طراحی نور، طراحی صدا، کارگردانی، دراماتورژی و نقد درام، مدیریت تئاتر و غیره. این مدرسه بیش از هر مدرسه تئاتر دیگری در آمریکا، تولیدات برادوی و نامزدی جایزه تونی را دارد.

مدرسه هنر تیش، نیویورک

مدرسه هنر تیش نه تنها بازیگران تئاتر را تربیت می کند. لیست برنامه های مدرسه شامل دوره هایی مانند بازیگری در فیلم و تلویزیون نیز می شود. در میان افراد مرتبط با تیش، بازیگران، کارگردانان، نمایشنامه نویسان و تهیه کنندگان مشهور سینما و تئاتر وجود دارند: آن هاتاوی، وودی آلن، مارتین اسکورسیزی، الیور استون، دبرا مسینگ و دیگران.

UCLA، لس آنجلس

بر خلاف بسیاری از مؤسسات دیگر در رتبه بندی، UCLA یک مدرسه تئاتر نیست. با این حال، برنامه های آموزشی دانشگاه برای بازیگران، رقصندگان، کارگردانان با اطمینان با دوره های مشابه در دانشگاه های تخصصی رقابت می کنند. بسیاری از فارغ التحصیلان UCLA اکنون در برادوی و هالیوود مشغول به کار هستند.

همچنین در 25 موسسات آموزشی برتر آمریکا مانند 25 UC San Diego، The Old Globe & University of San Diego Shiley Graduate Theatre Program، کلمبیا، A.R.T. در هاروارد، CalArts، Rutgers، Carnegie Mellon، تئاتر کنسرواتوار آمریکایی، DePaul، دانشگاه واشنگتن، یو سی اروین، دانشکده هنرهای دراماتیک USC، براون، دانشگاه بوستون، دانشگاه کارولینای شمالی، دانشگاه ویسکانسین، دانشکده درام استودیو بازیگران در دانشگاه پیس .

هزینه تحصیل در دانشگاه های بازیگری در ایالات متحده آمریکا

تحصیل در یک دانشگاه تئاتر معتبر در آمریکا هزینه زیادی دارد. به عنوان مثال، یک سال تحصیل در مدرسه نمایش Yale حدود 30000 دلار هزینه دارد. حدود 20000 دلار در سال باید برای مواد آموزشی، خوابگاه و غذا هزینه شود.

در عین حال، بسیاری از دانشگاه‌های آمریکا از پرداخت هزینه (کلا یا جزئی) برای تحصیل دانشجویان مستعد مخالف نیستند. در همان مدرسه درام ییل، حداکثر مبلغ بورسیه به 35500 دلار می رسد.

به عنوان یک قاعده، بورسیه های تحصیلی بر اساس عملکرد تحصیلی دانش آموز، نمونه کارها، از جمله عکس، ویدئو و سایر فرمت ها و/یا تست ها اعطا می شود.

دانشگاه پیس که توسط هالیوود ریپورتر در رتبه 25 قرار دارد، با بنیاد کوین اسپیسی که بورسیه تحصیلی برای دانشجویان تئاتر ارائه می کند، همکاری نزدیکی دارد.

مقدار کمک مالی 10000 دلار در سال است - یک چهارم کل هزینه تحصیل در مدرسه درام استودیو بازیگران. هر سال، این بورسیه تحصیلی به 7 دانشجوی برجسته که در زمینه های زیر تخصص دارند اعطا می شود: بازیگری، تئاتر، تئاتر موزیکال، کارگردانی، تئاتر / تولید فیلم.

نمایش سوابق 1-13 از جانب 13

آکادمی باله روسیه به نام A. Ya. Vaganova
آنها را ARB کنید. A. Ya. Vaganova

بیامس
دانشگاه دولتی سینماتوگرافی تمام روسیه به نام S. A. Gerasimov
VGIK

آنها را VTU M.S. Shchepkina

IRT

موسسه هنرهای معاصر

IPCC

MITU-MASI
آکادمی دولتی تخصصی هنر روسیه
RGSAI
دانشگاه هنرهای تئاتر روسیه - GITIS
GITIS-RATI
شعبه سرگیف پوساد از دانشگاه دولتی سینمای روسیه به نام S. A. Gerasimov
شعبه سرگیف پوساد VGIK

TI im. ب. شوکینا

مدرسه تئاتر هنر مسکو

مدارس تئاتر: موسسات و دانشگاه ها

تئاتر یک آینه بازتابنده نیست، بلکه یک ذره بین است.

مایاکوفسکی وی.

هنر بزرگ و جادویی تئاتر، زندگی روح انسان را در صحنه و خارج از صحنه تعالی می بخشد. همانطور که رومن رولان گفت: «تئاتر باید ذهن را روشن کند. باید مغز ما را پر از نور کند...» این تعریف با تئاتر روسی همخوانی دارد که نه تنها به خاطر تولیداتش، بلکه به خاطر مدرسه بازیگری معروفش در سراسر جهان شهرت دارد. بسیاری از مدارس و موسسات تئاتر در تئاترهای معروف وجود دارند.

تئاتر آینده بزرگی دارد، مانند هر چیزی که گذشته بزرگی داشته است.

کارل کاپک

دانشگاه های تئاتر سنت های مدرسه بازیگری قرن نوزدهم را گرامی می دارند و در همان سطح عالی به تحصیل ادامه می دهند. اساتید دانشگاه که به عنوان بازیگر و کارگردان در تئاتر جای گرفته اند، از خودگذشتگی تجربه خود را به دانشجویان منتقل می کنند.

دانشگاه های تئاتر نه تنها بازیگر تربیت می کنند. علاوه بر بازیگری، زمینه های آموزشی دیگری نیز وجود دارد:

• کارگردانی؛
• دراماتورژی;
• صحنه نگاری;
• هنر موسیقی و تئاتر.

علاوه بر آموزش ویژه، دانشگاه های تئاتر دانش کاملی از ادبیات، هنر جهانی، تاریخ تئاتر - روسی و جهانی ارائه می دهند. پس از فارغ التحصیلی از مؤسسه، فارغ التحصیلان می توانند در هر کار خلاقانه ای شرکت کنند: در تئاتر، سینما، به عنوان معلمان استودیوهای تئاتر.

اگر آن حالت روحی یک هنرمند که به آن الهام می‌گویند، بی‌وقفه ادامه پیدا می‌کرد، حتی یک روز هم نمی‌توانست زندگی کند.

چایکوفسکی پی.آی.

تاپ 5 از معروف ترین دانشگاه های تئاتر روسیه به شرح زیر است:

• مدرسه عالی تئاتر. ام‌اس. شچپکین در تئاتر مالی روسیه؛

به طور سنتی، بهترین دانشگاه های تئاتر در مسکو و سن پترزبورگ قرار دارند. اما در شهرهای دیگر روسیه، موسسات تئاتر به دلیل مدرسه آموزشی خود مشهور هستند - کازان، اوفا، یکاترینبورگ، اسمولنسک، خاباروفسک، یاروسلاول و سایر شهرهای روسیه.

تئاتر نه با درخشش نورها، تجمل مناظر و لباس ها، میزانسن های دیدنی، بلکه بر اساس ایده های نمایشنامه نویس زندگی می کند. نقص ایده نمایشنامه را با هیچ چیز نمی توان بست. هیچ قلوه ای تئاتر کمکی نمی کند.

استانیسلاوسکی K.S.

پذیرش در مؤسسه تئاتر با پذیرش در سایر دانشگاه ها از این جهت متفاوت است که علاوه بر نتایج آزمون یکپارچه دولتی، باید یک رقابت خلاقانه را تحمل کرد - گوش دادن به 3-4 دور، نوشتن مقاله. در مراحل گوش دادن، خواندن شعر، حکایت، نثر از روی قلب، نشان دادن توانایی های رقص، موسیقی، بداهه نوازی لازم است. علاقه مندی به کمیسیون و گذراندن موفقیت آمیز آزمون آزمایشی اصلی برای پذیرش است. همه چیز ثانویه است. تحصیل در هر دانشگاه تئاتر روسیه یک آموزش تئاتری و بشردوستانه با کیفیت بالا را فراهم می کند.

یک بازیگر یا کارگردان تئاتر نه تنها یک حرفه، بلکه یک حرفه، فداکاری و الهام است. علاوه بر استعداد و پشتکار، شجاعت واقعی نیز لازم است تا توجه و علاقه مخاطب را برای مدت طولانی حفظ کند.

یک بازیگر فقط یک حرفه نیست، یک رویا است، یک حرفه است، گاهی اوقات یک زندگی کامل است. کدام یک از دختران با تماشای فیلم های مورد علاقه خود آرزوی بازیگر شدن را نداشتند؟ خیلی رمانتیک است: گردش، فیلمبرداری، تمرین. شیرین ترین چیز شهرت و محبوبیت است: قدم زدن در خیابان، و همه شما را می شناسند و از شما امضا می خواهند تا خود را نه تنها در آینه، بلکه در صفحه بزرگ ببینید. اما بازیگر شدن به هیچ وجه آسان نیست، برای این کار باید استعداد بالایی داشته باشید و تمام تست ها را پشت سر بگذارید. یک بازیگر کار ثابتی است روی خودش، روی صدا، روی بدنش و از همه مهمتر روی روحش.

بازیگر الکساندر پتروف دانشکده اقتصاد را ترک کرد و وارد RATI-GITIS شد

بهترین دانشگاه های تئاتر

از لحاظ تاریخی، متقاضیان روسی برای تحصیل بازیگری در دو پایتخت می روند. بیشتر بازیگران امروزی فارغ التحصیل دانشگاه های تئاتر در مسکو و سن پترزبورگ هستند. از ماه آوریل می توانید صف های طولانی را در اطراف مدارس بازیگری ببینید که در آن دختران و پسران شهرهای مختلف کشورمان ازدحام می کنند، آنها برای ورود به بهترین موسسات تئاتر روسیه آمده اند:

1. ، مسکواین بزرگترین دانشگاه تئاتر نه تنها در روسیه، بلکه در اروپا است. این مدرسه در ابتدا به عنوان مدرسه موسیقی و نمایش در سال 1878 تأسیس شد.
2. مدرسه عالی تئاتر به نام M.S. شچپکین در تئاتر مالی روسیه، مسکو."Sliver" قدیمی ترین موسسه آموزش عالی تئاتر است که قبلاً در سال 1809 با فرمان امپراتور اسکندر اول تأسیس شد.
3. سرمایه در تئاتر. واختانگف، مسکو."پیک" به عنوان یک گروه تئاتر در تئاتر هنر مسکو برای مطالعه عمیق سیستم استانیسلاوسکی تشکیل شد.
4. ، مسکو، با نام مستعار VGIK- برای کسانی که رویای فرش قرمز را دارند. VGIK در سال 1919 به عنوان اولین مدرسه عمومی سینماتوگرافی جهان تاسیس شد.
5. ، مسکودر سال 1943 توسط ولادیمیر ایوانوویچ نمیروویچ-دانچنکو تأسیس شد.
6. . این دانشگاه در سال 1918 با فرمان A.V. لوناچارسکی به عنوان مدرسه بازیگری شناخته می شود و همچنان در بین متقاضیان محبوب است.
7. . این موسسه در سال 1918 به عنوان موسسه عالی عکاسی و فوتوتکنیک تاسیس شد و از سال 1931 به موسسه مهندسین فیلم لنینگراد تبدیل شد.
8. ، اکاترینبورگ.این تنها دانشگاه تئاتر در اورال است.
9. ، نووسیبیرسک.در ابتدا به عنوان یک مدرسه تئاتر در سال 1960 تاسیس شد و در سال 2003 به یک موسسه تئاتر تبدیل شد.

برای تسلط بر حرفه بازیگری نیازی به رفتن به پایتخت نیست که متقاضیان زیادی دارند و مکان ها محدود است. در شهرهای دیگر روسیه مانند یاروسلاول، اسمولنسک، اوفا، خاباروفسک، دانشگاه‌های تئاتر نیز وجود دارد که ورود به آنها بسیار آسان‌تر است. اما چگونه می توان کیفیت یک دانشگاه کوچک را درک کرد؟ متوجه هستیم.

بهترین در جهان شرلوک هلمز واسیلی لیوانوف یکی از فارغ التحصیلان "پیک" است.

نحوه انتخاب دانشگاه تئاتر

اگر از دوران کودکی رویای شهرت و محبوبیت را در سر می پرورانید، پس باید انتخاب یک دانشگاه تئاتر یا یک موسسه هنری را با دقت در نظر بگیرید. شما باید با توجه به معیارهای زیر انتخاب کنید:

• برنامه های آموزشی.دانشگاه های تئاتر نه تنها بازیگر هستند، بلکه کارگردان، فیلمنامه نویس و... هم هستند. با توجه به دانشکده ای که قرار است وارد شوید و با توجه به رقابت در هر یک از این دانشگاه ها دانشگاهی را انتخاب کنید.
• وضعیت دانشگاهمدرسه تئاتر می تواند باشد دولتی یا غیر دولتی. به افتخار دولت بیشتر. سطح تحصیلات در آنجا بالاتر است و یافتن شغل بعد از آنها واقع بینانه تر است.
• رقابت برای یک مکانهمانطور که قبلا متوجه شدیم، دانشگاه های کلان شهرها بسیار محبوب هستند. اما رقابت در آنجا بالاتر است و رسیدن به آنجا دشوارتر است. علاوه بر این، گروه های کمتری در دانشگاه های منطقه وجود دارد و هر دانشجو فرصت بیشتری برای ارتباط مستقیم با معلم برای یادگیری مهارت های تئاتر دارد.

ما به شما توصیه می کنیم که برای پذیرش در چندین دانشگاه و برنامه به طور همزمان درخواست دهید و آماده شوید - شما حق دارید برای 3 برنامه در هر 5 دانشگاه درخواست دهید. بنابراین شانس بیشتری برای ورود به دانشگاه تئاتر با بودجه خواهید داشت. شما باید از قبل شروع به آماده سازی کنید، به عنوان مثال، برای یک گروه تئاتر ثبت نام کنید - استعداد در طول سال ها پرورش می یابد!

دانیلا کوزلوفسکی فارغ التحصیل شد موسسه دولتی هنرهای نمایشی روسیه در سن پترزبورگ

تخصص های هنری چیست؟

تخصص های هنری به بازیگری محدود نمی شود. در واقع، حرفه های تئاتری زیادی وجود دارد:

ستاره سریال "کارآموزان" کریستینا آسموس فارغ التحصیل مدرسه Shchepkinsky است

نحوه درخواست برای مدرسه تئاتر

برای ورود به موسسه تئاتر، کسب نمره بالا در آزمون یکپارچه دولتی کافی نیست، باید برای DWI آماده شوید. این یک آزمون خلاقانه است که در طی آن متقاضی باید استعدادهای خود را نشان دهد. بسیاری از موفقیت پذیرش شما به این مرحله بستگی دارد. شکست دادن هیئت داوران سخت است. حفظ یک آیه کافی نیست.

توصیه می شود به محض اینکه تصمیم گرفتید ستاره شوید، از قبل آماده سازی را شروع کنید. برای یک گروه تئاتر یا استودیو ثبت نام کنید. اگر می خواهید صحنه را فتح کنید، تمرین آواز را با یک معلم شروع کنید، رقصیدن را یاد بگیرید. همه اینها برای گذراندن موفقیت آمیز این مرحله برای شما مفید خواهد بود. نوع DWI به دانشکده ای که می خواهید وارد شوید بستگی دارد.

به عنوان یک آزمون خلاق می تواند:

• خواندن مونولوگ، بیت، افسانه
• بازیگری
• اجرای آهنگ
• رقص

نمونه ای از آزمون خلاقانه در موسسه فرهنگی دولتی سنت پترزبورگ:

بسیاری سعی می کنند کمیسیون را تحت تأثیر قرار دهند و کارهای زیر را انجام می دهند: اشتباهات در پذیرش در موسسه تئاتر:

1. تلاش برای ایجاد تصور "درست".. شایعات مختلفی در بین دانشجویان و متقاضیان وجود دارد که کمیته پذیرش چگونه آن را دوست دارد - ظاهر، تصاویر، رفتار. و متقاضیان سعی می کنند تا حد امکان اصلی به نظر برسند و به ظالمانه برسند. این رایج ترین اشتباه است. در بازدیدها، کافی نیست (و ضروری نیست) که موهای صورتی را به خاطر بسپارید، باید استعداد و توانایی خود را برای عادت کردن به تصویر نشان دهید.
2. تصویر اشتباه. اگر 19 ساله هستید و تصویر یک پیرمرد عاقل را انتخاب می کنید، این یک اشتباه است. بهتر است قهرمانی هم سن و جنس خود را انتخاب کنید، برای تناسخ نیازی به تلاش زیادی نخواهید داشت و شانس بیشتری برای موفقیت در این آزمون خواهید داشت.
3. به نقش عادت نکن. خیلی ها سعی می کنند شخصیت خاصی را بازی کنند و احساساتی را که واقعاً تجربه نمی کنند، «درهم بشکنند». سعی کنید تصور کنید که به جای قهرمان چگونه عمل می کنید، چه احساساتی را تجربه خواهید کرد.
4. یک موسسه آموزشی را انتخاب کنید، نه یک استاد. اگر می خواهید در رشته خود حرفه ای شوید، اول از همه تعیین کنید که کدام مربی از نظر روحی به شما نزدیکتر است - با خلاقیت، تجربه و فقط به عنوان یک انسان. خودتان تصمیم بگیرید که کدام استاد بهتر می تواند استعداد شما را آشکار کند.
5. از رویاها دست بکش. بله، ورود به دانشگاه تئاتر آرزو کار آسانی نیست. این نیاز به کار زیادی دارد. اما لازم نیست در وهله اول خود را برای شکست آماده کنید. فقط هر کاری که در توان دارید انجام دهید، و بقیه، در هر صورت، به شما بستگی ندارد، بنابراین نباید دوباره نگران باشید. می توانید دوباره و دوباره امتحان کنید. بسیاری از بازیگران مشهور بار اول وارد مدرسه تئاتر نشدند.

در این ویدیو می توانید درباره خطاهای پذیرش بیشتر بدانید:

چگونه شانس خود را برای ورود به مدرسه تئاتر افزایش دهیم؟ همانطور که گفتیم، از قبل آماده سازی را شروع کنید:

• زیاد تمرین کن بازیگری کار سختی است و ساعت ها تمرین با وقفه های کم.
• کاریزما را پرورش دهید. شخصیت های معمولی برای هیچکس جالب نیستند، یاد بگیرید که تمام جنبه های شخصیت خود را آشکار کنید.
• داستان های زیادی بخوانید. کلاسیک به شما کمک می کند تا قهرمانان آن دوران را احساس کنید.
• ویدئوهای بازیگری زیادی در اینترنت وجود دارد. در کانال ها مشترک شوید و هر روز چیزهای جدیدی یاد بگیرید.
• به تئاتر بروید و از تجربه بازیگران حرفه ای درس بگیرید. این به شما در پذیرش کمک می کند.
• در گروه دانشگاه تئاتر مورد علاقه خود VKontakte مشترک شوید، اخبار را دنبال کنید، همچنین می توانید چیزهای مفید زیادی را در آنجا یاد بگیرید.